Лео Делиб

Белый мужчина средних лет с короткими темными волосами и густой бородой. — Делиб в 1875 году

Клеман Филибер Лео Делиб (англ. Французский: [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21 февраля 1836 — 16 января 1891) — французский композитор -романтик , наиболее известный своими балетами и операми . Среди его работ — балеты «Коппелия» (1870 г.) и «Сильвия» (1876 г.), а также опера «Лакме» (1883 г.), в которую входит знаменитый « Цветочный дуэт ».

Делиб родился в музыкальной семье и в двенадцать лет поступил в ведущую музыкальную академию Франции, Парижскую консерваторию , где учился у нескольких профессоров, включая Адольфа Адама . Сочинив легкие комические оперетты в 1850-х и 1860-х годах, а также работая церковным органистом, Делиб добился общественного признания благодаря своей музыке к балету «Источник» в 1866 году. Его более поздние балеты «Коппелия» и «Сильвия» стали ключевыми произведениями в развитии современного балета. придавая музыке гораздо большее значение, чем раньше. Он сочинил небольшое количество мелодий , некоторые из которых до сих пор часто исполняются.

У Делиба было несколько попыток написать более серьезные оперы, и он добился значительного критического и коммерческого успеха в 1883 году с «Лакме» . В более поздние годы он поступил на факультет консерватории, где преподавал композицию. Он умер в своем доме в Париже в возрасте 54 лет. «Коппелия» и «Сильвия» остаются основными произведениями в международном балетном репертуаре, а «Лакме» время от времени возрождается в оперных театрах.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Делиб родился в Сен-Жермен-дю-Валь, ныне часть Ла-Флеш ( Сарта ), 21 февраля 1836 года; ^{[ 1 ]} его отец работал на французской почтовой службе, а мать была талантливым музыкантом-любителем, дочерью оперного певца и племянницей органиста Эдуарда Батиста . ^{[ 2 ]} Делиб был единственным ребенком пары. Его отец умер в 1847 году, и семья переехала в Париж, где вскоре после своего двенадцатого дня рождения Делиб был принят в Парижскую консерваторию . ^{[ 3 ]} Сначала он учился у Антуана-Жюля Тарио (теория музыки), затем у Феликса Ле Куппе (фортепиано), Франсуа Бенуа (орган), Франсуа Базена (гармония) и, в восемнадцать лет, у Адольфа Адама (композиция). ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

В детстве Делиб обладал необычайно прекрасным певческим голосом; ^{[ 3 ]} он был хористом в церкви Ла-Мадлен и пел на премьере оперы Мейербера «Пророк» в Парижской опере в 1849 году. ^{[ 4 ]} Еще будучи студентом, Делиб стал органистом театра Сен-Пьер де Шайо [ фр ] и концертмейстером в Театре Лирик . ^{[ 2 ]}^{[ 4 ]} В последнем он принял участие в подготовке большинства опер репертуара театра, включая такие классические произведения, как « Женитьба Фигаро и Фиделио» , а также новые произведения, такие как Луи Клаписсона » «Фаншоннетта , Виктора Массе » «Королева топаз и «Королева топаз » Гуно. Фауст . ^{[ 3 ]}^{[ н 1 ]} Его биограф Хью Макдональд пишет, что, хотя Делиб оставался церковным органистом до 1871 года (он занимал несколько должностей, последняя из них в церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа с 1862 года), его «явно больше тянуло к театру [и] нашел его ремесло в театре Эрве весьма успешном «Фоли-Нувель ». ^{[ 2 ]}

Композитор

В 1856 году в «Фоли-Нувель» состоялась премьера первой сценической работы Делиба: Deux sous de charbon (Два су угля), одноактный комикс на либретто Жюля Муано , описанный как «лирика удушья». ^{[ 8 ]} В течение следующих четырнадцати лет он поставил больше комических опер, в среднем около одной в год. Многие из них были написаны для театра «Буфф-Парижан» , которым руководил Жак Оффенбах , в том числе Deux vieilles gardes («Два старых гвардейца»), вторая опера Делиба, которая пользовалась огромным успехом, что, по мнению Макдональда, объяснялось даром композитора к «остроумной мелодике и легкость прикосновения». ^{[ 2 ]}

