Оно (мини-сериал)

«Это Стивен Кинг» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о романе, см. Оно (роман) .

Это
Логотип титульной карточки
Также известен как	Стивен Кинг «Оно»
Жанр	Сверхъестественный ужас Психологическая драма Совершеннолетие
На основе	Это Стивен Кинг
Написал	Лоуренс Д. Коэн Томми Ли Уоллес
Режиссер	Томми Ли Уоллес
В главных ролях	Гарри Андерсон Деннис Кристофер Ричард Мазур Аннетт О'Тул Тим Рид Джон Риттер Ричард Томас Тим Карри
Рассказал	Тим Рид
Композитор	Ричард Беллис
Страна происхождения	Соединенные Штаты Канада
Язык оригинала	Английский
Количество серий	2
Производство
Продюсеры	Марк Басино Аллен С. Эпштейн Джим Грин
Кинематография	Ричард Лейтерман
Редакторы	Дэвид Блэнгстед Роберт Ф. Шугру
Время работы	192 минуты (оригинал/версия VHS) 187 минут (версия DVD/Blu-ray)
Производственные компании	Лоримар Телевидение ДаунФилд Развлечения Компания «Кёнигсберг и Саницкий» Грин/Эпштейн Продакшнс
Бюджет	12 миллионов долларов
Оригинальный выпуск
Сеть	АВС
Выпускать	18 ноября ( 1990-11-18 ) - 20 ноября 1990 г. ( 1990-11-20 )
Связанный
Фрукты

Это (также известное как «Оно» Стивена Кинга ) — ужасов канала ABC 1990 года. двухсерийная психологическая драма мини-сериал, снятый Томми Ли Уоллесом и адаптированный Лоуренсом Д. Коэном на основе Стивена Кинга 1986 года одноименного романа . История вращается вокруг хищного монстра, который может превращаться в худшие страхи своей жертвы и пожирать ее, позволяя ему эксплуатировать фобии своих жертв. В основном он принимает гуманоидную форму Пеннивайза , демонического клоуна. Главные герои — «Счастливая семерка», или «Клуб неудачников», группа детей-изгоев, которые обнаруживают Пеннивайза и клянутся убить его любыми средствами. Действие сериала происходит в два разных периода времени: первый, когда Неудачники впервые противостоят Пеннивайзу в детстве в 1960 году, а второй, когда они возвращаются взрослыми в 1990 году, чтобы победить его во второй раз после его появления.

В актерский состав вошли Тим Карри (Пеннивайз), Ричард Томас , Джон Риттер , Гарри Андерсон , Джонатан Брэндис , Тим Рид и другие. Произведенный Green/Epstein Productions, фильм снимался в течение трех месяцев в Нью-Вестминстере, Британская Колумбия , в середине 1990 года с бюджетом в 12 миллионов долларов, что вдвое превышает обычный телевизионный бюджет. Мини-сериал впервые был показан в ноябре в месяц зачисток . Несмотря на факторы риска, неоднозначные критические обзоры перед выходом в эфир и освещение зарубежных поездок президента Джорджа Буша-старшего, врезавшихся в программу, это был самый большой успех ABC в 1990 году; Мини-сериал собрал в общей сложности 30 миллионов зрителей двух частей.

Он был номинирован на две премии «Эмми» , одну премию «Эдди» , одну премию «Молодежь в кино» и награду « Выбор народа» за лучший мини-сериал ; он выиграл две номинации: премию «Эмми» за выдающуюся музыкальную композицию за музыку Ричарда Беллиса и премию Эдди за монтаж мини-сериала.

Хотя разногласия в критических взглядах на «Оно» сохранялись и в последующие годы, мини-сериал стал наиболее известен благодаря версии Пеннивайза Карри. Фактически, несколько изданий считают его образ одним из самых страшных персонажей-клоунов в кино и на телевидении. Это также привело к созданию Indiegogo финансируемого документального фильма о производстве мини-сериала, , под названием Pennywise: The Story of It (2020); и альтернативной истории короткометражный сиквел под названием «Джорджи» , также созданный продюсерами документального фильма.

Сюжет

Во время сильного ливня в Дерри, штат Мэн , весной 1960 года Джордж Денбро играет на улице с бумажным парусником, сделанным его заикающимся старшим братом Биллом . Он спускается в ливневую канализацию, где Джорджи встречает Танцующего клоуна Пеннивайза . Пеннивайз соблазняет Джорджи протянуть руку, чтобы забрать его лодку, только для того, чтобы оторвать ему руку и оставить истекать кровью. Несколько месяцев спустя Билл и астматик Эдди Каспбрак подружились с пухлым новеньким Беном Хэнскомом . Позже к ним присоединяется Беверли Марш , которая живет со своим жестоким отцом, и они с Беном знакомятся с другими друзьями Билла и Эдди: комичным Ричи Тозиером и скептически настроенным еврейским бойскаутом Стэном Юрисом.

Бен испытывает чувства к Беверли и отправляет ей анонимное стихотворение, но она предполагает, что стихотворение принадлежит Биллу, и испытывает к нему чувства. В школе, у ручья и по всему городу над ними издеваются Генри Бауэрс и его смазчиков банда . Все дети переживают гротескные и пугающие встречи с Пеннивайзом. В июле к группе присоединяется Майк Хэнлон, афроамериканский мальчик, которого преследует банда Бауэрса. Дети, теперь называющие себя «Клубом неудачников», отбиваются от банды Бауэрса камнями. Просматривая альбом Майка «История школьного проекта Дерри», Неудачники понимают, что Пеннивайз, которого они называют «Оно», - не человек, а древнее существо, которое пробуждается примерно каждые тридцать лет, чтобы охотиться и питаться.

Понимая, что Оно убило Джорджи, Билл ведет Неудачников в канализацию Дерри, чтобы убить существо. Стэн отделяется от группы и попадает в засаду Бауэрса и Белча Хаггинса. Белч убит Оно, которое также уже убило Виктора Крисса (который отделился от группы, чтобы устроить засаду), а Генри остался травмированным, его волосы поседели. Стэн объединяется с Неудачниками в большой канализационной камере. Комната наполняется туманом, когда семеро берутся за руки, образуя круг, их объединенная сила, но круг разрывается, когда Оно хватает Стэна. Неудачники пользуются способностью Оно получить доступ и использовать свое воображение против Него. Эдди воображает, что его ингалятор наполнен аккумуляторной кислотой, повреждая половину лица клоуна, затем Беверли стреляет в него серебряными серьгами из рогатки, которые, кажется, «разбивают» голову Пеннивайза, и его световая сила просачивается наружу. Раненый, он убегает в канализацию, где дети слышат стоны и приходят к выводу, что он мертв. Группа выходит из канализации, но клянется вернуться, если она когда-нибудь вернется. Бауэрс, теперь сумасшедший или одержимый мертвым светом, признается в убийстве детей и помещается в лечебницу.

Тридцать лет спустя, в мае 1990 года, Оно убивает Лори Энн Винтербаргер на ее заднем дворе, сигнализируя о новом пробуждении и веселье. Майк, единственный, кто остался в Дерри, связывается со своими старыми друзьями, чтобы выполнить свою клятву, после того как услышал сообщения о пропавших детях. Все Неудачники, сделавшие успешную карьеру, возвращаются, кроме Стэна, который не может вынести мысли о возвращении в Дерри, чтобы сразиться с ним, и совершает самоубийство. Остальные Неудачники воссоединяются в Дерри, позже узнав о самоубийстве Стэна. По возвращении все они подвергаются насмешкам и террору со стороны Пеннивайза. Бауэрс с Его помощью сбегает из приюта, чтобы убить Неудачников. Жена Билла, Одра, отправляется в Дерри, но попадает в плен к нему, загипнотизированная «мертвыми огнями» монстра. Бауэрс нападает и наносит удар Майку, но смертельно наносит себе удар ножом, когда Эдди и Бен врываются, чтобы спасти Майка. Майка госпитализируют, и он дает Биллу две серебряные серьги, которые он нашел из канализации десять лет назад. Пятеро оставшихся Неудачников возвращаются в канализацию, чтобы противостоять Ему, где Билл понимает, что у Оно есть Одра.

Они достигают Его внутреннего святилища, видят кататоническую Одру, окутанную паутиной, и обнаруживают, что Это истинная форма гигантского потустороннего паука. Билл, Бен и Ричи очарованы мертвым светом, исходящим из-под Этого, в то время как Беверли достает серебряную серьгу, которую она промахнулась. Эдди пытается повторить рану, которую он нанес Ему в детстве, но его схватывают и смертельно ранят. Беверли освобождает своих друзей, но Эдди умирает. Остальные следуют за раненым пауком-демоном, добивая его, вырвав ему сердце и раздавив его. Они извлекают тело Эдди и находящуюся в кататоническом состоянии Одру из канализации. Майк выздоравливает в больнице, объясняя, как Неудачники снова разошлись, их воспоминания об Этом и друг о друге со временем тускнеют, за исключением его дневника; Беверли и Бен женятся и ждут первенца, а Ричи снимается в фильме. Билл готовится покинуть Дерри, но вытаскивает Одру из кататонии, катаясь на ней по улице на «Сильвере», Schwinn его детства. крейсере .

Актерский состав и персонажи

Поначалу меня немного напугал мой звездный состав, но мои опасения оказались напрасными – все они оказались щедрыми и отзывчивыми командными игроками. Дети-актеры были гораздо более сложной задачей [...] Я особенно горжусь парами взрослых и детей, так как думаю, что мы сделали действительно проницательный выбор, и ему действительно повезло, что удалось убедить, что эта группа из семи детей выросла в группу из семи взрослых, а это нелегкий подвиг.

- Томми Ли Уоллес, 2015 г.

В его основной ансамбль входят актеры , не очень известные в жанре ужасов, такие как Джон Риттер, Тим Рид, Гарри Андерсон и Тим Карри. Единственным предыдущим хоррор-проектом Томаса были «Сказки из склепа» ; и опыт Андерсона в этом жанре включал эпизод в сериале. и его шоу фокусника, где он ел живых животных, втыкал гвоздь себе в нос и ловил зубами пулю. Этот кастинг был необычным для фильмов ужасов того времени, но продюсер Джим Грин рассудил, что это было сделано для того, чтобы привлечь внимание более легко напуганных случайных зрителей. Большинство взрослых актеров в фильме, включая Риттера, Денниса Кристофера , Рида и Андерсона, были выбраны на свои роли вручную Уоллесом и Коэном. Эмили Перкинс и Марлон Тейлор, сыгравшие юных Беверли Марш и Майка Хэнлона, были исключены из Ванкувера, а Сет Грин и Джонатан Брэндис были выбраны из Лос-Анджелеса на роли молодых Ричи и Билла.

