Жюль Фейффер

Жюль Фейффер
Фейффер в 2018 году
Рожденный	( 1929-01-26 ) 26 января 1929 г. Нью-Йорк, США
Район(ы)	Карикатурист , автор, драматург, сценарист
Известные работы	Фейффер (комикс), Плотские познания , Маленькие убийства , Манро , Призрачная платная будка
Награды	Пулитцеровская премия за редакционную карикатуру , 1986 г. Премия «Чернильница» , 1989 г. Зал славы комиксов , 2004 г. Национального общества карикатуристов , 2004 г. Премия Милтона Каниффа за выдающиеся заслуги
Супруг (а)	Джудит Шефтель ( м. 1961; дивизия 1983) Дженнифер Аллен ( м. 1983, в разводе) Джей Зи Холден ( м. 2016 г.)
Дети	3, включая Хэлли

Жюль Ральф Фейффер (родился 26 января 1929 г.) — американский карикатурист и писатель, одно время считавшийся самым читаемым сатириком в стране. В 1986 году он получил Пулитцеровскую премию за редакционные карикатуры, а в 2004 году был введен в Зал славы комиксов . Он написал короткометражный анимационный фильм «Манро », который получил премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм в 1961 году. Библиотека Конгресса признала его «замечательное наследие» с 1946 года по настоящее время как карикатуриста, драматурга, сценариста, автора книг для взрослых и детей. автор, иллюстратор и преподаватель рисования.

Когда Фейферу было 17 лет (в середине 1940-х годов), он стал ассистентом карикатуриста Уилла Эйснера . Там он помогал Эйснеру писать и иллюстрировать его комиксы, в том числе «Дух» . В 1956 году он стал штатным карикатуристом в The Village Voice , где до 1997 года выпускал еженедельный комикс под названием Feiffer. В 1959 году его карикатуры стали распространяться по всей стране, а затем регулярно появлялись в таких изданиях, как Los Angeles Times , London Observer , The New Yorker , Playboy , Esquire и The Nation . В 1997 году он создал первый комикс для New York Times , который выходил ежемесячно до 2000 года.

Он написал более 35 книг, пьес и сценариев. Его первый из многих сборников сатирических мультфильмов « Больной, больной, больной» был опубликован в 1958 году, а его первый роман «Гарри, крыса с женщинами » — в 1963 году. В 1965 году он написал «Великие герои комиксов» , первую историю супергерои комиксов конца 1930-х — начала 1940-х годов и дань уважения их создателям. В 1979 году Фейффер создал свой первый графический роман «Истерика» . К 1993 году он начал писать и иллюстрировать книги, предназначенные для юных читателей, некоторые из которых получили награды.

Файффер начал писать для театра и кино в 1961 году, написав такие пьесы, как «Маленькие убийства» (1967), «Люди Фейффера» (1969) и «Тук-тук» (1976). Он написал сценарии для фильмов «Плотское познание» (1971), режиссер Майк Николс , и «Попай» (1980), режиссер Роберт Альтман . Недавно Гильдия драматургов вручила ему Премию за заслуги перед жанром. Он живет в северной части штата Нью-Йорк со своей женой Джей Зи Холден и тремя кошками: Мими, Джексоном и Дезздемоной. В настоящее время он работает над визуальными мемуарами.

Ранний период жизни

Фейффер родился в Бронксе , Нью-Йорк, 26 января 1929 года. Его родителями были Дэвид Фейффер и Рода ( урожденная Дэвис), и Фейффер вырос в еврейской семье с младшей и старшей сестрой. Его отец обычно был безработным, работая продавцом из-за Депрессии. Его мать была модельером и делала акварельные рисунки своих моделей, которые продавала различным производителям одежды в Нью-Йорке. «Она ходила по домам и продавала свои работы за 3 доллара», — вспоминает Фейффер. Однако тот факт, что она была кормильцем, создал в доме «атмосферу молчаливого обвинения». Фейффер начал рисовать в возрасте трех лет. «Моя мама всегда поощряла меня рисовать», - говорит он.

