Комикс

Чтобы узнать о других значениях, см. Комикс (значения) . «Веселые страницы» перенаправляется сюда. О фильме 2022 года см. «Веселые страницы» (фильм) .

Ричард Ньютон Путешествие шотландца 1794 г. (Британский музей)

Комикс — это последовательность мультфильмов , объединенных в взаимосвязанные панели для отображения краткого юмора или формирования повествования, часто сериализованного , с текстом в выносках и подписями . Традиционно, на протяжении 20-го и 21-го веков, они публиковались в газетах и ​​журналах с ежедневными горизонтальными полосами, печатаемыми в черно-белых газетах, в то время как воскресные газеты предлагали более длинные последовательности в специальных разделах цветных комиксов . С появлением Интернета онлайн-комиксы стали появляться как веб-комиксы .

Большинство полос написано и нарисовано художником комиксов, известным как карикатурист . Как следует из слова «комикс», ленты часто носят юмористический характер. Примерами таких шуточных лент являются «Блонди» , «Воспитание отца» , «Мармадьюк» и «Жемчуг перед свиньями» . В конце 1920-х годов комиксы расширились от своего веселого происхождения до приключенческих историй , как это видно в «Попай» , «Капитан Изи» , «Бак Роджерс» , «Тарзан » и «Терри и пираты» . В 1940-х годах сериалы из мыльных опер, такие как «Судья Паркер» и «Мэри Уорт» популярность приобрели . Поскольку «комиксы» не всегда забавны, карикатурист Уилл Эйснер предположил, что -нейтральное название — последовательное искусство более подходящее жанрово .

Комиксы появлялись в американских журналах, таких как Liberty и Boys' Life , а также на обложках, например, в серии Flossy Frills в приложении к газете The American Weekly Sunday . В Великобритании и остальной Европе комиксы также выпускаются в журналах комиксов , причем история комикса иногда продолжается на трех страницах.

История

Повествование с использованием последовательности изображений существовало на протяжении всей истории. Одним из средневековых европейских образцов текстиля является гобелен из Байе . Печатные образцы появились в Германии 19 века и в Англии середины 18 века, где были созданы одни из первых сатирических или юмористических последовательных повествовательных рисунков. Английская карикатура Уильяма Хогарта XVIII века включает как повествовательные эпизоды, такие как «Прогресс граблей» , так и отдельные панели.

Biblia pauperum («Библия бедняков»), традиция создания Библий с картинками , начавшаяся в позднем средневековье , иногда изображала библейские события со словами, произнесенными персонажами в миниатюрах, написанными на свитках, выходящих из их уст, что делает их для некоторых предки современных мультипликационных лент.

В Китае, с его традициями блочной печати и соединения текста с изображением, эксперименты с тем, что стало ляньхуаньхуа, датируются 1884 годом.

Томас Роуландсон после GMWoodward. Мнения о законопроекте о разводе 1800 г. (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Происхождение современных англоязычных комиксов можно отнести к расцвету карикатуры в Лондоне конца 18 века. Английские карикатуристы, такие как Ричард Ньютон и Джордж Вудворд, разработали сложные стили карикатуры, используя полосы выразительных комических фигур с подписями, которые можно читать слева направо для получения кумулятивного эффекта, а также бизнес-модели для рекламы и продажи дешевых комиксов по регулярной подписке.

Другие ведущие британские карикатуристы также выпустили ленты; например, Джеймс Гилрей в «Демократии» или «Очерке жизни Бонапарта» . Его современник Томас Роулендсон использовал полоски еще в 1784 году, например, в «Любови лисы и барсука» . Роулендсону также можно приписать изобретение первого всемирно признанного персонажа комиксов: Доктора Синтаксиса , чьи пикантные путешествия по Англии были рассказаны через серию комических гравюр, сопровождаемых стихами. Оригинал опубликован частями между 1809 и 1811 годами в Рудольфа Аккермана » «Поэтическом журнале , в виде книги «Тур доктора Синтаксиса в поисках живописного» выдержал 9 изданий в период с 1812 по 1819 год, выделил два продолжения, приквел, многочисленные пиратские имитации и копии, включая французский, немецкий, датский и переводы. Его изображение можно было увидеть на керамике, текстильных обоях и других товарах.

Томас Роулендсон Моя жена 1815 (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Журнал Caricature или Hudibrastic Mirror , влиятельная английская серия комиксов, опубликованная в Лондоне между 1807 и 1819 годами Томасом Теггом, включала несколько сатирических рассказов в формате комиксов, таких как «Приключения Джонни Ньюкома» .

Газеты

Первые газетные комиксы появились в Северной Америке в конце 19 века. «Желтый ребенок» обычно считается одной из первых газетных полос . Однако форма искусства, сочетающая слова и изображения, развивалась постепенно, и существует множество примеров, которые привели к появлению комиксов.

«Зазеркалье Глазго» было первым массовым изданием, рассказывающим истории с использованием иллюстраций, и считается первым в мире комиксом. Он высмеивал политическую и общественную жизнь Шотландии 1820-х годов. Он был задуман и проиллюстрирован Уильямом Хитом.