Это

«Что забавно в [Пеннивайзе], так это то, что клоун традиционно представляет собой очень уютный и утешительный образ, а Пеннивайз не является чем-то из этого».
- Тим Карри в интервью, опубликованном во время фильма . производства

Это главный антагонист мини-сериала, меняющий форму, основной формой которого является остроумный клоун по имени Пеннивайз, которого играет Тим ​​Карри . Карри использовал естественную импровизацию в стиле Робина Уильямса, играя Пеннивайза, придавая персонажу бронксский акцент , чтобы он звучал, как выразился Карри, «старый комикс Кэтскиллс». Хотя в оригинальном романе «Оно» принимало множество других воплощений, в мини-сериале представлены только четыре из них (не считая форм Джорджи, Стэна и Эла Марша): пожилая женщина, с которой встречается Беверли, по имени миссис Керш, которую изображает Флоренс Патерсон ; Мертвый отец Бена, капитан Хэнском, которого играет Стив Макадж; оборотень, которого Ричи встречает после просмотра « Я был подростком-оборотнем» (1957), которого играет неизвестный актер (в фильме «Фангория» 1991 года говорится, что оборотня сыграл актер, но не уточняется, кто и актер в мини-сериале не указан); и Это настоящая паукообразная форма, которую изобразил Брент Бейкер.

По словам писателя Лоуренса Д. Коэна , он написал сценарий сериала, не имея в виду конкретного актера на роль Пеннивайза. Малкольм МакДауэлл , Родди МакДауэлл и Элис Купер рассматривались на роль Пеннивайза. но режиссер Томми Ли Уоллес хотел, чтобы на эту роль был Карри. Кинг напомнил, что съемочная группа сомневалась в том, что Карри сыграет Пеннивайза, возможно, из-за того, что актер ранее был известен своими комическими ролями в таких фильмах, как «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975) и «Подсказка» (1985).

Уоллес не был поклонником других вариантов, особенно Макдауэлла, поскольку Уоллес считал его слишком «милым», чтобы играть роль Пеннивайза. Карри взял на себя роль из-за «подрывной натуры» клоуна: он был «одновременно соблазнительным и убийственным» и «испорченной улыбкой». Изначально планировалось, что он будет играть все формы It, а не только клоуна; однако съемочная группа посчитала, что было бы эффективнее, если бы разные актеры играли другие роли, чтобы им не приходилось тратить так много времени на смену макияжа.

Из-за того, что персонажу Карри требовалось много макияжа, он позвонил раньше всех актеров. В каждый съемочный день ему требовалось не менее трех часов, чтобы снять грим и выйти из костюма. Игра Карри настолько нервировала актеров и съемочную группу, что они старались избегать его на съемочной площадке. В ожидании между кадрами Карри постоянно курил и обнажал острые зубы, если один из детей-актеров подходил к нему слишком близко. Как вспоминал Перкинс: «Он действительно пытался нас запугать, потому что хотел, чтобы страх в наших выступлениях был реальным». Однако Уоллес вспоминает, как приятно провел время, работая с Карри: «Тим всегда был хорошо подготовлен, легок на съемочной площадке, терпелив и сдержан».

В интервью Moviefone в 2015 году Карри назвал роль Пеннивайза «замечательной ролью», благословив потенциального преемника Уилла Поултера , который в конечном итоге выбыл. Билл Скарсгард заменил его, и во время интервью на Fan Expo Canada Карри дал свое одобрение, сказав: «Мне нравится [Билл] Скарсгард. Я думаю, что он очень умен. Будет интересно посмотреть, какое клоунское лицо он изображает». .. потому что это вовсе не очевидное лицо клоуна.[..] Так что мне очень интересно это увидеть».

Неудачники

Джон Риттер предпринял несколько попыток появиться в экранизации Кинга, прежде чем приступить к работе над ней .

• Ричард Томас играет Билла Денбро , заикающегося основателя Клуба неудачников, на чье желание убить Пеннивайза во многом повлияла смерть его младшего брата Джорджи. Повзрослев, он стал автором бестселлеров ужасов, который живет в Соединенном Королевстве, прежде чем вернуться в Дерри, чтобы встретиться с Ним в настоящем времени. Сам поклонник Стивена Кинга , Томас легко находил общий язык с персонажем, которого он изображал, поскольку он был легко пугаемым ребенком и обладал воображением, «настолько ярким, что я мог напугать себя практически чем угодно. И я никогда особенно не любил змей». Джонатан Брэндис , сыгравший молодого Билла, описал свою роль как самую сложную, которую он когда-либо выполнял, особенно когда дело касалось исполнения заикающихся.
• Аннетт О'Тул играет Беверли Марш , единственную женщину-члена Клуба неудачников и модельера, которая жила как в жестокой семье, так и в жестоких отношениях. О'Тул была задействована в фильме по предложению Риттера, с которым она недавно снимала «Мечтателя из страны Оз» , и она вспомнила, что процесс происходил очень быстро. «Что мне понравилось в этой героине, так это то, как она справилась с этим ужасным, одиноким и жестоким детством, и как она нашла семью с другими детьми», - прокомментировал О'Тул. «Она как бы попадает в этот клуб, и неважно, что она девочка. Ее принимают, и она находит группу действительно родственных душ». Описывая взаимодействие актеров за пределами съемочной площадки, Риттер прокомментировал: «Было забавно называть Аннет «той самой девушкой» , когда мы вместе ходили в рестораны. Она была единственной женщиной с нами, и люди считали это странным для шести человек. мужчинам быть с одной женщиной». Эмили Перкинс изображает юную Беверли Марш.
• Джон Риттер играет Бена Хэнскома , архитектора, который стал культуристом после того, как в детстве страдал ожирением. Риттер ранее работал с Томасом над «Уолтонами» . Риттер относился к роли Бена; В детстве он также называл своих друзей «неудачниками» в самые депрессивные моменты. Это была первая постановка ужасов Риттера, которая взволновала его: «Что мне нравится в ужасах, так это то, что нужно спрашивать: смогу ли я это выдержать? Это похоже на поездку на американских горках. отступить? Это идея, что существует эта темная сторона». Большой поклонник Кинга после выхода романа «Кэрри» , Риттер предпринял несколько попыток появиться в экранизации Кинга до «Оно» , но все они потерпели неудачу; его последней из них была попытка связаться с Джорджем А. Ромеро, чтобы тот снялся в позже отвергнутой театральной версии « Противостояния», которую Ромеро планировал режиссировать. Затем Риттер услышал о том, что полнометражная версия «Оно» находится в разработке, и попросил своего менеджера: «Скажите им [ABC], что я сыграю любую роль, которую они захотят. Я сыграю девушку». Первоначально Риттер не смог появиться в мини-сериале, поскольку кастинг начался, когда он начал снимать «Мечтатель из страны Оз: История Л. Фрэнка Баума» (1990). Однако кастинг был отложен после ухода Ромеро из проекта «Оно» (см. «Разработка» ), что открыло ему возможность получить роль Бена. Молодую версию Бена играет Брэндон Крейн, который, как и Риттер, также связан с персонажем, которого он играл; его воспитывали без отца, и в реальной жизни в школе над ним издевались из-за того, что он был толстым. Позже Крейн сыграл эпизодическую роль в фильме «Оно вторая » (2019) в роли помощника взрослого Бена Хэнскома, которого сыграл Джей Райан . в фильме
• Гарри Андерсон играет Ричи Тозиера , комедийного актера группы, который работает ведущим ночного ток-шоу и в детстве производил забавные впечатления от реальных персонажей. Андерсон использовал импровизацию, выражая остроты своего персонажа, и даже на мгновение сделал Уоллесу режиссерское предложение, когда все члены Клуба неудачников обнимают Билла, кроме Ричи; Поначалу Уоллес не был уверен в своем решении, но идея Андерсона была реализована в окончательной версии, поскольку Ричи был единственным циничным участником группы после смерти Стэна. Сет Грин играет молодого Ричи.
• Деннис Кристофер изображает Эдди Каспбрака , астматика, управляющего лимузинами, который прожил со своей властной матерью всю свою взрослую жизнь. Джим Керри изначально рассматривался на роль персонажа до того, как был выбран Кристопер. Адам Фарайзл играет Молодого Эдди.
• Тим Рид изображает Майка Хэнлона, единственного чернокожего человека в Клубе Неудачников, а также единственного, кто остался в Дерри после первого поражения Клуба Неудачников над Оно в 1960 году. Работая библиотекарем в городе, он звонит всем Неудачникам. вернуться в Дерри 30 лет спустя. Дэвид Алан Гриер изначально рассматривался на роль Майка до того, как был выбран Рид. Молодую версию Майка играет Марлон Тейлор, который вспоминает, что прошел «два прослушивания и три или четыре обратных звонка, прежде чем мне сказали, что у меня есть роль молодого Майка».
• Ричард Мазур изображает Стэнли Юриса, брокера по недвижимости, который был еврейским бойскаутом в детстве . Из-за ранней смерти персонажа у Мазура гораздо меньше экранного времени, чем у других актеров «Неудачника». Бен Хеллер, сыгравший молодого Стэна, имел только опыт работы в местном театре, небольшие роли в фильмах «Джамп Стрит, 21» и «Умник» и не имел опыта в рекламе или моделировании до прослушивания в «Оно» . Он получил роль после третьего чтения у директора по кастингу, и ему позвонили и заявили, что он получил роль сразу после своего семнадцатого дня рождения. Мазур и Томас ранее появлялись вместе в эпизоде ​​Уолтонов «Система» в 1974 году.

Учитывая, что в съемках участвовали взрослые актеры и дети, Уоллес стремился к тому, чтобы взрослые актеры встретились с детьми, играющими младшие версии своих персонажей: «Мы взяли за правило собрать взрослых и детей-актеров вместе на пару дней. хотя это было дорого, поскольку у взрослых и детей не было совместных сцен». Для Риттера и Крэйна эти двое выглядели совершенно по-разному, а это означало, что им пришлось сделать юную и взрослую версии Бена похожими с помощью действий и выражений лица.

Второстепенный состав

Оливия Хасси изображает жену Билла Денбро Одру.

Поскольку фильм был снят в Ванкувере, большая часть актерского состава второго плана состоит из актеров, хорошо известных в канадских СМИ и театре; исключения включают британскую актрису Оливию Хасси в роли жены Билла Одры, Тони Дакоту в роли его брата Джорджи Денбро и Майкла Коула в роли Генри Бауэрса. Джаред Бланкар сыграл молодую версию Генри; он ненавидел называть персонажа Майка Хэнлона « Нигром », часто извиняясь перед актером, играющим молодого Майка, Марлоном Тейлором, за неоднократное использование этого слова во время тренировок. Два актера остались друзьями после завершения съемок. Число банды Бауэрса сокращено с шести в романе до пяти в мини-сериале: Гейб Хут в роли Виктора Крисса и Крис Истман в роли Белча Хаггинса, а актеры Питера Гордона и Муса Сэдлера в титрах не указаны.

Среди других родственников членов Клубов неудачников - Шейла Мур в роли матери Эдди, г-жи Каспбрак; Майкл Райан в роли жестокого парня Беверли Тома Рогана; Фрэнк С. Тернер в роли ее столь же жестокого отца Элвина Марша; Кейтлин Хикс в роли жены Стэнли Патти; Стивен Хилтон и Шила Мегилл в роли родителей Билла, Зака ​​и Шэрон соответственно; Ноэль Гир в роли кузена Брэдли; Сьюзан Эстли в роли тети Джин; и Клэр Вардиель в роли матери Бена Арлин Хэнском.

