Мексиканская маска-народное искусство

Маски на выставке в Музее народного искусства в Мехико.

Маска шлема Тигре (20 век) в музее Ягера в Хартвик-колледже

Мексиканское народное искусство масок относится к изготовлению и использованию масок для различных традиционных танцев и церемоний в Мексике . Свидетельства изготовления масок в этом регионе насчитывают тысячи лет и были устоявшейся частью ритуальной жизни на доиспанских территориях, которые сейчас являются Мексикой, задолго до того, как произошло испанское завоевание Империи ацтеков . В ранний колониальный период евангелисты использовали местные обычаи танца и масок для обучения католической вере, хотя позже колониальные власти безуспешно пытались запретить и то, и другое. После обретения Мексикой независимости традиции масок и танцев продемонстрировали синкретизм, а традиции масок продолжали развиваться в новые формы, отражая историю Мексики и новые формы популярной культуры, такие как луча либре . Большинство традиционных масок изготавливаются из дерева, а некоторые — из кожи, воска, картона, папье-маше или других материалов. Маски обычно изображают европейцев (испанцев, французов и т. д.), афромексиканцев , стариков и женщин, животных, а также фантастические или сверхъестественные существа, особенно демонов или дьявол .

История

Маска ольмеков из Веракруса в Художественном музее Далласа .

Использование масок и костюмов было важной частью мезоамериканских культур задолго до прихода испанцев. Свидетельства существования масок, сделанных из костей, которым тысячи лет, были найдены в Текискиаке , штат Мехико . Использование этих масок было разнообразным, но всегда связанным с церемониями и ритуалами, особенно в театральных танцах и шествиях. Первосвященники использовали маски для воплощения божеств. Воины -ягуары и орлы одевались как эти животные, чтобы набраться сил. Погребальные маски предназначались для погребений самой элиты, такой как погребение короля Пакаля , и представляли собой произведения искусства, изготовленные из нефрита, ракушек, обсидиана , гематита и других драгоценных материалов того времени. Маски, используемые в театральных представлениях и танцах, широко варьировались: от изображений различных животных мезоамериканского мира до изображений стариков и женщин, обычно для комедийного облегчения, до рисунков, высмеивающих соседние этнические группы.

Маска из Теотиуакана в Институте искусств Чикаго .

До наших дней сохранились некоторые древние маски из камня или обожженной глины. Однако большинство из них были сделаны из разлагаемых материалов, таких как дерево, аматная бумага, ткань и перья. Знания об этих типах исходят из кодексов, изображений на скульптурах и сочинений испанцев-завоевателей. Признаки древних типов масок также существуют в танцах, сохранившихся с доиспанского периода, таких как Текуанес, Тигрес и Тлакололерос.

После завоевания Империи ацтеков ряд испанских историков отметили местные религиозные ритуалы и церемонии, в том числе с использованием масок. В Испании запретили доиспанскую религию, но евангелизаторы использовали склонность этой культуры к маскам и зрелищам для пропаганды новой веры посредством пьес и танцев. Новые танцы возникли на основе мистерий и аллегорических драм, используемых евангелистами. Одним из наиболее важных было театрализованное представление, воспроизводившее битвы между христианами и маврами , в которых использовались маски, имитирующие мавров. Этот танец был быстро принят коренными народами и исполнялся на языках коренных народов. Другие танцы в масках возникли в связи со Страстной неделей , Днем мертвых и завоеванием Мексики, а также с карнавалом , европейским фестивалем, представленным испанцами. Маски таких персонажей, как Эрнан Кортес , Ла Малинче , пастухи, дьяволы, короли развивались и становились очень разнообразными.

О масках колониальной эпохи мало что известно, но, по крайней мере, некоторые из них были изготовлены в тех же мастерских, где производились изображения святых, на которых были сложные и реалистичные изображения лиц. Другие, скорее всего, были изготовлены теми, кто продавал или сдавал костюмы артистам в аренду. Некоторые, возможно, были созданы самими танцорами.

Развивающиеся танцы и другие мероприятия в масках стали частью синкретизма католических и местных традиций и верований, особенно Карнавала и Страстной недели, первый из которых совпал с ацтекским Новым годом и новым сельскохозяйственным циклом. Кроме того, многие маски, разработанные в это время, высмеивали колониальных повелителей. По этим причинам в разное время маски и танцы запрещались властями с 16 по 18 века.

