День сурка (фильм)

День сурка
Афиша театрального релиза
Режиссер	Гарольд Рамис
Автор сценария	Дэнни Рубин Гарольд Рамис
Рассказ	Дэнни Рубин
Продюсер:	Тревор Альберт Гарольд Рамис
В главных ролях	Билл Мюррей Энди Макдауэлл Крис Эллиотт
Кинематография	Джон Бэйли
Под редакцией	Пембрук Дж. Херринг
Музыка	Джордж Фентон
Распространено	Снимки Колумбия
Даты выпуска	4 февраля 1993 ( 04.02.1993 ) ( Театр Fox Village ) 12 февраля 1993 г. ( 12 февраля 1993 г. )
Время работы	101 минута
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский
Бюджет	14,6–30 миллионов долларов
Театральная касса	105 миллионов долларов

«День сурка» — американская в жанре фэнтези романтическая комедия 1993 года , снятая Гарольдом Рамисом по сценарию, написанному им и Дэнни Рубином . В фильме с участием Билла Мюррея , Энди Макдауэлла и Криса Эллиотта в главных ролях рассказывается история циничного телевизионного метеоролога, освещающего ежегодное мероприятие «День сурка» в Панксатони, штат Пенсильвания , который попадает в ловушку временной петли , вынуждая его неоднократно переживать   2 февраля. В фильме также участвуют Стивен Тоболовски , Брайан Дойл-Мюррей , Марита Джерати , Анджела Пэтон , Рик Дюкомман , Рик Овертон и Робин Дьюк в ролях второго плана.

Рубин придумал концепцию Дня сурка в начале 1990-х годов. Он написал это как специальный сценарий , чтобы встретиться с продюсерами для другой работы. В конце концов это привлекло внимание Рамиса, который работал с Рубином, чтобы сделать его идею менее мрачной по тону и более приемлемой для широкой аудитории за счет улучшения комедии. После получения роли Мюррей поссорился с Рамисом из-за сценария; Мюррей хотел сосредоточиться на философских элементах, тогда как Рамис сосредоточился на комедийных аспектах. Основные фотосъемки проходили с марта по июнь 1992 года, почти полностью в Вудстоке, штат Иллинойс . Съемки были трудными, отчасти из-за очень холодной погоды, а также из-за продолжающегося конфликта между Рамисом и Мюрреем.

«День сурка» после выхода считался кассовым успехом: он заработал более 105   миллионов долларов и стал одним из самых кассовых фильмов 1993 года. Он также получил в целом положительные отзывы. Рецензенты неизменно хвалили удачное сочетание в фильме крайне сентиментальных и глубоко циничных моментов, а также философский посыл, лежащий в основе комедии. Он был номинирован на несколько наград и получил премию BAFTA за лучший оригинальный сценарий . Несмотря на весь свой успех, этот фильм ознаменовал конец долгого сотрудничества Рамиса и Мюррея, в результате которого были созданы такие фильмы, как «Каддишак» (1980) и «Охотники за привидениями» (1984). После окончания съемок пара не разговаривала друг с другом незадолго до смерти Рамиса в 2014 году. Этот фильм стал для Мюррея витриной; Раньше его считали в первую очередь комическим актером, и его игра привела к более серьезным ролям в фильмах, получивших признание критиков.

За годы, прошедшие с момента выхода, уважение к фильму возросло; его часто называют одним из величайших фильмов 1990-х годов и одним из величайших комедий всех времен. Это также оказало значительное влияние на массовую культуру: термин « День сурка» , означающий монотонную, неприятную и повторяющуюся ситуацию, стал частью английского лексикона. Буддийские, христианские и еврейские ученые проанализировали фильм как религиозную аллегорию. Дню сурка также приписывают начало массового признания комедийных фильмов с элементами фэнтезийного жанра. США В 2006 году Библиотека Конгресса выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов . «День сурка» был адаптирован в мюзикл 2016 года и вдохновил на создание сиквела видеоигры 2019 года « День сурка: Как отец, как сын» .

Сюжет

1 февраля   телевизионный метеоролог Фил Коннорс заверяет своих зрителей в Питтсбурге , что приближающаяся метель не коснется Западной Пенсильвании . Вместе со своим новым продюсером Ритой Хэнсон и оператором Ларри Фил едет в Панксатони для ежегодного освещения празднования Дня сурка . Он не скрывает своего презрения к своему заданию, маленькому городку и живущим там «провинциалам», утверждая, что скоро покинет свое место в поисках новой работы.

Частный дом в Вудстоке, штат Иллинойс, использовался для оформления экстерьера гостиницы Cherry Street Inn, вымышленного места, в котором Фил просыпается каждое утро в фильме.

2 февраля   Фил просыпается в гостинице Cherry Street Inn под песню Сонни и Шер « I Got You Babe », играющую на радиочасах. Он дает нерешительный отчет о сурке Панксатони Филе и праздниках. Вопреки его предсказанию, в этом районе обрушивается метель, препятствуя любому выезду из Панксатони, и хотя он отчаянно ищет способ уйти, он вынужден переночевать в городе.

На следующее утро Фил снова просыпается под песню «I Got You Babe» и тот же подшучивание ди-джея по радио в своей комнате в гостинице Cherry Street Inn. Фил переживает, что события предыдущего дня в точности повторяются, и считает, что испытывает дежавю . Он снова безуспешно пытается покинуть город и ложится спать. Когда он просыпается, это снова   2 февраля. Фил постепенно понимает, что попал в ловушку временной петли , о которой никто больше не знает. Он рассказывает о своей ситуации Рите, которая направляет его к неврологу, который, в свою очередь, направляет его к психологу; ни один из них не может объяснить свой опыт. Фил напивается с местными жителями Гасом и Ральфом, а затем ведет полицию в погоню на машине, прежде чем его арестовывают и заключают в тюрьму. На следующее утро Фил просыпается в гостинице «Черри Стрит».

Понимая, что его действия не имеют никаких последствий, Фил начинает тратить время на переедание, свидания на одну ночь, грабежи и другие опасные занятия, используя свои растущие знания о событиях дня и жителях города, чтобы манипулировать обстоятельствами в свою пользу. В конце концов, он сосредотачивается на соблазнении добродушной Риты, используя петли, чтобы узнать о ней больше и манипулировать ею. Независимо от того, какие шаги он предпринимает, Рита отвергает его ухаживания, особенно когда Фил говорит ей, что любит ее; Рита утверждает, что он ее даже не знает.

Фил постепенно впадает в депрессию и отчаянно ищет способ вырваться из петли. Он кончает жизнь самоубийством разными способами, даже похищая Панксатони Фила и сбивая их обоих со скалы. Каждый раз 2 февраля он просыпается   под песню «I Got You Babe». В конце концов он снова пытается объяснить свою ситуацию Рите, используя свои подробные знания дня, чтобы точно предсказать события. Убежденная, Рита проводит остаток дня с Филом; она призывает его думать о петлях как о благословении, а не как о проклятии. Когда они вместе лежат ночью на кровати, Фил понимает, что его чувства к Рите стали искренними. 2 февраля он просыпается один.   Фил решает использовать свои знания о петле, чтобы изменить себя и других: он спасает людей от смертельных происшествий и напастей, учится играть на пианино, лепить лед и говорить по-французски. Но несмотря на свои позитивные действия, он не в состоянии предотвратить смерть бездомного старика естественной смертью.

Во время одной из итераций цикла Фил сообщает о праздновании Дня сурка с таким красноречием, что другие группы новостей перестают слушать его речь, что поражает Риту. Фил продолжает свой день, помогая жителям Панксатони. Той ночью Рита становится свидетелем искусной игры Фила на фортепиано, а обожающие его горожане рассказывают ей истории о его добрых делах, совершенных ранее в тот же день. Впечатленная его очевидной трансформацией в одночасье, Рита успешно участвует в торгах за него на благотворительном холостяцком аукционе. Фил вырезает ледяную скульптуру по образу Риты и говорит ей, что что бы ни случилось, даже если он навсегда окажется в ловушке, он наконец-то счастлив, потому что любит ее. Они целуются и удаляются в комнату Фила.

На следующее утро Фил просыпается под песню «I Got You Babe», но обнаруживает, что Рита все еще лежит с ним в постели, а шутки по радио изменились; сейчас 3 февраля. Он говорит Рите, что хочет жить с ней в Панксатони.

Бросать

Билл Мюррей (слева) в 2018 году и Энди Макдауэлл в 2017 году.

• Билл Мюррей в роли Фила Коннорса
• Энди Макдауэлл в роли Риты Хэнсон
• Крис Эллиотт — оператор Ларри
• Стивен Тоболовски в роли Неда Райерсона
• Брайан Дойл-Мюррей в роли Бастера Грина
• Марита Джерати в роли Нэнси Тейлор
• Анджела Пэтон в роли миссис Ланкастер
• Рик Дюкомман, как Гас
• Рик Овертон, как Ральф
• Робин Дьюк — официантка Дорис

Помимо основного актерского состава, в «Дне сурка» участвуют Кен Хадсон Кэмпбелл в роли мужчины в коридоре отеля, Дэвид Паскези в роли психиатра Фила, а также Ричард Хензель и Роб Райли в роли радиоведущих, будящих Фила каждое утро. Хинден Уолч и Майкл Шеннон изображают молодоженов Дебби и Фреда. Лес Подуэлл играет бездомного старика, а Род Селл появляется в роли чиновника Дня сурка. Режиссер Гарольд Рамис играет невролога. Панксутони Фил изображается сурком по кличке Скутер.

