Линда Нохлин

Линда Нохлин
Рожденный	Линда Вайнберг ( 1931-01-30 ) 30 января 1931 г. Нью-Йорк, США
Умер	29 октября 2017 г. ) ( 29.10.2017 ) ( 86 лет
Занятие	Историк искусства
Академическое образование
Образование	Вассар Колледж Колумбийский университет Нью-Йоркский университет
Академическая работа
Известные студенты	Сьюзан Кастерас

Линда Нохлин ( урожденная Вайнберг ; 30 января 1931 — 29 октября 2017) — американский историк искусства, почётный профессор современного искусства Лилы Ачесон Уоллес в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . и писатель. Как выдающийся историк искусства-феминистка, она стала широко известна благодаря своей новаторской статье 1971 года « Почему не было великих женщин-художниц? », опубликованной ARTnews .

Ранняя жизнь и образование

Линда Натали Вайнберг родилась в светской еврейской семье. дочь Жюля Вайнберга и Эльки Хеллер (Вайнберг) в Бруклине , Нью-Йорк. и вырос в районе Краун-Хайтс . Она посещала Бруклинскую этическую культурную школу, прогрессивную гимназию. Она получила степень бакалавра философии в в колледже Вассар в 1951 году, степень магистра искусств по английскому языку в Колумбийском университете 1952 году и докторскую степень по истории искусства в Институте изящных искусств в Нью-Йоркского университета 1963 году.

Академическая карьера

После работы на факультетах истории искусств Йельского университета , Аспирантуре Городского университета Нью-Йорка (с Розалиндой Краусс ) и колледже Вассар , Нохлин получила должность в Институте изящных искусств , где преподавала до выхода на пенсию в 2013 году. В 2000 году была опубликована книга «Я и история: дань уважения Линде Нохлин» — антология эссе, развивающих темы, над которыми Ноклин работала на протяжении всей своей карьеры.

Ее критическое внимание было привлечено к исследованию того, как гендер влияет на создание и восприятие искусства, о чем свидетельствует ее эссе 1994 года «Проблемы гендера в Кассат и Икинсе». Помимо истории феминистского искусства, она была наиболее известна своими работами в области реализма , в частности, над Гюставом Курбе .

В дополнение к своей академической карьере она работала в Консультативном совете по искусству Международного фонда художественных исследований .

Нохлин была сокуратором ряда знаковых выставок, посвященных истории и достижениям женщин-художниц.

• 2007 — « Глобальные феминизмы » в Бруклинском музее .
• 1976 — « Женщины-художницы: 1550–1950 » (совместно с Энн Сазерленд Харрис) в Музее искусств округа Лос-Анджелес .

Глобальный феминизм

была одним из кураторов выставки феминистского искусства « Глобальные феминизмы » В марте 2007 года Нохлин вместе с Маурой Рейли в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер при Бруклинском музее , Нью-Йорк, США. Это была одна из первых международных выставок (см. также WACK! Art and the Feminist Revolution ) , посвященная исключительно феминистскому искусству, и на ней были представлены работы примерно восьмидесяти восьми женщин-художниц со всего мира. На выставке было представлено искусство во всех формах медиа, таких как фотография, видео, перформанс, живопись и скульптура . Целью выставки было выйти за рамки доминирующего бренда западного феминизма и вместо этого продемонстрировать различные понимания феминизма и феминистского искусства с глобальной точки зрения.

Женщины-художницы: 1550-1950 гг.

Наряду с «Глобальным феминизмом» , Нохлин также была одним из кураторов «Женщины-художницы: 1550-1950» , первой международной художественной выставки, созданной исключительно художницами 21 декабря 1976 года. На ней дебютировали восемьдесят три художника из 12 стран и содержалось около 150 картин европейско-американского происхождения. В каталоге выставки Энн Сазерленд Харрис и Линда Нохлин заявили: «Наше намерение собрать эти работы европейских и американских художниц, действовавших с 1550 по 1950 год, состоит в том, чтобы сделать более широко известными достижения некоторых прекрасных художников, чье пренебрежение отчасти можно объяснить их пол и узнать больше о том, почему и как женщины-художницы впервые появились как редкие исключения в шестнадцатом веке и постепенно становились все более многочисленными, пока не стали широко признанной частью культурной сцены». Как выставка в четырех городах, она первоначально располагалась в Музее искусств округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе, Калифорния, США. Затем его перевезли и выставили в Художественном музее Джека С. Блэнтона при Техасском университете в Остине , штат Техас. Затем он продолжил свое путешествие и был выставлен в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге , штат Пенсильвания, и завершил выставку в Бруклинском музее в Нью-Йорке, там же, где «Глобальный феминизм» . был выставлен