Когда ему было 13 лет, мать подарила ему стол для рисования в спальню. Она также записала его в Лигу студентов-художников Нью-Йорка для изучения анатомии. он окончил среднюю школу Джеймса Монро . В 1947 году Он выиграл медаль конкурса искусств Джона Ванамейкера за мелками рисунок радио- вестерна героя Тома Микса . В 1965 году он писал о своем детстве:

Я пришел в эту область с более серьезными намерениями, чем мои современники, склонные к опиатам. В то время как они в те дни, когда еще не было супер, ели «Космо, мастера маскировки»; «Спид Сондерс»; и «Шпион Барта Ригана», я подсчитывал, сколько панелей на странице, сколько страниц в истории – учился составлять для себя такие фразы, как: @X#?/; отметка для дальнейшего использования, какой герой комиксов был украден из какого радиогероя: Бак Маршалл из Tom Mix; Багровый Мститель из "Зеленого Шершня" ...

Фейффер говорит, что мультфильмы были его первым интересом в молодости, «то, что я любил больше всего». Он заявляет, что, поскольку он не мог писать достаточно хорошо, чтобы стать писателем, или достаточно хорошо рисовать, чтобы быть художником, он понял, что лучший способ добиться успеха — это объединить свои ограниченные таланты в каждой из этих областей, чтобы создать что-то уникальное. Он читал комиксы из различных газет, которые его отец приносил домой, и его больше всего привлекало то, как они рассказывают истории. «Что мне больше всего понравилось в этих комиксах, так это то, что они создали очень личный мир, в котором может происходить практически все», — говорит Фейффер. «И читатели приняли бы это, даже если бы это не имело ничего общего с каким-либо другим миром. Это был мир фантазий, который я любил».

Среди его любимых мультфильмов были «Наш пансион» , «Элли Ооп» и «Уош Таббс» . Он начал расшифровывать черты различных карикатуристов, такие как сентиментальный натурализм Эбби и Слэтса , персонажей, похожих на [Престона] Стерджеса , и сюжеты других авторов с ритмичными диалогами. Он вспоминает, что Уилла Эйснера мог Spirit соперничать с ними по структуре. И ни один стриптиз, за ​​исключением Терри [и Пиратов] [Милтона] не Каниффа , мог соперничать с ним по атмосфере».

Карьера

Карикатурист

С Уиллом Эйснером (1946–1956)

Фейффер проверяет больного, больного, больного в 1958 году.

После того, как Фейффер окончил среднюю школу в 16 лет, он отчаянно нуждался в работе и без предупреждения отправился в офис одного из своих любимых карикатуристов Уилла Эйснера . Эйснер симпатизировал молодому Фейферу, поскольку Эйснер находился в аналогичной ситуации, когда только начинал. Он спросил Фейфера: «Что ты можешь сделать?» Он ответил: «Я сделаю все, что угодно. Я займусь покраской, или уборкой, или чем-нибудь еще, и я хотел бы работать бесплатно». Однако Эйснер не был впечатлен художественными способностями Фейффера и не знал, как его использовать. В конце концов Эйснер решил дать ему низкооплачиваемую работу, когда узнал, что Фейффер «знал о нем больше, чем кто-либо из когда-либо живших», сказал Фейффер. «У него не было другого выбора, кроме как нанять меня в качестве поклонницы».

