✖


Jump to content

Тушь для рисования

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
(Перенаправлено из «Рисование кистью» )

Тушь для рисования
Лян Кай ( китайский : Лян Кай , 1140–1210), Пьяный небожитель ( китайский : брызги чернил бессмертны ), тушь на бумаге Сюань , 12 век, Южная Сун (китайский), Национальный дворец-музей , Тайбэй
Китайское имя
Традиционный китайский живопись тушью
Упрощенный китайский живопись тушью
Транскрипции
Standard Mandarin
Hanyu Pinyinshuǐmòhuà
Корейское имя
хангыль живопись тушью
Ханджа Живопись тушью
Транскрипции
Revised Romanizationsumukhwa
McCune–Reischauersumukhwa
Японское имя
Кандзи 1. Живопись тушью
2. Суми-э
Хирагана 1. Суй И
2. Сумие
Транскрипции
Revised Hepburn1. suibokuga
2. sumie

Живопись тушью ( упрощенный китайский : 水墨画 ; традиционный китайский : 水墨畫 ; пиньинь : шуумохуа ); Это разновидность китайской кистью живописи , в которой используются размывки черных чернил , например, тех, которые используются в восточноазиатской каллиграфии , в различных концентрациях. Он возник во времена китайской династии Тан (618–907 гг.) и отменил более ранние, более реалистичные методы. Обычно это монохромный рисунок , в котором используются только оттенки черного, с большим упором на виртуозную манеру письма и передачу воспринимаемого «духа» или «сущности» предмета, а не прямой имитации . [1] [2] [3] Живопись тушью процветала со времен династии Сун в Китае (960–1279 гг.), а также в Японии после того, как она была введена дзэн-буддийскими монахами в 14 веке . [4] Некоторые западные ученые делят китайскую живопись (включая живопись тушью) на три периода: времена изображения, времена выражения и историческое восточное искусство. [5] [6] Китайские ученые имеют свои собственные взгляды, которые могут отличаться; они считают, что современные китайские картины тушью являются плюралистическим продолжением множества исторических традиций. [7]

В Китае, Японии и, в меньшей степени, Корее живопись тушью сформировала особую стилистическую традицию, в которой работали разные художники, чем в других видах живописи. В Китае это было особенно джентльменское занятие, связанное с поэзией и каллиграфией . Их часто создавали ученые-чиновники или литераторы, которые в идеале иллюстрировали свою собственную поэзию и создавали картины в качестве подарков друзьям или покровителям, а не для рисования за плату.

На практике талантливый художник часто имел преимущество при подъеме по бюрократической лестнице. В Корее художники были менее сегрегированы и более охотно рисовали двумя техниками, такими как смешивание цветных областей с монохромными чернилами, например, при рисовании лиц фигур. [1] [3] [8]

Вертикально висящий свиток был классическим форматом; Формат длинной горизонтальной прокрутки обычно ассоциировался с профессиональной цветной живописью, но также использовался и для литературной живописи. В обоих форматах картины обычно хранили свернутыми и выставляли напоказ владельцу, часто в компании небольшой группы друзей. [9] Китайские коллекционеры любили ставить печати на картинах , обычно красной подушечкой; иногда они добавляли стихи или благодарственные письма. Некоторые старые и знаменитые картины из-за этого сильно изуродовались; Император Цяньлун был особым преступником. [2]

В пейзажной живописи изображенные сцены обычно представляют собой воображаемые или очень вольные адаптации реальных видов. Горные пейзажи в стиле шань-шуй , безусловно, являются наиболее распространенными, часто напоминающими определенные районы, традиционно славящиеся своей красотой, от которых художник, возможно, был очень далек. [3] [10]

Философия

[ редактировать ]
Китайский : Ли Чэн ( 李成 ; Lϐ Chéng ; Ли Чэн ; 919–967), Пышный лес среди далеких вершин ( 中文 : Маолинь Юаньсю Ту ) (фрагмент), тушь и светлые тона на шелке, размеры 46,0 х 298,0 см , Китай, X век. Из собрания Музея провинции Ляонин .
Корейский: Ан Кён , «Путешествие мечты в страну цветения персика» ( корейский : 몽유도원도 ; ханджа : 夢遊桃源圖 ), тушь среднего и светлого цвета на шелке, размеры 106,5 х 38,7 см. 1447 год, Корея. Собрано Центральной библиотекой Университета Тенри.
Японский: Хасэгава Тохаку (1539–1610), Экран «Сосны» , Правая панель Сёрин -дзу буобу ( 松林図 屏風 ) . Чернила на бумаге Сюань. Рост: 156,8 см (61,7 дюйма); ширина: 356 см (140 дюймов). 16 век, Япония. Картина была признана национальным достоянием .

Восточноазиатские писатели по эстетике в целом последовательны, утверждая, что цель рисования тушью и смывкой — не просто воспроизвести внешний вид предмета, но и передать его дух. Чтобы нарисовать лошадь, художник, рисующий тушью, должен лучше понимать ее темперамент, чем ее мышцы и кости. Чтобы нарисовать цветок, не обязательно идеально сочетать его лепестки и цвета, но важно передать его живость и аромат. Его сравнивают с более поздним западным движением импрессионизма . [1] Это также особенно связано с буддийской сектой Чань или Дзэн , которая подчеркивает «простоту, спонтанность и самовыражение», и даосизмом , который подчеркивает «спонтанность и гармонию с природой». [4] особенно по сравнению с менее духовно ориентированным конфуцианством . [3] [11]

Восточноазиатская живопись тушью уже давно вдохновляет современных художников на Западе. В своей классической книге «Композиция » американский художник и педагог Артур Уэсли Доу (1857–1922) так писал о живописи тушью: «Художник... наносил на бумагу как можно меньше линий и тонов; ровно настолько, чтобы создать форму, текстуру и эффект, который нужно ощутить. Каждое прикосновение кисти должно быть наполнено смыслом, а ненужные детали исключены. Сложите воедино все хорошие моменты такого метода, и вы получите качества высочайшего искусства». [12] Увлечение Доу рисованием тушью не только сформировало его собственный подход к искусству, но и помогло освободить многих американских модернистов той эпохи, в том числе его ученицу Джорджию О'Киф , от того, что он называл подходом «рассказывания историй». Доу стремился к созданию гармоничных композиций с помощью трех элементов: линии, тени и цвета. Он выступал за практику с восточноазиатскими кистями и тушью для развития эстетической остроты линий и штриховок. [3] [13]

Техника, материалы и инструменты

[ редактировать ]

В живописи тушью используются тональности и оттенки, достигаемые за счет изменения плотности чернил, как за счет дифференциального измельчения чернильного стержня в воде, так и за счет изменения количества и давления чернил в пределах одного мазка кисти. Художники, рисующие тушью, годами отрабатывают базовые мазки кисти, чтобы усовершенствовать движения кисти и поток чернил. Эти навыки тесно связаны с навыками, необходимыми для базового письма восточноазиатскими иероглифами, а затем и для каллиграфии, в которой по существу используются те же чернила и кисти. В руке мастера один мазок может создавать значительные вариации тональности: от глубокого черного до серебристо-серого. Таким образом, в своем первоначальном контексте затенение означает больше, чем просто расположение темных и светлых тонов: это основа нюансов тональности, встречающихся в восточноазиатской живописи тушью и каллиграфии кистью и тушью. [14]

После того как штрих нарисован, его нельзя изменить или стереть. В результате рисование тушью и смывкой представляет собой технически сложный вид искусства, требующий большого мастерства, концентрации и многих лет обучения. [13] [2]

«Четыре сокровища» суммированы в двустишии из четырех слов : « 文房四寶: 筆、墨、紙、硯 » (пиньинь: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) « Четыре драгоценности исследования: кисть, чернила, Бумага, чернильный камень » китайских ученых-чиновников или литераторов, которые также являются незаменимыми инструментами и материалами для восточноазиатской живописи. [15] [16]

Щетка

[ редактировать ]

Самая ранняя неповрежденная чернильная кисть была найдена в 1954 году в могиле гражданина периода Чу Воюющих царств (475-221 гг. до н. э. ), расположенной на археологических раскопках Цзо Гун Шань 15 недалеко от Чанши . Эта примитивная версия найденной кисти для чернил имела деревянный стебель и бамбуковую трубку, прикрепляющую пучок волос к стеблю. Легенда ошибочно приписывает изобретение чернильной кисти позднему циньскому генералу Мэн Тяню . [14] Однако на нефритах Шан были обнаружены следы пишущей кисти, и предполагалось, что они послужили основой письменных надписей на кости оракула . [17]

