Симфония № 1 (Малер)
Симфония № 1 | |
---|---|
Густав Малер | |
![]() Малер во время своей Первой симфонии | |
Ключ | ре мажор |
Составленный | 1887–1888: Лейпциг |
Опубликовано |
|
Движения | 4 |
Премьера | |
Дата | 20 ноября 1889 г. |
Расположение | Будапешт |
Дирижер | Густав Малер |
Исполнители | Будапештский филармонический оркестр |
Симфония № 1 ре мажор была Густава Малера написана в основном в период с конца 1887 по март 1888 года, хотя она включает музыку, которую Малер сочинил для предыдущих произведений. Он был написан, когда Малер был вторым дирижером Лейпцигской оперы в Германии. Хотя в своих письмах Малер почти всегда называл произведение симфонией , первые два исполнения описывали его как симфоническую поэму и как тональную поэму в симфонической форме соответственно. Премьера произведения состоялась в Концертном зале Вигадо в Будапеште, Венгрия, в 1889 году, но не была принята хорошо. [ 1 ] Малер внес некоторые существенные изменения во второе представление, данное в Гамбурге, Германия, в октябре 1893 года; дальнейшие изменения были внесены за годы, предшествовавшие первой публикации, в конце 1898 года. Некоторые современные исполнения и записи дают произведению название «Титан» , несмотря на то, что Малер использовал этот ярлык только для второго и третьего исполнений, и никогда после произведения. достигла своей окончательной четырехчастной формы в 1896 году.
Малер дирижировал этой симфонией больше, чем любым из своих более поздних произведений. [ 2 ]
Состав
[ редактировать ]Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( сентябрь 2020 г. ) |
Части симфонии построены по довольно типичной четырехчастной схеме. Традиционно менуэт и трио были бы третьей частью, а медленная часть - второй, но Малер поменял их местами, что также иногда делал Людвиг ван Бетховен . Тональность - для ре мажор первой части, ля мажор для второй, ре минор для третьей и фа минор для последней, с грандиозным финалом в конце ре мажор. Использование фа минора в последней части было резким отходом от традиционного использования.
В первых трех спектаклях (Будапешт, Гамбург и Веймар) дополнительная часть, Blumine между первой и второй частями пьесы в ее нынешнем виде исполнялась (цветочная пьеса). Первоначально эта часть была написана в июне 1884 года как вступительная часть « Ein Ständchen am Rhein » из музыки Малера к серии из семи живых картин , основанных на Йозефа Виктора фон Шеффеля стихотворении «Тромпетер фон Зекинген» , которое, Блюмина помимо , с тех пор был утерян. Добавление этого движения, похоже, было запоздалой мыслью, и Малер отказался от него после выступления в Веймаре в 1894 году; он был вновь открыт в 1966 году Дональдом Митчеллом . В следующем году Бенджамин Бриттен дирижировал первым ее исполнением со времен Малера на Олдебургском фестивале . Симфония с этой частью, включенной сегодня, почти никогда не исполняется, хотя иногда ее можно услышать отдельно. В 1970-х годах Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр сделали первую запись симфонии крупного оркестра, включающую Блюмин . Существует около 20 записей, в том числе Blumine ; однако большинство из них объединяют ее с переработанной редакцией других частей, создавая, таким образом, «смешанную» версию симфонии, которая никогда не была одобрена Малером.
Тем не менее, Малер цитирует основную тему движения Блюмина в двух последующих частях. Он появляется в начале второй части; он также цитирует ее в последней части, а также другие темы из других частей, что соответствует собственной практике Бетховена в его Симфонии № 9 цитирования тем из первой, второй и третьей частей в начале финальной части. . Создавалось впечатление, что Бетховен отверг прежние темы после того, как он их цитирует, а затем вводит знаменитую тему «Оды к радости». Версия из пяти частей обычно длится около часа, так же как и более поздние симфонии Малера (за исключением Симфонии № 4 ) имеют продолжительность часа или дольше. Малер последовал прецеденту, установленному Бетховеном в его Девятой симфонии и Антоном Брукнером во многих его симфониях, более длительной и детальной разработки тем, что обычно приводит к продолжительности исполнения в час или больше.
