✖


Jump to content

Акварельная живопись

(Перенаправлено из акварельных картин )
Для других видов использования см. Акварель (устранение неоднозначности) .
«Акварель» перенаправляет здесь. Для других видов использования см. Aquarelle (устранение неоднозначности) .

Художник, работающий над акварелью, используя круглую кисть
Посланник Love , акварель 1885 года и Темпера Мари Спартали Стиллман

Акварель ( американский английский ) или акварель ( британский английский ; см. Различия орфографии ), также акварель ( Французский: [akwaʁɛl] ; от итальянского миниатюрного из латинской аква «воды»), [ 1 ] это живописи метод [ 2 ] в которых краски сделаны из пигментов, подвешенных в водной основе [ 3 ] решение. Акварель относится как к среде , так и к полученным произведениям . Аквареллы, окрашенные в воду, цветные чернила вместо современных водных цветов, называются Aquarellum Atramento ( латинская для «Aquarelle, сделанная из чернил») экспертами. Тем не менее, этот термин теперь, как правило, выходит из использования. [ 4 ] [ 5 ]

Обычная и наиболее распространенная поддержка - Материал, к которому применяется краска - для акварельных картин - акварельная бумага . Другие опоры или подложки включают камень, слоновую кость, шелк, тростник, папирус , коры, пластмассы, веллум , кожу , ткань , дерево и акварельный холст (покрытый Gesso, который специально разработан для использования с акварелью). Акварельная бумага часто производится полностью или частично с хлопком. [ 6 ] [ 7 ] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму искажения при влажном состоянии. [ 8 ] Акварельные бумаги, как правило, представляют собой бумаги холодного оттенка, которые обеспечивают лучшую текстуру и внешний вид с весом не менее 300 GSM (140 фунтов). Многие GSM (140 фунтов) обычно не рекомендуются ни для чего, кроме набросков. [ 9 ] [ 10 ] Прозрачность является основной характеристикой акварели. [ 11 ] Акварели также можно сделать непрозрачным, добавив китайский белый . Это не метод, который будет использоваться в «Истинной акварели» (традиционной). [ 12 ]

Акварельная краска - это древняя форма живописи, если не самая древняя форма искусства. [ 2 ] В Восточной Азии, акварельная живопись [ 13 ] с чернилами называют рисованием кисти или живописью. На китайской , корейской и японской живописи [ 14 ] Это была доминирующая среда, часто в монохромных черных или коричневых, часто использующих чернильщику или другие пигменты. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют длинные традиции акварели.

Многие западные художники, особенно в начале 19 -го века, использовали акварель, прежде всего, в качестве инструмента для рисования в подготовке к «законченной» работе в нефти или гравюре. [ 15 ] До конца восемнадцатого века традиционные акварели были известны как «тонированные рисунки». [ 16 ]

История

[ редактировать ]

Акварельное искусство восходит к пещерным картинкам палеолитической Европы [ 17 ] и использовался для иллюстрации рукописей, по крайней мере, с египетских времен , с особой известностью в европейском средневековье . [ 18 ] Тем не менее, его непрерывная история как художественной среды начинается с эпохи Возрождения . Немецкий северный художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), который нарисовал несколько прекрасных ботанических, диких животных и ландшафтных акварелей, обычно считается одним из самых ранних примеров акварели. [ 19 ] Важная школа акварельной живописи в Германии была возглавляна Гансом Бол (1534–1593) в рамках Ренессанса Дюрера .

Картина зайца с большими ушами.
Альбрехт Дюрер , Янг Зайт , 1502, акварель и цвет тела , Альбертина, Вена

Несмотря на это раннее начало, акварели обычно использовались художниками мольберта для барокко только для эскизов, копий или мультфильмов (полномасштабные дизайнерские чертежи) [ 20 ] Знаменитыми ранними практикующими акварели были Ван Дейк [ 21 ] (Во время его пребывания в Англии) Клод Лоррейн , Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. [ 22 ] Тем не менее, ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы, возможно, образуют самые старые и наиболее важные традиции в акварельной живописи. вручную Ботанические иллюстрации стали популярными во время эпохи Возрождения, как в виде иллюстраций деревянного блока в книгах или на широких листах, так и в качестве тонированных чернильных рисунков на пергаменте или бумаге. Ботанические художники традиционно были одними из самых точных и опытных акварельных художников, и даже сегодня акварели - с их уникальной способностью суммировать, прояснить и идеализировать в полном цвете - используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 -м веке с такими художниками, как Джон Джеймс Одюбон , и сегодня многие полевые гиды натуралиста по -прежнему иллюстрированы акварельными картинами.