пишущая кисть вступила в новый этап развития В эпоху династии Хань . Сначала появилось декоративное ремесло гравировки и инкрустации на подставке для ручек. Во-вторых, сохранились также некоторые записи о производстве пишущей кисти. Например, первая монография о выборе, производстве и назначении пишущей кисти была написана Цай Юном во времена восточной династии Хань. В-третьих, появилась особая форма «белой ручки-шпильки». Чиновники династии Хань часто заостряли конец щетки и для удобства втыкали его в волосы или шляпу. Прихожане также часто кладут ручку на голову, чтобы выразить уважение. [14] [13]

появилась группа мастеров по изготовлению ручек Во времена династий Юань и Мин в Хучжоу . Среди них были У Юньхуэй, Фэн Инке, Лу Вэньбао, Чжан Тяньси и другие. Хучжоу был центром китайского изготовления кистей со времен династии Цин. В то же время многие известные кисти производились в других местах, например, кисть Руян Лю в провинции Хэнань, кисть Ли Динхэ в Шанхае и кисть У Юнхуэй в провинции Цзянси. [14]

для рисования чернилами Кисти похожи на кисти, используемые для каллиграфии, и традиционно изготавливаются из бамбука с козьей , крупной , лошадиной , овечьей , кроличьей , куничной , барсучьей , оленьей , кабаньей и волчьей шерстью. Волоски кисти сужены к кончику, что очень важно для стиля рисования. [3] [13]

Разные кисти обладают разными качествами. Небольшая кисть из волчьей шерсти, заостренная на кончике, может нанести ровную тонкую линию чернил (так же, как ручка). Большая шерстяная кисть (один из вариантов называется «большое облако») может вместить большой объем воды и чернил. Когда большая кисть-облако падает на бумагу, она создает градуированную полосу чернил, охватывающую множество оттенков от серого до черного. [2] [17]

чернильная палочка

[ редактировать ]

Рисование тушью обычно выполняется на рисовой бумаге (китайская) или васи (японская бумага), обе из которых хорошо впитывают влагу и не имеют размера . Шелк также используется в некоторых видах живописи тушью. [18] Многие типы бумаги Сюань и васи не поддаются гладкой стирке, как акварельная бумага. Каждый мазок кисти виден, поэтому для любой «размывки» в смысле живописи в западном стиле требуется бумага частичного размера. Производители бумаги сегодня понимают потребность художников в более универсальной бумаге и работают над созданием более гибких видов. Если кто-то использует традиционную бумагу, идея «смывания чернил» относится к методу нанесения черных чернил на бумагу, где уже были применены более легкие чернила, или к быстрому манипулированию разбавленными водой чернилами после их нанесения. на бумагу, используя очень большую кисть. [13]

При рисовании тушью, как и в каллиграфии, художники обычно растирают чернильную палочку на чернильном камне , чтобы получить черные чернила готовые жидкие чернила ( бокудзю ( 墨汁 ) , но также доступны на японском языке). Большинство чернильных палочек изготавливаются из сосны сажи или масла в сочетании с животным клеем . [19] Художник капает несколько капель воды на чернильный камень и круговыми движениями растирает чернильную палочку до получения гладких черных чернил желаемой концентрации. Готовые жидкие чернила различаются по вязкости, растворимости, концентрации и т. д., но в целом больше подходят для занятий китайской каллиграфией , чем для выполнения картин. [20] Сами чернильные палочки иногда богато украшены пейзажей или цветов барельефами , а некоторые выделены золотом. [17] [3]

Сюаньская бумага

[ редактировать ]

Бумага (китайский: традиционная бумага , упрощенная бумага ; пиньинь: zhǐ ⓘ ) был впервые разработан в Китае в первом десятилетии 100 года нашей эры. До его изобретения в качестве писчего материала использовались бамбуковые пластинки и шелк. На протяжении веков в Китае развивалось несколько методов производства бумаги. Однако самой ценной считалась бумага Цзинсяня из провинции Аньхой. Бумага Сюань отличается высокой прочностью на разрыв, гладкой поверхностью, чистой и чистой текстурой, а также чистым штрихом; он обладает большой устойчивостью к складкам, коррозии, моли и плесени. Бумага Сюань обладает особым эффектом проникновения чернил, которого нет в наличии у бумаги, изготовленной в западных странах. [21] [22] Впервые он упоминается в древних китайских книгах «Записки о прошлых знаменитых картинах» и «Новая книга Тан» . Первоначально она производилась во времена династии Тан в округе Цзин , который находился под юрисдикцией префектуры Сюань (Сюаньчжоу), отсюда и название бумаги Сюань. Во времена династии Тан бумага часто представляла собой смесь конопли (первого волокна, используемого для изготовления бумаги в Китае) и волокна тутового дерева. [22]

Материалы, используемые в бумаге Сюань, тесно связаны с географической средой Цзинсянь. Кора Pteroceltis tatarinowii , распространенной разновидности вяза , используется в качестве основного материала для производства рисовой бумаги в этой области. Позже во времена династий Сун и Юань в рецепт добавляли рис и некоторые другие материалы. В те времена бамбук и шелковицу начали использовать для производства рисовой бумаги . [22] [21]

Производство сюаньской бумаги представляет собой примерно восемнадцатиэтапный процесс, а при детальном рассмотрении можно насчитать более ста этапов. Некоторые производители бумаги держат свой процесс в строгом секрете. Процесс включает в себя приготовление и отбеливание коры Pteroceltis tatarinowii и добавление различных фруктовых соков. [22] [21]

Чернильный камень

[ редактировать ]

Чернильный камень — это не только традиционный китайский канцелярский прибор, но и важный инструмент для рисования тушью. Это каменная ступка, используемая для измельчения и удержания чернил . Помимо камней, чернильные камни могут быть изготовлены из глины, бронзы, железа и фарфора. Это устройство произошло от фрикционного инструмента, который использовался для натирания красок около шести-семи тысяч лет назад. [23]

  • Чернильная кисть с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Мин Ванли (1563–1620), Китай.
    Чернильная кисть с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Мин Ванли (1563–1620), Китай.
  • Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711–1799), Китай.
    Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711–1799), Китай.
  • Мурата Сэймин (1761–1837), Подставка для кисти в форме богомола, около 1800 г. (поздний Эдо), Материал: бронза, Размеры: 18 см (7 дюймов), Япония. Собрано Художественным музеем Уолтерса.
    Мурата Сэймин (1761–1837), Подставка для кисти в форме богомола , около 1800 г. (поздний Эдо), Материал: бронза, Размеры: 18 см (7 дюймов), Япония. Собрано Художественным музеем Уолтерса .
  • чернильная палочка; на углеродной основе и изготовлены из сажи и животного клея, Китай.
    чернильная помада ; на углеродной основе и изготовлены из сажи и животного клея , Китай.
  • Памятные китайские чернильные палочки для коллекционеров.
    Памятные китайские чернильные палочки для коллекционеров.
  • Изображение из технического документа 17-го века Тяньгун Кайу (天工開物-松烟制墨法), подробно описывающее, как сосну обжигают в печи на одном конце, а сажу собирают на другом для изготовления чернильной палочки, Китай.
    Изображение из технического документа 17-го века Тяньгун Кайу ( 天工開物-松烟制墨法 ), подробно описывающее, как сосну обжигают в печи на одном конце, а сажу собирают на другом для изготовления чернильной палочки, Китай.
  • Фрагмент древней китайской бумажной карты с чертами, написанными черными чернилами, найденной на груди обитателя гробницы 5 Фангматана, Ганьсу, Китай, в 1986 году, из начала Западной Хань, 2 век до н.э., 5,6 см × 2,6 см (2,2 дюйма × 1,0 в).
    Фрагмент древней китайской бумажной карты с чертами, написанными черными чернилами, найденной на груди обитателя гробницы 5 Фангматана, Ганьсу, Китай, в 1986 году, из начала Западной Хань , 2 век до н. э., 5,6 см × 2,6 см (2,2 дюйма × 1,0 в).
  • Изображение гравюры на дереве времен династии Мин, описывающей пять основных этапов древнекитайского процесса изготовления бумаги, описанных Цай Лунем в 105 году нашей эры. Изображение взято из технического документа 17-го века «Тяньгун Кайу» (天工開物-覆簾壓紙), Китай.
    Изображение гравюры на дереве времен династии Мин, описывающей пять основных этапов древнекитайского процесса изготовления бумаги, описанных Цай Лунем в 105 году нашей эры. Изображение взято из технического документа 17-го века «Тяньгун Кайу» ( 天工開物-覆簾壓紙 ), Китай.
  • Чернильный камень Дуань времен династии Сун-Ин для изготовления китайских чернил с использованием воды и чернильной палочки, 10 век, Китай.
    Чернильный камень Дуань времен династии Сун-Ин для изготовления китайских чернил с использованием воды и чернильной палочки, 10 век, Китай.
  • Чернильный камень, чернильная палочка и использование восточноазиатской живописи-каллиграфии.
    Чернильный камень, чернильная палочка и использование восточноазиатской живописи-каллиграфии.