Согласно этой ранней пятичастной схеме, Малер задумал произведение как большую симфоническую поэму, состоящую из двух частей, и он написал программу для описания произведения, но без добавления какого-либо дополнительного названия для премьеры в Будапеште 1889 года. Первая часть состояла из первых двух частей симфонии, как она теперь известна, плюс Блюмин , а вторая состояла из траурного марша и финала. Для представлений в Гамбурге 1893 года и Веймаре 1894 года Малер дал пьесе название «Титан» в честь романа Жана Поля , хотя Малер уточнил, что пьеса никоим образом не была «о» книге; это прозвище часто используется сегодня, но правильно применимо только к этим двум версиям. [ 1 ]
В начале третьей части -контрабас солист исполняет вариацию на тему « Брат Жак », что делает ее одной из немногих симфонических пьес, в которой инструмент используется таким образом. Малер использует песню, которую он называет «Bruder Martin». [ 3 ] менялась с мажорной на минорную , придавая пьесе характер похоронного марша. Смена лада на минор — это не изобретение Малера, как часто полагают, а скорее то, как этот тур исполнялся в XIX — начале XX века в Австрии. [ 4 ] [ 5 ] Бетховена Подобное использование этой техники присутствует во второй части Симфонии № 7 .
Версии
[ редактировать ]Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( сентябрь 2020 г. ) |
Есть несколько рукописей, документирующих изменения, которым Малер подверг работу:
- 1888, Лейпциг - Оригинальная партитура с автографом, написанная рукой Малера (местоположение неизвестно, возможно, больше не существует)
- 1889 г., Будапешт. Основной слой почерка переписчика, вероятно, идентичен оригинальной партитуре с автографом. По этому поводу Малер внес много изменений, а некоторые целые разделы были удалены с добавлением новых замен в рамках подготовки к премьере в Будапеште 1889 года, которая состоится 20 ноября. В двухтомном переплете, т. 1, содержащий первую часть и Скерцо, том. 2, содержащий последнюю часть; движения Блюмина написан и похоронного марша отсутствуют - более того, противоречивая нумерация Скерцо и меньший размер бумаги, на которой Блюмин Блюмин, по-видимому, указывают на то, что изначально не был частью концепции Малера и что он был отменен. 1884 года, целиком из партитуры Der Trompeter von Säckingen созданной в какой-то момент между завершением симфонии в начале 1888 года и премьерой в Будапеште в конце 1889 года. Симфония рассчитана на стандартный симфонический оркестр того времени, включающий по 2 деревянных духовых инструмента и 4 валторны. В этой версии произведение называлось «Симфоническая поэма в 2-х частях». ( Университет Западного Онтарио , коллекция роз)
- 1893, Гамбург. Базовый слой, выполненный рукой Малера, соответствует окончательной версии будапештской рукописи и, вероятно, представлял собой рукопись, отправленную Малером Шотту как Stichvorlage ( копия гравера ) в 1891 году в надежде на публикацию и впервые переданную. название: Aus dem Leben eines Einsamen ( «Из жизни одинокого» ). Поверх этого базового слоя было внесено множество изменений и новых разделов (в том числе в «Блюмин» ), добавленных в 1893 году в рамках подготовки ко второму представлению в Гамбурге 27 октября. Содержит все 5 движений; похоронный марш, очевидно, был полностью исключен из рукописи 1889 года. В оркестре по три деревянных духовых инструмента. Незадолго до выступления в Гамбурге Малер добавил титулы от Titan . ( Йельский университет , коллекция Осборна)
- 1894?, Гамбург – Основной слой почерка переписчика соответствует окончательной версии рукописи 1893 года с дальнейшими изменениями Малера. Вероятно, готовились к третьему выступлению в Веймаре 3 июня. Страницы, содержащие Blumine , загнуты, что указывает на удаление. В оркестре по 4 деревянных духовых инструмента и 3 дополнительных валторны. По-прежнему включает в себя игры Titan . ( Нью-Йоркская публичная библиотека , коллекция Бруно Уолтера )
- 1896?, Гамбург – Основной слой почерком переписчика, с поправками Малера. Вероятно, готовился к 4-му выступлению в Берлине 16 марта. Содержит 4 механизма ( Блюмин в комплект не входит). Известна с этого момента как «Симфония № 1». (Продано на аукционе Sotheby's в 1984 году, в настоящее время недоступно).
