Шар в маске

Шар в маске
Верди Джузеппе ​
Фронтиспис вокальной партитуры 1860 года, изображая финальную сцену оперы
Перевод	Шар в маске
Либреттист	Антонио Сомма
Язык	Итальянский
На основе	Eugène Scribe 's Freetto для Дэниела Аубера 1833 года Gustave III, или шарика в масках
Премьера	17 февраля 1859 г. ( 1859-02-17 ) Театр Аполлона , Рим

UN Ballo в Maschera («маскированный мяч») - это опера 1859 года в трех действиях Джузеппе Верди . Текст Антонио Сомма был основан на Эжен -Пикса либретто для Дэниела Аубера 1833 года «Опера», Gustave III, Ou le Bal Masqué .

Сюжет касается убийства в 1792 году короля Густава III Швеции который был застрелен, в результате политического заговора, посещая мяч в маске , умирая от его ран, тринадцать дней спустя.

Это должно было занять более двух лет между Комиссией из Неаполя, запланированной на производство, и ее премьерное выступление в Thetro Apollo в Риме 17 февраля 1859 года. Став балло в Maschera, которую мы знаем сегодня, Opera Верди (и его либретто) перенес значительную серию преобразований и изменений в названии, вызванные сочетанием цензуры правил как в Неаполе, так и в Риме, а также политической ситуацией во Франции в январе 1858 года. На основе писца Либретто и начала как Густаво III набор III. В Стокгольме он стал Una Vendetta в Domino, установленной в Стеттине , и, наконец, Un Ballo в Maschera Set в Бостоне в колониальную эпоху . Это стало одним из самых разочаровывающих событий в карьере Верди.

С середины 20-го века стало более распространенным явлением, чтобы обстановка вернулась к своему первоначальному месту в складе 18-го века. Воссовечником оригинального Gustavo III было поставлено в Швеции.

История композиции

Полный отчет об эволюции оперы, которая в конечном итоге стала ООН в Маскере , см. Густаво III (Верди)

1857: от Густаво III до мести в домино

Комиссия Teatro San Carlo в Неаполе в начале 1857 года привела Верди, чтобы начать наблюдать за завершением либретто (также Сомма) для Реле с целью представить готовую оперу во время карнавального сезона 1858 года. Когда это оказалось невыполнимым, Верди обратился к предмету убийства короля Густава III, изображенного в «Писете» и «Опер» Аубера, хотя и не было исторически точным повествованием. Этот предмет был хорошо известен и использовался другими композиторами, в том числе Saverio Mercadante для его реггенты IL в 1843 году.

Верди и Цензор Неаполя при приготовлении «Балло», 1857–58, карикатура от Delfico

Для либретто писец сохранил имена некоторых из причастных фигур (включая гадал -гадал Ульрику Арфвидссон , заговор и убийство у мяча в масках, но, как отметил Бадден , «это был простой случай 'cherchez la Femme '": для остальной части пьесы выдуло роман между королем и вымышленной Амели, Жена секретаря короля и лучшего друга, а также добавляет персонажей и такие ситуации, как Оскар, Пейдж мальчик.

Новое либретто Соммы, известное как Густаво III , было представлено цензорам в Неаполе к концу 1857 года. К ноябрю Верди сообщил Сомме, что возражения были возрождены, и пересмотренные цензуры, наиболее значимым из которых было отклонением разрешить описание монарха на сцене - и особенно убийства монарха. Как это произошло с Риголетто , были предложены изменения в именах и названиях персонажей (король Швеции стал герцогом Померании; Анкарстрем стал графом Ренато), и место было перенесено из Стокгольма в Стеттин.

Работая вместе с Соммой на Рождество, Верди разместил эти изменения. Соммы попросили изменить имена персонажей в Gustave Libretto, в то время как Верди работал над завершением эскизов музыки. Название оперы стало Уна Вендеттой в Домино .