История и художники

[ редактировать ]

Китайские художники и их влияние на Восточную Азию

[ редактировать ]

В китайской живописи рисование кистью было одним из « четырех искусств », которым, как предполагалось, должны были научиться китайские ученые -чиновники . [4] Живопись тушью появилась во времена династии Тан (618–907), и ее раннее развитие приписывают Ван Вэю (активному в 8 веке) и Чжан Цзао , среди других. [3] Во времена Мин династии Дун Цичан два различных стиля: более ясную и грандиозную Северную школу (Северная школа или Северная школа ), Бэйцзунхуа выделял или Бэйхуа , по-японски : Хокусюга или Хокуга ) и более свободную, более выразительную Южную школу ( Южная школа или Наньцзунхуа или) ) ), также ; Наньхуа , японский: Nanshūga или Nanga называемый «Литературной живописью» ( литературная живопись ; Wenrenhua , японский: Bunjinga . [1] [13] [24] [25]

Династии Тан, Сун и Юань

[ редактировать ]

Западные ученые пишут, что до династии Сун тушь в основном использовалась для репрезентативной живописи, тогда как при династии Юань преобладала экспрессивная живопись. [5] [6] Китайские исторические воззрения традиционно считали более целесообразным разделить общие художественные черты этого исторического этапа на теорию Южной школы и Северной школы , выдвинутую Дун Цичаном в эпоху Мин. [7] [8] [26] : 236 

Южная школа и художники
[ редактировать ]

Южная школа ( 南宗画 ; nán zōng huà ) китайской живописи , часто называемая « литературной живописью» ( 文人画 ; wén rén huà ), представляет собой термин, используемый для обозначения искусства и художников, которые противостоят формальной Северной школе живописи. . Художники представляют Ван Вэй, Дун Юань и так далее. Южная школа оказала глубокое влияние на живопись Японии и Юго-Восточной Азии. [27] Ван Вэй ( 王維 ; 699–759), Чжан Цзао ( 张璪 или 张藻 ) и Дун Юань ( 董源 ; Дунг Юань ; Дун Юань , Ган : dung3 ngion4 ; ок. 934–962 ) — важные представители ранней китайской туши. живопись Южной школы. Ван Вэй был китайским поэтом, музыкантом, художником и политиком во времена династии Тан в 8 веке. Ван Вэй — наиболее важный представитель ранней китайской живописи тушью. Он считал, что из всех видов живописи рисование тушью является наиболее совершенным. [11] [28] Чжан Цзао — китайский художник, теоретик живописи и политик времен династии Тан , 8 век. [29] Он разработал метод использования пальцев вместо кисти для рисования тушью. [7] Дун Юань был китайским художником времен Пяти династий (10 век). считает его стиль рисования Дун Цичан тушью наиболее типичным стилем Южной школы. [26] : 599 

Китайские художники, занимающиеся тушью, такие как Ли Чэн ( 李成 ; Ло Чэн ; Ли Чэн ; 919–967), любезное имя Сянси ( 咸熙 ), Фань Куан ( 范寬 ; Фань Куан ; Фань Куан , ок. 960). –1030 ), любезное имя «Чжунли» и «Чжунчжэн», более известный под псевдонимом «Фань Куан» и Го Си ( 郭熙 ; Го Си ; Го Си ) ( ок. 1020–1090 ) оказал большое влияние на Восточную Азию. тушь для рисования. Ли Чэн был китайским художником династии Сун. На него повлияли Цзин Хао , Джуран . Ли Ченг оказал глубокое влияние на японских и корейских художников. [30] [31] Фань Куан — китайский художник-пейзажист династии Сун. Он оказал глубокое влияние на японскую и корейскую живопись. [32] [33] [34] Госи был китайским художником -пейзажистом из провинции Хэнань , жившим во времена династии Северная Сун . [35] [36] один текст, озаглавленный «Высокое послание леса и ручьев» ( Линьцюань Гаочжи 林泉高致). Ему приписывают [37]

Как представители научной живописи (или «Литературной живописи», части Южной школы), [38] такие художники, как Су Ши, Ми Фу и Ми Юрэн, особенно Муки, оказали решающее влияние на живопись тушью в Восточной Азии. Су Ши ( 蘇 軾 ; 苏轼 ; 8 января 1037 - 24 августа 1101), любезное имя Цзыжан (кит. 子瞻), художественное имя Дунпо (кит. 東坡), был китайским поэтом, писателем, политиком, каллиграфом, художником, фармаколог и гастроном династии Сун. [39] Ми Фу ( 米芾или 米黻 ; Му Фу , также известный как Ми Фэй, 1051–1107) [40] китайский художник, поэт и каллиграф, родившийся в Тайюане во времена династии Сун. [41] Ми Южэнь ( 米友仁 , 1074–1153) был китайским художником, поэтом и каллиграфом, родившимся в Тайюане во времена династии Сун. Он был старшим сыном Ми Фу. [42] Муци ( 牧谿 ; японский: Моккей; 1210?–1269?), также известный как Фачан ( 法常 ), был китайским чаньским буддийским монахом и художником, жившим в 13 веке, примерно в конце династии Южная Сун (1127–1127). 1279). Сегодня он считается одним из величайших чаньских художников в истории. Его картины тушью, такие как Дайтоку-дзи триптих и «Шесть хурмы», считаются важными картинами династии Чань. [43] Стиль живописи Муки также оказал глубокое влияние на художников более поздних периодов, особенно на художников-монахов в Японии . [44] [45]

Четыре мастера династии Юань ( 元四家 ; Юань Си Цзя ) — это имя, используемое для описания четырех китайских художников Хуан Гунван ( китайский : 黄公望 , 1269–1354), У Чжэнь ( китайский : 吳鎮 , 1280–1354) . ), Ни Зань ( китайский : 倪瓚 ; 1301–1374) и Ван Мэн ( 王蒙 , Ван Мэн; Цзы : Шумин 叔明 , Хао : Сянгуанг Цзюши 香光居士 ) ( ок. 1308–1385 ), которые действовали во время династия Юань (1271–1368). Их почитали во времена династии Мин и в более поздние периоды как главных представителей традиции « литературной живописи » ( вэньренхуа ), которая больше заботилась об индивидуальном самовыражении и обучении, чем о внешнем изображении и непосредственной визуальной привлекательности. [46] периода Юань - Гао Кэгон ( Gaō Kegong ; Као 1248–1310), также поэт , Среди других известных художников ; Ко-кун известный своими пейзажами. [47] и Фан Цунъи .

Северная школа и художники
[ редактировать ]

Северная школа ( 北宗画 ; běi zōng huà ) — это манера китайской пейзажной живописи, сосредоточенная на разрозненной группе художников, которые работали и жили в Северном Китае в период Пяти династий , который занимал время между крахом династии Тан и восхождение Песни. Художники представляют Ма Юань, Ся Гуй и так далее. Этот стиль противостоит Южной школе ( 南宗画 ; nán zōng huà ) китайской живописи. Северная школа оказала глубокое влияние на живопись Японии и Юго-Восточной Азии . [49]

Ли Тан ( китайский : 李唐 ; пиньинь : Lǐ Táng ; Уэйд-Джайлз : Ли Тан , любезное имя Сигу ( китайский : 晞古 ); ок. 1050–1130) из Северной школы, особенно Ма Юань ( 馬遠 ; Mǎ ) Юань ; Ма Юань ; ок. 1160–65 – 1225 ), а также моделирование и техника рисования тушью Ся Гуя оказали глубокое влияние на японские и корейские рисунки тушью. Ли Тан был китайским художником-пейзажистом , который практиковал в Кайфэне и Ханчжоу во времена династии Сун . Он образует связь между ранними художниками, такими как Го Си , Фань Куан и Ли Чэн , и более поздними художниками, такими как Ся Гуй и Ма Юань . Он усовершенствовал технику «рубящих топором» мазков. [26] : 635  Ма Юань был китайским художником династии Сун. Его работы вместе с работами Ся Гуя легли в основу так называемой школы живописи Ма-Ся ( 馬夏 ) и считаются одними из лучших работ того периода. Его работы вдохновили как китайских художников школы Чжэ , так и великих ранних японских художников Сюбуна и Сэссю . [50] Ся Гуй ( 夏圭 или 夏珪 ; Ся Куй ; эт. 1195–1225), любезное имя Юйюй ( 禹玉 ), был китайским художником-пейзажистом династии Сун. О его жизни известно очень мало, сохранились лишь несколько его работ, но его обычно считают одним из величайших художников Китая. Он продолжил традицию Ли Тан , еще больше упростив более ранний стиль Сун, чтобы добиться более немедленного и поразительного эффекта. Вместе с Ма Юанем он основал так называемую школу Ма-Ся ( 馬夏 ), одну из важнейших школ того периода. Хотя Ся был популярен при жизни, его репутация пострадала после его смерти, как и репутация всех художников академии Южной Сун. Тем не менее, несколько художников, в том числе японский мастер Сэссю , продолжали традицию Ся на протяжении сотен лет, до начала 17 века. [51]

