Китайская живопись

Не путать с китайской живописью .

Тарелка Уцай , китайский экспортный фарфор , Канси период ок. 1680 г.

Мастерская художников Императорской фарфоровой мануфактуры в Вене ок. 1830 г.

Фарфоровая картина в Веймаре , Германия, 1989 год.

Китайская живопись или роспись по фарфору , Это украшение глазурованных фарфоровых предметов, таких как тарелки, чаши, вазы или статуи. Корпус предмета может быть фарфором с твердой пастой , разработанным в Китае в 7 или 8 веке, или фарфором с мягкой пастой (часто костяным фарфором ), разработанным в Европе 18 века. Более широкий термин «живопись по керамике» включает в себя роспись на фаянсовой посуде со свинцовой глазурью, такой как кремовая посуда , или на керамике с оловянной глазурью, такой как майолика или фаянс .

Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердое пористое печенье или бисквит . Затем можно нанести подглазурный декор, а затем глазурь, которую обжигают, чтобы она приклеилась к телу. Затем глазурованный фарфор можно покрасить надглазурным декором и снова обжечь, чтобы краска скрепилась с глазурью. В большинстве произведений используется только подглазурная или надглазурная роспись, причем последнюю часто называют «эмалированной». Декорации можно наносить кистью, трафаретом , трансферной и трафаретной печатью .

Роспись фарфора возникла в Китае, а затем распространилась в Корее, а затем в Японии. Украшенный китайский фарфор IX века был найден на Ближнем Востоке. Фарфор для торговли с этим регионом часто имеет исламские мотивы. Торговля с Европой началась в 16 веке. К началу 18 века европейские производители научились делать фарфор. За Мейсенским фарфоровым заводом в Саксонии последовали другие заводы в Германии, Франции, Великобритании и других странах Европы. Технологии и стили развивались. Убранство некоторых тарелок и ваз, расписанных вручную, XIX века напоминает картины маслом. Во второй половине XIX века роспись по фарфору стала респектабельным хобби для женщин среднего класса в Северной Америке и Европе. Совсем недавно возродился интерес к китайской живописи как к виду изобразительного искусства.

Технические аспекты

Тела

Винтажный Royal Worcester костяной фарфор

Китайцы определяют фарфор как тип керамики, твердой, компактной и мелкозернистой, которую нельзя поцарапать ножом и которая при ударе издает чистую музыкальную ноту. Он не обязательно должен быть белым или полупрозрачным. Этот фарфор изготовлен из каолина . Глина смешана с петунце , или чаще полевым шпатом, и кварцем. Глазурь готовят из петунце, смешанного с жидкой известью, в более качественных глазурях извести меньше. Лайм придает глазури оттенок зеленого или синего, блестящую поверхность и ощущение глубины. Фарфор с твердой пастой обжигается при температуре от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F).

Фарфор с мягкой пастой был изобретен в Европе. В фарфоре с мягкой пастой, изготовленном в Англии примерно с 1745 года, использовалась обжигаемая глина с добавлением стекловидной фритты . Фритта представляет собой флюс , который заставляет изделие остекловываться при обжиге в печи . Фарфор с мягкой пастой обжигается при температуре от 1000 до 1100 ° C (от 1830 до 2010 ° F). Печь должна быть поднята до точной температуры, при которой изделие будет остекловываться, но не выше, иначе изделие провиснет и деформируется. Фарфор с мягкой пастой полупрозрачен и его можно заливать тонким слоем. После обжига он имеет внешний вид и свойства, похожие на твердый фарфор.

Использование обожженных костей животных в фарфоре было предложено в Германии в 1689 году, но костяной фарфор был разработан в Англии, а первый патент был получен в 1744 году. Костяной фарфор был усовершенствован Джозайей Сподом (1733–1797) из Сток-апон-Трент в Англии. Основная формула: 50% обожженная кость крупного рогатого скота, 25% корнуоллский камень и 25% фарфоровая глина. Камень и глина получены из гранита. Камень представляет собой полевошпатовый флюс, который плавится и вступает в реакцию с другими ингредиентами. Полученный материал получается прочным, белым и полупрозрачным и резонирует при ударе. Его обжигают при средней температуре, до 1200 °C (2190 °F), что придает ему гораздо лучшую консистенцию, чем изделия из мягкой пасты со стеклянной фриттой. Температура обжига ниже, чем у фарфора с твердой пастой, поэтому больше оксидов металлов могут сохранить свой состав и сцепиться с поверхностью. Это дает более широкую цветовую гамму для оформления.

XVIII века Делфтская посуда с изображением китайских сцен.

Глиняная посуда, в том числе глазурованная , викторианская майолика , делфтская посуда и фаянс . Фаянсовая посуда непрозрачна, имеет относительно грубую текстуру, а фарфор - полупрозрачный, с тонкой текстурой мельчайших кристаллов, рассеянных в прозрачной стекловидной матрице. Промышленные производители фаянсового гончарного печенья обжигают тело до диапазона его созревания, обычно от 1100 до 1160 °C (от 2010 до 2120 °F), затем наносят глазурь и обжигают изделие при более низкой температуре, примерно от 1060 до 1080. °C (от 1940 до 1980 °F).

и Корпус керамогранита фарфора обычно обжигают при температуре от 950 до 1000 °C (от 1740 до 1830 °F), а затем обжигают глянцевый блеск или глазурь при температуре от 1220 до 1300 °C (от 2230 до 2370 °F). Поскольку температура блеска выше, чем температура бисквита, глазурь вступает в реакцию с телом. Тело также выделяет газы, которые пузырятся сквозь глазурь, влияя на внешний вид.

, используются одни и те же методы Для росписи различных видов фарфора и фаянса, как подглазурной , так и надглазурной , но из-за разных характеристик тела и температуры обжига используются разные пигменты. Обычно при росписи глиняной посуды используются более смелые и простые рисунки, тогда как роспись по фарфору может быть более тонкой и деликатной.