Швейцарский писатель и художник-карикатурист Родольф Тёпффер (Женева, 1799–1846) считается отцом современных комиксов. Его иллюстрированные рассказы, такие как «История мистера Старого Буа» (1827 г.), впервые опубликованные в США в 1842 г. под названием «Приключения Обадии Олдбака» или «История месье Жабо» (1831 г.), вдохновили последующие поколения немецких и американских художников-комиксов. В 1865 году немецкий художник, писатель и карикатурист Вильгельм Буш создал ленту «Макс и Мориц» о двух мальчиках-хулиганах, которая оказала прямое влияние на американский комикс. «Макс и Мориц» представляли собой серию из семи строго моралистических сказок в духе немецких детских сказок, таких как « Штрувельпетер» («Шокированный Питер»). В заключительном акте истории мальчиков, совершивших какой-то проступок, бросают в мешок с зерном, пропускают через мельницу и съедают стадо гусей (при этом никто не оплакивает их кончину). Макс и Мориц вдохновили немецкого иммигранта Рудольфа Диркса . который создал Katzenjammer Kids в 1897 году — ленту с участием двух немецко-американских мальчиков, визуально смоделированных по образцу Макса и Морица . Знакомая иконография из комиксов, такая как звезды от боли, распиливание бревен от храпа, речевые воздушные шары и воздушные шары мыслей, возникли в ленте Диркса.

Чрезвычайно популярный, Katzenjammer Kids стал причиной одного из первых исков о нарушении авторских прав на комиксы в истории этого средства массовой информации. Когда Диркс покинул Уильяма Рэндольфа Херста из-за обещания лучшей зарплаты при Джозефе Пулитцере , это был необычный шаг, поскольку карикатуристы регулярно уходили от Пулитцера в пользу Херста. По весьма необычному решению суда Херст сохранил за собой права на название «Katzenjammer Kids», а создатель Диркс сохранил за собой права на персонажей. Херст сразу же нанял Гарольда Кнерра , чтобы тот нарисовал свою собственную версию ленты. Диркс переименовал свою версию в «Ганс и Фриц» (позже в «Капитан и дети» ). Таким образом, две версии, распространяемые конкурирующими синдикатами, украшали страницы комиксов десятилетиями . Версия Диркса, в конечном итоге распространявшаяся United Feature Syndicate , просуществовала до 1979 года.

В Соединенных Штатах большая популярность комиксов возникла в результате газетной войны (1887 г.) между Пулитцером и Херстом . «Маленькие медведи» (1893–96) были первым американским комиксом с повторяющимися персонажами, а первое приложение к цветному комиксу было опубликовано Chicago Inter-Ocean где-то во второй половине 1892 года, за ним последовало New York Journal . первое цветное издание Воскресные страницы комиксов в 1897 году. 31 января 1912 года Херст представил первую в стране полную ежедневную страницу комиксов в своем New York Evening Journal . Историю этого газетного соперничества и быстрого появления комиксов в большинстве крупных американских газет обсуждает Ян Гордон . Многочисленные события в газетных комиксах отразились на обществе в целом, хотя лишь немногие из этих событий произошли в последние годы, главным образом из-за сокращения использования непрерывных сюжетных линий в газетных комиксах, которые с 1970-х годов как форма развлечения пришли в упадок. С 1903 по 1905 год Гюстав Вербек написал серию комиксов «Перевернутая жизнь старика Маффару и маленькой леди Лавкинс». Эти комиксы были созданы таким образом, чтобы можно было прочитать шестипанельный комикс, перевернуть книгу и продолжить чтение. Всего он сделал 64 таких комикса.

Самые продолжительные американские комиксы:

1. Дети Катценджаммера (1897–2006; 109 лет)
2. Бензиновая аллея (1918 – настоящее время)
3. Рипли Хотите верьте, хотите нет! (1918 – настоящее время)
4. Барни Гугл и Снаффи Смит (1919 – настоящее время)
5. Театр Наперсток / Попай (1919 – настоящее время)
6. Блонди (1930 – настоящее время)
7. Дик Трейси (1931-настоящее время)
8. Элли Ооп (1932 – настоящее время)
9. Воспитывающий отец (1913–2000; 87 лет)
10. Маленькая сирота Энни (1924–2010; 86 лет)

Большинство газетных комиксов распространяются; синдикат нанимает людей, чтобы они написали и нарисовали полосу, а затем за определенную плату распространяет ее во многих газетах. Некоторые газетные полосы начинаются или остаются эксклюзивными для одной газеты. Например, «Пого» комикс Уолта Келли первоначально появился только в « Нью-Йорк Стар» в 1948 году и не распространялся до следующего года.

Газетные комиксы бывают двух типов: ежедневные и воскресные . В Соединенных Штатах ежедневная полоса появляется в газетах по будням, с понедельника по субботу, в отличие от воскресной полосы, которая обычно появляется только по воскресеньям. Ежедневные ленты обычно печатаются черно-белыми, а воскресные — цветными. Однако некоторые газеты публикуют ежедневные цветные полосы, а некоторые газеты публикуют воскресные черно-белые полосы.

Популярность

Иллюстрированные фишки (1896 г.). Издания Хармсворта пользовались монополией на комиксы в Великобритании до появления комиксов DC Thomson в 1930-х годах.

Впервые появившись в британском журнале «Джуди» писателя и начинающего художника Чарльза Х. Росса в 1867 году, Элли Слопер является одним из первых персонажей комиксов и считается первым повторяющимся персонажем в комиксах. В 1884 году этот чрезвычайно популярный персонаж был использован в его собственном комиксе « Полуотпуск Элли Слопера» .