Лян Кай ( 梁楷 ; Лян Кай ; ок. 1140–1210 ) — китайский художник династии Южная Сун. Он также был известен как «Безумец Лян» из-за его очень неформальных фотографий. Его стиль рисования тушью оказал огромное влияние на Восточную Азию, особенно на Японию. [52] Ян Хуэй ( 颜辉 ; 顏輝 ; Ян Хуэй ; Йен Хуэй ); был китайским художником конца 13 века, жившим во времена Южной Сун и ранней династии Юань. Стиль живописи Янь Хуэя также оказал глубокое влияние на художников Японии. [53]

  • Ли Тан (китайский: 李唐; пиньинь: Lǐ Táng; Уэйд-Джайлз: Ли Тан, 1050–1130), Ветер в соснах среди бесчисленных долин, китайский: 万呑松风图, 1124, тушь и цвет на шелке , 188,7 см (74,2 дюйма); Ширина: 139,8 см (55 дюймов), собрано Национальным дворцовым музеем, Тайбэй.
    Ли Тан ( китайский : Ли Тан ; пиньинь : Ли Тан ; Уэйд-Джайлз : Ли Тан , 1050–1130), Ветер в соснах среди бесчисленных долин , китайский : Картина соснового ветра Ванхэ , 1124, тушь и цвет на шелке, 188,7 см (74,2 дюйма); Ширина: 139,8 см (55 дюймов), собрано Национальным дворцовым музеем, Тайбэй.
  • Ли Тан, герцог Вэнь Цзинь, восстанавливающий свое состояние, ручная прокрутка, тушь и цвет на шелке, коллекция Метрополитен-музея.
    Ли Тан, герцог Вэнь Цзинь, восстанавливающий свое состояние , ручная прокрутка, тушь и цвет на шелке, коллекция Метрополитен-музея.
  • Ли Тан, Мальчик и водяной буйвол, из коллекции Дворцового музея в Пекине.
    Ли Тан, Мальчик и водяной буйвол , из коллекции Дворцового музея в Пекине.
  • Лян Кай (梁楷, 1140–1210), «Шакьямуни, выходящий из гор», 出山釋迦圖, Висящий свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 см × 51,9 см (46,3 дюйма × 20,4 дюйма), собрано Токийским национальным музеем. Файл:Ма Юань — Танцы и пение — Крестьяне, возвращающиеся с работы.jpg
    Лян Кай ( 梁楷 , 1140–1210), Шакьямуни, выходящий из гор , 出山釋迦圖 , Висящий свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 см × 51,9 см (46,3 дюйма × 20,4 дюйма), собрано Токийским национальным музеем . Файл:Ма Юань — Танцы и пение — Крестьяне, возвращающиеся с работы.jpg
  • Ся Гуй (Ся Гуй или Ся Гуй; Ся Куй; эт. 1195–1225), Парусник во время ливня, китайский язык: Парусник во время ливня, тушь и светлые тона на шелке, 23,9 × 25,1 см (9,4 × 9,8 дюйма), Китай 13 века Собрано Бостонским музеем изящных искусств.
    Ся Гуй ( Xia Gui или 夏珪 ; фл , тушь и светлые тона на шелке, 23,9 × 25,1 см (9,4 × 9,8 дюйма), Китай . 1195–1225), Парусник во время ливня , китайский : 风雨行图 , ink and light colors on silk, 23.9 × 25.1 cm (9.4 × 9.8 in), 13th century China. Collected by , 13 век. Собрано Бостоном . Музей изящных искусств .
  • Ян Хуэй (苿; 妿; Ян Хуй; Йен Хуэй), Ши Дэ (耷), тушь и светлые краски на шелке, 13 век, династия Юань (Китайский национальный музей).
    Ян Хуэй ( 苑楷 ; 迿 ; Ян Хуй ; Йен Хуэй ), Ши Дэ ( 耷 ), тушь и светлая краска на шелке, 13 век, династия Юань (Китайский Токийский национальный музей ) .

Династии Мин и Цин

[ редактировать ]

Четыре мастера династии Мин ( 明四家 ; Míng Sì Jiā ) — традиционная группа в истории китайского искусства четырёх знаменитых китайских художников династии Мин . В эту группу входят Шэнь Чжоу ( китайский : 沈周 , 1427–1509), Вэнь Чжэнмин ( китайский : 文徵明 , 1470–1559), оба из школы У , Тан Инь ( китайский : 唐寅 , 1470–1523) и Цю Ин. ( китайский : 仇英 , ок. 1494–1552 ). Они были приблизительными современниками: Шэнь Чжоу был учителем Вэнь Чжэнмина, а двое других учились у Чжоу Чена . Их стили и тематика были разнообразны. [54]

Сюй Вэй ( 徐渭 ; Сюй Вэй ; Сюй Вэй , 1521–1593) и Чэнь Чунь ( 陳淳 ; 1483–1544) — основные художники смелого и непринужденного стиля литературной живописи, а их живопись тушью характеризуется резкостью и резкостью. свободные чернила и стирка. Считается, что их стиль рисования тушью имеет типичные характеристики исторического восточного искусства. [5] Сюй Вэй, другой отдел «Цинтэн Шанжэнь» ( 青藤山人 ; Qīngténg Shānrén ), был китайским художником, поэтом, писателем и драматургом династии Мин , известным своей художественной выразительностью. [55] Чэнь Чунь был художником династии Мин . Родившийся в богатой семье учёных-чиновников в Сучжоу , он учился каллиграфии у Вэнь Чжэнмина , одного из четырёх мастеров династии Мин . Позже Чэнь Чун порвал с Вэнем, чтобы отдать предпочтение более свободному методу рисования тушью. [56]

Дун Цичан ( китайский : 董其昌 ; пиньинь : Дунг Цичан ; Уэйд-Джайлз : Дун Ци-чан ; 1555–1636) из династии Мин и Четырех Ванов ( 四王 ; Си Ван ; Ссу Ван ) из Цин Династия - типичные художники, рисовавшие картины тушью в стиле ретро, ​​которые имитировали стиль живописи до династии Юань. Дун Цичан — китайский художник, каллиграф , политик и теоретик искусства позднего периода династии Мин . Он является основателем теории Южной школы и Северной школы живописи тушью. Его теоретическая система оказала большое влияние на концепцию и практику живописи стран Восточной Азии, включая Японию и Корею. [26] : 703  [7] Четыре Вана были четырьмя китайскими художниками-пейзажистами 17 века, всех звали Ван (фамилия Ван). Они наиболее известны своими достижениями в шань-шуй. живописи Это были Ван Шимин (1592–1680), Ван Цзянь (1598–1677), Ван Хуэй (1632–1717) и Ван Юаньци (1642–1715). [26] : 757 

Бада Шанрен ( 朱耷 ; чжу да урожд. «Чжу Да»; ок. 1626–1705 ), Шитао ( Ши Тао , ; Ши Тао; Ши Тао ; Ши-тао ; другой отдел «Юань Цзи» ( 元记 ; 元)洁 ; Юань Цзи ), 1642–1707) и Восемь чудаков Янчжоу ( Yangzhou Eight Excentrics ; Yangzhou Eight Eccentrics ; Yángzhou Bā Guài ) — новаторские мастера рисования тушью в конце династий Мин и начале Цин. [57] [58] Бада Шанрен, другой отдел «Бада Шанрен» ( 八大山人 ; bā dà shān rén ), был ханьским китайским художником, рисовавшим тушью, и каллиграфом. Он имел королевское происхождение и был прямым потомком династии Мин принца Чжу Цюаня , у которого было феодальное заведение в Наньчане . Историки искусства называют его блестящим художником того периода. [59] [60] Шитао, родившийся в императорском клане династии Мин как «Чжу Жоцзи» (朱若極) , был одним из китайских художников-пейзажистов времен ранней династии Цин (1644–1912). [61] Восемь эксцентриков Янчжоу — это название группы из восьми китайских художников, действовавших в 18 веке, которые были известны во времена династии Цин тем, что отвергали ортодоксальные идеи о живописи в пользу стиля, считавшегося выразительным и индивидуалистическим. [26] : 668 

