Брайан Болланд

Брайан Болланд
Болланд на New York Comic Con на Манхэттене, 9 октября 2010 г.
Рожденный	( 1951-03-26 ) 26 марта 1951 г. Баттервик , Линкольншир , Англия
Район(ы)	Писатель, Карандаш , Чернильщик
Известные работы	Судья Дредд против судьи Смерти Бэтмен: Убийственная шутка Камелот 3000

Брайан Болланд ( / ˈ b ɒ l ə n d / ; родился 26 марта 1951 г.) — британский художник комиксов . Наиболее известный в Соединенном Королевстве как один из художников Судьи Дредда для британской антологии комиксов 2000 года нашей эры , он возглавил « Британское вторжение создал иллюстрацию » в американскую индустрию комиксов, а в 1982 году вместе с автором Майком Барром к фильму «Камелот 3000» , который был комиксов DC Comics из 12 выпусков, первым макси-сериалом созданным для прямого рынка .

Болланд проиллюстрировал получивший признание критиков графический роман 1988 года «Бэтмен: Убийственная шутка» , историю происхождения суперзлодея Бэтмена, , Джокера с писателем Аланом Муром . Постепенно он перешел к работе в основном как художник по обложкам, продюсируя большую часть своих работ для DC Comics. Болланд создал обложки для «Человек-животное» , «Чудо-женщина» и «Бэтмен: Рыцари Готэма» серий комиксов о супергероях . В 1996 году он нарисовал и самостоятельно написал рассказ «Бэтмен: Черно-белый» «Невинный парень». Для издательства DC Vertigo Болланд сделал обложки для The Invisibles , Jack of Fables , а также ряда синглов и мини-сериалов .

Помимо интерьеров и обложек, Болланд также создал несколько комиксов как писатель и художник и пин-ап. Его наиболее заметными являются полуавтобиографический юмористический спектакль «Г-н Мамулян» и причудливый рифмованный спектакль «Актриса и епископ» . Все ленты обоих проектов вошли в Bolland Strips! сборник, опубликованный в 2005 году. В 2006 году он составил художественную книгу «Искусство Брайана Болланда» , в которой представлены все работы Болланда на сегодняшний день, а также его работы как фотографа.

Ранний период жизни

Болланд вырос недалеко от Бостона, Линкольншир .

Брайан Болланд родился в Баттервике, Линкольншир , Англия. Альберту «Эй-Джею» Джону, фермеру из болот, и Лилли Болланд. Он рос в маленькой деревне недалеко от Бостона, Линкольншир , пока ему не исполнилось 18 лет. Когда американские комиксы начали импортироваться в Англию, ок. В 1959 году Болланд не читал комиксов до десятилетнего возраста, но к 1960 году его заинтриговал » Dell Comics « Динозавр! ! , который перерос в детский интерес к динозаврам всех форм и размеров. Вскоре последовали такие комиксы, как «Турок» , «Сын камня» » DC Comics и «Томагавк , и именно эта растущая коллекция комиксов вдохновила Болланда на создание собственных комиксов. примерно в десять лет с такими идеями, как «Лига насекомых». Он вспоминает, что «супергерои тайком проникли в мою жизнь», поскольку он активно искал обложки с изображением «любого большого существа, отдаленно напоминающего динозавра, топчущего хилых людей». Эти подростковые критерии произошли от динозавра! и Турок через «Таинственный дом» к « Бэтмену и Робину , [которых] [часто] преследовали большие странные вещи, как и Супермен , Аквамен , Чудо-женщина [и т. д.]», — вспоминал Болланд. Вскоре семейные вылазки в Скегнесс стали для будущего художника поводом «обшаривать… самые отдаленные газетные киоски» в поисках комиксов, которые можно было бы хранить в переполненном деревянном книжном шкафу, который он построил в школе.

Еще в 1962 году, в возрасте 11 лет, Болланд вспоминает, что думал, что « Кармине Инфантино работа над « Флэшем » и Гила Кейна над «Зеленым фонарем и атомом» содержала в себе изощренность, которой я [ранее] не видел». Позже он назовет Кейна и Алекса Тота «вершинами мастерства». наряду с Куртом Своном , Мерфи Андерсоном , Сидом Грином , Джо Кубертом , Россом Андру , Майком Эспозито , Ником Карди и Бруно Премиани , чье влияние проявилось в его «ранних грубых попытках рисовать комиксы». Молодой Болланд не оценивал Marvel Comics так высоко, как DC, считая, что обложки загромождены, а качество бумаги плохое. По его словам, его оценка произведений Джека Кирби материализовалась гораздо позже. Однако ему нравились британские комиксы, в том числе газетные полоски, такие как «Джефф Хоук » Сида Джордана и «Кэрол Дэй» Райта Дэвида . и «Доблестный» , в котором участвовали Mytek the Mighty Эрика Брэдбери и Steel Claw Хесуса Бласко . Несмотря на такое разнообразие источников вдохновения, Болланд считает, что в конечном итоге увлечение искусством было хобби, а затем призванием учителя рисования в начальной школе.

Выросший единственным ребенком в семье, родители которого не интересовались искусством, литературой и музыкой, он воспринял бум поп-культуры конца 1960-х годов с пиратскими радиостанциями , экспериментальной музыкой , легкими наркотиками, психоделией , журналом Oz Magazine , « бросением учебы » и другими вещами. аспекты культуры хиппи, воплощенные в андеграундных комиксах, таких как Крамба Роберта Zap Comix . Сдав экзамены O-Level и A-Level по искусству, Болланд провел пять лет в художественной школе, начиная с 1969 года. изучение графического дизайна и истории искусств . Однако обучение рисованию комиксов было искусством, которому он научился самостоятельно, и в конце концов в 1973 году Болланд написал диссертацию на 15 000 слов о Ниле Адамсе - «художнике, о котором [его учителя] никогда не слышали». Позже он вспоминал:

Именно в это время я открыл для себя широкий спектр комиксов и их историю. Все британские вещи, которые я пропустил, должны были быть обнаружены. Я нашел американских великих людей, Фостера , Херримана , Алекса Рэймонда и Уинзора Маккея ... Ноэль Сиклс , Милт Канифф , Рой Крейн , как я обнаружил, заложили основные строительные блоки нашей «формы искусства». А были европейцы... Мебиус , Манара , Брекчия . Позже филиппинцы — Алекс Ниньо , Нестор Редондо , Альфредо Алькала — все были источником вдохновения. Ничего из этого нельзя было найти в художественных школах. За пять лет обучения в трёх художественных школах я ни от одного из своих наставников не узнал ничего о комиксах.

Карьера в Великобритании

Журналы для фанатов и ранние работы

Болланд изучал графический дизайн в Норвичском университете искусств . Во время учебы в художественной школе Болланд нарисовал и самостоятельно опубликовал пару журналов для фанатов , а его работы были опубликованы в британских андеграундных журналах Frendz , International Times и OZ . В 1971 году его друг Дэйв Харвуд начал массовое печатное производство со своим RDH Comix , для которого Болланд предоставил обложку (с изображением Нориджского собора ). Также в 1971 году Time Out . вышел подпольный журнал быстро превратившись в «крупнейший еженедельный журнал с листингами в Лондоне» - это дало Болланду его первую оплачиваемую работу. создание иллюстрации блюзового гитариста Бадди Гая . Находясь в Норидже , Болланд продюсировал первые эпизоды на взрослого « Маленького Немо в стране снов» пародии под названием «Маленькая нимфоманка в стране снов» , а когда он перешел в Центральную школу искусств и дизайна в Лондоне в 1973 году, он продолжал выпускать (в основном полностраничные) Маленькая Нимфома раздевается для журнала для фанатов тиражом в 50 экземпляров под названием « Внезапно в 2 часа ночи». Он также опубликовал небольшую полосу под названием «Запутанный ребенок» для Галопирующая личинка » Центральной школы искусств. студенческой газеты «

2000 г. , Судья Смерть и Вобот Уолтер

В 1972 году Болланд посетил Британскую конвенцию комиксов в отеле «Уэверли» в Лондоне и встретился с несколькими влиятельными фигурами на нынешней британской сцене комиксов, включая Деза Скинна , Ника Ландау , Ричарда Бертона , Ангуса Маккая и, что особенно важно, Дэйва Гиббонса . Болланд и Гиббонс стали крепкими друзьями. После окончания курса колледжа Болланд столкнулся с «суровой реальностью безработицы». и по совету Гиббонса присоединился к арт-агентству Bardon Press Features. Вскоре он нашел работу над созданием нескольких двухстраничных лент для DC Thomson , но Болланд называл этот период своим «самым низким временем». Однако у Бардона был клиент по имени Пикин, который «планировал выпускать раз в две недели комикс об африканском супергерое» Пауэрман , который должен был продаваться в Нигерии . Гиббонс и Болланд должны были нарисовать альтернативные выпуски, причем Болланд сначала нарисовал Пауэрмена № 2. Болланд вспоминает, что «вскоре Дэйв нарисовал всю свою историю, а я нарисовал всего несколько страниц». Это знание – «что Дэйв мог создавать по странице в день… и что мне придется делать то же самое» – было шоком, но оказалось «самым лучшим тренировочным полигоном». Поскольку комиксы якобы являются новинкой для Нигерии, Болланд вспоминает, что эта работа создавалась специально для того, чтобы быть «действительно простой: шесть панелей на странице, и [все] панели нужно было пронумеровать». Эта работа была не только «лучшим способом выучить простые правила рассказывания историй в комиксах», но «что еще лучше, она происходила в таком месте, где никто из моих знакомых не мог ее увидеть». Он «нарисовал около 300 страниц этой очень простой и понятной работы, и я думаю, что повествование вытекало из этого естественным образом». Несмотря на это, он «всегда изо всех сил старался закончить последние восемь или десять страниц», и иногда ему помогали друзья, как со времен его «Норвичской школы искусств», Гиббонс, так и из будущего 2000 года нашей эры и Лиги выдающихся джентльменов художника Кевина. О'Нил .