Тарелка династии Мин с подглазурным декором

Подглазурная роспись

Традиционный фарфор в Китае включал в себя роспись под глазурью, а также роспись по глазури. При подглазурной росписи, как следует из названия, краска наносится на неглазурованный предмет, который затем покрывается глазурью и обжигается. Используется другой тип краски, чем тот, который используется для надглазурной росписи. Чтобы глазурь сцепилась с пастой, глазурь должна подвергаться очень высоким температурам, и только очень ограниченное количество цветов может выдержать этот процесс. Синий обычно использовался под глазурью, а другие цвета поверх глазури, как в Китае, так и в Европе, как, например, в английской посуде Royal Worcester . В большинстве произведений используется только одна из подглазурных или надглазурных росписей.

Подглазурная роспись требует значительно большего мастерства, чем надглазурная, так как дефекты росписи зачастую становятся заметны только после обжига. При обжиге даже огнеупорные краски меняют цвет при сильном нагревании. Светло-фиолетовый может перейти в темно-синий, а бледно-розовый — в коричнево-малиновый. Художник должен предвидеть эти изменения. Подглазурное покрытие синего цвета мазарина обычно довольно простое, с обильным использованием контуров и широкой штриховкой. Японцы были известны своим умением изображать цветы, растения и птиц на подглазурных картинах, в которых использовалось как можно меньше мазков.

Надглазурная роспись

Китайский фарфор XVIII века с подглазурной синей и надглазурной эмалями. Маунты – французские, 19 века.

Надглазурные фарфоровые краски изготавливаются из измельченных минеральных соединений, смешанных с флюсом. Краски могут содержать дорогие элементы, в том числе золото. Флюс представляет собой тонкоизмельченное стекло, похожее на фарфоровую глазурь. Порошкообразную краску смешивают со средой, обычно с маслом, перед тем как нанести ее кистью на глазурованный предмет. Техника аналогична акварельной живописи. Одним из преимуществ надглазурной росписи фарфора по сравнению с маслом или акварелью является то, что краску можно удалить слегка смоченной кистью, пока цвет еще влажный, возвращая первоначальный грунт. Изделия с надглазурной росписью часто называют «эмалированными».

Открытые среды не высыхают на воздухе, а закрытые – высыхают. Художник может предпочесть среду, которая остается жидкой в ​​течение некоторого времени, может предпочесть ту, которая сильно высыхает, или может предпочесть среду, которая остается несколько липкой. Если материал сильно высохнет, художник может создать слои цвета, которые сольются воедино за один обжиг. Это может создать необычную интенсивность или глубину цвета. Если материал остается липким, художник может дополнить дизайн, напылив на поверхность больше цвета, или может нанести надглазурный порошок, чтобы создать глянцевую поверхность.

Художник может начать с наброска рисунка китайским маркером. Когда окрашенный предмет обжигают в печи, линии фарфорового маркера и материал испаряются. Частицы красителя плавятся и выравниваются на поверхности глазури, а флюс связывает их с глазурью. При достаточном нагревании основная глазурь размягчается или «открывается». Краска прочно связывается с глазурью, и поверхность готового изделия становится глянцевой.

Механические подходы

Чаша с трансферной печатью, узор «Аббатство», Петрус Регут, Нидерланды, 20 век.

Трафарет использовался в 17 веке. Из бумажной формы вырезается узор, который помещается на керамику. Затем через трафарет наносится краска. Трансферная печать с гравированных или гравированных медных пластин или деревянных блоков датируется примерно 1750 годом. Тарелка расписана масляно-эмалевым пигментом. Поверхность очищают, оставляя краску в вырезанных канавках. Затем краска с помощью пресса переносится на «гончарную ткань», тонкую, но прочную папиросную бумагу. Затем ткань кладут лицевой стороной вниз на керамику и протирают, чтобы перенести краску на поверхность. Эта техника была внедрена как для подглазурного, так и для надглазурного переноса в Вустере в середине 1750-х годов.

Литография была изобретена в 1797 году и сначала использовалась для печати изображений на бумаге. Изображение рисуется жирным мелком на гладкой каменной или цинковой поверхности, которую затем смачивают. Вода остается на камне, но отталкивается жиром. Чернила растекаются и отталкиваются водой, но остаются на жире. Затем бумага прижимается к плите. Он собирает чернила из смазки, воспроизводя таким образом рисунок. Процесс можно повторить, чтобы сделать много копий. Разноцветный отпечаток можно сделать, используя разные блоки разных цветов. Для керамики отпечаток был сделан на дуплексной бумаге, при этом тонкий слой папиросной бумаги располагался напротив более толстого слоя бумаги. На керамическую поверхность наносился слабый лак, который можно было слегка изогнуть, затем на поверхность прижималась дуплексная бумага. Перед обжигом папиросную бумагу намочили. Позже были разработаны методы фотографического копирования изображений на литографические пластины. Техника, способная передавать мелкие детали, считается наиболее подходящей для надглазурного декора, хотя и применялась для подглазурных изображений.

Корни натуральных губок использовались в Шотландии для изготовления грубых штампов для украшения глиняной посуды в 19 и начале 20 веков. Резиновые штампы были введены в 20 веке для украшения фарфора и костяного фарфора блестящей золотой каймой.

Трафаретная печать была впервые представлена ​​в Японии в начале 18 века и считается изобретением Ютенсая Мияссака. Ранняя японская версия представляла собой усовершенствованную версию трафарета, в которой человеческие волосы использовались для скрепления частей трафарета, таких как внешняя и центральная части круга, чтобы можно было устранить видимые перемычки. Со временем эта техника превратилась в использование тонких экранов, некоторые области которых были заблокированы пленкой, а некоторые линии или области оставались открытыми, чтобы краска могла проходить сквозь них. Были разработаны методы переноса изображений на экраны фотографическим способом. Этот процесс использовался для керамики с середины 20 века и сейчас является основным способом украшения керамики. Его можно использовать для печати изогнутых форм, таких как кружки с подглазурной, надглазурной, глазурной, восковой резистивной и термопластической краской.

