✖


Jump to content

Арам Хачатурян

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
(Перенаправлено с Арама Хачатуряна )

Арам Хачатурян
  • Арам Хачатурян
  • Арам Хачатрян
Хачатурян в
Рожденный 6 июня [ OS 24 мая] 1903 г.
Тифлис или Коджори , Тифлисская губерния, Российская империя.
Умер 1 мая 1978 г. ) ( 1978-05-01 ) ( 74 года
Москва, РСФСР , Советский Союз.
Burial placeKomitas Pantheon, Yerevan, Armenia
Alma mater
Years active1926–1978
WorksList of compositions
Political partyCPSU (from 1943)
Spouse
​
​
(m. 1933; died 1976)​
Children2
Awards(see § Awards and honors)
Signature

Арам Ильич Хачатурян ( / ˈ ær ə m ˌ k ɑː tʃ ə ˈ t ʊər i ə n / ; [ 1 ] Russian : Арам Ильич Хачатурян , IPA: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan] ⓘ ; Армянский : Арам Хачатрян , Арам Хачатрян ; [ А ] 6 июня [ OS 24 мая] 1903 — 1 мая 1978) — советский армянский композитор и дирижер. [ 5 ] Его считают одним из ведущих советских композиторов . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

Born and raised in Tbilisi (now the capital of Georgia), Khachaturian moved to Moscow in 1921 following the Sovietization of the Caucasus. Without prior music training, he enrolled in the Gnessin Musical Institute, subsequently studying at the Moscow Conservatory in the class of Nikolai Myaskovsky, among others. His first major work, the Piano Concerto (1936), popularized his name within and outside the Soviet Union. It was followed by the Violin Concerto (1940) and the Cello Concerto (1946). His other significant compositions include the Masquerade Suite (1941), the Anthem of the Armenian SSR (1944), three symphonies (1935, 1943, 1947), and around 25 film scores. Khachaturian is best known for his ballet music—Gayane (1942) and Spartacus (1954). His most popular piece, the "Sabre Dance" from Gayane, has been used extensively in popular culture and has been performed by a number of musicians worldwide.[9] His style is "characterized by colorful harmonies, captivating rhythms, virtuosity, improvisations, and sensuous melodies".[10]

During most of his career, Khachaturian was approved by the Soviet government and held several high posts in the Union of Soviet Composers from the late 1930s, although he joined the Communist Party only in 1943. Along with Sergei Prokofiev and Dmitri Shostakovich, he was officially denounced as a "formalist" and his music dubbed "anti-people" in 1948 but was restored later that year. After 1950 he taught at the Gnessin Institute and the Moscow Conservatory and turned to conducting. He traveled to Europe, Latin America and the United States with concerts of his own works. In 1957 Khachaturian became the Secretary of the Union of Soviet Composers, a position he held until his death.

Khachaturian composed the first Armenian ballet music, symphony, concerto, and film score.[B] He is considered the most renowned Armenian composer of the 20th century. While following the established musical traditions of Russia, he broadly incorporated Armenian and, to lesser extent, Caucasian, Eastern and Central European, and Middle Eastern peoples' folk music into his works. He is highly regarded in Armenia, where he is considered a "national treasure".[13]

Biography

[edit]

Background and early life (1903–1921)

[edit]
The building at 93 Uznadze Street in Tbilisi, where Khachaturian lived between 1906 and 1922

Aram Khachaturian was born on 6 June (24 May in Old Style)[14] 1903 in the city of Tiflis (present-day Tbilisi, Georgia) into an Armenian family.[15][16] Some sources indicate Kojori, a village near Tiflis, as his birthplace.[17][18][19] Khachaturian himself said he was born in Kojori.[C] His father, Yeghia (Ilya), was born in the village of Upper Aza near Ordubad in Nakhichevan (present-day Nakhchivan Autonomous Republic, Azerbaijan) and moved to Tiflis at the age of 13; he owned a bookbinding shop by the age of 25. His mother, Kumash Sarkisovna, was from Lower Aza, also a village near Ordubad. Khachaturian's parents were betrothed before knowing each other, when Kumash was 9 and Yeghia was 19. They had five children, one daughter and four sons, of whom Aram was the youngest.[21] From 1906 to 1922 Khachaturian lived at 93 Uznadze Street in Tbilisi.[a] Khachaturian received primary education at the commercial school of Tiflis, a school for merchants.[26] He considered a career either in medicine or engineering.[27]

In the 19th and early 20th centuries and throughout the early Soviet period, Tiflis (known as Tbilisi after 1936) was the largest city and the administrative center of the Caucasus. In Tiflis, which has historically been multicultural, Khachaturian was exposed to various cultures.[28] The city had a large Armenian population and was a major Armenian cultural center until the Russian Revolution and the following years. In a 1952 article "My Idea of the Folk Element in Music", Khachaturian described the city environment and its influence on his career:

I grew up in an atmosphere rich in folk music: popular festivities, rites, joyous and sad events in the life of the people always accompanied by music, the vivid tunes of Armenian, Azerbaijani and Georgian songs and dances performed by folk bards [ashugs] and musicians — such were the impressions that became deeply engraved on my memory, that determined my musical thinking. They shaped my musical consciousness and lay at the foundations of my artistic personality... Whatever the changes and improvements that took place in my musical taste in later years, their original substance, formed in early childhood in close communion with the people, has always remained the natural soil nourishing all my work.[29]

In 1917, the Bolsheviks rose to power in Russia in the October Revolution. After over two years of fragile independence, Armenia fell to Soviet rule in late 1920. Georgia was also Sovietized by the spring of 1921. Both countries formally became part of the Soviet Union in December 1922.[30]

Education (1922–1936)

[edit]

In 1921, the eighteen-year-old Khachaturian moved to Moscow to join his oldest brother, Suren, who had settled in Moscow earlier and was a stage director at the Moscow Art Theatre by the time of his arrival.[26][21] He enrolled at the Gnessin Musical Institute in 1922, simultaneously studying biology at Moscow State University.[27][31] He initially studied the cello under Sergei Bychkov and later under Andrey Borysyak.[32][16] In 1925, Mikhail Gnessin started a composition class at the institute, which Khachaturian joined.[33][26] In this period, he wrote his first works: the Dance Suite for violin and piano (1926) and the Poem in C Sharp Minor (1927).[27][31] Beginning with his earliest works, Khachaturian extensively used Armenian folk music in his compositions.

In 1929, Khachaturian entered the Moscow Conservatory to study composition under Nikolai Myaskovsky and orchestration under Sergei Vasilenko.[34] He finished the conservatory in 1934 and went on to complete his graduate work in 1936.[26]

Early career (1936–1948)

[edit]

His Armenian-influenced First Symphony, which Khachaturian composed as a graduation work from the Moscow Conservatory in 1935, "drew the attention of prominent conductors and was soon performed by the best Soviet orchestras"[28] and was admired by Shostakovich.[29] He began an active creative career upon completing his graduate studies at the conservatory in 1936.[31] He wrote his first major work, the Piano Concerto, that year.[27] It proved to be a success, establishing him as a respected composer in the Soviet Union.[16] It was "played and acclaimed far beyond the borders of the Soviet Union",[7] and "established his name abroad".[28]

His Piano Concerto, along with the two later concertos—the Violin Concerto (1940), for which he won a Stalin Prize, second class[27][28][35] and the Cello Concerto (1946)—are "often considered a kind of a grand cycle".[16] The Violin Concerto "gained international recognition"[7] and became part of the international repertory.[28] It was first performed by David Oistrakh.[28]

Khachaturian held important posts at the Composers' Union, becoming deputy chairman of the Moscow branch in 1937. He subsequently served as the Deputy Chairman of the Organizing Committee (Orgkom) of the Union between 1939 and 1948.[18][36] He joined the Communist Party in 1943.[26] "Throughout the early and mid-1940s, Khachaturian used that position to help shape Soviet music, always stressing but technically masterful composition. In fact, in his memoirs he reported pride about leading an institution that organized creative work in many musical genres and especially in all Soviet republics."[37]

The years preceding and following World War II were very productive for Khachaturian. In 1939 he made a six-month trip to his native Armenia "to make a thorough study of Armenian musical folklore and to collect folk-song and dance tunes" for his first ballet, Happiness which he completed in the same year. "His communion with Armenia's national culture and musical practice proved for him as he put it himself, 'a second conservatoire'. He learned a lot, saw and heard many things anew, and at the same time he had an insight into the tastes and artistic requirements of the Armenian people."[38] In 1942, at the height of the Second World War, he reworked it into the ballet Gayane.[39] It was first performed by the Kirov Ballet (today known as Mariinsky Ballet) in Perm, while Leningrad was under siege. It was a great success that earned Khachaturian his second Stalin Prize, this time first-class.[40][31] Khachaturian returned the prize money to the state with a request to use it for building a tank for the Red Army.[41]

He composed the Second Symphony (1943) on the occasion of the 25th anniversary of the October Revolution and incidental music to Masquerade (1944), "a symphonic suite in the tradition of lavish classical Russian music", on Mikhail Lermontov's play of the same title.[27] Both the ballet Gayane and the Second Symphony were "successful and were warmly praised by Shostakovich".[16] In 1944, Khachaturian composed the largely symbolic Anthem of the Armenian Soviet Socialist Republic.[11]

Denunciation and restoration (1948)

[edit]
Khachaturian in 1964

In mid-December 1947, the Department for Agitation and Propaganda (better known as Agitprop) submitted to Andrei Zhdanov, the secretary of the Communist Party's Central Committee, a document on the "shortcomings" in the development of Soviet music. On 10–13 January 1948, a conference was held at the Kremlin in the presence of seventy musicians, composers, conductors and others who were confronted by Zhdanov:[42]

We will consider that if these comrades Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian, Kabalevsky and Shebalin namely who are the principal and leading figures of the formalist direction in music. And that direction is fundamentally incorrect.

