Сильвия (балет)

Рита Сангалли в роли Сильвии в 1876 году производства балета 1876 года

Сильвия , первоначально Сильвия, Ou La Nymphe de Diane , является полнометражным классическим балетом в двух или трех актах , впервые представленных для Луи Меранте музыки Léo Delibes .

Премьера балета состоялась 14 июня 1876 года в Пале Гарнье , но в основном была незамеченная критиками . Первые семь постановок были коммерчески неудачными, но возрождение 1952 года, постановленное Фредериком Эштоном , популяризировало эту работу. Производство в 1997, 2004, 2005 и 2009 годах производства были основаны на хореографии Эштона.

История

Подготовка

Лео Делибс

Происхождение балета Сильвии находится итальянского поэта Тассо в пьесе «Аминта» (1573), которая обеспечила основной сюжет для французского композитора Лео Делибеса для музыки. Жюль Барбиер и Барон де Рейнах адаптировали это для Парижской оперы . Организация фортепиано была составлена ​​в 1876 году, и оркестровый люкс был сделан в 1880 году.

В 1875 году Парижская опера выбрала Барбьера и Либретто Рейнаха для Сильвии . Решение пригласить Луи Меранте на хореографию «Балет» основывалось в основном на опыте Меранте в этой области и позиции в качестве главного балета в Парижской опере. Другие подходящие хореографы были недоступны.

Репетиции для Сильвии начались 15 августа 1875 года, когда была завершена только первая треть музыки. Делибс пересмотрел свою музыку на протяжении всего периода репетиции, которым помог Мерте и ведущая танцовщица Рита Сангалли. Развитие счета было затруднено Меранте, которая потребовала, чтобы Delibes внесли изменения в счет, чтобы приспособить хореографию.

1876 ​​Премьера

Сильвия, Ou La Nymphe de Diane, была первым балетом, который был показан в недавно построенном оперном Гарнье . Пейзаж для балета, разработанный художником Жюлем Чертом , был щедрым, но страдал от плохого сценического освещения . Костюмы, разработанные Lacoste, были хорошо оценены. В конце концов, это был оценка Делибса, которая сохранила производство. Без такой уважаемой музыки балет вскоре превратился бы в безвестность.

Опеды В возрасте 27 лет Сангалли был главной балериной и, следовательно, очевидным выбором, чтобы сыграть как Сильвию. Сангалли был описан как наличие «превосходного телосложения», Но не впечатляющие навыки танца. Тем не менее, она была единственной балериной, которая преподавала Рол, и однажды балет должен был быть временно закрыт, когда она повредила себя.

1901 Российское производство

Ольга повернулась, и название Рол

Сергей Легат в роли пастуха Аминта, пораженная стрелой Сильвии

Санкт -Петербург, 1901

Среди важных версий Сильвии, Оу Ла Нимфей -де -Диана , последовавшей за первоначальной постановкой 1876 года в Париже, была представлена ​​имперским балетом в Театре Мариинского в Санкт -Петербурге , Россия, 15 декабря [ ОС 2 декабря] 1901 года. Балет был исполнен в России раньше. балерина Антониетта Делл'ера известная для создания роли феи сахарной Щелку году в В 1886 , сливы Аврора в «Спящей красавице» выполнила полнометражную работу в Театре Фантазии в Москве.

Первоначально производство театра Мариинского было запланировано на сезон 1900–1901 годов в постановке, контролируемой Сергеем Дягилевом , с декорами и костюмами, разработанными Александром Бенуа и хореографией Братьями Сергеем и Николаем Легатом . Но различия между Диагилевом и директором имперских театров , Серж Волконский , привели к отмене проекта, а также к окончанию ассоциации Диагилева с имперскими театрами, событие, которое привело к тому, что Диагилев в конечном итоге сформировал первоначальные русские балеты в 1909 году. Тем не менее, балет был перенесен на сезон 1901–1902 годов в версии, установленной вторым балетным балетом Имперского театра , смерти которого в декабре 1901 года заставили режиссера передать проект отмеченному премьер -министру Дансеру Павлу Гердту . Иванов изменил название балета на Сильвию . В актерский состав включал Великую Prima Balleerina Olga Preobrajenska в главной роли и Danseur Sergei Legat в роли пастуха Амина. Также среди второстепенных персонажей балета были молодая Агриппина Ваганова в качестве нимфы Богини Дианы, и Павел Гердт в Роле Ориона.