Английская школа

[ редактировать ]

Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в 18 веке, особенно в Англии. [ 23 ] Среди элитных и аристократических классов акварельная живопись была одним из случайных украшений хорошего образования; Картомеры, военные офицеры и инженеры оценили его за его полезность в изображении недвижимости, местности, [ 24 ] Укрепления, полевой геологии и для иллюстрации общественных работ или заказанных проектов. Акварели -художники обычно взяли на геологические или археологические экспедиции, финансируемые Обществом Дилетанти (основанная в 1733 году), чтобы документировать открытия в Средиземноморье, Азии и Новом Свете. Эти экспедиции стимулировали спрос на топографических художников, которые выпускали памятные картины известных мест (и достопримечательностей) вдоль Гранд -тура в Италию , который был предпринят каждым модным молодым человеком того времени. [ 25 ]

В конце 18-го века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих его живописные путешествия по всей сельской Англии, и проиллюстрировал их с самодельными сентиментальными монохромными акварелями речных долин, древних замков и заброшенных церквей. [ 26 ] Этот пример популяризировал акварели как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов завершилось празднованием и продвижением акварели как явно английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько книг о гравированной поэзии с ручной тонией, предоставив иллюстрации « Данте» Адзе , и он также экспериментировал с крупными монотипами в акварели. [ 27 ] Среди многих других значимых аквалористов этого периода были Томас Гейнсборо , [ 28 ] Джон Роберт Козенс , Фрэнсис Таун , [ 29 ] Майкл Анджело Рукер , Уильям Парс , [ 30 ] Томас Хирн , [ 31 ] и Джон Уорик Смит . [ 32 ]

Томас Гиртин , аббатство Джедбург из реки , 1798–99, акварель на бумаге

С конца 18 -го века до 19 -го века рынок печатных книг и внутренних искусств внесли существенный вклад в рост среды. [ 33 ] Акварели использовались в качестве основного документа, из которого были разработаны коллекционные ландшафтные или туристические гравюры, а также акварельные оригиналы, расписанные вручную или копии известных картин, способствовав многим портфелям художественных портфелей высшего класса. Сатирические варианты Томаса Роулендсона , многие из которых опубликовали Рудольф Акерманн , также были чрезвычайно популярны.

Три английских художника, приписывающие создание акварели как независимую зрелую живописную среду, - Пол Сэндби (1730–1809), часто называемый «отцом английской акварели»; Томас Гирт (1775–1802), который впервые использовал его для большого формата, романтической или живописной пейзажной живописи; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), [ 34 ] который принес акварельную живопись на высшую силу и уточнение, [ 35 ] и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод развития акварельной живописи поэтапно, начиная с больших расплывчатых цветовых областей, установленных на мокрой бумаге, а затем усовершенствование изображения через последовательность промывок и глазури, [ 36 ] разрешил ему произвести большое количество картин с «эффективностью мастерской» [ 37 ] и сделал его мультимиллионером, отчасти благодаря продажам из его личной художественной галереи, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гиртина были Джон Варли , Джон Селл Котман , [ 38 ] Энтони Копли Филдинг , Сэмюэль Палмер , [ 39 ] Уильям Хавелл , [ 40 ] и Сэмюэль Прут . Швейцарский художник Абрахам-Луи-Родольф-Дюкро также широко известен своим большим форматом, романтическими картинами в акварели.

Незаконченная акварель Уильяма Берримана , созданная между 1808 и 1816 годами, используя акварель, чернила и карандаш. Использование частичной пигментации привлекает внимание к центральному субъекту.
Остатки колледжа викария, Эксетер Джордж Таунсенд; 1885.

Слияние любительской деятельности, издательских рынков, сбора искусств среднего класса и техники 19-го века привело к формированию английских акварельных обществ общества: Общество художников в водных цветах (1804, теперь известное как Королевское акварельное общество ) и новое Общество водного цвета (1832, теперь известное как Королевский институт художников в водных цветах ). ( Шотландское общество художников в воде было основано в 1878 году, в настоящее время известное как Королевское шотландское общество художников в акварели .) [ 41 ] Эти общества предоставляли ежегодные выставки и рекомендации покупателей для многих художников. Они также участвовали в соперничестве с мелким статусом и эстетическими дебатами, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и ранних пользователей более плотного цвета, возможного с цветом тела или гуашью («непрозрачная» акварель). Покойные грузинские и викторианские периоды создали зенит британской акварели, одни из самых впечатляющих работ 19-го века на бумаге, [ 42 ] Из -за художников Тернер, Варли, Котман, [ 43 ] Дэвид Кокс , Петр Винт [ 44 ] Уильям Генри Хант , Джон Фредерик Льюис , [ 45 ] Майлз Биркет Фостер , [ 46 ] Фредерик Уокер , [ 47 ] Томас Коллиер , Артур Мелвилл и многие другие. В частности, изящные, лапидари и атмосферные акварели («Жанр -картины») Ричарда Паркса Бонингтона [ 48 ] Создал международное причуд для акварельной живописи, особенно в Англии и Франции в 1820 -х годах. Во второй половине 19 -го века портретный художник Фредерик Хейвил стал ключевым игроком в создании акварели в Англии. Художественный критик Хантли Картер описал Хавилла как «основателя школы воды». [ 49 ]

Популярность акварели стимулировала многие инновации, в том числе более тяжелые и более размерные бумаги , а также кисти (называемые «карандаши»), производимые прямо для акварели. Акварельные учебники были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, установив пошаговые инструкции по живописи, которые до сих пор характеризуют жанр сегодня; Элементы рисования , акварельный учебник английского художественного критика Джона Рускина , вышли из печати только один раз с тех пор, как он был впервые опубликован в 1857 году. Коммерческие бренды акварели были проданы, а краски были упакованы в металлические трубки или как сухие пирожные, которые могли быть, которые могли быть «Вытирание» (растворенная) в студийном фарфоре или используется в портативных металлических красках в поле. Прорывы в химии сделали множество новых пигментов, включая синтетический ультрамариновый синий , кобальтовый синий , виридийский , кобальтовый фиолетовый , кадмий желтый , эурелин ( калий -кобалтинитрит ), цинк белый и широкий спектр Carmine и озер Madder . Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета со всеми рисованием среды, но в английских акварелях, особенно Прерафаэлитское братство .