Производство

Концепция и оригинальный проект

Первоначальная идея « Дня сурка» пришла писателю Дэнни Рубину в 1990 году. Он переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать сценаристом. Ожидая в кинотеатре начала фильма, он читал Энн Райс книгу «Вампир Лестат» (1985). Рубин начал размышлять о вампирском бессмертии и о том, что бы делали со своим временем, если бы оно было безграничным. Он рассуждал, что вампиры похожи на нормальных людей, которым не нужно придерживаться обычных правил или моральных границ. Он задавался вопросом, станет ли бессмертие скучным или бессмысленным и как человек изменится со временем, особенно если он неспособен к существенным изменениям. Он выделил мужчин, которые, по его мнению, находились в задержке развития и не смогли пережить подростковый возраст.

Недавно продав свой первый сценарий для триллера « Не слышу зла» (1993), его агент предложил ему разработать сценарий «визитной карточки», который он мог бы использовать для встреч с продюсерами. Рубин начал работу над своей идеей о человеке, меняющемся ради вечной жизни, но быстро понял, что эта идея непрактична из-за затрат на изображение исторических и будущих событий. В этот момент Рубин вспомнил концепцию краткого рассказа, который он написал двумя годами ранее, о человеке, который каждое утро просыпался и обнаруживал, что повторяется один и тот же день. Рубин объединил эти две идеи, чтобы создать план Дня сурка . Изображая вечность как повторяющийся цикл, а не прямую линию истории, он устранил производственные затраты, связанные с постоянным изменением обстановки. Он считал, что повторение также открывает ему более драматические и комедийные возможности.

Рубин открыл календарь и выбрал ближайший праздник —   2 февраля, День сурка. Он рассматривал это событие как свидание, имеющее сюжетный потенциал, поскольку это был общепризнанный праздник, не получивший особого внимания. Рубин считал, что люди смутно знали о празднике, в который сурок предсказывает приход весны. Несмотря на это, он полагал, что немногие люди за пределами Пенсильвании знали, что настоящий фестиваль проходит в небольшом городке Панксатони, о чем он узнал, работая писателем в местной телефонной компании. Действие истории происходило в Панксатони, что предоставило небольшую территорию, на которой можно было заманить Фила Коннорса в ловушку, а репортаж о событии дал персонажу повод посетить его. Рубин взял имя главного героя от Панксатони Фила. Он надеялся, что этот фильм станет неизменным фаворитом праздников, как « Это прекрасная жизнь» (1946) и «Рождество Чарли Брауна» (1965).

Рубин потратил восемь недель на работу над сюжетом: семь делал пометки для определения правил и персонажей, а одну писал сценарий. Он изо всех сил пытался установить причину временной петли, учитывая технологическое, магическое и небесное происхождение. Он считал эти методы взаимозаменяемыми и чувствовал, что причина не важна и может отвлечь внимание от элементов истории, на которых он хотел сосредоточиться. Рубин сказал, что отсутствие объяснений сделало ситуацию Фила более интересной, поскольку «никто из нас тоже не знает точно, как мы здесь застряли». Он решил начать историю в формате medias res , когда Фил уже попал во временную петлю. В первой сцене Фил просыпается под песню «I Got You Babe», предсказывает шутки радиоведущего и действия посетителей отеля, а также нападает на пешехода на улице. Рубин думал, что это заинтригует аудиторию, пытающуюся понять, как и почему он делает такие вещи. Он выбрал «I Got You Babe», потому что в нем много повторяющихся строк и речь идет о любви, которая, по его мнению, является тематически резонансным аспектом. Он сравнил свой оригинальный сценарий с британской черной комедией 1949 года « Добрые сердца и короны» , особенно с легкомысленной манерой, в которой показаны многочисленные самоубийства Фила.

Рубин изначально не писал фильм как широкую комедию, считая его более причудливым. Он обнаружил, что легче всего придумать смешные элементы; одна из самых ранних сцен, которые он написал, была о том, как Фил использует свои постоянно растущие знания для соблазнения женщин. Циклы также были посвящены тому, как Фил увидел, как далеко он сможет выбраться за пределы Панксатони; неизбежно его всегда возвращали в город. Несмотря на это, в сценарии больше внимания уделяется одиночеству Фила. Он разрывает петлю только после того, как осознает, что есть и другие одинокие люди и что он может делать добрые дела, чтобы сделать их счастливее. Сцены в готовом фильме произошли гораздо раньше по сценарию Рубина, например, Фил, едущий со скалы. Ход времени также был более отчетливым; Фил отслеживал это, читая по одной странице книги в день, и достигал своей нижней точки, когда понимал, что у него закончились книги. В оригинальной концовке также был неожиданный поворот: Фил разрывает петлю и признается в любви Рите. Тогда перспектива становится Ритой; она отвергает предложение Фила, потому что не готова к любви и попадает в собственную ловушку.

Разработка

Режиссер и сценарист Гарольд Рамис в 2009 году.

Агент Рубина использовал сценарий для организации встреч с продюсерами; хотя это и не продавалось, встречи принесли ему другую работу. В 1991 году, после того как его агент покинул индустрию, Рубин распространил сценарий «Дня сурка», пытаясь найти нового представителя. Оно привлекло внимание Ричарда Ловетта из агентства Creative Arts . Ловетт сказал, что он не может представлять Рубина, но передал сценарий своему клиенту Гарольду Рамису.

К началу 1990-х годов Рамис начал отходить от участия в антиправительственных и антиинституциональных комедиях, таких как «Каддишак» (1980) и «Каникулы национального пасквиля» (1983), которые определили его раннюю карьеру. Хотя Рамис добился успеха перед камерой и в творческих ролях, таких как писательство, его последняя режиссерская работа, Клуб «Рай» (1986), потерпела неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения. Он хотел снять необычный проект, и его особенно интересовали комедии об искуплении и поиске цели в жизни. Рубин знал о предыдущих работах Рамиса, наблюдая за ним в кино и на телевидении.

Рамис признался, что не смеялся, читая сценарий Рубина. Его интересовала присутствующая духовность и романтика, но он считал, что нужно больше юмора. Пара обсудила основные идеи сценария, проводя параллели между ним и концепциями буддизма и реинкарнации. Они также обсудили, этично ли для Супермена — сверхчеловеческого существа, обладающего способностью спасать жизни бесчисленного количества людей и предотвращать катастрофы — эффективно тратить время на приключения со своей партнершей Лоис Лейн .

Сценарий Рубина стал предметом двух предложений: одного, организованного Рамисом через Columbia Pictures , которое предоставило бы его проекту более высокий бюджет, но за счет творческого контроля, и меньшей независимой студии, которая предложила меньший бюджет в 3   миллиона долларов, но позволила бы «Рубин» сохранил свою первоначальную концепцию. «Рубин» решил пойти на сделку с Рамисом. Как и ожидалось, студия захотела перемен.

Письмо

Рубин признался, что стал защищать изменения в студии. Он был обеспокоен тем, что они уберут то, что он считал новаторскими сюжетными моментами, и превратят его в обычный комедийный фильм. Рамис руководил переписыванием, ему было поручено сбалансировать стремление Рубина к оригинальности и потребность студии в широкой комедии. В качестве основы пара использовала Кюблера-Росса — отрицание, гнев, торг, депрессия и принятие. модель пяти стадий горя Рамис представил себя на месте Фила и то, что он сделал бы и почувствовал, оказавшись в той же ловушке. Пара провела недели, пересматривая сценарий. Рамис предложил удалить первоначальный финал Рубина, в котором Рита оказалась в ловушке собственной петли. Он чувствовал, что зрителям это не понравится, поскольку это не дает катарсиса . Точно так же он считал важным сохранить более мрачные элементы истории, такие как самоубийства Фила, поскольку они компенсировали необходимые сентиментальные моменты.

Рубин представил новый проект 2 февраля 1991 года. По контракту ему было разрешено написать еще один черновик, но студия поставила на себя Рамиса, что положило конец участию Рубина. Рамис взял новый проект Рубина и начал свою сольную переработку. Он обнаружил, что сентиментальность и искренность полностью противоречат всему, что он научился делать как комик, и намеренно смягчал самые приятные моменты циничным и ворчливым тоном. Рамис реорганизовал сценарий в основное трехактное повествование. Он подчеркнул самодовольное отношение Фила как средство дистанцирования от других, дав ему определенную сюжетную линию как главного героя классической комедии, заслуживающего наказания. Рамису понравилась идея Рубина начать с уже продолжающегося цикла, но помощник продюсера Уитни Уайт предложила начать фильм до начала цикла, потому что она думала, что зрителям будет интереснее увидеть первоначальную реакцию Фила на его затруднительное положение.

Рамис также удалил парня Риты, Макса, и представил (затем удалил) исполнительного продюсера Фила Гила Хоули. В этом черновике было больше сцен, посвященных сексуальным завоеваниям Фила. и удалил некоторый контент, который считался более подлым, например, Фил просил Риту стать его «рабыней любви». Ситуация изменилась в финальной версии фильма, в которой Рита покупает Фила на холостяцком аукционе, утверждая, что он принадлежит ей. Путешествия Фила за пределы Панксатони были исключены, поскольку Рамис не хотел, чтобы аудитория слишком сосредоточивалась на правилах цикла, и чувствовал, что сохранение истории в городе делает ее более клаустрофобной. Фила Разъяснительное повествование также было удалено. Также были вырезаны сцены более поздних добрых дел Фила и умные методы, которые он использовал для предотвращения несчастных случаев, максимально эффективно используя свое время. Например, Фил кладет большой камень на дорогу, чтобы остановить грузовик, доставляющий рыбу, которой позже подавился бы посетитель ресторана. Если первоначальный сценарий Рубина был более проповедническим и осуждающим, Рамис сделал тон более оптимистичным. Две версии сцены с Филом и Ритой в закусочной из оригинального сценария Рубина (слева) и переписанного Рамиса (справа) иллюстрируют смещение акцента как в сторону самодовольства Фила, так и в сторону романтической сути фильма:

Оригинальный сценарий Рубина
ФИЛ (голос за кадром) «И мы с Ритой — вместе — были самой очевидной вещью на свете…»
ФИЛ «Вы когда-нибудь чувствовали, что снова и снова переживаете один и тот же день?»
РИТА "Как дежавю?"
ФИЛ — Скорее, уже, уже, уже, уже…
РИТА "Так ты все еще думаешь, что бывала здесь раньше?" Фил кивает.
РИТА "И как проходит этот вечер?"
ФИЛ «Я скажу тебе то, что знаю. Даже в такой длинный день, даже в жизни, полной бесконечных повторений, все еще есть место для возможностей».