During the course of the conference, the newly appointed head of the Union of Soviet Composers, Tikhon Khrennikov complained that Khachaturian's Symphonic Poem had its premier in a half empty hall and that "everyone thought that Khachaturian's Cello Concerto was rubbish". In response, Khachaturian – who admitted that speaking at such an event made him nervous – conceded that composers of more complex work might be guilty of ignoring popular taste, thinking that it would catch up with them in time. Zhdanov interrupted to say that such an attitude was "extreme individualism".[43] Khachaturian and other leading composers were denounced by the Communist Party as followers of the alleged formalism[16] (i.e. "[a type of] music that was considered too advanced or difficult for the masses to enjoy")[7] and their music was dubbed "anti-people".[44] It was the Symphonic Poem (1947), later titled the Third Symphony, that officially earned Khachaturian the wrath of the Party.[42][45] Ironically, he wrote the work as a tribute to the 30th anniversary of the October Revolution.[46] He stated: "I wanted to write the kind of composition in which the public would feel my unwritten program without an announcement. I wanted this work to express the Soviet people's joy and pride in their great and mighty country."[47]

Musicologist Blair Johnston believes that his "music contained few, if any, of the objectionable traits found in the music of some of his more adventuresome colleagues. In retrospect, it was most likely Khachaturian's administrative role in the Union [of Soviet Composers], perceived by the government as a bastion of politically incorrect music, and not his music as such, which earned him a place on the black list of 1948."[48] In March 1948,[49] Khachaturian "made a very full and humble apology for his artistic 'errors' following the Zhdanov decree; his musical style, however, underwent no changes".[48] He was sent to Armenia as a "punishment",[16] and continued to be censured.[49] Edward Rothstein argued that Khachaturian suffered less than Shostakovich and Prokofiev, "perhaps because of his folkloric and simple musical style."[50]

By December 1948 (Zhdanov had died in August) he was restored to favor, receiving praise for his score for the film Vladimir Ilyich Lenin [ru], a film biography of the Soviet leader.[27][49]

Later life (1950–1978)

[edit]

In 1950, Khachaturian began conducting[48] and started teaching composition at his alma maters—the Gnessin Institute (since 1950), and later at the Moscow Conservatory (since 1951).[18] During his career as a university professor, Khachaturian emphasized the role of folk music to his students and instilled the idea that composers should master their nations' folk music heritage.[18]

In 1950, he began working on his third and last ballet, Spartacus (1950–54), which later proved to be his last internationally acclaimed work.[16] He revised Spartacus in 1968.[16] He was named People's Artist of the Soviet Union in 1954.[27] Under Georgy Malenkov's brief rule, in 1954, Khachaturian became a mouthpiece, along with Ilya Ehrenburg, to "assure Soviet intellectuals that the ideological controls imposed by the draconic Zhdanov decrees of 1946–48 would be at least temporarily lifted."[51]

After completing Spartacus, since the late 1950s, Khachaturian focused less on composition, and more on conducting, teaching, bureaucracy and travel.[29] He served as the President of the Soviet Association of Friendship and Cultural Cooperation with Latin American States from 1958[14] and was a member of the Soviet Peace Committee (since 1962).[18] "He frequently appeared in world forums in the role of champion of an apologist for the Soviet idea of creative orthodoxy."[27] Khachaturian toured with concerts of his own works in around 30 countries, including in all the Eastern Bloc states,[11] Italy (1950), Britain (1955, 1977), Latin America (1957) and the United States (1960, 1968).[7][29][8] His January 1968 visit to U.S. capital of Washington, D.C. was a significant one. He conducted the National Symphony Orchestra in a program of his own works.[48] In a six-week tour he visited seven American cities.[52]

Khachaturian went on to serve again as Secretary of the Composers Union, starting in 1957 until his death.[14][18] He was also a deputy in the fifth Supreme Soviet of the Soviet Union (1958–62).[53] In the last two decades of his life, Khachaturian wrote three concert rhapsodies—for violin (1961–62), cello (1963) and piano (1965)[46]—and solo sonatas for unaccompanied cello, violin, and viola (1970s), which are considered to be his second and third instrumental trilogies.[16]

Music

[edit]
See also: List of compositions by Aram Khachaturian
"Sabre Dance"
Duration: 15 seconds.
14-second sample
Problems playing this file? See media help.

Khachaturian's works span a broad range of musical types, including ballets, symphonies, concertos, and film scores. Music critic Edward Greenfield expresses the opinion that Khachaturian "notably outshone other Soviet contemporaries in creating a sharply identifiable style, something which his successors have found impossible to emulate".[29] He composed a great portion of his works in a ten-year span between 1936 and 1946, preceding and following the Second World War.[54] Despite his formal restoration after the 1948 denunciation, Khachaturian only succeeded in composing one internationally acclaimed work in the last 30 years of his life, the ballet Spartacus.[28]

According to James Bakst, what made Khachaturian unique among Soviet composers is "the blending of national Armenian vocal and instrumental intonations with contemporary orchestral techniques".[55] Khachaturian's music is characterized by an active rhythmic development, which reaches either a mere repetition of the basic formula (ostinato) or "a game of emphasis within this formula".[56]

The Central Bank of Russia issued a commemorative coin depicting Spartacus in 2001.

Works

[edit]

Ballet

[edit]

Khachaturian is best known internationally for his ballet music.[D] His second ballet, Gayane, was largely reworked from his first ballet, Happiness.[45][59] Anna Kisselgoff called it "one of the staples of the Soviet and Eastern European ballet repertory."[60] Spartacus became his most acclaimed work in the post-Stalin period. These two compositions "remain his most successful compositions".[61] According to Jonathan McCollum and Andy Nercessian, his music for these two ballets "can safely be included among the best known pieces of classical music throughout the world, a fact that is vitalized by perception that these are perhaps the only works through that the world really knows Armenian music".[62]

Spartacus was popularized when the "Adagio of Spartacus and Phrygia" was used as the theme for a popular BBC drama series The Onedin Line during the 1970s.[46] The climax of Spartacus was also used in films such as Caligula (1979)[63] and Ice Age: The Meltdown (2006).[64] Joel Coen's The Hudsucker Proxy (1994) also prominently featured music from Spartacus and Gayane (the "Sabre Dance" included).[64] Gayane's "Adagio" was used, among other films, in Stanley Kubrick's futuristic film 2001: A Space Odyssey.[65]

Orchestral music

[edit]

Khachaturian wrote three symphonies: the First in 1934/5, the Second in 1943, and the Third in 1947.[16][66] He also wrote three concertos: the Piano Concerto (1936), the Violin Concerto (1940), and the Cello Concerto (1946).[16]

Other compositions

[edit]

Khachaturian wrote incidental music for several plays, including Macbeth (1934, 1955), The Widow from Valencia (1940), Masquerade (1941), King Lear (1958).[16]

Khachaturian was the first Soviet composer to write music for sound films.[67] He produced around 25 film scores.[46][66] Among them is Pepo (1935), the first Armenian sound film.[61] In 1950 he was awarded the Stalin prize for the score of The Battle of Stalingrad (1949).[11]

Influences

[edit]

I do not see how modern composers could isolate themselves from life and not want to work among society. The more impressions that come from contact with life, the more and better the creative ideas.

—Khachaturian[68]

Musicologist Marina Frolova-Walker describes Khachaturian as the only internationally renowned Soviet composer "who emerged from the nationalist project".[69] James Bakst interpreted Khachaturian's views as follows: "Music is a language created by the people. The people create intonational music forms which reveal at once his national elements of an art work."[70]

Composer Tigran Mansurian suggested that Khachaturian's music incorporates American characteristics and called the United States his "second homeland" in terms of musical influences, especially due to the sense of optimism in his works and lifestyle.[71] Soviet musicologist Boris Yarustovsky argued that the influence from American culture was heard in some of the words of Khachaturian.[72]

Armenian folk music

[edit]
Khachaturian used the "raw material" made available by Komitas (pictured), who in the early 20th century collected thousands of pieces of Armenian folk music.[73]

Khachaturian is widely known for his use of folk songs of various ethnic groups in his compositions, most notably those of Armenians.[E] Rosenberg argued that despite not having been born in Armenia, Khachaturian was "essentially an Armenian composer whose music exhibits his Armenian roots".[58] "[M]any of his compositions evoke an Armenian melodic line. However, his works markedly differed from the conventional orchestrations of folk themes", writes Rouben Paul Adalian. He suggests that Khachaturian's works carry "the vibrant rhythms and stirring pace of Caucasian dance music", but at the same time are "original compositions that reworked that cultural material through new instrumentation and according to European musical canons, resulting in a sound unique to the composer".[61] Richard Taruskin argued that "Khachaturian's 'Armenian' style was largely adapted from Gnesin's all-purpose Orientalist idiom."[74]

Khachaturian was particularly influenced by the folk-song collector, musicologist Komitas,[73] and composers Alexander Spendiaryan and Romanos Melikian.[F] Khachaturian acknowledged that Komitas "singlehandedly laid the foundations for Armenia's classical tradition".[76] In a 1969 article about Komitas, Khachaturian called him his "greatest teacher".[77]

His plans to write an opera "on the destiny of the Armenian people, the tragic fate of Armenians scattered all over the world, their suffering and the struggle" never realized, and his "Armenian Rhapsody for mouth-organ and orchestra, intended for his close friend Larry Adler and the Chicago Symphony Orchestra" remained uncompleted. "Yet the intention, the spirit, was always there."[29] Khachaturian emphasized his Armenian origin, stating:[28]

No matter how I may waver between various musical languages, I remain an Armenian, but a European Armenian, not an Asian Armenian. Together with other [Armenian composers], we will make all of Europe and the whole world listen to our music. And when they hear our music, people are certain to say, 'Tell us about that people, and show us the country that produces such art.'