В то время как в начале 20-го века комиксы были частой мишенью для недоброжелателей «желтой журналистики», к 1920-м годам это средство приобрело бешеную популярность. Хотя радио, а позже и телевидение превзошли газеты как средство развлечения, большинство персонажей комиксов были широко узнаваемы до 1980-х годов, а «забавные страницы» часто располагались так, как они появлялись в начале воскресных выпусков. В 1931 году первый опрос Джорджа Гэллапа показал, что раздел комиксов является наиболее важной частью газеты, а дополнительные опросы показали, что комиксы были вторым по популярности разделом после страницы с картинками. В 1930-е годы многие разделы комиксов имели от 12 до 16 страниц, хотя в некоторых случаях они имели до 24 страниц.

Популярность и доступность полосок означали, что их часто обрезали и сохраняли; авторы, в том числе Джон Апдайк и Рэй Брэдбери, написали о своих детских коллекциях обрезанных полосок. Вырезанные полоски, часто размещаемые на досках объявлений , имели вспомогательную форму распространения при отправке по факсу, фотокопировании или отправке по почте. Baltimore Sun Линда Уайт из вспоминала: «Я следила за приключениями Винни Уинкля , Муна Маллинза и Донди и ждала каждую осень, чтобы увидеть, как Люси удастся обманом заставить Чарли Брауна попытаться сыграть в этот футбольный мяч. (После того, как я уехала в колледж) , мой отец каждый год вырезал эту полоску и присылал мне, просто чтобы убедиться, что я ее не пропущу.)»

Производство и формат

Двумя традиционными форматами газетных комиксов являются полосы и отдельные панели с кляпом. Полоски обычно располагаются горизонтально, ширина их превышает высоту. Отдельные панели имеют квадратную, круглую форму или высоту больше, чем ширину. Полосы обычно, но не всегда, разбиваются на несколько более мелких панелей с непрерывностью от панели к панели. Горизонтальную полосу также можно использовать для одной панели с одним кляпом, как это иногда можно увидеть в « Майка Питерса » Маме гусыни и Гримм .

Ранние ежедневные полосы были большими, часто занимали всю ширину газеты, а иногда достигали трех и более дюймов в высоту. Первоначально страница газеты включала только одну ежедневную полосу, обычно вверху или внизу страницы. К 1920-м годам во многих газетах появилась страница комиксов, на которой было собрано множество полосок. В 1930-е годы оригинальные изображения для ежедневной ленты могли быть нарисованы размером до 25 дюймов в ширину и шести дюймов в высоту. На протяжении десятилетий размер ежедневных полосок становился все меньше и меньше, пока к 2000 году четыре стандартных ежедневных полоски не смогли поместиться на площади, когда-то занятой одной ежедневной полоской. Поскольку полосы стали меньше, количество панелей сократилось.

Пробные листы были средством, с помощью которого синдикаты снабжали газеты черно-белыми линиями для воспроизведения полос (которые они раскрашивали в случае воскресных полос). Библиотекарь коллекции комиксов Университета штата Мичиган Рэнди Скотт описывает их как «большие листы бумаги, на которых газетные комиксы традиционно раздаются подписавшимся газетам. Обычно на каждом листе содержится либо шесть ежедневных полос с определенным названием, либо одна воскресная полоса. Таким образом, «Неделя Битла Бэйли» поступит в Lansing State Journal в двух листах, напечатанных намного больше, чем окончательная версия, и готовых к тому, чтобы их можно было разрезать и вписать в местную страницу комиксов». Историк комиксов Аллан Хольц описал, как полоски представляли собой маты (пластиковые или картонные лотки, в которые заливают расплавленный металл для изготовления пластин) или даже пластины, готовые к использованию непосредственно в печатной машине. Он также отмечает, что по мере того, как электронные средства распространения становятся все более распространенными, печатные листы «определенно выходят из употребления».

Синдикат NEA кратко экспериментировал с двухуровневой ежедневной полосой « Звездные ястребы» , но через несколько лет «Звездные ястребы» опустились до одноуровневой.

Во Фландрии двухуровневая полоса является стандартным стилем публикации большинства ежедневных полос, таких как «Спайк, Сьюзи» и «Неро» . Они появляются с понедельника по субботу; до 2003 года во Фландрии не было воскресных газет. В последние десятилетия они перешли от черно-белого к цветному.

Мультяшные панели

Основная статья: Панель (комиксы)

Джимми Хэтло часто « Они будут делать это каждый раз» рисовались в двухпанельном формате, как показано на этом примере 1943 года.

Отдельные панели обычно, но не всегда, не разбиты и не имеют непрерывности. Ежедневная газета «Арахис» представляет собой полосу, а ежедневная газета «Деннис-Угроза» представляет собой одну панель. Дж. Р. Уильямса Длительный выпуск « Out Our Way» продолжался как ежедневная панель даже после того, как он расширился до воскресной ленты « Out Our Way with the Willets» . Книга Джимми Хэтло « Они будут делать это каждый раз» часто демонстрировалась в двухпанельном формате: первая панель показывала какое-то обманчивое, претенциозное, невольное или интриганское человеческое поведение, а вторая панель раскрывала правду о ситуации.

Воскресные комиксы

Основная статья: воскресные комиксы

Джина Ахерна » «Беличья клетка (3 января 1937 г.), пример топовой ленты, которая запоминается лучше, чем сопровождаемая ею лента « Комната и стол Ахерна» .

