Фигура (музыка)

фигура Музыкальная фигура или ; — самая короткая идея в музыке короткая последовательность нот , часто повторяющаяся. Он может иметь мелодическую высоту , гармоническую последовательность и ритмический размер . 1964 года Словарь Гроува определяет эту фигуру как «точный аналог немецкого «мотива» и французского «мотива » : он производит «единое полное и отчетливое впечатление». ^{[ 3 ]} Самоучке Роджеру Скрутону , ^{[ 4 ]} однако фигура отличается от мотива тем, что фигура является фоном, а мотив - передним планом:

Фигура в архитектуре напоминает лепку : она «открыта с обоих концов», чтобы ее можно было повторять бесконечно . Слыша фразу как фигуру, а не мотив, мы в то же время отодвигаем ее на задний план, даже если она… сильная и мелодичная. ^{[ 5 ]}
- Роджер Скратон, Эстетика музыки

Аллен Форте описывает термин «фигурация» как применимый к двум различным вещам:

Если этот термин используется отдельно, он обычно относится к инструментальным фигурациям, таким как [ бас Альберти и размеренная трель]... Термин «фигурация» также используется для описания общего процесса мелодического украшения. Так, мы часто читаем о «фигурной» мелодии или о хоральной «фигурации». ... Фигура не имеет ничего общего с фигурным басом , за исключением того, что цифры часто обозначают украшающие ноты. ^{[ 6 ]}
- Аллен Форте, Тональная гармония в концепции и практике

Фраза , первоначально представленная или услышанная как мотив, может стать фигурой, сопровождающей другую мелодию , как, например, во второй части Клода Дебюсси Струнного квартета . Возможно, лучше всего рассматривать фигуру как мотив, когда она имеет особое значение в произведении . По мнению Уайта, мотивы «значительны в структуре произведения», в то время как фигуры или фигурации не имеют значения и «часто могут встречаться в отрывках аккомпанемента или в переходном или соединительном материале, предназначенном для соединения двух разделов вместе», причем первый из них является более распространено. ^{[ 1 ]}

Минималистская музыка может быть полностью построена из фигур. Скратон описывает музыку Филипа Гласса, такого как Эхнатон , как «не что иное , как фигуры… бесконечные гирлянды». ^{[ 7 ]}

известна как рифф Основная фигура в американской популярной музыке .

Важность цифр

Фигуры играют важнейшую роль в инструментальной музыке , в которой необходимо произвести сильное и определенное впечатление, отвечающее назначению слов и передающее ощущение жизненной силы бессвязной последовательности звуков. В чистой вокальной музыке это не так, поскольку, с одной стороны, слова помогают слушателям следить и понимать то, что они слышат, а с другой, качество голосов в сочетании таково, что сильные характерные черты делаются несколько неуместными. Но без ярко выраженных фигур едва ли можно понять самую причину существования инструментальных движений, и успех движения любого измерения должен в конечном итоге зависеть в очень большой степени от соответствующего развития фигур, содержащихся в главных движениях. предметы. Распространенное выражение о том, что предмет очень «работоспособен», означает лишь то, что он содержит хорошо выраженные фигуры; хотя, с другой стороны, следует отметить, что есть немало случаев, когда мастерское обращение привлекло огромный интерес к фигуре, которая на первый взгляд могла бы показаться совершенно неполноценной.

Примеры

Наиболее ярким примером разделения темы на составные фигуры с целью развития является трактовка первой темы « Пасторальной симфонии» Бетховена , которую он разбивает на три фигуры, соответствующие первым трем тактам. .

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \major \time 2/4 \relative c'' { r8^\markup { (a) } a([ bes) d-.] | c(^\markup { (b) } bes16 a) g8-. в,-. | f(^\markup { (c) } ga bes16 a) | г2 | } }$

В качестве примера его обращения с ( а ) можно взять:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \major \time 2/4 \relative c' { f8-.[ f(g) bes-.] | а-.[ а(бес) d-.] | с-.[ с( d) f-.] | ees-.[ d( ees) g-.] | s4_\markup { &c.;} } }$

( б ) повторяется дважды не менее тридцати шести раз подряд в развитии движения; и ( c ) при закрытии выглядит следующим образом:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \major \time 2/4 \relative c' { f8-. г-. а(бес16 а) | g8-. а-. бес( c16 бес) | а8-. бес-. в( d16 в) | бес8-.[ с-. д-. э-.] | е-. г-. а(бес16 а) | g8-. а-. бес( c16 бес) | а8-. бес-. в( d16 в) | бес8-.[ с-. д-. э-.] | фс } }$

Примеры такого рода обращения с фигурами, содержащимися в сюжетах, очень многочисленны в классической инструментальной музыке, в различной степени утонченности и изобретательности; как в 1-й части Симфонии соль минор Моцарта ; в той же части 8-й симфонии Бетховена ; и в большом количестве фуг Баха , как, например, №№ 2, 7, 16 из Wohltemperirte Klavier . Прекрасное маленькое музыкальное стихотворение, восемнадцатая фуга из этой серии, содержит самый удачный образец этого приема, какой только можно привести.