Несмотря на эти запреты, празднования в масках продолжались до обретения независимости , когда законы мексиканской инквизиции были полностью отменены. Остался ряд местных обычаев, наложенных на католические и другие европейские традиции. Хотя традиционные маски коренных народов, изготовленные вручную, не пользовались большим уважением, в мексиканских городах XIX века маски и костюмы покупали в магазинах, особенно для карнавала.

После мексиканской революции многие аспекты традиционной мексиканской жизни стали переоцениваться, включая традиционные и сельские ремесла. Сегодня фестивали и танцы в масках наиболее распространены в районах страны с большой концентрацией коренных народов. Сложные маски, изготовленные святыми мастерами, до сих пор можно найти в штатах Тлашкала , Пуэбла , Оахака , Чьяпас и Мичоакан , но в большинстве регионов маски изготавливаются более мелкими мастерами. Прошлая история и обычаи живут в традиционных танцах. К ним относятся завоевание, независимость и битва при Пуэбле с использованием персонажей в масках.

Маски Луча Либре

Сегодня большая часть использования масок связана с праздниками и ритуалами, хотя современные изображения и новые их вариации вошли в современную массовую культуру. На традиционных масках вырезаны изображения таких фигур, как Педро Инфанте и Кантинфлас . Влияние Хэллоуина в Соединенных Штатах привело к появлению коммерческих масок для дней, приуроченных к Дню мертвых. Персонажи в масках появляются в комиксах, на телевидении и в таких фильмах, как «Эль Чапулин Колорадо» и «Карматрон» . Однако наиболее важное использование масок в мексиканской популярной культуре связано с луча либре или профессиональной борьбой. Здесь маска является символом профессиональной идентичности борца. Он изготовлен из ткани и закрывает как голову, так и лицо, с пластиковым усилением вокруг глаз и рта. Дизайн у каждого борца уникален, и они борются за защиту своей индивидуальности. Некоторые из этих масок передавались от отца к сыну, например, маски Эль Санто , Синего Демона , Лос Херманос Динамита , Тиниебласа и Дос Караса . В случае боя под названием «луча де апуэстос» проигравший теряет маску и открывается его настоящее лицо. После этого маску больше никогда нельзя использовать.

Использование масок

Изображение танцовщицы «Фарисео» этнической принадлежности майо в Соноре , в Национальном музее де ла Маскара.

Танцоры в масках для Кабальто Бланко в Накахуке , Табаско.

Маски в Мексике используются в самых разных танцах, церемониях, фестивалях и театрах, причем их ношение неотделимо от мероприятия, на котором они используются. Чаще всего используются в традиционных танцах, которые представляют собой форму театра с персонажами, сюжетом и музыкой, но исполнители не являются профессионалами. Цель масок — превратить участников в других существ или персонажей. Этот элемент настолько важен во многих мероприятиях, что, если танцор не использует маску, он часто носит темные очки, чтобы показать, что он не свой обычный. Двойной смысл маскировки – надевать поверх маски темные очки.

За редким исключением, танцы исполняют мужчины, исполняющие как мужские, так и женские роли в масках. Причина этого в том, что женщинам в Европе не считалось уместным выступать или танцевать - запрет, привнесенный в Мексику испанцами. Одним из важных персонажей этого типа является Ла Малинш в танцах о Завоевании.

Маскированные мероприятия варьируются от небольших эпизодов на ранчо, в племенах и кварталах до больших городских комиксов для крупных событий католического календаря, таких как Рождество, Карнавал, Страстная неделя, Праздник Креста , Корпус-Кристи , День мертвых и День мертвых. праздники главных святых. Маски наиболее широко используются на Карнавале, Страстной неделе и Дне мертвых и носят их как часть тщательно продуманного костюма. Маски для карнавала сильно различаются и включают стариков, фермеров, афро-мексиканцев, смерть и различных животных. Известные карнавальные торжества включают театрализованные представления «тигров» в Оахаке, Чьяпасе и Табаско ; изображения колониальной деревенской жизни в штате Мехико; и реконструкция битвы при Пуэбле в Уэхоцинго . Другой популярный тип маски в это время — это маска, которая высмеивает богатых и влиятельных людей колониальной Мексики, например, танец Чинелос в Тлайакапане , Морелос . Некоторые маскарады, такие как Viejos y Diablos, носят юмористический характер с сексуальным подтекстом. Многие из этих танцев также связаны с предстоящим сезоном дождей, когда происходит большая часть сельскохозяйственного производства, с призывами к дождю и использованию кукурузы. Театрализованное представление и здесь представлены группы «преследователей» Иисуса, которых можно назвать «judios» (евреи), «fareséos» ( фарисеи ), «romanos» (римляне) или «chapokobam». Одним из примеров использования масок в День мертвых являются уастеки , которые по этому случаю изображают своих предков таким образом.