- 1898?, Вена – Почерком переписчика по окончательному варианту 1894? рукопись. Это Stichvorlage [копия гравера], положенная в основу первой партитуры, опубликованной Вайнбергером в феврале 1899 года. Вероятно, подготовленная к пятому исполнению в Праге.
Аранжировка фортепиано в Бруно Вальтера для четыре руки (два игрока за одним фортепиано) была опубликована в 1906 году. [ 6 ]
Инструментарий
[ редактировать ]Симфония написана для большого оркестра в составе:
- Деревянные духовые инструменты
- 4 флейты (3-я и 4-я удвоенные пикколо , 2-я удвоенная пикколо в частях 1 и 4 кратко)
- 4 гобоя (3-й дублирующий английский рожок , 4-й используется только в части 4)
- B ♭ , A, C 3 кларнета (3-й бас-кларнет с удвоением и E ♭ кларнет )
- E ♭ кларнет (кратко удвоение 4-й B ♭ кларнета в части 3, «минимум удвоение» в части 4)
- 3 фагота (3-й контрфагот- дубль )
- Латунь
- 7 рогов
- 5 труб (пятая используется только в части 4)
- 4 тромбона (четвертый используется только в четвертой части)
- комната
- Перкуссия
- 6 литавр (два игрока, второй игрок появляется только в четвертом движении)
- большой барабан (с прикрепленной тарелкой, по которой тот же игрок может ударять в части 3)
- тарелки
- треугольник
- там-там
- Струны
- арфа
- первые скрипки
- 2-е скрипки
- альты
- виолончели
- контрабасы
Форма
[ редактировать ]Симфония Малера в окончательно опубликованном виде существует в традиционной четырехчастной форме:
- Медленно тяну , мажор. ре
- Двигаясь сильно, но не слишком быстро , довольно неторопливо (сдержанно), Трио — Лендлер А мажор.
- Торжественно и размеренно, без затягивания , очень просто , как народный мотив, и еще раз несколько взволнованно, как в начале) — траурный марш по детской песенке « Брат Жак » (или « Брат Якоб ») ре минор.
- Бурное возбуждение – Энергичный Фа минор → Ре мажор
Первая часть представлена в модифицированной сонатной форме. Второй — скерцо и трио на основе Лендлера , традиционного австрийского вальса. Третий представляет собой более медленный траурный марш с лирической центральной частью, а четвертый служит обширным финалом. Первоначально существовала дополнительная вторая часть, озаглавленная «Блюмин» , но она была удалена Малером для окончательной публикации в 1899 году.
В первых исполнениях к симфонии приписывались следующие программные ноты: [ 7 ]
Часть I: Из дней юности, «юность, плоды и тернии».
- Весна и нет конца. В этом введении описывается пробуждение природы на самой ранней заре.
- Глава Флауэрина (Анданте).
- Комплект с полными парусами (Скерцо).
Часть II: Человеческая комедия
- Застрял. Траурный марш в манере Калло .
- Dall'inferno al Paradiso (Из ада в рай) как внезапное выражение глубоко раненого сердца.
Эти программные примечания были исключены, начиная с выступления 1896 года в Берлине, потому что Малер не хотел, чтобы публика была введена в заблуждение такими примечаниями и присущей им двусмысленностью. [ 8 ]
Первое движение
[ редактировать ]Первая часть представляет собой модифицированную сонатную форму с существенно медленным вступлением ля минор ( фригийский ). Вступление устрашающе начинается с семиоктавного гудения струнных на ля, причем верхние октавы исполняются на гармониках скрипок. Затем деревянные духовые инструменты представляют нисходящий мотив из двух нот, который в конечном итоге превращается в следующий повторяющийся узор:
В этом вступлении цитируется четвертая часть Иоганнеса Брамса , Симфонии № 2 ре мажор где первая половина этого мотива повторяется несколько раз, начиная с такта 234. Это также отсылка к первой части Людвига ван Бетховена . Симфонии № 2 4 си ♭ мажор с нисходящим рисунком и минималистичным характером. [ нужна ссылка ] Затем эта тема прерывается похожим на фанфары материалом, сначала представленным в кларнетах, а затем в закулисных трубах , обозначенном в партитуре как « In sehr weiter Entfernung aufgestellt » («размещенный на очень далеком расстоянии»).
