Искусство живописи

Искусство живописи
Художник	Йоханнес Вермеер
Год	в. 1666–1668 гг.
Середина	Холст, масло
Движение	Живопись барокко , живопись Золотого века Голландии.
Размеры	120 см × 100 см (47 × 39 дюймов)
Расположение	Художественно-исторический музей , Вена

«Искусство живописи» (голландский: Allegorie op de schilderkunst ), также известное как «Аллегория живописи » или «Художник в своей мастерской» в 17 веке , написанную маслом на холсте , представляет собой картину голландского Йоханнеса художника Вермеера . Он принадлежит Австрийской республике и выставлен в Музее истории искусств в Вене .

Многие искусствоведы считают, что аллегория живописи это . отсюда и альтернативное название картины. Композиция и иконография делают ее самой сложной работой Вермеера из всех. После Вермеера « Христос в доме Марфы и Марии и сводницы» это его крупнейшая работа.

Эта иллюзионистская картина — одна из самых известных работ Вермеера. В 1868 году Торе-Бюргер , известный сегодня своим повторным открытием творчества художника Йоханнеса Вермеера, считал эту картину своей самой интересной. Светлана Альперс называет его уникальным и амбициозным; Вальтер Лидтке «как виртуозная демонстрация силы изобретательности и исполнения художника, поставленная в воображаемой версии его студии…» По словам Альберта Бланкерта , «ни одна другая картина так безупречно не сочетает в себе натуралистическую технику, ярко освещенное пространство и сложно интегрированную композицию».

Описание

Его подпись

На этом полотне изображен художник, рисующий женщину, одетую в синее, позирующую моделью в его мастерской. Субъект стоит у окна, а большая карта Нидерландов на стене позади него висит . Справа от девушки оно подписано «I [Oannes] Ver. Meer», но не датировано. Большинство экспертов предполагают, что оно было выполнено где-то между 1665–1668 годами, но некоторые предполагают, что работа могла быть создана уже в 1670–1675 годах.

В 1663 году Вермеера посетил Бальтазар де Монконис , но у него не было картин, которые можно было бы показать, так что, возможно, это было сделано «для того, чтобы иметь в своей мастерской выдающийся образец его искусства». Вермееру картина явно понравилась; он никогда не продавал его при жизни. По словам Альперса, «это своего рода подведение итогов и оценка того, что было сделано».

Элементы

Фрагмент картины Вермеера «Искусство живописи», изображающий художника за мольбертом, использующего палку .

На картине всего две фигуры: художник и его героиня, женщина с опущенными глазами. Художника считали автопортретом художника; Жан-Луи Водуайе предположил, что молодая женщина может быть его дочерью. Художник сидит перед картиной на мольберте, где виден эскиз короны. Он одет в элегантную черную одежду с разрезами на рукавах и спине, через которые видна рубашка под ней. На нем короткие пышные бриджи и оранжевые чулки — дорогая и модная одежда, которая встречается и в других произведениях того времени, например, в известном автопортрете Рубенса.

Гобелен и стул, оба репусуары , ведут зрителя в картину. Как и в «Аллегории веры» , виден потолок.

Эксперты приписывают символы различным аспектам картины. Ряд предметов, гипсовая маска , возможно, изображающая дискуссию о парагоне , Наличие куска ткани, фолианта и кожи на столе было связано с символами свободных искусств . Изображение мраморного плиточного пола и великолепной золотой люстры являются примерами мастерства Вермеера и демонстрируют его знание перспективы . Каждый объект по-разному отражает или поглощает свет, обеспечивая наиболее точную передачу эффектов материала.

Лев Бельгикус Вишера (1611 г.)

На карте, примечательной тем, что на ней изображен свет, показаны семнадцать провинций Нидерландов в окружении 20 видов известных голландских городов. Ее опубликовал Клаас Янсзон Вишер в 1636 году. Эту карту, но без видов города слева и справа, можно увидеть на картинах Якоба Охтервельта и Николаеса Маеса . Подобные карты были найдены в Национальной библиотеке в Париже. и в шведском Скоклостере . В левом верхнем углу карты можно увидеть двух женщин; у одного в руках крестовина и циркуль, а у другого в руке палитра, кисть и вид на город.

Символизм и аллегория

Вермеер имел теоретический интерес к живописи. Предполагается, что субъектом является Фама . рисование , или Клио , Муза , возможно Истории , , о чем свидетельствует ее носящая лавровый венок , держащая трубу несущая книгу Геродота или Фукидида , которая соответствует описанию в книге Чезаре Рипа XVI века об эмблемах и персонификациях под названием Iconologia . Однако, по мнению Рипы, истории следует оглянуться назад. а не вниз, как на этой картине. Вслед за современником Вермеера Жераром де Лерессом , интересующимся французским классицизмом и рипа, есть и другое объяснение; он называет историю и поэзию главными ресурсами художника. Женщина в синем могла бы олицетворять поэзию, указывая на Плутарха , который заметил, что « Симонид называет живопись безмолвной поэзией, а поэзию - картиной, которая говорит», позднее перефразированное латинским поэтом Горацием как ut pictura poesis . Если да, то карта представляет историю.