Сюй Гу ( 虚谷 ; 虛谷 ; Сюй Го ; Сюй Ку , 1824–1896) — китайский художник-монах и поэт времен династии Цин. [62] Его картины, написанные тушью, дают зрителю ощущение абстракции и иллюзии. [63]

Новое время

[ редактировать ]

Современная китайская живопись тушью от руки — самая известная из Шанхайской школы , а наиболее представительными являются следующие художники. У Чаншо ( 吳昌碩 ; У Чаншо, 12 сентября 1844 — 29 ноября 1927), также латинизированный как У Чанши, 吳昌石 ; У Чанши ), урожденный У Цзюньцин ( 吳俊卿 ; У Цзюньцин ), был выдающимся художником, каллиграфом и художником по печати. ​​Цин период. Он является лидером Шанхайской школы. Стиль живописи У Чаншо оказал глубокое влияние на живопись Японии. [64] Пу Хуа ( 蒲华 ; 蒲華 ; Пу Хуа ; Пу Хуа ; ок. 1834–1911 ) — китайский художник-пейзажист и каллиграф времен династии Цин. Его стильное имя было «Цо Ин». Пу писал пейзажи и тушь из бамбука в нетрадиционной манере, свободными и легкими мазками. Он является одним из важных представителей Шанхайской школы. [65] Ван Чжэнь ( 王心 ; Ван Чэнь ; 1867–1938), [66] широко известный под своим любезным именем Ван Итин ( 王一亭 ; Ван Итин ), был выдающимся бизнесменом и выдающимся современным китайским художником Шанхайской школы. Ци Байши ( 齐白石 ; 齊白石 ; qí bái shí , 齐璜 ; 齊璜 ; qí huáng 1 января 1864 – 16 сентября 1957) был китайским художником, известным причудливым, часто игривым стилем своих работ по рисованию тушью. [67] Хуан Биньхун ( 黃賓虹 ; Хуан Биньхун ; 1865–1955) был китайским художником-литератором и историком искусства , родившимся в Цзиньхуа , Чжэцзян провинция . Его прародиной был уезд Шэ , Аньхой провинция . Он был внуком художника Хуан Фэнлю. Позже он будет связан с Шанхаем и, наконец, с Ханчжоу . Он считается одним из последних новаторов литературного стиля живописи и известен своими пейзажами от руки. [55] : 2056 

Важными художниками, которые усвоили западные методы рисования для улучшения китайской живописи тушью, являются Гао Цзяньфу, Сюй Бэйхун, Лю Хайсу и т. Д. [26] : 1328  Гао Цзяньфу (1879–1951; 高剑父 , на кантонском диалекте произносится «Гоу Гим Фу») был китайским художником и общественным деятелем. Он известен тем, что возглавил усилия школы Лингнань по модернизации китайской традиционной живописи тушью как «новое национальное искусство». [68] [69] Сюй Бэйхун ( 徐悲鴻 ; Сюй Пей-хун ; 19 июля 1895 — 26 сентября 1953), также известный как «Цзюй Пеон», был китайским художником. [70] Он был прежде всего известен своими рисунками лошадей и птиц, написанными тушью на китайском языке, и был одним из первых китайских художников, сформулировавших необходимость художественного выражения, отражающего современный Китай в начале 20 века. Его также считали одним из первых, кто создал монументальные картины маслом на эпические китайские темы, что свидетельствует о его высоком владении основной техникой западного искусства. [71] Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул « Четырех великих президентов Академии ». [72] Лю Хайсу ( 刘海粟 ; Лю Хайсу ; 16 марта 1896 — 7 августа 1994) был выдающимся китайским художником 20-го века и известным художественным педагогом. Он преуспел в китайской живописи и живописи маслом. Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул «Четыре великих президента Академии». [72]

Пань Тяньшоу, Чжан Дацянь и Фу Баоши — известные художники, работающие с тушью, которые придерживаются традиций китайской классической литературной живописи. [72] Пан Тяньшоу ( 潘天寿 ; 潘天壽 ; Пан Тяньшоу ; 1897–1971) — китайский художник и художественный педагог. Пань родился в Гуаньчжуане Нинхай уезда провинции Чжэцзян и окончил Первую педагогическую школу Чжэцзяна (ныне средняя школа Ханчжоу ). Он изучал китайскую традиционную живопись у У Чаншо . Позже он создал свой собственный стиль рисования тушью и заложил основу традиционного китайского живописного образования. Его преследовали во время Культурной революции до его смерти в 1971 году. [73] Чжан Дацянь ( 張大千 ; Чан Та-цянь ; 10 мая 1899 г. - 2 апреля 1983 г.) был одним из самых известных и выдающихся китайских художников 20 века. Первоначально известный как художник гохуа (традиционалист), к 1960-м годам он также был известен как современный художник-импрессионист и экспрессионист. Кроме того, он считается одним из самых талантливых мастеров- фальсификаторов 20 века. [74] Фу Баоши ( 傅抱石 ; Фу Баоши ; 1904–1965) — китайский художник. Он также преподавал на факультете искусств Центрального университета (ныне Нанкинский университет ). В его работах пейзажной живописи использовалось умелое использование точек и методов рисования, создавая новую технику, охватывающую множество разновидностей в рамках традиционных правил. [75]

Ши Лу ( 石鲁 ; 石魯 ; Ши Лу ; 1919–1982), урожденный «Фэн Яхэн» ( 冯亚珩 ; 馮亞珩 ; Фэн Яхэн ), был китайским художником, печатником по дереву , поэтом и каллиграфом. Свой псевдоним он основал на двух художниках, которые оказали на него большое влияние: пейзажисте Шитао и писателе Лу Сюне . Он создал два разных стиля рисования тушью. [76]

Другие страны Восточной Азии

[ редактировать ]

Со времен династии Тан Япония, Корея и страны Восточной Азии широко изучали китайскую живопись и живопись тушью. [8] [25] Дзёсэцу ( китайский : 如拙 ), иммигрировавший в Японию из Китая, называли «отцом японской живописи тушью». [77] Восточноазиатские стили в основном развились из стилей живописи Южной школы и Северной школы . [8] [3] [78]

Япония

[ редактировать ]

В Японии этот стиль был представлен в 14 веке, в период Муромати (1333–1573) через дзен-буддийские монастыри. [79] и, в частности, Дзёсэцу , художник, иммигрировавший из Китая и обучавший первого крупного раннего художника Тенсё Сюбуна (ок . 1450 г. ). И он, и его ученик Сэссю Тойо (1420–1506) были монахами, хотя Сэссю в конце концов оставил духовенство и провел около года в Китае в 1468–1469 годах. [80] К концу периода этот стиль был перенят несколькими профессиональными и коммерческими художниками, особенно из большой школы Кано, основанной Кано Масанобу (1434–1530); его сын Кано Мотонобу также имел большое значение. По японскому обычаю, самые многообещающие ученики женились на дочерях семьи и меняли имена на Кано. Школа продолжала рисовать в традиционном японском стиле ямато-э , а также в других цветных стилях. [24] [2]

Японское нововведение периода Адзути-Момояма (1568–1600) заключалось в использовании монохромного стиля в гораздо большем масштабе в бёбу складных ширмах , которые часто производились наборами, так что они охватывали даже большие комнаты. Ярким примером является Сёрин -зу бёбу около 1595 года; окрашено только около 15% бумаги. [81]

Дзёсэцу ( 如拙 , эт. 1405–1496) был одним из первых в стиле суйбоку (размывка чернилами) дзен японских художников периода Муромати (15 век). Вероятно, он также был учителем Тэнсё Сюбун в монастыре Сёкокудзи в Киото . Китайский иммигрант, он получил гражданство в 1470 году и известен как «отец японской живописи тушью». [77]

Школа Кано , японский жанр живописи тушью, зародилась под значительным влиянием китайского даосизма и буддийской культуры. [78] Кано Масанобу ( 狩野 元信 , 1434? – 2 августа 1530?, Киото ) был лидером школы Кано, заложившим основу доминирующего положения школы в основной японской живописи на протяжении веков. Основное влияние на него оказал Ся Гуй (действовал в 1195–1225 гг.), китайский придворный художник династии Южная Сун. [82] Он был главным художником сёгуната Асикага и обычно считается основателем Кано школы живописи . Кано Масанобу специализировался на картинах дзэн, а также на сложных изображениях буддийских божеств и бодхисаттв. [83] Тенсё Сюбун ( 天章 周文 , умер ок. 1444–1450 гг.) — японский дзен-буддийский монах и художник периода Муромати . Он находился под глубоким влиянием Северной школы ( 北宗画 ; běi zōng huà ) китайской живописи и Дзёсэцу . [84] Сэссю Тойо ( яп . 雪舟 等楊 ; Ода Тёё с 1431 года, также известный как Тойё , Ункоку или Бикеисай ; 1420 — 26 августа 1506) был самым выдающимся японским мастером рисования тушью и смывкой среднего периода Муромати . находился под глубоким влиянием китайской школы живописи Ма Северной Он , особенно Юаня и Ся Гуя . [85] После изучения пейзажной живописи в Китае он нарисовал « 秋冬山水図 ». На этой картине был нарисован пейзаж династии Сун в Китае. Он нарисовал природный пейзаж зимы. Особенностью этой картины является толстая линия, изображающая скалу.