Other folk music

[edit]

During his university years, Khachaturian transcribed Armenian, Russian, Hungarian, Turkish and other folk songs.[14] In his mature works, Khachaturian used elements from folk songs of Caucasian (including, but not limited to Georgians), Eastern European (Ukrainians, Poles) and Middle Eastern (Turks, Kurds) peoples.[G] His first ballet, Happiness, incorporates a Ukrainian gopak, Georgian, Armenian and Russian dances and a Lezginka, an energetic dance of many Caucasian peoples.[78] The Masquerade Suite includes a Mazurka, a Polish folk dance music.[79] The ballet Gayane, like its predecessor, features a Lezginka.[79] Act II of Gayane "is filled with Kurdish dances".[80]

Russian classical music

[edit]

Khachaturian is cited by musicologists as a follower of Russian classical traditions.[H] According to the Toronto Symphony Orchestra, he "carried forward into the twentieth century the colorful, folk-inspired style of such nineteenth-century Russian composers as Rimsky-Korsakov and Tchaikovsky".[81] Like the members of The Five, especially Alexander Borodin and Rimsky-Korsakov, whose works to some extent served him as a model, Khachaturian drew heavily upon "Eastern" and "Oriental" material in creating compositions in various classical genres and styles of European origin. But Khachaturian's cultural identity and rigorous musical training within the Soviet establishment allowed him to penetrate more deeply to the essence of Eastern and Caucasian music and to incorporate it more fully in his mature work, including the ballets.[82] "Never dissociating himself from the traditions of Russian music, he came to be regarded in Moscow as a mouthpiece of the entire Soviet Orient, gathering up all the diverse traditions into a grand generalization", concludes Marina Frolova-Walker.[69]

Khachaturian's influence

[edit]

Khachaturian's notable students at the Gnessin Institute and the Moscow Conservatory included foreign composers, such as Aziz El-Shawan from Egypt,[83][84] Modesta Bor from Venezuela,[85] Enrique Ubieta from Cuba,[86] Stefan Remenkov from Bulgaria,[87] and Anatol Vieru from Romania,[11] and a number of Soviet composers: Tolib Shakhidi,[88] Georgs Pelēcis,[89][90] Mark Minkov,[91] Alexey Rybnikov,[92] Andrei Eshpai,[11] Albert Markov,[93] Nodar Gabunia [ru],[17] Edgar Hovhannisyan,[17] Mikael Tariverdiev,[11] Eduard Khagagortyan [ru].[94] Critic Levon Hakobian described Khachaturian as a "conservative and self-absorbed teacher".[95]

He inspired young Armenian composers[28] and had a great influence on the development of Armenian music.[96] Khachaturian's influence can be traced on chamber and symphonic music traditions of Armenia, including on the works of Arno Babajanian,[97][98] Edvard Mirzoyan, and Konstantin Orbelyan, among others.[99] Early compositions of Loris Tjeknavorian evoke the work of Khachaturian.[100]

Khachaturian also influenced composers of Azerbaijan (such as Kara Karayev)[101][102] and Central Asia.[96] Critic Louis Biancolli noted in 1947 that Uzbekistan and Tajikistan have "borrowed" Khachaturian "on occasion for special research in national music."[103]

Khachaturian was a close friend of the Bulgarian composer of Pancho Vladigerov and Khachaturian admired his music.[104][105][106] Vladigerov's third piano concerto (1937), his most popular work, shows the influence of Khachaturian and Rachmaninoff.[107] Eckhardt van den Hoogen called Vladigerov a sort of missing link between George Gershwin and Khachaturian.[108]

East Asia

[edit]

Harold C. Schonberg argued that Soviet-trained Chinese composers, such as Li Delun, were part of a "school of music strongly indebted" to socialist-realist composers like Khachaturian.[109] He suggested that they "came back full of the approved Soviet ideology of Socialist Realism and, much worse, full of the technique of such composers as Khachaturian."[110] Schonberg wrote that the Chinese ballet Red Detachment of Women (1964) incorporates elements of Russian academism and Oriental exoticism, resulting in a sound that is reminiscent of socialist-realist ballets like Khachaturian's Spartacus.[111] Schonberg further suggested that Yellow River Piano Concerto (1970), created by Yin Chengzong and others under the guidance of Mao's wife Jiang Qing,[112] is a "rehash of Rachmaninoff, Khachaturian, late Romanticism, bastardized Chinese music and Warner Bros climaxes."[110] Chunya Chang suggested that it "carries many connections" with the works of Khachaturian, including "imitations of national instruments and applications of folk music."[113] The most popular piano concerto in China,[113] it "helped introduce Western-style orchestral music to millions of Chinese".[112]

The music of the Japanese composer Roh Ogura had the influence of Khachaturian in "its rhythms and scoring."[114] So did the works of Yasushi Akutagawa.[115] Donald Richie and Joseph Anderson noted in 1982 that composers of scores of "independently" produced Japanese films are "ordered to turn out music" that "strongly echo" Khachaturian and other Soviet composers.[116]

Personal life and personality

[edit]

Khachaturian was described as a "stocky bushy haired Armenian."[52] In 1968 New York Post music critic Harriett Johnson characterized him as "sturdy, stocky and youthful."[117] Dmitri Shostakovich described his outlook as "a basically optimistic, life-asserting view of our reality."[118] In Testimony, attributed by Solomon Volkov to Shostakovich, the author wrote: "Meeting Khachaturian means, first of all, eating a good, filling meal, drinking with pleasure, and chatting about this and that. That's why, if I have the time, I never turn down a meeting with him."[119] The German conductor Kurt Masur, who met him several times, said Khachaturian was "sometimes an uncomfortable person."[120]

Family

[edit]

In 1933 Khachaturian married the composer Nina Makarova, a fellow student from Myaskovsky's class at the Moscow Conservatory.[57][121] Charlotte Curtis described her as "a bulky Russian woman with naturally pink cheeks, black hair" who is "widely known as one of the Soviet Union's most popular women composers."[121] Makarova said of their differences: "He is Armenian — temperamental, strong and a bit Oriental. I am Russian and lyric."[121] They had two children, a daughter, Nune, and a son, Karen. Nune became a pianist, while Karen—an art critic.[21] His nephew, Karen Khachaturian, was also a composer.[16]

Khachaturian's tombstone at the Komitas Pantheon in Yerevan

Health and death

[edit]

In early October 1965, Khachaturian was briefly admitted into a hospital in Geneva after a heart attack.[122][123] He died in Moscow on 1 May 1978, after a long illness,[8][52] just short of his 75th birthday.[46] He was buried at the Komitas Pantheon[124] in Yerevan on 6 May, next to other distinguished Armenians.[11]

Views

[edit]
Aram Khachaturian's credentials for the Supreme Soviet on display at the House-Museum of Aram Khachaturian.

Khachaturian was an atheist.[125] When asked about his visit to the Vatican, Khachaturian has been quoted as having said: "I'm an atheist, but I'm a son of the [Armenian] people who were the first to officially adopt Christianity and thus visiting the Vatican was my duty."[126][127]

Khachaturian always remained enthusiastic about communism.[128] Jeffrey Adams argues that he was a "loyal Communist ideologue" who was "devoted to making art relevant to the common worker."[129] Khachaturian wrote: "the October Revolution fundamentally changed my whole life and, if I have really grown into a serious artist, then I am indebted only to the people and the Soviet Government. To this people is dedicated my entire conscious life, as is all my creative work."[49]

Khachaturian denied any censorship of his music in the Soviet Union and when asked about 1948 purges, he said: "Well, they thought my music was too loud, I did write for 15 trumpets and even Stokowski decided against our doing that music when he found out the instrumentation. But I wouldn't change it. The composer must stick to his conception."[117]

In January 1971, Khachaturian, along with Shostakovich, Igor Moiseyev, Maya Plisetskaya called on President Richard Nixon to free Angela Davis.[130] In 1973 he joined eleven Soviet composers in condemning the nuclear physicist and dissident Andrei Sakharov after he met with Western correspondents.[131]

Recognition and reputation

[edit]
From left to right: Khachaturian depicted on Soviet (1983), Russian (2003) and Armenian (2003) postage stamps

Khachaturian is generally considered one of the leading composers of the Soviet Union.[6] Alongside Dmitri Shostakovich and Sergei Prokofiev, he has been generally cited as one of the three greatest composers of the Soviet era.[136] The music critic Ronald Crichton wrote on his death that, in his lifetime, Khachaturian "ranked as the third most celebrated Soviet composer after Shostakovich and Prokofiev."[29]

По мнению Лос-Анджелесского филармонического оркестра , «его произведения не пользуются такой международной репутацией, как произведения Шостаковича и Прокофьева». [59] With these two and Dmitry Kabalevsky, Khachaturian "was one of the few Soviet composers to have become known to the wider international public".[137] According to music historian Harlow Robinson, "his proletariat origins, non-Russian ethnic origins and Soviet training [made him] a powerful symbol within the Soviet musical establishment of the ideal of a multinational Soviet cultural identity, an identity which the composer enthusiastically embraced and exploited both at home and abroad". Unlike Prokofiev and Shostakovich, Khachaturian was "entirely a creation of the Soviet musical and dance establishment".[ 138 ]

Репутация

[ редактировать ]