Традиционные маски – ценное достояние танцора. Большинство танцоров стараются сохранить свои маски в новом состоянии и сдают их на чистку и перекраску. В ряде общин, таких как Чонталь в Табаско, маски обычно хранятся в местной церкви, когда они не используются. На другом конце спектра маскирование, ношение и уничтожение маски является частью ритуалов Страстной недели среди кора , яки и майо . Кора уничтожают свои маски из папье-маше, погружая их в местную реку, а яки и майо сжигают их. В обоих случаях это акт очищения.

Изготовление масок

Тлашкальский ремесленник с масками для карнавала

Резчик Исидоро Крус Эрнандес из Оахаки работает над маской.

Традиционные маски по-прежнему изготавливаются вручную. В большинстве традиционных сообществ есть один человек, специализирующийся на этом ремесле. Этим человеком почти всегда является мужчина, который научился этому ремеслу у своего отца, за редким исключением, когда вдова продолжает дело своего мужа. Некоторые производители масок специализируются на масках для определенного танца. Изготовителей масок уважают, поскольку им необходимо знать значение каждого танца, чтобы сделать подходящие маски. Большинство производителей масок имеют другие профессии, например, пекарь, восковой рабочий, фабричный рабочий или плотник. Ряд производителей масок также создают религиозные изображения, называемые «сантерос». Эти мастера, как правило, создают маски с тонкими чертами и отделкой, имитирующими человеческую кожу. Производство ориентировано почти исключительно на танцоров, хотя маски изготавливаются и для коллекционеров, а более фантастические — для туристического рынка, особенно в Герреро. Отличить эти маски от более «аутентичных» для танцев бывает сложно. В некоторых населенных пунктах существует достаточный спрос на штатных производителей масок, которых на крупные праздники надевают сотни. Одним из таких является Тласкала, потому что почти все танцоры в масках. Многие из этих масок изготавливаются в городе Апетатитлан-де-Антонио Карвахаль семьей Карлоса Рейеса Акольци и семьей Мендес из города Тласкала . Еще одним районом с высоким спросом на маски является Чьяпа-де-Корсо , где танцуют парашикос, исполняемые на праздник Святого Себастьяна тысячами танцоров. Самым известным производителем масок этого типа является Антонио Лопес, который также обучает этому ремеслу молодежь. До сих пор бывают случаи, когда танцоры изготавливают свои собственные маски, например, Кора в Наярите и Майо и Яки в Синалоа и Соноре . Обычно они не изготавливаются из дерева. В общине Кора танцоры обязаны делать свои собственные маски в рамках ритуалов Страстной недели из папье-маше, выкрашенного в белый цвет и переплетенного тканью. В Страстную среду маски носят именно так. В Великий четверг добавляются черные линии, а затем окрашиваются в Страстную пятницу .

Традиционные маски чаще всего вырезаются из дерева и используются различные типы. Заготовка этой древесины часто подпадает под определенные обычаи, связанные с тем, когда и как можно рубить деревья. Наиболее распространенной традиционной древесиной является «зомпантле», также называемый «пало бофо» или «колорин» ( Erythrina coralloides ), растение семейства бобовых, из которого получается мягкая белая древесина. Это было связано с ритуалом с доиспанских времен. Его часто используют для художественных предметов, но никогда для утилитарных предметов. Другие распространенные породы древесины включают красный кедр и «аякауит» ( Pinus ayacahuite ), которые славятся своей способностью противостоять заражению насекомыми. Маски из красного кедра чаще всего встречаются в Сьерра-де-Пуэбла, районе Папантла , Чьяпа-де-Корсо и среди соков в Чьяпасе. Обычно используется древесина тополя , потому что ее можно обрабатывать тонкой и она не раскалывается. Маски из этого дерева чаще всего используются для танцев паскола майо и яки. Самые твердые породы дерева, используемые для масок, — мескит и авокадо . Мескитовые маски встречаются в Идальго , Сакатекасе и на северо-западе страны, а маски из дерева авокадо — в штате Мехико. Копаловая древесина используется в основном в Мичоакане и Оахаке, но ее также можно найти в Соноре и других штатах.

