Роберт Джонсон

Чтобы узнать о других людях по имени Роберт Джонсон, см. Роберт Джонсон (значения) .

Роберт Джонсон
Джонсон в 1936 году
Справочная информация
Имя при рождении	Роберт Лерой Джонсон
Рожденный	( 1911-05-08 ) 8 мая 1911 г. Хэзлхерст, Миссисипи , США
Умер	16 августа 1938 г. ) ( 1938-08-16 ) ( 27 лет Гринвуд, Миссисипи
Жанры	Дельта-блюз
Занятия	Музыкант певец автор песен
Инструменты	Гитара вокал губная гармошка
Годы активности	1929–1938
Этикетки	Вокалион
Веб-сайт	Роберт ДжонсонБлюзФонд .org

Роберт Лерой Джонсон (8 мая 1911 — 16 августа 1938) — американский блюзовый музыкант и автор песен. Его знаковые записи 1936 и 1937 годов демонстрируют сочетание пения, навыков игры на гитаре и таланта написания песен, которое повлияло на последующие поколения музыкантов. Хотя его карьера звукозаписи длилась всего семь месяцев, он признан мастером блюза, особенно стиля блюза «Дельта» , и одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Зал славы рок-н-ролла описывает его как, возможно, «первую рок-звезду».

Будучи странствующим артистом, который играл в основном на углах улиц, в музыкальных заведениях и на субботних вечерних танцах, Джонсон при жизни не имел большого коммерческого успеха или общественного признания. Он участвовал только в двух сессиях записи: одной в Сан-Антонио в 1936 году и одной в Далласе в 1937 году, в результате чего было записано 29 отдельных песен (с 13 сохранившимися альтернативными дублями), записанных Доном Лоу . Эти песни, записанные сольно в импровизированных студиях, составили всю его записанную продукцию. Большинство из них были выпущены в виде 10-дюймовых со скоростью вращения 78 об / мин синглов в 1937–1938 годах , а некоторые были выпущены после его смерти. Помимо этих записей, о его жизни было известно очень мало за пределами небольшого музыкального круга в дельте Миссисипи , где он проводил большую часть своего времени. Большая часть его истории была реконструирована исследователями. Плохо документированная жизнь и смерть Джонсона породили легенды. С ним чаще всего связывают то, что он продал свою душу дьяволу на местном перекрестке в обмен на музыкальный успех.

Его музыка имела небольшую, но влиятельную аудиторию при его жизни и в течение двух десятилетий после его смерти. В конце 1938 года Джон Хаммонд разыскал его на концерте в Карнеги-холле « От духовных к свингу » только для того, чтобы обнаружить, что Джонсон умер. Brunswick Records , владевшая оригинальными записями, была куплена Columbia Records , где работал Хаммонд. Музыковед Алан Ломакс отправился в Миссисипи в 1941 году, чтобы записать Джонсона, также не зная о его смерти. Лоу, который к тому времени работал на Columbia Records, собрал коллекцию записей Джонсона под названием King of the Delta Blues Singers , которая была выпущена Columbia в 1961 году. Считается, что именно благодаря ей творчество Джонсона наконец стало доступно более широкой аудитории. Альбом стал влиятельным, особенно в зарождающемся британском блюзовом движении; Эрик Клэптон назвал Джонсона «самым важным блюзовым певцом из когда-либо живших». Боб Дилан , Кейт Ричардс и Роберт Плант назвали тексты и музыкальное мастерство Джонсона ключевыми факторами, оказавшими влияние на их собственное творчество. На многие песни Джонсона на протяжении многих лет были сделаны каверы, став хитами для других исполнителей, а его гитарные партии и тексты были заимствованы многими более поздними музыкантами.

Возобновление интереса к работе и жизни Джонсона привело к всплеску научных исследований, начавшемуся в 1960-х годах. Большая часть того, что о нем известно, была реконструирована такими исследователями, как Гейл Дин Уордлоу и Брюс Конфорт , особенно в их отмеченной наградами биографии 2019 года. Джонсона: Дьявол прыгнул вверх: настоящая жизнь Роберта Джонсона (Chicago Review Press). Два фильма: документальный фильм В поисках Роберта Джонсона» « Джона Хаммонда-младшего 1991 года и документальный фильм 1997 года « Разве вы не слышите вой ветра?: Жизнь и музыка Роберта Джонсона» , который включал реконструированные сцены с участием Кеба Мо в роли Джонсона, были попытками задокументировать его жизнь и продемонстрировали трудности, возникающие из-за скудных исторических данных и противоречивых устных рассказов. На протяжении многих лет значимость Джонсона и его музыки признавалась рок-н-ролла, Грэмми и блюза Залами славы , а также Национальным советом по сохранению записей .

Жизнь и карьера

Ранний период жизни

Роберт Лерой Джонсон родился в Хэзлхерсте, штат Миссисипи , предположительно 8 мая 1911 года. Джулии Мейджор Доддс (род. октябрь 1874 г.) и Ною Джонсону (род. декабрь 1884 г.). Джулия была замужем за Чарльзом Доддсом (родился в феврале 1865 г.), относительно преуспевающим землевладельцем и мебельщиком, от которого у нее было десять детей. Чарльз Доддс был вынужден толпой линчевателей покинуть Хэзлхерст после спора с белыми землевладельцами. Джулия покинула Хэзлхерст с малышом Робертом, но менее чем через два года она привезла мальчика в Мемфис, чтобы он жил с мужем, который сменил имя на Чарльз Спенсер. Следующие 8–9 лет Роберт провел в Мемфисе и посещал школу для цветных на Карнс-авеню, где получал уроки арифметики, чтения, языка, музыки, географии и физических упражнений. Именно в Мемфисе он приобрел любовь и знание блюза и популярной музыки. Его образование и городской контекст выделяли его среди большинства современных блюзовых музыкантов.

Роберт воссоединился со своей матерью примерно в 1919–1920 годах после того, как она вышла замуж за неграмотного издольщика по имени Уилл «Дасти» Уиллис. Первоначально они поселились на плантации в городке Лукас в округе Криттенден, штат Арканзас , но вскоре перебрались через реку Миссисипи в Коммерс в дельте Миссисипи , недалеко от Туники и Робинсонвилля . Они жили на плантации Эббей и Лезерман. Новый муж Юлии был на 24 года младше ее. Некоторые жители запомнили Роберта как «Маленького Роберта Дасти». но он был зарегистрирован в школе Индиан-Крик Туники как Роберт Спенсер. В переписи 1920 года он значится как Роберт Спенсер, живущий в Лукасе, штат Арканзас , вместе с Уиллом и Джулией Уиллис. Роберт учился в школе в 1924 и 1927 годах. Качество его подписи в свидетельстве о браке предполагает, что он был относительно хорошо образован для человека его происхождения. Школьный друг Уилли Коффи, у которого в более позднем возрасте давали интервью и снимали видео, вспоминал, что в юности Роберт уже был известен игрой на губной гармошке и варгане . Коффи напомнил, что Роберт отсутствовал в течение длительного времени, что позволяет предположить, что он, возможно, жил и учился в Мемфисе.

Как только Джулия сообщила Роберту о своем биологическом отце, Роберт взял фамилию Джонсон, указав ее в свидетельстве о своем браке с четырнадцатилетней Вирджинией Трэвис в феврале 1929 года. Вскоре после этого она умерла при родах. Выжившие родственники Вирджинии рассказали исследователю блюза Роберту «Маку» Маккормику , что это было божественное наказание за решение Роберта петь светские песни, известное как «продажа души дьяволу». Маккормик считал, что сам Джонсон воспринял эту фразу как описание своей решимости отказаться от оседлой жизни мужа и фермера и стать полноценным блюзовым музыкантом.

Примерно в это же время блюзовый музыкант Сон Хаус его музыкальный партнёр Уилли Браун переехал в Робинсонвилл, где жил . В конце жизни Хаус вспоминал Джонсона как «маленького мальчика», который был компетентным игроком на губной гармошке, но ужасно плохим гитаристом. Вскоре после этого Джонсон покинул Робинсонвилл и направился в район Мартинсвилля, недалеко от места своего рождения, возможно, в поисках своего настоящего отца. Здесь он усовершенствовал стиль игры на гитаре Хауса и научился другим стилям у Исайи «Айка» Циммермана . Ходили слухи, что Циммерман сверхъестественным образом научился играть на гитаре, посещая кладбища в полночь. Когда Джонсон в следующий раз появился в Робинсонвилле, он, казалось, чудесным образом овладел техникой игры на гитаре. Хаус давал интервью в то время, когда легенда о договоре Джонсона с дьяволом была хорошо известна среди исследователей блюза. Его спросили, приписывает ли он технику Джонсона этому пакту, и его двусмысленные ответы были восприняты как подтверждение.

Живя в Мартинсвилле, Джонсон стал отцом ребенка от Верджи Мэй Смит. Он женился на Калетте Крафт в мае 1931 года. В 1932 году пара поселилась на некоторое время в Кларксдейле, штат Миссисипи , в Дельте, но вскоре Джонсон ушел, чтобы сделать карьеру «ходячего» или странствующего музыканта, а Калетта умерла в начале 1933 года.