Медленную мелодию тоже играют рожки,
а нисходящий двухнотный мотив ускоряется на кларнете, имитируя звук кукушки .
Это начало очень соответствует стилю Малера: упор делается на духовые, а не на струнные, что более традиционно.
Затем настроение улучшается, отмечая начало экспозиции, и первой темой становится нисходящий четвертый мотив. Этот мелодический материал переработан из второй песни Малера Lieder eines fahrenden Gesellen под названием « Ging heut' Morgen über's Feld » («Я ходил этим утром по полю»).
Мелодия впервые прозвучала на виолончелях ре мажор и прошла по всему оркестру. Эта мелодия становится динамичной, поскольку музыка переходит в ля мажор , а короткая вторая тема, основанная на новом мотиве E–F#–C#–F#–E, представлена на высоких деревянных духовых инструментах. Далее следует более медленное развитие , возвращающее материал из вступления, включая гудение на ля, крики кукушки в кларнете и исходный мотив , но модулируется с помощью различных тональностей. Звучат новые фанфары валторны,
и заслушиваются «развивающие» материалы по первой и второй темам. Музыка модулируется через ля мажор , затем через ре-бемоль мажор . ля-бемоль мажор Следующей должна идти , затем до мажор и, наконец, фа мажор . Репереход развивающего раздела начинается фа минор , вызывая ужасающую тьму. В этом разделе постепенно нарастает напряжение, предвещающее тему четвертой части, достигающее в конечном итоге триумфальной каденции ре мажор. Затем перепросмотр начинается с возвращения фанфар валторны. В конечном счете, двухнотный мотив берет на себя последние такты перепросмотра, а кода завершает движение пламенным и юмористическим завершением.
Второе движение
[ редактировать ]Вторая часть представляет собой модифицированный менуэт и трио. Малер заменяет менуэт лендлером . 3
4 танцевальная форма, предшественник венского вальса . Эта структура часто используется в других симфониях Малера, а также в симфониях Франца Шуберта . Одна главная тема повторяется на протяжении всего «Лэндлера» и собирает энергию для достижения суматошного финала. Основная мелодия представляет собой аккорд ля мажор:
со второстепенной темой, основанной на мелодии Блюмина , но сформулированной в 3
4 раза в отличие от 6
8 .
Трио содержит контрастный лирический материал.
Однако, когда дело подходит к концу, Малер снова ссылается на Лендлера, добавляя краткий восходящий материал из первого раздела. Наконец, Лендлер официально возвращается, сокращенный и более тщательно оркестрованный, чтобы завершить движение.
Третья часть
[ редактировать ]Третья часть в структуре А-Б-А действует как медленная часть в четырехчастном плане. Внемузыкальная идея, лежащая в основе этого, - это похороны охотника и следующая за ними процессия животных.

Начальный первый предмет раздела A основан на популярном раунде «Брудер Якоб» (хотя Малер называет его «Брудер Мартин»), более известном как « Брат Жак »; однако Малер помещает мелодию в минорный лад.
Часть открывается тем же падающим четвертым мотивом, который можно услышать в первой части, представленным литаврами. Тему сначала представляет соло контрабаса , затем фагот , туба и, наконец, весь оркестр. контрмелодия исполняется поверх канона На гобое .
