Автобиографические комиксы

Автобиографические комиксы
Авторы	Харви Пойнтс Роберт Крамб Элисон Бекдел Люси Нисли МариНаоми
Публикации	Веселый дом Одеяла эпилептик Персеполь Маршировать
Ряд	Американское великолепие Реальные вещи Пипшоу Грязный сюжет Рокки
Базовый жанр
Нехудожественные комиксы

Автобиографический комикс (также автобиография , графические мемуары , или автобиокомик ) — автобиография в форме комиксов или комиксов . Эта форма впервые стала популярной в андеграундном комикс -движении и с тех пор получила более широкое распространение. В настоящее время он наиболее популярен в канадских, американских и французских комиксах; все перечисленные ниже артисты из США, если не указано иное.

Автобиографические комиксы — это форма биографических комиксов (также известных как биокомиксы) . ).

1880-е годы

• Рафаэль Бордало Пиньейру (1846–1905) «предпринял попытку создать автобиографический комикс». в своей графической репортажной книге 1881 года No Lazareto de Lisboa («Лиссабонский лазарет»), включив в него себя и личные мысли. Некоторые панно и ленты Бордало Пиньейру также были автобиографическими, например, автокарикатуры на личные анекдоты из его путешествия по Бразилии.

1910-е годы

«Исповедь карикатуриста», автобиография Фэй Кинг 1918 года . Предпоследняя карикатура посвящена ее широко освещаемому разводу в 1916 году с боксером Оскаром «Бэттингом» Нельсоном .

• Фэй Кинг (газетный карикатурист 1910–1930-х годов) нарисовала себя как персонаж, который позже использовался как Олив Ойл в автобиографических лентах, изображающих ее репортажи, мнения и личную жизнь.
• Хинко Смрекар (1883–1942, словенский художник, газетный карикатурист) нарисовал и написал 24-страничный буклет «Чрновойник» о своем опыте службы в армии и армейских тюрьмах. Этот самоироничный прототип комикса был опубликован в 1919 году – через два года после того, как он его закончил. На всех страницах имеется до четырех иллюстраций, некоторые из них включают типичные воздушные шары из комиксов. Полный текст был написан от руки.

1920-е годы

• Карлос Ботельо (1899–1982) еженедельно выпускал комиксы в «стиле, сочетавшем хронику, автобиографию, журналистику и сатиру». работал с 1928 по 1950 год в португальском журнале Semper Fixe .

1930-е годы

• Манга Генри (Ёситака) Киямы «Четыре иммигранта» (нарисована в 1924–1927 годах, выставлена ​​в 1927 году в Сан-Франциско, опубликована самостоятельно в 1931 году). Эти 52 двухстраничные ленты основаны на опыте Киямы и трех друзей, в основном японских студентов-иммигрантов, переехавших в Сан-Франциско в период с 1904 по 1907 год, а также на материалах до 1924 года.

1940-е годы

• Художник Таро Яшима (урожденный Ацуши Ивамацу) опубликовал свои автобиографические графические работы «Новое солнце» в 1943 году и «Новый горизонт» в 1947 году (обе написаны на английском языке). В первой книге описываются его молодость, а также тюремное заключение его и его жены Мицу Яшима и жестокое обращение со стороны Токко (специальной высшей полиции) в ответ на их антивоенную, антиимпериалистическую и антимилитаристскую позицию в 1930-х годах. Вторая книга описывает их жизнь после заключения в Японии под милитаристским правлением вплоть до их эмиграции в Соединенные Штаты в 1939 году.
• Мине Окубо опубликовал «Гражданин 13660» , сборник из 198 рисунков и сопроводительного текста, описывающего опыт автора в для интернированных американцев японского происхождения лагерях во время Второй мировой войны . Книга, названная в честь номера, присвоенного ее семье, содержит почти двести набросков Окубо, выполненных пером и тушью, сопровождаемых пояснительным текстом. Опубликованная в 1946 году, книга издается уже более 75 лет.

1960-е годы

1960-е годы в Японии

• Синдзи Нагашима создал Мангака Занкоку Моногатари («Жестокая история карикатуриста») в 1961 году.
• Ёсихару Цугэ опубликовал в 1966 году автобиографический рассказ «Чико». («Чико, яванский воробей»), изображающий его повседневную жизнь борющегося художника манги, живущего с хозяйкой бара, зарабатывающей большую часть своих денег. Опубликованная в оригинальном журнале Garo , она положила начало движению манги Watakushi («Я манга», или «комиксы обо мне»). Эти короткие графические научно-популярные произведения (включая мемуары, хроники, дневники путешествий и сновидений) также были представлены Ю Такитой, Тадао Цугэ и Шиничи Абэ (см. ниже).
• Ю Такита (1932–1990) начал в 1968 году свои рассказы о Терадзима-чо («Таинственные сказки окрестностей Терадзима»). Это была серия виньеток о жизни 1930-х годов в районе Токио, где его родители держали таверну.
• Тадао Цугэ начал в 1968 году свои личные истории, позже собранные в Trash Market .

