Перегородчатая перегородка

Чтобы узнать о песне They Might Be Giants, см. Cloisonné (песня) .

Пектораль Сенусрета II из могилы его дочери с использованием фасонных камней вместо эмали. Перегородчатая инкрустация на золоте из сердолика , полевого шпата , граната, бирюзы , лазурита , 1880-е гг. до н.э.

​​эмали китайской династии Мин Чаша из перегородчатой с использованием эмали девяти цветов.

Перегородчатая ( Французский: [klwazɔne] ) — древняя техника украшения металлических изделий цветным материалом, удерживаемым на месте или разделенным металлическими полосками или проволокой , обычно из золота . В последние столетия стекловидная эмаль использовалась инкрустации из ограненных драгоценных камней , но и в более древние периоды использовались , стекла и других материалов; действительно, перегородчатая эмаль, скорее всего, возникла как более простая имитация перегородчатой ​​​​работы с использованием драгоценных камней. Полученные объекты также можно назвать перегородчатой ​​эмалью. Украшение формируется путем добавления отсеков ( перегородчатая перегородка по-французски). ) к металлическому предмету путем припаивания или прикрепления серебра или золота в виде проволок или тонких полосок, помещенных по их краям. Они остаются видимыми в готовом изделии, разделяя различные отсеки эмали или вставок, которые часто бывают нескольких цветов. Изделия из перегородчатой ​​эмали обрабатываются порошком эмали, превращенным в пасту, которую затем необходимо обжечь в печи . Если используются драгоценные камни или цветное стекло, их необходимо вырезать или отшлифовать по форме каждой перегородки.

В древности техника перегородчатой ​​эмали в основном использовалась для изготовления украшений и мелкой фурнитуры для одежды, оружия или подобных мелких предметов, украшенных геометрическим или схематическим орнаментом, с толстыми перегородчатыми стенками. В Византийской империи были разработаны методы использования более тонких проволок, позволяющие создавать больше живописных изображений, которые в основном использовались для религиозных изображений и украшений, а затем всегда с использованием эмали. Это использовалось в Европе, особенно в Каролингов и искусстве Оттона . К 14 веку эта техника эмали была заменена в Европе выемчатой ​​эмалью , но затем распространилась в Китай, где вскоре стала использоваться для изготовления гораздо более крупных сосудов, таких как миски и вазы; эта техника остается распространенной в Китае и по сей день, а предметы из перегородчатой ​​эмали с использованием китайских стилей производились на Западе с 18 века.

В средневизантийской архитектуре перегородчатая кладка относится к стенам, построенным из обычной смеси камня и кирпича , часто с большим количеством последнего. 11 или 12 века церковь Паммакаристос в Стамбуле . Примером может служить

начала VII века Англосаксонская рукоять (нож) , золото с перегородчатой ​​инкрустацией из граната . Стаффордширский клад , частично очищенный.

Византийская перегородчатая эмалированная бляшка с изображением Святого Димитрия , ок. 1100, с использованием техники зенкшмельц или «утопления» и новой техники тонкой проволоки.

История

Древний мир

Перегородчатая эмаль впервые появилась в ювелирных изделиях древнего Ближнего Востока , и самые ранние эмали использовали технику перегородчатой ​​эмали, помещая эмаль в небольшие ячейки с золотыми стенками. Это использовалось как метод надежного удержания кусков камня и драгоценных камней на месте с 3-го тысячелетия до нашей эры, например, в Месопотамии , а затем в Египте. Эмаль, вероятно, возникла как более дешевый метод достижения аналогичных результатов.

Самыми ранними бесспорными объектами, в которых использовалась эмаль, является группа микенских колец из могил на Кипре , датированных 12 веком до нашей эры, и изготовленных с использованием очень тонкой проволоки.