Челан Симмонс , сыгравшая первую жертву Пеннивайза Лори Энн Винтербаргер, имела свой первый некоммерческий опыт работы с «Оно» ; Позже она станет известна тем, что снялась в нескольких бюджетных фильмах ужасов 21-го века и телефильме 2002 года « Кэрри» . Из-за страха перед клоунами она призналась, что никогда не смотрела мини-сериал и не читала оригинальный роман. Мать девочки играет Меррилин Ганн. Два лауреата премии «Близнецы» , Никола Кавендиш и Винус Терцо , появляются в роли клерка и женщины Бена, Линди, соответственно. Теренс Келли , играющий офицера Нелл, был номинирован на премию «Близнецы» за еще одну роль офицера в «Реге Серже» .

два актера, позже известные по «Секретным материалам» появляются В «Оно» : Уильям Б. Дэвис в роли мистера Гедро и Меган Лейтч в роли библиотечного помощника, с которым Ричи разговаривает, пока Пеннивайз насмехается над ней. Среди других известных канадских актеров мини-сериала - Лаура Харрис в роли Лони; Гарри Чок , наиболее известный благодаря озвучке, в роли тренера Эдди по физкультуре; Джей Бразо в роли таксиста; Том Хитон в роли мистера Кина; Пол Баттен как его внук; Донна Пирлесс в роли учительницы мисс Дуглас; и Ким Кондрашофф, Хелена Йе и Чарльз Сигел в роли Джоуи, шофера Эдди, Роуз, официантки в китайском ресторане, и Нэта, агента Ричи соответственно.

Контекст

Научно-фантастический мини-сериал ужасов в наши дни так же редок, как лунные камни, и так же малочислен и редок, как известные обитаемые планеты.

- Обзор «Это» от The Hollywood Reporter за 1990 год .

Присущая телевидению робость, его страх зайти слишком далеко и отогнать зрителей прямо противоположны цели ужаса, который заключается в том, чтобы зайти так далеко, чтобы напугать людей, которые его смотрят.

- Современный обзор It , объясняющий трудности ужасов на телевидении.

Кинг был сильно встревожен ограниченным рынком ужасов на телевидении, и у него не было больших ожиданий, когда мини-сериалу был дан зеленый свет.

была только одна телевизионная версия рассказа Стивена Кинга До «Оно» — 1975) 1979 года ( адаптация «Жребия Салема» , снятая Тоубом Хупером . Несмотря на признание критиков, это не изменило негативного взгляда Кинга на телевидение ужасов, поскольку он все еще считал этот формат «слишком институционально малодушным и лишенным воображения, чтобы справиться с настоящим ужасом» в 1983 году. Этот скептицизм сохранялся до середины 1980-х годов, когда он написал и опубликовал «Оно» (1986), и, несмотря на ее успех, он никогда не думал, что телевизионная версия книги появится, поскольку на телевидении существовало правило цензуры, запрещающее показывать детей в опасности, что является серьезной проблемой. тема в нем .

Это было написано за четыре года Кинга по мотивам рассказа « Три козла-грубияна ». и легенды о Бангоре, канализационной системе штата Мэн. Несмотря на то, что он получил неоднозначную критическую реакцию из-за огромного количества страниц и причудливых сексуальных сцен, , в 1986 году это была самая продаваемая художественная книга в твердом переплете в США По данным Publishers Weekly ; и лауреат премии British Fantasy Award .

Предсказания Кинга о том, что телевизионной версии книги не будет, оказались ложными, хотя и оправданными, по мнению газетного критика Мэтта Роуша. В конце 1980-х годов любой продукт ужасов был маловероятной авантюрой для сети. На телевизионном рынке доминировали ситкомы, мыльные оперы и художественные презентации реальных событий; были такие сериалы, как «Кошмары Фредди» (1988–90) и «Пятница, 13-е: Сериал » (1987–90), но им часто мешала сетевая цензура, рекламные паузы, низкий бюджет и «дрянное исполнение».

Другие факторы увеличили риск того, что сеть снимет фильм или мини-сериал по истории Кинга в конце 1980-х - 1990 годах; экранные передачи театрального Кинга имели плохие кассовые сборы , а крупные телевизионные события, такие как мини-сериалы или фильмы, становились гораздо менее важными для зрителей из-за увеличения количества владельцев видеомагнитофонов на 20 процентов с 1985 по 1990 год. Это привело к тому, что такие каналы, как ABC, приняли ряд мер по сокращению расходов, например, добавили в свою линейку больше регулярных сериалов.

Некоторые критики также поставили под сомнение показ такого фильма ужасов, как «Оно», по телевидению, формат, доступ к которому детям гораздо проще, чем в кинотеатрах, из-за меньших ограничений со стороны родителей и правительства.

Кинг описал свои ожидания от того, что мини-сериал будет «в подвале. Вот книга, занимающая более 1000 страниц, и они собирались втиснуть ее в четыре часа с рекламой».

Подготовка к производству

«Мы рискуем с «Оно» , но телеканалы, возможно, узнают, что есть аудитория для повышенных вечеров. Люди модные и сообразительные, они все это видели. То, что Дэвид Леттерман сделал с ток-шоу, Твин Пикс сделал с драма, теперь это другая арена, с кабельным телевидением и всем остальным, и им придется соревноваться».

Риттер в интервью в июле 1990 года предсказал свою . цель на телевизионном рынке

Голливуд значительно увеличил свой интерес к экранизациям произведений Кинга после кассового успеха фильма « Кладбище домашних животных» (1989), и некоторые из них пошли в разработку; Примерно в это же время ABC приобрела права на телевизионный мини-сериал « Оно» и дала зеленый свет мини-сериалу продолжительностью от восьми до десяти часов. Одна из причин, по словам Лоуренса Д. Коэна , заключалась в том, что это было «время расцвета сетей, адаптирующих длинные романы для телевидения». Руководитель кинокомпании ABC Аллен Сабинсон объяснил, что они решили продюсировать «Оно», поскольку предыдущий фильм, основанный на рассказе Кинга о детях , «Останься со мной» (1986), имел успех. аспектах истории Продюсеры также сосредоточились на драматических . вероятно, из-за того, что большинство зрителей в 1990 году склонялись к драматическим постановкам.

Это было сделано в то время, когда телевизионный ландшафт вносил небольшие изменения в необычные стили, о чем свидетельствует популярность таких шоу, как Дэвида Линча » «Твин Пикс (1990–91) и «Байки из склепа» (1989–96). Твин Пикс постоянно упоминался в дискуссиях между актерами и съемочной группой «Оно» во время съемок. Как вспоминал Томми Ли Уоллес : «Это привлекло всеобщее внимание к тому факту, что для достижения успеха не обязательно быть похожим, выглядеть и действовать как все остальное. Вы можете открыть новые горизонты – не обязательно с помощью жестокого насилия или наготы. – но просто будучи другим и странным, что я, конечно, и пытаюсь привнести в Это ». В то же время CBS рисковала аналогичным образом с фильмом ужасов «Психо IV: Начало» (1990), который вышел в эфир в том же месяце, что и «Оно» , и в котором также участвовала Оливия Хасси , сыгравшая в нем Одру .

Разработка

Джордж А. Ромеро Первоначально планировалось, что будет режиссером , но его конфликты в расписании и уменьшение продолжительности мини-сериала заставили его отказаться от проекта.

Первоначально Джордж А. Ромеро был назначен руководителем проекта, который в то время ABC планировала для сериала продолжительностью от восьми до десяти часов, который будет состоять из четырех двухчасовых блоков. 1 июня 1989 года канал ABC объявил, что мини-сериал будет длиться шесть часов и режиссером будет Ромеро, актерский состав не запланирован. В объявлении, опубликованном в июле 1989 года в Houston Chronicle, указывается, что действие мини-сериала изначально планировалось разворачивать в «маленьком городке Массачусетс», а не в Дерри.

В интервью, опубликованном в январе 1990 года, Дэн Доран из ABC охарактеризовал его как «долгосрочный проект развития, и это еще даже не твердое, 100% обязательство». Он также назвал участие Ромеро «предварительным». Тем не менее, Ромеро описал себя как невероятно вовлеченного в проект: «Я работал с ребятами из спецэффектов. Я делал [раскадровки] доски. У меня должны быть тысячи страниц сценариев и заметок». Однако график работы его 1990 года римейка « Ночи живых мертвецов» (1968) противоречит графику. в результате ему пришлось покинуть проект сразу после того, как ABC сократила продолжительность мини-сериала до четырех часов. Его уход поначалу расстроил его, потому что напомнил ему о том, как его выбросили из Кладбища домашних животных . Однако в 1993 году он заявил, что ценит свой отпуск, считая, что уменьшение продолжительности уменьшило вероятное «влияние» конечного продукта мини-сериала. Продюсеры также были обеспокоены тем, что Ромеро сделает мини-сериал слишком ярким для телевидения.

Продюсеры «потеряли самообладание» от того, сколько работы им предстоит выполнить, работая над восьми-десятичасовым мини-сериалом. Таким образом, ABC сократила его до серии из трех частей, а вскоре после того, как превратила его в мини-сериал из двух частей, режиссером был назначен Томми Ли Уоллес после прочтения черновика первой части сценария Коэна.

Письмо

Коэн, ранее написавший экранизацию « Кэрри» в 1976 году, был нанят для написания «Оно» , получив рукопись романа, которую отправили в его нью-йоркскую квартиру в 1986 году до того, как книга была опубликована. Хотя Коэн прислал Кингу несколько черновиков сценария, он практически не участвовал в написании мини-сериала. Ранние наброски Коэна отвергали формат книги с воспоминаниями, где в первую ночь Неудачники были показаны детьми, а во второй части - взрослыми. Первоначально он планировал, что на форму паука намекнут в первой части, когда Пеннивайза ударит камень, но от этой идеи отказались. Коэн также изначально написал второй эпизод как, по словам Уоллеса, «очень внутреннюю мелодраму», которая сильно отличалась от романа и где Том Роган играл гораздо большую роль в сюжете.

Читая черновик Коэна, Уоллес сначала избегал чтения книги, чтобы получить объективное представление о ней: «Я знал, что имею дело с людьми, которые были тесно связаны с книгой в течение многих лет». Заметив множество проблем в сценарии, особенно во второй части, Уоллес предложил Коэну переписать свои черновики; однако для этого Коэну пришлось бы совершить трехнедельную поездку на место съемок мини-сериала в Ванкувере, чего его график не позволял. поскольку он участвовал в других проектах. Это привело к тому, что Уоллесу пришлось самому переписать сценарий и использовать книгу в качестве справочника, что, как оказалось, исправило все проблемы исходных черновиков. Как объяснил Уоллес: «Одной из вещей, которые я внес в переписывание, было то, что я просто вложил в книгу как можно больше того, что запомнилось». Он добавил в сценарий структуру воспоминаний из книги и позаботился о том, чтобы сценарий второй части «сохранял [редактировал] часть ритма» первой.

Изменения из романа

Учитывая объем романа Кинга, который насчитывает 1138 страниц, из 215-страничного сценария Коэна было исключено много материала. включая сюжеты, касающиеся личной жизни взрослых персонажей, и сцену, в которой каждый из молодых мужчин-членов Клуба неудачников теряет девственность из-за Беверли. Коэн, расстроенный тем, что материал не вошёл в окончательную версию, также высказал мнение, что «лучшие моменты из книги вошли в версию, а остальные — жертвы войны». Темы дружбы и верности в мини-сериале были искажены, чтобы понравиться телезрителям, не склонным к ужастикам.