Уинслоу Гомер , Голубая лодка , 1892

Соединенные Штаты

[ редактировать ]
Джон Сингер Сарджент, Белые корабли . Бруклинский музей

Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Выдающимися ранними практикующими были Джон Джеймс Одюбон , а также ранние школьные художники Гудзон -Ривер, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви . К середине века влияние Джона Раскина привело к растущему интересу к акварели, в частности, использование подробного стиля «Рускинского» таких художников, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс , Родерик Ньюман и Фиделия Бриджес . Американское общество художников в акварели (ныне Американское акварельное общество ) было основано в 1866 году. Американские представители среды в конце 19-го века включали Томас Моран , Томас Икинс , Джон Лафардж , Джон Сингер Сарджент , [ 50 ] Childe Hassam , и, прежде всего, Уинслоу Гомер .

Европа

[ редактировать ]
Станислав Масшоуски , Осенний пейзаж от Rybiniszek (осенний пейзаж Рибиниски ), акварель, 1902

Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 -м веке гуашь был важной средой для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Зуккарелли , чьи ландшафтные картины были широко собраны. [ 51 ] Гуашь также использовался рядом художников во Франции. В 19-м веке влияние английской школы помогло популяризировать «прозрачную» акварель во Франции, и она стала важной средой для Югена Делакруа , Гранета Франсуа Мариуса , Грипинчи Анри-Джозефа и сатирического понока Дамье . Другими европейскими художниками, которые часто работали в акварели, были Адольф Мензель в Германии и Станислав Масшоуски в Польше.

Пол Сезанн , автопортрет

Принятие ярко окрашенных, полученных из нефтяных анилиновых красителей (и пигментов, составленных из них), которые все быстро исчезают при воздействии света, и усилия по правильному сохранению двадцати тысяч картин JMW Turner унаследовали Британский музей в 1857 году, что привело к Негативная переоценка постоянства пигментов в акварели. [ 52 ] Это вызвало резкое снижение их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, изолированные практики продолжали предпочитать и развивать среду в 20 -м веке. Пол Сигнок создал ландшафтные и морские акварели, а Пол Сезанн разработал стиль акварели, состоящий полностью из перекрывающихся небольших глазури чистого цвета.

20 -й и 21 -й веки

[ редактировать ]

Среди многих художников 20-го века, которые выпустили важные работы в акварели, были Василь Кандинский , Эмиль Нольде , Пол Кли , Эгон Шиле и Рауль Дюфи . В Америке основными показателями были Чарльз Берчфилд , Эдвард Хоппер , Джорджию О'Киф , Чарльз Демут и Джон Марин (80% его общей работы - акварель). В этот период американская акварельная живопись часто подражала европейскому импрессионизму и постимпрессионизм, [ 53 ] Но значительный индивидуализм процветал в «региональном» [ 54 ] Стили акварельной живописи с 1920 -х до 1940 -х годов. В частности, « Кливлендская школа » или «Школа Огайо» художников, сосредоточенных вокруг Музея искусств Кливленда , и Калифорнийской сцены [ 55 ] Художники часто ассоциировались с голливудскими анимационными студиями или Институтом искусства Чунарда (ныне Калифорнийский институт искусств ). Калифорнийские художники использовали разнообразную географию своего штата, средиземноморский климат и « автомобиль », чтобы оживить традицию на открытом воздухе или «Плейн воздух». Наиболее влиятельными среди них были Фил Дайк , Миллард Шитс , Рекс Брандт , Донг Кингман и Милфорд Зорнс . Калифорнийское общество водного цвета, основанное в 1921 году, а затем переименовано в Национальное акварельное общество, спонсировало важные выставки их работы. Самая большая акварель в мире на данный момент (высотой 9 футов (3 м) в высоту и 16 футов (5 м) шириной) строит 6 портрет: интерьер. [ 56 ] Продюсируется Прой американской художником Барбарой [ 57 ] Работа можно увидеть в Mass Moca Robert W. Wilson Building. [ 58 ]

Хотя рост абстрактного экспрессионизма и тривиальное влияние художников-любителей и стилей живописи с рекламой или мастерской, привело к временному снижению популярности акварельной живописи после c. 1950 , [ 59 ] Акварели по -прежнему используются такими художниками, как Марта Берчфилд , Джозеф Раффэль , Эндрю Уайет , Филип Перлштейн , [ 60 ] Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, and Клементе . In Spain, Olive В Испании ​ . Ceffer , Окрестности Ангел Коглан , Эдгардо Ángel Mauro, Vicente Mendiola, and Pastor VelázquezМауро Гурин Многие , Комы Хосе

Акварельная краска

[ редактировать ]
Набор акварели

Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: [ 61 ] пигмент ​ ; Гумбик [ 62 ] [ 63 ] в качестве связующего, чтобы держать пигмент в подвеске; Добавки, такие как глицерин , Ox Gall , [ 64 ] Мед и консерванты, чтобы изменить вязкость , скрытие, долговечность или цвет пигмента и смеси носителей; и, испаряющаяся воду, в качестве растворителя, используемого для тонкого или разбавления краски для нанесения.

