Квентин Матчи
Квентин Матчи | |
|---|---|
 Квентин Матсис, гравюра Йоханнеса Вирикса со стихотворением Доминика Лампсониуса о том, как подруга Матсиса предпочла тихую кисть тяжелому шуму молотка. | |
| Рожденный | 1466 Левен , Бельгия |
| Умер | 1530 г. (63–64 лет) Антверпен , Бельгия |
| Национальность | фламандский |
| Известный | Религиозные и сатирические портреты |
| Заметная работа | Уродливая герцогиня |
| Движение | Антверпенская школа |
Квентин Матчи [1] ( Голландский : Квинтен Матсийс ) (1466–1530) был фламандским художником ранней нидерландской традиции. Он родился в Левене . Существует традиция, согласно которой он учился на кузнеца, прежде чем стать художником. Матсис работал в Антверпене более 20 лет, создав множество произведений с религиозными корнями и сатирическими тенденциями. Его считают основателем антверпенской школы живописи, которая стала ведущей школой живописи Фландрии в 16 веке. Он представил новые техники и мотивы, а также морализаторские сюжеты, не нарушая при этом полностью традицию. [2]
Ранний период жизни
[ редактировать ]Большинство ранних рассказов о жизни Матсиса состоят в основном из легенд, и существует очень мало современных рассказов о характере его деятельности или характере. Согласно « Historiae Lovaniensium » Дж. Молана , Мацис, как известно, был уроженцем Левена и начинал скромно как кузнец по металлу. Один из четырех детей, Массис родился у Йоста Матсиса (ум. 1483) и Кэтрин ван Кинкен где-то между 4 апреля и 10 сентября 1466 года. Легенда гласит, что Матсис отказался от карьеры кузнеца, чтобы добиться расположения своей жены, которая нашла живопись более романтическая профессия, хотя Карел ван Мандер утверждал, что это ложь, а настоящей причиной была болезнь, во время которой он был слишком слаб, чтобы работать в кузнице, и вместо этого украшал гравюры для карнавальных торжеств. [3]
Документально подтвержденные пожертвования и имущество Йоста Матсиса указывают на то, что семья имела приличный доход и что финансовая нужда, скорее всего, не была причиной, по которой Матсис обратился к живописи. За тот период, когда Матсис работал в Антверпене, он взял всего четырех учеников: некоего Ариэна, которого некоторые историки искусства считают Адрианом ван Овербеке (учителем в 1508 году), [2] Виллем Мюленброк (зарегистрирован в 1501 г.), Эдуарт Португалуа (зарегистрирован в 1504 г., магистр в 1506 г.) и Хеннен Бёкмакере (зарегистрирован в 1510 г.). Широко распространено мнение, что Иоахим Патинир учился у Матсиса в какой-то момент своей карьеры и внес свой вклад в несколько его пейзажей (например, «Искушение святого Антония» в музее Прадо в Мадриде). [4] Отсутствие записей гильдии в это время оставляет под вопросом поездки Матсиса в Италию и другие части Нидерландов в рамках его обучения. По большей части иностранное влияние на Матсиса прослеживается на его картинах и считается значительной частью обучения художника в 16 веке.
Работа в Левене
[ редактировать ]
В течение большей части 15 века центрами, в которых художники Нидерландов, больше всего собирались были Турне , Брюгге , Гент и Брюссель . К концу этого периода Левен приобрел известность, нанимая рабочих всех ремесел, включая Матсиса. Лишь в начале 16 века Антверпен вырвался вперед, которое впоследствии удерживал против Брюгге, Гента, Брюсселя, Мехелена и Левена. [5] Поскольку до 1494 года в Левене не велось никаких записей гильдий, нет конкретных доказательств того, что Матсис достиг там статуса своего хозяина; однако историки обычно считают, что это место его раннего обучения, поскольку ранее он не был зарегистрирован в Антверпене в качестве ученика. Будучи членом Гильдии Святого Луки в Антверпене , Матсис считается одним из ее первых известных художников. Существующие записи законов и постановлений гильдий XVI века указывают на то, что маловероятно, что Матсис был самоучкой, несмотря на сообщения в » Карела ван Мандера ( « Шильдербоке 1604 г.), в которых говорится, что Матсис не учился ни у одного художника. [6]
Стиль
[ редактировать ]Хотя корни обучения Матсиса неизвестны, его стиль отражает художественные качества Дирка Баутса , который привнес в Левен влияние Ганса Мемлинга и Рогира Ван дер Вейдена . Когда Матсис поселился в Антверпене в возрасте двадцати пяти лет, его собственный стиль внес важный вклад в возрождение фламандского искусства в духе Ван Эйка и Ван дер Вейдена. [5] Матсис уехал из Левена в 1491 году, когда стал мастером гильдии художников в Антверпене. Его наиболее известные сатирические произведения включают «Портрет пожилого мужчины» (1513 г.) и «Менальщик и его жена» (1514 г.), все из которых содержат комментарии о человеческих чувствах и обществе в целом. Он также писал религиозные алтари и триптихи, самое известное из которых было построено для церкви Святого Петра в Левене.