Странствующий музыкант

С 1932 года и до своей смерти в 1938 году Джонсон часто перемещался между городами Мемфис и Хелена , а также меньшими городами дельты Миссисипи и соседними регионами Миссисипи и Арканзаса. Иногда он путешествовал гораздо дальше. Блюзовый музыкант Джонни Шайнс сопровождал его в Чикаго, Техасе, Нью-Йорке, Канаде, Кентукки и Индиане. Генри Таунсенд поделился с ним музыкальной помолвкой в ​​Сент-Луисе. Во многих местах он останавливался с членами своей большой большой семьи или с подругами. Он больше не женился, но установил долгосрочные отношения с женщинами, к которым периодически возвращался. В других местах он останавливался с любой женщиной, которую ему удавалось соблазнить на своем представлении. В каждом месте хозяева Джонсона практически ничего не знали о его жизни в других местах. В разных местах он использовал разные имена, используя как минимум восемь разных фамилий.

Биографы искали последовательность у музыкантов, знавших Джонсона в разных контекстах: Шайнса, который много путешествовал с ним; Роберт Локвуд-младший , знавший его как партнера своей матери; Дэвид «Ханибой» Эдвардс , чей двоюродный брат Уилли Мэй Пауэлл имел отношения с Джонсоном. Из массы частичных, противоречивых и противоречивых свидетельств очевидцев, биографы попытались обобщить характер Джонсона. «Он был хорошо воспитан, говорил тихо, его было невозможно разобрать». «Что касается его характера, то, похоже, все согласны с тем, что, хотя на публике он был приятным и общительным, наедине он был сдержан и любил идти своим путем». «Музыканты, знавшие Джонсона, свидетельствовали, что он был хорошим парнем и довольно средним, за исключением, конечно, его музыкального таланта, его слабости к виски и женщинам и его преданности гастролям».

Когда Джонсон приезжал в новый город, он играл за чаевые на углах улиц, перед местной парикмахерской или рестораном. Музыкальные коллеги говорят, что на живых выступлениях Джонсон часто не сосредотачивался на своих мрачных и сложных оригинальных композициях, а вместо этого радовал публику, исполняя более известные поп-стандарты того времени. – и не обязательно блюз. Обладая способностью улавливать мелодии с первого слуха, он без труда давал своей публике то, что она хотела, и некоторые из его современников позже отмечали его интерес к джазу и музыке кантри. Он также обладал сверхъестественной способностью устанавливать контакт со своей аудиторией; в каждом городе, где он останавливался, он устанавливал связи с местным сообществом, которые сослужили ему хорошую службу, когда он снова приедет туда через месяц или год.

Шайнсу было 20, когда он встретил Джонсона в 1936 году. По его оценкам, Джонсон был примерно на год старше его (на самом деле Джонсон был на четыре года старше). Цитируется Шайнс, описывающий Джонсона в книге Сэмюэля Чартерса « Роберт Джонсон» :

Знаешь, Роберт был очень дружелюбным человеком, хотя временами и дулся. И я довольно долго тусовался с Робертом. Однажды вечером он исчез. Он был каким-то своеобразным парнем. Роберт играл где-нибудь стоя, играя так, будто никого это не касается. Примерно в то время с ним было и суета, и удовольствие. И деньги будут поступать со всех сторон. Но Роберт просто взял и ушел, а ты остался стоять и играть. И ты больше не увидишь Роберта, возможно, недели через две или три.   ... Итак, мы с Робертом отправились в путь. На самом деле я просто шел за ним.

За это время Джонсон установил относительно долгосрочные отношения с Эстеллой Коулман, женщиной примерно на 15 лет старше его и матерью блюзового музыканта Роберта Локвуда-младшего. Сообщается, что Джонсон нанял женщину, которая присматривала за ним в каждом городе, где он играл. в. По общему мнению, он спрашивал невзрачных молодых женщин, живущих в деревне со своими семьями, может ли он пойти с ними домой, и в большинстве случаев его принимали, пока не приедет парень или Джонсон не будет готов двигаться дальше.

В 1941 году Алан Ломакс узнал от Мадди Уотерса , что Джонсон выступал в окрестностях Кларксдейла, штат Миссисипи . К 1959 году историк Сэмюэл Чартерс мог добавить только то, что Уилл Шейд из Memphis Jug Band вспомнил, что Джонсон однажды ненадолго играл с ним в Западном Мемфисе, штат Арканзас . Считается, что в последний год своей жизни Джонсон побывал в Сент-Луисе, Чикаго, Детройте и Нью-Йорке. В 1938 году Columbia Records продюсер Джон Х. Хаммонд , которому принадлежали некоторые пластинки Джонсона, поручил продюсеру Дону Лоу найти Джонсона и пригласить его на первый концерт « From Spirituals to Swing » в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Узнав о смерти Джонсона, Хаммонд заменил его Большим Биллом Брунзи , но он сыграл со сцены две пластинки Джонсона.

Запись сеансов

Основная статья: записи Роберта Джонсона § Сессионография

Примерно в 1936 году в Джексоне, штат Миссисипи, Джонсон разыскал Х. К. Спейра , который управлял универсальным магазином, а также занимался поиском талантов. Спейр познакомил Джонсона с Эрни Оэртлом, который, будучи продавцом группы лейблов ARC, познакомил Джонсона с Доном Лоу для записи его первых сессий в Сан-Антонио, штат Техас. Сеанс записи проходил 23–25 ноября 1936 года в номере 414 отеля Gunter в Сан-Антонио. В ходе последующей трехдневной сессии Джонсон отыграл 16 вариантов и записал альтернативные дубли для большинства из них. Среди песен, записанных Джонсоном в Сан-Антонио, были « I Believe I Dust My Broom », « Sweet Home Chicago » и « Cross Road Blues », которые позже стали стандартами блюза . Первым был выпущен " Terraplane Blues " в сопровождении " Last Fair Deal Gone Down ", который был продан тиражом 10 000 копий.

Джонсон отправился в Даллас , штат Техас, для очередной записи с Доном Лоу в импровизированной студии в здании Vitagraph (Warner Bros.). 19–20 июня 1937 г. Джонсон записал почти половину из 29 песен, составляющих всю его дискографию, в Далласе, и в следующем году были выпущены одиннадцать пластинок с этой сессии. Большинство «мрачных и интроспективных» песен и выступлений Джонсона взяты из его второй сессии записи. Джонсон сделал два дубля большинства этих песен, и записи этих дублей сохранились. Из-за этого у Джонсона больше возможностей сравнить разные исполнения одной песни, чем у любого другого блюзового исполнителя его эпохи. В отличие от большинства игроков «Дельты», Джонсон увлекся идеей уместить сочиненную песню в три минуты партии со скоростью 78 оборотов в минуту.

Смерть

Джонсон умер 16 августа 1938 года в возрасте 27 лет недалеко от Гринвуда, штат Миссисипи , по неизвестным причинам. О смерти Джонсона публично не сообщалось. Почти 30 лет спустя Гейл Дин Уордлоу из Миссисипи , музыковед , исследующая жизнь Джонсона, нашла свидетельство о смерти Джонсона, в котором были указаны только дата и место, без какой-либо официальной причины смерти. Никакого официального вскрытия не проводилось. Вместо этого была проведена формальная экспертиза для получения свидетельства о смерти, и непосредственная причина смерти не была установлена. Вполне вероятно, что у него был врожденный сифилис , и позже медицинские работники заподозрили, что это могло стать фактором, способствовавшим его смерти. Однако 30 лет местной устной традиции, как и вся остальная история его жизни, создали легенду, которая заполнила пробелы в скудных исторических записях.

Несколько разных источников описывают события, предшествовавшие его смерти. Джонсон несколько недель играл на деревенских танцах в городе примерно в 15 милях (24 км) от Гринвуда. По одной из версий, Джонсона убил ревнивый муж женщины, с которой он флиртовал. По словам блюзового музыканта Сонни Боя Уильямсона , Джонсон флиртовал с замужней женщиной на танцах, и она дала ему бутылку виски, отравленную ее мужем. Когда Джонсон взял бутылку, Уильямсон выбил ее из его рук, предупредив его никогда не пить из бутылки, которую он лично не видел открытой. Джонсон ответил: «Никогда не выбивайте бутылку из моей руки». Вскоре после этого ему предложили еще одну (отравленную) бутылку, и он принял ее. Сообщается, что на следующий вечер Джонсон почувствовал себя плохо, и ранним утром ему пришлось помочь вернуться в комнату. В течение следующих трех дней его состояние неуклонно ухудшалось. Очевидцы сообщили, что он скончался в конвульсивном состоянии от сильной боли. Музыковед Роберт «Мак» Маккормик утверждал, что выследил человека, убившего Джонсона, и получил от него признание в личном интервью, но отказался назвать имя этого человека.