Эйснер считал Фейффера посредственным художником, но ему «нравились смелость и энергичность этого ребенка», пишет биограф Эйснера Михаэль Шумахер. Эйснер также знал, что они оба происходили из одного и того же происхождения, несмотря на то, что он был на двенадцать лет старше. У них обоих были отцы, которые изо всех сил пытались поддержать свою семью, и обе их матери были сильными фигурами, которые скрепляли семью, несмотря на трудности. «У него была жажда комиксов, которую Эйснер редко видел у художников», — отмечает Шумахер. «Эйснер решил, что в этом остряке что-то есть». Когда позже Фейффер попросил о повышении зарплаты, Эйснер вместо этого предоставил ему собственную страницу в разделе «Дух» и позволил ему самостоятельно раскрасить. Как вспоминал Эйснер в 1978 году:

Он начал работать просто студийцем – стирал, подчищал… Постепенно стало совершенно ясно, что он может писать лучше, чем рисовать, и действительно предпочитает это – так что в итоге он начал делать воздушные шары [т. е. диалоги]. Сначала он делал воздушные шары по мотивам историй, которые я сочинял. Я начинал рассказ со слов: «Теперь я хочу, чтобы Дух сделал следующее: ты делаешь воздушные шары, Джулс». Постепенно он взял на себя управление и стал писать истории полностью самостоятельно, в основном на основе идей, о которых мы говорили. Я обычно приходил с первой страницей, потом он брал ее и нес оттуда.

Наши ссоры всегда были коллегиальными. Ни разу [Эйснер] не оскорбил меня. Меня всегда поражало то, что он позволил мне сойти с рук. То, что он позволил мне сделать эту пародию, показывает, насколько близкими и крепкими были наши отношения. Он обладал великой щедростью души.

— Жюль Фейффер

Они хорошо сотрудничали в «Духе» , делясь идеями, споря и внося изменения, когда соглашались. В 1947 году Фейффер также посещал Институт Пратта, чтобы улучшить свой художественный стиль. в течение года Со временем Эйснер стал чаще ценить мнения и суждения Фейффера, ценя его «сверхъестественное умение» улавливать то, как люди говорят, без использования надуманных диалогов. Эйснер вспоминает, что Фейффер «обладал настоящим талантом к написанию персонажей, которые жили и дышали. Жюль всегда был внимателен к нюансам, таким как звуки и выражения», которые делали истории более реальными.

В Village Voice (1956–1997)

1976 откровенный

Проработав с Эйснером почти десять лет, он решил начать создавать свои собственные комиксы. В 1956 году, снова доказав свой талант, работая бесплатно, он стал штатным художником-карикатуристом в The Village Voice , где выпускал еженедельные комиксы. Полосы Фейффера транслировались в течение 42 лет, до 1997 года, сначала под названием « Больной, больной, больной» , затем как «Басни Фейффера» и, наконец, просто как «Фейффер» . После года работы в « Голосе » Фейффер собрал коллекцию многих своих сатирических карикатур в бестселлер « Больной, больной, больной: Руководство по неуверенной жизни» (1958), в котором анализируются популярные социальные и политические неврозы. Успех этого сборника привел к тому, что он стал постоянным автором журналов London Observer и Playboy . Режиссер Стэнли Кубрик , уроженец Бронкса, пригласил Фейффера написать сценарий для фильма «Больной, больной, больной» , хотя фильм так и не был снят. Впервые узнав о работах Фейффера, Кубрик написал ему в 1958 году:

Комические темы, которые вы плетуете, очень близки моему сердцу... Я должен выразить безоговорочное восхищение сценической структурой ваших "полос" и в высшей степени разговорным и забавным диалогом... Я был бы очень заинтересован в дальнейшем нашем зрительном контакте. к созданию фильма на те настроения и темы, которые вы так блестяще реализовали.

К апрелю 1959 года Фейффер распространялся на национальном уровне с помощью Hall Syndicate , первоначально в The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger и Long Island Press . В конце концов, его ленты охватили всю страну, в том числе журналы, и регулярно публиковались в крупных изданиях, таких как Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy и The Nation . поручила ему В 1997 году The New York Times создать первый комикс с публицистикой, который выходил ежемесячно до 2000 года.