К 9 января 1858 года, до отправки Неаполя, Верди написал из своего дома в Сан -Карло, что «опера сделана, и даже здесь я работаю над полным результатом». Затем композитор отправился в Неаполь, и репетиции Уны Вендетты собирались начать, когда 14 января 1858 года три итальянцы попытались убить императора Наполеона III в Париже, которое должно было повлиять на производство оперы.

1858: цензура блокирует месть

Навязывание еще дальше, более строгие требования по цензуре понесен гнев Верди. Он сломал свой контракт, вернулся в Сант'агату в апреле, и ему было предъявлено иск руководством дома Сан -Карло. Это спровоцировало его, чтобы подать в противодействие театру за ущерб, и, в конечном итоге, юридическая борьба закончилась.

Именно в этот период суматохи Верди должен был описать предыдущие шестнадцать лет своей сочинения жизни: в письме графине Клары Маффеи он заявляет: «Из Набукко вы можете сказать, что у меня никогда не было ни одного часа. Шестнадцать. Годы в галериях! "

1859: Месть, отомстить за танец в маске

Когда юридические вопросы были решены в течение нескольких месяцев, Верди мог свободно представить либретто и музыкальный план Gustave III (который был в основном Уна Вендетта с измененными именами персонажей и локаций) в Римскую оперу . Там цензоры потребовали дальнейшие изменения. Удаляя действие из Европы, место стало Бостоном в британский колониальный период, и ведущим персонажем стал Риккардо, граф (или граф) Уорика. В этот момент опера стала балловой в Маскере в Северной Америке.

История исполнения

Верд в 1859 году

Примечательные постановки

ООН Балло в Машере получил свое первое выступление в Thetro Apollo в Риме 17 февраля 1859 года и сразу же успешно. Опера была впервые замечена в США в Нью -Йорке 11 февраля 1861 года в музыкальной академии на Манхэттене для семи выступлений, проводимых Эмануэле Музио ; Будущий президент Авраам Линкольн принял участие в одном из выступлений. Еще два выступления были представлены в Старой Бруклинской академии музыки на улице Монтегю. Первое выступление в Великобритании было 15 июня того же года.

В 20 -м веке, особенно после постановки в 1935 году в Копенгагене , многие современные ставки восстановили оригинальную шведскую обстановку и имена персонажей. 7 января 1955 года, Мариан Андерсон , поющий роль Ульрики, преодолел «цветовой барьер» в столичной опера , став первым афро-американским вокальным солистом, появившимся в этой компании.

«Гипотетическая реконструкция» Густаво III , Основываясь на неорганизованном оригинале и большей части Уны Вендетты "привитой" на счет ООН Балло , произошел в производстве Гетеборгской оперы в Гетеборге , Швеция, в 2002 году.

Опера стала основным продуктом репертуара и теперь часто выполняется.

гомосексуальность Густава III

Либретто писца для Gustave III короля включает в себя детали, которые можно понимать как признаки гомосексуализма . Верди и Сомма устранили многие из этих закодированных сигналов, но новые коды занимают их место, особенно в отношении характера Оскара. Дэвид Ричардс утверждал, что, хотя опера больше не была явно основана на Густаве III, Верди намеренно отклонялся от своей обычной практики и назначала Оскар для сопрано - несмотря на то, что не нравились женщины, поющие мужчины: « Верди идет так далеко, как можно войти в репрессивную Конвенции его периода, чтобы изобразить Густаво (на основе широко известного ярко -гомосексуального правителя) как геев, либо, как минимум, бисексуального человека » . Ричардс считает, что это демонстрирует, что «искусство Верди охватывает все формы сексуальности». Ральф Хекстер изучил «маскирование» гомосексуальных аспектов главного героя и то, как это относится к идее маскировки в оперу в целом.