Болланд пишет, что, начиная с Пауэрмана, он «нашел постоянную работу по рисованию комиксов, один из которых, «Судья Дредд » в 1977–1980 годах, оказался настоящим хитом…»

В начале 1977 года агент Бардона Барри Кокер позвонил Гиббонсу и Болланду в офис и показал им «макеты нового научно-фантастического комикса, который IPC планировал опубликовать». Гиббонс присоединился к Карлосу Эскерре , чтобы «сначала прыгнуть в 2000 год нашей эры с выпуском 1 (или программой, позже Prog 1)… но тем временем [Болланду] придется продолжать рисовать Пауэрмена [своим] самостоятельно». Пауэрман перешел на ежемесячный график, и Кокер вскоре получил от Болланда «кавер на 2000 год нашей эры в мае 1977 года с Prog 11» (7 мая 1977 года; подписано «Болло»). Болланд вспоминает те первые дни:

Вы будете удивлены, узнав, что, хотя судья Дредд был в 2000 году нашей эры, начиная с «Программы 2», редакторы не были уверены, какой из внутренних персонажей продавался бы лучше всего, если бы этот персонаж был на обложке. Художники вроде меня просто придумывали идеи обложек, и, если они им нравились, мы рисовали обложку, а они писали на ее основе одностраничный текстовый рассказ, чтобы попасть внутрь. Мои ранние каверы попадают в эту категорию.

За ним последовали другие обложки почти трети из первых 30 программ, а также отдельные страницы и некоторые обязанности по рисованию на Дэне Дэйре Гиббонса . Болланд, уже знакомый с Ником Ландау (исполняющим обязанности редактора), когда другой художник бросил учебу, был вызван непосредственно для завершения истории судьи Дредда в «Проге 41» (3 декабря 77 г.) и вскоре стал постоянным художником этого сериала. «С этого момента, — пишет Болланд, — либо он [Ландау], либо его преемник Стив Макманус звонили мне напрямую всякий раз, когда они хотели, чтобы я снялся в истории о Дредде ». Истории Дредда начинались как традиционные британские комические рассказы, то есть «шестистраничные одноразовые рассказы… [Сценаристы] Пэт Миллс и Джон Вагнер , похоже, отвергли американскую комическую идею продолжения историй или, что еще хуже, идею 2000 года. Непрерывность между персонажами AD », Болланд видит в этом «силу… иметь одну замечательную новую идею каждую неделю». Однако вскоре сценаристы начали создавать сериалы, и выдающиеся способности Болланда к тонкой мимике, драматическому освещению и динамичной композиции макета страниц сделали его идеальным выбором для рисования продолжающихся саг, начиная с « Лунных Олимпийских игр ». Болланд участвовал в оформлении таких судьи Дредда сюжетных арок , как « Период Луны », « Проклятая земля », « День, когда умер закон », « Квест ребенка-судьи » и « Блок-мания ». По мере того как популярность историй о Дредде росла, их «перенесли так, что они начинались со средних страниц» с цветным двухстраничным разворотом, с которым Болланд «всегда боролся». обнаружив, что «очень сложно… [пытаться] максимально эффективно заполнить это пространство». В конечном итоге еженедельные сроки означали, что Болланд не смог сам продюсировать все эпизоды эпических сюжетных линий, и художественная работа над «Проклятой землей» была разделена между Болландом и Майком МакМахоном .

На раннюю работу Болланда над судьей Дреддом большое влияние оказал МакМахон, талантливый новичок, чей своеобразный стиль подогревал интерес к новому персонажу. Болланд считал МакМэхона «потрясающим человеком, настоящим идейным вдохновителем Дредда», но отметил, что подход МакМэхона был «очень импрессионистическим », в то время как «средний читатель комиксов, конечно, в то время, действительно склонен предпочитать реализм». Поэтому Болланд заявляет, что он «подражал гению Майка... а затем переосмыслил [Дредда] в стиле, который на самом деле многое заимствовал из работ американских художников». сохранив внешний вид МакМахона с «гранитной челюстью», но придав персонажу уровень реализма и мелких деталей, что, по словам Марка Солсбери, «наконец-то закрепило культовый образ».

Помимо оттачивания внешнего вида персонажа и внесения вклада в самые громкие ранние сюжетные линии, Болланд также создал внешний вид двух самых стойких персонажей вселенной Дредда: Судьи Смерти (и трех других Темных Судей ). и судья Андерсон .

Позже «Титан» Ландау «решил, что они могут переупаковать рассказы о судье Дредде в американский формат комиксов с новыми обложками и продать их Америке», и сделал это под брендом « Eagle Comics ». Болланд предоставил многие обложки для этих выпусков сборника.

Болланд «нарисовал первые три эпизода истории судьи Смерти зимой 1979–1980 годов» как «просто еще одного злодея в еще одном превосходном сценарии Джона Вагнера ». Он «не помнит, чтобы делал какие-либо наброски, чтобы правильно его понять», «наряд был частично описан в сценарии… и его детали были во многом вдохновлены внешним видом Кевина О'Нила » Немезиды-колдуна . Он признает, что Болланд был «безусловно самым медленным из сменяющихся артистов Judge Death» , предпочитая «заниматься столько времени, сколько мне нужно, и делать наполовину приличную работу», а не торопиться. Что касается сиквела, «огромных (для меня) 30 страниц», редакционная статья 2000 года AD собрала разовые истории, чтобы дать Болланду достаточно времени, чтобы нарисовать все это.

Когда Ник Ландау начал (в 1981 году) перепечатывать материалы судьи Дредда издательством Titan Books , он «использовал эту историю нехронологически», чтобы начать серию. Ландау провел время, разбивая книгу по страницам в квартире Болланда, и обнаружил, что «некоторые истории начинались или заканчивались не на той странице, в результате чего оставались пустые страницы», поскольку она должна была стать «по сути первой книгой исключительно моей работы». Художник «с радостью предложил добавить три полностраничных изображения для тома « Проклятая Земля» и новую заднюю обложку для первого тома «Судья Дредд» .

Вобот Уолтер — андроид с дефектом речи , который служил личным роботом-слугой судьи Дредда. Созданный для облегчения комедии , Болланд отмечает, что «[самым замечательным в стрипе о судье Дредде была его [sic] способность плавно скользить между суровыми научно-фантастическими приключениями, отвратительными готическим ужасом , пародией и вплоть до безумной комедии». Одиночные приключения Уолтера — «Вобот Уолтер, друг Дуэдда» — принадлежали ко второму стилю. Болланд выделил пару приключений Уолтера, которые появились между программами № 50–61; № 67–68 и № 84–85 ( Ян Гибсон первые два эпизода рисовал , а последние два — Брендан Маккарти ) и говорит, что «обычно ему удавалось завершить один эпизод за день». Он называет «великого Дона Мартина » художником, которого он «бессовестно обокрал» ради второстепенных персонажей, нарисовав большую часть страниц в «Чизвике» , 1978 год.

Другая работа в Великобритании

В перерывах между заданиями Дредда Болланд рисовал ленты ужасов для Деза Скинна » « Дома Молота . С комиксом его познакомил другой «фанат из толпы», Тревор Горинг , который нарисовал «комикс-версию фильма «Чума». Зомби », и попросил Болланда раскрасить его. Вскоре Болланда попросили нарисовать « Цирк вампиров » (реж. Роберт Янг , 1972; комическая версия, сценарий написал Стив Паркхаус ) и «навалить[d] на кровь» для его первой адаптации ужасов «Молот» , хотя он нашел большую часть «закрашенная кровью» в печатной версии.

Обложка Legacy of EAGLES (1984). Искусство Болланда.