Сэссон Сюкей ( Юкимура Сюкей , 1504–1589) и Хасегава Тохаку ( Хасэгава Тохаку , 1539 – 19 марта 1610) в основном имитировали стили рисования тушью китайского художника-монаха Муки из династии Сун . [5] Сэссон Сюкей был одним из главных представителей японской живописи тушью, образованным и плодовитым художником-монахом дзэн. Он изучил широкий спектр ранних китайских стилей рисования тушью и сыграл важную роль в развитии японской живописи тушью дзен. Коллеги китайского художника-туши Муци (работавшего в 13 веке) впервые привезли живопись Муси в Японию в конце 13 века. Японские монахи дзен изучают изображения гиббонов, нарисованные китайским художником-монахом Муки. К концу 15 века образы животных в стиле Муци стали горячей темой в крупномасштабных проектах японской живописи. [86]

Меньшая, более пуристская и менее яркая школа Хасэгава была основана Хасэгавой Тохаку (1539–1610) и просуществовала до 18 века. Стиль или школа нанга ( « (что означает «южная живопись») или бундзинга литераторы») существовала с 18 века до смерти Томиока Тессаи (1837–1924), которого многие считали последним из художников нанга . [13] [24] Хасэгава Тохаку — японский художник и основатель школы Хасэгава . Его считают одним из величайших художников периода Адзути-Момояма (1573–1603), и он наиболее известен своими складными ширмами бёбу , такими как «Сосны» , «Сосны и цветущие растения» (оба зарегистрированы как национальные сокровища ) или картины на стенах и раздвижных дверях в Тисяку-ин , приписываемые ему и его сыну (также национальное достояние). На него глубоко повлияла китайская живопись династии Сун , особенно Лян Кай и Муци . [87] [88]

Картины Ми Фу и его сына, выполненные тушью, оказали глубокое влияние на японских художников-тушь, и Икэ-но Тайга — один из них. [78] Ике-но Тайга ( 池大雅 , 1723–1776) — японский художник и каллиграф, родившийся в Киото в период Эдо . Вместе с Ёсой Бусоном он усовершенствовал жанр бундзинга (или нанга ). Большинство его работ отражают его страсть к классической китайской культуре и техникам живописи, хотя он также включил революционные и современные методы в свои очень традиционные картины. Как бунджин ( 文人 , литератор, литератор), Айк на протяжении всей своей жизни был близок ко многим видным общественным и художественным кругам в Киото и в других частях страны. [25]

Корея

[ редактировать ]

В Корее Дохвасо , или придворная академия, имела очень важное значение, и большинство крупных художников вышли из нее, хотя упор в академии делался на реалистические декоративные работы и официальные портреты, поэтому требовалось нечто вроде отхода от этого. [89] Однако высокопоставленный чиновник и художник Ган Се Хван и другие отстаивали интересы литераторов-любителей или живописи сонби в китайском понимании. Многие художники создавали как пейзажи в китайском стиле, так и жанровые картины повседневной жизни, и существовала традиция создавать более реалистичные пейзажи реальных мест, а также горы, столь же фантастические, как и любые китайские картины, для которых горы Тхэбек на восточной стороне Кореи дал много вдохновения. [90]

Ан Гён был художником раннего периода Чосон . Он родился в Джигоке, Сосан , провинция Южный Чхунчхон . Он поступил на королевскую службу в качестве члена Дохвасо, официальных художников двора Чосон, и нарисовал Монгю довондо [ ко ] ( 몽유도원도 ) для принца Анпхёна в 1447 году, который в настоящее время хранится в Университете Тенри. Он находился под глубоким влиянием Южной школы ( китайский : 南宗画 ; пиньинь : nán zōng huà ) китайской живописи , особенно Ли Чэна и Го Си . [91]

Пён Сан Бёк был корейским художником из клана Мирьян Бён в поздний период корейской династии Чосон (1392–1910). Бён известен своими точными изображениями животных и людей в детальной манере письма. Бён находился под глубоким влиянием придворной живописи ( китайский : 院體畫 ; пиньинь : Юань Ту Хуа ) китайской живописи . [92] особенно Хуан Цюань . [93] [94]

К корейским художникам, находящимся под влиянием Северной школы династии Сун, относятся Ган Хуэй-ан, Ким Хон-до, Чан Сын-оп и так далее. Ган Хуэй-ан (1417?–1464), псевдоним Инджэ 인재 , был выдающимся учёным и художником раннего периода Чосон . Он хорошо разбирался в поэзии, каллиграфии и живописи. Он поступил на королевскую службу, пройдя Квагео в 1441 году во время правления короля Седжона (1397–1418–1450). [95] [96] Ким Хон До ( 김홍도 , родился в 1745 году, умер в 1806?–1814?), также известный как «Ким Хон До», чаще всего называемый «Данвон» ( 단원 ), был штатным художником периода Чосон в Корее. . Вместе он был столпом истеблишмента и ключевой фигурой новых тенденций своего времени, «живописи истинного взгляда». Ким Хондо был исключительным художником во всех областях традиционной живописи. Его рисунки тушью, изображающие фигуры, находятся под глубоким влиянием « Восьми чудаков» Янчжоу . Чан Сын Ёп (1843–1897) (широко известный под псевдонимом «Овон») был художником поздней династии Чосон в Корее . Его жизнь была драматизирована в отмеченном наградами фильме 2002 года «Чи-хва-сон» режиссера Им Квон-Тэка . Он был одним из немногих художников, занимавших высокий пост при дворе Чосон. [97] [98]

Чон Сон ( корейский : 정선 ) (1676–1759) был корейским художником-пейзажистом, также известным под псевдонимом «Кёмджэ» («скромное исследование»). Его работы включают тушью и восточные картины на воде, такие как «Инванджесэкдо» (1751 г.), «Кымган чондо» (1734 г.) и «Ингокчонса» (1742 г.), а также многочисленные пейзажные картины «истинного взгляда» на тему Кореи и истории ее культуры. . Он считается одним из самых известных корейских художников. [99] Его стиль скорее реалистичен, чем абстрактен. [100]