The Age писала, что он был «последним выжившим среди таких известных людей, как Прокофьев, Шостакович и Рахманинов», и его смерть ознаменовала «конец эпохи великих советских композиторов». В то же время в его некрологе утверждалось, что «в целом Хачатурян был автором популярной классики, а не интеллектуальной музыки». [ 139 ] Граммофонный критик Иван Марч отметил в 1985 году, что «репутация Хачатуряна упала». [ 140 ] Он одобрил Скрипичный концерт и Гаянэ , [ 140 ] но высказал мнение, что «большая часть его музыки разочаровывает». [ 141 ] Ричард Тарускин утверждал в 1996 году, что Хачатурян не был «признан пропагандистами классической музыки великим артистом». [ 142 ] В 2003 году Тарускин высказал мнение, что при жизни Хачатурян был «более популярным, чем Шостакович, и с ним мог конкурировать только Прокофьев, но в наши дни все по-другому». Он утверждал, что музыканты никогда «много не думали о Хачатуряне», поскольку он «всегда был композитором для публики». [ 143 ]

Джозеф Вудард, пишущий для Los Angeles Times , предполагает, что Хачатуряна долгое время считали «легким участником среди композиторов 20-го века». [ 144 ] в то время как телеведущий классической музыки Норман Гиллиланд описывает его как «крупного» композитора 20-го века. [ 145 ] Тим Эшли написал в The Guardian в 2009 году, что популярность Хачатуряна на Западе упала из-за его имиджа одного из « подпевал » советской музыки. Он утверждал: «Такая точка зрения является упрощенной, учитывая, что в 1948 году у него были серьезные столкновения с властями». [ 146 ] В 2003 году дирижер Марин Олсоп высказал мнение, что Хачатурян «очень плохо справляется» и «несколько недооценен». [ 9 ]

Энн Миджетт выразила мнение, что Хачатуряна «запомнили благодаря яркой музыке, похожей на музыку к фильмам по масштабу и чувствительности». [ 147 ] Дэвид Найс написал в журнале BBC Music Magazine , что Хачатурян лучше всего преуспел в танцах и музыкальном сопровождении. [ 148 ] Бернард Холланд охарактеризовал Спартака как «болвана соцреализма», но утверждал, что «Хачатурян пишет изобретательную чушь - приятно развлекательную, но не без сюрпризов». [ 149 ] New York Times Критик Гарольд Шенберг часто критиковал Хачатуряна. В 1968 году он написал, что «даже в свои лучшие годы он был второстепенной фигурой, и его музыка в наши дни мало что может предложить. Не потому, что она традиционна, а потому, что ее материалы и идеи второсортны». [ 150 ] Описывая его как важного и очень популярного композитора и «человека ярко выраженных дарований», Шенберг после его смерти в 1978 году утверждал, что Хачатурян «откровенно сочинял популярную музыку» и что после знакомства с его творчеством становится очевидным, что в основном это « написание формул». Называя свое творчество экзотическим и красочным, он охарактеризовал Хачатуряна как «бюрократического композитора, создающего хорошо продуманные произведения, не имеющие особой индивидуальности и уж точно не раскачивающие лодку». [ 151 ] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриетт Джонсон утверждала, что, хотя некоторые могут охарактеризовать стиль Хачатуряна как «попсовый», она хвалила «индивидуальность его мелодий, пронизанных восточным колоритом его армянского наследия» и «стихийную волну его ритм, который легко становится диким». [ 117 ] Она описала его как «выдающегося музыканта, который верит в крестьянское сердце и который беззастенчиво говорит об этом в своей музыке». [ 117 ]

Признание в Армении

[ редактировать ]
Фреска с изображением Хачатуряна , написанная Робертом Никогосяном возле ереванского Вернисажа в июле 2015 года. [ 152 ]

Одна из «современных икон армянской гордости». [ 153 ] Хачатуряна считают национальным достоянием. [ 13 ] и почитается армянским народом «как знаменитый сын, заслуживший всемирное признание». [ 154 ] Хачатурян был самым известным армянским композитором ХХ века. [ 155 ] и самый известный представитель советской армянской культуры. [ 156 ] Его называют «безусловно самым важным армянским композитором». [ 62 ] «Армянский Чайковский », [ 157 ] и считается ключевой фигурой в армянской культуре 20-го века. [ 158 ] Он остается единственным армянским композитором, добившимся международного значения. [ я ] Хачатуряну приписывают мировое признание армянской музыки. [ 14 ] Шахан Арзруни назвал его «музыкальным послом армянской культуры». [ 159 ]

Посмертные почести и дань уважения

[ редактировать ]
Хачатурян появился на 50- драмовой банкноте (1998–2004 гг.). [ 160 ]

С 1978 года филармония . Ереванского оперного театра официально называется Большим концертным залом имени Арама Хачатуряна [ 11 ] Дом -музей Арама Хачатуряна в Ереване был открыт в 1982 году. [ 161 ]

Два молодых армянских композитора посвятили памяти Хачатуряна произведения. Арно Бабаджанян сочинил элегию , вдохновленную Саят-Новой : после его смерти [ 162 ] А Эдвард Мирзоян написал «Поэму-эпитафию памяти Арама Хачатуряна» . для струнного оркестра в 1988 году, к 10-летию со дня его смерти, [ 163 ] [ 164 ]

В 1998 году Центральный банк Армении выпустил банкноты номиналом 50 драмов с изображением портрета Хачатуряна и Ереванского оперного театра на аверсе и эпизода из балета «Гаяне и гора Арарат» на реверсе. Он использовался до 2004 года, когда его заменила монета. [ 160 ] Он один из двух композиторов, изображенных на армянской валюте (второй — Комитас , изображенный на банкноте номиналом 10 000 драмов с 2018 года).

В 2013 году ЮНЕСКО внесла сборник рукописных заметок Хачатуряна и музыки из фильмов в реестр «Память мира» . [ 165 ] [ 166 ]

В Тбилиси имени Хачатуряна названы музыкальные школы, [ 167 ] Москва (основана в 1967 г., названа его именем в 1996 г.), [ 168 ] Ереван, [ 53 ] Мартуни, Нагорный Карабах , [ 169 ] и Уотертаун , Массачусетс, США (управляемый Хамазкаином ). [ 170 ] Улицы в Ереване, [ 171 ] Тбилиси, [ 172 ] Москва и другие города названы в честь Хачатуряна.

проводится Международный конкурс имени Арама Хачатуряна ежегодно в Ереване с 2003 года. [ 173 ] [ 174 ]

Статуи

[ редактировать ]
Памятник Хачатуряну возле Ереванского оперного театра

31 июля 1999 года установлена ​​статуя Хачатуряна высотой три с половиной метра в реалистическом стиле XIX века. [ 175 ] Юрия Петросяна была открыта в зале Хачатуряна Ереванского оперного театра в присутствии президента Роберта Кочаряна , спикера Карена Демирчяна и ведущей поэтессы Сильвы Капутикян . [ 176 ] города Еревана бюст Хачатуряна, установленный скульптором Геворгом Геворгяном . открыл на улице его имени в районе Арабкир 30 апреля 2013 года мэр Еревана Тарон Маргарян в день своего 110-летия [ 177 ]

Статуя Хачатуряна работы Георгия Франгуляна была открыта в Москве 31 октября 2006 года. Среди известных посетителей были президент Армении Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и первая леди России Людмила Путина . [ 178 ] Бюсты Хачатуряна работы армянского скульптора Микаэла Согояна были установлены в Московской консерватории в 2017 году. [ 179 ] и перед школой искусств его имени в Нижнем Новгороде в августе 2021 года. [ 180 ]

Фильмы

[ редактировать ]

В 1977 году, за год до его смерти, студия «Экран» сняла о Хачатуряне документальный фильм. [ 20 ] В 1985 году Ереванская студия сняла о нем еще один документальный телефильм. [ 181 ] В 2003 году 83-минутный документальный фильм о Хачатуряне с уникальными кадрами был снят Питером Розеном и озвучен Эриком Богосяном . [ 182 ] [ 183 ] Фильм получил награду за лучший документальный фильм на Голливудском кинофестивале 2003 года . [ 184 ] In 2004, TV Kultura , Russia's government-owned art channel, made a documentary on Khachaturian entitled Century of Aram Khachaturian (Век Арама Хачатуряна). [ 185 ]

Награды и почести

[ редактировать ]

Советский Союз [ 75 ] [ 186 ]

Другие штаты [ 186 ]

  • Орден Художественной науки Объединенной Арабской Республики (1961, «За выдающиеся музыкальные достижения»).
  • Медаль Папы Иоанна XXIII (1963 г.)
  • Медаль иранского шаха (1965 г.)
  • Заслуженный деятель искусств Польской Народной Республики (1972, «За вклад в польскую культуру»).
  • Орден искусств и литературы (Франция) и звание командора (1974 г.).