С 1970-х годов по настоящее время Болланд также создавал уникальные произведения искусства для использования в качестве пластинок (в том числе одно для The Drifters в 1975 году) . ), книга в мягкой обложке (включая UK Titan издания Джорджа Р. Р. Мартина Wild Cards ). антологий ) и обложки журналов (включая Time Out и каждое крупное издание комиксов). Он продолжал работать для журналов для фанатов, в том числе для Comic Media News Ника Ландау . и Arkensword и даже «вытянул карты опасностей» для настольной игры под названием Maneater . Позже он «познакомился с ребятами из Games Workshop , Стивом Джексоном. и Яна Ливингстона », а также создал различные «рисунки, связанные с играми», включая одну-две обложки для книг «Боевые фэнтезийные приключенческие игры», и брошюры со сценариями ролевых игр. Его обложка для Games Workshop включает ролевую игру Golden Heroes и ее единственное приключение Legacy of Eagles . и «Боевое фэнтези» книга «Встреча со СТРАХОМ»

обратился к Болланду В 1977 году Сид Джордан с предложением создать призрак Джордана некоторых эпизодов газетной ленты о Джеффе Хоуке . после того, как его коллега-фандом-художник Пол Нири уже сделал изрядное количество таких. Болланд нарисовал 13 серий, и «Сид подправил некоторые лица, некоторые детали здесь и там, чтобы они были больше похожи на него». К этому моменту, «хотя « Экспресс» владел правами на полосу, они ее не печатали», но, поскольку у нее было много поклонников в Европе, эти новые эпизоды (как полагает Болланд) «собирались в антологии на французском и испанском языках», но не в Великобритании, за исключением краткого выступления в журнале для фанатов « Эврика ». В 1985 году Ник Ландау обратился к Болланду, как к известному фанату, с просьбой выбрать рассказы и нарисовать обложки для двух сборников лент «Титан», причем третий дизайн остался неопубликованным. Болланд также представил «Чудо Елисея » для Knockabout Comics в штате Оз от в Олд-Бейли судебного процесса специального , написанного потому, что история Ветхого Завета пробудила интерес Болланда, когда он жил недалеко от Британского музея . Эта страница позже была переиздана в томе «Возмутительные истории из Ветхого Завета» , в который вошли работы Мура , Ханта Эмерсона , Геймана , Гиббонса и Дэйва Маккина , хотя имя Болланда не было на обложке.

Болланд выполнил значительный объем рекламной работы, первоначально потому, что его агент «Барри Кокер продолжал предлагать мне рекламные вакансии», включая ряд рекламных объявлений « игрушек Палитой из «Звездных войн ». Он также нарисовал некоторые из первых рекламных изображений для магазинов научной фантастики и комиксов Dark They Were и Golden-Eyed , которые публиковались в различных журналах для фанатов , конвенционных программах и журналах, таких как Time Out , и были заказаны будущим Titan Distribution. и Forbidden Planet соучредитель Майк Лейк (который «работал там в то время») c. 1976. Помимо рекламы DTWAGE, Болланд и большинство его коллег также предоставили иллюстрации для рекламы и / или включили в программные буклеты для UK Comicon , начиная с ок. 1976 год . В 1978 году Ник Ландау, Майк Лейк и Майк Лакман «вывели свой бизнес по распространению комиксов на главную улицу», открыв первый магазин комиксов «Запретная планета» , для которого Лейк попросил Болланда создать ставшую знаменитой книгу «Люди вроде нас делают покупки в… ЗАПРЕТНАЯ ПЛАНЕТА». Работы Болланда также будут представлены на пластиковых пакетах магазина, а также на футболках и «обложках для каталогов научной фантастики, комиксов, телепередач и фильмов» и в других местах. Позже, когда филиал Forbidden Planet был открыт в Нью-Йорке и во втором офисе в Лондоне, Болланд «делал рекламу для них обоих».

Комиксы DC

Болланд был одним из первых британских создателей комиксов, работавших в американской индустрии комиксов, возглавив так называемое « Британское вторжение » в 1979/80 году. Болланд вспоминает, что его большой прорыв произошел, когда Джо Стейтон посетил Comicon летом 1979 года и, находясь в Великобритании, ему нужно было где-то поработать над «Зеленым фонарем» , и он договорился остаться с Болландами. Стейтон позвонил своему редактору Джеку Харрису и сказал ему, что Болланд, большой поклонник «Зеленых фонарей» , хотел бы нарисовать обложку «Зеленого фонаря» ; Харрис согласился. Он нарисовал несколько обложек для DC Comics , начиная с Green Lantern № 127 (апрель 1980 г.), а также несколько дополнительных историй. Среди этих историй в 1980–1981 годах была «Сертифицированная безопасность» в «Тайне космоса». и «Падение на небеса» в «Мадам Занаду» , первой попытке DC продвигать комиксы специально на « прямой рынок » фанатов и коллекционеров. Для редактора Джулиуса Шварца Болланд нарисовал обложки, на основе которых писатели создавали истории, в том числе две обложки Старро для Лиги справедливости Америки № 189 и 190 и Супермена № 422 (август 1986 г.).

Среди его первых внутренних работ в округе Колумбия была глава в Лиге Справедливости Америки № 200 (март 1982 г.) вместе с Джо Кубертом , Кармином Инфантино , Гилом Кейном , Джимом Апаро , Джорджем Пересом и Диком Джордано . Это дало художнику «первую попытку нарисовать Бэтмена ». Болланд чувствовал, что «после того, как моя обложка [ GL # 127] была разработана, люди в округе Колумбия обратили свой взор на Лондон… и особенно на группу художников 2000 года нашей эры , которые были вскормлены персонажами округа Колумбия». Он вспоминал, что «после того, как я обосновался в Вашингтоне, скауты из этой компании приходили на наши встречи « Общества стриптиз-иллюстраций », чтобы привлечь на свою сторону еще нескольких из нас». сделав «официальное приглашение» на встречу SSI, на которой присутствовали « Дэйв Гиббонс , Кевин О'Нил … [т] тогда Алан Дэвис и Марк Фармер », следуя за художниками, « Алан Грант «перешел» и в какой-то момент , некий высокий волосатый писатель из Мидлендса ».

В 1982 году редактор DC Лен Вейн выбрал Болланда художником DC Camelot 3000 из 12 выпусков макси-сериала с писателем Майком В. Барром . История, повествующая о возвращении короля Артура , чтобы спасти Англию от инопланетного вторжения в 3000 году, была не только крупнейшим произведением Болланда в одной серии (и его единственной попыткой создать ежемесячное издание), но и первая макси-серия от DC или любого другого издателя. Болланд не был знаком с легендами о короле Артуре и изначально задумывал Мерлина как комического персонажа. Сериал вызвал значительную шумиху в СМИ, и Болланда пригласили на Comic-Con в Сан-Диего и другие конференции. Болланду разрешили выбирать между двумя чернилами, но он решил раскрасить обложки самостоятельно. Болланду было неудобно, когда его карандаши рисовал сторонний человек, и позже он признался, что вложил в свои произведения высокий уровень детализации, чтобы в серии оставлялось как можно меньше места для рисовальщика для творческой переосмысления своей работы. Однако он остался доволен готовыми результатами. С негодованием отреагировав на то, что Росс Андру представил макеты первых двух обложек «Камелота 3000» , он

решил полностью проигнорировать [дизайн Андру] и придумать свой собственный неутвержденный дизайн. Лен Вейн отверг это предложение и посоветовал мне сделать фильм Росса Андру. Я неохотно нарисовал первую обложку, которая попала в этот выпуск, но в знак протеста перевернул букву N в своей подписи как код, напоминающий себе, что моя «художественная целостность» была украдена. Мне настолько понравилась перевернутая N, что я сохранил ее с того дня.

Camelot 3000 Между последними выпусками были длительные задержки. Болланд вспомнил, что он и DC часто говорили о том, сколько времени потребуется на завершение сериала, и, поскольку сериал был написан другими художниками, он начал с энтузиазмом работать над проблемами. Однако по мере продолжения сериала Болланд становился все более дотошным, всегда пытаясь улучшить свои страницы. Дополнительные детали, которые он внес в свои работы, привели к значительным задержкам выхода последних выпусков ограниченной серии. в результате чего выпуски № 8–11 будут выпускаться ежеквартально, а не ежемесячно, а последний выпуск будет датироваться девятью месяцами позже, чем предпоследний выпуск.

Болланд нарисовал пин-ап для Супермена № 400 (октябрь 1984 г.). и сопутствующее портфолио. В 1986 году Болланд был одним из нескольких художников, написавших страницы для юбилейного выпуска «Бэтмен № 400» (октябрь 1986 г.). его предложение с участием злодеев Рас аль Гула и Женщины-кошки . Примерно в это же время Titan Books пытались запустить серию комиксов, написанных Аланом Муром , в том числе комикс «Бэтмен встречает судью Дредда» , написанный Муром и Болландом.

Происхождение Джокера в фильме «Бэтмен: Убийственная шутка» . Искусство Брайана Болланда и Джона Хиггинса.

После просмотра фильма 1928 года «Человек, который смеется» , в котором фигурирует персонаж по имени Гуинплен (которого играет Конрад Вейдт ), чья кривая ухмылка вдохновила на создание визуального дизайна Джокера, Болланд задумал графический роман 1988 года «Бэтмен: Убийственная шутка» . Книга была написана Аланом Муром и вызвала большое признание критиков, получила премию Эйснера за лучший графический альбом и была признана одной из лучших историй о Джокере всех времен. и один из величайших графических романов о Бэтмене. Режиссер Тим Бертон назвал «Убийственную шутку» источником вдохновения для его экранизации «Бэтмена» 1989 года , в частности, происхождением Джокера. Это также окажет большое влияние на будущие истории о Бэтмене и Джокере. хотя это также было встречено критикой за насилие, нанесенное персонажу Барбаре Гордон .