В музыке идеально высокого порядка все должно иметь смысл; или, другими словами, каждая часть музыки должна иметь возможность разложиться на фигуры, чтобы даже самый незначительный инструмент в оркестре не просто издавал звуки, дополняющие массу гармонии, а играл что-то в которую стоит сыграть само по себе. Конечно, никто, кроме высочайшего гения, не может последовательно осуществить это, но по мере того, как музыка приближается к этому идеалу, она становится произведением искусства высокого порядка, и в той мере, в какой она отступает от него, оно больше приближается к массе подлых, неряшливых или ложных изобретений, которые лежат на другой крайности и вовсе не являются произведениями искусства. Это можно очень хорошо понять, если сравнить метод Шуберта с аккомпанементом его песен и метод, принятый в значительной части тысяч «популярных» песен, ежегодно появляющихся в нашей стране. Ибо даже если фигура столь проста, как в Wohin, Mein или Ave Maria, фигура здесь, и она четко узнаваема, и она так же отличается от простого звука или набивки, поддерживающей голос, как живое существо отличается от мертвой и инертной глины.

Бах и Бетховен

Бах и Бетховен были великими мастерами в использовании фигур, и оба временами довольствовались тем, что делали короткую фигуру из трех или четырех нот основой всей части. В качестве примера можно привести поистине знаменитую ритмическую фигуру Симфонии до минор ( d ), фигуру Скерцо 9-й симфонии ( е ) и фигуру первой части последней сонаты до минор ( е ). В качестве прекрасного примера из Баха можно привести Адажио из Токкаты ре минор ( g ), но надо сказать, что примеры в его произведениях почти бесчисленны и будут встречаться ученику на каждом шагу.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \minor \time 2/4 { r8\ff^\markup { (d) } g'[ g' g'] | ees'2\fermata \bar "||" \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key d \minor \time 3/4 d'''4.^\markup { (e) } d''8 d''4 | р2. | а''4. a'8 a'4 \bar "||" \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key c \minor \clef bass \time 7/4 c4-.^\markup { (f) } ees-. б,4.\сф\фермата \бар "||" \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key d \minor \time 7/4 \clef treble r8^\markup { (g) } ees''16([ c'')] c''8.[ c' '16] c''-.[\< c''\!( ees''\> c'')]\! c''8 \bar "||" } }$

Очень своеобразное использование фигур Бахом иногда заключается в том, чтобы использовать их в качестве связующего звена, проходящего через всю часть посредством постоянного повторения, как в прелюдии № 10 «Вольтемперирте клавир» и в медленной части Итальянского концерта . где он служит аккомпанементом страстному речитативу. В этом случае фигура не идентична при каждом повторении, а свободно видоизменяется, однако таким образом, что она всегда распознается как одна и та же, частично по ритму, частично по относительному расположению последовательных нот. Этот способ изменения данной фигуры показывает тенденцию в направлении способа обработки, который стал характерной чертой современной музыки, а именно, практики преобразования фигур, чтобы показать различные аспекты одной и той же мысли или установить связь. между одной мыслью и другой, выявляя общие для них характеристики. В качестве простого примера такого рода трансформации можно привести отрывок из первой части Квинтета Фа минор Брамса PF. Фигура сначала стоит как ( h ), затем транспонированием, как в ( i ). Его первая стадия трансформации — ( j ); далее ( k ) ( l ) ( m ) — прогрессивные модификации к стадии ( n ),

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r8.^\markup { (h) } ges16(\< f8.[\! ees16) ]\> ееес8\! r16 f16(\< ees8.[\! \override Шпилька #'to-barline = ##f des16)]\> | дес8\! \бар "||" с } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r8.^\markup { (i) } bes16(\< aes8.[\! ges16) ]\> ges8\! r16 aes16(\< ges8.[\! \override Шпилька #'to-barline = ##f f16)]\> | f8\! \бар "||" с } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r8^\markup { (j) } ges([ f ees)] f([ ees des )] ees([ | des ces)] \bar "||" s_\markup {\smaller и т. д. } } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c''' { r8^\markup { (k) } des([ ces beses)] des([^ \markup { (l) } beses aes)] des([^\markup { (m) } | aes g!)] des'4(^\markup { (n) } aes g) \bar "||" } }$

которая, будучи повторена дважды в разных позициях, в конце концов появляется как фигура, непосредственно связанная с Каденцией в D ♭, таким образом —

${ \override Score.Rest #'style = #'classical \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r4 aes( des, c) | г дес \бар "||" с } }$

Похожий, очень прекрасный пример — слишком знакомый, чтобы его здесь цитировать, — находится в конце увертюры Бетховена к «Кориолану».

Использование Вагнером ярко выраженных фигур очень важно, поскольку он устанавливает последовательную связь между персонажами, ситуациями и музыкой, используя соответствующие фигуры ( лейтмотив ), которые появляются всякий раз, когда идеи или персонажи, которым они принадлежат, выступают на первый план.