Настроение меняется, и следует вторая тема, одна из самых характерных частей этой симфонии. Малер использует тарелки , большой барабан , гобои , кларнеты и дуэт труб, чтобы создать звучание небольшого фолк-бэнда. Хотя часто говорят, что эта мелодия вдохновлена Клезмером , на самом деле она вдохновлена чешской народной музыкой , поскольку то, что широко известно как Клезмер, не исполнялось в регионе, в котором жил Малер. [ 10 ] Несмотря на это, использование Малером клезмера иногда приписывают его еврейским корням. [ 11 ] [ 12 ]
После краткого возвращения к первой теме следует более созерцательная часть си соль мажор , включающая материал из четвертой песни Малера о странствующем подмастерье , « Die zwei blau Augen von meine Schatz » («Два голубых глаза моего Возлюбленный ").
После окончания раздела B раздел A повторяется в различной форме. 1-й предмет возвращается ми-бемоль минор . Затем снова звучит вторая тема, и через некоторое время музыка снова переходит в ре минор, и Малер объединяет все три тематических элемента друг на друге. Затем слышны последние несколько тактов 2-й темы, и снова 1-я тема ненадолго появляется в последний раз ре минор, и часть заканчивается простой чередующейся четвертой в нижних струнах, особенно ключевым мотивом из первой части. .
Четвертое движение
[ редактировать ]Четвертая часть в форме сонаты-аллегро с очень длинной и расширенной частью развития и сокращенным перепросмотром, безусловно, самая сложная и обширная. Он возвращает некоторые элементы первой части, объединяя симфонию в целом. Вступление движения начинается с резкого грохота тарелок, громкого аккорда верхних деревянных духовых инструментов, струнных и медных духовых инструментов, а также ударов литавр - все подряд. Это сильно контрастирует с концом третьей части. По мере того, как струнные продолжают неистовые ноты, появляются фрагменты первой темы экспозиции фа минор, мощно представленные духовыми инструментами, прежде чем они будут сыграны полностью большинством духовых инструментов:
Движение продолжается неистово, пока бриджевый пассаж на струнных не приводит к обширной и лирической второй теме ре-бемоль мажор , которая представлена в струнных.
В конце концов, заключительная часть экспозиции под тоническую басовую педаль звучит ре-бемоль мажор, а затем из начала развивающей части появляются вступительные фрагменты медных духовых, и энергия снова набирает обороты. Быстрое и громкое развитие прерывается лишь короткой тихой частью, в которой звучат духовые фанфары, основанные на теме, до мажор. После дальнейшего развития обеих тем до минор достигается кульминация до мажор, после чего вновь громко звучат вышеупомянутые фанфары духовых инструментов, неожиданно модулирующиеся до ре мажор. Затем валторны играют полностью измененную версию нисходящей четвертой модели из начала симфонии:
Однако в конечном итоге это приводит к декрещендо, и импульс снижается до повторного перехода, возвращая другие цитаты из первой части, включая фанфары и « Ging heut 'Morgen übers Feld » (см. раздел «Песни»). Перепросмотр начинается со второй темы фа мажор , за ней следует первая тема фа минор , в которой много альтов. Это приводит к повторению реперехода из первой части, в котором изначально была предвещана тема четвертой части, за которым следует повторение духовых фанфар в развитии (начало раздела коды), на этот раз начиная с ре мажор. чем до мажор. Вышеупомянутая тема повторяется, и на этот раз она не снижается, а приводит к триумфальной части «аутро». Симфония с самого начала завершается фанфарным материалом и в конечном итоге заканчивается юмористически быстрым понижением октавы.
Включение German Lied
[ редактировать ]![]() | В этом разделе есть несколько проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти шаблонные сообщения )
|
Одним из наиболее важных следов, которые Малер оставил в симфонии как жанре, является включение еще одного важного жанра XIX века; немец солгал . В своей первой симфонии Малер позаимствовал материал из своего песенного цикла Lieder eines fahrenden Gesellen , тем самым обновив симфоническую форму и потенциально ответив на вопросы о программных и личных элементах в музыке.
