Благовещение (ван Эйк, Вашингтон)

Благовещение
Благовещение, ок. 1434–1436. Холст, масло, перенесенный с дерева на холст, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
Художник	Ян ван Эйк
Год	1434-1436
Середина	Холст, Масло
Размеры	90,2 см × 34,1 см (35,5 × 13,4 дюйма)
Расположение	Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия , США

«Благовещение » — картина маслом раннего нидерландского мастера Яна ван Эйка , написанная примерно в 1434–1436 годах. Панель хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Первоначально она была на панели , но была перенесена на холст. Считается, что это была левая (внутренняя) створка триптиха ; других крыльев не было видно до 1817 года. « Благовещение» — очень сложное произведение, иконография которого до сих пор обсуждается историками искусства. Он был куплен царем России для Эрмитажа , но продан правительством Сталина в 1930 году.

На картине изображено Благовещение архангела Гавриила Деве Марии о том, что Она родит Сына Божия ( Лк. 1:26–38). В надписи приведены его слова: AVE GRA PLENA («Радуйся, благодатная...»). Она скромно отступает и отвечает: ECCE ANCILLA D[OMI]NI («Се, служанка Господня»). Слова кажутся перевернутыми, потому что они обращены к Богу и, следовательно, начертаны с точки зрения Бога. Семь даров Святого Духа спускаются к ней на семи лучах света из верхнего окна слева, причем голубь, символизирующий Святого Духа по тому же пути следует ; «[Это] момент, когда Божий план спасения приводится в действие. Через человеческое воплощение Христа старая эпоха Закона преобразуется в новую эпоху Благодати » .

Храм

Сеттинг развивает эту тему. В средние века считалось, что Мария была очень прилежной девушкой, которую Иерусалимский храм вместе с другими избранными девушками нанял для прядения новых занавесок для Святая Святых . Книга, которую она здесь читает, слишком велика, чтобы быть женским Часословом ; как и в других картинах, она занимается серьезным изучением части храма. (Один средневековый авторитет уточнил, что она читала Книгу Исайи , когда прибыл Гавриил.) Ван Эйки были едва ли не первыми, кто использовал эту обстановку в панно, но раньше она появляется в иллюминированных рукописях и в алтарном образе 1397 года из того же монастыря, для которого, вероятно, была заказана эта картина.

Архитектура переходит от старых круглых романских форм вверху к (слегка) заостренным готическим аркам внизу, причем верхние уровни в основном погружены в темноту, а уровень пола хорошо освещен. Мрак Ветхого Завета вот-вот сменится светом Нового Завета . Плоская деревянная крыша в плохом состоянии, доски не на своем месте. Использование романской архитектуры для идентификации еврейской, а не христианской обстановки является обычной чертой картин ван Эйка и его последователей, а другие картины символически изображают оба стиля в одном и том же здании.

Напольная плитка: Давид убивает Голиафа впереди , сзади Самсон разрушает филистимлян. храм

Убранство храма, естественно, заимствовано из Ветхого Завета , но изображенные предметы - это те предметы, которые, как считалось в средние века, являлись прообразом пришествия Христа- Мессии . На напольной плитке изображение Давида , убивающего Голиафа (в центре), предвещает победу Христа над дьяволом. За этим Самсон разрушает Храм Филистимлян , является прообразом как Распятия, так и Страшного Суда что , по мнению средневековых авторитетов, . Слева Далида стрижет волосы Самсона (Предательство Христа), а сзади он убивает филистимлян (Торжество Христа над грехом). смерть Авессалома и, возможно, Авимелеха , Некоторые историки искусства идентифицируют хотя видны лишь крошечные фрагменты. Эрвин Панофски , разработавший большую часть этого анализа, предложил схему значения астрологических символов в круглых плитках по краям, и были предложены другие версии.

На задней стене есть единственный витраж, где стоит Иегова, над тройными окнами с простым остеклением внизу, что, возможно, намекает на христианскую Троицу . По обе стороны от единственного окна находятся тусклые настенные росписи, изображающие обретение Моисея дочерью фараона (слева, предваряющее само Благовещение), и Моисея, получающего Десять заповедей (справа, параллельно Новому Завету, который принес Христос). . Под ними находятся медальоны с Исааком и Иаковом , для которых были предложены различные символические функции. Лилии — традиционный атрибут Марии, символизирующий чистоту. Пустой табурет может быть « пустым троном », символом Христа, восходящим к раннему византийскому искусству .