В украшениях Древнего Египта , в том числе в украшениях фараонов нагрудных , более толстые полоски образуют перегородчатые перегородки, которые остаются небольшими. В Египте использовались как драгоценные камни, так и эмалевые материалы, иногда называемые «стеклянной пастой». Хотя египетские предметы, в том числе украшения из гробницы Тутанхамона ок . 1325 г. до н.э. , часто описываются как использующие «эмаль», многие ученые сомневаются, что стеклянная паста была достаточно расплавлена, чтобы ее можно было правильно описать, и используют такие термины, как «стеклянная паста». Кажется возможным, что в египетских условиях температура плавления стекла и золота была слишком близка, чтобы сделать эмаль жизнеспособной техникой. Тем не менее, похоже, существует несколько реальных образцов эмали, возможно, начиная с третьего промежуточного периода Египта (начало 1070 г. до н.э.). Но он оставался редким как в Египте, так и в Греции.

Эта техника появляется в кобанской культуре Северного и Центрального Кавказа и, возможно, была перенесена сарматами к древним кельтам, но по существу они использовали технику шамплеве. Впоследствии эмаль стала лишь одной из пломб, использовавшихся для небольших толстостенных перегородок позднеантичного и миграционного периода . В Ху в англосаксонских Саттон - изделиях в основном используется перегородчатая гранатовая эмаль, но иногда она сочетается с эмалью в одном изделии. Проблема, которая добавляет неопределенности в отношении ранней эмали, — это артефакты (обычно раскопанные), которые, по-видимому, были подготовлены для эмали, но теперь потеряли все, что наполняло перегородчатую эмаль. Это происходит в нескольких разных регионах, от Древнего Египта до англосаксонской Англии. Когда эмаль становится более распространенной, как это произошло в средневековой Европе примерно после 1000 года, предположение о том, что эмаль изначально использовалась, становится более безопасным.

Византия и Европа

Византийцы усовершенствовали уникальную форму перегородчатых икон. Византийская эмаль распространилась в окружающие культуры, и особый тип, часто известный как «гранатовая перегородчатая эмаль», широко встречается в искусстве периода миграции « варварских » народов Европы, которые использовали драгоценные камни, особенно красные гранаты , а также стекло и эмаль. с небольшими толстостенными перегородками. Красные гранаты и золото составляли привлекательный контраст цветов, а для христиан гранат был символом Христа. Сейчас считается, что этот тип возник в позднеантичной Восточной Римской империи и первоначально достиг народов-переселенцев в качестве дипломатических подарков в виде предметов, вероятно, изготовленных в Константинополе , а затем скопированных их собственными ювелирами. паста из стекла Перегородчатая была изготовлена ​​в те же периоды с аналогичными результатами - сравните золотую англосаксонскую фурнитуру с гранатами (справа) и вестготскую брошь со стеклянной пастой в галерее. Толстые золотые ленты припаивались к основанию углубления, предназначенного для украшения отсеков, перед добавлением камней или пасты. В византийском мире эта техника развилась в стиль тонкой проволоки, подходящий только для описанной ниже эмали, которому подражали в Европе примерно с периода Каролингов .

X века, Мемориальная пластинка с креста Отто и Матильды перегородчатая эмаль Vollschmelz на золоте

Великолепная техника англосаксонской отделки платьев из Саттон-Ху включает в себя большое количество перегородчатой ​​​​гранаты, в некоторых из которых используются удивительно тонкие ломтики, позволяющие увидеть узорчатое золото под ней. Существует также импортное стекло миллефиори, ограненное как драгоценные камни. Иногда отделения, заполненные разными материалами: ограненными камнями или стеклом и эмалью, смешиваются для украшения одного и того же предмета, как в крышке кошелька Саттон-Ху .

Примерно с VIII века византийское искусство снова начало более свободно использовать гораздо более тонкую проволоку, что позволило использовать гораздо более сложные конструкции с более крупными и менее геометрическими отсеками, что было возможно только с использованием эмали. Они все еще были на относительно небольших объектах, хотя некоторое количество табличек можно было разместить на более крупных объектах, таких как Пала д'Оро , алтарь в соборе Святого Марка в Венеции . Некоторые предметы сочетали в себе толстую и тонкую перегородку для достижения разнообразного эффекта. Узоры часто (как показано справа) содержали щедрый фон из простого золота , как в современных византийских мозаиках . Область, подлежащую эмалированию, была проштампована для создания основного углубления, проколота, чтобы эмаль прилипала, и добавлены перегородчатые эмали.