Фейффера (1959) Комикс

Карикатуры Фейффера, как правило, представляли собой мини -сатиры , в которых он изображал мысли обычных людей о таких темах, как секс, брак, насилие и политика. Писатель Ларри Дюбуа описывает мультяшный стиль Фейффера:

Фейферу нечего было рассказать. Его главной заботой было исследование характера. В серии из дюжины или около того фотографий он показывал перемены настроения, мелькавшие на лицах мужчин и женщин, когда они пытались, часто тщетно, объясниться миру, своим мужьям и женам, своим любовницам и женщинам. любовникам, своим работодателям, своим правителям или просто невидимым противникам на другом конце телефонных проводов... Не будет преувеличением сказать, что его диалог столь же остр, как и все, что пишется сегодня в Америке. Диалог нацелен на искушенные умы, обычно с целью вывести их из утонченности и привести к реальному осознанию.

Автор

В 1958 году Фейффер опубликовал хит « Больной, больной, больной: Руководство по неуверенной жизни» (в который вошел сборник мультфильмов примерно с 1950 по 1956 год), а за ним последовали сборники «Больше, больнее, больнее» и другие сборники стрипов, в том числе «The» . Объяснители ; Мальчик, Девочка. Мальчик, Девочка. ; Держи меня! ; Альбом Фейффера ; Неочищенные мемуары Бернарда Мергендейлера ; Фейффер о Никсоне ; Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана ; Брак — это вторжение в частную жизнь ; и Дети Фейфера . Passionella (1957) — графическое повествование, первоначально включенное в антологию в Passionella and Other Stories , вариации истории о Золушке . Главная героиня — Элла, трубочист, превратившаяся в голливудскую кинозвезду. Passionella использовалась как часть Шелдона Харника и Джерри Бока бродвейского мюзикла 1966 года «Яблоня».

Карикатура Фейффера на Обаму после номинации из журнала The Village Voice (2008)

Его карикатуры, ленты и иллюстрации были переизданы Fantagraphics под названием « Фейффер: Собрание сочинений» . Объяснители (2008) перепечатывают все его ленты с 1956 по 1966 год. Дэвид Кэмп написал рецензию на книгу в The New York Times :

Его полоса, обычно состоящая из шести-восьми панелей без полей, первоначально появилась под названием « Больной, больной, больной » с подзаголовком «Руководство по неуверенной жизни». Как следует из языка Ленни Брюса , самые ранние ленты во многом относятся к их времени, послевоенной эпохе тревоги в большом городе; вы практически можете почувствовать запах эспрессо, сигарет без фильтра, запах ланолина от шерстяных свитеров.

Фейффер написал два романа ( «Гарри Крыса с женщинами» 1977 года 1963 года, «Экройд» ) и несколько детских книг, в том числе «Барк, Джордж» ; Генри, «Собака без хвоста »; Комната с зоопарком ; Папина гора ; и «Бочка смеха, юдоли слез» . Он сотрудничал с The Walt Disney Company и писателем Эндрю Липпой, чтобы адаптировать свою книгу «Человек в потолке» в мюзикл. Он иллюстрировал детские книги «Призрачная платная будка» и «Одиозный людоед» . Его научно-популярная литература включает книгу 1965 года «Великие герои комиксов» .

Я хочу написать о браке. Я думаю, самая интересная история — это то, как мужчины и женщины ладят друг с другом, на какие условия они соглашаются жить и выживать вместе, на какие компромиссы они идут, на предательства себя и друг друга, и как, несмотря на то, что более и снова они обнаруживают, что это не может работать, что это по-прежнему кажется предпочтительнее всего, о чем они знают. В конце концов, это становится довольно героическим.

— Жюль Фейффер, Playboy интервью

Фейффер также написал и нарисовал один из самых ранних графических романов , «Истерику» в твердом переплете ( Альфред А. Кнопф , 1979). описан на суперобложке как «роман в картинках». Например , август 1978 г.) в мягкой обложке «Серебряный серфер» ( Simon & Schuster/Fireside Books из комиксов Marvel , книга Стэна Ли и Джека Кирби , а также версии книги Уилла Эйснера « Контракт с Богом и другие истории о многоквартирных домах» в твердом переплете и в мягкой обложке. (Baronet Books, октябрь 1978 г.), он был опубликован традиционным книжным издательством и распространялся через книжные магазины, тогда как другие ранние графические романы, такие как «Сабля» ( Eclipse Books , август 1978 г.), распространялись через некоторые из первых магазинов комиксов.