О'Тул призналась, что ей не понравилось удаление сцены оргии Неудачников: «Это была их самая большая привязанность друг к другу – она думала, что они все умрут, и это был подарок, который она сделала каждому из них, и Я подумала, что это был самый красивый, щедрый, наполненный любовью подарок, и он удивительным образом связал их всех вместе». Коэн ретроспективно признался, что ему хотелось бы, чтобы ему разрешили написать концовку, отличную от концовки романа: «Если бы мне пришлось делать это снова, моим инстинктом было бы найти способ заставить взрослых противостоять Пеннивайзу по-другому, со всеми его изменениями формы». слава."

Одним из основных изменений, которые Кинг не любил, но с которым ему пришлось столкнуться, было уменьшение глубины главных героев, особенно Ричи Тозиера, который превратился из ди-джея Лос-Анджелеса в комика телешоу. Он обнаружил, что версия Ричи в мини-сериале имеет только два измерения: «подонок» и «что-то вроде добросердечного Бадди Хэкетта ». Однако Уоллес и Коэн сохранили центральное место Пеннивайза в исходном романе; как отметил киновед Тони Магистрале в голливудском фильме «Стивен Кинг» , снятый для телевидения фильм сохраняет «ассоциацию между взрослым миром Дерри и Оно, [которая] далее закрепляется в мастерском выборе карнавального клоуна в качестве объединяющего символа для всего мира». различные существа, представляющие монстра».

Производство

Съемки

Мы действительно чувствовали себя как в Дерри. Все внешние работы были сделаны в Стэнли-парке, и я помню, как был поражен тем, что он такой лесной и такой удаленный.

— Журавль, 2015.

служила Затерянная лагуна местом сцены съемок с капитаном Хэнскомом.

Его снимали в течение трехмесячного летнего периода в Ванкувере , Британская Колумбия, Канада. Грин установил бюджет в 12 миллионов долларов, что вдвое превышает бюджет обычного телевизионного фильма. чтобы придать этому ощущение крупного кинофильма. Места съемок в Ванкувере включали Стэнли-парк , Бивер-Лейк и монастырь средней школы Святого Фомы Аквинского в Северном Ванкувере. В частности, гидроэлектростанция на озере Бунцен использовалась в качестве канализационной станции в мини-сериале.

В первой сцене, где Пеннивайз съедает Лори Винтербаргер, Симмонс снимал, пока Карри не было на съемочной площадке; Уоллес стоял в прачечной на заднем дворе, давая ей простые указания по поводу эмоций. Тем не менее, она все же встретила Карри во время чтения и в своем трейлере после выстрела: «Идя по тротуару, Тим прошел мимо в полном костюме клоуна - с макияжем и всем остальным. Он повернулся ко мне и сказал: «Привет!» очень дружелюбный голос, но он все равно напугал меня до полусмерти!" Точно так же в сцене, где Патти Юрис находит своего мужа мертвым в ванне (снятая в первый съемочный день), Урис не было на съемочной площадке для съемок реакции Кейтлин Хикс. Сцена с капитаном Хэнскомом в первой части была снята в Затерянной лагуне , где Макадж находился на платформе чуть ниже поверхности воды, чтобы создать иллюзию того, что персонаж стоит на воде. Снимки трупа капитана были сделаны, когда Крэйна не было на съемочной площадке.

Съемки не обошлись без сложных сцен. Сцена, где наполненный кровью воздушный шар взрывается в ванной Беверли, потребовала нескольких дублей из-за того, что было сложно правильно определить время взрыва. Театральная сцена потребовала много повторных съемок и долгого ожидания, поэтому Карри вышел на сцену и развлекал детей-статусов пением , даже не подозревая, что он играет персонажа-монстра в мини-сериале. Съемки последней сцены с канализацией были трудными для взрослых актеров, поскольку им приходилось ходить по территории, заполненной ржавчиной, вероятно, зараженной столбняком . Репетиция финальной сцены с Биллом и Одрой Денбро заняла несколько дней, сцена в библиотеке со всеми взрослыми актерами сопровождалась легкими травмами из-за множества случайно летающих предметов, а сцена с фотоальбомом, где Пеннивайз оживает, была самой сложной. сцена для съемок Уоллеса.

Режиссура

Томми Ли Уоллес ранее работал с Джоном Карпентером ( на фото ), и большая часть режиссуры Уоллеса в фильме «Оно» была вдохновлена ​​работами Карпентера.

Объясняя, почему было сложно снять экранизацию истории Кинга, Уоллес резюмировал: «Стивен Кинг настолько хорош в языке, что может заставить почти все звучать невероятно страшно. Некоторые образы Кинга можно перенести в кино. Некоторые просто нереальны, как дым. ."

Во многом на режиссуру Уоллеса повлияли фильмы, над которыми он работал с Джоном Карпентером , такие как «Хэллоуин» (1978) и «Туман» (1980). Он принял несколько технических и постановочных решений, чтобы сделать каждую сцену страшнее или страннее. В их число входили интересные трюки с камерой, например, сцена в китайском ресторане, снятая портативной камерой ; и кадры, где Оно проходит через трубы, снятые так, как если бы они были сняты с Его точки зрения, решение, вдохновленное прошлым опытом Уоллеса, работающего с Карпентером.

Сцена в китайском ресторане была снята всего за один дубль, и в ней актеры не знали, что произойдет, поэтому «все наши выражения лиц были реальными», объяснил Рид. Как объяснил Уоллес: «Сцена с печеньем с предсказаниями — это пример того, как получить большую силу устрашения из довольно скромных, малобюджетных спецэффектов. Стол для трюков, кукловоды под ним, несколько жутких маленьких моделей печенья, группа персонажей застигнут врасплох. Очень многое зависело от деталей».

Когда дело дошло до сцены с мисс Керш, Уоллес привел несколько второстепенных деталей, например, что зубы миссис Керш гнилые, как у Пеннивайза, чтобы дать зрителям понять, что что-то не так; сцена также заканчивается тем, что Беверли Марш находится посреди улицы, и вокруг намеренно нет статистов, которые добавляли бы фактора ползучести. Уоллес также решил сделать мебель в доме Стэнли Юриса странной, чтобы указать, что с персонажем что-то не так.

Спецэффекты

Компания Джина Уоррена по спецэффектам Fantasy II находилась в середине работы над «Хищником 2» (1990), когда ABC поручила компании работать над ним со сроком в 12 недель. В команду по эффектам «Оно» входил Уоррен, который занимался визуальными эффектами; Барт Миксон, координировавший эффекты макияжа и анимированные мертвые огни Пеннивайза; Джо-Энн Смит, которая ранее работала над гримом Карри для его роли в «Легенде» (1985); Соленый Рэй; Дж. К. Маталон; и команду спецэффектов Fantasy II, возглавляемую сыном Уоррена, Джином Уорреном-младшим, в которую входят Джим Маклафлин, Аарон Сим, Брент Бейкер, Норман Кабрера и Джои Ороско. «Фантазия II» ранее работала над полнометражным фильмом, также снятым Уоллесом, под названием « Ночь страха, часть 2» (1988) и другой адаптацией Кинга под названием «Кладбище домашних животных» (1989).

Большинство спецэффектов было сделано практически без цифровой обработки. например, кукловоды используются для анимации печенья с предсказаниями в китайском ресторане. Некоторые сцены были сделаны с использованием замещающей анимации — техники анимации, похожей на покадровую анимацию. Заменяющая анимация использовалась, когда Пеннивайз выходил из канализации, убивал Белча в канализации и делал сальто в воздухе. Многие эффекты, которые Уоллес планировал использовать во время раскадровки, не вошли в окончательную версию по причинам бюджета, например, корни, извивающиеся вокруг Пеннивайза во время его призрачной встречи со взрослыми Неудачниками в канализации. Линдси Крейг, художница, зарабатывавшая на жизнь реквизитом в кино и на телевидении, создала немного крови для «Оно», используя пищевой краситель , воду и метацил.

Хотя в «Этом логове» изображено множество людей, заключенных в коконы , Салли Рэй и Джей Си Маталон вылепили только шестерых из них, четырех детей и двух взрослых, для снимков крупным планом.

Чтобы уложиться в сроки, Миксон разделил команду дизайнеров каждого It-творения на четырех художников: «Каждому художнику была предоставлена ​​значительная степень свободы в своих творениях, с периодическим участием Уоррена или меня, чтобы убедиться, что мы придерживаемся видения Уоллеса. "

Пеннивайз

Внешний вид Пеннивайза был основан на Лоне Чейни из «Призрака оперы» (1925).

Создавая Пеннивайза, Миксон сосредоточился на том, чтобы он выглядел как можно более «дружелюбным»: «Это существо пытается заманить детей, поэтому поначалу он не будет монстром». Он начал рисовать концепции того, как будет выглядеть Пеннивайз до того, как был выбран Карри, исследуя в процессе внешний вид большинства других клоунов. В оригинальных раскадровках Пеннивайза были преувеличенные скулы, острый подбородок и выпуклый лоб.

Клуб неудачников наблюдает, как Пеннивайз падает в канализацию после того, как его голова была разбита. В этом кадре можно увидеть несколько техник эффектов, таких как ротоскопирование мертвых огней Пеннивайза, включение покадровой куклы в кадр живого действия и изображение одного из оригинальных дизайнов головы Миксона для клоуна, которое можно увидеть только на кукле.

Миксон начал работать над актерским составом персонажа Пеннивайза после того, как на эту роль был выбран Карри; он также спроектировал три глиняные формы для испытаний. По словам Миксона, форму головы Пеннивайза он взял за основу формы Лона Чейни из «Призрака оперы» (1925), «стилизованного под клоуна». Были созданы три разные версии лица клоуна, одна из которых напоминала клоуна-бродягу , другая была «немного злее» и последняя, ​​показанная в сериале.

Затем Миксон работал с Карри над макияжем и протестировал две концепции: одну с только носом, головным убором и рисунком макияжа, предложенным Карри; и еще один, более близкий к оригинальному дизайну. Был выбран первый вариант, хотя другой вариант макияжа показан в финальной версии, когда Пеннивайза опрыскивают аккумуляторной кислотой. Вместо традиционного клоунского грима для макияжа использовалась краска ПАКС. из-за этого Пеннивайз выглядел «почти как живой мультфильм».

По словам режиссера Уоллеса, «Тим [Карри] категорически возражал против всей резины. Недавно он снялся в нескольких фильмах, в которых на нем были протезы, и я уверен, что он чувствовал, что весь клей и латекс будут ему только мешать. да, конечно. С этими глазами, этим ртом и его сумасшедшим, сардоническим чувством юмора, меньше оказалось больше в отделе макияжа». Тем не менее, выпуклый лоб был сохранен, чтобы придать персонажу «сверхъестественный вид, не мешая при этом». Создание правильных лиц клоунов также зависело от некоторых собственных усилий актера, вплоть до того, что ему пришлось целый день тренироваться, чтобы не только вжиться в роль, но и отработать лица. Небольшие корректировки лица Пеннивайза, например, его рта и бровей («самое трудное, что нужно сделать правильно», по словам Карри), все еще вносились в первые пять дней съемок.