Восточноазиатский фарфор

Китай

Возможно, как утверждают некоторые авторы, фарфор производился уже во времена династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) в попытке сделать сосуды, подобные стеклянным сосудам, которые в то время импортировались из Сирии и Египта. Конечно, фарфор производился в Китае во времена династии Тан (618–907 гг. Н.э.). За прошедшие годы качество фарфора улучшилось, его дизайн и отделка стали чрезвычайно изысканными. Изделия были тонкими и изящными, с тонкой глазурью, а позже и со сложными расписными украшениями. Китайцы начали экспортировать фарфор по всей средневековой Континентальной Азии и Ближнему Востоку в 9 веке. Ко времени династии Сун (960–1279) фарфоровые мастера достигли высокого уровня мастерства. Некоторые эксперты считают их работы непревзойденными по чистоте дизайна.

Печи Дин в северном Китае начали производство в начале 8-го века, где производили изысканный и красивый фарфор и разработали инновационные методы укладки печей и обжига. Посуда Дин имела белые корпуса и обычно покрывалась глазурью цвета слоновой кости. Однако некоторая посуда Дин имела монохромную черную, зеленую и красновато-коричневую глазурь. Некоторые из них были украшены методом сграффито , при котором поверхностные слои снимались, чтобы обнажить грунт другого цвета. Цзиндэчжэнь был одним из первых центров производства фарфора на юге Китая, имевших легкий доступ к каолину и петунсу. В свое время это был самый важный в мире центр производства фарфора. Посуда Цзиндэчжэня включает в себя знаменитые изделия Цинбай, украшенные темно-синей глазурью. При династии Юань стало популярным использование подглазурных кобальтово-синих украшений. Во времена династии Мин (1369-1644) производство сине-белой и красно-белой керамики достигло пика. Во второй половине XV в. ремесленники Цзиндэчжэня разработали и усовершенствовали применение надглазурных эмалей. Они преуспели в цветочном, абстрактном или каллиграфическом дизайне.

• 
  Глазурованная глиняная посуда династии Тан ок. 675-750
• 
  Династия Сун (960-1279 гг. н. э.) Посуда Дин, фарфоровая бутылка, подглазурный декор, тонированный железом.
• 
  Цзиндэчжэнь, династия Юань , листовое блюдо с подглазурным синим узором.
• 
  Цзиндэчжэньская сине-белая посуда ок. 1335
• 
  Тарелка с драконами, Цзиндэчжэнь , династия Цин , правление императора Канси (1662-1722)

Япония

Японцы начали производить фарфор в начале 17 века, научившись у китайских и корейских мастеров обжигать изделия, делать подглазурные украшения из синего кобальта и надглазурную роспись эмалью. В середине 17 века японцы обнаружили растущий рынок со стороны европейских торговцев, которые не смогли приобрести китайский фарфор из-за политических потрясений. Яркий японский экспортный фарфор, производимый в городе Арита, называли фарфоровой посудой Имари европейцы по названию порта отгрузки. Фарфор, окрашенный только в подглазурный синий цвет, традиционно называют посудой Арита . Мастер Сакаида Какиэмон разработала особый стиль украшения надглазурной эмали, обычно используя железно-красный, желтый и нежно-синий цвета. Украшения в стиле Какиэмон включали в себя узоры птиц и листвы и повлияли на дизайн, используемый на европейских фабриках. Очень изысканная посуда Набэсима и посуда Хирадо не экспортировались до 19 века, а использовались для презентаций среди феодальной элиты Японии.

• 
  Имари Фарфоровая чаша c. 1640 г.
• 
  Блюдо Какиемон , Арита, фарфор с надглазурной эмалью ок. 1670 г.
• 
  Посуда Имари, период Эдо, надглазурная эмаль.
• 
  Щеточница с голландцами, посуда Arita , конец 18 - начало 19 века.
• 
  Кувшинная посуда , Япония, конец 19 века.

Корея

Китайскую керамику начали экспортировать в Корею в III веке. В период Корё (918–1392 гг.) существовал большой спрос на китайский фарфор, и корейские гончары использовали импортные изделия в качестве моделей. Отчетливо корейский дизайн появился к концу XII века, а белый фарфор времен правления короля Седжона из Чосона совершенно уникален. В 1424 году в Корее было 139 печей для производства фарфора. В 1592 году Япония вторглась в Корею и увезла в плен четыреста гончаров. Корейская фарфоровая промышленность была разрушена, а японская промышленность процветала. Вторжение маньчжуров 1636 года нанесло дополнительный ущерб. Промышленность восстановилась и выпустила новые формы с белой или бело-голубой глазурью. В конце 19 века потеря государственной поддержки отрасли и введение печатного перевода привели к утрате традиционных навыков.

• 
  Мэбен, созданный во времена Корё . династии
• 
  . династии Корё, XII век Селадон
• 
  Фарфоровый горшок эпохи Чосон, узор из оксида железа в виде цветов сливы и бамбука.
• 
  Фарфоровый кувшин времен династии Чосон , 17 век, подглазурный декор железно-коричневого цвета.
• 
  Фарфоровая бутылка династии Чосон, 19 век, бело-голубая.

Средний Восток

Китайская фарфоровая чаша, изготовленная для великого хедива Саида-паши Египта ок. 1853 г.

Некоторые авторы подозревают, что фарфор мог быть независимо изобретен в Персии наряду с Китаем, где он производился на протяжении многих столетий, но персидское слово « чини» неявно подтверждает его происхождение в Китае. Другие говорят, что использование синего кобальта в качестве пигмента для росписи керамики было разработано на Ближнем Востоке и принято в Китае для росписи фарфора. Однако это оспаривается, поскольку самая ранняя ближневосточная керамика с кобальтово-синим орнаментом из Самарры в Ираке в 9 веке имеет китайские формы. В то время у гончаров региона не было технологии изготовления подглазурного фарфора. Судя по всему, белая глазурованная керамика с синим орнаментом имитировала импортный фарфор из Китая.