Хотя танцы Balleerina Preobrajenska имели большой успех, первое выступление не было. Редактор-публикатор Сент-Петербургской газеты , Сергей Худеков , сам эксперт по балету, и известен за соавтор либретто для нескольких балетов, поставленных в Мариинском, был одним из нескольких критиков, которые жаловались на то, что хореография Иванова/Гердта была низкого качества, и что либретто было чрезвычайно незначительным. Другим элементом, который способствовал неудаче балета, был тот факт, что направление не позволило создавать какие -либо новые декоры, и вместо этого наборы использовались из работ, которые больше не выполнялись. После пяти выступлений Сильвия компании была удалена из репертуара ; Выдержки из балета были включены в гала -мероприятия.

Балерина Анна Павлова иногда включала многие из этих выдержек из производства 1902 года в своих мировых турах в пересмотренной постановке балета Ивана Кланина . Присутствовавшей на одном из ее лондонских выступлений находился молодой Фредерик Эштон , чьи воспоминания о выступлении Павловы вдохновили бы его создать свою собственную известную версию в 1952 году для балерины Марго Фонтейн .

Другие постановки

1952: Королевский балет

Марго Фонтейн и Джулия Фаррон в производстве 1952 года

Эштон переоборудовал Сильвию в 1952 году. Он сделал сильный акцент на главную роль и разработал балет как дань уважения Фонтейну. Американский драматический критик Клайв Барнс отметил, что «весь балет - это гирлянда, представленная балерине ее хореографом». Производство Эштона была исполнена Королевским балетом в Королевском оперном театре , Лондон, 3 сентября 1952 года. Эштон скорректировал либретто Барбье, чтобы повысить интерес аудитории к этой истории.

Вместе с Фонтейном, Амина, сыграл Майкл Сомс , а Орион Джона Харта - и Эрос, Александр Грант .

2004: балет Сан -Франциско

Когда балет Сан -Франциско открыл свое производство Сильвии в апреле 2004 года, это был первый раз, когда полный балет был показан в Соединенных Штатах. Это производство также является единственным недавним, не основанным на работе Эштона. По просьбе Хельги Томассона поставил Марк Моррис его на основе оригинального производства 1876 года и довольно внимательно придерживался методологии и стиля Меранте. Как сказал Моррис, «я использую счет и либретто точно так же, как они построены». Рассуждение Морриса, лежащая в основе этого, довольно проста: природа музыки неразрывно переплетается с хореографией Луи Меранте, что является следствием обстоятельств композиции. Из -за этого, возрождение Морриса в Сильвии очень верно оригиналу, больше, чем любое другое недавнее производство. Балет Сан -Франциско выполнял Сильвию с 21 апреля по 7 мая 2006 года, после успешных пробежек в 2004 и 2005 годах. На премьере в 2004 году лидерство был Юань Юань Тан .

2004: Королевский балет

Эта постановка Сильвии , третьего Королевского балета, выступила с 4 ноября по 3 декабря 2004 года в рамках празднования «Эштон 100», сезона, посвященного основателю компании. Балет был воссоздан Кристофером Ньютоном, который (из ментальных и визуальных записей) восстановил оригинальную хореографию Эштона и построил ее для королевского балета. Пока он бежал, было три разных актеров. Первый состоял из Дарси Бусселла и Джонатана Коупа , второго из Зенаиды Яновского и Дэвида Махатели и третьей Марианелы Нуньес и Руперта Пеннефатера .

2005: Американский балетный театр

Джиллиан Мерфи и Максим Белосерковский в роли Сильвии и Амина Амина в производстве американского балетного театра в 2005 году в 2005 году

Эштона Сельвия также была недавно переиздана Ньютоном для столичного оперного театра , где он недавно был исполнен Американским балетным театром . Версия Ньютона сокращена (изначально балет включала музыку из LA Source ), которая будет показана в двух актах, с музыкальным перерывом вместо второго перерыва.

Последнее производство в столичной опера, по состоянию на 4 июня 2005 года, в Паломы Эррера Эроса роли Ангела Корелла и Кармен Корелла в роли Дианы в роли Паломы Эррера в роли Сильвии, в роли Амина, Иисуса.

2019: Хьюстон Балет

Поставленный Стентоном Уэлчем А.М. из Хьюстонского балета , эта производство Сильвии в 2019 году была совместно продюсирована с австралийским балетом . Уэлч вернулся в формат из трех актов и поднял роли некоторых из второстепенных персонажей. К нему присоединился Жером Каплан для сетов и костюмов, Лиза Дж. Пинкхэм для освещения, и Вендалл К. Харрингтон за эффекты, достигнутые с прогнозами. Ведущие роли Сильвии и пастуха чередовались между двумя дуэтами: Карина Гонсалес и Коннор Уолш, а также Нозоми Ииджима и Ян Касади. Производство впоследствии получила свою австралийскую премьеру в ноябре 2019 года в Сиднейском оперном театре .