Несколько постановок попытались вывести это предложение - в частности, в 1959 году постановка Гёран Ггельле для Королевской шведской оперы в 1959 году, где Густаво имеет роман со своим Оскаром, даже приковав к Амелии, а также с постановкой 1993 года Гётцем Фридрихом для Берлина.

Роли

Тенор Гаэтано Фрашини, первый риккардо

Baritone Leone Giraldoni, первый Renato (ок. 1865)

Роли, типы голосов, премьера актеров

Роль BO : оригинальная настройка Бостона и символы SW : Шведская обстановка и персонажи	Тип голоса	Премьера актерский состав ( BO ) 17 февраля 1859 года
Бо : Риккардо, граф Уорик и губернатор Бостона SW: Густаво , король Швеции	тенор	Гаэтано Фрашини
Бо : Амелия, жена Ренато, влюблена в Риккардо SW : Амелия, жена Анскарстрома, влюблена в Густаво	сопрано	Евгения Жюльен-дежун
Бо : Ренато, муж Амелии и секретаря Риккардо, лучшего друга и доверенного лица SW : Граф Анскарстрем , муж Амелии и секретарь Густаво, лучшего друга и доверенного лица	баритон	Лев Гиральдони
Бо : Оскар, Риккардо страница SW : Оскар, страница Густаво	Раскраска сопрано ( en in traveti )	Памела Скотти
Бо : Улика SW : Мадам Арвидсон , гадалка	контральто	Zelina Sbriscia
Судья	тенор	Джузеппе Баззоли
Бо : Сильвано SW : Криштиану	басс	Стефано Сантуччи
Слуга Амелии	тенор	Луиджи Фосс
Бо : Самуил SW : граф ребра	басс	CESARE ROSSI
BO : Tom SW : Граф Хорн	басс	Джованни Гранчнони

Синопсис

Место: Стокгольм , Швеция или Бостон , Массачусетс

Время: март 1792 года в Швеции или в конце 17 -го века в Бостоне

Антонио Сомма, либреттист оперы

Акт 1

Сцена 1: публичная аудитория во дворце Риккардо, в которой присутствовали его сторонники, а также его враги, которые надеются на его кончину.

Риккардо (Густаво) рассматривает список гостей, которые будут посещать предстоящий мяч в маске. Он рад увидеть имя женщины, которую он любит в списке - Амелия, жена его друга и советника, Ренато (граф Анскарстрем). (Ария: La Rivedrò Nell'estasi / «Там я буду в экстазе, чтобы снова увидеть ее»). Когда прибывает Ренато, он пытается предупредить Риккардо о растущем заговоре против него (Ария: Алла Вита Че Т'аррайд / «Твоя жизнь, настолько полная радости и надежды»), но Риккардо отказывается слушать его слова.

Затем Риккардо представляется жалобой на гадачу по имени Ульрика (мадам Арвидсон), обвиняемой в колдовстве. Мировой судья призывает к ее изгнанию, но Оскар Страница защищает ее (Ария: Вольта Ла Терреа / «Поворачивая глаза от земли»). Риккардо решает расследовать для себя и говорит членам суда замаскировать себя и встретиться с ним в жилье Ульрики позже в тот же день.

Сцена 2: В жилище Ульрики

Ульрика вызывает свои волшебные силы: re dell'abisso, affrettati / «ging of the Beys, сделайте спешку». Замаскированный под рыбака, Риккардо прибывает к другим. Он создает состояние моряка по имени Сильвано сбывшись, душив документ о продвижении по службе в его сумку, убедив толпу истины сил Ульрики. Когда он понимает, что Амелия приезжает в Ульрику, он прячется и наблюдает. Наедине с Ульрикой, Амелия признается, что ее мучила любовь к Риккардо, и просит средства принести мир в ее сердце. Ульрика говорит ей собрать определенную траву с магическими способностями; Риккардо решает быть там, когда она это делает. Амелия уходит.