В сценах, когда клоун становился злобным, Карри носил желтые линзы. и два набора острых зубов во время стрельбы: меньший набор, который он мог говорить во время ношения, и менее гибкий, но гораздо больший набор для более ужасающих кадров. Зубы были разработаны Джимом Маклафлином. Изначально Уоллес не хотел, чтобы Пеннивайз перешел в «ужасный» вид, а скорее хотел, чтобы на протяжении всего мини-сериала он сохранял «милый» клоунский вид. но от этой идеи отказались.

Дэн Платт создал кукольную копию Пеннивайза специально для сцен покадровой анимации: рисунок Миксона, а волосы Джека Брикера. Ротоскопирование использовалось для создания эффектов «мертвого света» Пеннивайза в первой части мини-сериала.

оборотень

Норман Кабрера создал дизайн оборотня. Поскольку Уоллес не хотел, чтобы он выглядел как обычное «воющее существо», Миксон поручил Кабрере сделать «более приятную версию 90-х» волка из фильма 1950-х годов, который смотрел Ричи. Макияж, использованный для персонажа-оборотня, был простым и состоял только из маски с капюшоном из спандекса , перчаток и волос, завязанных вокруг шеи, и все это было собрано с помощью KY Jelly ; это было сделано с учетом ограниченного времени применения и «характера выстрелов». Джек Брикер создал волчью шерсть, а Мими Кабрера внесла стилистические дополнения. Аарон Симс нарисовал волку три пары искусственных глаз; «пара красавиц» для снимков крупным планом, «пара трюков» с «просверленными зрачками» и пара светящихся глаз. В финальном мини-сериале можно увидеть только пары «каскадер» и «красавица».

г-жа Керш

В той части, где миссис Керш оказывается трупом Элвина Марша, Флоренс Петерсон все еще играла этого персонажа. Кабрера отвечал за болотную часть макияжа Керша, состоящую из двух частей лица, одной части зубов, частей накладных ногтей, одной части шеи, двух частей на тыльной стороне рук и части «пустой глазницы». Миксон нанес слой краски PAX для макияжа. Как объяснил Миксон, «режиссер Уоллес хотел, чтобы глазница Ала выглядела пустой, поэтому Кабрера вылепил гниль внутри глазниц, а затем прожег крошечные дырочки в пенопласте, чтобы актер мог видеть сквозь них».

Голова холодильника Стэнли

Сцена, когда Неудачники находят в холодильнике отрубленную голову Стэнли, была сделана с помощью эффекта разделенного экрана ; он состоит из одного кадра Мазура с «отрезанной шеей», созданной Джимом Маклафлином, с черными областями, заполненными другим кадром холодильника без актера. Маклафлин также создал макет головы Стэна, который использовался для ударов по воротам.

Паук

У меня была проблема с пауком. Кинг смог представить это в своей голове, но воплотить это на экране было сложно. Тон и параметры в первой части фильма мы задали вместе с Пеннивайзом. Но когда вы доберетесь до паука, вы попадете в другой мир. Это должен был быть фильм ужасов, а не «Ясон и аргонавты» .

—Уоррен , 2015 г.

На производство и съемку «Это последняя форма паука» потребовался бюджет в 200 000 долларов. и 13 недель времени. Все началось с того, что Миксону пришла в голову идея «мягкого и мясистого» паукообразного существа. Джои Ороско, с некоторой помощью Генри Мэйо, использовал свою идею для создания дизайна, включающего брюшко и множество конечностей паука; и плечи , бедра и туловище - ноги человека; части тела прошли через более чем 16 концептуальных скульптур. Помимо росписи всего существа, Орско лепит туловище, руки и голову; а ноги и брюшко паука были вылеплены Симсом. Симс также создал покадровую копию паука с каркасом , построенным Майком Джойсом, который использовался для девяти снимков на разделенном экране , обратной проекции и настольных съемок под руководством Уоррена.

Как объяснил Уоллес, паук был гораздо менее «мясистым и мускулистым» и более «худощавым и злым», чем то, что было на концептуальных рисунках; его лицо также не должно было быть так заметно, как в финальной версии, хотя он винит себя за то, что допустил это. Как Миксон описал 500-фунтовый: 250 футов радиоуправляемый паук: «По телевизору показывали и других существ, но я не могу вспомнить ничего такого большого и такого аккуратного». Его странный дизайн и необычно большой размер привлекли внимание канадских таможенников , когда он достиг границы США и Канады в Уайт-Роке во время переезда из Лос-Анджелеса на звуковую сцену в The Bridge Studios ; чиновники отложили операцию.

Брент Бейкер находился внутри паука, предварительно пройдя трехмесячное обучение его использованию, где был видеомонитор, показывающий ему, как движется паук: «Там было немного душно, но у них было место, где они могли застрять в пауке». маленький шланг, если мне нужна вода или свежий воздух». Бейкеру стало очень некомфортно, когда пауку пришлось сделать несколько кадров переворота, так как ему приходилось лежать на боку, пока съемочная группа готовила еще один кадр. Механика паука Дэйва Киндлона требовала управления разными операторами разными частями тела; головой управляли по радио три человека, ногами управляли шесть человек, один человек управлял руками, один управлял мертвыми огнями, а третьи управляли движением всего паука.

Как Миксон описал управление пауком: «Мы использовали определенное количество аниматроников для головы, а внутри тела находились некоторые из членов моей команды. Как только мы установили его на место, мы не могли слишком сильно его перемещать, потому что он был довольно громоздким. По какой-то причине они снимали его в сверхзамедленном режиме, поэтому неудивительно, что он выглядит так, будто он не движется! Он способен на большее, чем то, что вы видите на экране».

Последняя фигура паука разочаровала и актеров, и Уоллеса. На съемочной площадке Томас называл паука «дивой», Риттер высмеивал его, называя « куклой ». адской и О'Тул вспомнил, как большинство актеров называли его « аляскинским камчатским крабом ». Кинг также не любил паука, высмеивая его как «три фары Chevy на днище тачки». Художники по эффектам внесли некоторые изменения после того, как Кинг выразил свое разочарование во время производства.

Когда продюсеры собирались выбросить паука, отец Барта Том бросился в Fantasy II, чтобы забрать его; по состоянию на январь 1993 года паук проживал на складе в Хьюстоне, штат Техас , принадлежащем родителям Барта Тому и Барбаре.

Музыка

Использование фена натолкнуло Беллис на мысль использовать мажорную седьмую часть в качестве первого интервала для заглавной темы « Оно » .

Это была первая композиция композитора Ричарда Беллиса с тех пор, как его карьера «полностью остановилась по неизвестной причине» в 1984 году. Он был на четвертом году владения деревообрабатывающим бизнесом, когда ему позвонили, чтобы написать музыку к мини-сериалу. На написание и продюсирование партитуры ушло пять недель. Беллис за четыре дня записала оркестровые партии в исполнении различных ансамблей, в которых было максимум 55 музыкантов, а электронные инструменты записывались в Рэя Колкорда . домашней студии

Использование Беллис мотивов и остинато в «Оно» было вдохновлено работами Бернарда Херрманна . В музыке присутствуют мотивы не только Неудачника и Пеннивайза, но и темы ностальгии и разницы между прошлым и настоящим. Чтобы передать разнообразный тон истории, в партитуре сочетаются авантюрные оркестровые мотивы (особенно это касается музыки последней схватки между Оно и Неудачниками). синтезаторные пьесы ужасов, цирковая музыка , джаз биг-бэнда , жуткие звукового дизайна , штрихи и тяжелая музыка, сопровождающая обстановку Дерри.

Беллису потребовалось много времени, чтобы разобраться с первым интервалом заглавной темы, так как он считал, что использование тритона в ужасе злоупотребляет. Затем однажды он спонтанно выбрал интервал в качестве мажорной седьмой части после того, как услышал его на фене, которым пользовался. Альбом, показанный в заголовке, повлиял на то, как он составил тему: «Я помню, что меня поразил тот факт, что он не был похож на другие альбомы и наполнен счастливыми воспоминаниями. Страницы были редкими, а последовательность в основном черно-белой». Продюсеры и Уоллес изначально планировали, что The Impressions кавер на песню « The Way You Do the Things You Do » станет заглавной песней, но вместо этого в финальной версии она звучит в эпизоде, где Неудачники строят плотину.

Выбор каллиопы , барабанов и колокольчиков для цирковой темы Пеннивайза был для Беллис очевиден; однако то, как он будет использовать яркие цирковые инструменты, было сложной задачей при написании темы для злого клоуна. Беллис описал свой мыслительный процесс: «Должна ли музыка тоже быть злой? Кроме того, музыка каллиопы обычно очень загружена — я использую этот инструмент как инструмент для партитуры или это просто отвлекает? Может быть, я могу использовать ее в более низком регистре. чем настоящая каллиопа способна играть только отдельными нотами. А как насчет своего рода «безумной» карусели? Может быть, я смогу создать что-нибудь, использующее мой основной септаксон?»

В начале « Оно » Винтербаргер поет « Itsy Bitsy Spider », катаясь на велосипеде. что предвещает паучью форму главного антагониста.

По словам Беллис, Уоллесу и продюсерам не понравилась музыка (особенно заглавная музыка).

Первый выпуск партитуры состоялся в феврале 1996 года, но только в виде 16-минутной сюиты из альбома Richard Bellis: Film Music Volume 1 . был выпущен двухдисковый релиз с полной музыкой к телефильму Ричарда Беллиса Затем 15 ноября 2011 года на лейбле Intrada Records . и представляет собой 184-й том специальной коллекции лейбла. 31 октября 2016 года Warner Brothers в рамках своей серии Archive Collection выпустила партитуру в более короткой версии с одним треклистом на компакт-диске и Spotify . В 2017 году лейбл Waxwork Records впервые выпустил всю партитуру на виниле . Шестиминутную сюиту партитуры, а также шестиминутную запись оркестровой сессии можно послушать на сайте Беллис.

18 октября 2016 года гитарист Эрик Кальдероне выпустил свой кавер на электрогитару на цирковую тему Беллис для альбома It .