«Новые приключения Рассела Паттерсона и Кэролайн Уэллс с флористическими оборками » (26 января 1941 г.), пример комиксов в воскресных журналах .

Воскресные газеты традиционно включали специальный цветной раздел. Ранние воскресные ленты (известные в просторечии как «веселые газеты», сокращенно «весёлые газеты»), такие как «Театр наперстка» и «Маленькая сирота Энни» , заполняли всю газетную страницу, формат, известный коллекционерам как полная страница . Воскресные страницы в 1930-е и в 1940-е годы часто содержали второстепенную полосу того же художника, что и основная. Независимо от того, появлялась ли она над или под основной полосой, дополнительная полоса была известна как топпер , например, «Беличья клетка» , которая шла вместе с «Комнатой и доской» , нарисованными Джином Ахерном .

В 1930-е годы оригинальное изображение воскресной ленты обычно рисовалось довольно большим. Например, в 1930 году Расс Вестовер нарисовал свою воскресную страницу «Тилли-труженица » размером 17 × 37 дюймов. В 1937 году карикатурист Дадли Фишер выпустил новаторскую книгу «Право вокруг дома» , нарисованную в виде огромной панели, занимающей целую воскресную страницу.

Полностраничные полосы в конечном итоге были заменены полосами вдвое меньшего размера. Такие ленты, как «Призрак» и «Терри и пираты», начали появляться в формате двух полос на странице в полноразмерных газетах, таких как New Orleans Times Picayune , или с одной полосой на странице таблоида, как в Chicago Sun. Времена . Когда воскресные ленты начали появляться более чем в одном формате, художнику-карикатуристу стало необходимо разрешить перестановку, обрезку или удаление панелей. Во время Второй мировой войны из-за нехватки бумаги размер воскресных лент начал уменьшаться. После войны полоски продолжали становиться все меньше и меньше из-за увеличения затрат на бумагу и печать. Последним полностраничным комиксом стал « Принц Валиант » от 11 апреля 1971 года.

Комиксы также публиковались в воскресных газетных журналах. Рассела Паттерсона и Кэролин Уэллс «Новые приключения флосиных оборок» представляли собой продолжающуюся серию стриптизов, которую можно было увидеть на обложках воскресных журналов. Начиная с 26 января 1941 года, он появлялся на обложках приложения к журналу Hearst's American Weekly и продолжался до 30 марта того же года. Между 1939 и 1943 годами четыре разные истории с участием Флосси появились на обложках American Weekly .

В разделах воскресных комиксов использовалась офсетная цветная печать с несколькими тиражами, имитирующими широкий спектр цветов. Печатные формы создавались с четырьмя или более цветами — традиционно цветовой моделью CMYK : голубой, пурпурный, желтый и «K» для черного. Благодаря экрану из крошечных точек на каждой печатной форме точки позволяли печатать полутоновое изображение , которое кажется глазу в разных градациях. Полупрозрачное свойство чернил позволяет полутоновым точкам разных цветов создавать оптический эффект полноцветного изображения.

Подземные комиксы

В десятилетие 1960-х годов наблюдался подъем подпольных газет , которые часто публиковали комиксы, такие как «Кот Фриц» и «Сказочные пушистые братья-фрики» . Зиппи-булавка первоначально появился в подпольных изданиях в 1970-х годах, а затем был распространен в синдицированных изданиях. Округ Блум и Дунсбери начинались как полосы в студенческих газетах под разными названиями, а затем перешли в национальное распространение. Подпольные комиксы охватывали темы, которые обычно являются табу в газетных полосах, такие как секс и наркотики. Многие андеграундные художники, особенно Вон Боде , Дэн О'Нил , Гилберт Шелтон и Арт Шпигельман , продолжали рисовать комиксы для таких журналов, как Playboy , National Lampoon Пита Миллара и CARtoons . Джей Линч перешел из андеграунда в альтернативу еженедельным газетам «Безумие» и детским книгам.

Веб-комиксы

Основная статья: Веб-комикс

Веб-комиксы , также известные как онлайн-комиксы и интернет-комиксы , представляют собой комиксы , которые можно прочитать в Интернете . Многие из них публикуются исключительно в Интернете, но большинство традиционных газетных комиксов присутствуют в Интернете. King Features Syndicate и другие синдикаты часто размещают на своих веб-сайтах архивы последних лент. Некоторые, такие как Скотт Адамс , создатель «Дилберта» , включают адрес электронной почты в каждую полоску.

Соглашения и жанры

Большинство персонажей комиксов не стареют на протяжении всей жизни ленты, но в некоторых лентах, например, в Линн Джонстон отмеченном наградами фильме «Лучше или хуже» , персонажи стареют с годами. Первой лентой с участием стареющих персонажей стала «Бензиновая аллея» .

В историю комиксов входят и серии, не являющиеся юмористическими, но рассказывающие непрекращающуюся драматическую историю. Примеры: Призрак , Принц Валиант , Дик Трейси , Мэри Уорт , Модести Блейз , Маленькая сирота Энни , Флэш Гордон и Тарзан . Иногда это спин-оффы комиксов , например «Супермен» , «Бэтмен» и «Новый Человек-Паук» .