Теперь Риккардо снова представляет себя вместе со всеми придворными, и просит рассказать о своем состоянии. (Ария: di 'tu se fedele / «Скажи мне, верно ли меня море»). Ульрика показывает, что он будет убит следующим человеком, который трястит рукой. Он смешно уводит ее пророчество и предлагает свою руку придворным, которые отказываются принимать его. Ренато прибывает и пожимает руку Риккардо в приветствии. Истинная личность Риккардо теперь раскрывается, и его признают люди.

Акт 2

На окраине города, на виселице. Полночь

Амелия, покорив свои страхи, пришла сюда одна, чтобы выбрать траву, о которой сказала Ульрика (Ария: Ма Далл'аридо Стело Дивульса / «Но когда я схватил траву»). Она удивлена ​​Риккардо, которая пришла на встречу с ней, и они, наконец, заявляют о своей любви друг к другу.

Неожиданно прибывает Ренато, и Амелия покрывает свое лицо завесой, прежде чем он сможет узнать ее. Ренато объясняет Риккардо, что заговорщики преследуют его, и его жизнь в опасности. Риккардо уходит, заставляя Ренато пообещать безопасно сопровождать завуалированную женщину обратно в город, не спрашивая ее личность. Когда прибывают заговорщики, они сталкиваются с Ренато; В борьбе падает вуаль Амелии. Ренато предполагает, что Амелия и Риккардо были вовлечены в фальсификацию любовных родов. Он просит двух лидеров заговора Сэмюэля и Тома встретиться с ним на следующий день.

Акт 3

Сцена 1: Дом Ренато

Untated Design, изображая окончательный акт для обложки либретто Питера Хоффера

Смерть Густаво, акт 3, Sc. 2, Август Поллак

Ренато решила убить Амелию за бесчестную, которую она принесла ему. Она протестует против своей невиновности и просит увидеть своего сына в последний раз. (Ария: Morrò, Ma Prima в Grazia / «Я умру, но сначала, доброта»). Ренато смягчается и заявляет, что именно Риккардо, а не Амелия, заслуживает смерти (Ария: Эри Ту Че Маккиави Келле'анима / «Ты был тем, кто испачкал ее душу»).

Сэмюэль (граф Риббинг) и Том (граф Хорн) прибывают, и Ренато просит присоединиться к их заговору, пообещав жизнь его сына в качестве доказательства его искренности. Они соглашаются нарисовать много, чтобы решить, кто убьет Риккардо. Амелия вынуждена нарисовать победное имя - Ренато.

Оскар, страница, прибывает с приглашениями на шар в маске; Сэмюэль, Том и Ренато согласны с тем, что именно здесь произойдет убийство.

Сцена 2: мяч

Риккардо, разрываясь между любовью и долгом, решил отказаться от своей любви к Амелии и отправить ее и Ренато обратно в Англию (Ария: Ма С.Е. М'ё Форза Пердерти / «Но если я вынужден потерять ее»).

На мяче Ренато пытается узнать из Оскара, какой костюм Риккардо. Оскар сначала отказывается рассказывать (Ария: Сапер Ворресте / «Ты хочешь знать»), но, наконец, отвечает: черный плащ и красная лента. Риккардо удается идентифицировать Амелию и рассказывает ей о принятии решения, которое он принял. Как они прощаются, Ренато наносит удар Риккардо. Раненой Риккардо раскрывает, что, хотя он любил Амелию, она никогда не нарушала свои брачные клятвы. Он прощает всех заговорщиков, прощающихся с друзьями и своей страной, когда он умирает.

Музыка

Прелюдия к произведению состоит из тем из первой сцены оперы, с драматическим контрастом между музыкой преданных придворных Риккардо и темными бормотками тех, кто его ненавидит. За этим следует переход к теме любви, мелодия первой арии Арии Риккардо .