переписывание Рамиса
ФИЛ «Что ты ищешь? Кто для тебя идеальный парень?»
РИТА "Ну. Во-первых, он слишком скромен, чтобы знать, что он идеален".
ФИЛ «Это я».
РИТА «Он умный, отзывчивый, веселый».
ФИЛ «Умный, отзывчивый, веселый. Я, я, я».
РИТА (думая) "Он романтичный и смелый."
ФИЛ «Я, я тоже».
РИТА «У него хорошее тело, но ему не нужно каждые две минуты смотреться в зеркало».
ФИЛ «У меня великолепное тело, и я никогда на него не смотрю».
РИТА «Он добрый, чувствительный, нежный и внимательный. И он не боится плакать передо мной».
ФИЛ «Мы ведь говорим о человеке, верно?»

Именно версия Рамиса привлекла Мюррея к проекту, хотя Мюррей и Рамис сразу же разошлись во мнениях по поводу ее тона. Мюррей хотел сосредоточиться на философских элементах; Рамис возразил, что это должна была быть комедия. Студия осталась более довольна черновиком Рамиса, полагая, что его изменения сделали его более привлекательным для зрителей. Columbia Pictures повторно наняла Рубина для оценки сценария и предоставления комментариев. Рубин вернул сценарий со страницами честных, а иногда и саркастических заметок. В ответ Мюррей рекомендовал полностью повторно нанять Рубина для помощи в написании сценария.

Студия отказалась дать проекту зеленый свет, не объяснив, почему Фил оказался в ловушке. Продюсер Тревор Альберт описал одного из руководителей Columbia следующим образом: «Почему день повторяется?... Мне это нравится... но я не понимаю, почему он застрял в этом цикле». Рубин придумал несколько причин возникновения петли, в том числе брошенный любовник, наложивший проклятие на Фила, и неисправность изобретения безумного ученого. Альберт и Рамис работали с Рубином, чтобы успокоить студию, при этом согласившись поместить сцены в график съемок слишком поздно для съемок - и, если их заставят снимать, просто не включать их в фильм.

Поскольку конфликт между Рамисом и Мюрреем продолжался, Рамис отправил Рубина работать над сценарием с Мюрреем; он считал, что это единственный способ прекратить постоянные утренние телефонные звонки Мюррея. Когда Рамис позвонил, чтобы узнать, как идут дела, Мюррей попросил Рубина притвориться, что его там нет. Пара посетила фестиваль «День сурка» в Панксатони в 1992 году, чтобы лучше понять это событие, оставаясь сдержанными и не раскрывая причину своего визита. Затем они провели несколько недель, работая вместе в Нью-Йорке, редактируя сценарий. Рубин нашел более непринужденный подход Мюррея к писательству «разочаровывающим». За месяц до начала съемок они все еще работали над сценарием, приближая его к оригиналу Рубина.

Затем Рубин и Рамис вместе работали над дополнительной переработкой. Пара работала над отдельными разделами, а затем редактировала друг друга. Затем Рамис потратил несколько дней на доработку сценария. Рубин рекомендовал не включать никаких ссылок на 1990-е годы или какой-либо конкретный период, чтобы он оставался вечным. Рубин сказал, что финальный фильм во многом напоминает его сценарий. Он действительно сожалел о потере сцены между Филом и 14-летним мальчиком, в которой ребенок ведет себя так же, как Фил в начале фильма, что контрастирует с развитием персонажа Фила к этому моменту сценария. Несколько сцен были написаны, но не сняты, в том числе молитва Фила в церкви, игра в азартные игры и сцена, на которую лично Мюррей наложил вето, где Фил раздевается донага, чтобы вынудить пожилого мужчину выйти из бассейна. Хотя сценарий был завершен, во время съемок в него продолжали вноситься изменения.

Кастинг

Крис Эллиотт (на фото 2011 года) изображает оператора Ларри.

На роль Фила Коннорса Чеви Чейз , Том Хэнкс и Майкл Китон . также рассматривались Хэнкс был первым выбором Рамиса, но он отклонил это предложение, объяснив это тем, что он был типичным персонажем, изображающим хороших людей, и зрители ожидали его неизбежного искупления, тогда как Мюррей был «таким жалким [сукиным сыном] на экране и за кадром». «что результат будет менее предсказуемым. Китон сказал, что роль «кривого, сардонического, бойкого» персонажа была для него типичной ролью, но он просто не понял фильм. Позже он признался, что сожалеет о том, что отказался от роли. Фил был написан как молодой человек, но это было изменено, когда было установлено, что все соответствующие комические актеры были старше.

У Мюррея и Рамиса была давняя дружба и отношения сотрудничества: с 1974 года они вместе работали над многими проектами и пятью фильмами, имевшими большой успех, включая «Фрикадельки» (1979), «Каддишак» и «Охотники за привидениями» (1984). Рубин не описал персонажа как особенно противного, стремясь к нормальному человеку в ненормальной ситуации. При выборе Мюррея Фил изображался более циничным, саркастичным и отстраненным, но не настолько злым, чтобы публика больше не поддерживала его. Рубин хотел, чтобы на эту роль сыграл Кевин Клайн , полагая, что Мюррей не обладает необходимыми актерскими способностями. Рамис успокоил Рубина, сказав: «Не волнуйтесь. Это то, что может сделать Билл Мюррей. Он может быть таким противным и все равно нравиться вам». Макдауэлл согласился, сказав: «Он придурок, но он заставляет тебя смеяться».

Альберт пробовался на роль Риты у комиков, но решил, что конкуренция с Мюрреем в комедии будет вредна. Рита не собиралась обмениваться остроумными комментариями с Филом, а вместо этого предлагала человеческое тепло и интеллект. Макдауэлл была выбрана потому, что считалось, что она привнесет непринужденную грацию, подходящую персонажу Риты. Макдауэлл пытался адаптироваться к естественной импровизации Мюррея в сценах. Она считала, что юмор ее персонажа проистекает из ее честности, а не из диковинности. певица Тори Амос . На эту роль также рассматривалась

Тоболовски был нанят после того, как во время прослушивания он сыграл «чрезвычайно отвратительный» образ. Майкл Шеннон, сыгравший будущего жениха Фреда, дебютировал на экране в этом фильме. Большую часть съемок он провел на заднем плане сцены в закусочной, поскольку они хотели, чтобы все актеры были на своих местах, даже если камера не была сфокусирована на них. Живой сурок по кличке Скутер использовался для изображения Фила из Панксатони. Чиновники Панксатони, расстроенные тем, что их город не использовался для съемок, отказались позволить настоящему Филу Панксатони появиться в фильме. Сам сурок не был специально выведен для съемок в кино, и за несколько недель до съемок его поймали в дикой природе недалеко от Иллинойса.

Подготовка производства

Настоящая ручка Gobbler's Knob в Панксатони, Пенсильвания (2012)

Создатели хотели использовать для натурных съемок «типичный американский город», место, которое не выглядело приуроченным к какому-то конкретному периоду времени. Комиссия по кинематографии Пенсильвании предоставила записи с поиском локаций Панксатони, но стало очевидно, что попытка снимать в Панксатони вызовет трудности, поскольку в городе мало идеальных мест для съемок сцен по сценарию. Панксатони также был слишком изолирован от необходимых удобств. Сельский городок находился почти в 80 милях (130 км) от Питтсбурга , ближайшего крупного города, и не предлагал достаточного жилья для всего актерского состава и съемочной группы.

Будучи уроженцем Чикаго, Рамис любил сниматься в Иллинойсе и знал, что этот район может удовлетворить их потребности. К ним относятся близость к крупному мегаполису с доступом к автомагистралям, зимняя эстетика и возможность завершить производство как можно быстрее. Рамис также хотел, чтобы главная улица была такой, как улица Панксатони. Разведчик местоположения Боб Хаджинс подумал, что Минерал-Пойнт, штат Висконсин , может удовлетворить их требованиям. Во время разведывательной поездки команда остановилась в городе Барабу, штат Висконсин , где оказалась городская площадь . Создатели фильма увидели преимущества городской площади перед главной улицей. Рамис попросил нечто подобное, но поближе к Чикаго.

К моменту прибытия в Вудсток, штат Иллинойс , было исследовано более 60 городов. Хаджинс знал о Вудстоке — небольшом городке с населением около 25 000 человек — благодаря работе над комедийным фильмом 1987 года « Самолеты, поезда и автомобили» . Несмотря на то, что он был относительно отдаленным, он предлагал вневременное качество, к которому стремились создатели фильма. После того, как Хаджинс организовал для Рамиса и Альберта осмотр города с колокольни Вудстокского оперного театра, было принято решение снимать фильм в Вудстоке. В городе даже была большая выбоина, в которую Фил мог залезть.