Масло, панель, 71 × 68 см.
Лувр Абу-Даби
Считается, что работы Матси содержат сильное религиозное чувство, характерное для традиционных фламандских произведений, и сопровождаются реализмом, который часто отдает предпочтение гротеску. Твердость контуров Матсиса, четкое моделирование и тщательная проработка деталей проистекают из влияния Ван дер Вейдена; от Ван Эйков и Мемлингов через Дирка Баутса, сияющее богатство прозрачных пигментов. Работы Матсиса обычно отражают серьезность выражения, мельчайшую детализацию и приглушенные эффекты света и тени. Как и большинство фламандских художников того времени, он уделял большое внимание ювелирным украшениям, окантовке одежды и орнаменту в целом. [5]
Масло, панель, 62,2 × 43,2 см.
Национальная галерея , Лондон
Основной акцент в его произведениях делается не на атмосферу, которой на самом деле уделяется очень мало внимания, а на буквальность карикатуры: подчеркивание меланхолической утонченности святых, жестоких жестов и гримас тюремщиков и палачей. Прилагаются напряженные усилия для выражения индивидуального характера. Сатирическую направленность можно увидеть в картинах торговых банкиров ( Лувр и Виндзор ), раскрывающих их жадность и скупость. Другой его импульс, сосредоточенный на чувстве нежности, можно отметить в двух репликах Богородицы с Младенцем в Берлине и Амстердаме , где экстатический поцелуй матери кажется довольно неловким. Выражение острого отчаяния можно увидеть в Лукреции музее в венском . Однако замечательное сияние цвета в этих работах делает маньеристские преувеличения приемлемыми. [5]
Матсис обладал значительными навыками художника-портретиста. Его «Эгидий» (Питер Жиль), позаимствовавший у Томаса Мора хвалебную речь в латинских стихах, является лишь одним из многих, к которым можно добавить портрет Максимилиана Австрийского в галерее Амстердама. В этой отрасли своей практики Матсис находился под большим влиянием своего земляка Яна Мабузе . [5] Портретная живопись Матсиса демонстрирует сугубо личные и индивидуальные эмоциональные характеристики, отражающие его приверженность реализму как технике.
Влияния
[ редактировать ]
По сравнению с другими художниками Северного Возрождения, такими как Гольбейн и Дюрер , Матсис избегает изысканных и тонких деталей. Однако, поскольку между ним и этими мастерами существуют многочисленные связи, можно сделать вывод, что его уход в технике был преднамеренным, а не актом невежества. Скорее всего, он не раз встречал Гольбейна по пути в Англию, а Дюрер, как полагают, посетил его дом в Антверпене в 1520 году. [5] Матсис также стал опекуном детей Иоахима Патинира после смерти этого художника.
Его «Богоматерь и Христос» , «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa» (Лондон и Антверпен) известны своим безмятежным и достойным мастерством, приобретающим деликатность и нюансировку в произведениях его зрелости. Считается, что он был знаком с творчеством Леонардо да Винчи по гравюрам, сделанным и распространенным среди северных художников (его «Мадонна с Младенцем с Агнцем» , вдохновленная « Мадонной с Младенцем и Святой Анной» , отражает влияние да Винчи). [7] Во многом это рассматривается как доказательство того, что Матсис находился под сильным влиянием итальянских художников эпохи Возрождения и что он, скорее всего, путешествовал по Италии хотя бы на короткое время.
Смерть
[ редактировать ]
Матсис умер в Антверпене в 1530 году. Он был религиозным приверженцем, несмотря на то, что несколько его родственников умерли из-за своей веры. Его сестра Екатерина и ее муж пострадали в Левене в 1543 году за то, что в то время считалось смертной казнью за чтение Библии : его обезглавили, а ее якобы заживо похоронили на площади перед церковью. В 1629 году первое столетие со дня смерти Матсиса было отмечено церемонией и установкой рельефной доски с сопроводительной надписью на фасаде Антверпенского собора . Говорят, что за эту формулировку ответственен благотворитель Корнелиус ван дер Геест , заявивший: «в свое время кузнец, а затем известный художник», что соответствует легендам, окружающим скромное начало Матсиса.
Наследие
[ редактировать ]
Дерево, масло, 64 × 45,5 см.