Влияние французской оперы ощущается в первой сцене, как в вокальном письме для Оскара, мальчика Пейджа, посыпанной эффектами колоратуры, так и в закрывающем ансамбле, в котором Риккардо приглашает всех посетить логовой замаскированной ведьмы. Музыка этого ансамбля сочетает в себе Elan в французском стиле и чувство Joie de Vivre с продолжающимися низкими ворчаниями от тех, кто замышляет убийство Риккардо.

Второй сцене первого акта предшествует драматическая оркестровая прелюдия, с темными инструментальными раскраскими. Беззамашний характер Риккардо развивается в арии, которую он поет в маскировке рыбака Di 'Tu Se Fedlele , с характеристиками Barcarolle . Пророчество Ульрики об убийстве Риккардо сражается с квинтетом с припевом, в котором Риккардо смеется, что предупреждает, как глупость, заговорщики выражают свое беспокойство по поводу того, что, по -видимому, обнаружены, Ульрика настаивает на том, что ее пророчество не шутка, а у Оскара самая высокая лина, выражающая его Горе от мысли об убийстве Риккардо. Акт заканчивается патриотическим гимном, похожей на тему для припева, сочетаемое с различными вокальными линиями для принципов.

Второй акт начинается с штормового оркестрового введения. Великая сцена для сопрано, который следует за несколькими сериями с медленной кантиленой, в сопровождении Соло -Кор Англе , а затем драматическая и быстрая средняя часть, поскольку Амелия напугана явлением, и более медленная мучительная молитва с окончательной каденцией , призывающей к исключительному варьируйтесь от высокого до низкого уровня. Следующий любовный дуэт также многосекцион, построенный до восторженной кульминации. Квартет с припевом закрывает акт, с радикально разными эмоциями, снова передаваемым одновременно в одном музыкальном произведении - сардоническом, насмешливом смехе заговорщиков, страданиях Амелии и непримиримой ненависти и желания отомстить ее мужу.

Акт 3, сцена 1, известен скорбной арией Амелии с виолончелиной Обблигато Морри, Ма Прима в Гразии и знаменитой баритоновой арии Эри эри , которая начинается в быстром незначительном ключе и заканчивается медленным основным ключом, обращаясь с обычным порядком Итальянские оперные ария в это время, у которого сначала была медленная секция. Возвращение заговорщиков в сопровождении той же контрапунтальной темы, которая изображала их в прелюдии и сопровождала их появление в предыдущей сцене. С входом Оскара музыка снова приобретает что -то из духа французской комики Опеды , закрываясь с квинтетом, в котором блестящая и веселая вокальная линия Оскара подкреплена музыкой, выражающей страхи Амелии и жажду оказания.

Музыка Арии для Риккардо, которая открывает финальную сцену, отражает эволюцию персонажа от эгоистичного и беззаботного искателя удовольствий до серьезного человека, который пожертвует своим собственным счастьем, чтобы делать то, что он сейчас признает. за кулисами Банда , играющая танцевальную музыку, когда сцена переключается на мяч. Музыка Оскара снова представляет дух французской оперной кости со своей игристой песней Сапер Ворресте . Струнный ансамбль на сцене играет танцевальную музыку, когда Риккардо и Амелия прощаются в дуэте, который прерывается из -за нанесения удара Ренато Риккардо. Музыканты, не зная о том, что произошло, продолжают играть свою музыку для некоторых баров после этого события. Ансамбль с арфией развивается, поскольку Риккардо прощает своего убийцы, а опера заканчивается восклицательным восклицанием от всех.

Музыка пьесы примечательна своим большим разнообразием, ее яркими и драматическими комбинациями различных эмоций в одну музыку, как в ансамблях в первом и втором актах, и ее сочетание конвенций итальянской серьезной оперы с духом Французская оперная комиссия.

Приборы

Опера забита за флейту, пикколо, два гобо, кор. Белл и маленький на сцене оркестр (от четырех до шести первых скрипков, двух секундных скрипков, двух альбов, двух виолончелей и двух двойных басов).