Скауты первоначально нашли лесной заповедник за пределами МакГенри, штат Иллинойс , чтобы снять сцены в Gobbler's Knob. Позже создатели фильма решили разместить это место на городской площади. воссоздание его в масштабе с подробными примечаниями и видео, что значительно увеличило воздействие на город. Тысячи статистов присутствовали на съемках нескольких дублей. Несколько местных предприятий объединились, чтобы выступить против присутствия фильма, обеспокоенные тем, какое влияние фильм окажет как на городскую площадь, так и на витрины магазинов в течение неопределенного периода времени. Хаджинс сказал, что он горд тем, что значки с номером «23», обозначающим 23 объединенных предприятия, пришлось заменить на «14», поскольку он выиграл несколько. В городском совете также возникли разногласия по поводу того, разрешать ли это продолжать. Трое владельцев бизнеса подали в суд на Columbia Pictures после того, как съемки завершились из-за упущенной выгоды во время производства. Одно из этих дел было урегулировано во внесудебном порядке; результаты двух других неизвестны.

Съемки

Бистро Tip Top, основанное на месте вымышленного кафе Tip Top в Вудстоке.

Основные фотосъемки начались 16 марта 1992 года и завершились   10 июня, через 86 дней. Сообщается, что бюджет составит от 14,6   до 30   миллионов долларов. Съемки проходили в основном в Вудстоке, а также на съемках в Кэри, Иллинойсе и Голливуде .

Во время съемок погодные условия значительно менялись. Большая часть съемок проходила в условиях, описываемых как холодные и очень холодные. Мюррей подсчитал, что часто она составляла 20 ° F (-7 ° C). Такие условия сохранялись до конца мая. Мюррей сказал, что пребывание на улице до 12 часов в день вызывало у него чувство раздражения кожи и делало его раздражительным. Ближе к концу съемок, когда началось лето, для имитации зимней обстановки использовался искусственный снег, и актеры продолжали носить зимнее снаряжение, несмотря на усиливающуюся жару. Рамис не мог определиться с погодными условиями на фоне встреч Фила и Неда, поэтому он снимал девять сцен несколько раз в разных условиях. Он остановился на мрачной обстановке, чтобы показать, что цикл подходит к концу. Погодные условия сыграли важную роль в двухнедельных съемках места автокатастрофы.

Съемки также были связаны с напряженностью между Рамисом и Мюрреем; Рамис был сосредоточен на создании романтической комедии, что прямо противоречило стремлению Мюррея создать более созерцательный фильм. Мюррей также находился в процессе развода с Маргарет Келли. Сообщается, что во время съемок он был несчастен, демонстрировал беспорядочное поведение, устраивал истерики и часто противоречил решениям Рамиса. Рамис сказал, что Мюррей постоянно опаздывал на съемочную площадку, назвав свое поведение «просто иррационально подлым и недоступным». У них также были разногласия по поводу сценария и игры других актеров. Шеннон рассказал, как, по его мнению, он расстроил Мюррея во время встречи. Когда Рамис услышал об этом, он заставил Мюррея публично извиниться перед Шеннон. Тоболовски рассказал, как перед первым дублем их сцены Мюррей зашел в пекарню и купил всю выпечку, которую бросил собравшимся зрителям, используя Тоболовски, чтобы помочь нести груз.

Оперный театр Вудстока служил одновременно внешним видом отеля Риты и местом одного из самоубийств Фила.

Сценарий продолжал меняться во время съемок. Когда Тоболовский прибыл на свою первую сцену, ему вручили новый сценарий. По его оценкам, около трети текста отличалось от его оригинальной копии. Например, в начале фильма Фил заканчивает свой первый цикл, ломая карандаш, чтобы посмотреть, починят ли его на следующий день. Была снята более сложная сцена, в которой Фил красил баллончиками стены комнаты, в которой он просыпается, уничтожал предметы и делал себе прическу ирокез . Съемки сцены заняли три дня и стоили дорого; Рамис отказался от этого в пользу чего-то более спокойного, простого и менее маниакального. В переработанном сценарии также показано больше злоключений Фила, а его попытки самоубийства происходят ближе к концу. Эти сцены были перенесены вперед в пользу длинного третьего акта, показывающего, как Фил принимает жизнь.

В некоторых сценах Мюррей терпел физический дискомфорт. Чтобы подготовиться к шагу в заполненную водой выбоину, он обернул ногу пищевой пленкой, неопреном и двумя парами носков. Как только сцена закончилась, он начал разглагольствовать, наполненный ругательствами, пока костюмерный отдел не высушил ему ногу феном, чтобы избежать обморожения. В другой сцене Мюррей попросил Макдауэлла дать ему по-настоящему пощечину, а Рамис велел детям, с которыми Мюррей сталкивается в битве снежками, бросать сильно. Во время сцены, в которой Фил уезжает с Филом из Панксатони, сурок укусил Мюррея за костяшку пальца. Несмотря на то, что он был в перчатках, укус повредил кожу. На более позднем дубле он снова укусил его в том же месте.

Мюррей не решался снимать финальную сцену, в которой Фил просыпается рядом с Ритой, поскольку то, как и был ли Фил одет, повлияет на тон откровения о том, что он вырвался из временной петли. Рамис опросил команду, которая разделилась на Фила, одетого в ту же одежду, что и прошлой ночью, и другую одежду, которая предполагала, что пара была интимной. На тай-брейке выступила молодая женщина-член съемочной группы, постановившая, что они должны быть одеты в одну и ту же одежду, поскольку «все остальное... испортит фильм». В развязке фильма, когда персонажи МакДауэлла и Мюррея выходят за пределы гостиницы «Черри Стрит Инн», фраза сценария «Давайте жить здесь» смягчается импровизацией Мюррея: «Для начала мы возьмем аренду».

В производстве использовались многие места в Вудстоке и его окрестностях. Заметное место занимает городская площадь Вудстока. Бар в бывшем здании суда используется как бар в отеле Риты. Оперный театр Вудстока служил фасадом отеля Риты, а его башня использовалась для самоубийственного прыжка Фила. Гостиница «Черри Стрит Инн» была частной резиденцией; интерьер снимался на съемочной площадке. Городские переулки Вудстока использовались для сцены с боулингом. Кафе Tip Top, место действия нескольких сцен, было построено специально для фильма. Местный спрос позже привел к появлению настоящей закусочной с почти идентичным названием в том же месте. Холостяцкий аукцион, на котором Фил демонстрирует свое личное преображение, был снят на видео в Woodstock Moose Lodge. Сцена, где Фил едет на грузовике со скалы, была снята в карьере Нимц в Лавс-Парке, штат Иллинойс , примерно в 34 милях (55 км) от Вудстока. Рельсовая система использовалась для продвижения двух машин в карьер по отдельности, чтобы дать Рамису возможность выбора кадра; Чтобы каждый из них взорвался, использовалась пиротехника.

Выпускать

Контекст

Смотрите также: 1993 год в кино

Премьера театре «Фокс» в « Дня сурка» состоялась   4 февраля 1993 года в Вествуд-Виллидж в Вествуде, Лос-Анджелес .

1993 год считался годом семейного кино. Это было воспринято как ответ на критику Голливуда за чрезмерное использование насилия и секса в фильмах, а также как потребность в приятных развлечениях во время рецессии . Поскольку затраты на производство выросли, фильмы, предназначенные как для взрослых, так и для детей, имели больше шансов быть прибыльными как в кинотеатре, так и в последующем домашнем прокате видео . К 1993 году три самых кассовых фильма в Северной Америке были ориентированы на семью: «Инопланетянин» , «Звездные войны» и «Один дома» . Семейные фильмы поощряли повторные сделки и предлагали больше возможностей для продажи товаров. Председатель Columbia Pictures Марк Кантон заявил, что фильмы с рейтингом PG с гораздо большей вероятностью принесут более 100   миллионов долларов по сравнению с фильмами, ориентированными на взрослых. «Дню сурка» присвоен рейтинг PG, что разрешает доступ детям с разрешения родителей. Фильм рассматривался как потенциальный успех .

«День сурка» был одним из многих семейных фильмов, выпущенных в том году, включая «Свободный Вилли» , «Последний герой боевиков » и долгожданный « Парк Юрского периода» , который впоследствии стал самым кассовым фильмом на сегодняшний день. Не все релизы того года были ориентированы на семью; этот год станет одним из величайших для кино самых разных жанров. Были такие блокбастеры, как «Миссис Даутфайр» и «Непристойное предложение» , фавориты критиков, такие как «Список Шиндлера» и «Филадельфия» , и будущая классика, такая как «Под кайфом и в смятении» , «Бэтмен: Маска фантома» и «Кошмар перед Рождеством» .

Премьера « Дня сурка» состоялась   4 февраля 1993 года в театре «Фокс» в Вествуде, Лос-Анджелес . Мюррей не присутствовал на малобюджетном мероприятии, среди гостей которого были комик Родни Дэнджерфилд и актрисы Кэтрин О'Хара , Мими Роджерс и Вирджиния Мэдсен . 40 000 долларов прибыли от продажи входных билетов были пожертвованы Фонду исследования склеродермии и приюту Turning Point. Вторая премьера состоялась на следующий день в Кристал-Лейк, штат Иллинойс , после чего состоялся аукцион реквизита и подписанного оборудования из фильма. Все доходы были пожертвованы школьному округу Вудсток.