Керамические маски Tastoanes в Национальном музее керамики в Тонале, Халиско .

Другие материалы, используемые для масок, включают воск, обожженную глину, кожу, ткань, проволочную сетку, листовой металл, резиновые шины, картон и папье-маше. В районе Мехико производятся восковые маски, которые идеально подходят к лицу владельца и имеют очень реалистичный вид. Другие районы, где воск используется таким образом, включают Вилья-де-Саачила , Сан-Бартоло-Койотепек и сапотеков общины недалеко от города Оахака . Эти маски изготавливаются путем приклеивания воска к лицу владельца.

Инструменты, используемые изготовителями деревянных масок, включают мачете , ножи и лезвия, часто изготовленные самим мастером. Другие инструменты могут включать долота, плоскогубцы и многое другое, а также наждачную бумагу или пемзу для сглаживания. Иногда маски покрывают гипсом, чтобы добиться гладкости. Лак используется на масках в некоторых местах Мичоакана и Герреро , где эта техника применяется и к ряду других предметов.

После того, как маскам придана форма, их раскрашивают и украшают другим способом. Черты лица можно вырезать или нарисовать на маске. Большинство масок сначала окрашиваются слоем белого цвета, а затем добавляются цвета. Декоративные краски традиционно представляли собой масляные и эмалевые краски, но многие производители масок перешли на акрил и другие коммерческие краски. Хотя такие детали, как бороды, усы и брови, можно нарисовать или вылепить на маске, в более реалистичных версиях используются шерсть животных (например, лошади или овцы) и даже человеческие волосы, а также другие материалы. Глаза на маске можно имитировать с помощью мрамора, слюды , плоского или изогнутого стекла (окрашенного сзади) или стеклянных глаз. Многие маски тигров имеют зеркала вместо глаз. Зубы можно добавить как настоящие от животных или человека, так и из металла, колючек кактуса, кукурузы или камыша. Если у маски есть язычок, то он чаще всего из кожи или жести. Рога на масках дьявола обычно изготавливаются из рогов коров, коз или оленей. Готовые маски часто дополнительно украшают лентами, золотыми акцентами, колокольчиками, блестками и многим другим. Часто танцоры добавляют украшения сами, чтобы персонализировать их, особенно бороды и клыки. В городке Телолоапан , штат Герреро, местное правительство проводит конкурс на лучшее украшение масок дьявола.

Виды масок

Маски в Мексике сильно различаются: маски для одних и тех же танцев меняются от одной деревни к другой. На этих масках изображены люди, в том числе известные люди, животные, сверхъестественные существа, абстрактные понятия, инопланетяне и фантастические существа. Некоторые маски сочетают в себе элементы из разных категорий.

Маски варьируются от грубых до детализированных, делающих их похожими на настоящие лица. Большинство масок масштабируются так, чтобы соответствовать человеческому лицу: танцоры смотрят сквозь щели прямо над нарисованными глазами. Ширина самых маленьких масок составляет от десяти до пятнадцати сантиметров, а остальная часть лица, включая рот, закрыта тканью. Другие маски намного больше лица, и владелец смотрит изо рта маски. Некоторые маски имеют подвижные части, такие как губы, язык и веки, что делает их более анимированными.

Маски изображали три расы мексиканской истории: коренную, европейскую и африканскую. Маски с азиатскими чертами иногда можно встретить вдоль побережья Тихого океана, где поселились выходцы из Китая и Филиппин . Большинство мексиканских масок изображают человеческие мужские лица, особенно маски для Карнавала, Страстной недели, Дня мертвых и местных праздников святых. Многие человеческие маски реалистичны и точно воспроизводят различные типы лица. Другие настолько стилизованы, что лишь намекают на черты лица. Выражения варьируются в зависимости от изображаемого персонажа.