Учёные звания [ 18 ]

Ссылки

[ редактировать ]

Примечания

  1. ^ IPA: [ɑˈɾɑm χɑtʃhɑt(ə)ˈɾjɑn] — Хачатрян . стандартная транслитерация его фамилии [ 2 ] иногда его пишут Хачатрян . В официальных армянских источниках [ 3 ] [ 4 ]
  2. ^ «Он автор первого национального балета, симфонии, инструментальных концертов, Хайк: основатель киномузыки». Он автор первого национального балета, симфонии, концерта, первого арм. оценка фильма. [ 11 ]
    "В 1939 году Арам Хачатурян сочинил музыку к первому армянскому балету «Счастье»." In 1939 Aram Khachaturian wrote the music to the first Armenian ballet Happiness . [ 12 ]
  3. ^ At 5:15: "Это селение Коджори, под Тбилиси, км 20. Я в Коджорах родился." [ 20 ]
  4. ^ «Всемирная известность Хачатуряна... пришла благодаря его двум романтическим балетам «Гаяне» и «Спартак» , а также его привлекательным мелодичным концертам». [ 57 ]
    «Хачатурян известен прежде всего своей балетной музыкой...» [ 58 ]
    «...именно благодаря своей балетной музыке он был и остается наиболее известным как в Советском Союзе, так и на Западе». [ 26 ]
    «...его известность на Западе опирается главным образом на два балета: «Гаяне» (1942) и «Спартак» (1954)... [ 46 ]
  5. ^ «Характерный музыкальный стиль Хачатуряна основан на мелодической и ритмической жизненной силе армянской народной музыки». [ 48 ]
    «...Армянский народный [музыка]... можно услышать почти во всех произведениях Хачатуряна». [ 57 ]
    «В этих произведениях Хачатурян демонстрирует характерную живость ритма, склонность к богатой оркестровке и яркий мелодический стиль, часто во многом благодаря интонациям народной музыки его родной Армении». [ 46 ]
    «Экзотические лирические узоры и импровизационные особенности музыки Хачатуряна являются результатом национальных армянских интонаций». [ 55 ]
    «Влияние армянской народной музыки можно увидеть в частых беспокойных остинато, в аккордах, основанных на четвертых и квинтах (вдохновленных открытыми струнами армянского саза), и в рапсодической импровизационной форме мелодии». [ 57 ]
  6. ^ "Его искусство тесно связано с творчеством Комитаса, А. Спениаряна, Р. Меликяна, особенно с армянской народной музыкой". [ 75 ]
    «...он неоднократно признавал своих армянских предшественников (например, Комитаса), развивал свой музыкальный язык на основе этнических моделей и взял за свое кредо слова армянского пионера Спендаряна, который советовал ему «изучать музыку вашего собственный народ и пить шум жизни». [ 29 ]
  7. ^ «...музыка, которая не только использует фольклор Армении, но и опирается на национальные особенности Грузии, Украины, Турции и т. д.» [ 58 ]
  8. ^ "В то же время Хачатурян тесно связан с русской музыкой как выдающейся школой художественного мастерства и с ее гуманным лиризмом". [ 55 ]
    «Музыкальный стиль Хачатуряна отражал его происхождение. Он был высококвалифицированным и хорошо обучен русской классической традиции и часто использовал богатые традиции народной музыки Кавказа в своих оригинальных композициях, особенно в балете». [ 26 ]
    «Хачатурян стал проявлением одного из краеугольных камней советской политики в области искусства – соединения народного наследия различных Социалистических республик с художественными традициями России, воплощенными в музыке таких композиторов, как Чайковский и Римский-Корсаков». [ 59 ]
  9. ^ «Арам Хачатурян был первым и пока единственным армянским композитором, добившимся мировой известности». [ 57 ]