Более общий термин Watermedia относится к любой покрасовой среде, которая использует воду в качестве растворителя и может быть нанесен с помощью кисти , ручки или опрыскивателя. Это включает в себя большинство чернил , акварели , температуры , казеины , гува и современные акриловые краски .

Термин «акварель» относится к краскам, которые используют водорастворимые, сложные углеводы в качестве связующего. Первоначально (в 16-18 веках) акварельные переплеты были сахарами и/или скрытием, но с 19 -го века предпочтительным связующим является натуральный гумбик , с глицерином и/или медом в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего и с другими химическими веществами, добавленными для улучшения срока годности продукта.

Термин « BodyColor » относится к краску, которая является непрозрачной, а не прозрачной. Обычно это относится к непрозрачной акварели, известной как гуашь . [ 65 ] Современные акриловые краски используют дисперсию акриловой смолы в качестве связующего.

Коммерческие акварели

[ редактировать ]

Акварельные художники до начала 18 -го века должны были сами делать краски, используя пигменты, приобретенные у аптекаря или специализированного «долкового», и смешивать их с гумбиком или каким -то другим связующим. Самыми ранними коммерческими красками были маленькие, смолистые блоки, которые должны были быть смачиваются и кропотливо «вытер» в воде, чтобы получить полезную интенсивность цвета. Уильям Ривз начал свой бизнес в качестве долчата около 1766 года. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены серебряной палитрой Общества , за изобретение влажной акварельной корзин искусств представлено в «Золотого века» английской акварельной живописи. «Торт» был немедленно растворим при прикосновении к мокрой щетке. [ 66 ]

Коробка Ривза

Современные коммерческие акварельные краски доступны в трубках, сковородах и жидкостях. [ 67 ] Большинство красок, продаваемых сегодня, находятся в складных небольших металлических пробирках в стандартных размерах и разработаны с консистенцией, аналогичной зубной пастой, уже смешивая с определенным компонентом воды. Для использования эта паста должна быть дополнительно разбавлена ​​водой. Краски для сковороды (на самом деле небольшие сушеные торты или стержни краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах, полных кастрюлях и половине кастрюли.

Из -за современной промышленной органической химии , разнообразия, насыщения и постоянства цветов художников, доступных сегодня, были значительно улучшены. Правильные и нетоксичные основные цвета в настоящее время присутствуют благодаря введению Hansa Yellow , Phthalo Blue и Quinacridone (PV 122). Из такого набора из трех цветов, в принципе, все остальные могут быть смешаны, как в классической технике ни один белый. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественным спросом. Индустрия художественных материалов слишком мала, чтобы проявлять любые рыночные рычаги на мировое производство красителей или пигмента. За редкими исключениями, такими как aureolin, все современные акварельные краски используют пигменты, которые имеют более широкое промышленное использование. Производители красок покупают по промышленным стандартам очень небольшие, поставки этих пигментов, забрасывают их автомобилем, растворителем и добавками и упаковывают их. Процесс измельчения с неорганическими пигментами, в более дорогих брендах, уменьшает размер частиц, чтобы улучшить цветовой поток, когда краска наносится водой.

Прозрачность

[ редактировать ]

В партизанских дебатах в мире английского искусства 19-го века Гуашь решительно контрастировал с традиционными акварелью и угрожал своей высокой укрытой силе или отсутствием «прозрачности»; «Прозрачные» акварели были возвышены. Неприятие к непрозрачной краске вынесло свое начало в том, что вплоть до свинца 19 -го века белый цвет использовался для повышения качества покрытия. Этот пигмент, как правило, вскоре обесцвечивался на черном под влиянием сер село -загрязнения воздуха, полностью разрушив произведение искусства. [ 68 ] Традиционное утверждение о том, что «прозрачные» акварели получают «светимость», потому что они функционируют как панель витражного стекла, уложенная на бумаге, - цвет усилился, потому что свет проходит через пигмент, отражается из бумаги и проходит во второй раз через пигмент. его путь к зрителю - ложный. Акварельные краски, как правило, не образуют сплоченного слоя краски, как акриловые или масляные краски, а просто разбросайте пигментные частицы случайным образом по поверхности бумаги ; Прозрачность вызвана тем, что бумага видна между частицами. [ 69 ] Акварели могут казаться более яркими, чем акриловые или масла, потому что пигменты укладываются в более чистой форме, с небольшим количеством наполнителей (таких как каолин), скрывают цветы пигмента. Как правило, большая часть или весь переплет для десен будет поглощаться бумагой, что предотвращает изменение видимости связующего. [ 69 ] Поглощенная резинка не уменьшается, но увеличивает адгезию пигмента к бумаге, поскольку ее частицы будут проникают в волокна легче. Фактически, важной функцией десны является облегчение «подъема» (удаления) цвета, если художник хочет создать более легкое место в окрашенной области. [ 69 ] Кроме того, жевательная резинка предотвращает флокуляцию пигментных частиц. [ 69 ]