Помимо сочинения, Делиб зарабатывал на жизнь критикой (ненадолго в 1858 году); инспектор школьной музыки; концертмейстер, а затем хормейстер Оперы (с 1862 или 1863). ^{[ н 2 ]}. Его назначение в Оперу привело к новой карьере композитора балетной музыки. В 1866 году ему было поручено сочинить два акта «Источника» , два других были написаны Людвигом Минкусом . ^{[ 3 ]} По мнению музыковеда и критика Адольфа Жюльена, Делиб «как композитор балетной музыки продемонстрировал такое богатство мелодии», что Минкус «полностью затмился». ^{[ 9 ]} Делиб был немедленно приглашен сочинить вальс- дивертисмент под названием «Па-де-Флер», который должен был быть введен в балет его бывшего учителя Адама «Корсар » для возрождения в 1867 году. ^{[ 9 ]} Позже это произведение было включено в музыку Делиба для La Source, когда оно было возрождено. ^{[ 10 ]}

В 1869 году Делиб написал свою последнюю оперетту «Кур короля Пето» для оркестра «Варьете». ^{[ 11 ]} В следующем году он привлек внимание широкой публики своей партитурой к балету «Коппелия» , впервые исполненной в Опере в мае 1870 года. Она имела немедленный успех и остается одним из самых популярных произведений в классическом балетном репертуаре. ^{[ 2 ]} В следующем году он ушел из музыкального состава Оперы и полностью посвятил себя композиции. В том же году он женился на Леонтине Эстель Денен. ^{[ 12 ]}

Не желая быть типичным композитором балета, Делиб затем обратился к мелодиям . ^{[ 9 ]} В 1872 году он опубликовал сборник, в который вошли песни «Myrto», «Les Filles de Cadiz» и «Bonjour Suzon». ^{[ 13 ]} В 1873 году он поставил в Комической опере комическую оперу в трёх действиях « Le Roi l’a dit» («Король сказал это»). Le Figaro сочла либретто слабым, но похвалила музыку Делиба: «его мелодичная жилка, его безупречный вкус, его сценическое мастерство, его прекрасный юмор спасли произведение, которое без него осталось бы незамеченным». ^{[ 3 ]} Произведение имело успех в Париже и немецких оперных театрах, но не закрепилось в международном репертуаре. Его первые выступления в Великобритании (1894 г.) и США (2016 г.) состоялись студентами соответственно Королевского музыкального колледжа и Манхэттенской музыкальной школы . ^{[ 14 ]} Делиб вернулся в Оперу в 1876 году с грандиозным мифологическим балетом « Сильвия» , который, по мнению Жюльена, подтвердил превосходство Делиба в танцевальной музыке. Оно было хорошо встречено прессой и общественностью. В 1877 году Делиб был удостоен звания кавалера Почётного легиона . ^{[ 3 ]}

Несмотря на успех двух своих балетов, Делиб все еще стремился написать серьезное вокальное произведение и сочинил грандиозную сцену «Смерть Орфея» («Смерть Орфея»), представленную на концертах в Трокадеро в 1878 году во время Всемирной выставки . ^{[ 15 ]} За этим последовала серьезная опера « Жан де Нивель» , средневековый патриотический романс, премьера которого состоялась в Комической опере в 1880 году. Рецензенты сочли пьесу слишком эпизодической, но похвалили композитора за «редкое и точное качество» его мелодий и « тонкий стиль его письма» для публики. Парижский критик «Эры» назвал ее «лучшей оперой, которая, скорее всего, получит всемирную популярность со времен » Бизе премьеры « Кармен пятью годами ранее. ^{[ 16 ]} Пьеса выдержала более сотни представлений. ^{[ 3 ]} и был возрожден в Париже в 1908 году, но с тех пор (в 2020 году) там не ставился. ^{[ 17 ]}