Китайский фарфор ценился богатыми людьми на Ближнем Востоке еще со времен династии Тан . Большая коллекция османских султанов Селима I и Сулеймана Великолепного хранится во дворце-музее Топкапы в Стамбуле. Другая большая коллекция из 805 предметов китайского фарфора, подаренная святыне Ардебиль шахом персидским Аббасом I в 1607–08 годах, сейчас хранится в Тегеранском национальном музее Ирана . Синий и белый китайский фарфор XIV-XVI веков также был найден в крестьянских домах Сирии. Часто фарфор предназначался для рынка и имел декоративные узоры, включающие молитвы и цитаты из Корана, написанные арабским или персидским шрифтом. Большое количество фарфора династии Мин также было найдено в Ираке и Египте, а также в Юго-Восточной Азии, Шри-Ланке, Индии и Восточной Африке.

Европейский экспорт

Китайский фарфор с гербом Гриля, изготовленный для шведской семьи Гриль в 1700-х годах.

Основная статья: Китайский экспортный фарфор

В 16 веке португальцы начали ограниченную торговлю обычной сине-белой посудой, производимой в Китае. В 1604 году голландцы захватили португальский карак с примерно 100 000 фарфоровых изделий. Они были проданы на аукционе в Амстердаме в августе 1604 года покупателям со всей Европы. За период с 1604 по 1657 год голландцы, возможно, привезли в Европу 3 миллиона фарфоровых изделий. Политические волнения затем прекратили большую часть торговли фарфором из Китая до 1695 года. Японцы начали производить посуду на экспорт в 1660 году, но поставки были неуверенными. Торговля с Китаем возобновилась в конце 17 века, но голландцы потеряли свою монополию. Французский корабль достиг Кантона в 1698 году, а английский — в 1699 году. В последующие годы большое количество фарфора, произведенного в Китае для торговых целей, было импортировано в Европу, большая часть которого шла на английских кораблях.

Производство Цзиндэчжэня расширилось, чтобы удовлетворить спрос на экспортный фарфор. Иезуит Франсуа Ксавье д'Антреколь писал о Цзиндэчжэне в 1712 году: «Во время ночного входа кажется, что весь город горит или что это одна большая печь со множеством вентиляционных отверстий». Европейские торговцы стали поставлять модели, чтобы показать производителям форму и украшение, необходимые для незнакомых китайцам предметов посуды. Французские иезуиты предоставили императорскому двору картины, граверов, эмали и даже самих художников, и эти рисунки нашли применение в украшениях фарфора. Красочные эмалевые краски, используемые в немецкой глазурованной керамике, дали начало новым техникам, таким как раскрашивание семейной розы в китайском фарфоре. Дизайн европейского происхождения нашел свое отражение на многих фарфоровых изделиях, изготовленных в Китае для экспорта в Европу. В XVIII веке в Европу было импортировано не менее 60 миллионов предметов китайского фарфора.

Европейское производство

Фарфоровая чаша Медичи ок. 1580 г.

Первая попытка производства фарфора в Европе была предпринята во Флоренции , Италия, в конце 16 века при поддержке Франческо I Медичи, великого герцога Тосканы . « Фарфор Медичи » не содержал фарфоровой глины и производился в небольших количествах. В конце 17 века Луи Потера пытался производить фарфор в Руане, Франция. Мало что из этого сохранилось. Чаепитие вошло в моду в Европе в начале XVIII века и вызвало растущий спрос на фарфор в восточном стиле.

Германия

Мейсенский фарфоровый завод недалеко от Дрездена в Саксонии был первым в Европе, кто успешно производил твердый фарфор. Расписные фарфоровые изделия, имитирующие восточные узоры, стали производиться после 1715 года. Иоганн Иоахим Кендлер (1706–1775) был самым известным скульптором Мейсена, создавшим энергичные модели фигур и групп. Изделия были покрыты яркой глазурью и расписаны эмалями ярких цветов. Процессы Мейсена тщательно охранялись от конкурентов. Секреты постепенно просочились, и к 1720-м годам в Пруссии и Вене были открыты фабрики. После поражения Саксонии в Семилетней войне (1756–63) широкое распространение получили методы изготовления фарфора. К концу 18 века в Германии действовало двадцать три фарфоровых завода. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура в Мюнхене славилась тонкой лепкой и прекрасным декором.

• 
  Мейсенские чайники из твердого фарфора ок. 1720 г. украшен в Нидерландах ок. 1735 г.
• 
  Мейсенская центральная часть и подставка c. 1737 г. по модели Иоганна Иоахима Кендлера.
• 
  Нимфенбург, Франц Антон Бустелли ок. 1760 г.
• 
  Франкенталь, Иоганн Фридрих Люк, пара с волынкой и шарманкой ок. 1760 г.
• 
  Нимфенбургские тарелки 1899 г.

Франция

Фабрики также открылись во Франции и Англии, и фарфоровые изделия стали производиться в больших объемах по более низким ценам. Во Франции фарфор с мягкой пастой производился в Сен-Клу с 1690-х годов. Художники Сен-Клу получили лицензию на инновации и создали яркие и оригинальные рисунки, в том числе сине-белые произведения в китайском стиле и гротескные орнаменты. Фабрика по производству мягкого фарфора с белой оловянной глазурью была основана в Шантильи примерно в 1730 году. Многие из ее изделий были основаны на дизайне Какиемон с использованием цветов Какиемон: железно-красного, бледно-желтого, прозрачного синего и бирюзового зеленого. Фарфор с мягкой пастой производился также в Меннеси-Виллерой и Венсен - Севр , а фарфор с твердой пастой производился в Страсбурге .