Цитаты

  1. ^ «Хачатурян» . Словарь английского языка Коллинза, полный и несокращенный, 10-е изд . 2009.
  2. ^ «Хачатурян, Арам (1903–1978)» . Национальная библиотека Франции . Хачатрян, Арам (1903–1978), международный транслит.-ISO Arménien .
  3. ^ "Состоялось заседание комиссии по празднованию 110-летия Арама Хачатряна" . Правительство Армении. 27 марта 2013 г.
  4. ^ «В Ереване отметили 110-летие Арама Хачатряна» . №6, июнь 2013. Арменпресс .
  5. ^ Питер Роллберг (2009). Исторический словарь российского и советского кино . США: Роуман и Литтлфилд. стр. 334–336. ISBN  978-0-8108-6072-8 .
  6. ^ Перейти обратно: а б Хуанг, Хао , изд. (1999). Музыка в 20 веке: Том 2 . Я Шарп . п. 341 . ISBN  9780765680129 . Арам Хачатурян – выдающийся советский композитор.
  7. ^ Перейти обратно: а б с д и Энциклопедия музыки ХХ века 2013 г.
  8. ^ Перейти обратно: а б с Некролог New York Times, 1978 год .
  9. ^ Перейти обратно: а б Хуйзенга, NPR 2003 г.
  10. ^ Бакст 1977 , стр. 339.
  11. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я Геодакян 1979 , с. 19.
  12. ^ «Гаянэ» [Гаянэ] (на русском языке). Мариинский театр . 22 июля 2014 г. Архивировано из оригинала 17 августа 2014 г.
  13. ^ Перейти обратно: а б Frolova-Walker 1998 , p. 371.
  14. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Геодакян 1979 , с. 18.
  15. ^ Промит, Дутта (18 ноября 2013 г.). «Арам Хачатурян» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  16. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н Гарвардский биографический музыкальный словарь 1996 , стр. 445
  17. ^ Перейти обратно: а б с Геодакян 1981г.
  18. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г "Хачатурян Арам Ильич [Khachaturian Aram Ilyich]" (in Russian). Moscow Conservatory . Archived from the original on 15 August 2014.
  19. ^ Крамер, Альфред В., изд. (2009). Музыканты и композиторы ХХ века. Том 3 . Салем Пресс. п. 766. ИСБН  9781587655159 . Жизнь Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори, пригороде Тбилиси.
  20. ^ Перейти обратно: а б «Арам Хачатурян (1977)» (на русском языке). Гостелерадиофонд . 19 мая 2020 года. Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 года . Проверено 24 февраля 2022 г.
  21. ^ Перейти обратно: а б с «Генеалогическое древо» . Виртуальный музей Арама Хачатуряна. Архивировано из оригинала 12 марта 2014 года.
  22. ^ «Кто живет в доме в Тбилиси, где жил Арам Хачатрян, что говорят: подробности (фото)» . «Армян Таймс» (на армянском языке). 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 29 января 2023 г.
  23. ^ «В Тбилиси установлена ​​мемориальная доска Хачатуряну – Asbarez.com» . Асбарез . (через Ноян Тапан). 11 июня 1999 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2022 г.
  24. ^ «В Тбилиси открыта мемориальная доска известному композитору Араму Хачатуряну» . tbsakrebulo.gov.ge . Тбилисское городское собрание. Архивировано из оригинала 9 января 2024 года.
  25. ^ "Араик Арутюнян присутствует на церемонии открытия мемориальной доски Араму Хачатряну в Тбилиси" . gov.am. ​Правительство Армении. 27 ноября 2023 г. Архивировано из оригинала 9 января 2024 г.
  26. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Томофф 2006 , с. 34.
  27. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я Энциклопедия мировой биографии 2004 г.
  28. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я Прицкер 2003 г.
  29. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Орга 1997 г.
  30. ^ Мой, Джеймс (2004). Разнообразные народы бывшего Советского Союза: Справочник . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO . п. 160. ИСБН  9781576078235 .
  31. ^ Перейти обратно: а б с д "Биография Арама Хачатуряна [Aram Khachaturian's biography]" (in Russian). RIA Novosti . 6 June 2013. Archived from the original on 13 March 2014.
  32. ^ Шнеерсон 1959 , с. 24.
  33. ^ Шнеерсон 1959 , с. 25.
  34. ^ Шнеерсон 1959 , с. 29.
  35. ^ Фролова-Уокер, Марина (2016). Сталинская музыкальная премия: советская культура и политика . Издательство Йельского университета. стр. 149–150. ISBN  9780300208849 .
  36. ^ Шварц, Борис (1980). «Хачатурян, Арам». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Издательство Оксфордского университета .
  37. ^ Томофф 2006 , стр. 34–35.
  38. ^ Стейн 2009 , стр. 11.
  39. ^ Юзефович 1985 , с. 127.
  40. ^ Frolova-Walker 2016 , p. 150.
  41. ^ Слонимский, Николай (1944). «Советская музыка и музыканты». Славянское и восточноевропейское обозрение . 3 (4): 15. дои : 10.2307/3020186 . JSTOR   3020186 .
  42. ^ Перейти обратно: а б Фэй, Лорел Э. (2005). Шостакович: Жизнь . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . стр. 155–157, 160 . ISBN  9780195182514 .
  43. ^ МакСмит, Энди (2015). Страх и муза охраняли, Русские мастера – от Ахматовой и Пастернака до Шостаковича и Эйзенштейна – при Сталине . Нью-Йорк: Нью Пресс. п. 267. ИСБН  978-1-59558-056-6 .
  44. ^ Мазулло, Марк (2010). Прелюдии и фуги Шостаковича: контексты, стиль, исполнение . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . п. 14. ISBN  9780300149432 .
  45. ^ Перейти обратно: а б Биографическая энциклопедия композиторов Грина, 1985 г.
  46. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Музыкальные времена 1978
  47. ^ Юзефович 1985 , с. 191.
  48. ^ Перейти обратно: а б с д и Джонстон, AllMusic, 2005 г.
  49. ^ Перейти обратно: а б с д Ежегодник текущей биографии 1949 г.
  50. ^ Ротштейн, Эдвард (23 августа 1981 г.). «Свобода музыки и почему ее боятся диктаторы» . Нью-Йорк Таймс .
  51. ^ Фейнсод, Мерл (март – апрель 1954 г.). «Советский Союз времен Сталина». Проблемы коммунизма . 3 (2): 10 .
  52. ^ Перейти обратно: а б с «Советский «Мистер Танец с саблями» умирает в возрасте 74 лет» . Монреальская газета . (через УПИ – АП ). 3 мая 1978 года. Архивировано из оригинала 15 июля 2023 года.
  53. ^ Перейти обратно: а б «Хачатурян Арам» . ЕГУ Институт арменоведения . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  54. ^ Лебрехт 1996 , с. 431.
  55. ^ Перейти обратно: а б с Бакст 1977 , с.336.
  56. ^ "Хачатурян, Арам Ильич [Khachaturian, Aram Ilyich]" (in Russian). Krugosvet . Archived from the original on 21 August 2014. Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся часто простым повторением основной формулы (остинато) или игрой акцентов внутри этой формулы.
  57. ^ Перейти обратно: а б с д и Полный путеводитель по классической музыке 2012 , стр. 301
  58. ^ Перейти обратно: а б с Розенберг 1987 , с. 112.
  59. ^ Перейти обратно: а б с «Танец с саблями из «Гаяне» » . Филармоническая ассоциация Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Проверено 10 декабря 2013 г.
  60. ^ Киссельгоф, Анна (28 ноября 1979 г.). «Фильм: Балет Хачатуряна 'Гаянэ': Актерский состав» . Нью-Йорк Таймс .
  61. ^ Перейти обратно: а б с Адалян, Рубен Поль (2010). Исторический словарь Армении . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . п. 381. ИСБН  978-0-8108-7450-3 .
  62. ^ Перейти обратно: а б МакКоллум и Нерцессиан, 2004 , стр. 95–96.
  63. ^ Спенсер, Кристофер (2008). Оценка фильмов и телевидения, 1950–1979: критический обзор по жанрам . МакФарланд . п. 125. ИСБН  9780786452286 .
  64. ^ Перейти обратно: а б «Арам Хачатурян» . База данных фильмов в Интернете .
  65. ^ «Почему я люблю: музыку из фильма 2001: Космическая одиссея» . «Дейли телеграф» . 4 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  66. ^ Перейти обратно: а б «Арам Ильич Хачатурян» . Биографический словарь Мерриам Вебстер . Спрингфилд, Массачусетс: Мерриам-Вебстер . 1995.
  67. ^ Пул, Стивен (12 июня 2003 г.). «Кино для народа» . Хранитель . Архивировано из оригинала 11 сентября 2014 года.
  68. ^ «Арам Хачатурян» . Бузи и Хоукс . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  69. ^ Перейти обратно: а б Frolova-Walker 1998 , p. 362.
  70. ^ Бакст 1977 , стр. 337.
  71. ↑ В документальном фильме «Хачатурян» (2003, режиссёр Питер Розен) Тигран Мансурян утверждает: «У каждого художника есть вторая родина. Когда я думаю о Шостаковиче, Россия — его первая родина. Но я не могу не думать об австро-германской музыке. , которая является его основой. Вторая родина Прокофьева – это, конечно, Франция, вторая родина Хачатуряна, на мой взгляд, – это Америка, это счастье, это здоровье, это жизнелюбие, этот способ сказать смерти «Нет». что Америка имеет в своей музыке». Фильм доступен онлайн здесь. Архивировано 6 октября 2014 года в Wayback Machine . Мансурян появляется примерно в 33:50—34:30.
  72. ^ Абрамс, Эмили (2005). «Аарон Копленд знакомится с советскими композиторами: телевизионный специальный выпуск». В Охе, Кэрол Дж .; Тик, Джудит (ред.). Аарон Копленд и его мир . Издательство Принстонского университета. п. 384 . ISBN  9780691124704 . БАЙ [Борис Ярустовский]: «...наше влияние (и впечатления от) американской культуры становилось глубже и лучше. [...] У меня сложилось впечатление... возможно — возможно, спорно, — что это влияние было услышано в слова Арама Хачатуряна, некоторые произведения».
  73. ^ Перейти обратно: а б Сулахян Куюмджян, Рита (2001). Археология безумия: Комитас, Портрет армянской иконы Принстон, Нью-Джерси: Институт Гомидаса . п. 26. ISBN  1-903656-10-9 . В последующие десятилетия [песни армянского крестьянства в переложении Комитаса] послужили благодатным источником сырья для будущих армянских композиторов, в том числе для Арама Хачадуряна, чьи балеты « Каянэ » [ Гаянэ ] и Симфония №2 содержат важные элементы народных мелодий. .
  74. ^ Тарускин, Ричард (21 сентября 1997 г.). «ПРОСМОТР ЗАПИСЕЙ; «Еврейские» песни антисемитов» . Нью-Йорк Таймс .
  75. ^ Перейти обратно: а б Геодакян 1979 , стр. 18–19.
  76. ^ Черч, Майкл (21 апреля 2011 г.). «Комитас Вардапет, забытый народный герой» . Хранитель .
  77. ^ "никто [ нужны разъяснения ] ". Культура (на русском языке). № 10. Москва. 1969. С. 1–2.
  78. ^ Робинсон 2013 , с. 25.
  79. ^ Перейти обратно: а б Мэннинг, Люси (2013). Оркестровая "попсовая" музыка: Справочник (2-е изд.). Пугало Пресс . п. 140. ИСБН  9780810884236 .
  80. ^ Робинсон 2013 , с. 26.
  81. ^ «Хачатурян: Вальс из «Маскарада» . Симфонический оркестр Торонто . Архивировано из оригинала 10 марта 2014 года.
  82. ^ Робинсон 2013 , с. 24.
  83. ^ Кастело-Бранко, Сальва Эль-Шаван (2019). «Азиз Эль-Шаван: космополитический и националистический композитор в Египте двадцатого века» . Исламологические Анналы (53): 95–112. дои : 10.4000/anisl.5611 . S2CID   242520370 . Для Эль-Шавана их музыка, наряду с музыкой Хачатуряна, представляла собой модель преобразования того, что он называл «восточным выражением в научный стиль».
  84. ^ Седнауи, Селим (1998). «Западная классическая музыка в стране Умм Кульсум». В Зухуре, Шерифа (ред.). Очаровательные образы: визуальное и исполнительское искусство Ближнего Востока . Американский университет в Каире Press. п. 132 . ISBN  9789774244674 . Эль-Шаван (1916-1993) учился в Москве у Арама Хачатуряна, влияние которого в музыке Эль-Шавана проявляется в красочной оркестровке и использовании мелодической линии.
  85. ^ «Модеста Бор» . Организация Сфинкс . Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 года. Бор учился у Хачатуряна в консерватории имени Чайковского в Москве.
  86. ^ «Энрике Убьета» . ctda.library.miami.edu . Цифровой архив кубинского театра, Университет Майами . Архивировано из оригинала 28 сентября 2023 года. После учебы в Советском Союзе в Московской консерватории у Арама Хачатуряна в 1960 году.
  87. ^ Педиго, Алан (1995). Международная энциклопедия скрипично-клавишных сонат и биографий композиторов (2-е изд.). Бунвилл, Арканзас: Arriaga Publ. п. 254 . ISBN  978-0960635627 .
  88. ^ Европейскую классическую музыку лучше всех теперь пишут сыны Востока . правда.ру (на русском языке). 10 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 7 апреля 2019 г.
  89. ^ Маклеллан, Джозеф (2 июня 1996 г.). «Современная традиция Раутаваары» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 21 июля 2023 года. ...Латвийский композитор Георгс Пелецис, ученик Арама Хачатуряна, разделяющий склонность своего учителя к структурной ясности, ритмической живости и тонально ориентированному мелодическому очарованию.
  90. ^ "Арам Ильич Хачатурян и его ученики [Aram Ilyich Khachaturian and his students]" (in Russian). Moscow Conservatory . 16 June 2013. Archived from the original on 14 August 2021.
  91. ^ Музыку Люблю Даже Больше, Чем Себя . Novaya Gazeta (in Russian). 17 March 2003. Archived from the original on 7 September 2014.
  92. ^ Райбак, Тимоти В. (7 января 1990 г.). «МУЗЫКА; Восток ухаживает за Западом в романтической советской рок-опере» . Нью-Йорк Таймс . Композитор Алексей Рыбников, протеже Арама Хачатуряна...
  93. ^ Хьюз, Аллен (26 октября 1979 г.). «Скрипач-эмигрант в Карнеги-холле» . Нью-Йорк Таймс . "Я учился композиции у Арама Хачатуряна", - говорит он...
  94. ^ Яффе, Даниэль (2022). Исторический словарь русской музыки (2-е изд.). Роуман и Литтлфилд. п. 216 . ISBN  9781538130087 .
  95. ^ Акопян 2016 , стр. 287.
  96. ^ Перейти обратно: а б "Хачатрян Арам Ильич [Khachaturian Aram Ilyich]" (in Russian). Krugosvet . Archived from the original on 6 October 2021. Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
  97. ^ Музыкальная энциклопедия. Том 1. А А – Гонг [ Musical Encyclopedia. Volume 1. A A – Gong ] (in Russian). Soviet Encyclopedia . 1973. p. 267. На формирование стиля Б. раннем этапе оказали влияние творчество С. В. Рахманинова и музыка А. И. Хачатуряна с её романтич. приподнятостью.
  98. ^ Арно Бабаджанян [Бабаджанян Арно] (на армянском языке). ЕГУ Институт арменоведения . Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года. ...примечательно, что А.Е. Хачатрян и М. Влияние стилей Рахманинова.
  99. ^ Rukhkian, Margarita (2003). "Идея формы или миф армянского симфонизма (к 100-летию со дня рождения Арама Ильича Хачатуряна) [The idea of form or the myth of Armenian symphonism (to Aram Khachatrian's 100th birth anniversary)]" . Lraber Hasarakakan Gitutyunneri (in Russian). 3 (3). Yerevan: Armenian Academy of Sciences : 149. ISSN  0320-8117 .
  100. ^ Саркисян, Светлана (2001). «Текнаворян, Лорис Айкаси» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.43437 . ISBN  978-1-56159-263-0 . Проверено 29 июля 2021 г. подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ( требуется ) «В своих ранних произведениях («Фантастические танцы», ранние концерты) и камерной музыке («Армянские багатели», «Араратская сюита») он использует элементы традиционной танцевальной музыки в стилях, напоминающих Арама Хачатуряна».