Различают две разные техники византийской и европейской перегородчатой ​​эмали, для которых в английском языке до сих пор обычно используются немецкие названия. Самым ранним является метод Vollschmelz («полная» эмаль, буквально «полное расплавление»), при котором вся золотая пластина-основа должна быть покрыта эмалью. Края пластины загнуты вверх, образуя резервуар, и к ним припаяна золотая проволока, образующая перегородчатую перегородку . Таким образом, эмалевый рисунок покрывает всю пластину. В технике Senkschmelz («затонувшая» эмаль, буквально «затонувшая эмаль») части опорной пластины, на которой держится рисунок, забиваются молотком, оставляя окружающий золотой фон, как это также видно на современных византийских иконах и мозаиках с из золотого стекла фоном . и святой, изображенный здесь. Затем, как и раньше, добавляются провода и эмали. Контур дизайна будет виден на обратной стороне опорной пластины. Переход между двумя техниками происходит около 900 г. в византийской эмали. и 1000 на Западе, хотя и с важными более ранними примерами.

Таблички с апостолами примерно последней даты на Святой Короне Венгрии демонстрируют уникальную переходную фазу, когда в основании пластины имеются выемки для рисунка, как в работах Сенкшмельца , но эмаль покрывает всю пластину, за исключением толстых контуров вокруг рисунки и надписи, как в технике фольшмельц (примеры этой техники и работ фольшмельц см. в галерее ниже ). В некоторых предметах X века достигается эффект зенкшмеля за счет использования двух пластин, наложенных друг на друга: верхняя с вырезанным контуром рисунка, а нижняя остается простой.

Задняя часть французского зеркала XVI века с перегородчатой ​​тканью/ пликой на стекле или горном хрустале.

В средневековой Западной Европе техника перегородчатой ​​эмали постепенно сменилась появлением выемчатой ​​эмали , где пространства для заполнения эмали создаются путем создания углублений (различными методами) в основном объекте, а не создания из него отсеков, как в перегородчатая. Это произошло в XI веке в большинстве центров Западной Европы, но не в Византии; , Триптих Ставло мосанское искусство около 1156 года, содержит оба типа, но внутренние перегородчатые секции, вероятно, были подарком из Константинополя . Шамплеве позволяло повысить выразительность, особенно в человеческих фигурах, а также было дешевле, поскольку металлическая основа обычно состояла из меди , а если использовалось золото, то обычно оно предназначалось для позолоты окружающего голого металла. В свою очередь, в 14 или 15 веке шамплеве было заменено расписными эмалями, как только были разработаны методы, позволяющие рисовать эмаль на плоском фоне без растекания. Лиможская эмаль была прекрасным центром обоих типов.

Plique-à-jour — это родственная техника эмалирования, в которой используются прозрачные эмали и отсутствует металлическая задняя пластина, в результате чего объект выглядит как миниатюрный витраж — по сути, перегородчатая эмаль без подложки. Plique-a'-jour обычно создается на основе слюды или тонкой меди, которую впоследствии отслаивают (слюда) или вытравливают кислотой (медь). В эпоху Возрождения был развит экстравагантный стиль изделий, выполненных в виде ажурной мозаики на стекле или горном хрустале , но он никогда не был широко распространен.

Были разработаны и другие способы использования этой техники, но они имеют второстепенное значение. В Японии XIX века его использовали для изготовления керамических сосудов с керамической глазурью, а также с лаком и современными акриловыми наполнителями для перегородчатых перегородок. Вариант техники перегородчатой ​​эмали часто используется для значков на лацканах, значков с логотипами для многих объектов, таких как автомобили, включая модели BMW , и других применений, хотя в них металлическое основание обычно отливается с установленными отсеками, поэтому использование термина перегородчатая эмаль, хотя и распространена, сомнительна. Ювелиры, мастера по металлу и эмальеры правильно называют эту технику шамплеве.