Венсен-Севр стал самой известной фарфоровой фабрикой в ​​Европе конца 18 века. Он был известен своими тонко смоделированными и яркими искусственными цветами, которые использовались для украшения таких предметов, как часы и канделябры. Фабрика в Севре была национализирована в 1793 году после Французской революции . После 1800 года компания прекратила производство мягкой пасты и стандартизировала необычно твердый тип твердой пасты, используя фарфоровую глину из Сен-Ирье , недалеко от Лиможа. Фабрика выпускала множество различных расписных рисунков для украшения. Позже, в XIX веке, художественный руководитель Теодор Дек (1823–1891) ввел производство изделий из кремниевой мягкой пасты. Фабрика могла производить крупные предметы, которые не трескались и не раскалывались, а также украшались яркими цветами благодаря низкой температуре обжига.

• 
  Saint-Cloud мягкий фарфоровый плевок миски
• 
  Перфорированный контейнер шантильи
• 
  Villeroy Mennecy мягкий фарфоровый член c. 1750
• 
  Венсен, молочник, 1750–1756 гг.
• 
  Севрский контейнер, 1757–1769 гг.
• 
  Пластина, нарисованная Рафаэль Коллин , Теодора Колоды мастерская c. 1880

Великобритания

Веджвудные комнаты 1809

Первый фарфор мягкой пасты, произведенный в Британии, пришел с фабрик в Лондоне, за которым последовали фабрики в Стаффордшире , Дерби и Ливерпуле . Художник и мезотинтист Томас Фрай (1710–62) произвели костный фарфор на своем фабрике фарфорового фарфора в Восточном Лондоне. Bone China также был сделан в Lowestoft, сначала в основном оформлен в Blue Underglaze, но позже с чрезмерным глазей в китайском стиле, который также включал розовый и красный. Джозайя Спод (1733–1797 гг.), владевший с 1776 года фабрикой в ​​Сток-он-Трент , был пионером в использовании паровых машин для изготовления керамики. Он усовершенствовал процесс трансферной печати с медных пластин. Его сын, Иосия Спод младший, примерно в конце XVIII века начал изготавливать костяной фарфор, добавляя полевой шпат в корпус . Фарфор «Споде» часто украшался тиснением и восточными узорами. Считается, что « узор ивы » был введен около 1780 года Томасом Тернером из гончарной фабрики Коули в Шропшире. В нем использованы элементы различных китайских орнаментов, в том числе ива, пара голубей, павильон и три фигуры на мосту через озеро. Спод и Томас Минтон производили печатную сине-белую керамику с этим узором.

Десертная тарелка Вустера в японском стиле Арита, украшенная Джеймсом Джайлсом ок. 1765–70

Вустерская фарфоровая компания была основана в 1751 году и в основном производила высококачественный фарфор, расписанный синей подглазурной краской. Сначала украшения расписывались вручную. Около 1755 года на фабрике была введена надглазурная трансферная печать, а в 1757–58 — подглазурная синяя трансферная печать. Роберт Хэнкок (1730–1817) выполнил медные пластины и разработал процесс трансферной печати. Дизайн в японском стиле был представлен в конце 1750-х годов. Полихромное украшение с надглазурной ручной росписью также производилось «лучшими художниками Челси и т. Д.» Или независимыми магазинами декорирования, такими как магазин Джеймса Джайлза (1718–80). В 1770-х годах дизайн часто вдохновлялся стилем рококо ранних севрских произведений, включая экзотических птиц или цветы на однотонном или узорчатом фоне. После 1796 года компания представила более твердую пасту и более твердую и яркую глазурь. В период с 1804 по 1813 годы партнер Мартин Барр-младший отвечал за производство великолепно расписанных декоративных ваз с пейзажами или рисунками природных объектов, таких как ракушки или цветы.

Джозайя Веджвуд (1730–1795 гг.) происходил из семьи гончаров. В 1754 году он основал товарищество по производству глиняной посуды и увлекся раскрашиванием. Он изобрел насыщенную зеленую глазурь для использования в узорах из листьев и фруктов. В 1759 году он основал собственную гончарную мастерскую в Бурслеме , которая процветала. Его яшмовая посуда относится к категории тонких керамических изделий, но похожа на фарфор, хотя сырье для них иное. В 1805 году его компания начала производить твердый фарфор в небольших количествах. Некоторые из них были богато расписаны цветочными узорами и позолотой. В 1836 году Джон Мартин давал показания перед специальным комитетом Британской палаты общин по вопросам искусства и производства. Он считал, что роспись фарфора в его стране находится в упадке и оригинальные образцы не создаются. Он признал, что посуда Веджвуда , изготовленная из самых обычных материалов, может быть прекрасным произведением искусства. Однако он предпочитал простую посуду плохо украшенной посуде.

В позднюю викторианскую эпоху в Британии движение «Искусства и ремесла» популяризировало уникальные предметы ручной работы. Коммерческие гончарные мастерские, такие как Royal Doulton и Mintons, нанимали молодых женщин с художественным талантом для создания художественной керамики с ручной росписью или раскраской. До 1939 года женщины, работавшие в керамической промышленности Великобритании, в основном занимались декорированием, поскольку считалось, что они обладают особой склонностью к повторяющейся детальной работе. Профсоюзы делали все возможное, чтобы ограничить возможности женщин даже в этих профессиях, например, отказывая им в использовании подставок для рук. Часто женщин использовали для выполнения второстепенных задач, таких как заполнение контуров или добавление декоративных веточек.

• 
  Пастушка и пастух, Фарфоровый завод Лук , гр. 1765–70
• 
  Банка для чая с мягкой пастой Royal Worcester, трансферная печать на черной эмали c. 1768 г.
• 
  с узором «Ива» Тарелка
• 
  Веджвуд. Грусть, глазурованная глиняная посуда c. 1795 г.
• 
  Ваза Минтон, костяной фарфор, голубая селеста, эмаль и позолота ок. 1855 г. (по проекту Севра)
• 
  Ламбетская ваза, ок. 1892, Ройал Доултон

Другие европейские страны

Фарфор производился в Италии в XVIII веке в Венеции, во Флоренции и на фарфоровой фабрике Каподимонте, основанной в 1743 году в Неаполе королём Неаполя и Сицилии Карлом IV . Последняя фабрика была переведена в Мадрид в 1759 году, когда Карл стал королем Испании. Лепные фигурки часто не украшались или окрашивались в приглушенные пастельные тона. Фарфор производился в Дании, Швеции, Нидерландах и России. Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге производил мягкий и твердый фарфор и процветал при Екатерине Великой . Он отличался неоклассическим дизайном с темными основными цветами и камеей в античном стиле, включая репродукции гравюр русских крестьян. В 1803 году фабрика была реорганизована Александром I , который представил новую продукцию, такую ​​​​как большие вазы с сложной росписью эмалью, которая часто была очень похожа на картины маслом.