Едва ли нужно подчеркивать, что цифры различаются по интенсивности в огромной степени; и также будет очевидно, что фигуры аккомпанемента не нуждаются в такой маркировке, как фигуры, занимающие позиции индивидуальной важности. Что касается последнего, то можно заметить, что едва ли существует какая-либо область музыки, в которой истинное чувство и вдохновение были бы более необходимы, поскольку никакая изобретательность или настойчивость не могут создать такие фигуры, как та, которая открывает до-минорную симфонию или такие волнующие душу фигуры, как марш смерти Зигфрида в «Götterdammerung» Вагнера.

По мере того как общепринятое представление о том, что музыка состоит главным образом из приятных мелодий, ослабевает, важность фигур становится пропорционально большей. Последовательность отдельных мелодий всегда более или менее непоследовательна, как бы искусно они ни были связаны друг с другом, но благодаря соответствующему использованию фигур и групп фигур, какие только могут изобрести настоящие музыканты, и постепенному раскрытию всех их скрытых возможностей, можно создавать непрерывные и логичные произведения искусства; такие, которые не просто пощекочут воображение слушателя, но и пробудят глубокий интерес и поднимут его умственно и морально на более высокий уровень.

См. также

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Уайт 1976 , стр. 31–34.
^ Скратон 1997 , стр. 61–63.
^ Гроув 1908 , с. 35.
^ Скратон и Дули, 2016 , стр. 25–26.
^ Эстетика музыки . 1997. с. 61. Цитируется по Nattiez 1990 .
^ Стронг 1979 , стр. 392–393.
^ Скратон 1997 , с. 63.

Библиография

Форте, Аллен (1979). Тональная гармония в концепции и практике (3-е изд.). Холт, Райнхарт и Уинстон. ISBN 0-03-020756-8 .
Гроув, сэр Джордж (1908). "Фигура". Словарь музыки и музыкантов . Том. 2. Нью-Йорк: Издательство Macmillan . стр. 35–37.
Наттиез, Жан-Жак (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки (Общая музыковедение и семиология, 1987) . Перевод Аббате, Кэролин. Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-02714-5 .
Скратон, Роджер (1997). Эстетика музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета (опубликовано в 1999 г.). ISBN 978-0-19-816727-3 .
Скратон, Роджер ; Дули, Марк (2016). Беседы с Роджером Скратоном . Лондон: Блумсбери Континуум. ISBN 978-1-4729-1711-9 .
Уайт, Джон Д. (1976). Анализ музыки . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 978-0-13-033233-2 .

Атрибуция

В эту статью включен текст из этого источника, который находится в свободном доступе : Гроув, сэр Джордж (1908). Словарь музыки и музыкантов Гроува . Том. 2. Нью-Йорк: Макмиллан.

[FOOTNOTEWhite197631–34-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с Уайт 1976 , стр. 31–34.

[FOOTNOTEScruton199761–63-2] Скратон 1997 , стр. 61–63.

[FOOTNOTEGrove190835-3] Гроув 1908 , с. 35.

[FOOTNOTEScrutonDooley201625–26-4] Скратон и Дули, 2016 , стр. 25–26.

[5] Эстетика музыки . 1997. с. 61. Цитируется по Nattiez 1990 .

[FOOTNOTEForte1979392–393-6] Стронг 1979 , стр. 392–393.

[FOOTNOTEScruton199763-7] Скратон 1997 , с. 63.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

v т и Сопровождение
Musical instruments	Acoustic guitar Double bass Drum kit Electric bass Electric guitar Electric piano Hammond organ Piano Pipe organ
Techniques and styles	Alberti bass Arpeggio Banjo roll Bassline Basso continuo Chord Triadic chord Power chord Comping Counter-melody Drone Figuration Fill Groove Harmonization Obbligato Ostinato Riff Vamp
Music ensembles	Backup band Musical ensemble Orchestra Pit orchestra Rhythm section

v т и Музыкальная нотация
Staff	8^va 15^ma Abbreviation Bar Clef Da capo Dal segno Key signature Ledger line Mode Ossia Scale Rehearsal letter Repeat sign Tempo Time signature Transposition Transposing instrument
Musical notes	Accidental (flat natural sharp) Cue note Dotted note Grace note Note value beam Notehead stem Pitch Rest Tacet Tuplet Tremolo Interval Helmholtz pitch notation Letter notation Scientific pitch notation
Articulation	Accent Caesura Damping Dynamics Fermata Fingering Legato Marcato Ornament Appoggiatura Glissando Grace note Mordent Slide Trill Portato Slur Staccato Tenuto Tie Tonguing
Sheet music	History of music publishing Music engraving Music publisher Scorewriter
Other systems	Braille music Chord chart Chord diagram Eye music Figured bass Graphic notation Lead sheet Nashville Number System Numbered musical notation Klavarskribo Tablature Parsons Percussion notation Simplified Ancient Greek Chinese Ekphonetic Gamelan Kunkunshi Neume Swaralipi Shakuhachi Znamenny
Related	Mensural notation Music stand Perfect pitch Sight-reading Transcription
List of musical symbols Category:Musical notation