Смотрите также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ «Акварель» . Оксфордский английский словарь (онлайн изд.). Издательство Оксфордского университета . в учреждении или (Требуется членство участвующее учреждение .)
  2. ^ Jump up to: а беременный «Акварель может быть такой же старой, как и само искусство, возвращаясь к каменному веку, когда ранние предки объединили Землю и уголь с водой, чтобы создать первую мокрой насущную картину на стене пещеры». Лондон (2021 , стр. 19)
  3. ^ «Древние египтяне использовали водорастворимые полупрозрачные краски для украшения свитков папируса. Они использовали такие земные пигменты, как охры и сиененны, а также минералы, такие как красные, киннабар, синий лазур, зеленый малахит и т. Д. . Лондон (2021 , стр. 19)
  4. ^ Линг (1991)
  5. ^ Уотерхаус (1994)
  6. ^ «100% хлопчатобумажная бумага более абсорбируют в большинстве брендов, но есть бумаги, в которых есть только 50% хлопка или даже высококачественные бумаги, которые не имеют смешивания с хлопком». Виссарра (2020 , стр. 21)
  7. ^ Vloothuis, Johannes (2017-07-14). «Понимание различных сортов акварельной бумаги» . Художественные сеть . Получено 2018-10-03 .
  8. ^ «Акварельная бумага: как выбрать правильную бумагу для использования с акварелью» . Art-is-fun.com . Искусство - это весело. Архивировано с оригинала 2015-10-07 . Получено 2015-10-06 .
  9. ^ «Я бы не рекомендовал вес менее 140 фунтов (300 GSM), чтобы нарисовать что -либо, кроме быстрых набросок». Манн (2016)
  10. ^ «Бумага, которая весит 300 грамм x метра² (140 фунтов), имеет больше тела и больше похожа на картон или тонкий картон, что делает его лучше для поддержки воды». Висскарра (2020 , стр. 17)
  11. ^ «Он состоит из смесью пигментов, таких как гимбабические и увлажнения, такие как глицерин, которые вместе с другими компонентами позволяют цветовому пигменту соединяться и образовывать краски, которую мы знаем как акварель. Что касается цвета. Качество пигментов и степень их концентрации, это то, что определяет, насколько хороша акварель, а также ее цена. не теряя интенсивности цвета ". Виссарра (2020 , стр. 47)
  12. ^ «Сам Тернер имел одно и то же мнение; он заявил мне [мунро], что водяная живопись будет полностью добыта, и потеряет всю свою индивидуальность и красоту из-за плохой практики смешения непрозрачной с прозрачным цветом». Redgrave & Redgrave (1866)
  13. « С обнаружением бумаги в Китае около 2000 лет назад акварельные СМИ пошли по другому маршруту, в котором цвет бумаги сыграл важную роль». Лондон (2021 , стр. 19)
  14. ^ «Акварели на шелке часто использовались китайскими и японскими художниками. Их произведения искусства часто включали каллиграфию, а также мирные сцены природы, животные и картины повседневной жизни». Лондон (2021 , стр. 21)
  15. ^ "Что такое акварель?" Полем CollectorsGuide.com . Руководство коллекционера.
  16. ^ «У них был ограниченный диапазон цветов, которые не повторяли те, которые были найдены в природе, и цвета никогда не применялись с максимальной интенсивностью. Moorby et al. (2010 , стр. 43)
  17. ^ «В самой простой форме акварель использовалась в Европе более 10 000 лет назад, когда жители пещерной эпохи верхней палеолита смешанной красной земли с водой и использовали ее для рисования фотографий охотников и их добычи на стенах пещеры». Чаплин (2001 , стр. 6)
  18. ^ «Монахи использовали акварель и цвет тела, чтобы осветлить ручные тексты и рукописи в европейские средневековья. Лондон (2021 , стр. 21)
  19. ^ «Происхождение европейской акварели, как мы ее понимаем сейчас, может быть прослежено до северного эпохи Возрождения. Альбрехт Дюрер (1471-1528), немецкий художник, был одним из первых, кто обнаружил возможности этой среды. Лондон (2021 год. , с.
  20. ^ В эпоху барокко акварель часто использовалась для украшения книг, альбомов и научных публикаций натуралистов, а также для создания карт вручную и строительных рисунков. Акварельная портретная живопись на бумаге, пергаментировании и слоновой кости также была довольно популярной. Лондон (2021 , с. 23)
  21. ^ Энтони Ван Дейк (1599 - 1641), фламандский художник, улучшил метод акварельной живописи, включив прозрачные промывки. Это был примечательный прогресс, в котором художники позволили цвету бумаги показать пигменты и играть важную роль в произведении искусства. Лондон (2021 , с. 23)
  22. ^ Акварель практиковалась такими мастерами, как Клод Лоррейн (1600 или 1604/5 - 1682), Джованни Бенедетто Кастильоне (1609 - 1664) и многие другие голландские и фламандские художники барожки. Лондон (2021 , стр. 24)
  23. ^ «Тем не менее, в христианскую эпоху в Британии она не была оценена как художественная среда сама по себе до 19 -го века, когда королева Виктория дала королевскую печать одобрения, которая твердо принесла это в корректировку художественного учреждения». Чаплин (2001 , стр. 6)