Список треков

Диск 1

Нет.	Заголовок	Длина
1.	«Основное название»	1:52
2.	«Входит клоун»	3:04
3.	«Джорджи умирает»	4:17
4.	«Бен узнает новости»	0:51
5.	«Панки»	2:18
6.	"Я ненавижу это здесь"	1:53
7.	"Источник джаза в спальне"	2:24
8.	"Пощечина"	1:45
9.	«Умри, если попробуешь»	4:02
10.	"Плей-офф ток-шоу Ричи"	0:34
11.	«Чудовище – Первая встреча»	2:05
12.	«Майк помнит»	0:58
13.	«Майк присоединяется к группе»	5:07
14.	"Пеннивайз"	0:39
15.	«Цирк Источник»	1:10
16.	«Целевая практика»	2:51
17.	«Канализационная дыра»	3:13
18.	«Стэна схватили»	4:27
19.	"Туман"	3:25
20.	«Пакт»	1:43
21.	«Самоубийство Стэна»	0:50
22.	"Конечные титры I"	1:00
Общая длина:		50:28

Диск 2

Нет.	Заголовок	Длина
1.	«Основное название, часть II»	1:51
2.	"Могилы"	1:48
3.	«Библиотечные воздушные шары».	2:53
4.	«Воспоминания Бена»	0:35
5.	«Скелет на пруду»	0:40
6.	"Музак Гиллори"	1:27
7.	"Гидрокс"	2:49
8.	"Одра"	1:45
9.	"Печенье с предсказанием"	1:54
10.	«Серебряный флаер»	2:22
11.	"Остаток Стэна"	1:52
12.	«Генри и Белч»	2:20
13.	«Каждые тридцать лет»	1:56
14.	«Одра прибывает»	2:02
15.	«На этот раз все по-настоящему»	4:26
16.	«Запах смерти»	1:59
17.	"Что-то приближается"	4:00
18.	«Паутина»	5:11
19.	"Привет, Сильвер"	4:33
20.	«Конечные титры, часть II»	1:00
Общая длина:		47:23

Это . содержание связано с телевизионными ограничениями

Основные статьи: Оно (роман) § Темы и Оно (фильм, 2017 г.) § Темы

Вы поймете, что это не слэшер, где глупые подростки добровольно добровольно становятся жертвами и истекают кровью по всему экрану. Это ужас неестественного, вызванный угрозами и спецэффектами, а не трупами.

—Джон Ханауэр, 1990 г.

AllMovie предположил, что он раздвинул телевизионные барьеры не только количеством крови, но и темами угрозы детям.

Поскольку это была телевизионная продукция, ее содержание должно было соответствовать стандартам и практикам вещания . Это ограничивало количество демонстрируемого насилия, запекшейся крови и крови, а также то, как они были представлены. Например, поскольку кровь не могла выйти из отверстий тела , вместо этого кровь должна была выйти из физических объектов, таких как раковины и фотокниги. Миксон напомнил, что при проектировании скелета, с которым столкнулся Бен, ABC не хотела, чтобы скелет был мокрым и с него свисали мышцы. Однако скелет должен был быть мокрым, поскольку он только что вышел из реки. Чтобы обойти эту проблему, Миксон решил заменить скелетное мясо морскими водорослями. Как объяснил Миксон: «Они просто не хотели никакой [мокрой] крови, хотя гниль и разложение были в порядке». Самое важное правило трансляции, которое создателям «Оно» пришлось обойти, заключалось в том, чтобы не показывать детей в опасности, что было серьезной проблемой, поскольку дети, столкнувшиеся со смертельными ситуациями, были важной темой истории. Примером этого является смерть Джорджи; ему нельзя было показать, что его рука оторвана, поэтому это нужно было подразумевать только через диалог.

Цензура, с которой он столкнулся, сделала его скорее психологическим продуктом ужасов, отличным от большинства популярных фильмов ужасов того времени. Большая часть этого ужаса представлена ​​главным злодеем и испуганными выражениями лиц актеров «Клуба неудачников». Филип Розенталь писал, что для того, чтобы бояться Его , «необходимо принять фантазию о том, что такое злое существо может существовать и затуманивать разум, как Оно это делает». Отсутствие графического контента, который он мог бы отображать, также привело к тому, что его история стала очень ориентированной на персонажей для своего жанра. Как и оригинальный роман, он затрагивает множество тем, связанных с детством: вопросы безопасности детей, травмы, которые взрослые неосознанно наносят детям, важность дружбы, и детские страхи, которые продолжаются и во взрослой жизни. Неудачники сталкиваются с проблемами издевательств, жестокого обращения с родителями, расизма и отсутствия внимания взрослых к внезапному увеличению детской смертности. Они связаны как аутсайдеры, имеющие дело с аналогичными уровнями травматических ситуаций, и работают вместе, чтобы преодолеть эти травматические чувства, победив «Это», символ их внутренних страхов.

. В его пугающем сюжете также присутствуют комические нотки и был отмечен ретроспективным обзором 2019 года как манерный спектакль из-за его «фальшивых» форм, потрясающей игры главных ролей и причудливых элементов сюжета, таких как взрослые, напуганные воздушными шарами. Выступление Карри с Пеннивайзом также называют причиной непреднамеренного веселья. поскольку он сочетает в себе ужас, черную комедию и веселье. В дополнение к его странным методам передвижения, таким как выскакивание из раковин, ливневых стоков и душевых насадок, Пеннивайз появляется и действует как обычный цирковой клоун, а не злобное инопланетное существо. Однако само это появление в сочетании с его злодеяниями признано главным элементом террора в мини-сериале.

Прием

Транслировать

Вторая часть фильма «Это» стала самой популярной видеомагнитофоне . телевизионной постановкой ноября 1990 года, записанной на

Изначально ABC не хотела, чтобы Кинг видел отснятый материал «Оно» до тех пор, пока он не будет показан в эфире; однако автор пригрозил телеканалу, что не будет давать никаких рекламных интервью, если не увидит его первым. Кинг объяснил в интервью Fangoria в сентябре 1990 года , что он видел первый час мини-сериала, а остальное в настоящее время редактируется. Его аргументация в пользу проверки хода работы над мини-сериалом заключалась в следующем: «Это моя чертова книга, и я работал над ней три года».

Первоначально его планировалось вывести в эфир на канале ABC в мае 1990 года. перед переносом на « месяц зачисток » в ноябре, конкретно ночи 18 ноября и 20 ноября. В те выходные «Ону» и другим сетевым программам пришлось столкнуться со многими сокращениями в освещении европейских поездок президента Джорджа Буша-старшего , таких как встречи с Вацлавом Гавелом и Гельмутом Колем ; и его визит с войсками в Персидский залив .

Непосредственно перед трансляцией тележурналисты сделали множество прогнозов о том, насколько высокими «Оно » будут рейтинги . Журналист Янош Д. Фрёлих проанализировал, что конечный продукт «Оно» выглядит дешевле, чем крупные мероприятия ABC в предыдущем месяце, что сделало ее менее уверенной в успехе. Майк Дрю предположил, что, хотя звездная сила может увеличить шансы мини-сериала на успех, его содержание «вероятно, слишком сдержано требованиями телевидения», чтобы охватить основную целевую аудиторию ужасов. Тем не менее, Джоан Ханауэр предположила, что программа будет «естественным источником рейтингов» из-за ее «хорошего, чистого ужастика». и Грег Пэт предсказал, что это может привлечь любопытных поклонников Кинга.

Это оказалось самым большим успехом 1990 года для Capital Cities, владельца ABC , собрав почти 30 миллионов зрителей за две ночи премьеры. Часть 1 стала пятой программой недели с самым высоким рейтингом с рейтингом / долей 18,5 из 29, и ее посмотрели 17,5 миллионов семей. Часть 2 стала второй программой недели по рейтингу с рейтингом 20,6 из 33, и ее посмотрели 19,2 миллиона семей. В то время, когда запись телевизионных программ на пленку с помощью видеомагнитофона становилась обычным занятием в семейных домах, вторая часть программы в ноябре была самой записываемой на пленку программой: AC Nielsen обнаружила 1,96 миллиона магнитофонов для записи. это. В год, когда традиционные телевизионные фильмы, такие как «День украшений» (1990) и «Инцидент» (1990), собрали больше всего зрителей, это был единственный небезопасный фильм 1990 года, получивший высокие оценки.

Во Франции мини-сериал вышел в эфир на канале M6 16 октября 1993 года под названием Il est revenu , что по-французски означает «Он вернулся» . Когда он был показан на BBC One в Великобритании в 1994 году, первая часть собрала 6,6 миллиона зрителей; а вторая часть стала одиннадцатой по популярности программой за период с 29 мая по 14 августа 1994 года, собрав 7,6 миллиона зрителей.

Обзоры перед трансляцией

Телевизионные эксперты сообщили о «восторжении» и не очень хорошие отзывы об «Оно» от телевизионных критиков. Фаррелл Питер «Орегонец» назвал его «лучшим сериалом ужасов, когда-либо созданным для сетевого телевидения, и одним из лучших мини-сериалов любого жанра, представленных в этом году». хваля его многослойную историю и выступления. Некоторые критики назвали его одним из лучших фильмов Кинга. Газета Cincinnati Post назвала его «одним из самых жутких постановок, созданных для телевещания» (хотя и высказала мнение, что это не что иное, как «острые ощущения и дрожь»), а автор газеты St. Louis Post-Dispatch Эрик Минк описал его как «захватывающую, кровавую ужасную игру, которая заставит большинство ваших основных групп мышц болеть от длительных периодов постоянного напряжения». Мэтт Роуш из USA Today охарактеризовал его как «мини-сериал, эквивалент тех шокеров субботних утренников, которые весело исказили поколение до того, как Фредди и Джейсон начали преследовать их более графическую территорию». И Дэвиду Зуравику из The Baltimore Sun , и Рону Миллеру из Press-Telegram понравился фильм как за простой и пугающий мини-сериал, так и за очень глубокую историю. Зуравик подчеркивает множество «тонко продуманных» мифических и религиозных подтекстов.

Некоторые критики подчеркнули приоритет развития персонажей над типичными чертами ужасов, такими как кровь и запекшаяся кровь. Ричмонд, уточняя это, был «тем более тревожным и правдоподобным из-за того, что мы вынуждены заботиться об этих людях как о личностях». Многие рецензенты выделили некоторые пугающие моменты мини-сериала, часто используя в качестве примера сцену в китайском ресторане. В некоторых обзорах особенно понравился ужас мини-сериала перед предметами и сценариями повседневного использования, такими как насадки для душа и фотогалереи. Писатель Times Union Стив Борнфельд рекомендовал его за причудливые визуальные эффекты и «эффективный актерский состав», особенно Карри: «Со своими острыми как бритва зубами и кровавыми воздушными шарами Карри деликатно балансирует клоунское веселье и чистое зло, используя сторону клоунов, изображающих шоу уродов, которое может напугать детей». Джулия Келлер из The Columbus Dispatch аплодировала «твердым производственным ценностям» и «четкой режиссуре», где «каждый момент продуман и индивидуален, поскольку слой за холодным слоем кропотливо создается здание террора». Рецензенты также охарактеризовали спецэффекты как «исключительно эффективные». "потрясающий", и «соперничать со всем, что вы видели на большом экране».