олень

• Джастин Грин В 1969 году Джастин Грин опубликовал свой первый автобиографический комикс в журнале Gothic Blimp Works #3 под названием «Когда мне было шестнадцать, это был очень плохой год».

1970-е годы

• Джастин Грин , Бинки Браун придумывает свои собственные обряды полового созревания, опубликованные в журнале Yellow Dog № 17, март 1970 г.
• Сэм Гланцман начал в апреле 1970 года свои автобиографические рассказы USS Stevens (1970–1977) о своей военной службе в виде 4-страничных страниц в комиксов DC названии «Наша армия на войне» . Помимо воспоминаний о военных действиях, свидетелем которых он стал, многие из них представляют собой личные эпизоды неловких моментов, в том числе как художника. Как отметил историк комиксов Джон Б. Кук, эти «автобиографические рассказы о иногда обыденных, часто ужасающих событиях на борту эсминца ВМС США класса «Флетчер» во время Второй мировой войны начали появляться регулярно, дебютировав за два года до Бинки Браун ».
• Шиничи Абэ (1950 г.р.) начал в 1971 г. его автобиографическая серия «Миёко Асагая кибун» («Чувство Миёко Асагая» или «Миёко, чувство Асагая») для Garo журнала . В нем рассказывается о его богемной жизни 1970-х годов со своей девушкой-моделью Миёко в районе Асагая в Токио. (Манга была адаптирована к фильму «Миёко» 2009 года .)
• Джастин Грин , хотя и не первый автор автобиографических комиксов, общепризнан как пионер исповедального жанра в англоязычных комиксах из-за непосредственного влияния его «очень личных автобиографических комиксов». о других создателях ( Комински , Крамб , Шпигельман , Пекар , см. ниже). Это было сделано посредством завуалированной автобиографии рассказов его альтер-эго «Бинки Браун», в частности, комикса « Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» , вышедшего в марте 1972 года , чрезвычайно личного произведения, посвященного католическому и еврейскому происхождению Грина и обсессивно-компульсивному расстройству . Бинки Браун продолжил свои приключения в «Sacred and Profane» рассказом под названием Sweet Void of Youth .
• В октябре 1972 года японский манги художник Кейджи Наказава создал 48-страничный рассказ « Я видел это » («Ore wa Mita»), в котором рассказал о своем личном опыте бомбардировки Хиросимы . (За этим последовала более длинная художественная работа «Босоногий Ген» ( Hadashi no Gen ), позже адаптированная в три фильма.)
• Алин Комински последовала за Грином в ноябре 1972 года со своей завуалированной пятистраничной автобиографией «Голди, невротическая женщина». (в комиксе Виммена №1).
• Арт Шпигельман последовал за Грином в 1973 году с его 4-страничным «Узником на адской планете». (в Short Order Comix #1) о своих чувствах после самоубийства его матери, пережившей Холокост (отрывок позже включен в «Маус» , см. ниже).
• Роберт Крамб и Алин Комински выпустили в 1974 году Dirty Laundry Comics #1, совместный исповедальный комикс, документирующий их многообещающий роман, хотя и изображенный на борту фэнтезийного космического корабля.
• В 1976 году Харви Пекар начал свою многолетнюю самоиздаваемую серию «Американское великолепие» , в которой собраны рассказы, написанные Пекаром, обычно о его повседневной жизни в качестве делопроизводителя, и иллюстрированные различными художниками. Сериал привел к тому, что Пекар встретил свою жену Джойс Брабнер , которая позже написала в соавторстве графический роман « Наш год рака » (1994) о его борьбе с лимфомой .
• В 1977 году итальянский журнал Alter Alter начинает публиковать книгу Андреа Пациенцы Le straordinarie avventure di Pentothal («Необычайные приключения Пентотала»), в которой автор в потоке сознания подробно описывает свой собственный опыт общения с наркотиками, искусством, политикой, контркультурой и Движением . 1977 года , через тонко завуалированное альтер-эго.
• В 1978 году Эдди Кэмпбелл начал свою автобиографию «В дни рок-н-ролльного клуба Ace» (март 1978 - март 1979). (Это привело к его рассказам об Алеке , см. ниже.)
• В 1979 году малазийский карикатурист Лат опубликовал свои детские мемуары «Мальчик из Кампунга» (нарисованные в 1977–1978 годах).
• В конце 1970-х Джим Валентино начал свою карьеру с нескольких автобиологических мини-комиксов, выпущенных в начале 1980-х. В 1985 году он опубликовал свою автобиографическую серию «Валентино» (позже собранную в «Виньетки» ). В 1997 году он создал полуавтобиографический сериал « Прикосновение серебра» о мальчике, взрослеющем в 1960-е годы. В 2007 году он пересмотрел автобиографию с «Рисунками из натуры» (также собранными в «Виньетках »).
• На протяжении 1970-х годов автобиографические произведения занимали видное место в творчестве многих женщин-андеграундных карикатуристов в таких антологиях, как Wimmen's Comix , начиная от комических анекдотов и заканчивая феминистскими комментариями, основанными на жизни художниц.