  24. ^ «К 18 веку акварель была хорошо зарекомендовала себя как способ сделать топографический вид на ландшафт». Чаплин (2001 , стр. 6)
  25. ^ «В то время как семьи, совершающие грандиозный тур по Европе Часть английской традиции, которую человек отправился за границу, чтобы сделать акварельные картины экзотических руин - за исключением того, что они были известны как акварельные рисунки, поскольку среда даже не была достойна признания, что это была краска ». Чаплин (2001 , стр. 6)
  26. ^ «Ученические годы Тернера в 1790 -х годах совпали с модой для всего« живописного », эстетического вкуса, распространяемого Уильямом Гилпином (1724–1804), который охватывал асимметричные, сломанные формы и грубые текстуры и олицетворяли толстыми даротами и Разрушенные церкви аббатства пострадали в Реформации ». Moorby et al. (2010 , стр. 167)
  27. ^ «Художником, который, по-настоящему действительно принес традицию фигуративной композиции восемнадцатого века в первые годы девятнадцатого века, был Уильям Блейк». Рейнольдс (1998)
  28. ^ «Многие другие художники повлияли на английский акварельный стиль, в том числе Томас Гейнсборо (1727-1788), Уильям Парс (1742-1782), Джон Селл Котман (1782-1842) и Сэмюэль Прут (1783–1852)». Лондон (2021 , стр. 24)
  29. ^ «Профессиональные художники, такие как Александр Козенс (1717–1786) и Фрэнсис Таун (1740–1816) много путешествовали по Италии». Чаплин (2001 , стр. 6)
  30. ^ «Например, его изучение каменной работы с ворот в Аббатстве Бота Точка, Тернер усовершенствовал процесс создания изображения, используя одно применение цвета за раз, постепенно перемещаясь по шкале тональности от света до темного ». Moorby et al. (2010 , стр. 18-19)
  31. ^ «Стиль Хирна еще более точный и невозмутимый, чем у Рукера. Он родился за год или два до Рукера, появился в общественном уведомлении около 1765 года, и после того, как его иностранное путешествие устроилось до долгой жизни, привлекая интересы в Великобритании Многие для известной публикации под названием «Древности Великобритании», в которую он все еще вкладывал еще в 1807 году ». Рейнольдс (1998)
  32. ^ «Джон» Уорик 'Смит долго, как предполагалось, обязан своим прозвищем обстоятельствам его покровительства лордом Уориком, хотя он может исходить из его места рождения недалеко от деревни Уорик в Камберленде. Он был в Риме с 1777 по 1781 год и снова и снова и снова. в 1783 году. Он показывает отметки своего путешествия с интересом к итальянским методам составления ландшафта и в улучшенном чувстве цвета (Рис. 23) Рейнольдс (1998)
  33. ^ «В 1799 году вспыхнули наполеоновские войны, и Европа была закрыта для британского путешественника». Чаплин (2001 , стр. 7)
  34. ^ «Он родился в Лондоне 23 апреля 1775 года и, учитывая имена, Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер. Его семья назвала его Уильямом, но теперь его обычно называют инициалами JMW Turner». Рейнольдс (2020 , стр. 19)
  35. ^ «Гиртин и Тернер, в частности, исследовали способность акварели для создания атмосферных эффектов, экспериментов с текстурой и цветом». Чаплин (2001 , стр. 8)
  36. ^ «Казалось бы, легкая свежесть этих акварели маскирует строгую стадию планирования, которая стоит за ними. Для, между карандашными эскизами и готовыми акварелью, Тернер развил творческий процесс, который позволил ему экспериментировать открытым образом с структурой и структурой и Относительное расположение цвета и света ". Moorby et al. (2010 , стр. 26)
  37. ^ «Один очаровательный рассказ вспоминает, как Тернер повесит свои влажные исследования на шнурах, разбросанных по его комнате, так что его сушильные листы, окрашенные« розовым, синим и желтым », на первый взгляд напоминают стирку у стирания». Moorby et al. (2010 , стр. 26)
  38. ^ «Джон Варли (1778–1842), Томас Гиртин (1775–1802), Джон Селл Котман (1782–1842) и Дэвид Кокс (1783–1859) открыли в золотой век британского актерколора». Чаплин (2001 , стр. 7)
  39. ^ «Когда помнят, что люди из таких разнообразных подарков и темпераментов, как Дэвид Кокс и Сэмюэл Палмер, Фин Финч и Копли Филдинг, были его учениками [Джона Варли]. Как действительно обозначает образование, вытеснит из них, что было в них скрыто ». Рейнольдс (1998)
  40. ^ «Уильям Хавелл в возрасте двадцати трех лет был самым младшим из участников экспонатов в 1805 году. Его работа типизирует общий подход членов общества: зависимость состава от ландшафтных художников семнадцатого века, аспирация Чтобы соперничать с масляными картинами, богатой тональностью пьесы ". Рейнольдс (1998)
  41. ^ «К девятнадцатому веку акварель стала настолько популярной, что было сформировано несколько художественных обществ, в том числе Общество художников в водных цветах (1804 г., ныне Королевское акварельное общество), новое общество водного цвета (1832 г., теперь Королевский институт Художники в водных цветах) и Шотландское общество художников в водных цветах (1878 год, теперь Королевское шотландское общество художников в акварели). UWS) был основан в Северной Ирландии. Лондон (2021 , стр. 26)