Цифры

Деталь – Мэри и Габриэль

Было высказано предположение, что Марии были приданы черты Изабеллы Португальской , жены Филиппа Доброго , герцога Бургундского , который вполне мог заказать картину Ван Эйку, своему (по совместительству) придворному художнику. Мария носит мантию своего обычного синего цвета с отделкой из горностая , предназначенную для членов королевской семьи, что соответствует этой теории, хотя в Средние века большое внимание уделялось королевскому происхождению в любом случае Марии. Как обычно, особенно на Севере, черты лица Марии менее привлекательны, чем у Гавриила; поскольку он был бесполым ангелом, считалось, что его красота не может вызвать у зрителя неуместные мысли. Ни у одной из фигур нет ореола – в раннем нидерландском искусстве от него отказывались в интересах реализма; в конце концов итальянцы последуют их примеру. Поза Марии неоднозначна; неясно, стоит ли она, на коленях или сидит.

Размер

Многие писатели, в том числе Хэнд, называют фигуры слишком большими по сравнению с архитектурой. Это, безусловно, особенность некоторых изображений Марии ван Эйком в церковной обстановке, имеющая особое богословское значение. В «Мадонне в церкви в Gemäldegalerie» в Берлине , где эта тема наиболее развита, фигура Марии имеет высоту около шестидесяти футов и занимает большую часть высоты высокой готической церкви. Не совсем ясно, имеется ли здесь в виду какой-либо эффект такого типа; нет никаких архитектурных элементов, придающих зданию четкий масштаб. Если, например, это была комната на первом этаже или комната, выходящая во внутренний двор, окна могли быть ниже, чем обычно в средневековой церкви. Размер круглых стеклянных медальонов не кажется непропорциональным фигурам.

Сакраментальные темы

Le sacerdoce de la Vierge (Священство Богородицы), 1425–1450, Лувр, неизвестный французский художник.

Еще одна тема ван Эйка, использованная другими ранними нидерландскими художниками, обозначена большой ризой над далматиком, который носил Габриэль . В человеке это означало бы, что он служитель или участник высокой мессы . Мэри стоит лицом к столу, на котором лежит книга примерно такого размера, чтобы быть Евангелием или Миссалом , и ее руки подняты в жесте, известном как expansis manibus . Это, безусловно, передает тревогу и неуверенность, с которыми она обычно встречает неожиданное появление Габриэля и его новости, но также этот жест используется священником в определенные моменты мессы . Картина была связана с Золотой Мессой («Missa Aurea»), литургической драмой или театрализованной мессой, популярной в то время в Нидерландах, которая включала инсценировку Благовещения как евангельского чтения. В более общем смысле, это часть общей темы раннего нидерландского искусства, где Мария, как посредник между верующими и Богом, сравнивается или рассматривается как священник, служащий мессу. Ее личное жертвоприношение сына сравнивается с ритуальным жертвоприношением. разыгрывается священником во время мессы. В сохранившемся крайнем примере в Лувре она явно изображена в облачении и служит мессу у алтаря ; чаще, как и здесь, сравнение производится более тонко.

Другие панели триптиха

Предположительно, триптих был алтарем придела или небольшой часовни. Темы других отсутствующих панелей остаются неопределенными; Рождество считаются наиболее вероятными для центральной панели, по крайней мере , или Поклонение волхвов в два раза шире этой, с Посещением Марии или Сретением Иисуса на правой створке, соответствующей этой. Внешние стороны крыльев, вероятно, были бы каким-то образом расписаны, но если бы была целая сцена или даже фигура в гризайле на обороте , маловероятно, что ее выбросили бы при переносе картины на холст. в 19 ​​веке. Без сомнения, темы этого крыла изначально были связаны с темами других крыльев таким образом, что мы сейчас не можем догадаться.

Техника живописи

Задняя стена: Моисей нашел в камыше на стене витраж Иеговы наверху с Серафимами . Настенная роспись отсутствует на рисунке.

Очистка, проведенная в 1998 году, и исследование с помощью современных технических методов, таких как инфракрасные рефлектограммы, позволили многое узнать о технике ван Эйка, которая согласуется с другими его работами, такими как « Портрет Арнольфини» . его рисунок , а также множество изменений, внесенных в ходе написания работы. Раскрыт

Превосходная техника масляной живописи Ван Эйка очевидна во всем. Сусальное золото используется только для семи лучей, идущих слева; Краска используется для всего золота на Габриэле, часто обрабатывается мокрым по мокрому, чтобы добиться текстурных эффектов его парчовой одежды. В темном месте за табуретом Ван Эйк пальцами нанес глазурь. Игра света на различных текстурах картины передана блестяще, а иллюзионистские детали, особенно в богатом костюме Габриэля, исключительны.