Спустя годы

В 1881 году Делиб сменил Наполеона Анри Ребера на посту профессора композиции в консерватории, несмотря на его собственное признание, что он ничего не знал о фуге и контрапункте . ^{[ 2 ]} Он относился к своим обязанностям с большой серьезностью. Музыкальный критик Шарль Даркур вспоминал заботу Делиба о своих учениках и его тревогу за то, чтобы они добились успеха на самой престижной музыкальной премии Франции — Prix de Rome . ^{[ 3 ]} В 1882 году Делиб сочинил музыку к возрождению Виктора Гюго пьесы «Король забавляется» в Комеди-Франсез , состоящую из сюиты стилизованных средневековых танцев для оркестра («Six airs de danse dans le style ancien») и песня в сопровождении мандолины («Quand Bourbon vit Marseille»). ^{[ 18 ]}

Премьера оперы Делиба «Лакме» состоялась в Комической опере 14 апреля 1883 года. Леон Карвальо , менеджер, не был известен экстравагантностью в своих постановках, но в этой опере он удивил публику роскошной постановкой. ^{[ 19 ]} Макдональд пишет:

Его успех был продолжительным; Восточный колорит, великолепная партия заглавной партии, хорошо построенное либретто и настоящее очарование музыки - все это способствовало созданию произведения, на котором вместе с балетами и основана слава Делиба. ^{[ 2 ]}

«Лакме» быстро подхватили оперные театры по всей Европе, а постановки последовали в Лондоне (1885 г.) и Нью-Йорке (1886 г.); отзывы об американской продукции были очень восторженными; у британского производства было меньше, но в обоих городах он имел кассовые сборы. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

Последние годы Делиба были финансово благополучными и социально обеспеченными. В 1884 году он был избран членом Института Франции . Последним его произведением, незавершенным к моменту его смерти, была еще одна опера « Кася» . Делиб, который некоторое время периодически болел, умер в своем доме в Париже после внезапного обморока незадолго до своего 55-летия. Он был похоронен на Кладбище Монмартра в Париже. ^{[ 3 ]}

Музыка

По мнению Макдональда, ранние композиции Делиба явно находятся под влиянием и в традициях Буальдье , Герольда и Адама, преподавателя композиции Делиба в консерватории, от которого он взял пример «блестящего опереточного стиля». Позднее, сознательно стремясь перейти от легких популярных произведений к более возвышенному жанру, в его произведениях обнаруживается влияние Мейербера и Гуно, а также несколько более молодых Бизе и Лало . Макдональд отмечает, что в заметках о ранней музыке Делиба часто повторяются одни и те же термины: «остроумие, очарование, элегантность, изящество, цвет, легкость». ^{[ 2 ]} Журнал «Музыкальный мир» сказал о нем: «Если и не величайший французский композитор своего времени, то Делиб был наиболее характерным французом, и вряд ли можно сказать, что в своей линии он оставил после себя кого-либо равного по совершенству преемника». ^{[ 15 ]}

Опера

Le Roi l'a dit — легкая опера, в которой «главную роль играют тщательно продуманные вокальные ансамбли и остроумная стилизация» (Макдональд). Более серьезное произведение «Жан де Нивель» , одно из произведений, демонстрирующее влияние Мейербера и Лало, в целом более весомо по тону, с некоторыми отступлениями от более легкого стиля композитора в таких произведениях, как куплеты третьего акта «Moi! j'aime le bruit». де Батай». ^{[ 2 ]} Припев «Nous sommes les reines d'un jour» в финале I акта постоянно переключается между ²
₄ и ³
₄ с тем, что Макдональд называет « модальной мелодией поразительной оригинальности». ^{[ 2 ]}