В ряде стрипов в качестве главных героев фигурировали животные. Некоторые из них невербальны ( «Мармадьюк» , «Самая злая собака в мире »), у некоторых есть вербальные мысли, но они не понятны людям ( Гарфилд , «Снупи в арахисе »), а некоторые могут разговаривать с людьми ( «Округ Блум» , «Кельвин и Хоббс» , «Муттс») . , « Собака-гражданин» , « Пряжки» , « Get Fuzzy» , « Жемчуг перед свиньями » и «Кафе Pooch» ). Другие ленты полностью посвящены животным, как в «Пого» и «Дональд Даке» . » Гэри Ларсона была «Дальняя сторона необычной, поскольку в ней не было центральных персонажей. Вместо этого в «Дальней стороне» использовались самые разные персонажи, включая людей, монстров, инопланетян , кур, коров, червей , амеб и многих других. В фильме Джона Макферсона « Близко к дому» также используется эта тема, хотя персонажи в основном ограничены людьми и ситуациями из реальной жизни. Уайли Миллер не только смешивает персонажей-людей, животных и фэнтезийных персонажей, но также создает несколько различных комиксов под одним общим названием Non Sequitur . Фильм Боба Тейвса « Франк и Эрнест» начался в 1972 году и проложил путь для некоторых из этих полос, поскольку человеческие характеры в нем проявлялись в самых разных формах — в животных, овощах и минералах.

Социальное и политическое влияние

Комиксы долгое время были искаженным зеркалом современного общества и почти с самого начала использовались для политических и социальных комментариев. Это варьировалось от консервативного уклона « Маленькой сироты Энни» Гарольда Грея до беззастенчивого либерализма » Гарри Трюдо « Дунсбери . Эла Кэппа Лил Эбнер на протяжении большей части своего выступления поддерживал либеральные взгляды, но к концу 1960-х годов он стал рупором отрицания Кэппом контркультуры.

Пого использовал животных с особенно разрушительным эффектом, изображая многих видных политиков того времени как животных-обитателей болота Окифеноки Пого. Создатель Pogo Уолт Келли в 1950-х годах бесстрашным шагом бросил вызов Джозефу Маккарти , изобразив его в образе рыси по имени Простой Дж. Маларки, страдающего манией величия, который стремился захватить клуб наблюдения за птицами персонажей и искоренить всех нежелательных лиц. Келли также защищал СМИ от возможного государственного регулирования в эпоху Маккарти . В то время, когда комиксы подвергались критике за предполагаемое сексуальное, жестокое и подрывное содержание, Келли опасалась, что то же самое произойдет и с комиксами. Выступая перед подкомитетом Конгресса, он начал очаровывать членов своими рисунками и силой своей личности. Комикс был безопасен для сатиры.

В начале 20-го века комиксы были широко связаны с издателем Уильямом Рэндольфом Херстом , чьи газеты имели самый большой тираж комиксов в Соединенных Штатах. Херст был известен своей практикой желтой журналистики не одобряли его , и читатели The New York Times и других газет, в которых было мало или вообще не было комиксов, . Критики Херста часто предполагали, что все полосы в его газетах были прикрытием его собственных политических и социальных взглядов. Херст время от времени работал с карикатуристами или предлагал идеи карикатуристам, в первую очередь его постоянная поддержка « Джорджа Херримана » Крейзи Кэт . вдохновившая Билла Уоттерсона и других художников-карикатуристов, Крейзи Кэт, приобрела значительную популярность среди интеллектуалов в 1920-х и 1930-х годах.

Некоторые комиксы, такие как «Дунсбери» и «Мэллард Филлмор» , могут быть напечатаны на редакционной странице или странице статьи, а не на странице комиксов, поскольку в них регулярно содержатся политические комментарии. Например, лента Дунсбери от 12 августа 1974 года была удостоена Пулитцеровской премии 1975 года за изображение Уотергейтского скандала . Дилберта иногда можно встретить в деловом разделе газеты, а не на странице комиксов из-за комментариев к политике офиса , а Танк Макнамара часто появляется на спортивной странице из-за ее тематики. Фильм Линн Джонстон « Лучше или хуже» вызвал бурю негодования, когда Лоуренс, один из второстепенных персонажей ленты, вышел из туалета.

Публичность и признание

Самый длинный комикс в мире имеет длину 88,9 метра (292 фута) и выставлен на Трафальгарской площади в рамках Лондонского фестиваля комедии. Лондонская мультипликационная полоса была создана 15 самыми известными британскими карикатуристами и изображает историю Лондона.

, Премия Рубена названная в честь карикатуриста Руба Голдберга , является самой престижной наградой для американских художников-комиксистов. Награды Рубена вручаются ежегодно Национальным обществом карикатуристов (NCS).

В 1995 году Почтовая служба США выпустила серию памятных марок « Классика комиксов» , посвященную столетнему юбилею комиксов.

Сегодняшние артисты стриптиза с помощью NCS с энтузиазмом продвигают эту среду, которая с 1970-х (и особенно с 1990-х годов) считается находящейся в упадке из-за многочисленных факторов, таких как изменение вкусов в юморе и развлечениях, снижение актуальности газет в целом и потеря большинства зарубежных рынков за пределами англоязычных стран. Одним из особенно юмористических примеров таких рекламных усилий является Great Comic Strip Switcheroonie , состоявшийся в 1997 году в День дурака, мероприятие, на котором десятки выдающихся художников взяли на себя роли друг друга. «Гарфилда Джим Дэвис из » , например, поменялся местами со «Blondie » Стэном Дрейком из , а Скотт Адамс ( Дилберт ) обменялся стриптизом с Биллом Кином ( «Семейный цирк» ).