1980-е годы

• В 1980 году Арт Шпигельман объединил биографию и автобиографию в своей книге Пулитцеровскую премию получившей «Маус», (сериал 1980–1991 годов), о переживаниях своего отца в Холокосте , его собственных отношениях с отцом и процессе интервьюирования его для книги. Эта работа оказала большое влияние на восприятие комиксов в целом в мире основной прозаической литературы, пробудив многих к пониманию потенциала комиксов как средства для рассказов, отличных от приключенческого фэнтези.
• В 1982 году истории Эдди Кэмпбелла об Алеке начались с шотландско-австралийского художника, когда он был молодым человеком, идущим по жизни со своими друзьями, и сопровождали его через брак, отцовство и успешную артистическую карьеру. (Позже они были собраны в «Толпе короля Канута» , «Костюме-тройке» и других книгах.)
• Английский коллега Кэмпбелла Гленн Дэйкин создал истории «Авраам Крыса» (собранные в книге «Эйб: Неверно по всем правильным причинам» ), которые начинались как фэнтези, а затем стали более созерцательными и автобиографичными.
• Спейн Родригес нарисовал несколько историй, собранных в «Моей правдивой истории» , о том, как он был членом мотоциклетной банды в 1950-х годах.
• В середине 1980-х Кэрол Тайлер перешла от создания картин к автобиографическим комиксам. Ее первый опубликованный комикс появился в журнале Weirdo в 1986 году.
• Легенда андеграунда Роберт Крамб все больше внимания уделял автобиографии в своих рассказах 1980-х годов в журнале Weirdo . Многие другие автобиографические короткометражки появятся в Weirdo других художников, в том числе его жены Алин Комински-Крамб , Кэрол Тайлер , Фиби Глекнер (см. Ниже в разделе 1990-х) и Дори Седа .
• В 1987 году Сэм Гланцман выпустил свои графические мемуары о Второй мировой войне «История моряка» ( Marvel Comics ), более личное продолжение его авианосце США «Стивенс» 1970-х годов. военных рассказов об
• В 1988 году Андреа Пазиенца выпускает «Помпео» , свой последний графический роман, изображающий постепенное падение героинового наркомана (во многом автобиографический персонаж) вплоть до его возможного самоубийства.
• Джима Вудринга Необычный «автожурнал» Джим сочетал искусство снов с редкими эпизодами реалистической автобиографии.
• Дэвид Коллиер , бывший канадский солдат, опубликовал автобиографические и исторические комиксы в журнале Weirdo , а затем в своей серии Collier's .
• В 1987 году DC Comics в антологии Wasteland (1987–1989) были представлены, что необычно для основного названия, а также более традиционные формы черной комедии и ужасов , полуавтобиографические истории, основанные на жизни соавтора сценария Дель Клоуз . Одна из историй также пародировала автобиографические истории Харви Пекара, изображая версию знаменитого появления Пекара в программе « Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом» , в которой яростная критика Пекаром General Electric принесла ему длительный запрет на участие в программе.
• В 1989 году Джон Порчеллино начал свою давнюю автобиографическую серию «Комиксы о Короле-Кошке» (которая продолжается до сих пор).

1990-е годы

В этот период автобиографические произведения взяли штурмом англоязычную альтернативную сцену комиксов, став «фирменным жанром» во многом так же, как истории о супергероях доминировали в основных американских комиксах. (Стереотипный пример альтернативного автобиографического комикса описывает неловкий момент, который последовал за этим, когда к карикатуристу, сидящему одному в кафе, входит его бывшая девушка.) Комиксы из жизни и комиксы также приобрели популярность в этот период. Однако многие художники преследовали более широкие темы.