Хотя стрихнин был предложен в качестве яда, убившего Джонсона, по крайней мере один ученый оспорил эту идею. Том Грейвс в своей книге «Перекресток: жизнь и загробная жизнь легенды блюза Роберта Джонсона» опирается на показания экспертов-токсикологов, утверждая, что стрихнин имеет настолько характерный запах и вкус, что его невозможно замаскировать даже в крепких спиртных напитках. Грейвс также утверждает, что для того, чтобы привести к летальному исходу, необходимо употребить значительное количество стрихнина за один присест, и что смерть от яда наступит в течение нескольких часов, а не дней.

В своей книге 2019 года « Вверх прыгнул дьявол » Брюс Конфорт и Гейл Дин Уордлоу предполагают, что ядом был нафталин , полученный из растворенных нафталиновых шариков . Это был «распространенный способ отравления людей на юге сельской местности», но он редко приводил к летальному исходу. Однако у Джонсона была диагностирована язва и варикозное расширение вен пищевода , и яда было достаточно, чтобы вызвать кровотечение. Он умер через два дня от сильной боли в животе, рвоты и кровотечения изо рта.

Регистратор округа Лефлор Корнелия Джордан, годы спустя, после проведения расследования смерти Джонсона для государственного директора службы статистики естественного движения населения Р.Н. Уитфилда, написала поясняющую записку на обороте свидетельства о смерти Джонсона:

Я разговаривал с белым мужчиной, на месте которого умер этот негр, а также разговаривал на месте с негритянкой. Владелец плантации сказал, что негр, на вид около 26 лет, приехал из Туники за две или три недели до своей смерти, чтобы играть на банджо на негритянском танце, проводимом на плантации. Он остался в доме с несколькими неграми и сказал, что хочет собирать хлопок. У белого человека не было врача для этого негра, поскольку он у него не работал. Его похоронили в самодельном гробу, предоставленном округом. Владелец плантации заявил, что, по его мнению, мужчина умер от сифилиса.

В 2006 году практикующий врач Дэвид Коннелл на основе фотографий, на которых были показаны «неестественно длинные пальцы» Джонсона и «один плохой глаз», предположил, что у Джонсона мог быть синдром Марфана , который мог как повлиять на его игру на гитаре, так и способствовать его смерть из-за расслоения аорты .

Могила

Предполагаемое захоронение в часовне Пейн недалеко от Кито, с одним из трех надгробий Джонсона.

Истинное местонахождение могилы Джонсона неизвестно; три разных указателя были установлены на возможных участках церковных кладбищ за пределами Гринвуда.

• Исследования 1980-х и 1990-х годов убедительно свидетельствуют о том, что Джонсон был похоронен на кладбище миссионерской баптистской церкви Маунт-Сион недалеко от Морган-Сити, штат Миссисипи , недалеко от Гринвуда, в безымянной могиле. весом в одну тонну Кенотаф в форме обелиска, на котором перечислены все названия песен Джонсона, с центральной надписью Питера Гуралника , был установлен в этом месте в 1990 году на деньги Columbia Records и многочисленных небольших пожертвований, сделанных через Мемориал горы Сион. Фонд .

Предполагаемое захоронение в миссионерской баптистской церкви на горе Сион недалеко от Морган-Сити

• установила небольшой маркер с эпитафией «Отдыхая в блюзе» на кладбище Пейн-Чапел, недалеко от Кито, штат Миссисипи В 1990 году рок-группа The Tombstones из Атланты , после того, как они увидели в журнале Living Blues фотографию безымянного музыканта. место, которое, по утверждению одной из бывших подруг Джонсона, было местом захоронения Джонсона.
• Более поздние исследования Стивена ЛаВера (включая заявления Рози Эскридж, жены предполагаемого могильщика, в 2000 году) указывает на то, что фактическое место захоронения находится под большим деревом пекан на кладбище Маленькой Сионской церкви, к северу от Гринвуда, вдоль Мани-роуд. Через ЛаВера компания Sony Music разместила на этом сайте маркер, на котором указано имя ЛаВера, а также имя Джонсона. Исследователи Брюс Конфорт и Гейл Дин Уордлоу также пришли к выводу, что это место упокоения Джонсона в их биографии 2019 года.

Предполагаемое захоронение в церкви Маленького Сиона к северу от Гринвуда.

Джон Хаммонд-младший в документальном фильме « В поисках Роберта Джонсона» (1991) предполагает, что из-за бедности и отсутствия транспорта Джонсон, скорее всего, был похоронен в могиле бедняка (или « гончарном поле ») очень близко от места его смерти. .

Легенда о дьяволе

Согласно легенде, будучи молодым человеком, жившим на плантации в сельской местности Миссисипи, Джонсон имел огромное желание стать великим блюзовым музыкантом. Одна из часто рассказываемых легенд гласит, что Джонсону было приказано в полночь отнести свою гитару на перекресток возле плантации Докери . (Есть утверждения о других местах как о месте перекрестка.) Там его встретил крупный чернокожий мужчина (Дьявол), который взял гитару и настроил ее. Дьявол сыграл несколько песен, а затем вернул Джонсону гитару, дав ему возможность овладеть инструментом. Эта история о сделке с Дьяволом на распутье отражает легенду о Фаусте . В обмен на свою душу Джонсон смог создать блюз, благодаря которому прославился.

Эта история изначально была связана с блюзовым музыкантом Delta Томми Джонсоном , с которым Роберт Джонсон не имел никакого отношения. Томми Джонсон, который вырос недалеко от плантации Докери и научился блюзу у Чарли Паттона и Уилли Брауна , сначала утверждал, что свою душу дьяволу продал на перекрестке дорог в обмен на мастерство игры на гитаре.

Различные аккаунты

Эта легенда развивалась с течением времени и была записана Гейл Дин Уордлоу . Эдвард Комара и Элайджа Уолд, который считает, что эта легенда во многом связана с повторным открытием Джонсона белыми фанатами более чем через два десятилетия после его смерти. Сон Хаус однажды рассказал эту историю Питу Уэлдингу , чтобы объяснить удивительно быстрое мастерство Джонсона в игре на гитаре. Другим интервьюерам не удалось получить никакого подтверждения от Хауса, и прошло два полных года между наблюдениями Хауса за Джонсоном как сначала новичком, а затем мастером.

Дальнейшие подробности были почерпнуты из творческих пересказов Грейла Маркуса. и Роберт Палмер . Самое главное, была добавлена ​​деталь, что Джонсон получил свой подарок от крупного чернокожего мужчины на перекрестке. Существует спор о том, как и когда деталь перекрестка была связана с историей Роберта Джонсона. Все опубликованные свидетельства, включая целую главу на эту тему в биографии Тома Грейвса «Перекресток» , предполагают происхождение истории от блюзового музыканта Томми Джонсона . Эта история была собрана от его музыкального коллеги Ишмана Брейси и его старшего брата Леделла в 1960-х годах. Одна из версий рассказа Леделла Джонсона была опубликована в биографии Томми Джонсона Дэвида Эванса 1971 года. и был повторен в печати в 1982 году вместе с историей Хауса в широко читаемой книге В поисках Роберта Джонсона» . Питера Гуралника «

По другой версии, Леделл поместил встречу не на перекрестке, а на кладбище. Это напоминает историю, рассказанную Стиву ЛаВеру, о том, что Айк Циммерман из Хэзлхерста, штат Миссисипи , научился играть на гитаре в полночь, сидя на надгробиях. Считается, что Циммерман повлиял на игру молодого Джонсона.

Перекресток в Кларксдейле, штат Миссисипи.

Недавнее исследование, проведенное исследователем блюза Брюсом Конфортом в журнале Living Blues , проясняет эту историю. Джонсон и Айк Циммерманы тренировались ночью на кладбище, потому что там было тихо и никто не мог их потревожить, но это было не кладбище Хэзлхерст, как считалось: Циммерман был не из Хэзлхерста, а неподалеку от Борегарда , и он не практиковал в одно кладбище, а несколько в округе. Джонсон провел около года, живя с Циммерманом и обучаясь у него, который в конечном итоге сопровождал Джонсона обратно в Дельту, чтобы присматривать за ним.

Хотя Докери, Хэзлхерст и Борегар были заявлены как места мифического перекрестка, как в Кларксдейле, так и в Мемфисе есть туристические достопримечательности, претендующие на звание «Перекрестков». Жители Роуздейла, штат Миссисипи , утверждают, что Джонсон продал свою душу дьяволу на пересечении шоссе 1 и 8 в их городе, в то время как фильм 1986 года «Перекресток» снимался в Бьюле, штат Миссисипи . Историк блюза Стив Чезборо писал, что определить точное местонахождение мифического перекрестка может оказаться невозможным, потому что «Роберт Джонсон был бессвязным парнем».