• 
  Натюрморт – Чайный сервиз Жана-Этьена Лиотара ок. 1782 г.
• 
  Суд Париса от Неаполитанского фарфорового завода, ок. 1801 г.
• 
  Пастух и пастушка, Швеция, Мариберг
• 
  Тарелка с кружевным узором, Рёрстранд , Швеция, до 1882 года.
• 
  Изделия Российского Императорского фарфорового завода, 2-я четверть XIX века.

Любители викторианской эпохи

Каталог Всемирной Колумбийской выставки 1893 года , демонстрирующий декоративно-прикладное искусство, подходящее для женщин, включая расписную вазу.

Китайская живопись стала модным хобби для богатых молодых женщин в Англии в 1870-х годах. Это последовало за открытием Минтоном студии росписи по керамике в Кенсингтоне, которая обеспечивала работой выпускниц близлежащей Национальной художественной школы . Howell & James открыли галерею на Риджент-стрит, где ежегодно устраивали выставки китайской живописи, оцениваемые членами Королевской академии художеств . Китайская живопись также стала популярной в Америке. Это было приемлемо, поскольку напоминало другие «салонные поделки», такие как акварель и роспись по стеклу. Поначалу в китайской живописи как виде искусства доминировали мужчины. Таким образом, Эдвард Лисетт, который учился своему искусству в гончарных мастерских Сток-он-Трент в Англии, переехал в Америку, где «единственным местом, где живопись более высокого качества занималась обычным делом, было складское помещение Маунт-Лисетт; и здесь многие дамы прибегали к изучению применяемых методов и необходимых материалов». Х. К. Стэндедж написал в журнале Letts's Household Magazine в 1884 году:

В домашнем хозяйстве роспись по фарфору доставляет развлечение девочкам в те часы, когда их братья и отец уходят по делам и возвращаются вечером. Для многих таких женщин, которым нечего делать, кроме чтения романов, этот способ заполнить свое время будет считаться большим благом. И вдвойне, поскольку их работы могут быть использованы либо в качестве украшения поверхности стены, если они рисуют таблички, либо проданы с выгодой для себя, чтобы увеличить свои денежки, либо могут быть переданы на какой-нибудь базар в благотворительных целях. .

Во время увлечения росписью фарфора, примерно между 1880 и 1920 годами, в Англии и Америке для любителей было опубликовано множество книг по гончарному делу с упором на живопись, например, « Справочник по практике рисования керамики» Джона Чарльза Льюиса. Спаркс , директор Национальной художественной школы и директор Ламбетской школы искусств . Спаркс упомянул оловянную эмаль мавров и Губбио , блестящую посуду (не для любителей) и работы Уильяма Де Моргана . В его книге, изданной поставщиком материалов для художников, было много рекламы красок, гончарных заготовок, кистей и учителей гончарной росписи.

Общество декоративного искусства Уиллера в Нью-Йорке научило учеников рисовать простые цветочные мотивы на керамической посуде. Более талантливые и опытные художники по фарфору могли перейти к росписи портретных досок. Некоторые женщины смогли сделать профессиональную карьеру в качестве независимых художников по фарфору. Розина Эммет (1854–1948), сестра Лидии Филд Эммет , стала хорошо известна своими керамическими портретными досками с характерной обработкой в ​​эстетическом стиле . Портреты были сделаны либо с натуры, либо с фотографии. Один сохранившийся портрет молодой девушки был написан на белой глазурованной глиняной заготовке от Josiah Wedgwood & Sons. Он детально детализирован, от фона узорчатых обоев до деталей кружева и отдельных прядей волос, что придает реалистичный эффект в английской традиции.

Фарфоровые заводы Франции, Германии, Англии и США производили тарелки, миски, чашки и другие предметы для украшения фарфоровых художников. В 1877 году Маклафлин рекомендовал заготовки из твердого французского фарфора. «Заготовки» были просто белыми, с прозрачной глазурью, и их можно было обжигать несколько раз. Их цена варьировалась в зависимости от размера и сложности лепки предмета и колебалась от нескольких центов до нескольких долларов. Художник по фарфору мог купить промышленные порошковые краски из минеральных оксидов, смешанных с низкотемпературным флюсом. Некоторые производители продавали краски, предварительно смешанные с маслом.

Здания парламента и река Оттава , работа Марты Логан из канадского исторического обеда 1897 года.

В своем «Практическом руководстве для любителей украшения твердого фарфора» 1877 года американка Мэри Луиза Маклафлин отвергла предубеждение о том, что необходимо несколько обжигов, когда работа включает в себя различные цвета. Она признала, что на фарфоровых заводах это было бы желательно, но для любителей это было бы непрактично. Маклафлин всегда готовила свою работу к однократному обжигу, используя для завершения картины технику, аналогичную акварели. В то время любитель мог приобрести небольшую муфельную печь , которую можно было использовать для изготовления мелких изделий. Однако она рекомендовала, чтобы обжиг проводил профессионал, что, вероятно, будет безопаснее, быстрее и дешевле. Часто художник-любитель мог сдать свои работы на обжиг в тот же магазин, где покупал краски и заготовки.