Выступая примерно в 2000 году, Болланд сказал, что после «Убийственной шутки» он рисовал только комиксы, которые сам же и написал. Шесть лет спустя он пояснил, что

С тех пор я не хотел рисовать комиксы, к которым приложил руку кто-то другой. Я бы предпочел не работать над историей, которую я не написал сам, или над историей, которая в конечном итоге будет раскрашена кем-то другим. Хотя мне нужно зарабатывать на жизнь. Чехлы для меня - безопасное место. Если чужие цвета затмевают мою работу, кого это волнует. Это была всего одна страница. Я могу двигаться дальше...

Болланд выразил некоторое недовольство окончательной версией книги, сожалея, что приближающийся график ее выпуска означает, что он не сможет раскрасить книгу сам, а Джон Хиггинс . колористом будет В марте 2008 года в юбилейном, двадцатилетнем издании «Убийственной шутки» было выпущено оформление в том виде, в каком его задумал Болланд, и оно было полностью перекрашено самим Болландом. Книга вошла в The New York Times список бестселлеров в мае 2009 года.

В 1996 году Болланд написал и нарисовал рассказ «Невинный парень» для антологии «Бэтмен: Черное и белое» , в которой обычный житель Готэм-сити документирует свой план по совершению совершенного преступления и убийству детектива Темного рыцаря. Черпая вдохновение из кавера Алекса Тота и задуманного как дань уважения Серебряного века Бэтмену , Болланд написал в 2006 году: «Если бы кто-нибудь спросил меня, что я сделал в своей карьере и чем я больше всего доволен» , это было бы вот это».

К Болланду обратился редактор «Бэтмена» Марк Кьярелло и спросил, хочет ли он нарисовать обложки «Бэтмена» для новой игры «Бэтмен: Рыцари Готэма» . Воодушевленный этой возможностью, он отмечает, что из-за недоразумения он не знал о запланированном первом выпуске, в результате чего Дэйв Джонсон вместо этого нарисовал № 1, а Болланд присоединился к выпуску № 2. Первые две обложки Болланда были раскрашены редактором Кьярелло. , но с выпуска №5 по №47 (последний его) они были раскрашены самим художником. По мере продвижения его работы обложки Gotham Knights все чаще создавались Кьярелло и другими художниками, а первые идеи Болланда относительно обложек все чаще отвергались. В конце концов, Болланду сказали, что он закончит работу над названием в течение нескольких выпусков, но после того, как он обнаружил, что на будущих обложках будет видное место с Бэйном (а не с Джокером или Пингвином, как он надеялся в течение некоторого времени), Болланд предложил немедленно уйти. .

Обложки

Хотя его набеги на интерьерное искусство получили почти всеобщее признание, Болланда сейчас гораздо чаще воспринимают как «просто» художника по обложкам – хотя он отмечает, что никогда не решал заниматься исключительно созданием обложек, а просто исследовал другие виды работы, связанные с стриптизом. Он признает, что работает медленно, и поэтому ему легче создавать обложки, чем целые иллюстрации. Он также просто отметил, что начал концентрироваться на обложках просто потому, что это были те задания, которые ему предлагали. Он добавляет, что для таких артистов, как он, которые хорошо известны своими обложками, редакторы обычно вместо этого просят пин-ап.

Болланд создавал обложки (во многих случаях для завершения серий/арок) комиксов с 1990-х годов, а его фотореалистичные работы над названиями, над которыми он работает, служили основным внешним справочным изображением.

Сейчас Болланд рисует на компьютере, избегая карандаша и бумаги. Он ссылается на влияние Дэйва Гиббонса , который сам с энтузиазмом относился к возможностям компьютеров. Отметив также, что некоторые колористы все чаще используют компьютерные эффекты по прихоти, он решил, что, если он не раскрасит сам, в результате будут созданы обложки, не похожие на его работы. Начиная с 1997 года, Болланд купил много программного обеспечения и провел десять разочарованных месяцев, изучая основы и, в конечном итоге, обретя освобождающую способность адаптировать свои произведения искусства, теперь исключительно экранные. Он категорически заявляет, что, по его мнению, рисование на планшете Wacom ничем не отличается от рисования на блокноте. Полностью освоив эту технологию, Болланд также разместил на своем официальном сайте ряд уроков/руководств, демонстрирующих свои сложные методы. Он заявляет, что, хотя этот скачок означает, что он больше не производит никаких произведений искусства на бумаге (доходное побочное занятие для многих художников, продающих свои оригинальные работы коллекционерам), он был уверен, что откажется от ручки и бумаги.

Болланд вспоминает, что после «Убийственной шутки » он получил множество предложений о работе, но не чувствовал себя готовым к долгосрочным обязательствам. Итак, вместо этого

[a]после Killing Joke DC попросил меня сделать каверы на Animal Man , и я согласился, ожидая, что их будет около десяти. В итоге я сделал шестьдесят три. Это стало почти привычным, и это означало, что, по крайней мере, у меня будет что-то новое, на что стоит посмотреть.

Человек-животное

Обложка Animal Man # 19 (январь 1990 г.). Искусство Болланда.

Первые 63 выпуска Animal Man с работами Болланда охватывали периоды работы писателей Гранта Моррисона , Питера Миллигана , Тома Вейча и Джейми Делано , при этом изображения Болланда сохраняли непрерывность стиля и образов, в то время как внутренние работы претерпели несколько изменений стиля и сюжетной линии. Сначала он вспоминает, что его изображения на обложке взяты непосредственно из сценария. Он находил сцену из интерьера, которая, казалось, подходила для хорошей обложки, или использовал на обложке крючок, обрисовывающий сюжет номера. Это включало включение фотографий в более поздние обложки метафантастики Моррисона и авторского deus ex machina вклада . С переходом « Человека-животного » (после Моррисона) в новый издательский дом « Головокружение » для зрелых читателей округа Колумбия , Болланд отмечает, что обложки перешли на полноцветные картины с выпуском № 57. Эти его обложки представляли собой «смесь чернильных линий, цветных смывки, аэрография , а затем, в конечном итоге, области, окрашенные в цвет плаката моей женой Рэйчел», что в конечном итоге привело к тому, что она внесла значительный вклад в некоторые обложки, причем Болланд признал, что некоторые из его последних обложек Animal Man были в основном ее работой.

Описывая искусство хороших обложек, Болланд отмечает, что

[вам] действительно нужно постоянно думать о том, как изображение на обложке заинтригует и заманит потенциального игрока. Полезно представить, что ваше прикрытие состоит из целой группы из тридцати или более, и вам нужно, чтобы оно выделялось.

По совпадению, когда в сюжетной линии путешествия во времени работа Болланда совпала с сюжетом таким образом, что он смог создать воссозданную обложку под другим углом, чтобы пролить новый свет на первоначально несущественное изображение.

Невидимые

Основная статья: Невидимые

Обложки Болланда украшают весь второй и третий тома » Гранта Моррисона . «Невидимых и его изображения главных героев широко переиздаются как окончательные изображения, несмотря на то, что все они были реализованы другими художниками - и часто нарисованы несколькими до того, как Болланд вошел в картину. В этом названии художник отмечает, что сложная тематика заставила его «вложить в дизайн обложки много странной символики и подсознательных посланий», чтобы создать «изображение, которое в некоторой степени озадачивает и пронизано элементами сюрреализма ». Когда редактор Шелли Реберг попросила заменить Шона Хьюза на обложках второго тома, Болланд счел ее идеальным редактором, обильным похвалами и конкретным в требованиях. В целом, вспоминает Болланд, она была в восторге от его идей, хотя Моррисон как создатель сериала одобрял все проекты. Обнаружив, что у него есть взаимопонимание и доверие к своему редактору, Болланд считает, что эти факторы привели к его самым экспериментальным работам. Впервые приняв участие в использовании компьютера, Болланд называет «Невидимые, том 2, № 11» своим самым ранним произведением искусства, созданным с помощью компьютера.

Для третьей серии

мы [Болланд и Моррисон] говорили о том, чтобы попытаться каким-то образом заставить обложки выглядеть по-другому, и когда DC решил пронумеровать выпуски наоборот [от 12 до 1; обратный отсчёт до Тысячелетия ], это заставило меня задуматься. Я помню, как смотрел Питера Гринуэя фильм «Утопление по цифрам» , в котором эти числа были тонко размещены в каждой сцене, и мне очень понравилась эта идея. Поэтому я начал включать элементы номера выпуска... всегда пытаясь придумать, как его скрыть или сделать неотъемлемым элементом дизайна.