  42. ^ Рейнольдс (1992 , стр. 102)
  43. ^ «JS Cotman родился в Норвиче в 1782 году;, решив, что он должен посвятить себя искусству, приехал в Лондон в возрасте шестнадцати или семнадцати лет в 1798 году. Здесь он подружился с доктором Монро и стал другим примером этого Замечательный талант Connoisseur в выборе многообещающих молодых людей. Рейнольдс (1998)
  44. ^ «Гиртин начала девятнадцатого века, Тернер, Котман, Кокс, Де Винт, констебль, Бонингтон и экспонирующие общества». Рейнольдс (1998)
  45. ^ «Льюис и Хант были предшественниками в эстетическом сдвиге, который очевиден в акварелях следующих тридцати лет, в направлении блеска цвета и кровоточи». Рейнольдс (1998)
  46. ^ «Биркет Фостер применяет эти принципы [блеск цвета и кропотливый ощупь к ландшафтам, на которых акцент уделяется очарованию летних полей и деревенских дорожек, а жители идеализированы к лучшим детям или достойным, красивым крестьянству». Рейнольдс (1998)
  47. ^ «В следующем поколении художников признанным лидером иллюстративной школы был Фредерик Уокер». Рейнольдс (1998)
  48. ^ Несмотря на то, что он дожил до двадцати пяти лет, Бонингтон кристаллизовал преобладающие тенденции своего времени настолько хорошо, что он не только оставил на себе большую работу позади, но и оказал сильное влияние на своих современников и преемников как во Франции, так и во Франции, и в Англии. . " Рейнольдс (1998)
  49. ^ «Биография Хэвилла Фредерика» .
  50. ^ «Акварель расширила свою досягаемость до американского континента с европейскими художниками, документирующими« Новый мир », и стала популярной там в девятнадцатом веке. В 1866 году было создано Американское общество художников в акварели (ныне Американское общество акварели). такие как Джеймс Ам Уистлер (1834-1903), Томас Моран (1837-1926), Томас Икинс (1844-1916), Джон Сингер Сарджент (1856-1925), и многие другие внесли свой вклад в американскую традицию акварели к концу девятнадцатого века ". Лондон (2021 , с. 26–27)
  51. ^ Браун, Дэвид Блейни. "Акварель." Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета. Получено 26 апреля 2014 года.
  52. ^ Манн, Фиона (2011). Чистка поверхности: практика и критический прием акварельных методов в Англии 1850-1880 (PDF) (тезис о философии). Оксфордский Брукс Университет. С. 202–203. doi : 10.24384/p9z8-jm16 . Архивировано из оригинала (PDF) на 2024-03-11 . Получено 2024-03-10 .
  53. ^ «Европейские формы импрессионизма и постимпрессионизма часто подражали в Соединенных Штатах». Лондон (2021 , стр. 27)
  54. ^ «Примерно в то же время возникли несколько новых региональных школ». Лондон (2021 , стр. 27)
  55. ^ «Музей искусств Кливленда был эпицентром« Кливленда »или« Школы штата Огайо ». Лондон (2021 , стр. 27)
  56. ^ Налевицки, Дженнифер. «История за крупнейшей в мире акварельной живописи» . Смитсоновский институт . Получено 2018-07-01 .
  57. ^ «Крупнейшая в мире акварель выставлена ​​в Mass Moca» . Создатели . 2017-05-30 . Получено 2018-07-01 .
  58. ^ «Барбара Эрнст Пенсион Здание 6 Портрет: интерьер» . МАССА МОКА . Получено 2018-07-01 .
  59. ^ «Акварельное искусство в Соединенных Штатах сократилось после 1950 -х годов, дав место абстрактному экспрессионизму». Лондон (2021 , стр. 27)
  60. ^ «Однако такие художники, как Эндрю Уайет (1917-2009), Филип Перлштейн (род. 1924), Джозеф Раффэль (род. 1933) и многие другие продолжали создавать в этой среде». Лондон (2021 , стр. 27)
  61. ^ «Он состоит из смесью пигментов, таких как гимбабис и увлажнение, такие как глицерин, которые вместе с другими компонентами позволяют цветовому пигменту соединять и образовывать пасту с краской, которую мы знаем как акварель». Виссарра (2020 , стр. 47)
  62. ^ «Выжившие акварельные палитры Тернера, которые содержат различные смеси десен, которые обычно включают арабский, трагакант, вишня или саркоколла и следы добавленного сахара». Moorby et al. (2010 , стр. 38)
  63. ^ «Гум -арабик имеет тенденцию высохнуть в краске и довольно хрупкий, поэтому другим основным ингредиентом является глицерин, который держит краску растворим». Чаплин (2001 , стр. 25)
  64. ^ «Таким образом, ox gall добавляется в качестве смачивающего агента». Чаплин (2001 , с. 25–26)
  65. ^ Chilvers (2009)
  66. ^ "... более удобные для пользователя мягкие акварельные блоки были представлены Colourman Reeves Artists Reeves. Moorby et al. (2010 , стр. 40)
  67. ^ "... в целом это может быть жидкостью, сливочную в трубах, твердые, в виде сковородок, пастелей меловых пастелей, восков, маркеров, карандашей и т. Д." Виссарра (2020 , стр. 47)
  68. ^ Kraaijpoel & Herenius (2007 , стр. 187)
  69. ^ Jump up to: а беременный в дюймовый Kraaijpoel & Herenius (2007 , стр. 183)