  101. ^ Гутман, Дэвид (2017). «КАРАЕВ Сюита «Семь красавиц. Дон Кихот» . Граммофон . Архивировано из оригинала 1 декабря 2023 года. Кондитерские изделия Караева больше напоминают кондитерские изделия его соседа, уроженца Армении, Арама Хачатуряна.
  102. ^ «Кирилл Карабиц дирижирует оркестровым произведением Караева» . Музыкальный журнал BBC . 15 августа 2019. Архивировано из оригинала 18 июля 2023 года. «Семь красавиц» обещают хачатуровский оттенок, но отступают в пресность (а в финальной «Процессии» есть копия блок-аккорда Гаяне).
  103. ^ Багар и Бьянколли 1947 , с. 370.
  104. ^ Сотирова, Надя, изд. (2007). Владигеров: Фотографии с исследования . Гутенберг. п. 43. ИСБН  9789546170255 . Арам Хачатурян, близкий личный и профессиональный друг Владигерова.
  105. ^ Шнеерсон 1959 , с. 79: «Хачатурян познакомился и подружился с выдающимся болгарским композитором Панчо Владигеровым, творчеством которого он всегда восхищался».
  106. ^ « Золотой фонд»: 120 лет со дня рождения Панчо Владигерова [«Золотой фонд»: 120 лет со дня рождения Панчо Владигерова]» . bnt.bg (на болгарском языке). Болгарское национальное телевидение . Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г. Панчо Владигеров берет интервью у своего армянского коллеги Арама Хачатуряна, 1969 год.
  107. ^ Американский справочник по рекордам (1992), том 55, выпуски 1–3, стр. 160.
  108. ^ Таттл, Раймонд (2007). «Панчо Владигеров – Оркестровые произведения» . Классическая сеть . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года.
  109. ^ Шенберг, Гарольд К. (11 мая 1978 г.). «Китай просит Одзаву дирижировать и преподавать» . Нью-Йорк Таймс .
  110. ^ Перейти обратно: а б Шенберг, Гарольд К. (14 октября 1973 г.). «Инь говорил только по-китайски, Орманди — только по-английски» . Нью-Йорк Таймс .
  111. ^ Шенберг, Гарольд К. (23 февраля 1972 г.). «Музыка: как в кино» . Нью-Йорк Таймс .
  112. ^ Перейти обратно: а б Мелвин, Шейла; Цай, Цзиндун (2004). Рапсодия в красном: как западная классическая музыка стала китайской . Нью-Йорк: Издательство Алгора. п. 263 . ISBN  9780875861791 .
  113. ^ Перейти обратно: а б Чанг, Чуня (2017). «Фортепианный концерт Хуанхэ: пионер западной классической музыки в современном Китае и его социально-политическом контексте» . Университета Алабамы Библиотеки . Архивировано из оригинала (Электронная диссертация или диссертация) 10 января 2024 года.
  114. ^ Хьюз, Аллен (24 февраля 1983 г.). «Концерт: Шуллер дирижирует новой японской музыкой» . Нью-Йорк Таймс .
  115. ^ «Японские оркестровые фавориты» . Граммофон . Архивировано 2002. 10 января 2024 года. Музыка Ясуси Акутагавы для симфонического оркестра, придающая ориентализму синкопы и нотки Прокофьева и Хачатуряна.
  116. ^ Андерсон, Джозеф Л.; Ричи, Дональд (1982). Японский фильм: искусство и промышленность (расширенное издание). Издательство Принстонского университета. п. 342 . ISBN  9780691007922 .
  117. ^ Перейти обратно: а б с д Джонсон, Харриетт (29 января 1968 г.). «Хачатурян дебютирует как дирижер» . Нью-Йорк Пост . Архивировано из оригинала 12 февраля 2022 года.
  118. ^ Швейцер, Вивьен (13 ноября 2008 г.). «Энергия композитора может подпитывать полет игрока» . Нью-Йорк Таймс .
  119. ^ «Импровизация под сталинской дубинкой» . Нью-Йорк Таймс . 7 октября 1979 г. с. 31.
  120. ^ Мермельштейн, Дэвид (23 сентября 2001 г.). «МУЗЫКА: большой хит, нуждающийся в возрождении» . Нью-Йорк Таймс .
  121. ^ Перейти обратно: а б с Кертис, Шарлотта (27 августа 1967 г.). «Даже в России жена должна готовить» . Нью-Йорк Таймс .
  122. ^ «Хачатурян атакует» . Нью-Йорк Таймс . 4 октября 1965 г.
  123. ^ «Хачатурян поправляется» . Нью-Йорк Таймс . 5 октября 1965 года.
  124. ^ Мемориальное надгробие Хачатуряна в Пантеоне Комитаса.
  125. ^ Василикос, Василис (1976). Монарх ​Нью-Йорк: Боббс-Меррилл . п. 109. ИСБН  9780672521393 . ...поручить сочинение симфонического произведения, посвященного плотине, Араму Хачатуряну. Помимо того, что он был атеистом, его армянское происхождение раздражало...
  126. ^ Volkov, Solomon . Они сократили целых 4 такта моей музыки! . Novoye Vremya (in Russian). Yerevan. Archived from the original on 22 August 2014. По поводу поездки в Рим композитор отметил: "Я — атеист, но являюсь сыном народа, первым в истории официально принявшим христианство, и потому посещение Ватикана было моим долгом".
  127. ^ Arakelov, Sergey (April 2006). "Воспоминания о маэстро" . Noev Kovcheg Magazine (in Russian). Archived from the original on 27 December 2014.
  128. ^ Стейн 2009 , стр. 13.
  129. ^ Адамс, Джеффри (2015). Кино братьев Коэнов: крутые развлечения . Нью-Йорк: Wallflower Press . п. 98. ИСБН  978-0-231-17460-2 .
  130. ^ «Лучшие российские музыканты и актеры просят Никсона освободить Анджелу Дэвис». Джет : 60 . 28 января 1971 года.
  131. ^ «Арам Хачатурян рэпует диссидента» . Калифорнийский курьер . 13 сентября 1973 года. Архивировано из оригинала 21 февраля 2022 года.
  132. ^ Стейн 2009 , с. 9: «Наряду с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем Арам Хачатурян является одним из крупнейших мастеров советской композиторской школы».
  133. ^ «Вспоминая Арама Хачатуряна, титана советской музыки» . Радио Свободная Европа/Радио Свобода . 5 июня 2013 г.
  134. ^ "Арам Хачатурян [Aram Khachaturian]" (in Russian). Moscow State Academic Philharmonic Society. Archived from the original on 21 August 2014. Один из самых известных композиторов ХХ века, А. И. Хачатурян вместе с С. С. Прокофьевым и Д. Д. Шостаковичем вошел в блистательную триаду композиторов, ставших гордостью отечественной музыки ХХ века и определивших на многие годы ее облик.
  135. ^ «Музыка: Московский музыкальный конгресс» . Время . 15 апреля 1957 года. Жданов фактически отдал под суд всех русских композиторов, включая трёх гигантов современности — Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.
  136. ^ [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]
  137. ^ «Арам Ильич Хачатурян». Темп (125): 46 июня 1978 г. doi : 10.1017/S004029820003028X . S2CID   172143931 .
  138. ^ Робинсон 2013 , с. 23.
  139. ^ «Смерть кончает поколение советских композиторов» . Возраст . 4 мая 1978 года. Архивировано из оригинала 10 июля 2023 года.
  140. ^ Перейти обратно: а б Марш, Иван (1985). «Хачатурян/Оркестровые произведения Чайковского» . Граммофон . Архивировано из оригинала 26 июля 2023 года.
  141. ^ Марш, Иван (2011). «Хачатурян Гаяне; Спартак» . Граммофон . Архивировано из оригинала 26 июля 2023 года.
  142. ^ Тарускин, Ричард (25 августа 1996 г.). «Сталин жив в Концертном зале, но почему?» . Нью-Йорк Таймс . Точно так же я сомневаюсь, что кто-нибудь предложит для исполнения в Линкольн-центре волнующую «Поэму о Сталине» Хачатуряна . Почему? Потому что Стравинский и Прокофьев, а не Холст и Хачатурян, признаны пропагандистами классической музыки великими артистами.
  143. ^ Тейлор, Джеймс К. (14 сентября 2003 г.). «Назад, со вспышкой» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 22 июля 2023 года.
  144. ^ Вудард, Йозеф (23 августа 2008 г.). «Хачатурян а ля Тибоде» . Лос-Анджелес Таймс .
  145. ^ Гиллиланд, Норман (2009). Сводные счеты: истории борьбы за создание великой музыки (1-е изд.). Мэдисон, Висконсин: NEMO Productions. ISBN  9780971509337 . Он впоследствии стал там учителем на пути к тому, чтобы стать крупным композитором двадцатого века.
  146. ^ Эшли, Тим (11 июня 2009 г.). «Хачатурян: Концерт для скрипки с оркестром; Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром» . Хранитель .
  147. ^ Миджетт, Энн (1 ноября 2018 г.). «Забудьте о величии, наслаждайтесь музыкой: НСО упивается лирическими излишествами» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 года.
  148. ^ Найс, Дэвид (2 ноября 2022 г.). «Хачатурян: Фортепианный концерт; Концерт-рапсодия и др.» . Музыкальный журнал BBC . Архивировано из оригинала 28 марта 2023 года.
  149. ^ Холланд, Бернард (10 декабря 1989 г.). «Обзор/Музыка; Армянский оркестр в мини-туре» . Нью-Йорк Таймс .
  150. ^ Шенберг, Гарольд К. (29 января 1968 г.). «Музыка: Хачатурян возглавляет Вашингтонский национальный симфонический оркестр» . Нью-Йорк Таймс .
  151. ^ Шенберг, Гарольд К. (3 мая 1978 г.). «Образец социалистического реализма» . Нью-Йорк Таймс . ( в архиве )
  152. ^ Портреты великих армян на стенах Еревана (на армянском языке). Еркир Медиа . 25 июля 2015 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г.
  153. ^ Дерлугян, Георгий ; Оганесян, Рубен (осень 2018 г.). «Армянская аномалия: к междисциплинарной интерпретации» . Демократизация . 26 (4): 454. ...маленькая советская республика, которая была связана с парадом мировых светил и современных икон армянской гордости: композитора Арама Хачатуряна, художника Мартироса Сарьяна, астрофизика Виктора Амбарцумяна, математика Сергея Мергеляна, и чемпион по шахматам Тигран Петросян и другие.
  154. ^ Стейн 2009 , стр. 21–22.
  155. ^ Риччи, Джеймс (10 августа 2006 г.). «Оживленный форпост армянской культуры» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года. ...Арам Хачатурян, самый известный армянский композитор ХХ века.
  156. ^ Суни, Рональд Г. (2005). «Советская Армения, 1921–91». В Херциге, Эдмунд; Куркчиян, Марина (ред.). Армяне: прошлое и настоящее в формировании национальной идентичности . Рутледж. п. 120. ИСБН  978-0700706396 . Достижения советской армянской культуры пользовались уважением как в СССР, так и во всем мире. Самым известным был композитор Арам Хачатурян...
  157. ^ Гинелл, Ричард С. (1 октября 2003 г.). «Сделаем так, чтобы Хачатурян получил должное» . Лос-Анджелес Таймс .
  158. ^ «Арам Хачатурян» . Хе Шаржум . 25 . Калифорнийский государственный университет, Фресно . Октябрь 2003 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 г.
  159. ^ Зифлиоглу, Верджихан (12 октября 2012 г.). «Виртуозы исполнения произведений армянских музыкантов» . Хюрриет Дейли Ньюс . Архивировано из оригинала 14 ноября 2012 года.
  160. ^ Перейти обратно: а б «Купюры вышедшие из обращения – 50 драмов» . Центральный банк Армении. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  161. ^ «Дом-музей Арама Хачатуряна» . Виртуальный музей Арама Хачатуряна.
  162. ^ «Арно Бабаджанян: Элегия» . Музей Арама Хачатуряна. 21 января 2023 года. Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 года . Проверено 22 ноября 2023 г.
  163. ^ Стивенсон, Джозеф. «Эдвард Мирзоян: Поэма-эпитафия памяти Арама Хачатуряна, для струнного оркестра» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 года.
  164. ^ «Эдвард Мирзоян. Поэма – Эпитафия / Эдвард Мирзоян. Поэма – Эпитафия (1988)» . Музей Арама Хачатуряна. 24 сентября 2021 г. Архивировано из оригинала 21 ноября 2023 г.
  165. ^ «Сборник нотных рукописей и киномузыки композитора Арама Хачатуряна» . ЮНЕСКО.
  166. ^ «Произведения Арама Хачатуряна включены в международный реестр ЮНЕСКО «Память мира»» . Общественное радио Армении . 19 июня 2013 г.
  167. ^ «Музыкальная школа №10 им. А. Хачатуриани в Тбилиси» . Желтые страницы Джорджии. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года.
  168. ^ "История школы [История школы]" (на русском языке). Департамент культуры города Москвы. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  169. ^ Балаян, Эмма (26 ноября 2013 г.). Музыкальное образование Марту обеспечивает стабильный уровень. . Азат Арцах (на армянском языке). Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  170. ^ «Музыкальная школа имени Арама Хачатуряна» . Хамазкай в США. Архивировано из оригинала 30 декабря 2014 года.
  171. ^ "Aram Khachatrian St Erevan, Armenia" . Google Maps.
  172. ^ «Арам Хачатуриани, ул. Тбилиси, Грузия» . Карты Google.
  173. ^ «Ереван – Международный конкурс имени Арама Хачатуряна» . Всемирная федерация международных музыкальных конкурсов . Архивировано из оригинала 22 августа 2023 года.
  174. ^ «Международный конкурс имени Арама Хачатуряна: О нас» . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года.
  175. ^ Стейн 2009 , стр. 19.
  176. ^ Khanjyan, Artyush (2004). Каменные свидетели столицы. Арам Хачатрян [Каменные свидетели столицы. Арам Хачатурян]. Статуи Еревана [ Статуи Еревана ] (на армянском языке). Ереван: ВМВ Принт. ISBN  99941-920-1-9 . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Проверено 10 апреля 2014 г.
  177. ^ В административном районе Арабкир открыт бюст Арама Хачатряна [Бюст Арама Хачатряна установлен в Арабкирском районе] (на армянском языке). PanARMENIAN.Net . 30 апреля 2013 г.
  178. ^ "В Москве открыт памятник композитору Араму Хачатуряну [Statue of Aram Khachaturian unveiled in Moscow]" (in Russian). RIA Novosti . 31 October 2006. Archived from the original on 3 April 2019.
  179. ^ "Бюст композитора Арама Хачатуряна открыли в Московской консерватории" . m24.ru (in Russian). 2 February 2017. Archived from the original on 25 August 2021.
  180. ^ "Памятник композитору Хачатуряну открыт в Нижнем Новгороде возле Школы искусств, носящей его имя" . admgor.nnov.ru . Официальный сайт администрации города Нижнего Новгорода. 5 августа 2021 года. Архивировано из оригинала 8 августа 2021 года.
  181. ^ Арам Хачатрян. Гражданин художника [Арам Хачатурян. Художник-Гражданин] (на армянском языке). Архив Общественного телевидения Армении . Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 года . Проверено 24 февраля 2022 г.
  182. ^ Кер, Дэйв (17 октября 2003 г.). «Жизнь композитора, помимо водевиля и Сталина» . Нью-Йорк Таймс .
  183. ^ Фильм доступен онлайн: «Хачатурян: Добродетельный советский армянский композитор (2003)» . Канал EuroArtsChannel на YouTube. 29 июля 2017 года. Архивировано из оригинала 27 марта 2022 года . Проверено 24 февраля 2022 г.
  184. ^ «Хачатурян» . Университет в Буффало, Государственный университет Нью-Йорка . 2003. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Проверено 10 апреля 2014 г.
  185. ^ "Век Арама Хачатуряна [Century of Aram Khachaturian]" (in Russian). TV Kultura. Archived from the original on 13 March 2014.
  186. ^ Перейти обратно: а б «Звания, премии, награды» . Виртуальный музей Арама Хачатуряна. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года.
  1. ^ Мемориальная доска только на грузинском языке. [ 22 ] был установлен в 1999 году. [ 23 ] В 2023 году он был заменен на трехъязычный (грузинский, армянский, английский). [ 24 ] [ 25 ]