• Американец мальтийского происхождения Джо Сакко появлялся как персонаж в своих журналистских комиксах , начиная с Yahoo (собран в «Записках пораженца ») и Палестины .
• В серии антологий « Настоящие вещи » Деннис Эйххорн последовал примеру Пекара, написав правдивые истории для иллюстрации другими, но, в отличие от Пекара, сделал упор на маловероятные истории о сексе и насилии. Многие из историй Real Stuff происходили в родном штате Эйххорна, Айдахо . В 1993 году Эйххорн был номинирован на премию Эйснера как лучший писатель, а его серия Real Stuff была номинирована как на лучший продолжающийся сериал, так и на лучшую антологию. В 1994 году Real Stuff снова был номинирован на премию Эйснера как лучшая антология.
• В одном из самых популярных самоизданных мини-комиксов 1990-х годов в Америке «Глупый папочка » изображены отцовство и развод Джо Чиаппетты , иногда реалистично, а иногда в параллельной фэнтезийной истории. История продолжилась в мягкой обложке и в виде веб-комикса .
• Дело о работе , 1993. Кэрол Тайлер подробно описывает свои проблемы с низкооплачиваемой работой. Сборник рассказов, первоначально опубликованный в журнале Street Music Magazine.
• Жюли Дусе Серия «Грязный заговор» (1991–1998) из Канады началась как смесь диковинного фэнтези и комиксов-мечт, но перешла к автобиографии в том, что позже было собрано как «Мой нью-йоркский дневник» .
• Трио канадских друзей, Сет ( «Палоокавиль ») , Честер Браун ( «Вкусный мех» , «Плейбой» , «Ты мне никогда не нравился ») и Джо Мэтт ( «Пипшоу» ), быстро завоевали известность в Северной Америке благодаря своим различным подходам к автобиографии. Браун и Мэтт также были известны тем, что изображали неловкие личные моменты, такие как мастурбация и ковыряние в носу . Сет вызвал некоторую полемику, представляя реалистичные вымышленные истории так, как если бы они действительно произошли, не как уловку, чтобы обмануть писателей, а как литературный прием . Однако некоторые читатели все же обманулись.
• Кейта Найта Еженедельный комикс «K Chronicles» начался в начале 1990-х годов и исследовал темы, имеющие отношение к расовому наследию Найта, а также текущие события, как личные для Найта, так и общие для мира.
• Говарда Круза Графический роман «Застрявший резиновый ребенок» (1995) рассказывает художественную версию молодой взрослой жизни Круза, когда он был геем на Юге во время конфликтов за гражданские права .
• Фиби Глекнер создала серию полуавтобиографических рассказов, основанных на ее подростковом опыте секса и наркотиков в Сан-Франциско , собранных в книге «Жизнь ребенка и другие истории» . Позже она вернулась к аналогичному материалу в своем иллюстрированном романе 2004 года «Дневник девочки-подростка: рассказ в словах и картинках» .
• Книга «Семь миль в секунду» , написанная художником Дэвидом Войнаровичем и проиллюстрированная Джеймсом Ромбергером и Маргаритой Ван Кук , была основана на жизни Войнаровича и его реакции на эпидемию СПИДа .
• Графический роман « Влюбленный Дэвид Челси» описывает романтические трудности одноименного автора в Нью-Йорке и Портленде .
• Рик Вейч рассказал историю своего двадцатилетия полностью через дневник сновидений в , посвященном криптозоопарку томе Rare Bit Fiends .
• Ариэля Шрага Тетралогия «Неуклюжая» , «Определение» , «Потенциал» и «Похожее » об открытии своей сексуальной идентичности в старшей школе была необычной, поскольку в основном она была завершена еще в старшей школе.
• В книге Джима Валентино « Прикосновение серебра» ( Image Comics , 1997) изображена его несчастная юность 1960-х годов.
• Английский художник Рэймонд Бриггс , наиболее известный своими детскими книгами, рассказал историю брака своих родителей в фильме «Этель и Эрнест » (1998).
• Джеймс Кочалка начал превращать свою повседневную жизнь в ежедневную четырехпанельную ленту, начиная с 1998 года, собранную в Sketchbook Diaries , а позже в веб-комиксе American Elf .
• Шведский карикатурист Мартин Келлерман выпустил автобиографический комикс «Рокки» в 1998 году, посвященный антропоморфной собаке и его друзьям в их повседневной жизни в Стокгольме . Рокки основан на собственной жизни Келлермана. С тех пор комикс был переведен на норвежский , датский , финский , сербский , английский, испанский и французский языки либо в виде бегущей ленты, либо собран в виде книги.
• «Хлеб и вино: Эротическая история Нью-Йорка» (1999), написанная Сэмюэлем Р. Делани и проиллюстрированная Мией Вулф , представляет собой автобиографический графический роман о писателе-фантасте-гее (Делейни), встречающем бездомного, который становится его партнером.
• Брайана Майкла Бендиса состоящая из трёх выпусков американских комиксов Ограниченная серия «Удача и слава», ( Oni Press , 1999–2000), представляет собой историю попыток автора прорваться в Голливуд путём написания сценариев для своих крутых комиксов (таких как «Джинкс» , «Золотая рыбка » и «Золотая рыбка»). Торс ). Сериал был номинирован на премию Eisner Awards в трех категориях.

1990-е во Франции

В этот период также произошло быстрое расширение французской сцены комиксов малой прессы, включая новый акцент на автобиографические работы:

• Фабриса Не Знаменитый «Журнал» стал первой длинной автобиографической серией французских комиксов.
• Дэвид Б. , еще один художник, впервые опубликовавший рассказы в стиле фэнтезийных комиксов, создал графический роман «L'ascension du haut mal» (опубликованный на английском языке как «Эпилептик» ), применив характерный нереалистичный стиль Б. к истории своего столь же необычного воспитания. в котором его семья переехала в макробиотическую брата Б коммуну и искала множество других лекарств от тяжелых эпилептических припадков ..
• Льюис Тронхейм изобразил себя и своих друзей, хотя и с головами животных, в комиксах Approximative continuum , некоторые из которых позже были опубликованы на английском языке под названием «Нимрод» .
• Большая часть более поздних работ Эдмона Бодуэна основана на его личной и семейной истории.
• «Альбом журнала» Дюпюи и Берберена и «Livre de Phamille» Жана-Кристофа Меню также оказали значительное влияние на сцену французских автобиографических графических романов.