«Лакме », которую «Словарь музыки и музыкантов Гроува» называет шедевром Делиба, даже выше «Коппелии» и «Сильвии », демонстрирует влияние Бизе с отголосками «Кармен» и «Жемчужных щенков» в гармонических техниках и тонкостях оркестровки. ^{[ 2 ]} Оперу иногда рассматривают как средство передвижения звездного сопрано. ^{[ н 3 ]} но Макдональд пишет, что два главных мужских персонажа, Нилаканта и Джеральд, сильно прорисованы, а музыка «мелодична, живописна и театрально сильна». Макдональд выражает сомнения по поводу драматического речитатива , который, по его мнению, имеет тенденцию к общепринятому; ^{[ 2 ]} Первоначально произведение задумывалось как комическая опера с устным диалогом, а речитативы были второстепенной мыслью. ^{[ 24 ]} Лакме остается на задворках оперного репертуара. Он был поставлен в Комической опере в 1995 году с Натали Дессе в главной роли . ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]} но не ставился в Метрополитен-опера с 1947 года. ^{[ 27 ]} или в Королевском оперном театре с 1910 года. ^{[ 28 ]} Operabase и Les Archives du spectacle записывают подробности периодических постановок в Европе и других странах. ^{[ 26 ]}^{[ 29 ]} Произведение было поставлено Сиэтлской оперой в 1967 году с Джоан Сазерленд в главной роли, а в 2000 году — с Харолин Блэквелл . ^{[ 30 ]} и Нью-Йоркской городской оперой в 1984 году. ^{[ 31 ]}

«Кася» , полная, за исключением оркестровки на момент смерти Делиба, была отредактирована и оркестрована Жюлем Массне , чья умелая работа получила высокую оценку рецензентов. ^{[ 32 ]} Премьера состоялась через два года после смерти Делиба и была принята с уважением, но по общему мнению, она показала упадок творческих способностей композитора. ^{[ 32 ]} В нем было проведено двенадцать представлений. ^{[ 33 ]} Макдональд находит достойные похвалы: восточные оттенки в музыке, вокал и «прекрасное приближение к первой сцене третьего акта, когда на пустынную сцену падает снег». ^{[ 2 ]}

Балет

Дивертисмент - Пиццикато

Дивертисмент - Пиццикато из оперы Сильвии — 3081 КБ

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Первые несколько батончиков Пиццикато от *Сильвии*

Под влиянием Адама «Коппелия» широко использует лейтмотивы персонажей и настроения и содержит несколько ярких музыкальных сцен. ^{[ 34 ]} Делиб подробно остановился на скромном использовании Адамом лейтмотивов: каждого главного героя сопровождает музыка, изображающая его или ее; Ноэль Гудвин описывает их: «Сванильда в своем вступительном вальсе, ярком и изящном; доктор Коппелиус в жестком, сухом контрапункте, канонический прием гениально применен и к Коппелии, кукле, которую он создал; Франц в двух темах, каждая из которых разделяет одну и ту же мелодику. форму первых четырех нот, но вторая имеет более сентиментальное чувство, чем бодрая первая тема». ^{[ 35 ]} Делиб широко использовал характерные национальные танцы, в том числе болеро , чардаш , жигу и мазурку , постоянно перемежающиеся ритмами вальса. ^{[ 35 ]} По мнению некоторых критиков, партитура «Сильвии» превосходит партитуру «Коппелии» . ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]} Чайковский был очень впечатлен этим, назвав Сильвию :

Первый балет, в котором музыка представляет не просто главный, а единственный интерес. Какое очарование, какое изящество, какое мелодическое, ритмическое и гармоническое богатство. Мне было стыдно. Если бы я знал эту музыку раньше, то, конечно, не написал бы «Лебединое озеро» . ^{[ 36 ]}