Обложки третьего тома «Невидимых» были сделаны с помощью компьютера, отчасти потому, что Vertigo заказала «раскрашенные» обложки, и Болланд чувствовал, что линий и плоских цветов будет недостаточно. Экспериментальному характеру двенадцати обложек способствовал тот факт, что ни Болланд, ни Реберг не видели сценария выпуска. Что касается коммерческих обложек в мягкой обложке, Болланд «был полон решимости сделать каждую из них более странной, чем предыдущая», и поэтому создал вдохновленную Фрэнсисом Бэконом «мясистую массу [получившую название «Человек-капля»] с пишущей машинкой» для Entropy в Великобритании . Убедив Карен Бергер (главного редактора журнала «Вертиго») и Реберга, что это хорошая идея, художница вспоминает, что «Шелли позвонила и, вместо того, чтобы сказать мне, какой я замечательный, сказала, что, когда она увидела это, она чуть не потеряла свой обед». ! Меня попросили изменить цвет его кожи с телесного на синий, чтобы немного смягчить его». Для последней обложки Invisible Kingdom TPB Болланд подготовил обложку с 12 небольшими альтернативными обложками Invisibles , что отняло очень много времени. Сравнивая этот процесс с созданием «мини-комикса», Болланд говорит, что «если какая-то деталь имела какой-то смысл, ее нужно было заменить на что-то, что ее не имело».

Стиль Болланда включает в себя начальный этап «чернового» наброска, что позволяет издателю (а в некоторых случаях и писателю) легко «подписать» его проекты. Однако в случае с «Невидимками» Моррисон официально получил окончательное одобрение обложки, Болланд описал его как щедрого по отношению к работе, которую придумал Болланд. Однако в отдельных случаях Болланд просил идеи, и в одном конкретном случае Шелли [Роберг] , редактор... однажды сообщила, что Грант хотел, чтобы из воды вышла рука, держащая пистолет на обложке последнего номера. проблема." Болланд признает: «Я точно не знаю, почему. Я просто предоставил это».

Чудо-женщина

Основная статья: Чудо-женщина

Болланд также сделал большое количество обложек для «Чудо-женщины» , начиная с Уильяма Месснера Лебса (№ 63, июнь 1992 г.). первого выпуска ) после того, как этот автор взял на себя писателя (и художника) Джорджа Переса в 1987 году посткризисный перезапуск . Болланд с любовью вспоминает, как рисовал Чудо-женщину, это был один из немногих случаев, когда он действительно искал работу, а не его искали. Он вспоминает

Обычно я сижу дома с оптимизмом и надеюсь, что люди полюбят меня настолько, что позвонят мне и предложат работу. Конечным результатом является то, что большую часть времени я делаю то, что хотят другие люди, а не то, что хочу я. Чудо-женщина была исключением. Я случайно упомянул Тому Пейеру , моему редактору Animal Man , что мне бы хотелось рисовать обложки Чудо-женщины ... [в] то время, несмотря на ее долгую историю в Вашингтоне, ее культовую внешность и даже ее культовый сериал. , она не была персонажем, которого художники из списка лучших выстраивали в очередь, чтобы нарисовать. Ну, я не был артистом первой величины, поэтому мне очень хотелось посмеяться над ней.

На первой обложке Болланда рядом с заголовком была изображена Диана: « Потрясающее героини комиксов возвращение величайшей !» обращаясь непосредственно к читателю со словами «... Скучаешь по мне?» Обложки Болланда следующих более чем 30 выпусков заложили визуальную основу для персонажа и показали, что Болланд проиллюстрировал вплоть до столетнего выпуска № 100 включительно. Чтобы подготовиться к своей работе, Болланд «вырезал фотографии самых красивых женщин того времени – Кристи Терлингтон , Стефани Сеймур и т. д.». говоря, что его преимущественно интересовали их лица, а тело вообще делал без привязки. Особенно заинтересованный в рисовании костюма, который, по его мнению, «должен быть одним из самых сексуальных в комиксах», он вскоре обнаружил, что в сюжетной линии персонаж удален от ее обычного костюма. Для своего возвращения в свой знаменитый костюм Болланд создала позу в стиле Британии из « Чудо-женщины № 72» (март 1993 г.). Он говорит, что «[я] подобные изображения... обычно возникают, когда вы полностью застряли в идее». Изображение было настолько знаковым, что его выпустили в виде плаката, а затем превратили в статую. Вскоре после этого Диана претерпела еще одну смену костюма – на этот раз разработанного Болландом и в основном нарисованного на внутренних страницах Майком Деодато . Черный костюм категорически не понравился даже его дизайнеру Болланду, который философски говорит лишь, что «это было то, о чем просили в то время», и – не считая «Камелота 3000 » – это единственный случай, когда его попросили разработать костюм. Новый костюм – черные шорты , топ с бретельками, прямые волосы (которые очень понравились Болланду ) и куртка с надписью «WW» – был основан, как вспоминает Болланд, на наряде от Versace , который Синди Кроуфорд носила для журнала Vogue .

Другие кавер-работы

Редкая обложка Marvel для Hellstorm: Prince of Lies No. 16 (июль 1994 г.).

Болланд отмечает, что, хотя он и не склонен повторно использовать идеи обложек, иногда он отдает дань уважения своим прошлым каверам. В частности, для первого Eagle Judge Dredd выпуска комиксов , в котором были переизданы истории 2000 года нашей эры для американского рынка, в котором расположение фигур повторяло аналогичные обложки, которые Болланд рисовал «два или три раза для разных компаний с разными персонажами».

В дополнение к своим знаковым работам над «Человеком животных» и «Невидимками» , Болланд также создал длинные обложки для Джеффа Джонса » «Флэша (наброски редактора сериала Джои Кавальери ) и серию антологий Бэтмена « Бэтмен: Рыцари Готэма» , а также различные выпуски « Танкистки» (для оригинального британского издания Deadline и двух последующих мини-сериалов « Головокружение» « Танкистка: Одиссея» и « Танкистка: Апокалипсис» ), Супермена , Зеленого фонаря , Бэтмена и многое другое, включая несколько кадров и мини-сериалов для ответвления DC Vertigo . С 2007 по 2011 год Болланд был художником обложки Vertigo's Fables спин-оффа Jack of Fables , заменив предыдущего художника каверов Джеймса Джина . Обложки Болланда также появляются в коммерческих сборниках DC / Vertigo в мягкой обложке « Рокового патруля» Гранта Моррисона , хотя он подготовил лишь некоторые обложки для отдельных выпусков. Он вспоминает, что прислал несколько черновых иллюстраций, которые часто отклонялись, к его большому разочарованию, поскольку предыдущему художнику обложки Саймону Бисли было «трудно следовать».

Давнее знакомство с персонажами и персоналом DC в сочетании с высоким спросом в сочетании с другими факторами означает, что подавляющее большинство работ Болланда было посвящено DC Comics. В «Искусстве Брайана Болланда » он также вскользь упоминает, что неудачный опыт с от Marvel UK обложкой Халка и более поздняя странность с « Женщина-Халк» обложкой с участием Утки Говарда вызвали у него легкую «фобию» к Marvel и продукции компании. линейный метод, который преобладает над его художественным стилем. Однако он создавал необычные обложки для Marvel, First Comics , Continuity Comics , Eclipse Comics , New Comics и дюжины других компаний, больших и маленьких, а также обложки книг, журналов и пластинок. Для Dark Horse Comics Болланд создал несколько разнообразных обложек, в том числе пару для Майкла Шейбона по «Удивительных приключений беглеца» заказу редактора Дианы Шутц . Он напомнил, что обложка десятого номера должна была иметь стиль Эрже » « Приключений Тинтина , но ее отменили после восьми выпусков.

Некоторые отмечают, что Болланд использует образы бондажа , хотя в юмористическом самореферентном комментарии он цитирует этот «факт» (цитируемый из Википедии) и заявляет, что не уверен в точности этого мнения. Он отмечает, что «я могу вспомнить лишь несколько случаев, когда я рисовал бондаж. Возможно, несколько обложек «Чудо-женщины», обложка «Флэша», обложка 2000 года нашей эры, страница мистера Мамуляна… но это все, что Я могу вспомнить многие сотни изображений». 2006 года В книге «Искусство Брайана Болланда» он действительно предполагает, что «свой легкий фетиш бондажа восходит к книге библейских рассказов, которую, должно быть, подарил моему отцу в воскресной школе, когда он был ребенком», в которой «был изображение Седраха, Мешаха и Авдениго [так в оригинале]». Такие библейские образы были подкреплены в 1971 году приобретенной в Париже книгой под названием « Les Filles de Papier … большая часть которой была занята комиксами о женщинах, связанных в жестоких и мучительных позах безумными роботами. … это было просто потрясающее помешательство… и все же… было в этом что-то весьма привлекательное». В «Искусстве Брайана Болланда» также есть отдельный раздел «Обнаженные», в основном созданный для экспериментов с различными техниками рисования или отработки рисунков под сложными углами. Только три из эскизов обнаженной натуры содержат сцены бондажа.