Хотя Switcheroonie 1997 года был разовым рекламным ходом, художник, перенявший сюжет у его создателя, является старой традицией в газетных карикатурах (как и в индустрии комиксов). Фактически, эта практика сделала возможным долговечность наиболее популярных лент этого жанра. Примеры включают «Маленькую сироту Энни» (нарисованную и нарисованную Гарольдом Греем с 1924 по 1944 год, а затем рядом художников, включая Леонарда Старра и Эндрю Пепоя ), и «Терри и пираты» , начатую Милтоном Каниффом в 1934 году и подхваченную Джорджем Вундером .

Варианты, обусловленные бизнесом, иногда приводили к тому, что одна и та же функция сохранялась под другим именем. В одном случае, в начале 1940-х годов, фильм Дона Флауэрса « Скромные девицы» настолько понравился Уильяму Рэндольфу Херсту, что он переманил Флауэрса из Associated Press и в Синдикат King Features, удвоив зарплату карикатуриста, и переименовал фильм в « Гламурные девушки» , чтобы избежать юридических нарушений. действия АП. Последний продолжал издавать «Скромные девицы» , нарисованные Джеем Алленом в стиле Флауэрса.

Проблемы в газетных комиксах США

Поскольку газеты пришли в упадок , изменения коснулись комиксов. Джефф Рис, редактор отдела образа жизни газеты The Florida Times-Union , написал: «Комиксы — это своего рода « третий рельс » газеты».

Размер

В первые десятилетия 20-го века все воскресные комиксы занимали целую страницу, а ежедневные полосы обычно были шириной страницы. Конкуренция между газетами за большее количество карикатур, чем остальные, начиная с середины 1920-х годов, рост крупномасштабной газетной рекламы на протяжении большей части тридцатых годов, нормирование бумаги во время Второй мировой войны , сокращение числа читателей новостей (поскольку телевизионные выпуски новостей стали более распространены) и инфляция (которая привела к увеличению затрат на печать), начавшаяся в пятидесятых и шестидесятых годах, привела к тому, что воскресные ленты стали публиковаться в меньших и более разнообразных форматах. Поскольку с конца 1990-х годов газеты сократили количество страниц воскресных разделов комиксов (к 2010-м годам большинство разделов имели только четыре страницы, причем задняя страница не всегда предназначалась для комиксов), это также привело к дальнейшему сокращению.

Ежедневные стрипы также пострадали. До середины 1910-х годов не существовало «стандартного» размера: полосы занимали всю ширину страницы или имели более одного яруса. К 1920-м годам полосы часто закрывали шесть из восьми столбцов, занимаемых традиционным широкоформатным листом. В 1940-х годах полосы были уменьшены до четырех колонок (с «переходной» шириной в пять колонок). Поскольку с 1970-х годов газеты стали уже, полосы стали еще меньше, а зачастую и меньше. шириной всего три колонны, что соответствует ширине большинства повседневных панелей, занимаемых до 1940-х годов.

Что касается ограничений размера, воскресные комиксы часто привязаны к жестким форматам , которые позволяют переставлять их панели несколькими различными способами, сохраняя при этом читабельность. Такие форматы обычно включают в начале одноразовые панели, которые некоторые газеты опускают, чтобы освободить место. В результате у карикатуристов меньше стимулов вкладывать большие усилия в создание этих панелей. Гарфилд и Маттс были известны в середине-конце 80-х и 1990-х годов соответственно своими одноразовыми вещами на воскресных лентах, однако теперь обе ленты имеют «общие» титульные панели.

Некоторые карикатуристы жаловались на это, а Уолт Келли, создатель Pogo , открыто выразил свое недовольство тем, что его с самого начала заставляли рисовать воскресные ленты в таких жестких форматах. Наследники Келли решили прекратить стриптиз в 1975 году в знак протеста против этой практики. С тех пор «Кельвина и Гоббса» создатель Билл Уоттерсон много писал по этому вопросу, утверждая, что уменьшение размера и удаление панелей уменьшают как потенциал, так и свободу художника-карикатуриста. После продолжительной борьбы со своим синдикатом Уоттерсон завоевал привилегию создавать воскресные ленты размером в половину страницы, где он мог располагать панели так, как ему хотелось. Многие издатели газет и некоторые карикатуристы возражали против этого, а некоторые газеты продолжали печатать Кальвина и Гоббса в небольших размерах. Опус получил ту же привилегию спустя годы после того, как Кальвин и Гоббс прекратили свое существование, в то время как Уайли Миллер избежал дальнейших сокращений, сделав свою воскресную полосу Non Sequitur доступной только в вертикальном расположении. Однако большинство полос, созданных с 1990 года, нарисованы в непрерывном формате «третьей страницы». Лишь немногие газеты до сих пор публикуют полоски размером в полстраницы, как, например, Принц Валиант и Хэгар Ужасный на первой странице раздела комиксов Reading Eagle Sunday до середины 2010-х годов.