Библиография

[ редактировать ]

Книги и главы книг

[ редактировать ]

Словарные и энциклопедические статьи

[ редактировать ]

Журнальные статьи

[ редактировать ]

Газетные статьи

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Аветисян, Нелли (2014). Григорян, Армине (ред.). Арам Хачатурян и современный мир . Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: "Амроц Групп", Издательство "Тигран Мец". ISBN  978-99941-31-80-8 .
  • Chebotaryan, Gayane (1969). Полифония в творчестве Арама Хачатуряна [ Polyphony in Aram Khachaturian's Works ] (in Russian). Yerevan: Hayastan Publishing. OCLC  9225122 .
  • Фэй, Лорел Э. (1990). Арам Хачатурян: полный каталог . Нью-Йорк: G. Schirmer Inc. OCLC   23711723 .
  • Геодакян, Геворг (1972). Арам Хачатурян [Арам Хачатурян] (на русском языке). Ереван: Издательство Академии наук Армянской ССР.
  • Григорян, Армине (2012). Шахманян, Анаит (ред.). Альбом: Арам Хачатурян . Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: Издательство "Крунк".
  • Григорян, книга ArmineCite; Шахгалдян, Карен; Кочарян, Карен, ред. (2016). Арам Хачатурян. Аранжировки для фортепианного трио . Аранжировка Аветика Пивазяна и Рубена Асатряна. Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: Издательство "Комитас". ИСМН 979-0-801-600-79-0.
  • Grigoryan, Armine; Shahmanyan, Anahit, eds. (2017). Арам Хачатрян. письма [ Арам Хачатурян: Полное собрание писем ] (на армянском языке). Музей Арама Хачатуряна, Министерство культуры РА. Ереван: "Гракан Айреник", Издательство "Айастан". ISBN  978-5-540-02446-4 .
  • Karagiulian, E. (1961). Симфоническое творчество А. Хачатуряна [Symphonic Oeuvre of A. Khachaturian] (in Russian). Yerevan: Armgosizdat. OCLC  25716788 .
  • Kharajanian, R. (1973). Фортепианное творчество Арама Хачатуряна [Aram Khachaturian's piano music] (in Russian). Yerevan: Hayastan Publishing.
  • Хубов, Георгий (1939). Арам Хачатурян. Эскиз персонажа [Арам Хачатурян. Эскизы характеристик . Москва: Государственное музыкальное издательство. OCLC   29138604 .
  • Хубов, Георгий (1967). Арам Хачатурян:монография [Арам Хачатурян: монография] (на русском языке) (2-е изд.). Москва: Музыка. OCLC   4940007 .
  • Rybakova, S. (1975). Арам Ильич Хачатурян: Сборник статей [Aram Khachaturian: Collection of articles] (in Russian). Moscow: Sovetsky Kompozitor.
  • Tigranov, Georgiĭ (1978). Арам Ильич Хачатурян: очерк жизни и творчества [Aram Khachaturian: Outline of Life and Work] (in Russian). Leningrad: Muzyka. OCLC  8495433 .
  • Тигранов, Георгий (1987). Арамич Ильич Хачатурян [Арам Ильич Хачатури︡н] (на русском языке). Москва: Музыка. OCLC   17793679 .
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Арама Хачатуряна .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aram_Khachaturian&oldid=1237665704"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 95d1297b0ef2bc6790c253b55ad71164__1722366960
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/95/64/95d1297b0ef2bc6790c253b55ad71164.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Aram Khachaturian - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)