Хотя некоторые из симфонических предшественников Малера экспериментировали с лиризмом в симфонии, подход Малера имел гораздо более далеко идущие последствия. Используя вторую часть своего цикла Lieder eines fahrenden Gesellen , « Ging heut' Morgen übers Feld », мы можем увидеть, как композитор манипулирует формой песни, чтобы приспособить ее к симфонической форме. В рамках симфонической части мелодия « Ging heut' Morgen » представляет собой яркую экспозицию в отличие от более медленного и мрачного вступления. Хотя песня играет аналогичную роль в песенном цикле, будучи окружена песнями с более мрачной тематикой, Малер меняет порядок строф, который изначально был в песне. Из трех куплетов более расслабленный третий куплет используется в начале экспозиции, тогда как более хроматические и ритмически активные первый и второй куплеты встречаются в заключительной части, помогая наполнить энергию до конца экспозиции. [ 13 ]
В третьей части симфонии цитата из песни « Die zwei blauen Augen » демонстрирует тонкость, с которой Малер соединил два жанра. В этом траурном марше мы видим композиторский союз формы и смысла, а также элементы программы . В последнем куплете песенного цикла оратор признает безболезненность смерти, говоря: «[под липой] я не знал, как складывалась жизнь, [там] снова все было хорошо!» Эта мелодия используется как контрмелодия к теме « Брат Жак » в минорной тональности, но контрапункт , который использует Малер, нетрадиционен, и две мелодии никогда не объединяются должным образом. Этот неразрешенный контрапункт был интерпретирован как конфликт между католическим подтекстом темы «Брат Жак» и еврейскими клезмерскими качествами темы « Die zwei blauen Augen », намекая таким образом на социальный конфликт, о котором Малер был хорошо осведомлен.
Тонкость и смысл включения Малером песни Гезеллена в похоронный марш подводят нас к вопросу программы. Представления композитора о программном содержании не конкретны. Вопрос субъективности возникает при обсуждении того, какие значения Малер хотел привнести в оркестровую музыку. Глядя на предоставленные им программы, можно увидеть множество связей между песенным циклом и программными элементами симфонии, но следует также принять во внимание, что Малер позже удалил программы. Однако среди этой неопределенности становится очевидным, что некоторые повествовательные элементы, связанные с поэтом и композитором лжи, были перенесены из песенного цикла в симфонию. Из-за отсутствия слов композитору гораздо сложнее быть субъективным в симфонии, поэтому необходимо найти более универсальное послание. Комментарии композитора о «мире», который создает симфония, кажется, подкрепляют эту идею.
Цветущий
[ редактировать ]Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( сентябрь 2020 г. ) |
Блюмине — название отвергнутой анданте второй части симфонии. Впервые он был назван «Блюмин» в 1893 году. Однако от него отказались только после первых трех представлений, где он оставался второй частью. После спектакля 1894 года (где оно называлось «Блюминенкапитель ») пьеса подверглась резкой критике, особенно в отношении второй части. [ 14 ] На берлинской премьере 1896 года «Блюмин» был вырезан вместе с названием «Титан» и программой симфонии. Вскоре после этого симфония была опубликована без движения Блюмина , а в последующих версиях симфонии его уже не было.
«Блюмин» происходит от музыки, написанной Малером для Йозефа Виктора фон Шеффеля драматической поэмы «Тромпетер фон Зекинген» . [ 15 ] Трубная серенада использовалась для Блюмина с небольшими изменениями. Первоначально она была написана для небольшого оркестра, и именно так она выглядит в «Блюмине» , в отличие от большого оркестра, используемого в остальной части симфонии. Часть представляет собой короткую лирическую пьесу с нежным соло на трубе, похожим на соло на валторне в Симфонии № 3 . Несмотря на то, что она была вырезана из симфонии, следы ее влияния все еще сохраняются в остальных частях.
Blumine переводится как «цветочный» или «цветок», и некоторые полагают, что эта часть была написана для Йоханны Рихтер, которой в то время был увлечен Малер. Стиль этого движения имеет много общего с более ранними работами Малера, но также демонстрирует технику и особый стиль его более поздних композиций. Она была заново открыта Дональдом Митчеллом в 1966 году во время исследования своей биографии Малера в коллекции Осборна Йельского университета в копии гамбургской версии симфонии. Судя по всему, Малер подарил его женщине, которую он преподавал в Венской консерватории. Он был передан ее сыну, который затем продал его Джеймсу Осборну, который затем подарил его Йельскому университету.