Театральная касса

В Северной Америке «День сурка» получил широкий прокат 12 февраля 1993 года в 1640 кинотеатрах. Фильм заработал 12,5   миллиона долларов — в среднем 7632 доллара на кинотеатр. Фильм выиграл от четырехдневных выходных из-за праздника, посвященного Дню президента в понедельник. В результате общая сумма сборов за выходные составила 14,6   миллиона долларов, в результате чего средний показатель в театре увеличился до 8 934 долларов. Это сделало его вторым по величине открытием для фильма, выпущенного зимой, после «Мира Уэйна» (18   миллионов долларов), вышедшего годом ранее. «День сурка» стал фильмом номер один выходных, опередив романтическую драму «Соммерсби» (9,9   миллиона долларов) и приключенческую комедию « Дорога домой: невероятное путешествие» (8,1   миллиона долларов), выход которых состоялся на второй неделе. Билеты на показы фильма были распроданы примерно на 80%. 65% опрошенной аудитории заявили, что «определенно рекомендуют» его.

Фильм сохранил позицию номер один во вторые выходные, собрав 9,3   миллиона долларов. В третий уик-энд он опустился на второе место с 7,6   миллиона долларов после дебютного криминального триллера «Падение» (8,7   миллиона долларов). «День сурка» оставался в десятке самых кассовых фильмов еще четыре недели, заработав в общей сложности 57,6   миллиона долларов. Оставшуюся часть своего выступления он провел вне топ-10, за исключением двух кратких всплесков — одного во время длинных пасхальных выходных в середине апреля, когда он поднялся на 2-е место, и примерно через 15 недель, когда он поднялся на 7-е место после того, как был выпущен в кинотеатрах с недорогими билетами.

В общей сложности кассовые сборы фильма составили 70,9   миллиона долларов. Хотя никаких рекордов он не побил, фильм считался хоть и скромным, но успешным. Он занял 10-е место среди самых кассовых фильмов 1993 года после « Свободного Вилли» (78   миллионов долларов) и «Клиффхэнгера» (84   миллиона долларов). Если учесть фильмы, выпущенные в конце 1993 года и заработавшие большую часть кассовых сборов в 1994 году, «День сурка» становится 14-м самым кассовым фильмом 1993 года. Эксперты отрасли предполагают, что по состоянию на 1997 год кассовые сборы студии за вычетом доли кинотеатров составили 32,5   миллиона долларов. За пределами Северной Америки фильм, по оценкам, заработал еще 34,2   миллиона долларов, что дало ему совокупный мировой доход в 105   миллионов долларов и сделало его 19-м самым кассовым фильмом года в мире.

Прием

Критический прием

Стивен Тоболовски в 2012 году. Его образ «вредителя» Неда Райерсона, продающего страховые услуги, был хорошо принят.

«День сурка» получил в целом положительные отзывы критиков. Опросы CinemaScore показали, что кинозрители дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F.

Это было воспринято как значительное отличие от предыдущих работ Мюррея и Рамиса. Кеннет Туран оценил его как нежный, милый и небольшой по масштабу фильм. Хэл Хинсон назвал ее лучшей американской комедией со времен «Тутси» 1982 года (также с участием Мюррея). Он сказал, что «День сурка» продемонстрировал умение Рамиса комедийно рассчитывать время и предложил умный и без претензий сюжет. Критики сравнили его с комбинацией «Это прекрасная жизнь» и сюрреалистического научно-фантастического телесериала ужасов «Сумеречная зона» (1959). Роджер Эберт сравнил его с рождественской комедией « Скрудж » (1988) с Мюрреем в главной роли, в которой показано аналогичное превращение из эгоистичного в самоотверженное. Он сказал, что там, где этот фильм вызвал «мрачное недовольство», « День сурка » вселил оптимизм.

Критики согласились, что в фильме есть очевидная мораль, но разошлись во мнениях по поводу ее подачи. Дессон Томсон поначалу нашел фильм интригующим, но считал, что он превратился в моральную историю в голливудском стиле. По мнению Turan, «День сурка» начинался как традиционная голливудская история, но был достаточно серьезным, чтобы к концу обратить внимание аудитории, и обладал «романтической невинностью», которая не позволяла ему стать шаблонным. Хинсон сказал, что моральная суть истории никогда не была представлена ​​таким образом, чтобы оскорбить интеллект зрителя или потребовать от него пожертвовать своим цинизмом, чтобы принять ее. Он продолжил, что Фил развивается в лучшую версию самого себя, но никогда не перестает быть придурком. По мнению Джанет Маслин , в фильме уравновешены сентиментальность и нигилизм. The Hollywood Reporter оценил, что фильм поддерживает мораль маленького городка и ее положительное влияние на Фила. Газета New Statesman утверждала, что она апеллирует одновременно к цинизму и оптимизму.

Тон был описан как непоследовательный, фильм имел плохой темп, некоторые сцены длились слишком долго. Оуэн Глиберман сравнил его с другим фильмом о путешествиях во времени, «Назад в будущее» (1985), который, по его мнению, был более продуманно структурирован. Некоторые сцены он описал как отдельные комедийные зарисовки, а не как часть более крупного повествования. Томсон сказал, что повторение сцен работает против фильма, создавая впечатление, будто никакого прогресса не наблюдается. Хинсон возразил, что незначительные изменения в сценах делают их интересными как часть «блестяще творческого» и «сложного» сценария. Некоторые рецензенты отметили, что юмор часто был мягким и вызывал легкое хихиканье вместо откровенного веселья. хотя Хинсон нашел это «дико забавным». The Hollywood Reporter писал, что в нем представлен широкий спектр комедий и сатиры, смягченных историей любви между Филом и Ритой. Критики подчеркнули более глубокую историю комедии. Эберт назвал это на первый взгляд комедией, но с глубокой задумчивостью. Маслин сказала, что ее первоначальное впечатление было легким, но оно произвело на нее «странное впечатление».

Мюррея постоянно хвалили за его выступление. Критики были согласны с тем, что его игра сыграла важную роль в успехе фильма, сделав трансформацию Фила правдоподобной. Джин Сискел написал, что любой другой актер не смог бы помешать фильму стать слишком «слащавым». Turan отметил, что природная резкость и комедийные колкости Мюррея предотвращают чрезмерную сентиментальность. Turan также оценил очаровательную игру Мюррея по сравнению с его более резкими прошлыми выступлениями. Хинсон сказал, что Мюррей никогда не был смешнее. Он продолжил, что Мюррей сыграл жизненно важную роль в том, чтобы оптимизм фильма не показался нечестным или сфабрикованным. Хинсону понравилось, что даже после искупления Фила он сохраняет циничность. Глиберман считал, что безразличие Мюррея удерживает внимание зрителей, но добавил, что, хотя Мюррей был достаточно талантлив, чтобы сыграть искупленного человека, это ему не подходило. Эберт нашел Мюррея значительно смешнее как саркастического антагониста, чем дружелюбного главного героя.

Критики были в восторге от игры Макдауэлла. Сискель рассказала, что она зажигала экран, когда была включена. Маслин назвал ее «полным восторгом», заявив, что игра Макдауэлла была утешительной и комедийной. Хинсон сказала, что экранная химия между Макдауэллом и Мюрреем была «потусторонней» и что она идеально подходила для комедии. Тоболовский также получил похвалу как веселый «вредитель».

Похвалы

На церемонии вручения премии Нью-Йоркского кружка кинокритиков 1993 года этот сценарий занял второе место в категории «Лучший сценарий», разделив « Список Шиндлера» . В том же году он получил награду British Comedy Awards за лучший комедийный фильм . В конце 1993 года компания Columbia Pictures совершила беспрецедентный на тот момент шаг: она разослала более чем 4500 членам комитета по голосованию на премию Оскар специальную коробку с видеокассетами девяти фильмов, подходящих к участию в конкурсе. По оценкам, стоимость кампании составила от 400 000 до 650 000 долларов. День сурка» . В число этих девяти фильмов вошел « но не получил ни одной номинации на 66-й церемонии вручения премии Оскар .

На церемонии вручения наград BAFTA в 1994 году Рубин и Рамис получили награду за лучший оригинальный сценарий . Макдауэлл получила награду за лучшую женскую роль на 20-й церемонии вручения премии «Сатурн» , где «День сурка» также получил номинации на лучший фэнтезийный фильм (проиграв «Кошмару перед Рождеством »), Билл Мюррей — за лучшую мужскую роль (проиграв Роберту Дауни-младшему в «Сердце и душах »). , «Лучший сценарий» и «Лучшая режиссура» (проиграв « Парку Юрского периода ») и «Лучшие костюмы» Дженнифер Батлер (проиграв « Фокус-покусу» ). На церемонии вручения наград American Comedy Awards Мюррей и Эллиот были номинированы соответственно на звание «Самый смешной актер» и «Самый смешной актер второго плана». Фильм был номинирован на премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку , проиграв «Парку Юрского периода» .

Пост-релиз

Последствия

Автор Ричард А. Лупофф пригрозил создателям фильма судебным иском, утверждая, что они скопировали его собственный рассказ, основанный на временной петле, « 12:01 ».

Несмотря на относительный успех, к ноябрю 1993 года продолжение было исключено. «День сурка» был одним из фильмов, которые помогли обратить вспять неудачи «Колумбии» в прокате, наряду с фильмами 1992 года «Дракула Брэма Стокера» , «Несколько хороших парней» и «Их собственная лига» . Вскоре после выхода в прокат автор Ричард А. Лупофф пригрозил создателям фильма судебным иском, утверждая, что фильм скопировал его рассказ « 12:01 » и связанную с ним короткометражную экранизацию 1990 года о человеке, застрявшем во временной петле. Дело так и не было официально возбуждено, поскольку продюсерская компания фильма отказалась поддержать судебный иск. Точно так же автор Леон Арден попытался подать в суд, утверждая, что фильм является плагиатом его романа « Один прекрасный день» , который он безуспешно представил в качестве сценария для Columbia Pictures, о человеке, повторяющем события 15 апреля. Судья вынес решение против Ардена.