Другие комиксы работают

В дополнение к своим ранним набегам на полный интерьерный стриптиз и более позднему сосредоточению внимания на обложках, Болланд также выпустил ряд коротких - часто одностраничных - стрипов, множество пин-апов и пару постоянных юмористических стрипов. Последние изображают Болланда как писателя-художника, что является его предпочтительным методом работы. Наиболее примечательны два «личных проекта» Болланда: «Мистер Мамулян» и «Актриса и епископ» , все отрывки из которых были собраны в книге « Полоски Болланда!» (Пальмано-Беннет/ Knockabout Comics , 2005). Болланд Стрипсы! возник в результате предложения Джоша Пальмано (владельца Gosh Comics в Лондоне, а также участвующего в издательской компании Knockabout Comics) собрать все экземпляры двух полос Болланда и Стива Мура рассказа «Зирк». У Болланда были другие мысли, и он предложил включить ненарисованный 20-страничный рассказ под названием «Актриса, епископ и вещь в сарае» (написанный 18 лет назад), а также два рассказа, написанные и проиллюстрированные им для Vertigo Comics. После переговоров с DC два рассказа — «Принцесса и лягушка» (из «Сердцеедов ») и «Капас» (из «Странных приключений ») были включены вместе с шестью гравюрами Éditions Déesse, выпущенными ограниченным тиражом.

г-н Мамулян

Среди других работ Болланда — стиле Роберта Крамба полуавтобиографический в юмористический спектакль «Мистер Мамулян» . который был впервые напечатан в Пола Граветта британском журнале Escape , а затем доставлен в США в выпусках Dark Horse под названием Cheval Noir и Caliber Comics антологии Negative Burn . Болланд напомнил, что истоки персонажа заключались в том, что он размышлял о среднем возрасте в свой 36-й день рождения и экспериментировал с рисованием «всего, что приходило мне в голову». Имя перекликается с внешним видом млекопитающего персонажа, напоминающего ежа , хотя Болланд признает, что американский кинорежиссер армянского происхождения Рубен Мамулян, вероятно, послужил источником вдохновения для создания имени. Отметив, что ему понравился Berke Breathed из сериал «Блум Каунти» , собственная полоса Болланда не всегда была юмористической, временами отражая собственное настроение Болланда. Таким образом, полоса стала разоблачением внутреннего «я» Болланда, вызванным личным желанием сделать это, как форум для изучения и выражения «различных моих интересов, различных философских представлений, личных неврозов ». Предназначенный для индивидуального чтения (действительно, ранние публикации в «Побеге » были «не в определенном порядке»), постепенно стало ясно, что было установлено более широкое хронологическое повествование, слегка самоотносящееся к самому себе. Например, сюжет, завершившийся на одной странице, мог бы продолжиться в следующем томе.

В 2006 году Болланд написал, что Ник Ландау из Titan Books был впечатлен г-ном Мамуляном и стал неофициальным агентом Болланда. Через Ландау Болланд увидел, как его лента была опубликована по всей Европе в таких изданиях, как Linus , Cimoc и (в Швеции ) Pox . Такое широкое распространение имело и обратную сторону: оригинальные произведения искусства пропали, а это означало, что более поздние репринты Мамуляна пришлось делать с фотокопий Болланда. Разочарованный потерей (большей части) своих произведений искусства и снижением интереса Европы, Болланд прекратил рисовать полосу. После коллекции Bolland Strips! Однако интерес со стороны Negative Burn (теперь издаваемого Desperado Publishing ) убедил художника сделать больше страниц.

Актриса и епископ

Другой «личный проект» Болланда — его периодический спектакль « Актриса и епископ ». Истоки этой ленты восходят к 1985 году, когда Фредерик Мансано поручил Болланду «нарисовать 6 пластинок с моим именем в моем портфолио» для Éditions Déesse, «маленького парижского издательства комиксов и магазинов», а Болланд нарисовал одну из шесть пластин пожилого епископа (чье лицо «бесстыдно» отражало работы Альберто Брекчиа ) и роковая актриса. Впоследствии к Болланду обратились Гарри Лич и Дэйв Эллиот, которые публиковали новую серию антологий комиксов A1 . Они попросили Болланда нарисовать – и написать – пару страниц для включения в первый номер, и Болланд вспоминает, что это был его первый заказ как писателя и художника. Активно стремясь написать рассказ, который не был бы отнесен к какому-либо определенному жанру, Болланд нашел описание «Прихоть», предложенное Личем и Эллиотом, очень подходящим и «уходящим корнями в английскость» жизни художника.

Написанные рифмующимися куплетами, эта пара «выглядит как изюминка непристойной шутки», но вместо этого их создатель «хотел, чтобы читатель увидел их в доброжелательном и непредвзятом свете» – противоположность « Бенни Хиллу , Фрэнки Хауэрду ». э-э, миссис!»... [скорее] как сова и кошечка, отправляющиеся в плавание в гороховой лодке». За тремя страницами в А1 № 1 последовали еще три в А1 № 3, а более длинный рассказ из 110 стихов не издавался в течение 17 лет до публикации в сборнике в твердом переплете Bolland Strips! .

Искусство Брайана Болланда

/ Desperado опубликовало обширную ретроспективу работ Болланда В 2006 году издательство Image под названием «Искусство Брайана Болланда » с контекстуализирующими отсылками и обширным текстом - 33 500 слов. – написано художником совместно с Джо Пруэттом вместе с сотнями произведений искусства и редкими фотографиями. Книга «Искусство Брайана Болланда» охватывает все работы художника на сегодняшний день под руководством близкого друга Дэйва Гиббонса . автобиографическое эссе и разделы, начиная с его «Влияний» (с почти невиданными примерами детского искусства Болланда), в течение каждого из десятилетий с 1960-х годов по настоящее время. В книге также представлены несколько собственных фотографий Болланда, сделанных в Азии и России за двадцать лет путешествий.

Работа, не связанная с комиксами

Болланд также является опытным фотографом, примеры его работ включены в книгу Image/Desperado «Искусство Брайана Болланда» . В мае 2008 года Болланд объявил на своем веб-сайте, что начал делать фотокнигу о неделе, которую он провел в Бирме в 1988 году. Некоторые фотографии, сделанные Болландом в Бирме, перепечатаны в опубликованной Image ретроспективе «Искусство Брайана Болланда» .

Пользуясь большим спросом в рекламе, Болланд на протяжении многих лет создавал работы для книжных магазинов, в том числе для новаторских продавцов научной фантастики и комиксов в Великобритании, таких как Dark They Were и Golden-Eyed. и «Запретная планета », а также кинофестивали, включая плакат к BFI Southbank за июль / август 2008 года. серии фильмов по комиксам Его работы появлялись на обложках и внутри многочисленных публикаций на протяжении десятилетий, от журналов для фанатов до нескольких обложек лондонского журнала Time Out и других профессиональных журналов, продаваемых по всему миру.

Болланд также создавал плакаты для любительских постановок местных театральных коллективов, в первую очередь для своей местной «деревенской пантомимы постановки » « Красавица и чудовище» в 2004 году.

Личная жизнь

Болланд женился на своей девушке, иллюстраторе и когда-то соавторнице Рэйчел Биркетт в 1981 году. Позже она отказалась от иллюстрации и стала поваром в вегетарианском ресторане. хотя с тех пор она помогала своему мужу в его работе, выступая в роли колориста, красителя, соавтора и призрака. У двоих есть сын.

Награды

Победы

Болланд и его работы получили признание как в британской, так и в американской индустрии комиксов. В 1977 году он был удостоен награды «Лучший новичок» Общества полосовой иллюстрации .

В 1982 году он получил премию Inkpot Award . а в следующем году он был назван «Любимым артистом» в британской секции премии Eagle Awards .

В 1989 году книга Мура и Болланда «Убийственная шутка» получила премию Эйснера как «Лучший графический альбом», а Болланд был назван отдельно как «Лучший художник/карандаш/чернильщик» за ту же работу. В том же году Болланд выиграл три премии Харви ; два в одних и тех же категориях за одну и ту же работу - «Лучший художник» и «Лучший графический альбом», а третьим также была «Убийственная шутка» , которая была отдельно удостоена награды «Лучший сингл».

В 1992 году Болланд получил премию Эйснера, будучи названным «Лучшим исполнителем каверов». эту награду он получал три года подряд (1992–1994), и дважды впоследствии (1999, 2001) за различные работы.

В 2007 году Болланд добавил к своим победам на Премии Эйснера, когда «Искусство Брайана Болланда» получило награду «Лучшая книга, связанная с комиксами».

Номинации

Ограниченная серия « Камелот 3000» , которую он создал вместе с Майком У. Барром , была номинирована на премию Кирби 1985 года как лучший конечный сериал, с небольшим перевесом проиграв » Марва Вольфмана и Джорджа Переса «Кризису на бесконечных землях . В 2002 году он занял второе место после Джека Кирби в номинации «Лучший художник всех времен» на недолговечной Национальной премии комиксов .