• 
  Брошь Дорестад , ок. 800, найдено в Нидерландах . Золото, жемчуг, перегородчатый альмандин , эмаль, стекло.
• 
  Вестготская VI века орел- фибула из Испании с гранатами, аметистами и цветным стеклом, а также некоторые перегородчатые перегородки, которые теперь пусты.
• 
  Мемориальная доска со Святым Петром , показывающая уникальную технику перехода Святой Короны Венгрии (см. текст)
• 
  Святой Георгий, поражающий дракона, перегородчатая эмаль XII века на золоте, Грузия

Китай

Китайский винный горшок XVIII века с перегородчатой ​​эмалью и позолоченной бронзой; дизайн во многом основан на инкрустированной бронзе династии Чжоу V – IV веков до нашей эры.

Из Византии или исламского мира техника попала в Китай в 13–14 веках; первое письменное упоминание имеется в книге 1388 года, где она называется «Посуда Даси». Никаких китайских изделий явно XIV века не известно, самые ранние датируемые изделия относятся к периоду правления императора Сюаньдэ (1425–1435 гг.), Однако они демонстрируют полное использование китайских стилей, что предполагает значительный опыт в этой технике. Первоначально китайские знатоки отнеслись к нему с подозрением, во-первых, как к иностранному, а во-вторых, как к женскому вкусу. Однако к началу XVIII века императора Канси появилась перегородчатая среди многочисленных императорских фабрик у мастерская. Самые сложные и высоко ценимые китайские изделия относятся к ранней династии Мин , особенно к периоду правления императоров Сюаньдэ и императоров Цзинтай (1450–1457 гг.), Хотя гораздо более распространены изделия XIX века или современные изделия. Китайская промышленность, похоже, получила выгоду от ряда квалифицированных византийских беженцев, бежавших после падения Константинополя в 1453 году, хотя, судя по одному только названию, гораздо более вероятно, что Китай получил знания об этой технике с Ближнего Востока. В большинстве китайских перегородчатых изделий синий цвет обычно является преобладающим, и китайское название этой техники цзинтайлан («Цзинтайская синяя посуда») относится к нему и к императору Цзинтай. Качество начало снижаться в 19 веке. тяжелые бронзовые или латунные корпуса и паяные провода, но позже они стали намного легче. Первоначально использовались медные сосуды, а проволока приклеивалась перед обжигом. использовались Состав эмалей и пигментов со временем меняются.

Китайскую перегородчатую эмаль иногда путают с кантонской эмалью, разновидностью окрашенной эмали на меди, которая более тесно связана с надглазурной эмалью на китайском фарфоре или эмалированном стекле . Он нарисован от руки, поэтому не используются перегородки для разделения цветов.

В византийских изделиях, а тем более в китайских работах, проволока далеко не всегда покрывается эмалью отдельного цвета. Иногда проволоку используют просто для декоративного эффекта, останавливаясь посередине поля эмали, а иногда проволокой не отмечают границу между двумя цветами эмали. На византийской мемориальной доске справа первую деталь можно увидеть в верхней проволоке на черном рукаве святого, а вторую - в белках его глаз и воротника. Оба также можно увидеть в китайской чаше, показанной вверху справа.

• 
  Китайский храм Бодхисаттвы , 1736–1795 гг. Храм: Перегородчатая эмаль на медном сплаве; Фигурка медная с драгоценными камнями
• 
  ​​ткани времен династии Цин из перегородчатой Блюдо
• 
  Китайская с перегородчатой ​​эмалью курильница , 17-18 вв.
• 
  Китайский эмалированный и позолоченный подсвечник XVIII или XIX века, династия Цин.

Япония

Киото с перегородчатой ​​эмалью Курильница работы Намикавы Ясуюки (1845–1927)

Процесс производства эмалированной вазы компанией Ando Cloisonné в Нагое.

Японцы также производили большие количества продукции с середины 19 века очень высокого технического качества. В эпоху Мэйдзи японская перегородчатая эмаль достигла технического пика, позволив создавать изделия, более совершенные, чем все, что существовало раньше. Период с 1890 по 1910 год известен как «золотой век» японских эмалей. Первым центром производства перегородчатой ​​ткани была Нагоя во времена владения Овари , где компания Ando Cloisonné ведущим производителем была . Позже центрами были Киото и Эдо , а житель Киото Намикава Ясуюки и житель Токио (переименованного из Эдо) Намикава Сосуке выставили свои работы на Всемирной выставке и завоевали множество наград. В Киото Намикава стала одной из ведущих компаний по производству японской перегородчатой ​​эмали . Ему специально посвящен Музей перегородчатой ​​перегородки Намикавы Ясуюки. В Японии перегородчатая эмаль известна как шиппо-яки (七宝焼). Японские эмали считались непревзойденными благодаря новым достижениям в дизайне и окраске.