Тем не менее, многие писатели также раскритиковали его большую длину и отступы. Писатель Washington Times Рик Мартин критикует отсутствие страшных моментов на протяжении четырех часов. Критик Miami Herald Хэл Бодекер писал, что « Он был наполнен главными героями, которые спорили о противостоянии Ему, как если бы это был «фильм о монстрах, в котором герои не противостоят «вещи»»; а также «банальные» и «безвкусные» диалоги, такие как оскорбления, направленные на черного Майка и еврея Стэна. Вирджиния Манн из The Record объяснила такую ​​длину повторяющейся структурой истории, в которой есть несколько сцен, в которых один Неудачник сталкивается с одним и тем же злодеем: «Через некоторое время даже самые страшные вещи начинают казаться глупыми». Некоторые рецензенты также раскритиковали его неожиданно неразвитые сюжеты и необъяснимые концепции. например, отсутствие объяснения того, почему только Клубы Неудачников и никто из других взрослых не видят Его воплощений. Мартин, в частности, отметил одну ошибку в сюжете: «[Билл] все еще чувствует себя ответственным за то, что его младшего брата похитил Рональд МакДит, и, хотя его там не было в то время, он сумел подробно вспомнить последние минуты своего брата». Некоторые рецензенты считали, что мини-сериал не смог передать стиль ужасов Кинга. в один из них входил Дасти Сондерс; он написал, что его ужас не был достаточно «безжалостным», поскольку некоторые «сцены и спецэффекты производят впечатление рутинной, знакомой работы из предсказуемых фильмов о монстрах». Он также был исключением, отвергая персонажа Пеннивайза, написав, что он «производит впечатление неистового, несколько смехотворного циркового персонажа».

Часть первая

состав Детский , в который входили Джонатан Брэндис ( слева ), Сет Грин ( в центре ) и Эмили Перкинс ( справа ), заслужил похвалы рецензентов.

Наибольших похвал получила первая часть сериала, главным событием которой стала игра детей-актеров. и его развитие Неудачников. Джонатан Сторм описал Крейн как «неуклюжего, но очаровательного», а Перкинс - как «тонкую роль, которая противоречит ее годам; ее косой взгляд может быть полон страха в одну секунду, а в следующую - презрения».

Эта часть оказала наибольшее «влияние» из мини-сериала, потому что она была сосредоточена на детях, очень «уязвимой» группе людей, проанализировал писатель The San Diego Union Роберт П. Лоуренс. Эд Барк из The Dallas Morning News написал: «Мы стремимся вернуть то, что у них было, и мы также вздрагиваем от унижений, которые они пережили как члены своего самопровозглашенного «Клуба неудачников». Тим Фанк из The Charlotte Observer объяснил: «Глядя на них, мы не можем не вспомнить наши собственные детские боли и страхи. Но нам также напоминают, какой была успокаивающая дружба».

Келлер написал, что связь Неудачников «никогда не впадает в сентиментальность, но все равно глубоко и сильно трогает», а также считает, что техника воспоминаний вперед и назад является «самым эффективным» аспектом мини-сериала. Однако Бодекер был менее благосклонен к представлению в этой истории опасности для несовершеннолетних, что стало еще более «неприятным» из-за «хакерского кинопроизводства». Минк также назвал знакомство со взрослыми неудачниками в первой части «до смешного банальным». и Бодекер - "монотонной" постановкой.

Часть вторая

Вторая часть вызвала больше критики, причем постоянным мошенничеством были взрослые актеры. Лоуренс считает, что взрослые актеры «более готовы принять историю на ее собственных условиях», что делает вторую половину менее интересной. Сторм объяснила, что из-за «глупого» и «испорченного» поведения взрослых персонажей их проблемы выглядят более «тривиальными», чем у их младших коллег, а также назвала их занятия менее «интересными»: «Взрослые просто сидят и едят китайскую еду или нытье о странных попытках романтики».

Мэл Винсент чувствовал, что взрослые персонажи непреднамеренно выглядели как «психопаты», видя «Это мысленные образы», ​​но игра взрослых нравилась ему больше, чем большинству других критиков: «им удается, что не менее важно, предполагать дух товарищества и дружбы, которые, учитывая в основном они звезды конкурирующих сериалов, и это само по себе достижение». Он также назвал «глупой» идею о том, что взрослые должны соблюдать клятву, которую они давали в течение тридцати лет, убить монстра. Чепмен назвал игру Кристофера Эдди «смущающей». в то время как Такер раскритиковал игру Томаса за то, что он больше похож на своего персонажа из «Уолтонов» , чем на писателя ужасов. Фанк считает, что последняя половина мини-сериала несколько хуже, поскольку она «немного глупа в ключевых моментах». и Такер не одобрял предсказуемый сюжет второй части.

Концовка мини-сериала вызвала наибольшее разочарование у критиков, даже у тех, кто наиболее благосклонно относился к мини-сериалу. Барк отклонил это решение как «фальшивое и приятное» решение. Келлер назвал это «банальным». и Чепмен описал это как «отговорку», поскольку это разрушило представление о «эпической игре разума» о том, что Это находится в головах персонажей. Особенно высмеивалась его паучья форма. Чепмен назвал его «дешевой имитацией пришельцев ». описанный Манном, «как будто он вылез из малобюджетного японского фильма о монстрах», а газета Richmond Times-Dispatch «скорее смешна, чем пугает».

Похвалы

он занял десятое место среди лучших телевизионных мини-сериалов/фильмов В 1990 году по версии Orange County Register ; и USA Today наградили Пеннивайза лучшим телевизионным клоуном 1990 года вместе с клоуном Хоми из « В живом цвете» . Беллис получил премию Primetime Emmy Award за выдающиеся достижения в области музыкальной композиции для мини-сериала или специального выпуска за музыку к фильму «Оно » впервые композитор получил награду за постановку ужасов. Дэвид Блэнгстед и Роберт Ф. Шугрю были номинированы на премию «Эмми» за лучший монтаж однокамерного мини-сериала или специального выпуска , проиграв ( фильму «Сара, равнинная и высокая» 1991). Тем не менее, Блэнгстед и Шугрю выиграли премию Эдди за лучшую телевизионную работу в мини-сериале. Крейн был номинирован на премию «Молодежь в кино» в категории «Лучший молодой актер, играющий главную роль в телефильме, пилотном фильме или специальном выпуске», но проиграл Стивену Дорффу в фильме «Всегда помни, что я люблю тебя ». Он был номинирован на приз зрительских симпатий в категории «Любимый мини-сериал». потерпел поражение в Гражданской войне (1990).

Спустя годы

Домашние СМИ

Обложка домашнего выпуска мини-сериала. Впервые он появился на выпуске VHS, а затем в версиях DVD и Blu-ray.

Он был выпущен на VHS и LaserDisc в 1991 году. Warner Home Video выпустила версию VHS в Великобритании 22 августа 1991 года; Samhain , старейший британский журнал ужасов, продвигал его, раздавая пять экземпляров романа читателям, приславшим его после публикации оригинального романа. высококачественная версия It на лазерном диске в цифровом стерео. В январе 1992 года в Японии была выпущена 10 февраля 1993 года Warner Home Video выпустила две версии фильма « Оно » на видеокассете : набор со стандартной скоростью воспроизведения, состоящий из двух кассет, поскольку 193 минуты были слишком большим временем для стандартной воспроизводимой ленты; и однокассетная версия более низкого качества с расширенной скоростью воспроизведения. Писатель Houston Chronicle Брюс Уэстбрук посчитал это сомнительным бизнес-решением для Warner: версии продавались по высокой цене аренды (79,99 долларов США); и многие розничные продавцы не были оснащены оборудованием для демонстрации «громоздких продуктов с двумя лентами» или беспокоились о том, что покупатели не захотят арендовать длинный комплект с двумя лентами всего на одну ночь. В выпусках VHS и LaserDisc он представлен в том виде, в котором он был первоначально показан. В 1998 году он был переиздан на VHS на одной кассете и был изменен, удалив финальные титры из части 1 и вступительные титры из части 2. Эти изменения были перенесены во все будущие выпуски мини-сериала.

Ретроспективное мнение и наследие

Хотя кульминация может быть несколько неизбежно неудовлетворительной, она вызывает ностальгию благодаря своим сильным сторонам, включая незабываемо ужасное изображение Пеннивайза, незабываемо шокирующие моменты интуитивного ужаса на экране [...] и совершенно убедительное изображение духа товарищества обоих поколений актеров. Клуб неудачников.

— SciFiNow , 2015 г.

Большинство фанатов считают «Оно» Стивена Кинга самым ужасающим телевизионным фильмом ужасов всех времен.

— Собака ужасов , 2009.

Больше времени и денег помогло бы отделу визуальных эффектов, но я думаю, что мы справились с тем, что у нас было, и, прежде всего, у нас был блестящий актерский состав и блестящий материал. Мы со Стивеном Кингом переписывались постфактум, и он, как и я, относился к сильным и слабым сторонам сериала, но в целом был очень комплиментарен.

- Уоллес, 2015 г.

По состоянию на сентябрь 2020 г. На сайте Rotten Tomatoes мини-сериал имеет рейтинг одобрения 68% на основе 25 обзоров со средневзвешенной оценкой 6/10. По единогласному мнению сайта: «Хотя второй тайм и затруднен неравномерностью, он предлагает множество острых ощущений и восхитительный поворот Тима Карри в роли Пеннивайза». На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 79 из 100 на основе отзывов девяти критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». Он возглавил The New York Observer список лучших мини-сериалов Стивена Кинга по версии за 2014 год; Источник объяснил, что, хотя это было «на два часа дольше», это все равно был самый страшный мини-сериал о Кинге всех времен. Комплекс назвал его самым страшным фильмом ужасов 1990 года, отметив его «манипулятивный» ужас, а также отношения Неудачников: «Дружба и общая история главных героев вызывают у зрителей чувство теплой ностальгии, что делает его еще более ужасающим. каждый раз, когда появляется Пеннивистл».

стали основной причиной культа мини-сериала . Конвенционные фотографии различных косплеев Пеннивайза Карри, которые, по словам писателя Джеймса Смайта,

Многие ретроспективы освещали версию Пеннивайза Карри. некоторые издания и ученые называют его одним из самых устрашающих персонажей-клоунов в кино и на телевидении. Фактически, это «широко считается архетипом жанра [ злой клоун ]», - написала Джессика Гленза. резюмировала The Atlantic ужас выступления и персонажа: «Он говорит певучим, гортанным рычанием, его зубы — острые клыки, а контраст между его комичным желтым комбинезоном и его склонностью отрывать детям конечности довольно разительный. " Писатель журнала Rolling Stone Шон Т. Коллинз описал это так: «Из чего состоят бессонные ночи. Он злорадствует, он хихикает, он насмехается, он пожирает пейзажи, как сам монстр пожирает школьников – и обычно он прокладывает себе путь прямо в мозг зрителя».

Коллинз и Джеймс Смайт из The Guardian заявили, что мини-сериал имеет культовый статус . Смайт использует образ Карри в качестве основной причины: «По сей день люди обращаются к Пеннивайзу, если вы просите их изобразить страшного клоуна. Гораздо больше людей, чем когда-либо, читавших книгу, видели фотографии Пеннивайза Карри или смотрели клипы с изображением Карри. или вспомните, как их братья и сестры заставляли их смотреть это вместе с ними». Изображение персонажа Карри превратило его в икону ужасов. Как объяснил Bloody Disgusting : «Его смесь приятного очарования с радостным ужасом закрепила этого персонажа в наших умах, наполняя наш сон кошмарами». В 2015 году источник назвал его версию клоуна лучшим злодеем Стивена Кинга. Перкинс вспоминал, как был на Hal-Con , «и многие люди хотели поговорить об этом со мной, особенно женщины, которые действительно любили Беверли и хотели быть ею, потому что чувствовали себя изгоями и видели в ней очень сильного персонажа. ."