Его автобиография «Вперед: мемуары» (Doubleday, 2010) получила положительные отзывы в The New York Times. и Publishers Weekly , которые писали:

Его рассказ о путешествии автостопом по пересеченной местности вторгается на территорию Керуака , а его запятнанные чернилами воспоминания о вымышленном портрете конкурента индустрии комиксов Майкла Шейбона , получившего Пулитцеровскую премию. Два года службы в армии дали Фейферу пищу для резкого Манро (о ребенке, которого призвали в армию). Такие сатирические социальные и политические комментарии стали поворотным моментом в его жажде славы, которая, наконец, случилась, после многих отказов, когда признание его тревожных полос Village Voice послужило трамплином для других проектов.

Рекламный арт Фейффера для бит-мюзикла The Nervous Set (1959)

У него были ретроспективы в Нью-Йоркском историческом обществе , Библиотеке Конгресса и Школе визуальных искусств . Его работы выставлены и представлены в Чикагской галерее Жана Альбано. В 1996 году Фейффер передал в дар Библиотеке Конгресса свои документы, а также несколько сотен оригинальных карикатур и книжных иллюстраций.

В 2014 году Фейффер опубликовал Убей мою мать: графический роман» издательство Liveright Publishing « . «Убить мою мать» была названа версии Vanity Fair лучшей книгой 2014 года по Kirkus Reviews. и лучшей художественной книгой 2014 года по версии В 2016 году Фейффер опубликовала «Кузен Джозеф: графический роман» , приквел к «Убить мою мать» . «Кузен Джозеф» также был опубликован издательством Liveright Publishing, стал бестселлером New York Times , назван одним из Washington Post лучших графических романов года по версии и был номинирован на премию Линда Уорда за графический роман. Третья книга серии, «Сценарий-призрак: графический роман» , была опубликована Liveright в 2018 году.

Книжка с картинками Фейффера для юных читателей «Руперт умеет танцевать » была опубликована FSG в 2014 году.

Драматург и сценарист

Среди пьес Фейффера - «Маленькие убийства» (1967), «Люди Фейффера» (1969), «Тук-тук» (1976), «Эллиот Лавс» (1990), «Дело об убийстве в Белом доме » и «Взрослые» . После того, как Майк Николс адаптировал неизданную пьесу Фейффера « Плотское познание» как фильм 1971 года, Фейффер написал сценарий Роберта Альтмана » «Попай , Алена Рене » « Я хочу домой и экранизацию « Маленьких убийств» .

Оригинальная постановка Hold Me! Режиссер Кеймайкл Паттен и открылся в The American Place Theater, Subplot Cafe, в рамках сериала «Американский юморист» 13 января 1977 года. В 1981 году постановка транслировалась по Showtime кабельной сети .

Фейффер переехал на Шелтер-Айленд, штат Нью-Йорк, в 2017 году. Он написал книгу для мюзикла, основанного на рассказе, который он написал ранее, «Человек под потолком » о мальчике-мультипликаторе, который научился следовать своей мечте, несмотря на давление со стороны окружающих. Мюзикл был продюсирован и поставлен Джеффри Селлером в 2017 году в театре Бэй-Стрит в соседнем Саг-Харборе, штат Нью-Йорк .

Инструктор по искусству

Файффер — адъюнкт-профессор в Stony Brook Southampton . Ранее он преподавал в Йельской школе драмы и Северо-Западном университете . Он был старшим научным сотрудником Национальной программы художественной журналистики Колумбийского университета . Он проживал в колледже Barrett Honors College при Университете штата Аризона с 27 ноября по 2 декабря 2006 года. В июне – августе 2009 года Фейффер проживал в качестве стипендиата Монтгомери в Дартмутском колледже , где он преподавал курс для студентов по графическому юмору в Университете штата Аризона. 20 век.