Формат

После успеха «Гампса» в 1920-х годах для стрипов (как комедийных, так и приключенческих) стало обычным явлением длинные истории, охватывающие недели или месяцы. История «Монарх Медиоки» в Флойда Готфредсона о Микки Маусе комиксе длилась с 8 сентября 1937 года по 2 мая 1938 года. В период с 1960-х по конец 1980-х годов, когда телевизионные новости сводили чтение газет к периодическому, а не ежедневному синдикаторы отказывались от длинных рассказов и призывали художников-карикатуристов перейти к простым ежедневным приколам или недельным «сюжетам». (с шестью последовательными (в основном несвязанными) лентами, посвященными одной и той же теме), при этом более длинные сюжетные линии используются в основном в приключенческих и драматических лентах. Полосы, начатые в середине 1980-х годов или позже (такие как Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty и другие), известны своим интенсивным использованием сюжетных линий, продолжающихся в большинстве случаев от одной до трех недель.

Стиль написания комиксов изменился и после Второй мировой войны. С увеличением числа читателей с высшим образованием произошел сдвиг от фарса к более интеллектуальному юмору. Фарс и визуальные приколы стали больше ограничиваться воскресными лентами, потому что, как Гарфилда создатель Джим Дэвис выразился : «Дети с большей вероятностью будут читать воскресные ленты, чем ежедневные газеты».

Второй автор

Многие старые ленты больше не нарисованы оригинальным художником-карикатуристом, который либо умер, либо вышел на пенсию. Такие полоски известны как « полоски зомби ». Карикатурист, которому платит синдикат, а иногда и родственник оригинального карикатуриста, продолжает писать ленту - традиция, ставшая обычным явлением в первой половине 20 века. Хагар Ужасный , Франк и Эрнест нарисованы сыновьями создателей. Некоторые ленты, которые до сих пор связаны с первоначальным создателем, производятся небольшими группами или целыми компаниями, например, «Гарфилд » Джима Дэвиса , однако ведутся споры о том, попадают ли эти ленты в эту категорию.

Этот поступок обычно подвергается критике со стороны современных карикатуристов, в том числе Уоттерсона и «Жемчуга перед свиньями » Стефана Пастиса . Эта проблема рассматривалась в шести последовательных лентах Pearls в 2005 году. Чарльз Шульц , известный по сериалу «Арахис» , попросил, чтобы его лента не продолжалась другим художником-карикатуристом после его смерти. Он также отверг идею нанять чернилиста или леттера, сравнив это с тем, как игрок в гольф нанимает человека для нанесения ударов. Семья Шульца выполнила его желание и отказалась от многочисленных предложений синдикаторов продолжить «Арахис» с новым автором.

Ассистенты

С момента консолидации газетных комиксов в первой четверти 20 века большинство художников-карикатуристов использовали группу помощников (обычно один из них упоминался). Однако немало художников-карикатуристов (например, Джордж Херриман и Чарльз Шульц и другие) почти полностью создали свои ленты самостоятельно; часто критикуют использование помощников по тем же причинам, по которым большинство редакторов нанимают кого-либо еще для продолжения своей работы после выхода на пенсию.

Права на полоски

Исторически сложилось так, что синдикаты владели работами создателей , что позволяло им продолжать публикацию ленты после того, как первоначальный создатель вышел на пенсию, покинул полосу или умер. Эта практика привела к появлению термина «полосы наследия» или, более уничижительно, « полосы зомби ». Большинство синдикатов подписывали с создателями контракты на 10 или даже 20 лет. (Однако были исключения, например, Бада Фишера были «Мутт и Джефф» одним из первых, если не самым ранним, случаев, когда автор сохранял право собственности на свою работу.) Обе эти практики начали меняться с дебютом Universal в 1970 году. Press Syndicate , поскольку компания передала художникам-карикатуристам 50-процентную долю владения их работами. Creators Syndicate , основанный в 1987 году, предоставил артистам полные права на ленты. то, что сделала Universal Press в 1990 году, а затем King Features в 1995 году. К 1999 году и Tribune Media Services , и United Feature начали предоставлять права собственности создателям (ограниченно новыми и/или чрезвычайно популярными лентами).

Цензура

Начиная с конца 1940-х годов национальные синдикаты, распространявшие газетные комиксы, подвергали их жесточайшей цензуре. Лил Эбнер подвергся цензуре в сентябре 1947 года и был исключен из Pittsburgh Press Скриппсом -Ховардом. , спор Как сообщает Time разгорелся вокруг изображения Кэппом Сената США . Эдвард Лич из Scripps сказал: «Мы не думаем, что было бы хорошим редактированием или здравой гражданственностью представлять Сенат как сборище уродов и мошенников... идиотов и нежелательных лиц».

Поскольку детям легче получить доступ к комиксам по сравнению с другими типами средств массовой информации, они имеют значительно более жесткий кодекс цензуры, чем другие средства массовой информации. Стефан Пастис посетовал, что «неписаный» кодекс цензуры все еще «застрял где-то в 1950-х годах». Как правило, в комиксах не разрешается включать такие слова, как «черт», «отстой», «облажался» и «ад», хотя были и исключения, такие как « Мать Гусыня» и «Гримм» от 22 сентября 2010 года , в которых пожилой мужчина говорит: , «Эта еда в доме престарелых — отстой» и пара комиксов «Жемчуг перед свиньями» от 11 января 2011 года, в которых персонаж по имени Нед использует слово «дерьмовый». нельзя показывать обнаженные задницы и стреляющее оружие. Дилберта По словам карикатуриста Скотта Адамса , Такие табу в комиксах были подробно описаны в Дэйва Брегера книге «Но это невозможно для печати» (Bantam, 1955).