Библиография

Интерьерная комическая работа включает в себя:

• 2000 г. н. э. ( IPC Media ):
  • Дэн Дэйр : «Зеленый мир, часть 2» (с Джерри Финли-Дэй и Дэйвом Гиббонсом , № 35, 1977 г.)
  • Судья Дредд :
    • «Мега-Сити 5000, Часть 2» (совместно с Джоном Ховардом , № 41, 1977 г.)
    • «Земляная гонка» (с Джоном Ховардом, № 47, 1978 г.)
    • «Лунная Олимпиада» (с Джоном Ховардом, № 50, 1978 г.)
    • «Война на Луне-1» (совместно с Джоном Ховардом, № 51, 1978 г.)
    • «Преступления, связанные с изменением лица» (совместно с Джоном Ховардом, № 52, 1978 г.)
    • «Кислородный совет» (совместно с Джоном Ховардом, № 57, 1978 г.)
    • «Преступления всей Земли» (совместно с Джоном Ховардом, № 58, 1978 г.)
    • «Проклятая земля»:
      • «Часть 5: Мути-горы» (совместно с Пэт Миллс , № 65, 1978 г.)
      • «Часть 9: Наездники-убийцы!» (совместно с Пэт Миллс, № 69, 1978 г.)
      • «Часть 10: Реквием по пришельцу!» (совместно с Пэт Миллс, № 70, 1978 г.)
      • «Часть 17: Гиганты — не джентльмены!» (совместно с Джеком Адрианом , в № 77, 1978 г.)
      • «Часть 18: Еда для души» (совместно с Джеком Адрианом, № 78, 1978 г.)
      • «Части 21–22: История Твика» (совместно с Пэт Миллс, № 81–82, 1978 г.)
    • «Преступление и наказание» (совместно с Джоном Ховардом, № 86, 1978 г.)
    • «Преступник» (с Джоном Ховардом и Дэйвом Гиббонсом, № 87, 1978 г.)
    • «День, когда умер закон!» (совместно с Джоном Ховардом):
      • «Часть 6: Узрите орды Клегга!» (совместно с Гарри Личем , № 94, 1978 г.)
      • «Часть 7» (совместно с Гарри Личем, № 95, 1978 г.)
      • «Часть 10» (в № 98, 1979 г.)
      • «Части 13–14» (№ 101–102, 1979 г.)
    • «Панки рулят!» (совместно с Джоном Ховардом, № 110, 1979 г.)
    • «The Forever Crimes» (совместно с Джоном Ховардом, № 120, 1979 г.)
    • «Отец-Земля» (совместно с Джоном Ховардом, № 122–123, 1979 г.)
    • «Ночь тумана» (совместно с Джоном Ховардом, № 127, 1979 г.)
    • «Судья Смерть» (совместно с Джоном Ховардом, № 149–151, 1980 г.)
    • «Дитя-судья» (совместно с Джоном Ховардом):
      • «Часть 1» (в № 156, 1980 г.)
      • «Часть 7» (в № 162, 1980 г.)
      • «Части 17–18» (№ 172–173, 1980 г.)
    • «Блоковая война» (совместно с Джоном Ховардом, № 182, 1980 г.)
    • «Судья Смерти жив» (совместно с Т. Б. Гровером , № 224–228, 1981 г.)
    • «Блок-мания, часть 9» (совместно с Т. Б. Гровером, № 244, 1981 г.)
    • «Зоопарк пришельцев» (совместно с Джоном Вагнером , Annual '82, 1981)
  • Будущие шоки Тарга : «Solo Flip» (с Джеком Адрианом, № 52, 1978)
  • Вобот Уолтер (с Джо Коллинзом ):
    • «Брат Уолтера» (№ 52–56, 1978 г.)
    • «Радио Вальтер» (в №57, 1978 г.)
    • «Мастер-разум» (в № 58, 1978 г.)
    • «Монстр Фванкенхайма» (№ 59–61, 1978 г.)
    • «Звездный час Франкенхайма!» (в № 67, 1978 г.)
    • «Ухмыляйся и терпи!» (в № 68, 1978 г.)
• Graphixus #3: «Маленькая нимфоманка в стране снов встречает Бенни Банни» (сценарий и оформление, Graphic Eye , 1978)
• Мадам Занаду №1: «Падение на небеса…» (совместно с Дж. М. ДеМаттейсом , DC Comics , 1981)
• Тайна в космосе № 115: «Сертифицированный сейф» (с Арнольдом Дрейком , DC Comics, 1981)
• Лига Справедливости Америки № 200: «Разделенная Лига» (с Джерри Конвеем и другими артистами, 1982)
• Воин №3: «Зирк: Серебряный свитер космических путей» (совместно с Педро Генри , Quality Communications , 1982)
• Камелот 3000 № 1–12 (с Майком В. Барром , DC Comics, 1982–1985)
• Гримджек # 22: «Зов матери» (совместно с Джоном Острандером , First Comics , 1986)
• Бэтмен № 400: «Ночь воскресения!» (совместно с Дугом Мёнчем и другими художниками, DC Comics, 1986)
• Возмутительные истории из Ветхого Завета : «Чудо Елисея» (сценарий и оформление, графический роман -антология , Knockabout , 1987)
• Аутсайдеры № 18: «Автострада страха!» (с Майком В. Барром, DC Comics, 1987)
• Реальные военные истории №1: «Элита флота» (совместно с Майком В. Барром, «Затмение» , 1987)
• Power Comics № 1–4 (с Доном Авенеллом , Норманом Уоркером и Дэйвом Гиббонсом, «Затмение», 1988)
• Бэтмен: Убийственная шутка (совместно с Аланом Муром , графический роман, DC Comics, 1988)
• АААА! №1: «Страница Брайана Болланда» (сценарий и оформление, « Безумная любовь» , 1988)
• Чудо-женщины Ежегодник №1: «Эпилог» (совместно с Джорджем Пересом , DC Comics, 1988)
• А1 (сценарий и арт, Атомека ):
  • «Актриса и епископ катаются на лодке» (№1, 1989 г.)
  • «Актриса и епископ устраивают вечеринку» (№3, 1989 г.)
  • «Посылки событий» (в «True Life Bikini Confidential» , 1990)
• Cheval Noir № 3, 5–9, 11–12, 15–18 ( стрипы господина Мамуляна , сценарий и арт, Dark Horse , 1989–1991)
• Шоу уродов : «Гарри-голова» (сценарий и искусство, графический роман-антология, Dark Horse, 1992)
• Легенды Арцаха №6: «Летние фонтаны» (совместно с Жаном-Марком Лоффицие , среди других художников, «Кухонная раковина» , 1992)
• Negative Burn № 1–5, 7–14, 16, 18–22, 24–27, 29, 33, 35, 38–39, 42–50 ( г-на Мамуляна стрипы , сценарий и искусство, «Калибр» , 1993–1997)
• Бэтмен: Черное и белое № 4: «Невинный парень» (сценарий и искусство, DC Comics, 1996)
• Сердцееды №1: «Принцесса и лягушка» (сценарий и оформление, Vertigo , 1999)
• Странные приключения №1: «Капас» (сценарий и оформление, Vertigo, 1999)
• Negative Burn № 1–5, 13, Летний выпуск , Зимний выпуск ( стрипы г-на Мамуляна , сценарий и искусство, Desperado Publishing , 2005–2007)
• Басни: 1001 снегопадная ночь : «Чего вы желаете» (совместно с Биллом Уиллингемом , графический роман «Головокружение», 2006)
• 52 (DC Comics):
  • «Происхождение человека-животного» (совместный фильм с Марком Уэйдом , № 19, 2006 г.)
  • «Происхождение Затанны» (совместно с Марком Уэйдом, № 34, 2006 г.)
• Обратный отсчет до финального кризиса № 31: «Происхождение Джокера» (совместно с Марком Уэйдом, DC Comics, 2007)
• Вселенная DC: Наследие №7: «Снимок: Воссоединение!» (совместно с Леном Вейном , совместный фильм, DC Comics, 2011)
• Впустую №6: «Черт возьми, собака: наслаждайся этим!» (совместно с Аланом Грантом и Джоном Вагнером, Bad Press , 2011 г.)
• The Spirit #17: «Strange Bedfellows» (совместно с Говардом Чайкиным , DC Comics, 2011)