Работы цитируются

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]

История

[ редактировать ]
  • Эндрю Уилтон и Энн Лайлс. Великий возраст британских акварелей (1750–1880) . Prestel, 1993. ISBN   3-7913-1254-5
  • Энн Лайлс и Робин Хэмлин. Британские акварели из коллекции Oppé . Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN   1-85437-240-8
  • Кристофер Финч. Американские акварели . Abbeville Press, 1991. Asin b000ibdwgk
  • Кристофер Финч. Акварели девятнадцатого века . Abbeville Press, 1991. ISBN   1-55859-019-6
  • Кристофер Финч. Акварели двадцатого века . Abbeville Press, 1988. ISBN   0-89659-811-X
  • Эрик Шейнс. Тернер: Великие акварели . Королевская академия искусств, 2001. ISBN   0-8109-6634-4
  • Мартин Харди. Водяной живопись в Британии (3 тома: I. Восемнадцатый век; II. Романтический период; iii. Викторианский период.). Батсфорд, 1966–1968. ISBN   1-131-84131-X
  • Майкл Кларк. Заманчивая перспектива: социальная история английских акварелей . Публикации Британского музея, 1981 год. Asin b000ucv0xo
  • Мур, Шон. Конечный визуальный словарь . Дорлинг Киндерсли, 1994. ISBN   0-7513-1050-6

Учебные пособия и техника

[ редактировать ]
  • Рекс Брандт. Победившие пути акварели: основные методы и методы прозрачной акварели в двадцати уроках . Ван Ностренд Рейнхольд, 1973. ISBN   0-442-21404-9
  • Дэвид Дьюи. Акварельная книга: материалы и техники для современного художника . Watson-Guptill, 1995. ISBN   0-8230-5641-4
  • Донна Селдин Джанис. Сарджент за границей: фигуры и пейзажи . Abbeville Press; 1 -е издание (октябрь 1997 г.). ISBN   978-0-7892-0384-7 .
  • Чарльз Леклер. Искусство акварели (пересмотренное и расширенное издание). Watson-Guptill, 1999. ISBN   0-8230-0292-6
  • Королевское акварельное общество. Акварельный эксперт . Касселл иллюстрирован, 2004. ISBN   1-84403-149-7
  • Джон Рускин. Элементы рисунка [1857]. Watson-Guptill, 1991. ISBN   0-8230-1602-1 (также доступны перепечатки от других издателей.)
  • Pip Seymour. Акварельная живопись: справочник для художников . Lee Press, 1997. ISBN   0-9524727-4-0
  • Стэн Смит. Акварель: полный курс . Reader's Digest, 1995. ISBN   0-89577-653-7
  • Кертис Таппенден. Фонд курс: акварель . Касселл иллюстрирован, 2003. ISBN   1-84403-082-2
  • Эдгар А. Уитни. Полное руководство по акварельной живописи . Watson-Guptill, 1974. [Dover Edition ISBN   0-486-41742-5 ]

Материалы

[ редактировать ]
  • Ян Сидавей. Бумажный каталог художника акварели . North Light, 2000. ISBN   1-58180-034-7
  • Жак Тернер. Кисти: справочник для художников и ремесленников . Design Press, 1992. ISBN   0-8306-3975-6
  • Сильви Тернер. Книга прекрасной бумаги . Thames & Hudson, 1998. ISBN   0-500-01871-5
  • Майкл Уилкокс. Wilcox Guide к лучшим акварельным краскам . Школа цветных публикаций, 2000. ISBN   978-0-9679628-0-1
[ редактировать ]
Wikimedia Commons имеет средства массовой информации, связанные с водой .
У Wikibooks есть книга по теме: Введение в искусство/краски (на водной основе)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Watercolor_painting&oldid=1241448855"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: b0076cf33d5c90e69ef275d18a57b300__1724212920
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/b0/00/b0076cf33d5c90e69ef275d18a57b300.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Watercolor painting - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)