Мюррей поначалу ненавидел законченный « День сурка» . В интервью 1993 года он сказал, что хочет сосредоточиться на комедии и основной теме людей, повторяющих свою жизнь из-за страха перемен. Рамис хотел сосредоточиться на искупительной силе любви. Несмотря на это, Мюррей согласился, что Рамис в конечном итоге был прав, поступив так. Этот фильм ознаменовал конец почти 20-летнего сотрудничества Рамиса и Мюррея, в результате которого, среди прочего, были созданы такие фильмы, как Caddyshack , Stripes (1981) и Ghostbusters . После завершения съемок Мюррей перестал разговаривать с Рамисом. Он никогда не связывался с Рамисом и отказывался говорить о нем в интервью. Рамис открыто говорил о Мюррее, критикуя его и обсуждая свои мечты, в которых пара снова стала друзьями. Некоторые из их близких знакомых, в том числе продюсер Майкл Шамберг , предположили, что Мюррей разочаровался в предположении, что его лучшие работы были созданы только в сотрудничестве с Рамисом, или что Рамис был ответственен за публичную личность Мюррея. Рамис сказал, что он мог бы сделать Мюррея настолько забавным, насколько это возможно, а взамен импровизационные навыки Мюррея могли бы спасти даже самые тусклые сценарии.

Мюррей чувствовал, что «День сурка» дал ему возможность продемонстрировать другую сторону себя. Он признался, что его беспокоило то, что его предыдущие фильмы были сосредоточены на шутках, не предлагая более глубокого подтекста. Несмотря на это, он сказал, что нашел утешение во встречах с людьми, которых развлекала его работа. Рамис считал, что драматические повороты Мюррея в таких фильмах, как «Трудности перевода» (2003), раскрывают о Мюррее больше, чем что-либо еще. Выступая в 2009 году, Рамис сказал, что, по его мнению, Мюррей устал быть маниакальным и энергичным человеком, снимающим фильм, и хотел раскрыть свой потенциал. Рамис обратился к Мюррею с предложением сыграть его в черной комедии 2005 года «Ледяной урожай» . Брат Мюррея Брайан отказался от его имени. Когда Рамис спросил дальше, Брайан сказал, что Мюррей никогда не обсуждал Рамиса. За исключением нескольких коротких разговоров на публичных мероприятиях, пара не разговаривала почти два десятилетия. Они воссоединились только в последние несколько месяцев жизни Рамиса, в 2014 году. Рубин сказал, что Мюррей и его брат теперь с любовью отзываются о Рамисе.

Рубин пользовался большим спросом как сценарист, но сохранил желание рассказывать оригинальные истории и отказался рассказывать традиционную голливудскую сюжетную линию, поскольку считал, что наиболее интересной частью является отказ от ожидаемой предпосылки и структуры. Это было неприемлемо для студий, которые искали его просто для того, чтобы внести свой вклад в традиционную историю. Со временем предложения перестали поступать. Он продолжал писать сценарии, но ни один из них не продвинулся. В интервью 2017 года Рубин признался, что сожалеет о том, что «День сурка» остался его самым большим успехом.

Домашние СМИ и переиздания

«День сурка» был выпущен на видеокассете VHS в начале сентября 1993 года. Он дебютировал под номером 11 в чарте проката VHS, поднявшись до номера 1 к концу сентября, заменив « Falling Down» . Он оставался прокатом номер 1 до середины октября, когда его сместили с первого места « Точка невозврата» под номером 2 и «Аладдин» под номером 1. Его считали самым успешным комедийным релизом конца 1993 года.

Фильм был выпущен на DVD в 1998 году. DVD «Special Edition» 2002 года включал трейлеры к фильму, аудиокомментарии Рамиса и « Вес времени» — закулисный документальный фильм о создании фильма, включающий интервью с актерами и съемочной группой. Мюррей не участвовал. В январе 2008 года был выпущен DVD, посвященный 15-летнему юбилею. Под руководством Рамиса фильм был подвергнут цифровому ремастерингу. В этот набор вошли аудиокомментарии Рамиса и «Вес времени» , а также интервью с Рамисом, короткий документальный фильм о сурках и удаленные сцены. Эта версия была позже выпущена на диске Blu-ray в 2009 году с дополнительной функцией «картинка в картинке» , в которой Тоболовски повторяет свою роль Неда, чтобы предоставить факты о фильме.

В честь 25-летия фильма в феврале 2018 года в разрешении 4K . в некоторых кинотеатрах была выпущена обновленная версия фильма В апреле 2018 года Академия кинематографических искусств и наук представила специальный однодневный показ обновленного фильма в Театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз, Калифорния . Обновленная версия также была выпущена на диске Ultra HD Blu-ray , диске Blu-ray и для цифровой загрузки . Он включал в себя те же дополнения, что и издание, посвященное 15-летию.

To celebrate the film's 30th anniversary, the film was released in select theaters for two days in February 2023, with one of those days being February 2, Groundhog Day.

Analysis

Time loop duration

The duration of Phil's real-time entrapment in the time loop has been the subject of much discussion. Ramis once said that he believed the film took place over ten years. When a blogger estimated the actual length to be approximately nine years, Ramis disputed that estimate and his own. He replied that it takes at least 10 years to become good at an activity (such as Phil learning ice sculpting and to speak French) and "allotting for the down-time and misguided years he spent, it had to be more like 30 or 40 years." A similar estimate suggests that it takes at least 10,000 hours of study (just over a year's worth of time) to become an expert in a field, and given the number of loops seen or mentioned on screen, and how long Phil could spend per day studying, that Phil spent approximately 12,400 days, or nearly 34 years, trapped in the loop. In Rubin's original concept draft, Phil himself estimates that he has been trapped for between 70 and 80 years, having used books to track the passage of time.

Born to a Jewish family, Ramis had adopted a Buddhist lifestyle from his second wife, embracing some of its precepts. He said that based on Buddhist doctrine, it takes approximately 10,000 years for a soul to evolve to the next level. In 2005, Rubin said, "it became this weird political issue because if you asked the studio, 'How long was the repetition?', they'd say, 'Two weeks'. But the point of the movie to me was that you had to feel you were enduring something that was going on for a long time.... For me it had to be—I don't know. A hundred years. A lifetime." In his book Groundhog Day, Ryan Gilbey thought the vagueness surrounding the length of the loop was one of the most remarkable elements of the film. Just as there is no justification for why or how Phil is caught in the loop, the length of time is only as long as it takes for Phil to become a better person.

Thematic analysis

A 9th-century bodhisattva bas-relief. The character of Phil Connors has been interpreted as a bodhisattva: someone who helps others reach nirvana.

The film has been interpreted in many ways by different groups. Rubin has said that he did not set out to write the film as a spiritual allegory. He simply wanted to tell a story about human life and periods when a person becomes trapped in a cycle that they cannot escape. He said it was not "just about a man repeating the same day but a story about how to live. Whose life isn't a series of days? Who doesn't feel stuck from time to time?" In the bowling alley scene, Phil asks two Punxsutawney residents if they understand what it is like to be stuck in a place where nothing they do matters. He is referring to his own situation, but the two men, trapped in their own small-town lives, know exactly what he means.

While Rubin and Ramis discussed several of the philosophical and spiritual aspects of the film, they "never intended [it] to be anything more than a good, heartfelt, entertaining story." Murray saw the original script as an interpretation of how people repeat the same day over and over because they are afraid of change. Rubin added that at the start of the loop, it is the worst day of Phil's life. By being forced to change who he is, to embrace the world around him, and each moment of his day, it becomes the best day of his life; the day he falls in love. In a 2017 interview, Murray said he believed Groundhog Day still resonated because it is about "the idea that we just have to try again... it's such a beautiful, powerful idea."

Rubin has been contacted throughout the years by different experts providing their own interpretations. It has been seen as a Christian allegory with Punxsutawney Phil representing Jesus Christ, an example of the Nietzschean concept of eternal return, the spirit of Judaism, and the essence of homeopathy. It has also been interpreted as an adaptation of the Greek mythological figure Sisyphus who is also condemned to an eternal, daily punishment. Others have found significance in the numbers present in the film. Ramis himself was fascinated by Rubin's original draft and its concepts of reincarnation. The date of Groundhog Day also has implications. It is set between the end of winter—characterized in the film as a period of satire and the end of things—and spring—a season represented by comedy and connected with themes of renewal and redemption.

Буддийские лидеры высоко оценили представление идеологий возрождения. Фила можно интерпретировать как бодхисаттву , человека, который достиг грани нирваны и возвращается на Землю, чтобы помочь другим сделать то же самое. В еврейской вере побег или награда Фила можно рассматривать как его возвращение на Землю для совершения моральных поступков или мицвот — заповедей и заповедей Бога. В христианстве его путешествие можно интерпретировать как форму воскресения или средство обеспечения места на небесах. В религиозной философии Фалуньгун этот фильм интерпретируется как послание о том, что духовное «я» не может развиваться, пока не научится на прошлых ошибках. В католицизме ситуацию Фила можно определить как своего рода чистилище , из которого можно выбраться, только приняв самоотверженность. Макдауэлл сказал: «Разве не было бы здорово, если бы у нас был такой опыт и мы чему-то научились из него? Мы проживаем жизнь и не всегда осознаем это... какую бы религию вы ни выбрали, в конечном итоге именно поэтому мы» ты здесь». День сурка также можно интерпретировать как светскую сказку, в которой Фил переживает экзистенциальный кризис, когда первобытное потакание своим слабостям больше не приносит удовлетворения, в результате чего он впадает в депрессию, от которой он избегает, взяв на себя ответственность за собственное самосовершенствование; Затем он использует свою улучшенную личность, чтобы доброжелательно помогать другим.