• 
  Подходящая пара ваз из перегородчатой ​​ткани, ок. 1800–1894, из архива Оксфордского колледжа Университета Эмори.
• 
  Киотская перегородчатая эмаль работы Намикавы Ясуюки (1845–1927).
• 
  Императорский декор Халили . Период Мэйдзи , самая большая перегородчатая эмаль в истории того времени, была выставлена ​​на Всемирной Колумбийской выставке в 1893 году.
• 
  Токийская перегородчатая эмаль, Сётай Шиппо работы Намикавы Сосуке (около 1900 г.), полупрозрачная ажурная эмаль на серебре.
• 
  Пара двойных ширм 1900–1905 гг., Нагоя, Япония.
• 
  Компания Ando Cloisonné (ок. 1910 г.)
• 
  Перегородчатая эмаль Owari Octagon от Такемаса Тамура

Россия

Чайница , серебро, позолота , непрозрачная рельефная перегородчатая эмаль, Фирма К. Фаберже , Россия, до 1896 г.

Первая русская перегородчатая эмаль возникла на основе византийских моделей в период Киевской Руси и в основном сохранилась в религиозных произведениях. Киев был, пожалуй, единственным центром. Промышленность прекратилась после монгольского нашествия на Русь , но возродилась в Новгороде к концу 14 века, где теперь используется шамплеве. Перегородчатая ткань почти не возвращалась до 19 века, когда она использовалась в стилях возрождения Домом Фаберже и Хлебникова . Фаберже разработал стиль рельефных и контурных металлических форм, поднимающихся от базовой пластины, которые были заполнены, хотя и более тонко, чем в большинстве перегородчатых (эффективно окрашенных), оставляя металлические края чистыми. Обычно это называют перегородчатой ​​перегородкой или «приподнятой перегородчатой ​​перегородкой», хотя уместность этого термина может быть оспорена. как и у других видов перегородчатой ​​эмали, поверхность гладкая, чего у них нет.

Современный процесс

Добавляем перегородку по ранее перенесенному на заготовку рисунку

Добавление фритты с помощью пипетки после спекания перегородок. По завершении изделие будет обожжено, затем отшлифовано (при необходимости повторяется), затем отполировано и покрыто гальваническим покрытием.

Сначала изготавливается или приобретается предмет, подлежащий украшению; Обычно это делают разные мастера. Металл , обычно используемый для изготовления корпуса, — медь, поскольку он дешев, легок, легко куется и растягивается, но золото , серебро можно использовать или другие металлы. Перегородчатая проволока изготавливается из чистого серебра или чистого золота и обычно имеет поперечное сечение около 0,010 x 0,040 дюйма. Ему придают формы, которые определяют цветные области. Все изгибы делаются под прямым углом, чтобы проволока не загибалась вверх. Это делается с помощью маленьких плоскогубцев, пинцета и специальных приспособлений. Узор из перегородчатой ​​проволоки может состоять из нескольких замысловатых узоров из проволоки, которые вместе образуют более крупный дизайн. Для соединения проводов можно использовать припой, но это приведет к обесцвечиванию эмали и образованию пузырей в дальнейшем. Большинство существующих византийских эмалей имеют припаянные перегородчатые перегородки, однако использование припоя для приклеивания перегородчатой ​​проволоки вышло из моды из-за своей сложности, за исключением некоторых «современных эмальистов-пуристов», которые создают прекрасные циферблаты и высококачественные очень дорогие украшения. Вместо припаивания перегородок к основному металлу на основной металл наносится тонкий слой прозрачной эмали. Перегородчатая проволока приклеивается к поверхности эмали с помощью трагаканта . Когда резинка высыхает, деталь снова обжигают, чтобы приварить перегородчатую проволоку к прозрачной эмали. Жвачка сгорает, не оставляя следов.