Стиль

Музыка

Сильвия - один из первых современных балетов. Сам Чайковский отметил коллегу -композитору Сергею Танеева о изобретательности Сильвии , называя это «... Первый балет, где музыка представляет собой не только главную, но и единственный интерес. Какое очарование, какое элегантность, какая богатство мелодии, ритм , гармония ". Хотя это утверждение может быть немного гиперболическим, оно говорит что -то очень важное в уникальности балета. Оценка Сильвии . различна и богата, и он выделяется, выделяя фокус из наборов, танцоров, костюмов Вместо того, чтобы отступать в фон, устанавливая только настроение, счет Delibes устанавливает действие. Музыка Сильвии также была примечательной за ее новое, более развитое использование Leitmotifs . Такой стилистический выбор характерен для Делибса, который был великим поклонником Вагнера . Действительно, эхо влияния Вагнера весьма очевидны в музыке, такой как ее «симфоническая» природа, как описано гостем Ивора Форбса в издании ежегодного балета 1954 года .

Другим интересным выбором Делибса было его выраженное использование латунных и ветровых инструментов, особенно в характерно мощной прелюдии . Delibes также был одним из первых композиторов, которые писали для саксофона Alto , Инструмент широко используется в более тяжелых участках ветра , таких как Barcarolle в акте III.

Прелюдия к первому акту и пиццати в третьем - значительно более известные разделы этого уже заметного балла. Последний, более известный, является известным примером стиля пиццато . Этот раздел, согласно новому словарю музыки и музыкантов , «традиционно играет в остановке, нерешительном стиле, который, по -видимому, не был частью концепции Делибса».

Чайковского Лебединое озеро было написано незадолго до Сильвии и обычно рассматривается выхода Один из лучших балетов эпохи. Тем не менее, сам Чайковский предпочитал Сильвию своей собственной работе, назвав свой собственный шедевр «плохими вещами по сравнению». Чайковский сказал Танееву: «Мне было стыдно. Если бы я знал эту музыку рано, конечно, я бы не написал Лебединое озеро ».

Хореография

Ангел Корелла в 2015 году в качестве Амина Аминта, из производства балета Фредерика Эштона Сильвии

Хореография Луи Меранте для Сильвии была высоко оценена современными критиками, но она не пережила первоначальный запуск балета в Парижской опера.

Сэр Фредерик Эштон создал довольно современную хореографию для своей постановки 1952 года в Королевском оперном театре, сохранив классическое чувство, она была модернизирована. В хореографии 1952 года Сильвия включила новые и интересные методы, такие как смешивание миме и танца и более сложная работа ног, как типично для работ Эштона. Как сказал писатель Арнольд Хаскелл , «он принимает вызов в Сильвии в том, чтобы справиться с периодической музыкой, не спускаясь к пастиче; и ни разу не делает движение, которое он дает нам, как современный или как« старый мир »». Джиллиан Мерфи , ведущий рол в производстве ABT 2005 года, отметила, что эта хореография была очень сложной. Эштон разработал балет специально вокруг таланта и мастерства Фонтейна. Таким образом, любой, кто играет роль, должен быть в состоянии сделать все, что мог, и в то время «диапазон ее танцев [был] неравен» (Барнс).

Примечательно, что в этой хореографии есть несколько сложных пас -де -де , в том числе впечатляющий в третьем акте, который составляет кульминацию балета.

Персонажи

Ведущие роли

• Сильвия - целомудренная подвязана Охотница, верная Диане , объект желания Амина.
• Аминта - простой пастух, который влюблен в Сильвию. Параллели могут быть проведены с эндимионом , еще одной пастушкой, которая была молодой любовью Дианы.
• Эрос - греческий бог любви, фокуса в балете как объект великого поклонения и презрения.
• Диана - римская богиня охоты и целомудрия. Именно в храме Дианы происходит бакханал в третьем акте.
• Орион - злой охотник, который преследует Сильвию и похищает ее.