Интерпретации

Некоторые ученые утверждают, что дьявол в этих песнях может относиться не только к христианской фигуре Сатаны, но и к богу-обманщику африканского происхождения Легбе , который сам ассоциируется с перекрестком. Фольклорист Гарри М. Хаятт писал, что во время своего исследования на Юге с 1935 по 1939 год, когда афроамериканцы, родившиеся в 19 или начале 20 века, говорили, что они или кто-либо еще «продали свою душу дьяволу на перекрестке», они имел в виду другой смысл. Хаятт утверждал, что существуют свидетельства, указывающие на африканские религиозные удержания вокруг Легбы и на заключение «сделки» (а не продажи души в том же смысле, как в фаустовской традиции, цитируемой Грейвсом) с так называемым дьяволом на перекрестке.

Певец группы «Блюз и блюз» имеет особую власть, особенно над женщинами. Говорят, что блюзовый певец мог обладать женщинами и иметь любую женщину, какую хотел. И поэтому, когда Роберт Джонсон вернулся, покинув свое сообщество внешне посредственным музыкантом, с явным гением в гитарном стиле и текстах, люди говорили, что он, должно быть, продал свою душу дьяволу. И это согласуется со старой африканской ассоциацией с перекрестком, где вы обретаете мудрость: вы идете на перекресток, чтобы учиться, а в его случае — учиться в рамках фаустовского пакта с дьяволом. Вы продаете свою душу, чтобы стать величайшим музыкантом в истории.

Мнение о том, что дьявол в песнях Джонсона происходит от африканского божества, было оспорено исследователем блюза Дэвидом Эвансом в опубликованном в 1999 году эссе «Демифологизация блюза»:

Есть   ... несколько серьезных проблем с этим мифом о перекрестке. Образы дьявола, присутствующие в блюзе, хорошо известны из западного фольклора, и блюзовые певцы нигде не упоминают Легбу или какое-либо другое африканское божество в своих песнях или других преданиях. Настоящая африканская музыка, связанная с культами Легбы и подобных божеств-обманщиков, совсем не похожа на блюз, а скорее включает в себя полиритмическую перкуссию и хоровое пение с призывом и ответом.

Музыковед Алан Ломакс опроверг этот миф, заявив: «На самом деле каждый блюзовый скрипач, сборщик банджо, арфист, играющий на фортепиано и создатель гитары был, по мнению как его самого, так и его сверстников, ребенком Дьявола, следствием черный взгляд на европейский танец воспринимается как в высшей степени греховный».

Сами рассказы Ломакса и Эванса оспаривались и отвергались чернокожими учеными и авторами, включая Амири Бараку и Корнела Уэста. Уэст определяет Блюз как творение людей, «которые готовы неустрашимо смотреть на катастрофические условия», как детей Божьих, реагирующих на эти условия. Слова Бараки более прямо критикуют белых писателей, которые изучают искусство и культуру афроамериканского блюза с западной точки зрения, заявляя, что «они должны делать это, чтобы в некотором роде добиться превосходства: что все пришло из Европы, что является неправда». Барака отмечает, что «Блюз» формируется не из какого-либо западного контекста, а заимствован из собственного африканского контекста. Пение призыва и ответа, которое, как утверждает Ломакс, отличается от блюза, широко упоминается как центральный аспект блюзовой музыки.

Музыкальный стиль

Джонсон считается мастером блюза, особенно стиля блюза «Дельта» . Кит Ричардс из Rolling Stones сказал в 1990 году: «Вы хотите знать, насколько хорошим может быть блюз? Что ж, вот и все». Но, по словам Элайджи Уолда в его книге «Побег из Дельты» , Джонсон в свое время пользовался наибольшим уважением за его способность играть в широком диапазоне стилей, от сырой кантри- слайд-гитары до джаза и поп-музыки, а также за его способность выбирать почти мгновенно включает гитарные партии, услышав песню. Его первая записанная песня « Kind Hearted Woman Blues », в отличие от преобладавшего в то время стиля «Дельты», больше напоминала стиль Чикаго или Сент-Луиса , с «полноценной, весьма разнообразной музыкальной аранжировкой». Песня была частью цикла спин-оффов и песен-ответов, который начался с песни Лероя Карра "Mean Misteater Mama" (1934). По словам Уолда, это был «самый сложный в музыкальном плане цикл». и отличался от большинства деревенских блюзов как тщательно составленная лирика, а не произвольный сборник более или менее несвязанных между собой стихов. Необычная для музыканта Delta того времени запись демонстрирует то, что Джонсон мог делать совершенно за пределами блюзового стиля. " They're Red Hot " из его первой записи показывает, что ему также нравился "центральный" свинг или звук рэгтайма, похожий на звучание Harlem Hamfats , но, как заметил Уолд, "ни одна звукозаписывающая компания не направлялась в Миссисипи". в поисках непринужденной Ink Spots   ... [Он] несомненно мог бы придумать гораздо больше песен в этом стиле, если бы продюсеры этого захотели».

Для непосвященных записи Джонсона могут показаться просто завыванием еще одного пыльного блюзового музыканта Delta. Но внимательное прислушивание показывает, что Джонсон в свое время был ревизионистом   ... Измученный соул-вокал Джонсона и тревожная игра на гитаре не встречаются в блюзе хлопковых полей его современников.

— Марк Майерс

Голос

Важным аспектом пения Джонсона было использование им микротональности . Эти тонкие изменения высоты звука помогают объяснить, почему его пение передает такие сильные эмоции. Эрик Клэптон охарактеризовал музыку Джонсона как «самый сильный крик, который, я думаю, можно найти в человеческом голосе». В двух дублях песни « Me and the Devil Blues » он демонстрирует высокую степень точности в сложной вокальной передаче последнего куплета: «Диапазон тона, который он может уместить в несколько строк, поразителен». «Модный юмор и изысканность» песни часто упускаются из виду. «Поколения блюзовых писателей в поисках дикого примитивизма Дельты», - писал Уолд, были склонны игнорировать или недооценивать аспекты, которые показывают Джонсона как безупречного профессионального исполнителя.

Джонсон также известен тем, что использовал гитару в качестве «второго вокалиста в песне». Эта техника позже была усовершенствована Би Би Кингом и его персонифицированной гитарой по имени Люсиль : «В Африке и в афро-американской традиции существует традиция говорящего инструмента. начиная с барабанов   ... однострунных, а затем шестиструнных с исполнением в стиле узкого места, он становится конкурирующим голосом   ... или дополнительным голосом   ... в исполнении".

Когда Джонсон начал петь, он казался парнем, который мог бы в полном вооружении выскочить из головы Зевса. Я сразу же отличал его от всех, кого я когда-либо слышал. Песни не были обычными блюзовыми песнями. Они были такими совершенно текучими. Поначалу они проносились быстро, слишком быстро, чтобы дойти до них. Они прыгали повсюду по диапазону и тематике, короткие резкие куплеты, в результате чего с поверхности этого вращающегося куска пластика взлетали панорамные истории человечества.

— Боб Дилан

Инструмент

Смотрите также: гитары Роберта Джонсона

Джонсон освоил игру на гитаре и сегодня считается одним из величайших музыкантов всех времен. Его подход был сложным и музыкально продвинутым. Когда Кита Ричардса впервые познакомил с музыкой Джонсона его коллега по группе Брайан Джонс , он спросил: «Кто еще парень играет с ним?», не осознавая, что это Джонсон играл на одной гитаре. «Я слышал две гитары, и мне потребовалось много времени, чтобы осознать, что он делает все это сам», сказал Ричардс, который позже заявил, что «Роберт Джонсон сам по себе был подобен оркестру». «Что касается его техники игры на гитаре, то она вежливо пронзительна, но амбициозно эклектична: он легко переходит от «выбирания курицы» и узких слайдов к полной колоде ритм-фигур «чака-чука».

Тексты песен

В «Истории с Диком Гордоном » Билл Феррис из American Public Media сказал: «Я думаю о Роберте Джонсоне так же, как я думаю о британских поэтах- романтиках , Китсе и Шелли , которые рано сгорели, которые были гениями в написании стихов.   ... Блюз, во всяком случае, глубоко сексуален. Знаешь, «моя машина не едет, я проверю масло   …» если тебе не нравятся мои яблоки, не тряси мое дерево. '. Каждый в стихах связана сексуальность».

Влияния

Джонсон объединил подходы, характерные для блюза Delta, с подходами из более широкого музыкального мира. Слайд-гитара в " Ramblin' on My Mind " - это чистая Дельта, а вокал Джонсона там имеет "оттенок   ... сырости Son House", но имитация поезда на мостике совсем не типична для блюза Дельты - она больше похоже на что-то из шоу-менестрелей или водевиля . Джонсон записал версии «Preaching the Blues» и « Walking Blues » в стиле вокала и гитары старшего блюзмена (хронология Хауса была подвергнута сомнению Гуральником). Как и в первом дубле " Come On in My Kitchen ", влияние Скипа Джеймса очевидно в песне Джеймса "Devil Got My Woman", но тексты поднимаются до уровня первоклассной поэзии, а Джонсон поет напряженным голосом. больше нигде в его записанных произведениях не встречается.