2000-е

• Иранская эмигрантка Маржан Сатрапи создала многотомный «Персеполь» , первоначально опубликованный как газетный сериал во Франции, о своем детстве во время иранской революции .
• Канадский аниматор Гай Делис опубликовал несколько рассказов о путешествиях, таких как «Шэньчжэнь: рассказ о путешествии из Китая» (2000 г.), «Пхеньян: путешествие по Северной Корее» (2004 г.), «Хроники Бирмы» (2007 г.) и « Иерусалим» (2011 г.).
• «Спиральная клетка » английского художника Эла Дэвисона рассказывает об опыте жизни Дэвисона с расщелиной позвоночника .
• В книгах Джеффри Брауна « Неуклюже» (2001) и «Маловероятно» (2003) рассказывается история двух неудачных отношений, используя сотни одностраничных историй.
• Blue Pills (оригинальное название: Pilules Bleues ) — швейцарско-французский автобиографический роман 2001 года. комикс, написанный и проиллюстрированный Фредериком Петерсом . В комиксе рассказывается история мужчины, влюбившегося в ВИЧ-положительную женщину.
• Линда Бэрри одна ! Сто! Демоны! (2002) показывает, как Барри борется с «демонами» сожаления, оскорбительными отношениями, застенчивостью, запретом на чувство ненависти и ее реакцией на результаты президентских выборов в США 2000 года .
• Крейг Томпсон выпускает «Одеяла» (2003), отмеченные наградами графические мемуары о первой любви, религиозной идентичности и взрослении.
• Маржена Сова написала Marzi , серию комиксов о своем детстве в Польше 1980-х годов.
• Арт Шпигельман написал «В тени башен» (2004), большие графические мемуары о своем опыте во время терактов 11 сентября .
• Джош Нойфельд опубликовал книгу премию Xeric Award получившую «Несколько прекрасных часов», (2004), в которой задокументированы туристические приключения его и его девушки по Юго-Восточной Азии, Центральной Европе и Турции.
• Джо Куберт опубликовал Йоселя 14 апреля 1943 (2005 г.), «фальшивый автобиографический графический роман» о том, что произошло бы, если бы его родители не переехали из Польши в США и не оказались бы там во время Холокоста.
• Кэрол Тайлер опубликовала издание Late Bloomer , в котором представлены все собрания работ Weirdo и других изданий.
• Итальянский художник комиксов Джипи выпускает несколько графических романов, вдохновленных собственным жизненным опытом: Appunti per una storia di guerra («Записки к военной истории», 2005), S. (2006, о своем отце), La mia vita disegnata Male ( «Моя жизнь плохо нарисована», 2008).
• Лауреат премии Ксерика Стив Питерс написал и проиллюстрировал «Химию» (2005) о неудавшихся отношениях. Он рисовал по одной панели в день в течение года; Весь комикс состоит из 32 страниц и 365 панелей. Дата каждой панели спрятана где-то внутри нее. Химия выиграла премию памяти Говарда Юджина Дэя в 2006 году .
• «Рак мамы» — автобиографический веб-комикс Брайана Файса , в котором описывается борьба его матери с метастатическим раком легких , а также реакция на него его семьи. «Рак мамы» стал первым веб-комиксом, получившим премию Эйснера в 2005 году. Его печатный сборник, опубликованный в 2006 году, получил премию Харви и премию Deutscher Jugendliteraturpreis .
• Элисон Бекдел написала и проиллюстрировала «Веселый дом» назвал (2006) о своих отношениях с отцом, и журнал Time ее номером один из «10 лучших книг года».
• Мартин Лемельман написал «Дочь Менделя» (2006), основываясь на записанных признаниях его матери о ее жизни во время Холокоста. Он также вставляет много семейных фотографий.
• Мириам Катин написала «Мы сами по себе: мемуары» (2006), графические мемуары о том, как она вместе с матерью пережила Холокост.
• Дэнни Грегори написал «Everyday Matters» после того, как научился рисовать после травмирующего момента в своей жизни: его жену сбил поезд, и ее парализовало.
• Андерс Нильсен получил премию Игнаца за свои графические мемуары « Не ходи туда, куда я не могу следовать» (2007).
• В апреле 2007 года Ипе Дриссен , голландский художник-комикс, опубликовал первый автобиографический фотокомикс под названием Ype+Willem . На фотографиях он показал повседневные события своей жизни со своим бывшим парнем Виллемом. Он до сих пор публикует свои комиксы на FotoStrips.nl (Нидерланды).
• Алин Комински-Крамб опубликовала «Нужно больше любви: графические мемуары» (2007), историю своей жизни, со вставленными фотографиями.
• «Дрейфующая жизнь » (2008) — это тонко завуалированная автобиографическая японская манга, написанная и проиллюстрированная Ёсихиро Тацуми , в которой рассказывается о его жизни с 1945 по 1960 год, на ранних этапах его карьеры карикатуриста. Книга принесла Тацуми культурную премию Тэдзуки Осаму и две премии Эйснера .
• Кэрол Лэй написала и проиллюстрировала книгу «Большая тощая» (2008) о своем опыте похудения.
• «Американская вдова» (2008), написанная Алиссой Торрес и нарисованная Сунгюном Чой, представляет собой графические мемуары об опыте Торрес как вдовы во время терактов 11 сентября 2001 года.
• Stitches: A Memoir — графические мемуары 2009 года, написанные и проиллюстрированные Дэвидом Смоллом . В нем рассказывается история пути Смолла от болезненного ребенка к больному раком и проблемному подростку, который принял рискованное решение сбежать из дома в шестнадцать лет - не имея ничего иного, кроме мечты стать художником. «Стежки» №1 по версии New York Times . были бестселлером и была названа одной из десяти лучших книг 2009 года по версии Publishers Weekly и Amazon.com . Он также стал финалистом Национальной книжной премии в области молодежной литературы 2009 года . Стичс был лауреатом премии Alex Awards 2010 года . «Стежки» переведены на семь разных языков и опубликованы в девяти разных странах.
• С 2009 по 2012 год трилогия « Ты никогда не узнаешь» (позже известная как « Сердце солдата была опубликована »). Сериал , 11 раз номинированный на премию Эйснер, расстройством ее отца рассказывает о пожизненном ущербе, нанесенном посттравматическим стрессовым во время Второй мировой войны художнице и писателю Кэрол Тайлер и ее семье.