В 1887 году художница по керамике Луетта Эльмина Браумюллер из Монсона, штат Массачусетс, выпустила «Китайский декоратор», ежемесячный журнал, посвященный исключительно этому искусству . Журнал нашел готовый рынок со многими подписчиками в США, Европе и других странах. Он стал признанным авторитетом во всех аспектах китайской живописи и продолжал публиковаться до 1901 года. В редакционной статье The China Decorator 1891 года выражалось сожаление по поводу количества неквалифицированных учителей, которые не смогли потратить шесть месяцев или год, необходимые хорошему художнику, для приобретения достаточных знаний в технике росписи фарфора. По подсчетам писателя, среди десятков тысяч профессиональных и любительских художников по фарфору в США было не более 500 компетентных декораторов.

Украшение Китая любителями было популярно в Америке примерно между 1860 и 1920 годами. Поскольку эта практика пришла в упадок, художникам было предложено создавать свои собственные рисунки и учиться бросать горшки. Те, кому это удалось, были одними из первых гончаров в Америке.

Развитие стилей и взглядов

Фаянсовая чаша из Циттау, 1663 г., типичного контурного рисунка.

Надглазурные украшения из глины, фаянса или фарфора традиционно изготавливались по тщательно очерченным рисункам, которые затем раскрашивались. Более поздние рисунки представляли собой цветы, пейзажи или портреты с небольшим закрашиванием или смешением цветов. В 20-м веке техника росписи фарфора стала больше похожа на масляную живопись со смешанными цветами и узорами, в которых внимание к свету дает трехмерные эффекты. В последнее время стал более распространенным стиль, больше похожий на акварельную живопись.

В течение многих лет роспись фарфора считалась ремеслом, но в 1970-х годах художницы-феминистки, такие как Джуди Чикаго, вернули ей статус изобразительного искусства. В 1979 году Чикаго писал:

Во время поездки по северо-западному побережью летом 1971 года я наткнулся на небольшой антикварный магазин в Орегоне и зашел туда. Там, в запертом шкафу, на бархате стояла красивая расписанная вручную тарелка. Продавец вынул его из футляра, и я уставился на нежные переходы цвета и мягкие оттенки роз, которые, казалось, были частью фарфора, на котором они были нарисованы. Мне стало чрезвычайно любопытно, как это было сделано. В следующем году я впервые побывал в Европе и обнаружил, что меня больше интересуют футляры с расписным фарфором, чем бесконечные ряды картин, висящие на затхлых музейных стенах.

Чикаго провел полтора года, изучая роспись фарфора. Она была заинтригована усилиями, которые женщины-любители вложили в этот недооцененный вид искусства. Она писала: «Мир росписи фарфора и предметы домашнего обихода, которые рисовали женщины, казались идеальной метафорой женских домашних и тривиальных обстоятельств. Это был мучительный опыт — наблюдать, как чрезвычайно одаренные женщины растрачивают свои творческие таланты на чайные чашки». Другие феминистки критиковали Чикаго за ее снисходительные взгляды на «женские ремесла». Один из них написал, что «Чикаго-феминистка хочет воздать должное китайским художникам. Художница Чикаго оскорблена эстетикой того, что они сделали».

Известные китайские художники

Сьюзан Стюарт Фрэкелтон (1848–1932)

Художник по керамике, Валенсия , Испания, 1979 г.

• Томас Бакстер (1782–1821), английский художник по фарфору, художник-акварелист и иллюстратор.
• Уильям Биллингсли (1758–1828), английский художник-керамист, позолотчик и гончар. Его техника живописи привела к созданию «Розы Биллингсли».
• Франц Бишофф (1864–1929), американский художник, известный прежде всего своей красивой китайской живописью, цветочными картинами и калифорнийскими пейзажами.
• Джуди Чикаго (1939 г.р.), американская художница-феминистка и писательница
• Филипп Кристфельд ( ок. 1796–1874 ), немецкий художник по фарфору.
• Сьюзан Стюарт Фрэкелтон (1848–1932), американская художница, специализирующаяся на росписи керамики.
• Луи Жерверо (1747–1829), французский художник по фарфору и бизнесмен.
• Линда Газзали (родилась в Сараваке, Малайзия), предприниматель и художник по фарфору.
• Джеймс Джайлс (1718–1780), декоратор фарфора Вустера, Дерби, Боу и Челси, а также стекла.
• Гитта Гинес (1888–1960), венгерский художник, известный своими ранними инновациями в живописи венгерского фарфора.
• Элис Мэри Хаген (1872–1972), канадский художник-керамист из Галифакса, Новая Шотландия.
• Джон Хаслем (1808–84), английский художник по фарфору и эмали и писатель.
• Сэмюэл Киз (1750–1881), английский художник по фарфору в Royal Crown Derby и Minton.
• Мэри Луиза Маклафлин (1847–1939), американский художник по керамике и гончарная мастерская.
• Жан-Луи Морен (1732–87), французский художник по фарфору, работавший в Севре.
• Клара Чипман Ньютон (1848–1936), американская художница, наиболее известная как художник по фарфору.
• Генриетта Барклай Пейст (1870–1930), американская художница, дизайнер, педагог и писатель.
• Томас Пардо (1770–1823), британский эмальер, известный своей цветочной живописью.
• Йозеф Карл Рэдлер (1844–1917), художник по фарфору из Австрии.
• Аделаида Олсоп Робино (1865–1929), американский художник, гончар и керамист.
• Джон Стинтон (1854–1956), британский художник из «Королевского Вустера», наиболее известный своими сценами «Горный скот».
• Мария Лонгворт Николс Сторер (1849–1932), основательница Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо.
• Луи Жан Тевене ( 1705–1778 . ), французский художник по фарфору, работавший с 1741 по 1777 год
• Иоганн Элеазар Цейссиг (1737–1806), немецкий жанрист, портретист и художник по фарфору, гравер.