Источник:

Незначительные роли

• Охотники за обслуживанием - отряд Сайлвии о женских охотниках.
• Козы - две козы, которые собираются принести в жертву как дань уважения Bacchus , но спасены волнением, вызванным Орионом.
• Наяд
• Сухов
• Фавны
• Крестьяне

Источник:

Либретто

Фредерик Эштон признал слабость либретто и переработал балет, чтобы помочь сделать историю более интересной. Марк Моррис упростил историю для своего производства 2004 года по тем же причинам. Он назвал это «большой чудесной мишмаш мифологии и истории», поэтому он изменил его, чтобы сделать его более «ясным и красивым».

Акт I: священное дерево

Балет начинается со сцены поклонения как существа лесного танца перед Эросом . Аминта, скромный пастух, натыкается на них, нарушая их ритуал. Теперь Сильвия, объект желания Амина, прибывает на сцену со своим отрядом охотников, чтобы издеваться над Богом любви. Аминта пытается скрыть себя, но Сильвия в конечном итоге обнаруживает своего сталкера и, воспаленная, поворачивает свой лук к Эросу. Аминта защищает божество и сам ранен. Эрос, в свою очередь, стреляет в Сильвию. Ее ударили, и, хотя и не сильно ранен, травмы достаточно, чтобы водить ее за сценой.

Охотник, Орион, также наблюдает за Сильвией, когда его видят, что он празднует бессознательную Амина. Орион снова скрывает себя, когда Сильвия возвращается; На этот раз она сочувствует Амина. Когда Охотница сетует на свою жертву, ее похищена Орионом и унесла ее. Крестьяне скорбят из -за фигуры Амина, пока умотанный Эрос не возродится с пастухом. Эрос раскрывает свою истинную личность и информирует Аминту о действиях Ориона.

Акт II: Пещера острова Ориона

В плену в укрытии острова Орион Сильвия соблазняется им драгоценностями и вином безрезультатно. Сильвия теперь скорбит из -за Амина, лелея стрелу, вытянувшуюся из ее груди ностальгии. Когда Орион крадет его у нее, Сильвия выпивает своего похитителя, пока он не станет без сознания, благодаря чему она достает свою стрелу и обращается к Эросу за помощью. Призывы Сильвии не напрасны, потому что Эрос быстро прибывает и показывает своему призывающему видение Амина, ожидающей ее. Дуэт отправляется в храм Дианы , где ждет любовь Сильвии.

Акт III: Морское побережье возле храма Дианы

Аминта прибывает в храм Дианы, чтобы найти бакханал , но нет Сильвии, которая скоро прибудет с Эросом. Через несколько мгновений веселья на воссоединении появляется Орион, ища Сильвию. Он и Аминта сражаются; Сильвия баррикады в святыне Дианы и Орион пытается следовать. Богиня охоты , возмущенная этим актом, поражает Ориона и отрицает Конгресс Амина и Сильвии. Сострадательный Эрос дает Диане видение. Богиня вспоминает ее собственную молодую любовь к эндимиону , а также пастух. Диана имеет изменение сердца и отменяет свой указ. Аминта и Сильвия объединяются по доброй воле Божества.

Резюме танцев и сцен

Взят из первоначальной театральной программы Парижской Опры 1876 года.

Акт i

• № 01 PRélude
• № 02 Sacred Wood Scene от Eros
• № 03 Le Berger - Entée d'Ainta
• № 04 Pas des Chasreses -

-имеет. Вход

—Б. Ложная весна

• № 05 Scène
• № 06 Деревенская процессия
• № 07 Scène
• № 08 -

-имеет. Вход колдуна

–B. Финал

Выдержка из оценки Delibes: первые несколько показателей Pizzicato из Сильвии

Акт II

• Нет. 09 Entre
• № 10 Гротта д'Орон
• № 11 танец эфиопов
• Нет. 12 пение бакхика
• № 13 сцена и танец бакханте
• № 14 Finale Scène