Многие вопросы, такие как секс , наркотики и терроризм , не могут или очень редко могут открыто обсуждаться в полосах, хотя есть исключения, обычно для сатиры , как в округе Блум . Это побудило некоторых художников-карикатуристов прибегнуть к двусмысленности или диалогам, которые дети не понимают, как в « Грега Эванса » Луанн . Еще одним примером игры слов, позволяющей обойти цензуру, является стриптиз «Жемчуг перед свиньями» от 27 июля 2016 года , в котором Свин разговаривает со своей сестрой и произносит фразу «Я, сестра!» неоднократно после исправления грамматики своей сестры. Затем лента переходит к сцене, где агент АНБ прослушивает телефонные разговоры, после сцены, где Свинья арестована ФБР и говорит: «Никогда не исправляйте грамматику своей сестры», подразумевая, что ЦРУ приняло фразу «Я СИС» с « ИГИЛ ». Молодые художники-карикатуристы заявляют, что в комиксах следует разрешить использование банальных слов, изображений и проблем, учитывая, что давление на «чистый» юмор стало главным фактором снижения популярности комиксов с 1990-х годов (Аарон МакГрудер, создатель The Boondocks решил прекратить выпуск своего комикса отчасти из-за проблем с цензурой, а ежедневный комикс «Попай» закончился в 1994 году после того, как газеты возражали против сюжетной линии, которую они считали сатира на аборты). Некоторые табуированные слова и темы ежедневно упоминаются по телевидению и в других средствах массовой информации. Веб-комиксы и комиксы, распространяемые в основном в студенческих газетах, в этом отношении гораздо свободнее.

См. также

• Библия бедных
• Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрленда
• Комикс
• Синдикация комиксов
• Исследования комиксов
• История американских комиксов
• Список британских комиксов
• Список карикатуристов
• Список газетных комиксов
• Военные юмористические комиксы

Ссылки

Библиография

• Адамс, Скотт (2007). Продолжайте рисовать комиксы, обезьяний мозг!: карикатурист игнорирует полезные советы . Пингвин. ISBN  978-1-59184-185-2 .
• Эйснер, Уилл (2008). Комиксы и последовательное искусство . WW Нортон и компания . ISBN  978-0-393-33126-4 .
• Гордон, Ян (2002). Комиксы и потребительская культура: 1890–1945 . Смитсоновский институт. ISBN  1-56098-856-8 .

Дальнейшее чтение

• Черная Борода, Билл, изд. (1977). Смитсоновский институт газетных комиксов . Издательство Смитсоновского института / Гарри Н. Абрамс.
• Кастелли, Альфредо (2003). Вот и мы, Ggain: 1895–1919: первые 25 лет американских газетных комиксов .
• Гордон, Ян. Комиксы и потребительская культура (1998) Smithsonian Institution Press
• Гуларт, Рон. Энциклопедия американских комиксов
• Гуларт, Рон. Приколы
• Гуларт, Рон. Десятилетие приключений
• Хольц, Аллан. Американские газетные комиксы: энциклопедический справочник . (2012) Издательство Мичиганского университета . ISBN   978-0-472-11756-7
• Хорн, Морис . Всемирная энциклопедия комиксов . (1976) «Челси Хаус» , (1982) «Эйвон» . ISBN   978-0877540304
• Хорн, Морис. Всемирная энциклопедия мультфильмов (Челси Хаус, 1979) ISBN   978-0877541219 - 6 томов.
• Хорн, Морис. 100 лет американским газетным комиксам ( Gramercy Books , 1996) ISBN   978-0517124475
• Кенигсберг, Моисей. King News , Моисей Кенигсберг
• Мотт, Фрэнк Лютер. Американская журналистика
• Роббинс, Трина ; Иронвод, Кэтрин (1985). Женщины и комиксы . Книги о затмении . ISBN  0-913035-01-7 .
• Роббинс, Трина (1993). Век женщин-карикатуристов . Пресс для кухонной мойки. ISBN  0-87816-206-2 .
• Робинсон, Джерри. Комиксы
• Шеридан, Мартин. Комиксы и их создатели
• Штейн, Дэниел и Ян-Ноэль Тон, ред. От комиксов до графических романов. Вклад в теорию и историю графического повествования . Берлин/Бостон 2015.
• Теббелл. Компактная история американской газеты
• Стриклер, Дэйв. Синдицированные комиксы и художники
• Уокер, Брайан (2004). Комиксы: До 1945 года . Гарри Н. Абрамс . ISBN  0-8109-4970-9 .
• Уокер, Брайан (2002). Комиксы: После 1945 года . Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-3481-7 .
• Уотсон, Элмо Скотт . История газетных синдикатов в США , Элмо Скотт Уотсон.
• Во, Коултон. Комиксы

Внешние ссылки

• Национальное общество карикатуристов. Архивировано 14 октября 2012 г. в Wayback Machine.
• Лейффер, Пол; Уэр, Хамес (ред.). «Проект комиксов» . Архивировано из оригинала 23 марта 2010 года.
• О'Брайан, Дэйв (2 июня 1981 г.). «Панельные дискуссии и шуточные истины» . Бостон Феникс . Проверено 29 марта 2024 г.
• Паскаль, Белинда М. (24 сентября 2023 г.). «Увидимся в веселых газетах: эволюция комиксов как уникального американского вида искусства» . Сообщение «Колумбус» . Проверено 10 января 2024 г.
• Коллекция комиксов в Университете Миссури
• Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрленда в Университете штата Огайо