Материалы

Маски-черепа и другие предметы, изготовленные из прочного папье-маше, называемого картонерия .

Маски различаются в зависимости от материалов, из которых они изготовлены. Дерево – самый популярный материал для масок. Глиняные маски использовались в доиспанский период, и их до сих пор можно найти в Метепеке (маски Локос), некоторые для Тастоанеса в Халиско и на многих танцах в Мичоакане.

Кожаные маски могут закрывать лицо или всю голову, как, например, у фарисео майо и яки. На этих масках обычно подрисовываются черты лица и делаются вырезы для глаз. Эти маски могут поддерживаться деревянными рамами. В некоторых случаях маска представляет собой высушенную и законсервированную морду животного. Некоторые из самых традиционных карнавальных масок изготавливаются из формованной кожи под названием «суэла», которую пропитывают и придают форму лицу владельца. Одним из примеров являются те, которые используются танцорами карнавала в Уэхоцинго и поддерживаются проволочным каркасом с бородой из человеческих волос. Примеры тканевых масок включают маски El Doctor, Керетаро , которые сделаны из полосок ткани, обработанных как папье-маше. Другой тип изготавливается путем натягивания фетра на форму. Полупрозрачные тканевые маски используются для неверующих, поскольку они еще не «увидели свет Христов» в пасторелах. Маски из папье-маше (cartonería), изготовленные в Селайе , Гуанахуато и Мехико , обычно используются детьми на празднованиях Карнавала и Дня независимости. Иногда используется картон в виде плоской детали с глазами и ртом. У афро-мексиканцев в Оахаке эти маски тщательно украшают зернами кукурузы для создания зубов, конским волосом для бороды и оленьими рогами для создания изображений дьявола. Восковые маски изготавливаются путем приклеивания материала непосредственно к лицу пользователя.

Маски с изображением европейцев

Фреска танцоров Чинелос в масках в Сан-Андрес-Тотолтепек , Тлалпан, Мехико.

Танцовщица в маске и костюме мариачи на параде Алебрихе в Мехико .

Маски, изображающие лица европейцев, в основном связаны с колониальной историей Мексики и могут изображать испанцев, французов, короля, христианина, сражающегося с мавром, владельца гасиенды и многих других. На этих масках изображены персонажи, которых следует бояться, уважать, но в то же время высмеивать.

Танцы, воспроизводящие историю, чаще всего содержат такого рода маски, наиболее популярным из которых является танец «Мавры и христиане». Маски, связанные с этим танцем, сильно различаются по выражению лица: от безмятежного до устрашающего. Танцы рассказывают истории христиан, сражающихся с мусульманами в Испании, Франции или Святой Земле . Маски, изображающие христиан, как правило, имеют европейские черты лица: темные волосы и борода. Цвет кожи белый или светло-розовый, с красной краской на щеках и иногда других частях лица. В некоторых районах Герреро, Пуэблы и Веракруса лица красные, поскольку светлая кожа легко обгорает на тропическом солнце. Танцоры, играющие мавров, тоже имеют европейские маски, но, чтобы их отличить, носят большие тюрбаны. В некоторых районах Герреро красные лица изображают мавров. Во многих версиях в драме также появляется святой Иаков Матаморос , отличающийся более сложным головным убором и привязанной к поясу лошадкой.

Этот танец превратился в несколько вариаций, рассказывающих истории о других битвах, таких как Давид против Голиафа , но наиболее распространенная альтернатива связана с завоеванием Мексики и называется «Танец маркиза, тастоанцев или команчей». Обычно те, кто играет за испанцев, носят маски, а те, кто играет за коренных жителей, — нет. Кортес обычно изображается с обильной копной темных волос и бороды из-за исторических описаний первых европейцев, которых увидели коренные жители.

Европейские персонажи появляются в пасторелях или рождественских пьесах, распространенных в центральной Мексике. Одним из центральных персонажей является Бартоло, пастух, чья маска — маска чисто выбритого европейца. Другой — отшельник в маске старика с длинной бородой и волосами.