Грустная и романтическая « Любовь напрасно » удачно сочетает в себе несколько разрозненных влияний Джонсона. Форма, включая последний куплет без слов, повторяет последний хит Лероя Карра «When the Sun Goes Down»; слова последнего спетого куплета взяты непосредственно из песни Blind Lemon Jefferson, записанной в 1926 году. Последняя запись Джонсона, " Milkcow's Calf Blues ", является его самой прямой данью уважения Кокомо Арнольду , который написал "Milkcow Blues" и повлиял на вокальный стиль Джонсона.

« От четырех до позднего » демонстрирует мастерство Джонсона в блюзовом стиле, который обычно не ассоциируется с Дельтой. Он напевает тексты в манере, напоминающей Лонни Джонсона , а его стиль игры на гитаре больше напоминает стиль исполнителя, находящегося под влиянием рэгтайма, такого как Блинд Блейк . Влияние Лонни Джонсона еще очевиднее в двух других отклонениях от обычного стиля «Дельты»: «Malted Milk» и «Drunken Hearted Man». Оба копируют аранжировку «Life Saver Blues» Лонни Джонсона. Два дубля «Me and the Devil Blues» демонстрируют влияние Пити Уитстроу , ставя под сомнение интерпретацию этого произведения как «спонтанного крика сердца одержимого демонами народного артиста».

Наследие

Раннее признание и отзывы

Знаменитый продюсер Джон Хаммонд был одним из первых сторонников музыки Джонсона. Используя псевдоним Генри Джонсон, он написал свою первую статью о Роберте Джонсоне для журнала New Masses в марте 1937 года, примерно во время выпуска первой пластинки Джонсона. В нем он описал Джонсона как «величайшего негритянского блюзового певца, появившегося в последние годы   ... Джонсон заставляет Ледбелли звучать как опытный позер». В следующем году Хаммонд надеялся пригласить Джонсона выступить на концерте From Spirituals to Swing в декабре 1938 года в Нью-Йорке, поскольку он не знал, что Джонсон умер в августе. Вместо этого Хаммонд сыграл для публики две свои записи, «Walkin' Blues» и «Preachin' Blues (Up Jumped the Devil)» и «щедро похвалил Джонсона со сцены». Историк музыки Тед Джоя отметил: «Здесь, хотя бы посредством записей, Хаммонд использовал свое значительное влияние на этом историческом событии, чтобы отстоять лидирующую позицию покойного блюзмена Delta». Музыкальный педагог Джеймс Пероне также отметил, что это событие «подчеркнуло особую важность Роберта Джонсона как записывающегося исполнителя». В 1939 году Columbia выпустила последний сингл, в котором «Preachin' Blues» сочеталась с «Love in Vain».

В 1940 году девять песен Джонсона были включены в «Список американских народных песен на коммерческих пластинках», подготовленный музыковедом Аланом Ломаксом для правительственной конференции США. Обозначения Ломакса для записей варьируются от «сложного секс-символизма» («Terraplane Blues»), «очень хорошей песни о любви» («I'm a Steady Rollin' Man») до «следов вуду» (« Камни в моем проходе») . «, « Адская гончая по моему следу », «Блюз перекрестка»). В 1942 году комментарии к песням Джонсона «Terraplane Blues» и «Last Fair Deal Gone Down» появились в «Книге джазовых рекордов » под редакцией Чарльза Эдварда Смита . Авторы описали вокал Джонсона как «творческий» и «захватывающий», а его игру на гитаре как «захватывающую, как почти все в области фолк-блюза». Музыкальный писатель Руди Блеш включил рецензию на песню Джонсона «Адская гончая по моему следу» в свою книгу 1946 года « Сияющие трубы: история джаза» . Он отметил «личный и творческий подход» Джонсона к гармонии песни. Джим Уилсон, тогдашний писатель Detroit Free Press , также упомянул о своем нетрадиционном использовании гармонии. В обзоре 1949 года он сравнил элементы Джона Ли Хукера недавнего дебюта « Boogie Chillen »: «Его [Хукера] динамичные ритмы и тонкие нюансы игры на гитаре, а также его поразительное игнорирование знакомого масштаба и моделей гармонии показывают сходство с работами Роберт Джонсон, сделавший много прекрасных записей в этом духе».

Сэмюэл Чартерс привлек дальнейшее внимание к Джонсону в пятистраничном разделе своей книги 1959 года «Деревенский блюз» . Он сосредоточился на двух записях Джонсона, в которых упоминались образы дьявола или ада - «Адская гончая по моему следу» и «Я и дьявольский блюз» - чтобы предположить, что Джонсон был глубоко обеспокоенным человеком. Чартерс также включил «Preachin' Blues» Джонсона в альбом, опубликованный вместе с его книгой . первый альбом записей Джонсона на Columbia Records, King of the Delta Blues Singers Два года спустя вышел .

Музыкальность

Джонсон упоминается как один из артистов «Дельты», оказавший сильное влияние на блюзовых певцов послевоенного стиля. Однако именно гитарная техника Джонсона часто считается его величайшим вкладом. Историк блюза Эдвард Комара писал:

Исполнение мощного басового бита на медиальном инструменте, таком как гитара (вместо фортепиано), является самым влиятельным достижением Джонсона   ... Это тот аспект его музыки, который больше всего изменил блюзовую практику Delta и больше всего сохранился в блюзовой гитаре. традиция.

Эта техника получила название «басовый рисунок в стиле буги» или «перетасовка в стиле буги» и описывается как «колебание пятой-шестой [ градусы мажорной гаммы ] над основным аккордом ». Иногда его приписывают Джонни Темплу , потому что он был первым, кто записал с его помощью песню в 1935 году. Тем не менее, Темпл подтвердил, что он научился этой технике у Джонсона: «Он был первым, кто, как я слышал, использовал ее   … Это было похоже на фортепианный буги-бас, [которому] я научился у Р.Л. [Джонсона] в 32-м или 1932-м годах». 33.» Джонни Шайнс добавил: «Некоторые вещи, которые Роберт делал с гитарой, повлияли на то, как все играли. В начале тридцатых годов буги на гитаре было редкостью, и ее можно было услышать». Конфорт и Уордлоу называют его «одним из самых важных риффов в блюзовой музыке». и историк музыки Питер Гуральник считает, что Джонсон «популяризировал стиль [стиль ходьбы на гитаре], который быстро стал общепринятым образцом». Хотя автор Элайджа Уолд признает вклад Джонсона в популяризацию инновации, он преуменьшает ее важность. и добавляет: «Что касается эволюции черной музыки, Роберт Джонсон был крайне незначительной фигурой, и очень мало что произошло в течение десятилетий после его смерти, это могло бы быть затронуто, если бы он никогда не играл ни одной ноты».

Современники

Современники Джонсона, в том числе Джонни Шайнс , Джонни Темпл , Генри Таунсенд , Роберт Локвуд-младший , Кэлвин Фрейзер и Дэвид «Ханибой» Эдвардс, были среди тех, кто поддерживал его музыку, исполняя его песни и используя его технику игры на гитаре. Его соотечественник, уроженец Миссисипи, Элмор Джеймс, является самым известным и ответственным за популяризацию песни Джонсона «Dust My Broom». В 1951 году он переделал песню в блюз в чикагском стиле с электрослайд-гитарой и аккомпанирующей группой. По словам историка блюза Джерарда Херхафта:

Влияние Джонсона на музыку Элмора Джеймса всегда оставалось сильным: его почти пронзительный фальцетный голос и интенсивное использование «ходячих» басовых нот буги-вуги, некоторые пьесы из репертуара Джеймса были заимствованы у Джонсона (например, «Dust My Метла», «Бред в моих мыслях» и «Перекресток»).

Версия Джеймса названа «одним из первых записанных примеров того, что впоследствии стало классическим чикагским шаффл-битом». Стиль, который часто ассоциируется с чикагским блюзом, широко использовался Джимми Ридом, начиная с его первой пластинки «High and Lonesome» в 1953 году. Иногда его называют «торговой маркой Reed shuffle» (хотя также ассоциируют его второго гитариста, Эдди Тейлора ). это цифра, которую Джонсон использовал, обновленную для электрогитары.

Блюзовые стандарты

Некоторые песни Джонсона стали стандартами блюза , которые используются для описания блюзовых песен, которые широко исполнялись и записывались в течение определенного периода времени и считаются имеющими непреходящее качество. Пероне отмечает: «Тот факт, что такой относительно высокий процент приписываемых ему песен стал стандартом блюза, также поддерживает наследие Роберта Джонсона». Чаще всего упоминаются «Милый дом, Чикаго» и «Пыль с моей метлы», но также есть «Перекресток» и « Хватит ломаться ». Как и во многих блюзовых песнях, здесь есть мелодичные и лирические прецеденты. В то время как «Sweet Home Chicago» заимствована из «Old Original Kokomo Blues» Кокомо Арнольда 1933 года, «лирика Джонсона сделала эту песню естественной для чикагских блюзменов, и именно его версия сохранилась в репертуаре таких исполнителей, как Мэджик Сэм , Роберт Локвуд, и Джуниор Паркер ».