Культурные ссылки

Репетиция Акта 3, сцена 2, в том числе нанесение удара Риккардо, представлена ​​в заключительной сцене фильма Бернардо Бертолуччи 1979 года « Ла Луна» .

Это также смутило Лесли Титмусс в романе Джона Мортимера «Титмусс» ; Когда подруга сказала, что она собирается увидеть ООН Балло в Машере в Ковент -Гардене , он ответил: «никогда не был для танцев».

Записи

Основные статьи: танец дискографии маски

Ссылки

Примечания

Цитируемые источники

• Балдини, Габриэле (1980) [1970]. История Джузеппе Верди: Оберто в танец в маске . Перевод Роджера Паркера . Cambridge, et al. : Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-29712-5 .
• Бадден, Джулиан (1984). Оперы Верди, том 2: От Троватора до силы судьбы . Лондон: Касселл. ISBN  978-0-19-520068-3 .
• Госсетт, Филипп (2006). Дивы и Ученый: Выполнение итальянской оперы . Чикаго: Университет Чикагской Прессы. ISBN  0-226-30482-5 .
• Кимбел, Дэвид (2001). Аманда Холден (ред.). Новая оперная гид пингвинов Нью -Йорк: Пингвин выразил это. ISBN  0-14-029312-4 .
• Мелиц, Лео [на немецком языке] (1921). Полное руководство Opera Geer .
• Филлипс-Мац, Мэри Джейн (1993). Верди: биография . Лондон и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-313204-4 .
• Паркер, Роджер (1998). " Ун Балло в Маскере ". В Стэнли Сэди (ред.). Новая Гроув Словарь оперы . Тол. 1. Лондон: Макмиллан. ISBN  0-333-73432-7 .
• Паркер, Роджер (2007). Новая роща гид по Верди и его оперы . Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531314-7 .
• Верфель, Франц ; Стефан, Пол (1973). Верди: Человек и его письма . Нью -Йорк: Венский дом. ISBN  0-8443-0088-8 .

Дальнейшее чтение

• Chusid, Martin, (ed.) (1997), средний период Верди, 1849–1859 , Чикаго и Лондон: Университет Чикагской Прессы. ISBN   0-226-10658-6 ISBN   0-226-10659-4
• Де Ван, Жиль (Транс. Джильда Робертс) (1998), Театр Верди: Создание драмы через музыку . Чикаго и Лондон: Университет Чикагской Прессы. ISBN   0-226-14369-4 (в твердом переплете), ISBN   0-226-14370-8
• Мартин, Джордж, Верди: Его музыка, жизнь и времена (1983), Нью -Йорк: Додд, Мид и Компания. ISBN   0-396-08196-7
• Осборн, Чарльз (1994), Полные оперы Верди , Нью -Йорк, да Капо Пресс, ISBN   0-306-80072-1 .
• Pistone, Danièle (1995), итальянская оперство девятнадцатого века: от Россини до Пуччини , Портленд, или: Amadeus Press. ISBN   0-931340-82-9
• Той, Фрэнсис (1931), Джузеппе Верди: его жизнь и работы , Нью -Йорк: Knopf
• Уокер, Фрэнк, Человек Верди (1982), Нью -Йорк: Knopf, 1962, Чикаго: Университет Чикагской Прессы. ISBN   0-226-87132-0
• Уоррак, Джон и Уэст, Эван, Оксфордский словарь оперы Нью -Йорк: OUP: 1992 ISBN   0-19-869164-5

Внешние ссылки

• UN Ballo в Maschera : результаты в Международном проекте библиотеки музыкальных результатов
• Либретто на итальянском на www.giusepppeverdi.it
• Список ARIA от Aria-database.com
• Либретто на итальянском и английском языке на Murashev.com.
• Сан -Диего Операталк! с Ником Reveles: мяч в маске