2010-е годы

«Графические мемуары» действительно приобрели особую популярность в этом десятилетии, когда появилось множество книг авторов-женщин. Люси Нисли и МариНаоми опубликовали по несколько полнометражных автобиографических комиксов в 2010-х годах. Рынок расширился до среднего класса также Райны Тельгемайер , о чем свидетельствуют такие хорошо принятые примеры, как книги , мартовская серия и Сеси Белл » «Эль Деафо .

• 2010:
  • «Улыбка » Райны Тельгемайер рассказывает о жизни автора с шестого класса до старшей школы. Книга получила в 2010 году Бостонскую книжную премию Globe-Horn Book Award в области документальной литературы. В 2011 году книга получила премию Эйснера за лучшую публикацию для подростков . Она также вошла в Ассоциации библиотечного обслуживания молодежи десятку лучших графических романов для подростков по версии Ассоциации библиотечного обслуживания детей в 2011 году. в 2011 году и в «Известную детскую книгу для среднего читателя» по версии В 2013 году он получил премию «Выбор молодого читателя среднего уровня » в Вашингтоне и книжную премию Ребекки Кодилл для молодых читателей в 2013 году из Иллинойса. Он выиграл Премию молодых читателей Невады в 2014 году. За «Улыбкой» последовал «Сестры» (2014), за которые Тельгемайер получил премию Эйснера как лучший писатель/художник в 2015 году.
  • «Пьём в кино» , Джулия Верц . На фоне ее переезда из Сан-Франциско в Нью-Йорк в книге подробно описаны серьезные проблемы, такие как борьба члена семьи со злоупотреблением психоактивными веществами и ее собственным алкоголизмом, с фирменным остроумием и самоуничижением. «Выпивка в кино» была номинирована на премию Эйснера 2011 года в категории «Лучшая юмористическая публикация».
  • Сара Глидден написала и проиллюстрировала « Как понять Израиль за 60 дней или меньше» , полное исследование визита Глиддена в Израиль в 2007 году в рамках тура Birthright Israel . Впоследствии книга была переведена на пять языков.
  • В книге Ванессы Дэвис « Сделай меня женщиной» представлены истории, взятые из ее дневника, откровенно личные, остроумные и самоуничижительные; сосредотачиваясь на ее юности, матери, отношениях с мужчинами и еврейской идентичности .
  • «Кулак, палка, нож, пистолет: личная история насилия» — графические мемуары Джеффри Канады , адаптированные и проиллюстрированные Джамаром Николасом .
  • Документы Джойс Фармер « Особые выходы» в комиксах представляют собой печальные, а иногда и юмористические эпизоды последних лет жизни ее родителей. «Специальные выходы» получили премию Национального общества карикатуристов за графический роман в 2011 году.
  • Forget Sorrow: Ancestral Tale — автобиографический комикс Белль Ян . Это воспоминания об опыте ее родственников в Китае в середине 20 века.
• 2011:
  • Николы Стритен Графические мемуары «Билли, я и ты» - первые опубликованные длинные графические мемуары британской женщины. Имея дело с пересечением комиксов и медицины, он приводится в качестве примера графической медицины .
  • МариНаоми « Поцелуй и скажи» была опубликована в 2011 году, за ней последовали «Дыхание дракона» и «Другие правдивые истории» в 2014 году, а «Я думала, ты ненавидишь меня» в 2016 году.
  • Книга Честера Брауна « Плата за это» , представляющая собой сочетание мемуаров и полемики , исследует решение Брауна отказаться от романтической любви и начать жизнь « джона », часто посещая проституток . Книга, опубликованная издательством Drawn & Quarterly , вызвала споры и стала бестселлером .
  • » Г.Б. Трана изображена В книге «Вьетнамьерика борьба, с которой столкнулись бабушка и дедушка Трана во Французском Индокитае и его родители во время войны во Вьетнаме и во время их иммиграции в Соединенные Штаты. «Вьетнамерика» получила золотую медаль Общества иллюстраторов и была включена в Time . список 10 лучших графических мемуаров журнала
  • Адриана Томине — «Сцены предстоящей свадьбы» беззаботный рассказ о свадьбе Томине и подготовке к ней.
• 2012:
  • Элисон Бечдел опубликовала книгу «Ты моя мама?» , графические мемуары, в которых отношения Бехдел с ее матерью рассматриваются через призму психоанализа .
  • «Мой друг Дамер » Джона «Дерфа» Бэкдерфа рассказывает о его подростковой дружбе с Джеффри Дамером , который позже стал серийным убийцей . Книга была номинирована на премию Игнатца за выдающийся графический роман. Он также был номинирован на премию Харви. и премия Рубена и получил премию Revelation Award на Международном фестивале комиксов в Ангулеме в 2014 году .