Карл Ван Вехтен разделял мнение Чайковского о том, что Делиб произвел революцию в балетной композиции: «До того, как он начал сочинять свои балеты, музыка для танцев по большей части состояла из звенящих мелодий с выраженным ритмом». По мнению Ван Вехтена, Делиб произвел революцию в балетной музыке, внедрив в свои партитуры «симфонический элемент, богатство изящной мелодии и богатство гармонических волокон, основанных, как можно рискнуть, на здоровом отвращении к рутине». Ван Вехтен считает партитуры Делиба предшественниками балетов 20-го века, таких как Дебюсси » «Игры , Равеля » «Дафнис и Хлоя и Стравинского » «Петрушка . ^{[ 37 ]}

После «Сильвии » единственной танцевальной композицией Делиба была сюита из шести танцев для французской комедийной постановки «Король забавляется» . Танцы, выполненные в стилистике античного стиля, демонстрируют острое чутье к нюансам характера того времени, по мнению Гудвина. . Их не часто исполняют на концертах, и они более знакомы по записям. ^{[ 35 ]}

Мелодии

Пианист и музыковед Грэм Джонсон цитирует точку зрения музыковеда Фрица Носке о том, что песни Делиба происходят от шансонетки, «более легкой и занимательной, чем романс , и менее подверженной немецкому влиянию лжи » . В своих песнях Делиб разделяет с Бизе «естественное чувство к театру и способность передавать местный колорит», как в его испанском шансоне «Les filles de Cadix». Что касается других ранних песен, Джонсон описывает «Eclogue» и «Bonjour, Suzon» как «очаровывающие нас своей неприхотливой веселостью и деликатностью, а также экономией средств». Некоторые песни напоминают старинный стиль 16-го века, например, «Аврил», «Шансон де л'уазель» и «Мирто», последняя из которых является предварительным эхом мелодий Габриэля Форе . Джонсон считает, что Делиб больше подходит для размышлений, чем для страстных чувств, и, в целом, лучше подходит для большинства его ранних песен, чем для более поздних. Он ставит Делиба в один ряд со своим младшим современником Рейнальдо Ханом как авторов песен - «оба очаровывают одинаковой идеей восемнадцатого века о роли музыки в утонченном обществе: бесстыдном доставке удовольствия». ^{[ 38 ]}

Примечания, ссылки и источники

Примечания

↑ Делиб выполнил фортепианную редукцию оркестровой партии для вокальной партитуры Гуно » « Фауста в 1859 году. ^{[ 5 ]} В 1991 году была выдвинута теория о том, что Делиб написал балетную музыку к опере, когда она была пересмотрена в 1869 году. ^{[ 6 ]} не получил поддержки в последующих исследованиях Гуно Ивом Брюле (2015) и Винсентом Жиру (2019). ^{[ 7 ]}
↑ В некрологе в газете «Фигаро» указана более ранняя дата; Словарь музыки и музыкантов Гроува , более поздний. ^{[ 3 ]}^{[ 9 ]}
^ Постановки «Лакме» в конце 19-го и начале 20-го веков часто монтировались для таких звезд, как Луиза Тетраццини и Лили Понс . ^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}