Только обложки

• 2000 г. № 11, 15–17, 19, 20, 23, 27, 30, 45, 105, 121, 131, 134, 144, 146, 161, 166–167, 197, 199, 210, 213, 215– 216, 236, 240, 242, 248, 403, 848, 891, Prog 2000, 1336, 1505, Sci-Fi Special '79 и '81, Judge Dredd Annual '81, Annual '83, Judge Dredd Mega-Special '88 ( IPC Media / Fleetway / Rebellion Developments , 1977–2006)
• Звездный Лорд № 2, Ежегодник '81 (IPC Media, 1978–1980)
• Зеленый Фонарь № 127, 130–131 ( DC Comics , 1980)
• Приключенческие комиксы № 475 (DC Comics, 1980)
• Лига справедливости Америки № 189–190 (DC Comics, 1981)
• Сказки о Корпусе Зеленых Фонарей № 1–3 (DC Comics, 1981)
• DC Comics представляет № 43 (DC Comics, 1982)
• Удивительные герои № 14, 52, 191, 197 ( Fantagraphics Books , 1982–1991)
• Судья Дредд № 1–10, 15–33 ( «Орел» , 1983–1986)
• Судья Дредд: Квест ребенка-судьи № 1–5 (Орел, 1984)
• Аксель Нажмите кнопку №. 1 ( «Затмение» , 1984)
• 2000 г., Ежемесячный номер № 2, 5 (Орел, 1985 г.)
• Криминальные дела судьи Дредда № 1–2 (Орел, 1985)
• Комиксы-боевики № 571, 609 (DC Comics, 1985–1988)
• Таинственный дом Эльвиры № 1 (DC Comics, 1986)
• Детективный комикс № 559, ежегодник № 2 (DC Comics, 1986–1989)
• Сказки о юных титанах № 63–65, 77 (DC Comics, 1986–1987)
• линчевателя Ежегодник № 2 (DC Comics, 1986)
• 2000 г. н.э. Ежемесячный том. 2 № 1 (Орел, 1986)
• Судья Дредд № 34–35 ( «Качество» , 1986)
• Супермен № 422, Ежегодник № 12 (DC Comics, 1986)
• Утка Говард №33 ( Marvel , 1986)
• Secret Origins № 7, Special No. 1 (DC Comics, 1986–1989)
• ESPers № 3 (Затмение, 1986)
• Аутсайдеры № 16 (DC Comics, 1987)
• Приключения аутсайдеров № 45 (DC Comics, 1987)
• Валькирия № 2 (Затмение, 1987)
• Болотная тварь № 151–153, Ежегодник № 3 (1987–1995)
• Журнал комиксов № 122 (Fantagraphics Books, 1988)
• Человек-животное № 1–56 (DC Comics, 1988–1993)
• Легиона Супергероев Ежегодник № 4 (DC Comics, 1988)
• Дело о преступлениях судьи Дредда № 1–4 (Fleetway, 1989)
• Тайное происхождение величайших супергероев мира TPB (DC Comics, 1989)
• Величайшие истории о Джокерах, когда-либо рассказанные, TPB (DC Comics, 1989)
• Бэтмен № 445–447 (DC Comics, 1990)
• Револьвер Special № 2 (Fleetway, 1990)
• Принц: Альтер Эго № 1 ( Piranha Press , 1991)
• Человек-животное TPB (DC Comics, 1991)
• Робин № 1–5 (DC Comics, 1991)
• Претенденты на неизвестность № 1 (DC Comics, 1991)
• Агентство «Лабиринт № 20» ( Издательство Innovation Publishing , 1991)
• Журнал судьи Дредда № 16 (Fleetway, 1992)
• Роковой патруль: Ползание от обломков TPB (DC Comics, 1992)
• Чудо-женщина № 0, 63–92, 94–100 (DC Comics, 1992–1995)
• Конгорилла № 1–2 (DC Comics, 1992)
• Человек-животное № 57–63, Ежегодник № 1 ( Головокружение , 1993)
• Роковой патруль № 64, 75 (Головокружение, 1993–1994)
• Витрина '93 № 3 (DC Comics, 1993)
• Судья Дредд Megazine vol. 2 № 31 (Флитвей, 1993)
• Бэтмен: Легенды Темного рыцаря № 50, 119 (DC Comics, 1993–1999)
• Бэтмен: Сборник легенд о Темном рыцаре TPB (DC Comics, 1993)
• Килрой здесь № 0 ( Калибр , 1994)
• Адская буря: Принц лжи № 16 (Marvel, 1994)
• Вампы № 1–6 (Vertigo, 1994–1995)
• Дедлайн №58 ( Дэдлайн , 1994)
• «Атом» Специальный выпуск № 2 (DC Comics, 1995)
• Танкистка: Одиссея № 1–4 (Головокружение, 1995)
• Танкистка: Апокалипсис! № 1–4 (Головокружение, 1995–1996)
• Призрак об. 3 № 42 (DC Comics, 1996)
• Хроники Бэтмена № 3 (DC Comics, 1996)
• Флэш: Возвращение Барри Аллена TPB (DC Comics, 1996)
• Невидимые v2 № 1–22 (Головокружение, 1997–1999)
• Лобо № 37 (DC Comics, 1997)
• Килрой: Демонический шторм № 1 (Калибр, 1997)
• Хищник против судьи Дредда №1 ( Dark Horse , 1997)
• Головокружение: Край зимы № 1 (Головокружение, 1998)
• Фетиш Корни № 1 (Темная лошадка, 1998)
• Дух: Новые приключения № 3 ( Кухонная мойка , 1998)
• Бандит № 2 (Головокружение, 1998)
• Злодеи Бэтмена: Секретные файлы и происхождение № 1 (DC Comics, 1998)
• Невидимые v3 № 12-1 (Головокружение, 1999–2000)
• Бэтмен: Тень летучей мыши № 87 (DC Comics, 1999)
• Фанбой № 6 (DC Comics, 1999)
• Бэтмен: Рыцари Готэма № 2–11, 14–21, 23–30, 32–40, 42–47 (DC Comics, 2000–2004)
• Супермен и Бэтмен: Самое смешное в мире (DC Comics, 2000)
• Серебряный век № 1 (DC Comics, 2000)
• Флэш № 164–178, 180–187 (DC Comics, 2000–2002)
• Приключения в стрелковой бригаде № 1–3 (Головокружение, 2000)
• Комикология №4 ( TwoMorrows , 2001)
• Джокер: Последний смех № 1, 6 (DC Comics, 2001–2002)
• Человек-животное: Происхождение видов TPB (Головокружение, 2002)
• Затанна : Магия повседневности (Головокружение, 2003)
• Кровь и вода № 1–5 (Головокружение, 2003)
• Человек-животное: Deus Ex Machina TPB (Головокружение, 2003)
• JLA: Поиски Затанны TPB (Головокружение, 2004)
• Зеленая стрела № 32 (DC Comics, 2004)
• Архивы Doom Patrol, том 2 HC (DC Comics, 2004)
• Назад выпуск! № 3 (Два Морроуза, 2004)
• Женщина-кошка: Девять жизней роковой кошки TPB (DC Comics, 2004)
• Роковой патруль: Картина, которая съела Париж TPB (Головокружение, 2004)
• DC Comics представляет: Зеленый Фонарь № 1 (DC Comics, 2004)
• DC Comics представляет: Атом № 1 (DC Comics, 2004)
• Букварь отчаяния № 1 ( Desperado Publishing , 2005)
• Майкл Шейбон представляет: Удивительные приключения беглеца № 7–8 (Dark Horse, 2005)
• Величайшие воображаемые истории DC в TPB (DC Comics, 2005)
• Роковой патруль: Down Paradise Way TPB (Головокружение, 2005)
• Ранн-Танагарская война TPB (DC Comics, 2005)
• Steel Claw : The Vanishing Man HC ( Титан , 2005)
• Вселенная DC: Истории Алана Мура TPB (DC Comics, 2006)
• Архивы Doom Patrol, том 3 HC (DC Comics, 2006)
• Аквамен № 39 (DC Comics, 2006)
• Иона Хекс № 6 (DC Comics, 2006)
• Роковой патруль: Musclebound TPB (Головокружение, 2006)
• Общество справедливости, том 1, TPB (DC Comics, 2006)
• Слоны №3 ( Comicraft , 2006)
• Охотница: Дочь Темной ночи TPB (DC Comics, 2006)
• Роковой патруль: Волшебный автобус TPB (Головокружение, 2007)
• Общество справедливости, том 2, TPB (DC Comics, 2007)
• Коридор мечты Харлана Эллисона TPB (Темная лошадка, 2007)
• Шлем судьбы: Детектив Шимпанзе № 1 (DC Comics, 2007)
• Удивительные трансформации Джимми Олсена TPB (DC Comics, 2007)
• Смертельный удар №4 ( Wildstorm , 2007)
• Валет басен № 12–20, 22–50 (Головокружение, 2007–2011)
• Роковой патруль: Планета любви TPB (Головокружение, 2008)
• Джефф Хоук: Overlord HC (Титан, 2008)
• Femme Noir: Дневники темного города № 1 ( Ape Entertainment , 2008)
• Джефф Хоук: Ambassadors HC (Титан, 2008)
• Война, которую забыло время № 2 (DC Comics, 2008)
• Дух № 26–28 (DC Comics, 2009)
• Супермен: Что случилось с человеком завтрашнего дня? ХК (комиксы DC, 2009)
• Последние дни Человека-животного № 1–6 (DC Comics, 2009)
• Корпус Зеленых Фонарей № 45 (DC Comics, 2010)
• Величайшие воображаемые истории DC: Бэтмен и Робин TPB (DC Comics, 2010)
• Затанна № 1–6 (DC Comics, 2010)
• Звездные военные истории № 1 (DC Comics, 2010)
• Наберите H № 1–15, 0 (DC Comics, 2012–2013)

Дальнейшее чтение

• Солсбери, Марк, «Брайан Болланд» в книге «Художники комиксов» ( Titan Books , 2000). ISBN   1-84023-186-6 , стр. 10–29.

Внешние ссылки

• Брайан Болланд в базе данных Grand Comics
• Брайан Болланд в базе данных комиксов (архив из оригинала )
• Брайан Болланд в Барни
• Брайан Болланд в Lambiek Comiclopedia
• Брайан Болланд в «Удивительном мире комиксов Майка»
• Брайан Болланд на IMDb