В первые десятилетия после смерти Джонсонса эти песни с некоторыми вариациями в названиях и текстах были записаны Томми МакКленнаном (1939), Уолтер Дэвис (1941), Сонни Бой Уильямсон I (1945), Артур Крудап (1949), Техас Александр (1950), Элмор Джеймс (1951–1959), Бэби Бой Уоррен (1954), Рузвельт Сайкс (1955), Джуниор Паркер (1958) и Форест-Сити Джо (1959). Пирсон и Маккалок полагают, что «Sweet Home Chicago» и «Dust My Broom», в частности, связывают Джонсона с «законными наследниками его музыкальных идей — афроамериканскими артистами из большого города, чей мощный, электрически усиленный блюз остается прочно связанным с музыкой Джонсона». музыкальное наследие» во время первого выпуска полного альбома его песен Колумбией в 1961 году.

В Джима О'Нила заявлении Фонда Блюза , когда Джонсон был введен в Зал славы блюза , он назвал «Адскую собаку по моему следу», «Милый дом, Чикаго», «Пыль с моей метлы», «Любовь напрасно» и "Crossroads" как классические записи Джонсона. На протяжении многих лет эти песни индивидуально входили в категорию Blues Hall «Классика блюзовых записей - сингл или трек из альбома», а также в категории «Come On in My Kitchen» и «Terraplane Blues».

Рок-музыка

В середине 1950-х годов пионер рок-н-ролла Чак Берри адаптировал рисунок буги на гитаре для своих песен « Roll Over Beethoven » и « Johnny B. Goode ». Автор Дэйв Рубин прокомментировал:

его [Берри] использование паттернов вырезки-буги на бас-струнах, популяризированных Робертом Джонсоном в таких песнях, как "Sweet Home Chicago"   ... слегка изменило ощущение свинга буги-блюза на более драйвовые, прямые 4/4 метра, но при этом все еще сохраняя гибкость, которой часто не хватает в последующих бесчисленных имитациях.

По словам Пероне, этот образец «стал одной из характерных фигур в раннем рок-н-ролле, основанном на электрогитаре, например, у Чака Берри и многочисленных рок-музыкантов 1960-х годов, находившихся под влиянием Берри». Хотя историк музыки Ларри Бирнбаум также видит эту связь, он писал, что «вклад Джонсона в истоки рок-н-ролла незначителен». Зал славы рок-н-ролла включил Джонсона в число первых влиятельных людей на своей первой церемонии введения в должность в 1986 году, почти через полвека после его смерти. В него также вошли четыре его песни, которые, по его мнению, сформировали жанр: «Sweet Home Chicago», «Cross Road Blues», «Hellhound on My Trail» и «Love in Vain». Марк Мейерс из Wall Street Journal прокомментировал: «Его песня «Stop Breakin' Down Blues» 1937 года настолько опередила свое время, что эта песня легко могла бы стать рок-демо-версией 1954 года».

Некоторые рок-исполнители описывают Джонсона как человека, оказавшего на него влияние:

• Эрик Клэптон : «Роберт Джонсон для меня - самый важный блюзовый музыкант, который когда-либо жил». Он записал несколько песен Джонсона, а также целый трибьют-альбом Me and Mr. Johnson (2004). Клэптон считает, что вместо того, чтобы пытаться воссоздать оригиналы Джонсона, «я пытался извлечь из них как можно больше эмоционального содержания, сохраняя при этом форму».
• Боб Дилан : «Примерно в 1964 и 1965 годах я, вероятно, тоже бессознательно использовал около пяти или шести форм блюзовых песен Роберта Джонсона, но больше в плане лирических образов. Если бы я не услышал пластинку Роберта Джонсона, когда Я это сделал, вероятно, были бы сотни моих строк, которые были бы закрыты - и я бы не чувствовал себя достаточно свободным или достаточно возвышенным, чтобы писать. [Его] языковой код не был похож ни на что, что я слышал раньше или. с."
• Роберт Плант : «Многие английские музыканты были очень воодушевлены Робертом Джонсоном, которому мы все более или менее обязаны своим существованием, я думаю, в каком-то смысле». Led Zeppelin записали « Traveling Riverside Blues » и процитировали некоторые слова Джонсона из « The Lemon Song ».
• Кит Ричардс : «Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь использовал [блюзовую] форму и так сильно ее изменял, чтобы заставить ее работать на себя   ... он выдвинул такие убедительные темы [и] именно так, как к ним относились, помимо музыки и исполнения, [было привлекательно]». The Rolling Stones записали «Love in Vain» и «Stop Breaking Down».
• Джонни Винтер : «Роберт Джонсон нокаутировал меня — он был гением. [Он и Сын Хаус] оба оказали большое влияние на мою игру на акустических слайдах». Он записал "Dust My Broom" с дополнительной гитарой Дерека Тракса .

Проблемы биографии

Особенность Роберта Джонсона заключалась в том, что он существовал только в своих записях. Он был чистой легендой.

– Мартин Скорсезе , «Любовь напрасно: видение Роберта Джонсона»

До публикации в 2019 году биографии Брюса Конфорта и Гейл Дин Уордлоу « Вверх прыгнул дьявол: настоящая жизнь Роберта Джонсона» о ранней жизни Джонсона было мало что известно. В окружных архивах были обнаружены два свидетельства о браке Джонсона. Возраст, указанный в этих свидетельствах, указывает на разные даты рождения, но Конфорт и Уордлоу предполагают, что Джонсон солгал о своем возрасте, чтобы получить разрешение на брак. Кэрри Томпсон утверждала, что ее мать, которая также была матерью Роберта, помнила дату его рождения как   8 мая 1911 года. Он не числился среди детей своей матери в переписи 1910 года, что еще больше подтверждает дату рождения 1911 года. Хотя по переписи 1920 года ему было 7 лет, что позволяет предположить, что он родился в 1912 или 1913 году, в записи указано, что он посещал школу Индиан-Крик в Тунике, штат Миссисипи. указал, что ему 14 лет.

Задокументированы пять важных дат в его карьере: понедельник, четверг и пятница, 23, 26 и 27 ноября 1936 года, во время записи в Сан-Антонио, штат Техас; и в субботу и воскресенье, 19 и 20 июня 1937 года, на записи в Далласе. В его свидетельстве о смерти, обнаруженном в 1968 году, указаны дата и место его смерти.

Пластинки Джонсона вызывали восхищение у коллекционеров пластинок с момента их первого выпуска, и были предприняты попытки раскрыть его биографию, но практически безуспешно. Относительно полный отчет о краткой музыкальной карьере Джонсона появился в 1960-х годах, в основном на основе отчетов Сона Хауса, Джонни Шайнса, Дэвида Ханибоя Эдвардса и Роберта Локвуда. В 1961 году на обложке альбома King of the Delta Blues Singers были воспоминания о Доне Лоу , который записал Джонсона в 1936 году. Ло добавил загадочности, окружающей Джонсона, представив его очень молодым и чрезвычайно застенчивым.

Исследователь блюза Мак Маккормик начал исследовать семейное прошлое Джонсона в 1972 году, но умер в 2015 году, так и не опубликовав свои выводы. Исследования Маккормика в конечном итоге стали такой же легендой, как и сам Джонсон. В 1982 году Маккормик разрешил Питеру Гуралнику опубликовать краткое изложение в журнале «Живой блюз» (1982), позже переизданном в виде книги под названием « В поисках Роберта Джонсона» . Более поздние исследования были направлены на подтверждение этой версии или добавление мелких деталей. Пересмотренное резюме с признанием основных информаторов было написано Стивеном ЛаВером для буклета , прилагаемого к бокс-сету Роберта Джонсона «Полные записи» (1990). Документальный фильм « В поисках Роберта Джонсона» содержит отчеты Маккормика и Уордлоу о том, что им рассказали информаторы: длинные интервью Дэвида «Ханибоя» Эдвардса и Джонни Шайнса и короткие интервью с выжившими друзьями и семьей. Другой фильм « Разве вы не слышите вой ветра?: Жизнь и музыка Роберта Джонсона » сочетает в себе документальные фрагменты с воссозданными сценами с участием Кеба Мо в роли Джонсона с повествованием Дэнни Гловера . Шайнс, Эдвардс и Роберт Локвуд дают интервью. Эти опубликованные биографические очерки создают связное повествование, отчасти за счет игнорирования воспоминаний и слухов, которые противоречат другим рассказам или противоречат им.