Ссылки

^ Керзон, с. 7
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Макдональд, Хью. "Делиб, (Клеман Филибер) Лео" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Проверено 12 января 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Даркур, Шарль. «Лео Делиб», Le Figaro , 17 января 1891 г., стр. 1 (на французском языке)
^ Jump up to: ^а ^б ^с Керзон, с. 9
^ Жиру, с. 266
^ Джонсон, Э. «Гуно или Делиб? - авторство балетной музыки в «Фаусте», Опера , март 1991 г., с. 276
^ Брюли, стр. 170–176; и Жиру, с. 270
^ Керзон, с. 13
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Жюльен, с. 687
^ Граймс, Джеймс (2015). Примечания к компакт-диску Hyperion CDA6796 ОСЛК 904403063
^ Керзон, с. 88
^ Керзон, с. 118
^ Джонсон, с. 129; и Керзон, с. 53
^ "Le Roi l'a dit", The Era , 15 декабря 1894 г., стр. 7; и «Le Roi l'a dit» , Opera News , июнь 2016 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Лео Делиб», «Музыкальный мир » , 24 января 1891 г., стр. 69–70.
^ «Драма в Париже», The Era , 14 марта 1880 г., с. 7
^ Поттинджер, Марк. «Лео Делиб, Жан де Нивель: парижский пресс-кит» , Music and Letters , август 2008 г., стр. 434–435 (требуется подписка)
^ Керзон, стр. 175–176.
^ «Лакме» в Париже», The Era , 21 апреля 1881 г., стр. 7
^ «Лакме в веселье», The Musical World , 13 июня 1885 г., стр. 364
^ «Лакме» в Нью-Йорке», The Orchestra Musical Review , 27 марта 1886 г., стр. 620
^ Холден, с. 212
^ «Возрождение «Лакме»», The Musical Times , июль 1910 г., стр. 445; и «Лили Понс в «Лакме» , New York Times , 18 декабря 1942 г.
^ «Бродяги», The Musical World , 4 августа 1883 г., стр. 486
^ Стивенс, Дэвид. «Книга с картинками Лакме» , New York Times , 22 февраля 1995 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Лакме» , Архивы зрелищ. Проверено 14 января 2020 г.
^ «Архивы» , Метрополитен-опера. Проверено 14 января 2020 г.
^ "Лакме" , База данных выступлений Королевского оперного театра. Проверено 14 января 2020 г.
^ «Лакме» , Operabase. Проверено 14 января 2020 г.
^ «Лакме» , Опера Сиэтла. Проверено 14 января 2020 г.
^ Крачфилд, Уилл. Пришло ли время еще раз для «Лакме»?» , New York Times , 16 сентября 1984 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Драма в Париже», «Эра» , 1 апреля 1893 г., с. 9; и Ноэль и Столлиг, с. 110–111
^ Ноэль и Столлиг, с. 138
^ Jump up to: ^а ^б Крейн, Дебра и Джудит Макрелл. «Делиб, Клеман Филибер Лео» , Оксфордский танцевальный словарь , Oxford University Press, 2010. Проверено 14 января 2020 г. (требуется подписка)
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гудвин, Ноэль. «Делиб, Лео» , Международная энциклопедия танца , Oxford University Press, 2005. Проверено 14 января 2020 г. (требуется подписка).
^ Цитируется по Буллоку, с. 67
^ Ван Вехтен, Карл (1922). «Назад к Делибу». Музыкальный ежеквартальный журнал . 8 (4): 605–610. JSTOR 737861 .
^ Джонсон, стр. 129–130.

Источники

Брюле, Ив (2015). Шарль Гуно (на французском языке). Париж: Полуночно-синий. ISBN 978-2-35884-044-6 .
Буллок, Филип Росс (2016). Петр Чайковский . Лондон: Реакция. ISBN 978-1-78023-701-5 .
Керзон, Генри де (1926). Лео Делиб. Его жизнь и часы (1836–1892) (на французском языке). Париж: Легуи. ОСЛК 1316090 .
Жиру, Винсент (2019). Гуно «Происхождение, трансформации, источники и стиль Фауста ». В Лорне Фитцсиммонс; Чарльз Макнайт (ред.). Оксфордский справочник Фауста в музыке . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-993518-5 .
Джонсон, Грэм (2002). Французский песенник . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. OCLC 1036173270 .
Жюльен, Адольф (1916). «Делиб, Клеман Филибер Лео». В Дж. А. Фуллере Мейтленде (ред.). Словарь музыки и музыкантов Гроува (второе изд.). Лондон: Макмиллан. OCLC 277251162 .
Ноэль, Эдвард; Эдмонд Столлиг (1894). Анналы театра и музыки, 1893 г. (на французском языке). Париж: Г. Шарпантье. OCLC 777138181 .