Бенджамин Бриттен впервые представил реконструированную гамбургскую версию в 1967 году, после того как она была утеряна более семидесяти лет назад. После этого открытия другие люди выполняли это движение, некоторые просто вставили Блюмин в версию 1906 года. Однако многие не согласились играть эту музыку в составе симфонии. Они рассуждали, что Малер исключил ее из своей симфонии, поэтому ее не следует играть как часть симфонии. Более того, движение Блюмина не разделяет внимания других частей на идеальном четвертом интервале, что делает его неуместным в симфонии. [ 15 ] Знаменитые дирижеры Малера, такие как Леонард Бернштейн , Георг Шолти и Бернард Хайтинк, никогда не исполняли ее. Другие исполняют «Блюмин» до или после симфонии, а третьи исполняют ее отдельно или вместе с другими произведениями Малера.
Впервые
[ редактировать ]- 1889 – 20 ноября, Мировая премьера: Будапешт, Будапештский филармонический оркестр под управлением композитора. [ 16 ]
- 1893 – 27 октября, немецкая премьера: Гамбург, под управлением композитора. [ 16 ]
- 1894 – 3 июня, Веймар, под управлением композитора.
- 1896 – 16 марта, Берлин, под управлением композитора. [ 16 ]
- 1899 – 8 марта, Франкфурт, под управлением композитора. [ 16 ]
- 1898 – 3 марта, чешская премьера: Прага, под управлением композитора.
- 1900 – 18 ноября, австрийская премьера: Вена, под управлением композитора. [ 16 ]
- 1903 – 21 октября, английская премьера: Лондон в рамках Променада под управлением Генри Вуда.
- 1903 – 25 октября, голландская премьера: Амстердам, композитор дирижирует оркестром Концертгебау .
- 1909 – 16 декабря, американская премьера: Нью-Йорк, Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением композитора. [ 17 ]
В популярной культуре
[ редактировать ]Вторая часть симфонии была сыграна в эпизоде « Контрапункт » пятого сезона сериала «Звездный путь: Вояджер», чтобы расслабить экипаж звездолета во время инспекций инопланетян.
Опубликованные издания
[ редактировать ]- 1899 г., февраль, Вена, Йозеф Вайнбергер
- Май 1906 г., Вена, универсальное издание.
- Вена, 1967 г., Universal Edition (1884–1888/1896, критическое издание)
- Вена, 1992 г., Universal Edition (версия 1884–1888/1896, критическое издание, отредактированное Сандером Уилкенсом, UE13820) [ 18 ]
- 2019 Висбаден, Breitkopf (окончательная версия 1910 года, критическое издание Кристиана Рудольфа Риделя ) [ 19 ]
- Вена, 2019 г., Universal Edition (Титан 1888-1889/1894, критическое издание Рейнхольда Кубика и Стивена Э. Хефлинга). [ 20 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б «Малер Симфония 1» . gustavmahler.com . Проверено 22 декабря 2018 г.
- ^ Сэр Чарльз Маккеррас , Симфония № 1 Майкла Макмануса, Малеровская одиссея , Limelight , май 2010 г., стр. 34
- ^ Натали Бауэр-Лехнер : Воспоминания о Густаве Малере . Эд. Герберт Киллиан. Гамбург 1984, с. 174
- ^ Райнхольд Шмид: 50 канонов . Вена, н.д. [ок. 1950] (Карманная партитура Филармонии № 86)
- ^ Уте Юнг-Кайзер : «Истинные образы и шифры «трагической иронии» в «Первом» Малера». В: Гюнтер Вайс (ред.): Neue Mahleriana: Очерки в честь Генри-Луи де Ла Гранжа в день его семидесятилетия. Ланг, Берн и др. 1997 г., ISBN 3-906756-95-5 . стр. 101–152
- ^ Симфония № 1 (Малер, Густав) : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
- ^ Пол Стефан , Густав Малер , четвертое издание, Мюнхен, 1912, стр. 107 и далее.