Фотографии

До 1980-х годов считалось, что никаких изображений Джонсона не сохранилось. Однако три изображения Джонсона были обнаружены в 1972 и 1973 годах у его сводной сестры Кэрри Томпсон. Два из них, известные как «фотография из десятицентового магазина» (декабрь 1937 или январь 1938 года) и «студийный портрет» (лето 1936 года), принадлежали Стивену ЛаВеру (который получил их от семьи Томпсон) в 1986 и 1989 годах. соответственно, с соглашением о разделе любых последующих гонораров в размере 50% с имуществом Джонсона, которым в то время управлял Томпсон. «Фото из десятицентового магазина» было впервые опубликовано, почти мимоходом, в номере журнала Rolling Stone в 1986 году, а студийный портрет — в статье Стивена Калта и Гейл Дин Уордлоу в 1989 году в журнале 78 Quarterly . Оба впоследствии заняли видное место в печатных материалах, связанных с бокс-сетом CBS 1990 года с «полными» записями Джонсона, а также с тех пор широко переиздавались. Поскольку в 1998 году суды штата Миссисипи установили, что наследником Роберта Джонсона был Клод Джонсон, сын, рожденный вне брака, «доля имущества» всех денег, выплаченных ЛаВеру CBS и другими, в конечном итоге досталась Клоду Джонсону, и попытки наследников Кэрри Томпсон, чтобы добиться решения о том, что фотографии были ее личной собственностью, а не частью имущества, было отклонено. В своей книге « В поисках Роберта Джонсона » Питер Гуральник заявил, что архивариус блюза Мак Маккормик показал ему фотографию Джонсона со своим племянником Луи, сделанную одновременно со знаменитой фотографией «костюма в тонкую полоску», на которой Луи одет в военно-морской флот США. униформа; эта фотография вместе с «студийным портретом» были одолжены Кэрри Томпсон Маккормику в 1972 году. Маккормик так и не вернул фотографию Джонсона в форме, храня ее в своем архиве до самой смерти. Дочь Маккормика передала архив Смитсоновскому институту в 2020 году и призвала сотрудников музея способствовать возвращению фотографии потомкам Джонсона; По состоянию на 2023 год газета Washington Post сообщила, что музей согласился вернуть фотографию и ожидает указаний от семьи Джонсон. Эта фотография никогда не публиковалась.

Другая фотография, якобы изображающая Джонсона, позирующего с блюзовым музыкантом Джонни Шайнсом , была опубликована в ноябрьском номере журнала Vanity Fair за 2008 год . В 2013 году его подлинность была подтверждена судмедэкспертом Лоис Гибсон и имуществом Джонсона. но оспаривается некоторыми историками музыки, в том числе Элайджей Уолдом , Брюсом Конфортом и Гейл Дин Уордлоу , которые считали, что одежда предполагает дату после смерти Джонсона и что фотография могла быть перевернута и отретуширована. Кроме того, ни Дэвид «Ханибой» Эдвардс, ни Роберт Локвуд не смогли опознать ни одного мужчину на фотографии. Программа распознавания лиц пришла к выводу, что ни один из мужчин не был Джонсоном или Шайнсом. Наконец, Гибсон утверждал, что фотография была сделана в период с 1933 по 1934 год, но известно, что Джонсон встречался с Шайнсом только в начале 1937 года. В декабре 2015 года была опубликована четвертая фотография, на которой предположительно изображены Джонсон, его жена Каллетта Крафт, Эстелла Коулман и Роберт Локвуд-младший. Эта фотография также была признана подлинной Лоис Гибсон, но ее идентификация Джонсона была отвергнута другими экспертами по распознаванию лиц и историками блюза. Есть ряд причин, по которым на фотографии вряд ли изображен Джонсон: доказано, что Крафт умер до того, как Джонсон встретил Коулмана, одежда не могла быть раньше конца 1940-х годов, мебель 1950-х годов, бутылка кока-колы не может быть датировано ранее 1950 года и т. д.

Третья фотография Джонсона, на этот раз улыбающегося, была опубликована в 2020 году. Считается, что она была сделана в Мемфисе одновременно с проверенной фотографией, на которой он изображен с гитарой и сигаретой (часть набора из «дешевого магазина»). и находится во владении Энни Андерсон, сводной сестры Джонсона (Андерсон — дочь Чарльза Доддса, позже Спенсера, который был женат на матери Роберта, но не был его отцом). В детстве Андерсон рос в той же семье, что и Джонсон, и утверждал, что в возрасте 10 или 11 лет присутствовал, когда была сделана фотография. Эта фотография была опубликована в журнале Vanity Fair в мае 2020 года в качестве обложки книги « Брат Роберт: Растем с Робертом Джонсоном» , написанной Андерсоном в сотрудничестве с писателем Престоном Лаутербахом. и считается подлинным ученым Джонсона Элайджей Уолдом.

Потомки

Джонсон не оставил завещания . В 1998 году Верховный суд штата Миссисипи постановил, что Клод Джонсон, водитель грузовика на пенсии, живущий в Кристал-Спрингс, штат Миссисипи , был сыном Роберта Джонсона и его единственным наследником. Суд услышал, что он родился у Вирджи Джейн Смит (позже Вирджи Джейн Кейн), которая имела отношения с Робертом Джонсоном в 1931 году. Отношения были засвидетельствованы подругой Юлой Мэй Уильямс, но другие родственники произошли от половины Роберта Джонсона. Сестра Кэрри Харрис Томпсон оспорила иск Клода Джонсона. Результатом решения стало разрешение Клоду Джонсону получить гонорары на сумму более 1 миллиона долларов. Клод Джонсон умер в возрасте 83 лет 30 июня 2015 года, оставив шестерых детей.

Дискография

Основная статья: записи Роберта Джонсона § Дискография

Одиннадцать пластинок Джонсона со скоростью вращения 78 об / мин были выпущены Vocalion Records в 1937 и 1938 годах, а также дополнительные тиражи на бюджетных лейблах ARC. В 1939 году двенадцатая была выпущена посмертно. Поместье Джонсона владеет авторскими правами на его песни. В 1961 году Columbia Records выпустила King of the Delta Blues Singers , альбом, представляющий собой первый выпуск выступлений Джонсона в современную эпоху, положивший начало «повторному открытию» Джонсона как блюзового исполнителя. В 1970 году Колумбия выпустила второй том, King of the Delta Blues Singers, Vol. II .

The Complete Recordings , набор из двух дисков, выпущенный 28 августа 1990 года, содержит почти все, что записал Джонсон, включая все 29 записей и 12 альтернативных дублей. Еще один альтернативный вариант "Traveling Riverside Blues" был выпущен Sony на компакт-диске King of the Delta Blues Singers . Чтобы отпраздновать 100-летие со дня рождения Джонсона, 8 мая 2011 года, Sony Legacy выпустила Robert Johnson: The Centennial Collection , обновленный набор из двух компакт-дисков со всеми 42 его записями. и два коротких фрагмента: в одном Джонсон тренируется играть на гитаре, а в другом Джонсон говорит, предположительно инженеру Дону Лоу: «Я сам хочу продолжить работу над нашим следующим». Один рецензент отметил, что качество звука в версии 2011 года было немного лучше, чем в версии 1990 года.

Награды и признание

• 1980 – Зал славы блюза : исполнитель
• 1986 – Зал славы рок-н-ролла : раннее влияние
• 1990 - Spin Журнал : первое место в списке «35 гитарных богов» к 52-й годовщине его смерти.
• 1991 — Премия «Грэмми» : лучший исторический альбом ( The Complete Recordings )
• 1991 — Blues Music Award : переиздание альбома ( The Complete Recordings )
• 1994 – Почтовая служба США : памятная марка.
• 1995 - Зал славы рок-н-ролла «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл»: « Милый дом, Чикаго », « Блюз перекрестка », « Адская гончая по моему следу », « Любовь напрасно ».
• 1998 – Зал славы Грэмми : «Cross Road Blues»
• 2000 - Зал славы музыкантов Миссисипи : пионер блюза
• 2003 – Национальный реестр звукозаписи : Полное собрание записей
• 2003 — журнала Rolling Stone : из Дэвид Фрике пятое место в списке «100 величайших гитаристов всех времён».
• 2006 – Премия «Грэмми» за заслуги перед жанром : исполнитель
• 2008 - Маркер № 29 на « Тропе блюза Миссисипи» на месте его рождения в Хэзлхерсте; также на его предполагаемой могиле в Гринвуде.
• 2010 - Gibson.com : девятое место в списке «50 лучших гитаристов всех времен».
• 2014 – Зал славы Грэмми : «Милый дом, Чикаго».
• 2015 - журнал Rolling Stone № 71 в списке «100 величайших гитаристов всех времен». (с 5-го места в списке 2003 года, выбранном Дэвидом Фрике )
• 2023 – 124-е место в версии журнала Rolling Stone. списке 200 величайших певцов всех времён по
• 2023 — Занял 16-е место в по версии журнала Rolling Stone. списке 250 величайших гитаристов всех времён

В популярной культуре

Его часто считают первым членом так называемого « Клуба 27 », группы музыкантов, умерших в этом возрасте.

В 1994 году Джонсон был изображен на почтовой марке США.

Песня Тима МакГроу «How Bad Do You Want It» из альбома 2004 года Live Like You Were Dying открывается строками «Роберт Джонсон вышел на распутье, как гласит легенда / Он ушел со своей гитарой, но Дьявол забрал его душу». , Дьявол забрал его душу».