Внешние ссылки

Список произведений Делиба в Интернет-индексе источников оперы и балета
Бесплатные партитуры Делиба в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
Бесплатные партитуры Лео Делиба в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
Ноты к балету: «Лео Делиб».
Музыкальные рукописи Лео Делиба в Библиотеке Конгресса

[8] Делиб выполнил фортепианную редукцию оркестровой партии для вокальной партитуры Гуно » « Фауста в 1859 году. ^{[ 5 ]} В 1991 году была выдвинута теория о том, что Делиб написал балетную музыку к опере, когда она была пересмотрена в 1869 году. ^{[ 6 ]} не получил поддержки в последующих исследованиях Гуно Ивом Брюле (2015) и Винсентом Жиру (2019). ^{[ 7 ]}

[11] В некрологе в газете «Фигаро» указана более ранняя дата; Словарь музыки и музыкантов Гроува , более поздний. ^{[ 3 ]}^{[ 9 ]}

[26] Постановки «Лакме» в конце 19-го и начале 20-го веков часто монтировались для таких звезд, как Луиза Тетраццини и Лили Понс . ^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}

[1] Керзон, с. 7

[grove-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Макдональд, Хью. "Делиб, (Клеман Филибер) Лео" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Проверено 12 января 2020 г.

[f-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Даркур, Шарль. «Лео Делиб», Le Figaro , 17 января 1891 г., стр. 1 (на французском языке)

[c9-4] Jump up to: ^а ^б ^с Керзон, с. 9

[5] Жиру, с. 266

[6] Джонсон, Э. «Гуно или Делиб? - авторство балетной музыки в «Фаусте», Опера , март 1991 г., с. 276

[7] Брюли, стр. 170–176; и Жиру, с. 270

[9] Керзон, с. 13

[j687-10] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Жюльен, с. 687

[12] Граймс, Джеймс (2015). Примечания к компакт-диску Hyperion CDA6796 ОСЛК 904403063

[13] Керзон, с. 88

[14] Керзон, с. 118

[15] Джонсон, с. 129; и Керзон, с. 53

[16] "Le Roi l'a dit", The Era , 15 декабря 1894 г., стр. 7; и «Le Roi l'a dit» , Opera News , июнь 2016 г.

[mw-17] Jump up to: ^а ^б «Лео Делиб», «Музыкальный мир » , 24 января 1891 г., стр. 69–70.

[18] «Драма в Париже», The Era , 14 марта 1880 г., с. 7

[19] Поттинджер, Марк. «Лео Делиб, Жан де Нивель: парижский пресс-кит» , Music and Letters , август 2008 г., стр. 434–435 (требуется подписка)

[20] Керзон, стр. 175–176.

[21] «Лакме» в Париже», The Era , 21 апреля 1881 г., стр. 7

[22] «Лакме в веселье», The Musical World , 13 июня 1885 г., стр. 364

[23] «Лакме» в Нью-Йорке», The Orchestra Musical Review , 27 марта 1886 г., стр. 620

[24] Холден, с. 212

[25] «Возрождение «Лакме»», The Musical Times , июль 1910 г., стр. 445; и «Лили Понс в «Лакме» , New York Times , 18 декабря 1942 г.

[27] «Бродяги», The Musical World , 4 августа 1883 г., стр. 486

[28] Стивенс, Дэвид. «Книга с картинками Лакме» , New York Times , 22 февраля 1995 г.

[as-29] Jump up to: ^а ^б «Лакме» , Архивы зрелищ. Проверено 14 января 2020 г.

[30] «Архивы» , Метрополитен-опера. Проверено 14 января 2020 г.

[31] "Лакме" , База данных выступлений Королевского оперного театра. Проверено 14 января 2020 г.

[32] «Лакме» , Operabase. Проверено 14 января 2020 г.

[33] «Лакме» , Опера Сиэтла. Проверено 14 января 2020 г.

[34] Крачфилд, Уилл. Пришло ли время еще раз для «Лакме»?» , New York Times , 16 сентября 1984 г.