История феминистского искусства

В 1971 году ARTnews опубликовал эссе Нохлин « Почему не было великих женщин-художниц? », в котором она исследовала предположения, заложенные в вопросе заголовка. Она рассмотрела саму природу искусства, а также причины, по которым понятие художественного гения было закреплено за гениями-мужчинами, такими как Микеланджело . Нохлин утверждала, что значительные социальные барьеры не позволяют женщинам заниматься искусством, включая ограничения на обучение женщин в художественных академиях и «вся романтическая, элитарная, прославляющая личность и создающая монографии подструктура, на которой основана профессия историка искусства». Тридцатилетняя годовщина новаторского исследования Нохлин стала поводом для проведения конференции в Принстонском университете в 2001 году. Книга, посвященная конференции, «Женщины-художницы в эпоху тысячелетия» включает эссе Нохлин «Почему не было великих женщин-художниц?» Тридцать лет спустя». На конференции и в книге историки искусства обратились к новаторской работе таких фигур, как Луиза Буржуа , Ева Гессе , Франческа Вудман , Кэрри Мэй Уимс и Мона Хатум , в свете наследия тридцатилетней истории феминистского искусства.

В своем эссе 1994 года «Начиная с нуля: начало истории феминистского искусства» Нохлин размышляла о своем пробуждении как феминистки и его влиянии на ее учебу и преподавание: «В 1969 году в моей жизни произошли три важных события: у меня родился ребенок Я стала феминисткой и организовала первый класс «Женщины и искусство» в колледже Вассар».

Нохлин деконструировал историю искусства, выявив и подвергнув сомнению методологические предпосылки. Она была защитником «искусствоведов, которые исследуют произведение на их глазах, сосредотачиваясь на его предмете, руководствуясь чувствительностью к его феминистскому духу».

ориентализм

Заклинатель змей

После Эдварда Саида влиятельной книги 1978 года «Ориентализм » Нохлин была одной из первых искусствоведов, применивших теории ориентализма к изучению истории искусства, особенно в своей статье 1983 года «Воображаемый Восток». Ее ключевое утверждение заключалось в том, что ориентализм следует рассматривать с точки зрения «конкретной структуры власти, в которой эти произведения возникли». в данном случае французский колониализм XIX века . Нохлен сосредоточился в первую очередь на французских художниках XIX века Жан-Леоне Жероме и Эжене Делакруа , которые оба изобразили «ориенталистские» темы в своих работах, включая, соответственно, «Заклинателя змей» и «Смерть Сарданапала» . В произведении Жерома «Заклинатель змей», написанном в конце 1860-х годов, Нохлин описал, как Жером создавал ощущение правдоподобия не только в передаче сцены с такой реалистичной точностью, что почти забывается, что ее нарисовал художник, но и в передаче мельчайших деталей. например, тщательно окрашенная плитка. В результате картина кажется документальным свидетельством жизни при османском дворе, хотя, по словам Нохлина, на самом деле это видение загадочного мира западным человеком. В работе Делакруа «Смерть Сарданапала» 1827 года Нохлин утверждал, что художник использовал ориентализм для исследования откровенных эротических и жестоких тем, которые не обязательно отражают культурную гегемонию Франции, а скорее шовинизм и женоненавистничество французского общества начала XIX века.

Представляя женщин

В «Мемуарах историка искусства ad hoc», которые являются предисловием к книге эссе Нохлин « Представление женщин» , Нохлин исследует изображение женщин в искусстве девятнадцатого века специальная методология и то, как действует , как она пишет. «Я ставлю под сомнение возможность существования единой методологии — эмпирической , теоретической или обеих, или ни одной — которая гарантированно будет работать в каждом случае, своего рода методологического вазелина, который смазывает вход в проблему и обеспечивает плавный и плавный переход к проблеме. каждый раз идеальный результат» и «[Хотя] «методологию» этих статей можно охарактеризовать как в высшей степени ad hoc, политическая природа этого проекта далека от ad hoc, поскольку на карту поставлена ​​уже существовавшая этическая проблема, которая лежит в основе начинания: проблема женщин и их представительства в искусстве». Здесь Нохлин рассматривает пересечение личности и истории между серединой 18-го века и первыми десятилетиями 20-го века, анализируя различные способы, которыми художники изображают женщин, и то, как эти изображения являются представителями их пола.

Потерянные и найденные : Еще раз падшая женщина

В марте 1978 года Нохлин рассмотрел сексуальную асимметрию слова «падший» и то, как оно используется в отношении пола. Для мужчин он обозначает акт героизма, но для женщин этот термин применяется гораздо более негативно и понимается как любая сексуальная активность, совершаемая вне брака. Такая же дифференциация проявляется и в искусстве: падшие в мужском смысле вдохновленные скульптурные памятники и падшие в женском смысле поражавшие художников XIX века. Можно сказать, что это увлечение темой падших женщин вдохновило Данте Габриэля Россетти на создание некоторых работ , где он посвятил этой теме ряд стихов и живописных работ, в результате чего появилась его самая известная работа: картина « Найденные» .

Почему не было великих женщин-поваров?