- ^ Ганс Редлих , Симфония No. 1 ре мажор, издание Эйленбурга, No. 570
- ^ Флорос, Константин (1997). Густав Малер: Симфонии . Корпорация Хэла Леонарда. п. 39. ИСБН 1574670255 .
- ^ Фишер, Йенс Мальте (2011). Густав Малер . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. п. 31. ISBN 9780300194111 .
- ^ Эндрю Любоски, Его несущий крест: новый взгляд на музыкальное еврейство Малера (Сиднейский университет, 2008)
- ^ Дэвид Гурвиц , Симфонии Малера: Руководство пользователя (Pompton Plains: Amadeus Press, 2004), стр. 4–8.
- ^ Раймонд Кнапп, Симфонические метаморфозы. (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 2003), 154–5, 179–180, 191–2. Весь раздел о Лидере основан на этом источнике.
- ^ Ганц, Джеффри. «Недостающее движение? Происхождение «Блюмина» в Первой симфонии Малера» (PDF) . Архивы Colorado MahlerFest. Архивировано из оригинала (PDF) 10 июня 2015 года . Проверено 16 марта 2010 г.
- ^ Jump up to: а б Кук, Дерик (1980). Густав Малер: Введение в его музыку . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 34. ISBN 0-521-23175-2 .
- ^ Jump up to: а б с д и Художник Карен (2020). Малер и его мир . Издательство Принстонского университета. п. 283. ИСБН 9780691218359 .
- ^ «Симфонический оркестр Шуберта в филармонии» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 17 декабря 1909 года . Проверено 27 сентября 2017 г.
- ^ «Универсальное издание» .
- ^ «Малер: Симфония № 1» .
- ^ «Универсальное издание» .
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Бюлер, Джеймс (осень 1996 г.). «Прорыв» как критика формы: финал Первой симфонии Малера». Музыка XIX века , том. 20, нет. 2, стр. 125–143.
- МакКлатчи, Стивен (осень 1996 г.). «Версия Первой симфонии Малера 1889 года: новый рукописный источник». Музыка XIX века , том. 20, нет. 2, стр. 99–124.
- Остхофф, Хельмут (1971). «О Первой симфонии Густава Малера. Памяти Ганса Фердинанда Редлиха . » Архив музыковедения , том. 28, № 3, стр. 217–227.
- Питти, Томас (2011). «Расширение симфонического пространства в Первой симфонии Малера». Журнал Королевской музыкальной ассоциации , вып. 136, нет. 1, стр. 73–96.
- Васконселлос де Оливейра, Леандро (январь – июнь 2020 г.). «Исследование аудиовизуальной передачи Первой симфонии Малера Берлинским филармоническим оркестром». Бразильский музыкальный журнал , том. 33, нет. 1, стр. 433–463.
- Зихович, Джеймс Л. (декабрь 2007 г.). «Ложные чтения: Первая симфония Малера как музыка для кино». Натурлаут , том. 6, нет. 3, стр. 17–18.
- Зихович, Джеймс Л. (декабрь 2005 г.). «От симфонической поэмы к симфонии: эволюция Первой симфонии Малера». Натурлаут , том. 4, нет. 3, стр. 2–7.
- Зихович, Джеймс Л. и Сьюзен М. Филлер (март 2003 г.). «Недавно обнаруженный источник Первой симфонии Малера: проблемы контекста». Натурлаут , том. 1, нет. 4, стр. 11–14.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- Симфония № 1 : партитуры в рамках проекта Международной библиотеки музыкальных партитур
- Музыка Малера: каталог рукописей и печатных источников. В статье о Первой симфонии изложена история произведения, приведен список исполнений до 1911 года, дискография ранних записей и подробные описания сохранившихся рукописей и печатных источников.
- Дискография (только на французском языке)
- 1-я часть (отрывок) , 4-я часть (отрывок) . Лондонский симфонический оркестр, Валерий Гергиев (дирижер). Записано 13 января 2008 года, Барбакан, Лондон.
- «Открытие музыки» , BBC Radio 3.
- Симфония №. 1 — рукопись в Нью-Йоркской публичной библиотеке.