танцы, пародирующие европейцев, особенно богатых владельцев гасиенд На карнавале чаще всего исполняются . Одним из наиболее распространенных из них является Чинелос, который танцуют в штате Морелос. В Тлашкале исполнители «Танца катрин» (денди) носят маски с бледной кожей и держат зонтики в знак просьбы о дожде. Надев цилиндры и пальто, они также высмеивают богатых помещиков.

Маски с изображением женщин

Ла Боррача противостоит Эль Торито в Танце дель Торито, исполненном в Гардене, Калифорния, в 2024 году.

Поскольку женщины почти никогда не участвуют в традиционных танцах, сцены с участием женских персонажей разыгрывают молодые люди в масках. Маски женских персонажей обычно изображают скромную и добродетельную женщину, соблюдающую нормы общества. Ла Малинш, переводчик Кортеса, чаще всего изображается такой, но иногда ее можно изображать как сексуальную женщину с маской, на которой виден яркий макияж. Среди других женщин-нонконформисток есть антисоциальные персонажи, такие как «Лас Виудас» (Вдовы) из Карнавала в Нескипаяке и Ла Боррача (Пьяная женщина) из Данса дель Торито в Гуанахуато. Маски для этих персонажей нелестны. Другим примером является Ла Мариньюйя (Маленькая Мария) из Пурепеча , которая подражает городским женщинам, жизнь которых коренные жители считают аморальной. Эта маска изображает густой макияж и носит облегающее платье.

Маски с изображением животных

Маска ягуара/тигра из Герреро на выставке в Музее популярного искусства в Мехико.

Маска быка работы оахакского мастера Исидоро Круса Эрнандеса.

С момента доиспанского контакта почти все животные, обитающие в стране, были представлены в масках, включая обезьян, броненосцев , коати , кроликов, кабанов, стервятников, рыб, аллигаторов, ящериц и многих других. После завоевания были добавлены животные, завезенные испанцами, такие как быки, козы, овцы, кошки, свиньи и петухи. Некоторые танцы сосредоточены на одном виде, а другие включают в себя различные виды, с масками, которые можно стилизовать или сделать с реалистичными деталями.

Одним из важных существ, изображенных в масках, является змея. Это животное было связано с водой еще с доиспанского периода, особенно с молниями и реками. Однако сегодня он в основном появляется на масках дьявола, особенно в Герреро, Мичоакане, Колиме и Гуанахуато из-за влияния христианства. Единственным исключением является танец Головы Змея в исполнении Уаве в Сан-Матео-дель-Мар , Оахака, где змей представляет собой персонажа с собственной маской, сделанной из дерева и окрашенной в зеленый цвет.

Еще одно известное животное — ягуар или оцелот , которого в различных танцах часто ошибочно называют «тигром». Этот персонаж появляется в Морелосе, Пуэбле, Герреро, Оахаке, Чьяпасе и Табаско в таких танцах, как Текуанес, Тлакололерос, Техонронес, Эль Калала или Эль Почо. Поведение этого персонажа-тигра варьируется от борьбы до преследования охотниками, но символика чаще всего связана с сельскохозяйственным циклом и сезоном дождей, от которого оно зависит. Маски тигра обычно варьируются от маленьких до размеров человеческого лица, а некоторые и гораздо больше, когда танцор смотрит сквозь пасть. Маска может закрывать только лицо или представлять собой кожаный или тканевый шлем и дополнять полный костюм.

Маски с изображением стариков

Маска танцора Viejitos на карнавале Санта-Марта-Акатитла, Истапалапа , Мехико

В танцах с персонажами стариков или женщин есть танцоры в масках, происходящие из доиспанского периода. Эти танцоры в масках могут представлять старейшин деревни или предков. В долине Мехико старик может представлять бога огня Уэуэтеотля , особенно в отношении Церемонии Нового Огня . В версии танца в Мичоакане изображение пожилых людей достойно: Danza de los Viejitos исполняется в основные дни католического календаря, особенно между Рождеством и Сретением .

Однако танцоры в масках старика могут иметь и комическую функцию, как своего рода второстепенное представление к основному событию, выступая в одиночку или в паре. Они часто контролируют толпу, а иногда устраивают собственные выступления. Эта роль старика-клоуна восходит к временам до Завоевания.