[kassya-35] Jump up to: ^а ^б «Драма в Париже», «Эра» , 1 апреля 1893 г., с. 9; и Ноэль и Столлиг, с. 110–111

[36] Ноэль и Столлиг, с. 138

[dc-37] Jump up to: ^а ^б Крейн, Дебра и Джудит Макрелл. «Делиб, Клеман Филибер Лео» , Оксфордский танцевальный словарь , Oxford University Press, 2010. Проверено 14 января 2020 г. (требуется подписка)

[ng-38] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гудвин, Ноэль. «Делиб, Лео» , Международная энциклопедия танца , Oxford University Press, 2005. Проверено 14 января 2020 г. (требуется подписка).

[39] Цитируется по Буллоку, с. 67

[40] Ван Вехтен, Карл (1922). «Назад к Делибу». Музыкальный ежеквартальный журнал . 8 (4): 605–610. JSTOR 737861 .

[41] Джонсон, стр. 129–130.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ н 1 ]

[ 8 ]

[ н 2 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ н 3 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

v т и Лео Делиб
List of operas and operettas List of compositions
Operas	Le roi l'a dit (1873) Jean de Nivelle (1880) Lakmé (1883) "Flower Duet" Kassya (completed by Jules Massenet, 1893)
Ballets	Le Corsaire La source (1866) Coppélia (1870) Sylvia
Related	La source Les Aventures de Pélée
Category

v т и Романтическая музыка
List of Romantic composers
Composers and musicians	Adam Alkan Arensky Atterberg Auber Balakirev Bazzini Beach Beethoven Bellini Bennett Bériot Berlioz Bertin Berwald Bizet Borodin Bortkiewicz Brahms Bruch Bruckner Busoni Chadwick Chaminade Chausson Cherubini Chopin Crusell Cui Czerny Félicien David Ferdinand David Delibes Delius Denza d'Indy Donizetti Dvořák Elgar Farrenc Fauré Field Foote Foster Franck Franz Giuliani Glazunov Glinka Gomes J. Gomis Gounod Gretchaninov Grieg Halévy Herbert Hérold Holst Hummel Joachim Joplin Kalivoda Kalkbrenner Kreisler Kuhlau Kuula Lachner Lalo Leoncavallo Liszt Loewe Lumbye Lysenko MacDowell Madetoja Mahler Marschner Masarnau Massenet Medtner Méhul Fanny Mendelssohn Felix Mendelssohn Mercadante Méreaux Meyerbeer Moniuszko Moscheles Moszkowski Mussorgsky Niedermeyer Nielsen Offenbach Onslow Pacini Paderewski Paganini Paine Popper Prudent Puccini Rachmaninoff Raff Reicha Reinecke Respighi Ries Rimsky-Korsakov Rode Rossini Rubinstein Saint-Saëns Sarasate Schubert C. Schumann R. Schumann Scriabin Sibelius Smetana Sor Sousa Spohr Spontini J. Strauss I J. Strauss II R. Strauss Taneyev Tárrega Tchaikovsky Thalberg Tobias Verdi Vieuxtemps Voříšek Wagner Weber Wieniawski Vaughan Williams Wolf Ysaÿe
Instrumentation	Romantic guitar Romantic orchestra
Genres	Ballade Character piece Chorale prelude Intermezzo Lied Mazurka Orchestral song Romantic ballet Romantic opera Symphonic poem Symphony
Other topics	Indianist movement Musical nationalism Neue Zeitschrift für Musik New German School Post-romanticism Tchaikovsky and the Belyayev circle Tchaikovsky and The Five "War of the Romantics"
Background	Common practice period Romanticism Chess Gothic Revival architecture Poetry Science Musical nationalism Romantic nationalism
← Classical music Modernist music → Category Portal

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway Chile Spain France BnF data Argentina Catalonia Germany Italy Israel Finland Belgium United States Sweden Latvia Japan Czech Republic Australia Greece 2 Korea Croatia Netherlands Poland Portugal Vatican
Academics	CiNii
Artists	MusicBrainz RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	RISM SNAC IdRef