  • Джосэцу (Китайский иммигрант, «Отец японской живописи тушью»), [77] Ловля сома тыквой (瓢鮎図, Хёнэн-дзу), бумага, тушь, 111,5 см × 75,8 см (43,9 × 29,8 дюйма) , 1415 год, Япония.
    Джосэцу (Китайский иммигрант, «Отец японской живописи тушью»), [77] Ловля сома тыквой ( 瓢鮎図 , Хёнэн-дзу ) , бумага, тушь, 111,5 см × 75,8 см (43,9 × 29,8 дюйма), 1415 г., Япония.
  • Кано Масанобу, «Четыре достижения», тушь и светлый лор на шелке, 67 дюймов × 12 футов 6 дюймов (170,2 × 381 см), середина 16 века, Япония. Собрано Метрополитен-музеем.
    Кано Масанобу , «Четыре достижения» , тушь и светлый лолор на шелке, 67 дюймов × 12 футов 6 дюймов (170,2 × 381 см), середина 16 века, Япония. Собрано Метрополитен-музеем. [82]
  • Ан Гён, «Поздняя зима» (만동), тушь на шелке, 15 век. Корея.
    Ан Гён , Поздняя зима ( 만동 ), тушь на шелке, 15 век. Корея.
  • Ган Хуэй-ань, Ученый, смотрящий на бегущую реку, тушь на шелке, Госагвансудо, 15 век. Корея.
    Ган Хуэй-ань, Ученый, смотрящий на бегущую реку , тушь на шелке, Госагвансудо, 15 век. Корея.
  • Сэссю Тоё (1420–1506), Осенний пейзаж (Сюкей-сансуи), тушь на шелке, Япония.
    Сэссю Тоё (1420–1506), Осенний пейзаж ( Сюкей-сансуи ), тушь на шелке, Япония.
  • Сэссю, Пейзаж, Горные пейзажи - безусловно, самые распространенные сцены, изображенные на пейзажных картинах Японии.
    Сэссю, Пейзаж , Горные пейзажи — безусловно, самые распространенные сцены, изображенные на пейзажных картинах, написанных тушью , в Японии. [8]
  • Сессон Сюкей (雪村 周継), Гиббонсы в пейзаже, тушь на бумаге Сюань, 62 дюйма x 11 футов 5 дюймов (157,5 x 348 см), 1570 г., Япония. Собрано Метрополитен-музеем.
    Сессон Сюкей ( 雪村 周継 ), Гиббонсы в пейзаже , тушь на бумаге Сюань, 62 дюйма x 11 футов 5 дюймов (157,5 x 348 см), 1570 г., Япония. Собрано Метрополитен-музеем. [86]
  • Икэ-но Тайга, Рыбалка весной, тушь, светлые тона, шелк, 1747 год, Япония. Собрано Художественным музеем Кливленда.
    Икэ-но Тайга , Рыбалка весной , тушь, светлые тона, шелк, 1747 год, Япония. Собрано Кливлендским художественным музеем .
  • Ике-но Тайга, Орхидеи, между 1723 и 1776 годами, тушь на бумаге Сюань, Япония. Собрано Метрополитен-музеем.
    Ике-но Тайга, Орхидеи , между 1723 и 1776 годами, тушь на бумаге Сюань, Япония. Собрано Метрополитен-музеем .
  • Ким Хон До, Гунсондо (군선도, 群仙圖), тушь и цвет на бумаге Сюань, 1776 г., Корея.
    Ким Хондо , Гунсондо ( 군선도 , 群仙圖 ), тушь и цвет на бумаге Сюань, 1776 год, Корея.
  • Чан Сын Ёп, Двойной орел, тушь на бумаге Сюань, 19 век, Корея.
    Чан Сын Ёп , Двойной орел , тушь на сюаньской бумаге, 19 век, Корея.