Национальная галерея , Лондон
Среди работ Матсиса — «Портрет пожилого мужчины» (1513 г.), «Христос, представленный народу» (1518–1520 гг.). [8] (Прадо) и «Гротескная старуха» (или «Уродливая герцогиня» ), пожалуй, самое известное из его произведений. Оно послужило основой для Джоном Тенниелом изображения герцогини в «Приключениях Алисы в стране чудес» . Вероятно, это изображение реального человека с болезнью Педжета . [9] хотя иногда говорят, что это метафорический портрет Маргариты , графини Тирольской , известной как Маулташ , что, хотя и буквально переводится как «рот ранца», использовалось для обозначения «уродливой женщины» или «шлюхи» (из-за ее семейные скандалы). два его больших алтарных образа-триптиха «Святое родство» или «Алтарь Святой Анны» (1507–1509) и «Положение во гроб Господень» Широко известны также (1508–1511). Созданные по заказу церкви Святого Петра в Левене, они отражают сильное религиозное чувство и точную детализацию, характерную для большинства его работ.
Матсис также расписал часть алтаря монастыря Богоматери в Лиссабоне . Алтарь представляет собой примитивное обращение к Семи Печалям Марии , а доски до сих пор напоминают «Богоматерь Скорбящая» , «Иисус среди врачей» , «На пути к Голгофе» , «Голгофа» , «Плач» (все на Museu Nacional de Arte Antiga ) и «Бегство в Египет» ( Worcester Art Museum ). Поскольку монастырь был основан Д. Леонорой, вдовствующей королевой короля Португалии Иоанна II и сестрой короля Португалии Мануэля, в 1509 году, оказалось, что порядок этого набора был выполнен однажды, при этом некоторые авторы ( Фирдлендер ) указывают как дата изготовления рамок – годы до 1511 года. [10] Его Христос как Муж скорбей находится в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. [11]
Сын Квентина, Ян Матсис , унаследовал искусство, но не стремился расширять наследие своего отца. Самая ранняя из его работ, « Святой Иероним» , датированная 1537 годом, в галерее Вены, а также самая последняя, « Исцеление Товия» 1564 года, в музее Антверпена, свидетельствуют о его склонности заменять оригинальность имитацией. [5] Другой сын, Корнелис Матсис , также был художником. Сын Яна, Квентин Метсис Младший , был художником при дворе Тюдоров и написал « Ситовой портрет Елизаветы I Английской» .
Рядом с собором Богоматери в Антверпене находится кованый колодец, известный как «Колодец Матсиса», который, по традиции, был создан будущим художником.
Матсис был культовой фигурой 17 века в Антверпене. [ нужны разъяснения ] помимо того, что он был одним из основателей местной школы живописи (апогеем которой стала карьера Питера Пауля Рубенса ).
В 1839 году был опубликован пенни-сериал британского писателя Пирса Игана Младшего под названием «Квинтин Мэтсис» .
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Его имя также записано как Квинтен или Квинтен , а его фамилия также записана как Массис или Метсис.
- ^ Jump up to: а б Няня Шрийверс, Квинтен Массис. Архивировано 27 августа 2019 г. в Wayback Machine во Flemish Primitives.
- ^ Квинтин Мессийс Карела ван Мандера в «Шильдербоке» .
- ^ «Искушения святого Антония — Коллекция — Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es . Проверено 25 декабря 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Чисхолм, Хью , изд. (1911). . Британская энциклопедия . Том. 17 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 890–891.
- ^ Сильвер, Ларри. «Картины Квинтена Массиса с каталогом Raisonne». Роуман и Алланхельд, 1984, с. 1-15.
- ^ (на английском языке) Лоуренс Гоуинг (1983). История искусства . Прентис-Холл. п. 672 . ISBN 0-13-276527-6 .
- ^ «Христос, подаренный народу – Коллекция – Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es . Проверено 25 декабря 2020 г.
- ^ Браун, Марк (11 октября 2008 г.). «Разгадана: тайна «Уродливой герцогини» и связь с Да Винчи» . Хранитель . Лондон.
- ^ http://www.matriznet.imc-ip.pt/MatrizNet/Objectos/ObjectosConsultar.aspx?IdReg=250991&EntSep=3&Lang=EN#gotoPosition [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Покупки месяца: ноябрь 2018» . Журнал «Аполлон» .
Источники
[ редактировать ]- Герберманн, Чарльз, изд. (1913). . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
Работы, связанные с «Квинтеном Массисом». Журнал Century в Wikisource - Работы, связанные с искусством в Нидерландах «Глава IV» в Wikisource
Внешние ссылки
[ редактировать ]
СМИ, связанные с Квинтеном Массисом (I), на Викискладе?