  • Эллен Форни «Мраморы » : мания, депрессия, Микеланджело и я рассказала о своем опыте борьбы с биполярным расстройством . Это был бестселлер New York Times. Мрамор занимал видное место на выставке графической медицины , которую Форни курировал для Национальной медицинской библиотеки США .
  • «Вуайеристы» — это мемуары в реальном времени о бурных пяти годах жизни известной карикатуристки, автора дневников и режиссера Габриэль Белл . В нем собраны эпизоды из ее отмеченного наградами сериала « Счастливчик» , в котором она путешествует по Токио, Парижу, югу Франции и по всем Соединенным Штатам, но остается привязанной к своему любимому Бруклину, где ее приятель Тони постоянно делится своими знаниями и необычным юмором. и прочная дружба.
  • Зейны Абирачед Графические мемуары « Игра для ласточек: умереть, уйти, вернуться» были опубликованы подразделением Graphic Universe издательской группы Lerner. Вторые мемуары « Я помню Бейрут » были опубликованы в 2014 году.
  • «Маленькая белая утка: детство в Китае» , написанная На Лю и проиллюстрированная ее мужем Андресом Верой Мартинесом, обсуждает детство На Лю в Китае в 1970-х и 1980-х годах.
  • «Китайская жизнь» — французский графический роман, написанный в соавторстве с Ли Куньву и Филиппом Отье и проиллюстрированный Ли Куньву. В книге описывается жизнь Ли Куньу во время Культурной революции .
  • «Проявочная комната: черно-белые мемуары» — автобиографический комикс, действие которого происходит во времена движения за гражданские права, написанный американской писательницей Лилой Кинтеро Уивер. За эту работу автор был номинирован на премию Игнаца 2012 года за новые многообещающие таланты.
• 2013:
  • Конгрессмен и лидер движения за гражданские права Джон Льюис выпустил «Март: Книга первая» , первый том автобиографической трилогии графического романа, написанной в соавторстве с Эндрю Эйдином и нарисованной Нейтом Пауэллом . Март: Книга вторая была опубликована в 2015 году, а Март: Книга третья — в 2016 году.
  • Улли Ласта Книга « Сегодня — последний день оставшейся части вашей жизни» (2013; первоначально опубликовано на немецком языке в 2009 году) получила премию Игнатца за лучший графический роман. Книжная премия LA Times за графические романы а затем был номинирован на премию Эйснера за лучшую работу, основанную на реальности .
  • Николь Жорж Графические мемуары « Вызов доктора Лоры» . В книге описаны события после посещения автором хиромантии в возрасте двадцати трех лет, когда экстрасенс сказал ей, что ее отец на самом деле не мертв, как утверждала ее семья много лет назад. В свете этой новости автор «входит в штопор по поводу своей личности» и пытается выяснить правду, рассказывая о событиях своего детства и борясь с чувством неуверенности.
• 2014:
  • Разве мы не можем поговорить о чем-нибудь более приятном? карикатурист Роз Част . Книга о родителях Часта в последние годы их жизни. В 2014 году книга получила премию Национального кружка книжных критиков в разделе «Автобиография/Мемуары». Книга также получила первую премию Киркуса в категории научно-популярной литературы, представленную Kirkus Reviews . Книга стала финалистом премии Тербера за американский юмор . Книга вошла в число версии The New York Times Book Review . по 10 лучших книг 2014 года
  • «Эль Деафо» , написанный и проиллюстрированный Сеси Белл , представляет собой автобиографический рассказ о детстве Белл и ее жизни с ее глухотой. Все персонажи книги — антропоморфные кролики.
  • Мими Понд ( «Более легко» 2014), история о взрослении молодой Маргарет Понд, работающей в Imperial Café, закусочной, полной хиппи и панков в конце 1970-х. Именно в этой закусочной Маргарет превращается в «Мэдж» и получает представление о взрослой жизни, которая включает в себя зависимость, замешательство, неловкие моменты, мечты художника и сексуальные пробуждения. «Over Easy» представляет Окленд 1970-х годов в остроумных, слегка вымышленных мемуарах о переживаниях Понда. Мемуары получили награду ПЕН-центра США за выдающееся произведение в области графической литературы, удостоенное особого упоминания; Понд также получил премию Inkpot Award после выпуска Over Easy .