Однако другие части мини-сериала столкнулись с более разделенными мнениями. Смайт, хотя мини-сериал в целом показался приятным, он также нашел сценарий «неуклюжим», а другие исполнения - «мыльными». Сандра Харрис из Moviepilot отметила «великолепные декорации» мини-сериала и «приятное переплетение воспоминаний с обычными сценами». в то время как Ян Джейн из DVD Talk и Джон Кампопиано из Bloody Disgusting похвалили сочетание детской ностальгии с элементами ужасов. Дэн Стивенс с британского сайта Top 10 Films похвалил первую часть мини-сериала за сюжет, развитие персонажей и интригу. Однако вторая часть его разочаровала, ему не понравилось отсутствие «дружбы и единения» главных героев, которое присутствовало в первой части, а также клишированный финал. Критик Мэри Сью Кейт Гарднер оценила «Он» за его лагерную ценность, но была разочарована тем, как мини-сериал отверг аспекты «исследования персонажей» романа, чтобы соответствовать трехчасовой продолжительности. Розса также был одним из немногих рецензентов, которым не нравились дети-исполнители, назвав их исполнение реплик «неубедительными».

Джонатан Баркин в обзоре 2016 года написал, что первая часть, хотя и лучшая из мини-сериалов, страдала от «неуклюжих попыток связать все воедино», где показано только «самые маленькие фрагменты, и на самом деле никаких фрагментов нет». сплошные соединительные линии». Он также раскритиковал вторую часть за то, что она наполнена неинтересными выступлениями взрослых неудачников. Его общая критика включает структуру воспоминаний и дешевый телевизионный вид, особенно когда дело касалось паука, и «ленивый» выбор снимков крупным планом для страшных лиц Пеннивайза.

В Интернете появилось несколько мемов с использованием гифок со сценой, где Пеннивайз встречает Джорджи.

Хотя Кинг признался, что ему понравился мини-сериал, назвав его «действительно амбициозной адаптацией очень длинной книги»; Уоллес, который прочитал роман только через несколько лет после завершения «Оно» , заявил в 2003 году, что, по его мнению, мини-сериал уступает исходному материалу. Однако в 2015 году он заявил, что «очень, очень гордился этим » .

Коммерческий успех положил начало волне адаптаций мини-сериалов по произведениям Стивена Кинга, таких как «Томминокеры» (1993), еще один мини-сериал, сценарий к которому написал Коэн; Розово-красная (2002 г.) и 22.11.63 (2016 г.). Это также было важной частью более поздних решений ABC, разрешивших Кингу писать сценарии для мини-сериалов его произведений, таких как «Противостояние» (1994). и «Сияние» (1997).

В других СМИ

В 2013 году Пеннивайз появился в рекламе компании по производству органических продуктов Herbaria, которую продюсировал Андреас Рот совместно с Юнгом фон Мэттом /Неккаром и Tempomedia.

Двухсерийная киноверсия «Оно» конца 2010-х годов ( Глава первая и Глава вторая ) содержит отсылки к мини-сериалу. Кукла-копия Пеннивайза Карри можно увидеть в первой главе, в сцене, где Ричи встречает комнату с куклами-клоунами в доме на Нейболт-стрит; кукла также была включена в трейлер фильма. Во второй главе присутствует не только эпизодическая роль Крейна, но и Пеннивайза (изображаемого Биллом Скарсгардом ), повторяющего строчку мини-сериала «Поцелуй меня, толстяк», а также дизайн клоунских сумок в доме клоунов, имеющих тот же узор, что и одежда Пеннивайза Карри. Скарсгард заявил в интервью о мини-сериале: «Я посмотрел его целиком, и… это мило. Это очень устарело, понимаете?» Актер Генри Бауэрса из фильма 2017 года Николас Гамильтон и монтажер Джейсон Баллантайн признались, что использовали мини-сериал в качестве образца при работе над версией 2017 года.

Документальный и короткометражный фильм

В мае 2017 года на Indiegogo была создана кампания для «Пеннивайз: История ИТ» — независимый документальный фильм о создании и долгосрочном влиянии мини-сериала «Оно» . Проект достиг своей цели по краудфандингу в июне 2017 года, а производство начнется в следующем месяце. В фильме, снятом Крисом Гриффитсом и продюсером Джоном Кампопиано и Гэри Смартом, будут представлены интервью с актерами и съемочной группой мини-сериала, включая Тима Карри, Томми Ли Уоллеса, Барта Миксона, Сета Грина, Ричарда Томаса и Эмили Перкинс. С 27 по 28 октября 2018 года на мероприятии Frightmare in the Falls 2018 в конференц-центре Scotiabank Кампопиано провел выставку реквизита, костюмов, памятных вещей и закулисных вещей « Оно» для продвижения документального фильма. был загружен расширенный трейлер фильма 22 февраля 2019 года на YouTube . Мировая премьера документального фильма состоялась на кинофестивале в Ситжесе 15 октября 2021 года, премьера в некоторых кинотеатрах состоялась 8 июля, а в цифровом формате — 26 июля 2022 года. Впервые он был выпущен на DVD и Blu-ray в Великобритании 24 октября 2022 года, а затем выпущен во всем мире 22 ноября 2022 года. Документальный фильм был встречен неоднозначными отзывами: «Это поп-культура» присвоила ему три звезды из пяти, заявив: «Надежный документальный фильм, в котором не совсем присутствует фактор информационных технологий». Роберт Мартин из Starburst заметил, что «в повествовании этой истории нет ничего захватывающего или необычного - это действительно очень стандартный документальный фильм. Только тема поддерживает интерес, и это само по себе увлекательно». ставлю ему 4 из 5. На веб-сайте Reviews Hub добавлено: «Без особой драмы, необходимой для поддержания работы, и с раздутой продолжительностью более двух часов, Pennywise: The Story of It разбавляет любые интересные самородки в море банальных интервью».

В августе 2018 года было объявлено, что Pennywise: The Story of IT сопродюсер Кампопиано продюсирует короткометражный фильм-продолжение альтернативной истории мини-сериала под названием Джорджи . В короткометражном фильме режиссера Райана Грулича Тони Дакота повторяет свою роль Джорджи Денбро из мини-сериала «Оно» и сосредотачивается на идее того, как могло бы продолжаться повествование, если бы Джорджи не был убит Пеннивайзом. В короткометражке также участвует Бен Хеллер, сыгравший в мини-сериале молодого Стэнли Юриса. 27 августа 2018 года трейлер Джорджи . тизер - на YouTube был загружен Премьера короткометражного фильма состоялась на Бостонском фестивале андеграундного кино 22 марта 2019 года, а онлайн-дебют состоялся 10 июня 2019 года на странице Fangoria в Facebook .

Товары

С 22 по 29 мая 2015 года компания Horror Decor продавала кукол Pennywise как часть своей коллекции Killer Carnival Punks , в которой также были представлены кукольные версии клоуна из «Полтергейста» (1982) и Гюнтера из «Дом веселья» (1981).

Factory Entertainment выпустила несколько продуктов по мотивам мини-сериала: ланч-бокс, 15-дюймовую статую Пеннивайза премиум-класса со звуковой картой, воспроизводящей некоторые реплики Карри, и плюшевая кукла клоуна. Фигурка Пеннивайза и коробка для завтрака компании были представлены на Американской международной ярмарке игрушек 2017 года . В рамках линии Mezco Toyz « Living Dead Dolls » компания продавала копии 10-дюймовой куклы-копии Пеннивайза с ноября 2017 года по январь 2018 года.

25 июля 2017 года сайт HalloweenCostumes.com в сотрудничестве с голливудской компанией по производству эффектов Immortal Masks произвел и выпустил 100%-ную силиконовую маску версии Pennywise 1990 года, продав ее по очень высокой цене - 899,99 долларов.

16 февраля 2018 года Национальная ассоциация коллекционирования развлечений выпустила различные игрушки из мини-сериала «Пеннивайз», такие как миниатюрный скалер Пеннивайза высотой 2 дюйма, 8-дюймовая качающаяся голова персонажа, 6,5-дюймовый Pennywise с батарейным питанием, который двигается под воздействием света. На следующий день (по просьбе клиентов) компания выпустила 7-дюймовую «совершенную» фигурку Пеннивайза со сменными руками и четырьмя головами, а также воздушными шарами и бумажным корабликом, который персонаж мог держать. Ровно год спустя были выпущены еще две фигурки Пеннивайза: вторая версия фигурки, в которой были добавлены три новые сменные головы, трехмерный книжный объект «появляющаяся рука» и воздушный шар с надписью «Повернись сейчас»; и 6-дюймовая фигурка клоуна в субботнем утреннем мультяшном стиле, включенная в коллекцию, включающую похожие на вид мультяшные фигурки Фредди Крюгера, Джейсона Вурхиза и киноверсию Пеннивайза 2017 года. В январе 2020 года NECA выпустила 8-дюймовую «одетую фигурку» Пеннивайза, в которой он будет носить сшитую версию своего костюма; у нее были две сменные головы и сменные руки, включая перчатки и руки монстра.

В марте 2020 года японская компания Kotobukiya в качестве первого продукта из серии статуй ужасов Dokodemo выпустила 3-дюймовую фигурку ARTFX, которая воспроизводит душ сцену «Это », в частности ту часть, когда Пеннивайз выходит из канализации.

Адаптации

В 1998 году в эфир вышла 52-серийная индийская телеадаптация мини-сериала «Вох ».

В сентябре 2004 года The WB анонсировал двухчасовой ремейк мини-сериала «Оно» , написанный Питером Филарди и продюсером Марком Вулпером, оба из которых ранее работали над версией « Жребия Салема» 2004 года . 7 июня 2006 года план проекта изменился на четырехчасовой ремейк мини-сериала адаптации 1990 года, который будет транслироваться на канале The Sci-Fi Channel . Больше никаких заявлений не было.

См. также

• Gingerclown (2013), еще одна постановка, в которой Карри играет злого клоуна.
• «Стойкий оловянный солдатик» , в адаптации Ханны-Барбера 1992 года также фигурировал Карри в роли клоуна.

Ссылки

Библиография

• «Это Стивен Кинг: 25 лет». SciFiNow Ежегодник . Том. 2. 2015. С. 160–163.
• Бим, Джордж (1 сентября 1998 г.). Стивен Кинг от А до Я: Энциклопедия его жизни и творчества . Издательство Эндрюса МакМила. ISBN  978-0-836-26914-7 .
• Миксон, Барт (1991). « IT» TV FX? ОК!». Зрелище ужасов Фангории . № 3. С. 27–31.
• Ньютон, Стив (август 1990 г.). «Будет ли это кроваво?». Фангория . Нет. 98.
• Вуд, Гэри (январь 1990a). «Стивен Кинг наносит ответный удар!». Синефантастика . Том. 20, нет. 3. п. 4.
• Вуд, Гэри (декабрь 1990 г.). «Оно» Стивена Кинга ». Синефантастика . Том. 21, нет. 3. С. 9–10.
• Вуд, Гэри (февраль 1991 г.). «Визуализация Стивена Кинга». Синефантастика . Том. 21, нет. 4. С. 48–49.

Внешние ссылки

• Это на IMDb
• Это в AllMovie
• Это в Rotten Tomatoes
• Фотографии эффектов Миксона для It на его официальном сайте.