Личная жизнь

Фейффер был женат трижды и имеет троих детей. Его дочь Хэлли Фейффер — актриса и драматург. Вторая дочь, Кейт Фейффер, является автором и драматургом «Моя мама пытается разрушить мою жизнь» и других произведений.

Его третий брак состоялся в сентябре 2016 года, когда он женился на писателе-фрилансере Дж. З. Холдене; церемония объединила еврейские и буддийские традиции. Она автор книги «Иллюзия памяти» (2013).

Почести и награды

• 1961 г., лауреат премии Джорджа Полка за свои карикатуры;
• В 1961 году фильм «Манро» получил премию «Оскар» за короткометражный анимационный фильм;
• В 1969 и 1970 годах получил премию Оби и премию критиков внешнего круга за пьесы «Маленькие убийства» и «Дело об убийстве в Белом доме» ;
• 1986 г. награжден Пулитцеровской премией за политические карикатуры.
• В 1995 году избран членом Американской академии искусств и литературы ;
• 2004 г. введен в Зал славы комиксов ;
• В 2004 г. получил Национального общества карикатуристов ; Премию Милтона Каниффа за заслуги перед жизнью
• 2006 г. — лауреат премии Фонда «Творчество».
• В 2010 году получил Премию за выслугу от Гильдии писателей Америки .

Избранные работы

• Больной, больной, больной (1958)
• Пассионелла и другие истории (1959)
• Объяснители (1960)
• Мальчик, девочка, мальчик, девочка (1961)
• Альбом Фейффера (1962)
• Держи меня! (1962)
• Гарри: Крыса с женщинами, роман (1963)
• Альбом Фейффера (1963)
• Неочищенные мемуары Бернарда Мергендейлера (1964)
• Великие герои комиксов (1965)
• Фейффер о гражданских правах (1966)
• Пингвин Фейффер (1966)
• Руководство по браку Фейффера (1967)
• Картинки в суде (1971)
• Фейффер о Никсоне, карикатурном президентстве (1974)
• Тук-тук (1976)
• Истерика (1979)
• Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана (1982)
• Брак - это вторжение в частную жизнь и другие опасные взгляды (1984)
• Дети Фейффера (1986)
• Рональд Рейган в Movie America (1988)
• Человек в потолке (1993)
• Бочка смеха, юдоли слез (1995)
• Тем временем— (1997)
• Я потерял своего медведя (1998)
• Барк, Джордж (1999)
• Назад в будущее: Мемуары (2010)
• Умный Джордж (2020)

Внешние ссылки

• Иллюстрация Жюля Фейффера, представленная R. Michelson Galleries
• Официальный сайт Жюля Фейффера , заархивировано из оригинала 21 июля 2012 г. , получено 12 февраля 2013 г.
• Архивные кадры дискуссии с Жюлем Фейффером на PillowTalk на фестивале Jacob's Pillow Dance Festival в 2009 году.
• Статья Ламбьека в Комиклопедии.
• Жюль Фейффер на IMDb
• Стоссель, Сейдж, «Разговор с Жюлем Фейффером» , The Atlantic , 19 марта 2010 г. Архив WebCitation.
• Адамс, Сэм, «Интервью: Жюль Фейффер» , AV Club , 28 июля 2008 г. Архив WebCitation.
• Стенограмма интервью Фейффера от 24 марта 2010 г. в Музее комиксов и мультипликационного искусства , опубликованная под названием «Вспоминая Жюля Фейффера: эксклюзивные вопросы и ответы» , FilmFestivalTraveler.com, 18 апреля 2010 г. Архив WebCitation
• Жюль Фейффер из Библиотеки Конгресса , 164 записи в библиотечном каталоге.