В 6-м эпизоде ​​2-го сезона NBC научно-фантастического сериала о путешествиях во времени «Вневременные» , «Король Дельта-блюза», главные герои возвращаются в Сан-Антонио в 1936 году, когда Роберт Джонсон (изображаемый Камалом Найки) и Дон Лоу (которого играет Гэвин Stenhouse ) записывали первый альбом Джонсона в номере отеля. Эпизод включает в себя немного пения и игры Джонсона.

«Я и дьявольский блюз» , японская серия манги , получившая свое название от одноименной песни Роберта Джонсона, описывает вымышленную версию жизни Джонсона, когда человек по имени «Р.Дж.» продает свою душу дьяволу за талант. для игры блюза.

Песня Nas "Speechless" 2021 года включает слова: "Я вернулся в свое прошлое, а затем ускорил его / Роберт Джонсон, Уайнхаус и Моррисон нашли рай..."

В 2024 году в эпизоде ​​британской криминальной телевизионной драмы « Макдональд и Доддс» рассказывалось об убийстве энтузиаста блюза, пытавшегося определить перекресток, на котором Роберт Джонсон предположительно встретил Дьявола. Это был эпизод 2 4-го сезона под названием «Джинкси поет блюз», который транслировался в Великобритании 28 июля 2024 года.

Библиография

• «Гоночный блюз». Рекламный щит . Том. 42, нет. 57. 20 октября 1945. ISSN   0006-2510 .
• Андерсон, Энни К. (2020). Брат Роберт: Растем с Робертом Джонсоном . Книги Хачетта . ISBN  978-0-306-84527-7 – через Googlebooks.
• Барретт, Дэвид; Гарсия, Джон (2010). «Стандарты блюза». Импровизация блюзовой гармошки . Мел Бэй . ISBN  978-1-61065-276-6 .
• Бирнбаум, Ларри (2013). До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла . Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press . ISBN  978-0-8108-8629-2 .
• Блеш, Руди (1946). Сияющие трубы: история джаза . А. А. Кнопф . ISBN  978-9150035889 .
• Чартерс, Сэмюэл (1959). Кантри-блюз . Райнхарт .
• Чартерс, Сэмюэл (1973). Роберт Джонсон . Дубовые публикации. ISBN  0-8256-0059-6 .
• Чезборо, Стив (2009). Блюз-путешествие: Святые места Дельты-Блюза . Университетское издательство Миссисипи . ISBN  978-1604733280 .
• Конфорт, Брюс ; Уордлоу, Гейл Дин (2019). Вверх прыгнул дьявол: настоящая жизнь Роберта Джонсона . Чикаго Ревью Пресс . ISBN  978-1-64160-094-1 .
• Коннелл, Дэвид (2 сентября 2006 г.). «Ретроспективный блюз: Роберт Джонсон – Открытое письмо Эрику Клэптону» . Британский медицинский журнал . 333 (7566): 489. doi : 10.1136/bmj.333.7566.489 . ПМЦ   1557967 .
• Дилан, Боб (2004). Хроники, том первый . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-7258-2 .
• Эдвардс, Дэвид Ханибой (1997). Мир мне ничего не должен: жизнь и времена дельта-блюзмена Ханибоя Эдвардса . Чикаго Ревью Пресс . ISBN  1-55652-368-8 .
• Эванс, Дэвид (22 октября 1999 г.). «Демифологизация блюза». Информационный бюллетень Института исследований американской музыки .
• Эванс, Дэвид (2005). Путеводитель NPR по блюзу для любопытных слушателей . Нью-Йорк: Книги Перигея . ISBN  978-0399530722 .
• Ганьон, Эрве (2021). Перекресток. Последняя песня Роберта Джонсона . Хьюго и компания . ISBN  9782755690026 .
• Джиллетт, Чарли (1972). Звук города (2-е издание Laurel, 1973 г.). Нью-Йорк: Издательство Dell . ISBN  9780440381556 .
• Джоя, Тед (2008). Delta Blues (изд. Norton в мягкой обложке, 2009 г.). Нью-Йорк: WW Нортон . ISBN  978-0-393-33750-1 .
• Грейвс, Том (2008). Перекресток: жизнь и загробная жизнь легенды блюза Роберта Джонсона . Книги ДеМерса. ISBN  978-0-9816002-1-5 .
• Гуральник, Питер (1998). В поисках Роберта Джонсона (изд. В мягкой обложке). Плюм . ISBN  978-0452279490 .
• Гамильтон, Мэрибет (2007). В поисках блюза: черные голоса, белые видения . Джонатан Кейп . ISBN  978-0224060189 .
• Хержафт, Жерар (1992). «Стандарты блюза». Энциклопедия блюза . Фейетвилл, Арканзас: Издательство Университета Арканзаса . ISBN  978-1-55728-252-1 .
• Хаятт, Гарри Миддлтон (1973). Худу, колдовство, колдовство, корни: убеждения, принятые многими неграми и белыми людьми, которые устно записаны среди черных и белых . Том. 4. Ганнибал, Миссури: Вестерн.
• Комара, Эдвард (2007). Дорога к Роберту Джонсону: генезис и эволюция блюза в дельте с конца 1800-х по 1938 год . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард . ISBN  978-0-634-00907-5 .
• Кода, Куб (1996). «Роберт Джонсон». В Эрлевине, Майкл ; Богданов Владимир ; Вудстра, Крис; Кода, Каб (ред.). Весь музыкальный гид по блюзу . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . ISBN  0-87930-424-3 .
• ЛаВер, Стивен (1990). Полное собрание записей (буклет в бокс-сете). Роберт Джонсон. Нью-Йорк: Columbia Records . OCLC   711060972 . С2К 46222.
• ЛаВер, Стивен (2011). Роберт Джонсон: Коллекция Centennial (буклет в бокс-сете). Роберт Джонсон. Нью-Йорк: Columbia Records . OCLC   1012032220 . 88697-85907-2.
• Ломакс, Алан (3 сентября 1940 г.). «Список американских народных песен на коммерческих пластинках». Доклад комитета конференции по межамериканским отношениям . Государственного департамента США . Отдел культурных связей
• Ломакс, Алан (1993). Земля, где начался блюз (Иллюстрированное переиздание). Издательство Метуэн . ISBN  978-0413678508 .
• Маркус, Грейл (2015). Таинственный поезд (Шестое исправленное издание). Нью-Йорк: Плюм . ISBN  978-0-14-218158-4 .
• Милвард, Джон (2013). Перекресток: как блюз сформировал рок-н-ролл (и рок спас блюз) . УПНЕ . ISBN  978-1-55553-744-9 .
• Палмер, Роберт (1981). Глубокий блюз . Нью-Йорк: Penguin Books . ISBN  0-14-006223-8 .
• Пирсон, Барри Ли; Маккалок, Билл (2003). Роберт Джонсон: Потерянные и найденные . Шампейн, Иллинойс: Издательство Университета Иллинойса . ISBN  978-0-252-07528-5 .
• Пероне, Джеймс Э. (2019). Слушайте блюз!: Исследование музыкального жанра . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO . ISBN  978-1-4408-6614-2 .
• Романо, Уилл (2006). Большой Босс: Жизнь и музыка блюзмена Джимми Рида . Сан-Франциско: Книги Backbeat . ISBN  978-0-87930-878-0 .
• Рубин, Дэйв (2015). Внутри рок-гитары: четыре десятилетия величайших электро-рок-гитаристов . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард . ISBN  978-1-4950-5639-0 .
• Шредер, Патрисия Р. (2004). Роберт Джонсон, мифотворчество и современная американская культура . Шампейн, Иллинойс: Издательство Университета Иллинойса . ISBN  978-0-252-02915-8 .
• Салливан, Мэри Лу (2010). Raisin 'Cain: Дикая и шумная история Джонни Уинтера . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat . ISBN  978-0-87930-973-2 .
• Таунсенд, Генри Таунсенд ; Гринсмит, Билл (1999). Блюзовая жизнь . Урбана, Иллинойс: Издательство Университета Иллинойса . ISBN  978-0252025266 .
• Уолд, Элайджа (2004). Побег из Дельты: Роберт Джонсон и изобретение блюза . Нью-Йорк: Амистад . ISBN  978-0-06-052427-2 .
• Уордлоу, Гейл Дин ; Комара, Эдвард М. (1998). В погоне за дьявольской музыкой: В поисках блюза . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . ISBN  0-87930-552-5 .
• Уилсон, Джим (22 января 1949 г.). «Артисты тренируются в стиле Bopping Old Tune». Детройтская свободная пресса . ISSN   1055-2758 .

Внешние ссылки

• Фонд Роберта Джонсона Блюза
• Свидетельство о смерти Роберта Джонсона в Wayback Machine (архивировано 4 марта 2016 г.). Штат Миссисипи.
• Сын Блюзмена получает должное Эллен Бэрри, Los Angeles Times. 2 июня 2004 г. Юридическая битва Джонсона.