  • «Сорванец: графические мемуары» Лиз Принс исследует, что значит быть женщиной, и описывает борьбу Принса с гендерными проблемами. Эти мемуары рассказаны в виде коротких связанных между собой историй, начиная с событий раннего детства Принса и заканчивая тем, что Принс стала подростком и постепенно научилась определять себя как женщину на своих собственных условиях. Книга получила помеченную рецензию от Kirkus Reviews .
  • «Иранская метаморфоза» — автобиографический графический роман Маны Неестани о жизни в послереволюционном Иране. Первоначально опубликованный на французском языке, позже он был опубликован на немецком, испанском и английском языках.
  • «Больничная сюита» Джона Порчеллино подробно описывает его борьбу с болезнью в 1990-х и начале 2000-х годов.
  • Нисли Люси «Эпоха лицензии» — это путевые мемуары, в которых рассказывается о поездке автора в Европу/Скандинавию благодаря книжному туру. «Смещение Нисли : Путешествие» (2015) было номинировано на премию Эйснера 2016 года за лучшую работу, основанную на реальности .
  • Мигс Фицджеральд опубликовала «Фотобудку: биография» , научно-популярный графический роман, подробно описывающий ее интерес к химическим фотобудкам; он выиграл премию Дуга Райта в центре внимания в 2015 году . В 2015 году она выпустила автобиографический графический роман « Длинные рыжие волосы» .
• 2015:
  • «Араб будущего» — это рассказ французско-сирийского карикатуриста Риада Саттуфа о его детстве, проведенном во Франции, Ливии и Сирии в 1970-х, 80-х и 90-х годах. Книга была номинирована на премию Эйснера 2016 года за лучшую работу, основанную на реальности . «Араб будущего 2» вышел в 2016 году.
  • «Не бойтесь разочаровывать» — это графические мемуары Озге Саманджи о взрослении. Ее история разворачивается после третьего военного переворота, приведшего к быстрому переходу Турции к неокапитализму с 1980 по 2000 год. Книга была переведена на пять языков.
  • «Становление неприличным» В книге английского писателя Уны показано влияние женоненавистничества и сексизма на двенадцатилетнюю Уну, которая росла в северной Англии в 1977 году, в то время как Йоркширский Потрошитель находился на свободе, создавая панику среди горожан.
  • Honor Girl — графические мемуары, написанные и иллюстрированные Мэгги Трэш . Это история первого увлечения Трэша в летнем лагере для девочек в Кентукки в 2000 году.
  • Билла Гриффита Мемуары « Невидимые чернила: тайный роман моей матери с известным карикатуристом» . (На протяжении более десяти лет, начиная с 1957 года, мать Гриффита Барбара имела роман с карикатуристом Лоуренсом Лариаром ; это легло в основу Invisible Ink . )
• 2016:
  • Тома Харта » «Розали Лайтнинг , мемуары, названные в честь его дочери, которая внезапно умерла, когда ей было почти два года, а также о горе его и его жены и их попытках впоследствии найти смысл в своей жизни. Книга была номинирована на премию Эйснера 2017 года за лучшую работу, основанную на реальности .
  • Рокуденашико « Что такое непристойность?» «История ни на что не годной художницы и ее киски» — это графические мемуары японской художницы, которая дважды была заключена в тюрьму за так называемые непристойные действия и распространение порнографических материалов, но продолжает защищать изображение влагалища.
• 2017:
  • Тхи Буи В графических мемуарах «Лучшее, что мы могли сделать» рассказывается о жизни ее родителей-беженцев, братьев и сестер, их жизни во Вьетнаме до их бегства после войны во Вьетнаме и их возможной миграции в Соединенные Штаты, углубляясь в темы иммиграции, войны. и межпоколенческая травма. Книга получила ряд наград, в том числе премию Национального кружка книжных критиков , Американскую книжную премию , а также стала финалистом премии Эйснера за лучшую работу, основанную на реальности .
• 2018:
  • В «Fab4 Mania» Кэрол Тайлер сослалась на свои личные записи 1965 года, чтобы рассказать из первых рук о том, как видела «Битлз» лично в Чикаго в 13 лет.
• 2019:
  • Актер и активист Джордж Такей опубликовал «Они называли нас врагами» , автобиографический графический роман, написанный в соавторстве с Джастином Эйзингером и Стивеном Скоттом и иллюстрированный Хармони Беккер.

2020-е годы

Автобиографический графический роман начал расцветать до такой степени, что за постоянным производством уже трудно следить.

• 2022:
  • 19 сентября 2022 года словенский художник Жига Валетич опубликовал 149-страничный автобиографический графический роман «Шоссе» , созданный с помощью искусственного интеллекта — компьютерной программы Midjourney . Книга опубликована в Интернете, а также напечатана словенская версия.