Акт III

• № 15 Grand Cortège de Bacchus
• № 16 Scène
• После. 17 Danse Barcarollel

• № 18 развлечения -

-к. Pizzicato - вариация de mlle. Рита Сангалли

—Б. Анданте

—С. Не рабы

—Д. Вариация монсов. Луи Мерант

-e Генерал Галоп

• № 19 Финал - Характер Дианы
• № 20 Апофеоз - внешний вид Эндимиона

Список производств

Премьера	Балетная компания	Хореограф	Оригинальные лидеры	Примечания	Источник
14 июня 1876 года	Парижская оперная балет	Мемуар	Рита Сангалли	Мировая премьера
1892	Парижская оперная балет	Мемуар	Розита Маури	Наборы потерялись в пожаре через 2 года
15 декабря 1901 года	Имперский балет	Иванов ; Гердт ; Легат	Ольга повернулась	Побудил Дягилева эмиграцию из России.
1911	Ливерпульский империя театр	Вильгельм	Неизвестный	Никто
19 декабря 1919 года	Парижская оперная балет	Стааты	Карлотта Замбелли	Никто
1941	Парижская оперная балет	Lifar	Сюзанна Лорсия ; Пока черный	Никто
1 декабря 1950 года	Балет в Нью -Йорке	Баланчин	Мария Талхиф ; Николас Магалланес	12-минутная версия
3 сентября 1952 года	Королевский балет	Эштон	Марго Фонтейн ; Майкл Сомс	Самое известное производство
20 августа 1964	Американский балетный театр	Баланчин	Соня Арова ; Ройс Фернандес	Воспроизведение 1950 года. Первый показ в США.
9 июня 1965 года	Королевский балетный гастролинг	Эштон	Margot Sourceyn; Лабис Аттильо	Сокращенный третий акт и новый вариант для Амина
18 декабря 1967 года	Королевский балет	Эштон с некоторыми изменениями	Надя Нерина ; Гари Шервуд	Один акт
1979	Парижская оперная балет; Центральный балет Китая	Дарсонвал	Ноэлла Понтуис ; Жан-Ив Лормо ; Кирилл Атанасофф	Никто
1993	Бирмингемский королевский балет	Бинтли	Мияко Йошида	Никто
1997	Парижская оперная балет	Neumeier	Аурели Дюпон ; Мануэль Легрис	Эта постановка была подзаголовок, три хореографические стихи на мифической теме и практически не использовали сюжет Барбье. Впоследствии он также был представлен гамбургским балетом .
2004	Королевский балет	Эштон	Дарси Буселл , Зенаида Яновский или Марианела Нуньес
30 апреля 2004 г.	Сан -Франциско балет	Моррис	Yuan Yuan Tan , Yuri Possokhov
4 июня 2005 г.	Американский балетный театр	Эштон	Палома Эррера ; Ангел Корелла	Только 2 акта
21 февраля 2019 года	Хьюстон Балет	Стентон Уэлч	Джессика Колладо ; Чун Вай Чан ; Карина Гонсалес ; Коннор Уолш ; Мелоди Меннит ; Чарльз-Луи Йошияма	Новая интерпретация истории, которая включает в себя добавление любовных историй между Артемидой и Орионом, и психиком и эросом.	< [2] />

В этом списке упоминаются только полнометражные или иные значительные производства; Тем не менее, было много выступлений коротких выдержек, особенно в Лондоне.

В популярной культуре

В романе 1892 года, написанном братьями Джорджем и Уэдоном Гроссмитом « Дневник никого , Кэрри Потер практикует Сильвию Гавотт на новом пианино« Путеров », купленной в системе« Трехлетняя », изготовленной В. Билксоном (небольшими письмами) от Колларда и Колларда (в очень больших буквах) ».

В фильме Marx Brothers 1931 года Marx Brothers Business , Чико Маркс играет на пиццато на пианино, гоняя против оркестра и говорит: «Ха, я победил тебя в то время!»

Тематическая песня из телесериала 1982 года « Рыцарь Райдер» основана на "Cortège de Bacchus" из третьего акта.

В одном эпизоде ​​«Маппет-шоу» пицценато играется в одном эскизе, в котором представлены персонажи с воздушными шарами для голов, в том числе дирижера, который ведет оркестр с головой воздушной шары вовремя. Эскиз заканчивается тем, что дирижер выскакивает свою собственную головку воздушного шара.

В фильме «Малышка» (фильм) струны для пиццикато создают поддержанное напряжение в роли малышки и Фердинанда, утка в доме Хоггетт, чтобы украсть будильник, он же «Механический петух».

Источники

• Ингам, Ричард ; Крест, Джонатан (1998). Кембриджский компаньон к саксофону . Кембридж -компаньоны на музыку . Кембридж: издательство Кембриджского университета . ISBN  978-0-521-59666-4 .
• Уайли, Роланд Джон (1997). Жизнь и балеты Лева Иванов . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-816567-5 .

Дальнейшее чтение

• Смит, Марион Э. (2007). «Французский балет девятнадцатого века». В Канте, Марион (ред.). Кембриджский компаньон до балета . Кембридж: издательство Кембриджского университета . С. 148–149. ISBN  978-0-521-83221-2 .