Фил сначала сравнивает себя с богом, заявляя, что как метеоролог он создает погоду. После нескольких циклов он начинает верить, что он бог, утверждая, что всемогущество можно ошибочно принять за то, что он прожил так долго и просто знает все. Используя свои знания, он способен манипулировать событиями в свою пользу. Повторение дает Филу возможность вырваться из собственного нарциссического самоограничения. Не желая изменить себя, ему навязывают средства для этого. После постоянного неприятия Риты и его представлений о любви Фил впадает в эмоциональный спад и неоднократно кончает жизнь самоубийством. В какой-то момент он предполагает, что покончил с собой достаточно раз, чтобы больше не существовать. Именно в этот момент, предполагает Рамис, Фил становится готовым измениться.

Только когда Фил перестает использовать петли для удовлетворения своих собственных желаний и вместо этого использует их для самоотверженной помощи другим, он освобождается. Постоянно терпя неудачу в спасении старого бездомного, Фил также вынужден признать, что он не бог. Точно так же, независимо от того, сколько знаний он получит о Рите, и несмотря на свои достижения, полученные на протяжении всего цикла, он не может произвести на нее достаточное впечатление, чтобы заслужить ее любовь. Он покорит ее только тогда, когда перестанет пытаться это сделать и вместо этого продемонстрирует искреннюю заботу о других без фальши или корысти, скорее всего, перезагрузится, и все будет напрасно. Только тогда Рита отвечает ему взаимностью. Те черты Риты, над которыми Фил высмеивал в начале фильма, стали качествами, которыми он восхищается и уважает, и, в свою очередь, Фил получает любовь Риты не потому, что он этого желает, а потому, что он действительно стал тем человеком, которого Рита могла бы полюбить. Это демонстрирует искупительную силу любви, которую Рамис хотел подчеркнуть. Для него День сурка означает наличие сил и знаний, чтобы что-то изменить, когда у него есть возможность повторить предыдущие ошибки.

Рик Брукхайзер утверждает, что именно потому, что Фил полностью ценит каждую грань дня, он вознаграждается тем, что день у него отбирают. Он сказал: «Любить жизнь включает в себя любовь к тому факту, что она происходит». Джон Симон сказал, что там, где в других фильмах память используется как средство размышления или бегства, Фил фактически живет в своих воспоминаниях, повторяя их бесконечно; у него нет надежды на будущее, потому что все вернется на круги своя. Помня и ценя новые детали, Фил может расти как личность и становится инициатором собственных перемен. Рубин сказал, что Фил не вернется к своим старым привычкам после пережитого, но может испытать разочарование из-за того, что ни один день никогда не сможет сравниться с его последним, идеальным   2 февраля, после которого он по сути теряет свои сверхспособности.

Наследие

Напольная мемориальная доска в Вудстоке, штат Иллинойс, в память о выбоине, в которую попал персонаж Билла Мюррея во время Дня сурка.

«День сурка» считается одним из самых любимых когда-либо созданных комедийных фильмов, классикой на все времена и эталоном поп-культуры. В 2020 году Паст описал его как имеющий «мифический, постоянный поп-культурный статус, присущий лишь немногим фильмам». Успех фильма сделал Рамиса заслуживающим доверия комедийным режиссером, открыв перед ним больше творческих возможностей. В течение оставшейся части 1990-х он руководил фильмами «Множественность» 1999 года 1996 года (также с Макдауэллом в главной роли), «Анализируй это» и «Ослепленный» 2000 года . «День сурка» также продемонстрировал способности Мюррея как актера, изменив представление о нем как о комике на актера широкого спектра и заслуживающую доверия романтическую роль. Его игра рассматривается как переходный момент к более поздним ролям в таких серьезных фильмах, как «Рашмор» (1998), его игра, номинированная на премию «Оскар», в фильмах «Трудности перевода» и «Королевство восхода луны» (2012). В 2007 году Рубин начал вести блог, в котором публиковал вымышленные разговоры между ним и Филом Коннорсом, который с тех пор вышел на пенсию и стал жить на склоне горы недалеко от Таоса, штат Нью-Мексико . Рубин преподавал сценарное мастерство в Гарвардском университете . несколько лет

Его влияние на Вудсток и Панксатони было продолжительным и значительным. С момента выхода фильма в Вудстоке прошли фестивали «День сурка». В их число входили сурок Вудсток Вилли, показы фильма и пешеходные экскурсии по местам съемок. Город привлекает около 1000 туристов на ежегодное мероприятие, в котором принимают участие Альберт, Рубин и Тоболовски. Панксатони, фестиваль которого когда-то привлекал всего несколько сотен посетителей, с тех пор привлек десятки тысяч. Через год после выхода фильма на День сурка город посетило более 35 000 человек. Жители ценят влияние фильма на город, но утверждают, что их внимание по-прежнему сосредоточено на Филе Панксатони и фестивале-долгожителе. В Вудстоке мемориальные доски установлены в ключевых местах, использованных в фильме, в память о таких моментах, как встреча Фила с Недом, выбоина, в которую споткнулся Фил, и павильон на городской площади, где Фил и Рита танцуют.

По состоянию на 2016 год Рубин продолжал получать письма от фанатов, философов и религиозных лидеров; их содержание варьировалось от простых писем до проповедей и диссертаций. Он говорил о психиатрах, которые рекомендуют этот фильм своим пациентам, и о наркоманах, которые говорили ему, что он помог им осознать, что они попали в ловушку собственного повторяющегося цикла. Спустя некоторое время после выхода фильма Мюррей изменил свое мнение о нем. Он назвал это «вероятно, лучшей работой, которую я сделал», добавив «и, вероятно, лучшей работой, которую когда-либо делал Гарольд». В 2018 году Тоболовски сказал: «Я думаю, что игра [Мюррея] в «Дне сурка» станет одним из величайших комедийных представлений всех времен… Он может быть одновременно и антагонистом, и главным героем в одном и том же фильме. все ужасное и все прекрасное... Я думаю, это будет существовать до тех пор, пока будут сниматься фильмы». Город Чикаго провозгласил 2 февраля 2024 года «Днем Гарольда Рамиса» на церемонии, к которой присоединились Мюррей, вдова Рамиса Эрика Манн Рамис и другие актеры из фильма.

Критическая переоценка

«День сурка» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Рейтинг одобрения Rotten Tomatoes составляет 94% на основе совокупных отзывов 140 критиков со средней оценкой 7,9 из 10. По общему мнению, «Умный, милый и изобретательный « День сурка» подчеркивает драматические способности Мюррея, но при этом оставляет много места для смеха». фильм получил оценку 72 из 100 На Metacritic по мнению 15 критиков, что означает «в целом положительные отзывы».

В 2004 году The New Yorker назвал его шедевром Рамиса. В 2005 году в рамках своей серии «Великие фильмы» Эберт повысил свою первоначальную оценку фильму с трех звезд до целых четырех звезд. В этом обновленном обзоре Эберт сказал, что он недооценил фильм, и отметил, что игра Мюррея была важна для того, чтобы фильм заработал. В том же году Джона Голдберг назвал его одним из лучших фильмов за предыдущие 40 лет, поместив его вместе с «Эта чудесная жизнь» как один из самых воодушевляющих и вневременных фильмов Америки. В 2009 году теоретик литературы Стэнли Фиш включил его в десятку лучших американских фильмов. Он писал: «Комедия и философия (как жить?) не сидят рядом, а обитают друг в друге в единстве, которое приносит невероятное удовлетворение». Он внесен в справочник по фильмам 2013 года « 1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть », в котором говорится: «...Билл Мюррей демонстрирует, возможно, лучшее и самое теплое исполнение в своей карьере в этой гениальной комедии — возможно, лучшее из 1990-х годов»   . .." The Guardian объясняет свою непреходящую привлекательность использованием классической арки искупления, как у Эбенезера Скруджа в новелле 1843 года «Рождественская песнь» , а также отказом объяснить, почему возникает такая петля, что делает его менее похожим на типичный мейнстримовый фильм.

В 2000 году Американский институт киноискусства (AFI) поставил «День сурка» на 34-е место в списке «100 лет… 100 смеха », признавая лучшие комедийные фильмы. В 2005 году сценарий фильма занял двадцать седьмое место среди лучших сценариев за предыдущие 75 лет в Гильдии писателей Америки (WGA). списке «101 величайший сценарий» По результатам опроса AFI 2008 года, в котором приняли участие 1500 представителей киноиндустрии, «День сурка» занял восьмое место среди лучших фэнтезийных фильмов. В том же году Empire поместила этот фильм на 259-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен. В 2014 году опрос 2120 представителей индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter, поставил его на 63-е место среди лучших фильмов всех времен. В 2015 году этот сценарий занял третье место в списке «101 самый смешной сценарий» WGA после «Some Like It Hot» (1958) и «Энни Холл» (1977). В 2017 году BBC опросила 253 критика (118 женщин, 135 мужчин) из 52 стран относительно самого смешного из созданных фильмов. «День сурка» занял четвертое место после «Энни Холл» , «Доктор Стрейнджлав» (1964) и «Некоторые любят погорячее» .