Стеклянные эмали разных цветов измельчают в мелкий порошок в агатовой или фарфоровой ступке пестиком, затем промывают, чтобы удалить примеси, которые могут обесцветить обожженную эмаль. Эмаль изготавливается из кремнезема, селитры и оксида свинца, к которым для окраски добавляются оксиды металлов. Эти ингредиенты плавятся вместе, образуя стекловидную фритту , которую перед нанесением снова измельчают. Каждый цвет эмали готовится таким образом перед использованием, а затем смешивается с очень разбавленным раствором трагаканта. Используя тонкие шпатели, кисти или пипетки, эмальер наносит мелкий цветной порошок в каждую перегородку. Перед обжигом изделие оставляют полностью высохнуть, для чего изделие с эмалевыми наполнителями помещают в печь. Эмаль в перегородчатых перегородках после обжига сильно оседает из-за плавления и усадки зернистой структуры стеклянного порошка, подобно плавлению сахара в печи. Этот процесс повторяется до тех пор, пока все перегородки не будут заполнены до верха края проволоки.

три стиля перегородчатой ​​эмали Чаще всего встречаются : вогнутый, выпуклый и плоский. Метод отделки определяет окончательный внешний вид. При вогнутой перегородчатой ​​перегородке перегородки заполняются не полностью. Капиллярное действие заставляет поверхность эмали изгибаться относительно перегородчатой ​​проволоки, когда эмаль расплавляется, создавая вогнутый вид. Выпуклая перегородчатая эмаль получается путем переполнения каждой перегородчатой ​​эмали при последнем обжиге. Это придает каждой цветовой области вид слегка закругленных холмиков. Плоская перегородчатая ткань является наиболее распространенной. После заполнения всех перегородок эмаль шлифуется до гладкой поверхности на гранильном оборудовании, используя те же приемы, которые используются для полировки камней кабошонов. Верхняя часть перегородчатой ​​проволоки отполирована, поэтому она находится на одном уровне с эмалью и имеет яркий блеск. На некоторые перегородчатые проволоки гальванически наносится тонкая пленка золота, которая не тускнеет, как серебро.

Дополнительная информация о художнике и изобретателе современной перегородчатой ​​ткани: Том Эберсолд.

Примеры

Эмаль

• VIII века. Ирландская чаша Арда
• Драгоценность Альфреда — англосаксонское украшение IX века.
• Триптих Хахули , большой золотой алтарь с более чем 100 грузинскими и византийскими бляшками, датируемый 8-12 веками, считается крупнейшим эмалированным произведением искусства в мире.
• глаза Золотой Мадонны Эссена X века.
• Ставело XII века Мосанского Триптих , сочетающий в себе перегородчатую и выемчатую работу.
• из Императорский декор Халили Японии конца XIX века.

Драгоценные камни и стекло

• Пектораль Тутанхамона ( изображение ) и некоторые другие.
• V века Погребальный инвентарь Хильдерика I , последнего языческого короля франков , умер ок. 481
• V века. Германское сокровище Пуана
• VI века Меровингов Сокровище Гурдона

Коллекции

Коллекции японских перегородчатых эмалей хранятся в крупнейших музеях, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Художественный музей округа Лос-Анджелес . Киото . Этой технике посвящен Музей перегородчатой ​​эмали Намикавы Ясуюки в Коллекция из 150 китайских перегородчатых изделий находится в Художественном музее Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс . Коллекция японского искусства Мэйдзи Халили включает 107 произведений искусства с перегородчатой ​​эмалью, в том числе множество работ Намикавы Ясуюки , Намикавы Сосуке и Андо Дзюбея . Исследователи использовали коллекцию, чтобы установить хронологию развития японской эмалировки.

Галерея

• 
  Современные с перегородчатой ​​эмалью бусины
• 
  Перегородчатое искусство Кореи (namjung cloisonné )
• 
  Деталь, показывающая узор и частично завершенную перегородку.