Эссе Нохлин « Почему не было великих женщин-художниц? » не только изменило наш взгляд на феминистское искусство , но также повлияло на то, как мы воспринимаем признание женщин в других областях. Работа Нохлина вдохновила Шарлотту Друкман на написание эссе «Почему не было великих женщин-поваров?», В котором автор анализирует термины «повар» и «повар» , а также то, как каждый из них приписывается человеку в зависимости от его или ее пола. Повар повар часто ассоциируется с женщиной, тогда как – с мужчиной. Дракман утверждает, что «теоретически мы прошли долгий путь от представления о том, что место женщины — на домашней кухне, а единственная кухня, подходящая для мужчины, — это профессиональная. Но на практике все можно упростить. к следующему уравнению: женщина: мужчина-повар: повар ». Используя аргумент Нохлин в книге « Почему не было великих женщин-художниц? », Дракман идет по ее стопам, утверждая: «Становится ясно, что нам нужно задаться вопросом не о том, почему существуют эти семантические нюансы, а о том, откуда они берутся и можем ли мы быть соучастником их увековечивания».

Личная жизнь

Нохлин был женат дважды. Сначала в 1953 году она вышла замуж за Филипа Х. Нохлина, доцента философии в Вассаре, который умер семь лет спустя. Затем в 1968 году она вышла замуж за Ричарда Поммера, историка архитектуры. У Ноклина было две дочери: Джессика от Филиппа Ноклина, и Дейзи с Ричардом Поммером, которого художница Элис Нил изобразила вместе с Ноклином в 1973 году.

Линда Ноклин умерла в возрасте 86 лет 29 октября 2017 года.

Награды

• 1967: Премия Артура Кингсли Портера за лучшую статью, опубликованную в The Art Bulletin.
• 1978: Премия Фрэнка Джуэтта Мэзера за критическое письмо, Ассоциация искусств колледжа
• 1977: Женщина года, Mademoiselle . журнал
• 1984–1985: Стипендия Гуггенхайма.
• 1985: научный сотрудник Института перспективных исследований.
• 2003: Почетный доктор Гарвардского университета.
• 2006: Премия Visionary Woman, Колледж искусств и дизайна Мура
• Сотрудник Американской академии искусств и наук
• Сотрудник Института гуманитарных наук Нью-Йоркского университета.
• Член Американского философского общества

Избранные публикации

Опубликованные произведения Нохлина включают 156 работ в 280 публикациях на 12 языках и 20 393 библиотечных фондах.

• Нохлин, Линда; Рейли, Маура (2015). Женщины-художницы: Читательница Линды Нохлин . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  9780500239292 .
• Нохлин, Линда (2007). Курбе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  978-0500286760 .
• Нохлин, Линда (2006). Купальщики, тела, красота: внутренний взгляд . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0674021169 .
• Нохлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художниц?» Тридцать лет спустя». Женщины-художницы на «Миллениуме ». Эд. Кэрол Армстронг и Кэтрин де Зегер . Кембридж, Массачусетс: MIT Press , 2006. ISBN   978-0-262-01226-3 ; ОСЛК 223446291
• Нохлин, Линда (2001). Тело по частям: Фрагмент как метафора современности . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0500283052 .
• Нохлин, Линда (1999). Представляя женщин . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0500280983 .
• Нохлин, Линда. «Вопросы гендера у Кассат и Икинса ». Искусство девятнадцатого века: критическая история . Эд. Томас Кроу, Брайан Лукачер , Линда Нохлин и Фрэнсис К. Пол. Лондон: Темза и Гудзон, 2007. ISBN   978-0-500-28683-8 ; ISBN   0-500-28683-3 ; ОСЛК 137221626
• Нохлин, Линда (1991). Политика видения: Очерки искусства и общества девятнадцатого века (2. [печать]. Изд.). Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  0064301877 .
• Нохлин, Линда (1988). Женщины, искусство и власть и другие очерки . Нью-Йорк: ХарперКоллинз. ISBN  0064301834 .
• Нохлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художниц?» ARTnews , январь 1971 г.: страницы 22–39, 67–71.
• Нохлин, Линда. "Реализм." Нью-Йорк: Penguin Books , 1971. Библиотека Конгресса 71-149557.

Ссылки

• Д'Суза, Аруна (2000). Я и история: дань уважения Линде Нохлин. Лондон: Темза и Гудзон, 2000.
• Нохлин, Линда (1999). «Мемуары специального историка искусства» в книге «Представление женщин». Лондон: Темза и Гудзон. ISBN   978-0-500-28098-0 ; OCLC 185808272 .

Внешние ссылки

• Нью-Йоркский университет: Линда Нохлин
• Биография и резюме Линды Нохлин предоставлены Китайским университетом Гонконга совместно с Международным конгрессом по культуре и человечности в новом тысячелетии: «Будущее человеческих ценностей», 8–10 января 2000 г., Гонконг