Несколько изданий оценили его как один из величайших комедийных фильмов всех времен, в том числе: номер один по версии Empire (2019); номер пять по Time Out ; номер 10 по версии Rotten Tomatoes; номер 11 от IGN ; номер 18 от Paste ; номер 23 по версии Daily Telegraph ; и не попал в рейтинги Film School Rejects и Vogue . «Гнилые помидоры» также поместили этот фильм на 86-е место в списке 200 фильмов, которые стоит посмотреть. Точно так же он был признан одним из величайших фильмов 1990-х годов, в том числе: номер 4 по версии IndieWire ; номер 5 от Slate ; номер 11 по версии Rolling Stone ; номер 12 по ShortList ; номер 15 по версии AV Club ; номер 28 от Rotten Tomatoes; номер 41 по версии журнала Slant Magazine ; номер 55 Британского института кино ; и не попал в рейтинг Time Out .

Культурное влияние

Энди Макдауэлл с сурком в День сурка 2008 г.

Уильям Голдман в 1993 году сказал: «Я думаю, что «День сурка» - это тот фильм, который останется, из всех фильмов, вышедших в этом году, именно этот запомнят через 10 лет». В том же году Дессон Томсон высказал мнение, что « Сурок никогда не будет признан Библиотекой Конгресса национальным сокровищем кино». США В 2006 году фильм был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Некоторые режиссеры выразили свою признательность Дню сурка или назвали его источником вдохновения для своей карьеры, в том числе Дэвид О. Рассел , Терри Джонс , и Джей Роуч . Роуч назвал этот фильм «изменившим его». Джиллиан Уиринг назвала его одним из своих любимых фильмов, отметив его необычную структуру и интеллектуальный философский посыл. Успех фильма помог узаконить использование фэнтези в популярных комедийных фильмах, заложив основу для будущих фэнтезийных комедий, таких как «Лжец, лжец» (1997), «Шоу Трумэна» (1998) и «Клик» (2006).

Фраза «День сурка» стала обычным термином для обозначения повторяющейся, неприятной и монотонной ситуации. В словарях он признаётся под двумя определениями: сам праздник и «ситуация, в которой события постоянно повторяются или кажутся постоянно повторяющимися». Использование этого термина таково, что оно было определено как клише для такого обозначения ситуации. Его использовали (иногда неточно) певцы, звезды спорта, комики, актеры, политики, архиепископы, и бывшие заключенные лагеря Гуантанамо . Тогдашний президент Билл Клинтон упомянул этот фильм в своей речи перед войсками, дислоцированными в Боснии, в 1996 году. Этот термин использовался во время пандемии COVID-19 2020 года для обозначения монотонности карантина и изоляции, связанной с попытками остановить распространение вируса.

Повествовательная концепция человека, оказавшегося в повторяющемся отрезке времени, восходит к 1904 году и является популярным образцом, особенно в научной фантастике. День сурка способствовал популяризации этой идеи среди широкой публики. С тех пор временные петли использовались в нескольких фильмах (в том числе «Накен» (2000), «Исходный код» (2011), «Грань завтрашнего дня» (2014), «Счастливый день смерти» (2017) и его продолжении , а также «Палм-Спрингс» (2020)). телешоу (в том числе «Русская кукла» , «Баффи — истребительница вампиров» , «Ангел» и «Секретные материалы» ) и видеоигры (включая The Legend of Zelda: Majora's Mask , Outer Wilds и Deathloop ). В этих повествованиях часто фигурирует центральный ошибочный персонаж, которому приходится развиваться, чтобы избежать хронологического заключения. Влияние « Дня сурка» таково, что TV Tropes называет эту сюжетную арку «Петлей Дня сурка». Рубин отметил, что в своем сценарии он «наткнулся на историю со всеми элементами классики, настолько простую и правдивую, что разные рассказчики могли пересказать ее по-разному». На него ссылались во многих средствах массовой информации, включая роман 1998 года «О мальчике» . музыкальное видео на песню Крейга Дэвида « 7 Days » и «Доктор Кто аудиодрама Flip-Flop» , в которой рассказывается о временной петле на планете Панксатони. В своей статье для IGN Майкл Сваим предположил, что с тех пор, как «День сурка» популяризировал повествование о временной петле, его популярность возросла отчасти из-за эффекта Флинна — утверждения о повышении IQ населения — который означал, что зрители могли легко следить за более сложными событиями. повествования и стремление к ностальгии по эпохе постмодерна начала 21 века.

2 февраля 2016 года фанаты в Ливерпуле , Англия, собрались, чтобы повторно посмотреть фильм в течение 24 часов. Со   2 февраля того же года (кроме 2017 года) Sky Cinema показывает фильм в повторе в течение 24 часов. В 2018 году Нью-Йоркский музей современного искусства представил серию фильмов, выбранных в результате опроса 35 литературоведов и религиоведов, которая началась с « Дня сурка» . Между учеными возник конфликт, поскольку многие из них хотели написать о фильме для презентации.

Адаптации

Смотрите также: День сурка (мюзикл)

Продолжение было исключено вскоре после выхода фильма в 1993 году. Рубин также является автором сюжета итальянского римейка « Дня сурка » 2004 года под названием È già ieri (в переводе « Уже вчера» ) и широко известного как «День аиста» . Когда его спросили о продолжении в 2018 году, Макдауэлл ответил, что этого никогда не произойдет, потому что «я знаю [Мюррея]. Он не собирается этого делать». Несмотря на это, Мюррей, Тоболовски и Дойл-Мюррей повторили свои роли в рекламе Jeep Gladiator, сыгранной во время Суперкубка LIV 2 февраля   2020 года. Снятая в Вудстоке реклама воссоздает сцены из фильма и показывает Мюррея, снова оказавшегося в ловушке. временная петля. Он использует Jeep Gladiator, чтобы исследовать Панксатони вместе с Филом Панксатони. Мюррей назвал это своей первой и последней рекламой. В апреле 2020 года компания Jeep выпустила серию модифицированных версий рекламы, призванных пропагандировать социальное дистанцирование во время пандемии COVID-19 2020 года . Мюррей внес творческий вклад в редактирование.

За годы, прошедшие после выхода фильма, Рубин работал над музыкальной адаптацией « Дня сурка» , частично от скуки, а частично потому, что на мюзикл не распространялись права, которые он передал Columbia. В 2003 году Стивен Сондхейм выразил заинтересованность в создании мюзикла, но этот проект так и не был реализован. Когда Мэтью Уорчус и Тим Минчин обратились к Рубину в 2012 году, он уже разработал план повествования, шутки и уточненный список из 12 песен. Он не смог продвинуть эту идею дальше без композитора. После успеха мюзикла «Матильда » Варкус и Минчин в течение нескольких лет сотрудничали с Рубином для создания мюзикла «День сурка» . Мюзикл дебютировал в августе 2016 года в Old Vic и получил в целом положительные отзывы. лондонском театре версия Бродвейская начала работать в 2017 году. Шоу было номинировано в нескольких категориях на премию Лоуренса Оливье в 2017 году , получив награды за лучшую мужскую роль и лучший новый мюзикл. Мюррей посетил бродвейское шоу в 2017 году вместе с Дойлом-Мюрреем и Рубином.

В сентябре 2019 года было выпущено повествовательное продолжение видеоигры. День сурка: Как отец, как сын был разработан Tequila Works и опубликован Sony Pictures Virtual Reality для PlayStation VR , Oculus Rift и HTC Vive . В игре игроки играют роль сына Фила, Фила Коннорса-   младшего, который вырос в тени своего любимого отца. Фил-   младший оказывается в ловушке своей собственной петли времени в Панксатони и вынужден помогать другим и совершенствоваться, чтобы заслужить свободу. Он получил неоднозначные критические отзывы.

Цитируемые работы

• Иган, Дэниел (2010). Наследие американского кино: авторитетный путеводитель по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов . Лондон: A&C Black . стр. 811–812. ISBN  978-0-8264-2977-3 .
• Гилби, Райан (2004). День сурка . Лондон: Британский институт кино . ISBN  978-1-84457-032-4 . Проверено 5 июля 2020 г.
• Гинзберг, Стив (2006). «День сурка» (PDF) . Вашингтон, округ Колумбия, США : Национальный реестр фильмов . Архивировано (PDF) из оригинала 13 июля 2019 г.
• Глауссер, Уэйн (2019). «День сурка в 25 лет: конфликт и вдохновение в переломный момент сезонных жанров» . Журнал религии и кино . 23 (1). Омаха, Небраска : Университет Небраски в Омахе . Архивировано из оригинала 5 июля 2020 года . Проверено 5 июля 2020 г.
• Клэди, Леонард (3 января 1994 г.). «100 лучших фотографий мира зарабатывают 8 миллиардов долларов» . Разнообразие . Том. 353. Лос-Анджелес, Калифорния. С. 1, 42. ISSN   0042-2738 .
• Расикот, Уильям (2006). «Все иное — хорошо: постепенное повторение, куртуазная любовь и чистилище в День сурка ». В Маршалле, Дэвид В. (ред.). Средневековье для массового рынка: очерки средневековья в массовой культуре . Джефферсон, Северная Каролина : McFarland Publishing . ISBN  978-0-78642-922-6 . Проверено 5 июля 2020 г.
• Рубин, Дэнни (2012). Как написать «День сурка» . Вентура, Калифорния : Издательство Triad Publishing. АСИН   B0072PEV6U .
• Шнайдер, Стивен Джей (2013). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Бостон, Массачусетс : Murdoch Books Pty Limited. ISBN  978-0-7641-6613-6 .
• Симон, Джон (2015). Память и фильмы: чему фильмы могут научить нас о памяти . Кембридж, Массачусетс : MIT Press . ISBN  978-0-26202-971-1 .
• Слахи, Мохамеду Ульд (2015). Дневник Гуантанамо . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN  978-0-316-32860-9 .

Внешние ссылки

• День сурка на IMDb
• День сурка в базе данных TCM Movie
• День сурка в AllMovie
• День сурка в каталоге художественных фильмов AFI