См. также

• Шамплеве — эмалирование углублений на металлической поверхности.
• Полихромная стеклоэмаль , при которой стекло наплавляется на предмет, также выполняется без разделения проводов.
• Юзен , аналогичная техника окрашивания ткани, с лужами краски между полосками временного резиста . пасты

Ссылки

• Барань-Обершалл, Магда де, «Локализация эмалей верхнего полушария Святой Короны Венгрии», The Art Bulletin , Vol. 31, № 2 (июнь 1949 г.), стр. 121–126, JSTOR   3047226.
• Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековые эмали , 1983, HMSO для Музея Виктории и Альберта , ISBN   0112903851
• Плотник, Вудро, Cloisonné Primer , из журнала «Стекло на металле», журнал эмальиста , июнь 1995 г., онлайн
• Кларк, Грэм, Символы совершенства: драгоценные материалы как выражение статуса , Cambridge University Press, 1986, ISBN   0-521-30264-1 , ISBN   978-0-521-30264-7 , Google Книги
• Косгроув, Мейнард Джайлс, Эмали Китая и Японии, выемчатая и перегородчатая эмаль , Лондон, Хейл, 1974.
• Диллон, Майкл, Китай: историко-культурный словарь , Routledge, 1998, ISBN   0-7007-0439-6 , ISBN   978-0-7007-0439-2 , книги Google
• Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили . Санкт-Петербург, Флорида: ISBN Broughton International Inc.  1874780137 . OCLC   42476594 .
• Искусство Гарднера сквозь века , [1]
• Грин: Чарльз Грин , Барбара Грин, Саттон Ху: раскопки королевского корабля-захоронения , 2-е издание, Seafarer Books, 1988, ISBN   0-85036-241-5 , ISBN   978-0-85036-241-1 , книги Google
• Харден, Дональд Б., Британия темных веков , Тейлор и Фрэнсис, 1956 г.
• Поздняя античность: путеводитель по постклассическому миру , разные авторы, Справочная библиотека издательства Гарвардского университета, издательство Гарвардского университета, 1999, ISBN   0-674-51173-5 , ISBN   978-0-674-51173-6 , книги Google
• Кирмызи Бурджу, Коломбан Филипп, Беатрис Кетт, Анализ китайских перегородчатых эмалей на месте с 15 по 19 века , Журнал рамановской спектроскопии 41 (2010) 780–790. http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/jrs.2516/abstract
• Ласко, Питер , Ars Sacra, 800–1200 , История искусства пингвинов (ныне Йельский университет), 1972 (nb, 1-е изд.)
• Огден, Джек, «Металл», в книге «Древние египетские материалы и технологии» , ред. Пол Т. Николсон, Ян Шоу, 2000, издательство Кембриджского университета, ISBN   0521452570 , 9780521452571, книги Google
• Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN   0198661134
• Нис, Лоуренс, Искусство раннего средневековья , Оксфордская история искусства , 2002, Oxford UP
• Росс, Марвин К., Каталог византийских и раннесредневековых древностей: ювелирные изделия, эмали и искусство периода миграции , Думбартон-Оукс , 2006 г., ISBN   0-88402-301-X , 9780884023012, книги Google
• Салливан, Майкл, Искусство Китая , 4-е изд., Калифорнийский университет Press, 1999, ISBN   0-520-21877-9 , ISBN   978-0-520-21877-2 , книги Google
• Сьюзан Янгс (редактор), «Работа ангелов», Шедевры кельтской обработки металлов, 6-9 века нашей эры , 1989, British Museum Press, Лондон, ISBN   0-7141-0554-6
• «ВиА»: «Японская перегородчатая ткань: семь сокровищ» . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 23 февраля 2009 г. Проверено 30 августа 2009 г.

Внешние ссылки

• Статьи и руководства по перегородчатой ​​ткани в проекте Ganoksin
• Китайская перегородчатая ткань , Отдел азиатского искусства, Хайльбрунн, Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–2004 гг.
• Интервью с современной художницей-эмальером Лаурой Зелл, демонстрирующей основные техники перегородчатой ​​эмали
• О TAMURA SHIPPO Перегородчатая эмаль - TAMURA SHIPPO