См. также

• Керамическое искусство
• Китайский фарфор в европейской живописи

Источники

• Блаттенбергер, Марси (2014), Урок китайской живописи для начинающих , получено 26 ноября 2014 г.
• Кэнби, Шейла Р., изд. (2009), Шах Аббас: Переделка Ирана , British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2452-0
• Чарльз, Виктория (01 июля 2011 г.), Китайский фарфор , Parkstone International, ISBN  978-1-78042-206-0 , получено 28 ноября 2014 г.
• Китайская живопись , Канадский исторический музей , получено 26 ноября 2014 г.
• Черч, Артур Герберт (1886 г.), Английский фарфор: Справочник по Китаю, сделанному в Англии в восемнадцатом веке, иллюстрированный образцами, главным образом находящимися в национальных коллекциях , Комитет Совета по образованию , получено 1 декабря 2014 г.
• Купер, Эммануэль (2000). Десять тысяч лет гончарного дела . Издательство Пенсильванского университета. ISBN  978-0-8122-3554-8 . Проверено 28 ноября 2014 г.
• Коупленд, Роберт (1998). Спод . Издательство Оспри. ISBN  978-0-7478-0364-5 . Проверено 28 ноября 2014 г.
• Дэвис, Эмили Элизабет (2007). Гончарная тетрадь Мод Робинсон: вклад женщины в производство художественной керамики, 1903–1909 гг . ISBN  978-0-549-18371-6 . Проверено 27 ноября 2014 г.
• Доэрти, Джек (30 мая 2002 г.). Фарфор . Издательство Пенсильванского университета. ISBN  0-8122-1827-2 . Проверено 29 ноября 2014 г.
• Флейшер, Ной (29 марта 2013 г.). Антиквариат и предметы коллекционирования Warman 2014 . Публикации Краузе. п. 272 . ISBN  978-1-4402-3462-0 . Проверено 1 декабря 2014 г.
• Фрейзер, Гарри (20 октября 2000 г.). Электрическая печь . Издательство Пенсильванского университета. ISBN  0-8122-1758-6 . Проверено 28 ноября 2014 г.
• Герхард, Джейн Ф. (1 июня 2013 г.). Званый ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма, 1970–2007 гг . Издательство Университета Джорджии. ISBN  978-0-8203-4457-7 . Проверено 27 ноября 2014 г.
• Кесслер, Адам Т. (25 июля 2012 г.). Песня «Синий и белый фарфор на Шелковом пути» . БРИЛЛ. ISBN  978-90-04-23127-6 . Проверено 29 ноября 2014 г.
• Ле Корбейллер, Клэр (1 января 1974 г.). Китайская торговля фарфором: модели обмена: дополнения к коллекции Хелены Вулворт Макканн в Метрополитен-музее . Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-089-2 . Проверено 28 ноября 2014 г.
• Льюис, Флоренция (1883). Китайская живопись . Касселл. п. 5 . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Библиотека Конгресса (2006). «Китайская живопись» . Предметные рубрики Библиотеки Конгресса США . Библиотека Конгресса . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Липперт, Кэтрин Бет (1987). Английский фарфор восемнадцатого века в коллекции Художественного музея Индианаполиса . Художественный музей Индианаполиса. Издательство Университета Индианы. ISBN  0-936260-11-4 . Проверено 1 декабря 2014 г.
• Липпинкотт, Луиза (1 января 1985 г.). «Китайская живопись» Лиотара » . Журнал музея Дж. Пола Гетти: Том 13, 1985 г. Публикации Гетти. ISBN  978-0-89236-090-1 . Проверено 27 ноября 2014 г.
• «Лютта Э. Браумюллер» . Читальный зал «Китайский декоратор» . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Мартин, Джон (1836). «Выборный комитет Палаты общин по искусству и промышленности» . Журнал «Механика», музей, регистр, журнал и газета . М. Салмон . Проверено 27 ноября 2014 г.
• Маклафлин, Мэри Луиза (1877). Китайская роспись: практическое руководство для любителей по декорированию твердого фарфора . Р. Кларк . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Миллер, Фред (1885). Гончарная живопись . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Осборн, Гарольд, изд. (1975), Оксфордский спутник декоративного искусства , Oxford University Press, ISBN  0198661134
• Паттерсон, Джин (2014). «Масла и медиумы» . Международный художник по фарфору онлайн . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Пек, Амелия; Ирландец, Кэрол (1 января 2001 г.). Кэндис Уиллер: Искусство и предприимчивость американского дизайна, 1875–1900 гг . Метрополитен-музей. ISBN  978-1-58839-002-8 . Проверено 27 ноября 2014 г.
• Петри, Кевин (25 января 2006 г.). Стекло и печать . Университет Пенсильвании Пресс, Инкорпорейтед. ISBN  978-0-8122-1946-3 . Проверено 1 декабря 2014 г.
• Прайм, Уильям Каупер (1879). Керамика и фарфор всех времен и народов . Харпер и братья. п. 321 . Проверено 1 декабря 2014 г.
• Скотт, Пол (5 февраля 2002 г.). Керамика и печать . Издательство Пенсильванского университета. ISBN  0-8122-1800-0 . Проверено 29 ноября 2014 г.
• Спаркс, Джон CL (1879), Справочник по практике рисования керамики , Лондон: Лешертье, Барбе и компания.
• Стэндадж, ХК (1884 г.). «Простые способы рисования по Китаю» . Иллюстрированный бытовой журнал Letts's . Проверено 27 ноября 2014 г.
• Стайлз, Кристина; Зельц, Питер Ховард (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников . Издательство Калифорнийского университета. п. 291 . ISBN  978-0-520-20251-1 . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Китайский декоратор . Китайское издательство по декорированию. 1891 год . Проверено 26 ноября 2014 г.
• Твитчетт, Денис К.; Моут, Фредерик В. (28 января 1998 г.). Кембриджская история Китая: Том 8, Династия Мин . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-24333-9 . Проверено 29 ноября 2014 г.
• Валенштейн, С. (1998), Справочник по китайской керамике , Нью-Йорк: Метрополитен-музей, ISBN.  9780870995149 , получено 17 сентября 2016 г.
• Чжэн, Декунь (1 января 1984 г.). Исследования китайской керамики . Издательство Китайского университета. ISBN  978-962-201-308-7 . Проверено 29 ноября 2014 г.