Маски, используемые этими танцорами, различаются: на масках из Табаско и Мичоакана присутствуют глубокие линии. В Герреро, Пуэбле и Веракрусе, где изображения более комичны, маски, как правило, имеют более глянцевый оттенок кожи.

Другие танцоры со старыми персонажами включают версию Mixtecs в Куилапан -де-Герреро , Оахака. Его танцуют в июле и августе, при этом главный танцор носит маску с исключительно длинным носом. В танце паскола на северо-западе Мексики одного персонажа называют «стариком фестиваля». Однако маска этого персонажа может иметь человеческое лицо или черты животного, например, обезьяны или козла.

Маски с изображением афромексиканцев

Ряд танцев в некоторых частях Мексики включает или включает маски, имитирующие африканские или черные лица. Они возникли из-за ввоза испанцами африканских рабов. Эти рабы имели контакты с коренными народами, часто в качестве посредников между ними и испанскими повелителями. Этот опыт был использован в танцах коренных народов, где танцоров называли «негритос» (маленькие черные). Маски негрито различаются в зависимости от региона. Животные из региона Коста-Чика в Оахаке и Герреро имеют реалистичные или преувеличенные негроидные черты, а другие из Сьерра-де-Хуарес в Оахаке более примитивны, с маленькими клыками, торчащими изо рта. Жители Мичоакана обладают прекрасными чертами лица и мягким выражением лица. Овчину часто добавляют, чтобы подчеркнуть волосы. Маски носят как часть костюма, в котором танцор обычно одет элегантно, с яркими тканями и головными уборами. В колониальный период у чернокожих был широкий спектр профессий, поэтому это изображалось в танцах. Хотя большинство африканцев вступили в брак с остальным населением, маски остались.

Маски с изображением чертей и других фантастических существ.

Традиционная маска дьявола для пьесы Паскуарела в Токуаро, Мичоакан.

Помимо масок, изображающих людей и животных, есть и другие маски, связанные с фантастическим, абстрактным и сверхъестественным. В науа общине Зитлала , Герреро, маска церемониального шута красная, с ящерицами на щеке, а иногда и на носу. На масках, указывающих на коренное население в танце Тастоанес, изначально часто были нарисованы скорпионы, но в процессе эволюции появились крючковатые носы и другие гротескные черты лица. Сегодня носы делают из дерева и рисуют изображения женщин в бикини. Маски-черепа возникли в доиспанский период. Изображение смерти в доиспанской Мексике не было устрашающим, а скорее частью жизни. Маски-черепа по-прежнему олицетворяют смерть и могут быть просто белыми или иметь причудливые украшения. Кто-то серьезен, кто-то смеется. Некоторые персонажи в масках представляют абстрактные понятия, такие как время и семь смертных грехов.

Однако наиболее распространенными фантастическими масками являются те, на которых изображены черти, демоны и сам Сатана. Они варьируются от почти нормальных человеческих лиц до лиц с дикими и/или гротескными чертами, а также с человеческими чертами, чертами животных или и тем, и другим. Изображения старых доиспанских богов сохранились в масках. Тлалока обычно изображали со змеями вокруг глаз и змеиными клыками. Эти элементы сегодня можно найти в масках дьявола. Тескатлипока был богом ночи, чьи цвета были черным и красным. Эти цвета также применяются к маскам дьявола.

Изображения демонов и чертей использовались в различных танцах и ритуалах, от моральных пьес до сатиры. Сатана появляется в таких танцах, как Los Tecuanes и Moors and Christians, а также в карнавальных празднованиях. На рождественских представлениях, называемых пасторелями, маскируются персонажи-дьяволы, которые пытаются помешать пастухам увидеть Младенца Иисуса .

Библиография

• Рут Д. Салат (1995). Традиционные маски из Мексики (на испанском языке). Мехико: Национальный банк общественных работ и услуг. ISBN  0-8118-0811-4 .
• Рут Д. Салат; Хлоя Сэйер (1995). Масковое искусство Мексики Сан-Франциско: Книги хроники. ISBN  0-8118-0811-4 .
• Барбара Молдин (1999). Маски Мексики: Тигры, дьяволы и танец жизни . Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико. ISBN  0-89013-329-8 .
• Маски (на испанском языке). Мехико: MAPFRE. 1991.