Двуглавый орел , символ Священной Римской империи Габсбургов , который, возможно, украшает центральную золотую люстру , может представлять бывших правителей Нидерландов. На большой карте на задней стене есть заметная складка , разделяющая Семнадцать провинций на север и юг. (Запад находится вверху карты.) Складка может символизировать разделение между Голландской Республикой на северные и южные провинции под властью Габсбургов. На карте показано более раннее политическое разделение между Утрехтским Союзом на севере и лояльными провинциями на юге. Эта интерпретация могла бы понравиться Гитлеру, которому принадлежала картина во время войны. По мнению Лидтке, политическая интерпретация карты и габсбургского орла неубедительна; они упускают из виду другие мотивы. Однако карта может указывать на то, что живопись принесла славу Нидерландам; Корабли, плывущие над складками, предполагают это.

• 
  «Мастерская художника» , Мишель ван Мюшер , 1679 г.
• 
  Аллегория живописи Джейкоба Тооренвлита ; Лейденская коллекция.
• 
  Предполагаемый двуглавый орел на верхушке люстры.

Провенанс

Внешние видео
Йоханнеса Вермеера «Искусство живописи» (4:55), Smarthistory

Картина считается значимой для Вермеера работой, поскольку он не расстался с ней и не продал ее, даже когда был в долгах. 24 февраля 1676 года его вдова Катарина завещала ее своей матери Марии Тинс , пытаясь избежать продажи картины для удовлетворения кредиторов. Душеприказчик поместья Вермеера, известный делфтский микроскопист Антони ван Левенгук , определил, что передача работы теще покойного художника была незаконной и, по мнению Джона Майкла Монтиаса , по меньшей мере курьезной сделкой. 15 марта 1677 года большая часть его картин была продана на аукционе Гильдии в Делфте. Неизвестно, кто купил «Искусство живописи» ; возможно, это был Якоб Диссиус . Невозможно с уверенностью определить, цитируется ли картина на аукционе Диссиуса 1696 года как «Портрет Вермеера в комнате с различными аксессуарами». Картина принадлежала Жерару ван Свитену и перешла в руки Готфрида ван Свитена . В 1813 году его купил за 50 флоринов Рудольф чешско -австрийский граф Чернин . Он был выставлен на всеобщее обозрение в музее Чернина в Вене.

До 1860 года считалось, что картина была написана современником Вермеера Питером де Хохом ; Вермеер был малоизвестен до конца 19 века. На картине даже была подделана подпись Хуча. Именно благодаря вмешательству немецкого искусствоведа Густава Фридриха Ваагена она была признана оригиналом Вермеера.

Нацистский интерес

Туннель в Альтаусзее соляной шахте

В 1935 году граф Яромир Чернин пытался продать картину Эндрю Меллону , но австрийское правительство запретило экспорт картины. После аннексии Австрии Филипп Реемтсма с помощью рейхсмаршала Германа Геринга попытался приобрести картину. В сделке частному лицу было отказано, поскольку объект культурного наследия . В конце концов, 20 ноября 1940 года он был приобретен Адольфом Гитлером для коллекции Линцерского музея за 1,82 миллиона рейхсмарок через своего агента Ганса Поссе . Картина была спасена из соляной шахты недалеко от Альтаусзее в конце Второй мировой войны в 1945 году, где она сохранилась от союзников бомбардировок вместе с другими произведениями искусства. Картину сопровождал в Вену из Мюнхена Эндрю Ричи, руководитель программы «Памятники, изобразительное искусство и архивы» (MFA&A) в Австрии, который перевез ее, заперев себя и картину в купе поезда.

Американцы подарили картину австрийскому правительству в конце 1945 года, поскольку считалось, что семья Черниных продала ее добровольно, без чрезмерного насилия со стороны Гитлера. Семья Черниных предприняла несколько попыток потребовать реституции, но каждый раз ей было отказано. хотя это сыграло роль в получении официального подтверждения смерти Гитлера в 1956 году. Вермеера В 1958 году «Искусство живописи» было наконец переведено из временного статуса в постоянную коллекцию Музея истории искусств в Вене. Закон о реституции 1998 года, который касается государственных учреждений, укрепил правовое положение семьи. но дело было снова отклонено австрийским правительством в 2011 году.

См. также

• Список картин Йоханнеса Вермеера
• 100 великих картин
• Сальвадор Дали обращается к искусству живописи в своей сюрреалистической картине «Призрак Вермеера Делфтского, который можно использовать как стол» (1934). На картине Дали образ Вермеера из «Искусства живописи» , хотя и не соответствует изображению одежды Вермеера, рассматривается сзади, воссозданный как странный вид стола.
• В 1968 году британский художник Малкольм Морли нарисовал акриловую копию « Искусства живописи» в своем фирменном «суперреалистичном» стиле, используя технику сетки, чтобы масштабировать ее до 105 × 87 дюймов (266,7 × 220,98 см), что поднимает вопросы присвоения, которые оказали влияние на художественный дискурс середины и конца 20 века.