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б с д Гу, Шаррон (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка . МакФарланд. стр. 99–100. ISBN  978-0-7864-8827-8 . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  2. ^ Перейти обратно: а б с д и Илун, Лу (30 декабря 2015 г.). История и дух китайского искусства (2-томный комплект) . Enrich Professional Publishing Limited. п. 178. ИСБН  978-1-62320-130-2 . Архивировано из оригинала 29 июля 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  3. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я Редакционный комитет китайской цивилизации: справочник, Городской университет Гонконга (1 апреля 2007 г.). Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации . Городской университет Гонконга Пресс. стр. 732–5. ISBN  978-962-937-140-1 . Архивировано из оригинала 29 июля 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  4. ^ Перейти обратно: а б с Перкинс, Дороти (19 ноября 2013 г.). Энциклопедия Китая: история и культура . Рутледж. п. 232. ИСБН  978-1-135-93562-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  5. ^ Перейти обратно: а б с д Лоер, Макс (1970). Период и содержание китайской живописи. Сборник очерков Международного симпозиума по китайской живописи . Тайбэй: Национальный дворец-музей . стр. 186–192 и 285–297.
  6. ^ Перейти обратно: а б Кэхилл, Джеймс (1990). «Методология истории китайской живописи» Методика истории китайской живописи . Новое искусство (1). Ханчжоу : Чжэцзянская академия изящных искусств .
  7. ^ Перейти обратно: а б с д Чжиин, Ху (2007). Новая литература: реконструкция рамок теории поэтического искусства и ее значение . Чжэнчжоу : Издательство «Слон». стр. 184–202. ISBN  9787534747816 .
  8. ^ Перейти обратно: а б с д и Фонг, Вэнь К. (2003). «Почему китайская живопись — это история?» . Художественный вестник . 85 (2): 258–280. дои : 10.2307/3177344 . JSTOR   3177344 . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 8 июля 2021 г.
  9. ^ Дженинс, 177-118.
  10. ^ Дженинс, 152–158.
  11. ^ Перейти обратно: а б Кэхилл, Джеймс (2006). «Значение и функция китайской пейзажной живописи». Исследование искусств (20). Наньнин : Художественный колледж Гуанси.
  12. ^ Доу, Артур Уэсли (1899). Состав .
  13. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Пингвин, с. 86-88, ISBN   0140218637
  14. ^ Перейти обратно: а б с д Кво, Да-Вэй (октябрь 1990 г.). Китайская манера письма в каллиграфии и живописи: ее история, эстетика и техника (изд. Дувра). Минеола, ISBN штата Нью-Йорк  0486264815 . OCLC   21875564 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  15. ^ Chinesetoday.com. « Chinesetoday.com . Архивировано 16 июня 2011 года в Wayback Machine ». г. Проверено 27 ноября 2010
  16. ^ Big5.xinhuanet.com « Big5.xinhuanet.com . Архивировано 21 марта 2012 года в Wayback Machine ». Проверено 27 ноября 2010 г.
  17. ^ Перейти обратно: а б с Кембриджская история древнего Китая, 1999: 108–112.
  18. ^ Дженинс, 120–122.
  19. ^ Дженинс, 123
  20. ^ Окамото, Наоми Искусство Суми-э: красивая живопись тушью с использованием японской кисти , Search Press, Кент, Великобритания, 2015, стр. 16
  21. ^ Перейти обратно: а б с «Знакомство с производством бумаги в Сюань в провинции Аньхой, Китай» . Китайский культурный тур.com . 2019. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 года . Проверено 17 декабря 2019 г.
  22. ^ Перейти обратно: а б с д Фэй Вен Цай; Дайан ван дер Рейден, Технология, обработка и уход за китайской гравюрой на дереве (PDF) , Смитсоновский институт, стр. 4, заархивировано (PDF) из оригинала 2 июля 2021 г. , получено 26 июля 2021 г. Первоначально появилось как «Анализ современной китайской бумаги и обработка китайской гравюры на дереве» в The Paper Conservator , 1997, стр. 48–62.
  23. ^ Чен, Тинъю (3 марта 2011 г.). Китайская каллиграфия . Издательство Кембриджского университета. п. 43. ИСБН  978-0-521-18645-2 . Архивировано из оригинала 26 июля 2021 года . Проверено 26 июля 2021 г.
  24. ^ Перейти обратно: а б с Кляйнер, Фред С. (5 января 2009 г.). Искусство Гарднера сквозь века: незападные перспективы . Cengage Обучение. п. 81. ИСБН  978-0-495-57367-8 . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  25. ^ Перейти обратно: а б с Меккарелли, Марко (декабрь 2015 г.). «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное загрязнение в период Токугава (1603–1868) (исследования Мин Цин)» . Восточная Азия . 18 . Аракна: 175–236. Архивировано из оригинала 6 декабря 2016 года . Проверено 3 декабря 2017 г.
  26. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Редакционный комитет Цихай ) Шанхай : Шанхайское лексикографическое издательство . ( 1979  9787532600618 . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  27. ^ Больной, 334
  28. ^ Биографические даты: Чэнь и Буллок, 49 и 53 года; Стимсон, 22 года; Уотсон, 10 и 170 лет; и Ву, 225 лет. Однако обратите внимание, что в других источниках, таких как Чанг, 58 лет, и Дэвис, x, годы его жизни указаны как 701–761.
  29. ^ «Чжан Цзао» . Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 21 апреля 2015 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  30. ^ «Китайская живопись – Пять династий (907–960) и Десять королевств (902–978)» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 20 января 2021 года . Проверено 25 мая 2017 г.
  31. ^ Фу, я; Цзи, Чжао; Цзин, Цай. Сюань Хэ ХуаПу (Музыкальный дизайн ) OCLC   1122878721 . Архивировано 5 ноября. из оригинала Получено 25 мая. {{cite book}}: |work= игнорируется ( помогите )
  32. ^ Перейти обратно: а б Эбри, Кембриджская иллюстрированная история Китая , 162.
  33. ^ Перейти обратно: а б Лю, 50.
  34. ^ Широкауэр, Конрад; Браун, Миранда; Лурье, Дэвид; Гей, Сюзанна (1 января 2012 г.). Краткая история китайской и японской цивилизаций . Cengage Обучение. п. 223. ИСБН  978-0-495-91322-1 . Архивировано из оригинала 26 июня 2020 года . Проверено 12 декабря 2020 г. .
  35. ↑ Барнхарт: Страница 372. Стиль Го Си был Чуньфу (淳夫).
  36. ^ Вот и все: Страница 452.
  37. ^ Хирн, Максвелл К. Культивируемые пейзажи: китайские картины из коллекции Мари-Элен и Гая Вейля. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, издательство Йельского университета, 2002.
  38. ^ «Картина учёного» . Университет Вашингтона . Архивировано из оригинала 11 августа 2020 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  39. ^ Мурк, Альфреда (2000). Поэзия и живопись в Китае Сун: тонкое искусство инакомыслия . Азиатский центр Гарвардского университета. п. 31. ISBN  978-0-674-00782-6 . Архивировано из оригинала 10 января 2017 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  40. ↑ Барнхарт: 373. Его любезное имя было Юаньчжан ( 元章 ) с несколькими прозвищами: Наньгун ( 南宫 ), Люмен Джуши ( 鹿门士 ), Сянъян Маньши ( 襄阳人士 ) и Хайюэ Вайши ( 海月外史 )
  41. ^ «Каллиграфический мир искусства Ми Фу» Тайбэй: Национальный дворец-музей, 2006 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2013 г.
  42. ^ «Ми Юрен» . Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 16 июня 2020 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  43. ^ Лахман, Чарльз (2005). "Искусство". Лопес, Дональд С. (ред.). Критические термины для изучения буддизма . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 4~5. ISBN  9780226493237 . ОСЛК   270606633 .
  44. ^ Рио, Аарон (2015). Живопись тушью в средневековой Камакуре . стр. 67~113.
  45. ^ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Шиппер, Кристофер; Эбри, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая . Издательство Калифорнийского университета. п. [1] . ISBN  978-0-520-22785-9 .
  46. ^ Фаррер, 115–116; 339–340
  47. ^ «Гао Кэгун» . Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 26 июня 2015 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  48. ^ Больной, 219–220.
  49. ^ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 93.
  50. ^ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Шиппер, Кристофер; Эбри, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая . Издательство Калифорнийского университета. п. 160 . ISBN  978-0-520-22785-9 .
  51. ^ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 96.
  52. ^ Шен, Чжию (1981). Шанхайский художественный музей . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., стр. 223–224 . ISBN  0-8109-1646-0 .
  53. ^ «Янь Хуэй» . Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 21 апреля 2015 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  54. ^ Роусон, с. 340
  55. ^ Перейти обратно: а б Чихай: Страница 802.
  56. ^ «ЧЕН ЧУН» . Британский музей. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  57. ^ «Птицы в пруду с лотосами» . Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  58. ^ «Вспоминаются тридцать шесть вершин горы Хуан» . Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  59. ^ Глейз, Анна. Пейзажи, традиции и арт-рынок семнадцатого века: другая сторона Бада Шанрена. Магистерская диссертация, Калифорнийский университет, Дэвис, июнь 2008 г.
  60. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации . Гонконг: Городской университет Гонконга Press. 2007. с. 761. ИСБН  978-962-937-140-1 . Архивировано из оригинала 14 августа 2020 года . Проверено 22 января 2019 г.
  61. ^ Хэй 2001 , стр. 1, 84
  62. ^ «Краткая биография Сю Го» . Архивировано из оригинала 8 сентября 2008 года . Проверено 17 июля 2008 г.
  63. ^ «Белка на осенней ветке» . Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  64. ^ «У Чаншо» . Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 20 октября 2020 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  65. ^ «Пу Хуа-Произведения, Биография» . Артнет. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  66. ^ Энциклопедия китайских художников (Чжунго Мэйшу Цзя Жэньмин цидиан) на стр. 131.
  67. ^ «Ци Байши-Биография-Произведения искусства» . Артнет. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  68. ^ «Живопись школы Лингнан» . Школа живописи Лингнан: искусство и революция в современном Китае . 2014. Архивировано из оригинала 10 января 2015 года . Проверено 27 января 2015 г.
  69. ^ Гао Минлу и Норман Брайсон. Наизнанку: Новое китайское искусство . Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1998, стр. 26.
  70. ^ 毕楠. «Пять главных работ Сюй Бэйхуна, которые нельзя пропустить – Chinadaily.com.cn» . Китайская газета . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 года . Проверено 20 ноября 2019 г.
  71. ^ «Сингапурский художественный музей (SAM) открывает персональную выставку «Сюй Бэйхун в Наньяне»» . Новости искусства. Архивировано из оригинала 28 июня 2018 года . Проверено 18 июня 2008 г.
  72. ^ Перейти обратно: а б с Чжан Шаося и Ли Сяошань (1986). современной китайской живописи Издательство Jiangsu Fine Arts, стр. 6–7. История   Архивировано из оригинала 9 июля . 2021 года . Нанкин :
  73. ^ Кинг, Ричард; Круазье, Ральф; Чжэн, Шэньтянь; Уотсон, Скотт, ред. (2010). Искусство в смятении: Китайская культурная революция, 1966–76 . Издательство Университета Британской Колумбии. стр. 97–98. ISBN  978-0774815437 . Архивировано из оригинала 13 мая 2016 года . Проверено 10 декабря 2020 г.
  74. ^ Чжу, Хаоюнь (2012). «Чжан Дацянь: художник с мировым именем» . Китай и мировой культурный обмен . 12 :18–23. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 года . Проверено 10 декабря 2020 г.
  75. ^ «Фу Баоши-Биография-Произведения искусства» . Артнет. Архивировано из оригинала 20 декабря 2020 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  76. ^ Хокинс (2010) , с. 62 .
  77. ^ Перейти обратно: а б с «Тайко Джосэцу» . Статья в Британнике. Архивировано из оригинала 16 мая 2005 года.
  78. ^ Перейти обратно: а б с Стивен Фрэнсис Салель. «Отказ от диагноза безумия: пересмотр японского эксцентричного искусства» . Университет Вашингтона . Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  79. ^ Стэнли-Бейкер, 118–124.
  80. ^ Стэнли-Бейкер, 126–129.
  81. ^ Стэнли-Бейкер, 132–134, 148–50.
  82. ^ Перейти обратно: а б «Четыре достижения» . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Архивировано из оригинала 22 июля 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  83. ^ «Метрополитен-музей» . Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  84. ^ Нуссбаум, Луи-Фредерик. (2005). « Сюбун » в Японской энциклопедии , стр. 889 , с. 8890, в Google Книгах.
  85. ^ Апперт, Жорж. (1888). Древний Япония, с. 80. Архивировано 13 мая 2021 года в Wayback Machine.
  86. ^ Перейти обратно: а б «Гиббоны в пейзаже» . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Архивировано из оригинала 22 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  87. ^ "Суйбоку-га." Архивировано 5 мая 2015 года в Британской онлайн-энциклопедии Wayback Machine . 10 декабря 2009 г.
  88. ↑ ХАСЭГАВА Тохаку (1539–1610). Архивировано 8 декабря 2009 г. на веб-сайте храма Wayback Machine Мибура-Дэра. 10 декабря 2009 г.
  89. ^ Данн, 361–363
  90. ^ Данн, 367–368
  91. ^ «Ан Гён» . Товуарт. Архивировано из оригинала 11 июня 2008 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  92. ^ «Придворная живопись» . Университет Вашингтона . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  93. ^ Сон Ми, Йи (2008). «Эйгве и документация ритуальной жизни двора Чосон» . Архивы азиатского искусства (на корейском языке). 58 : 113–133. дои : 10.1353/aaa.0.0003 . ISSN   1944-6497 . S2CID   201782649 . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 14 ноября 2009 г.
  94. ^ национальный чемпион [Гуксу] (на корейском языке). Корейско-ханджа словарь Нэйт . Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Проверено 14 ноября 2009 г.
  95. ^ (на корейском) «Гуманизм в живописи Ган Хуэйаня» . АРТне. 2002. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 12 декабря 2020 г. .
  96. ^ «Краткая биография» . 엠파스홈 (на корейском языке). Архивировано из оригинала 4 мая 2007 года.
  97. ^ Тернер 2003 , с. (18)53
  98. ^ Чхве Ёнбом, Чтение истории Кореи за одну ночь, стр. 299, Paper Road, Сеул, 2007. ISBN   89-958266-3-0 .
  99. ^ «Мемориальный музей Кёмджэ Чонсона, Корея» . Асемус . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 года . Проверено 22 декабря 2014 г.
  100. ^ А-Янг, Чанг (15 сентября 2009 г.). «Ожившие картины Чон Сона» . «Корея Таймс» . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 года . Проверено 22 декабря 2014 г.

Ссылки

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с картинами, написанными тушью и стиркой .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ink_wash_painting&oldid=1216393530"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 8bf9486b1828aaa639fe27bcbc962953__1711813620
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/8b/53/8bf9486b1828aaa639fe27bcbc962953.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Ink wash painting - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)