Если не считать нескольких небольших изменений в положении рук и лиц, на рисунке видно, что небольшие пилястры на левой стене первоначально планировалось повторить на задней стене и сделать на обеих гораздо выше и доходить почти до крыши. Краска на задней стене толще, чем на левой, поэтому, возможно, он покрасил пилястры, прежде чем передумал. На нижнем рисунке все планки потолка на месте, а справа также был источник света, для которого нарисованы тени.

Сюжетные сцены на изразцах заменяют более простой декоративный план в подрисунке, табурет стал значительно больше. Ваза с лилиями не только отсутствовала в рисунке, но и не была зарезервирована, то есть для нее не было оставлено места в краске ни для одежды Богородицы, ни для пола. Это говорит о том, что он был добавлен только на позднем этапе рисования.

Изучение других крупных работ Ван Эйка обнаруживает аналогичные изменения в этих работах, начиная с рисунка и в процессе рисования. Похоже, что ван Эйк, возможно, действуя вместе с духовными советниками (хотя он, по-видимому, сам был большим читателем), любил усложнять свои композиции в ходе работы над ними.

Состояние и дата

Картина была перенесена с панели на холст в 19 веке. В 1998 году его подвергли капитальной очистке, когда был удален лак и часть краски, а также проведено техническое исследование. Ранее в каталоге NGA картина описывалась как тщательно отреставрированная. Кракелюр (мелкие трещины на поверхности) был закрашен, особенно на заднем плане. Перекрашенные области включали части лица и волос Гавриила, а также одежду Богородицы, которая, похоже, также потеряла слой глазури.

Диапазон дат, указанный для картины, ранее был от 1428–1429 (Пановский и другие) до 1436–1437 годов, но обнаружение в 1959 году даты 1437 года на алтаре в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене значительно изменило все датировки. работ ван Эйка, и «делает практически невозможным продолжать датировать Благовещение ранее 1432 года» (Хэнд). Стилистически картина занимает промежуточное положение между Гентским алтарем и поздними работами, такими как «Берлинская Богоматерь в церкви» .

Два авторитетных источника полагают, что картина принадлежит брату Яна Хуберту ван Эйку , который умер в 1426 году. Считается, что недавняя чистка или техническое расследование подтвердили мнение большинства о том, что это работа с автографом Яна.

Деталь с лилией, табуреткой и полом.

Провенанс

Провенанс картины, насколько известно, таков:

• 1791 – Посетитель Шартрёз-де-Шаммоль , картезианского монастыря в Дижоне , ныне во Франции, но в 15 веке столице герцогства Бургундского , записал, что видел в комнате приора картины, первоначально находившиеся в герцогской капелле монастыря: «...картины на дереве типа самых ранних фламандских художников, происходящие из капелл герцогов; они высотой около четырех футов. Первая, шириной около фута, представляет собой Благовещение...» монастырь был сильно разрушен во время Французской революции , но был местом захоронения герцогов Бургундских и содержал множество важных произведений. Считается, что упомянутая картина, скорее всего, является картиной Вашингтона, хотя размеры (по французскому пей или футу того периода) не очень точно совпадают.
• 1817 г. — куплен на аукционе в Париже крупным дилером К. Дж. Ньювенхейсом из Брюсселя, который продал его Вильгельму II, королю Нидерландов . В Брюсселе до 1841 года, затем в Гааге. В книге 1843 года Ньювенхейс говорит о картине, что она «из набора с двумя другими тем же мастером, написанная для Филиппа Доброго и предназначенная для украшения религиозного фонда в Дижоне». Современный ученый также утверждал, что Дева имеет черты герцогини Филиппа Изабеллы Португальской .
• 1850 г. – Лот 1 на аукционе в Гааге, купленный царем Николаем I для Эрмитажа в Санкт-Петербурге . Вероятно, между 1864 и 1870 годами Эрмитаж перенес ее на холст, как это часто делается с панно, когда с деревом возникают проблемы.
• 1929 – Советское правительство попросило Франца Маттизена, молодого немецкого торговца произведениями искусства, составить список ста картин из русских коллекций, которые ни при каких обстоятельствах не следует продавать. Он был очень удивлен, увидев вскоре после этого в Париже несколько таких картин Галуста Гюльбенкяна , который обменял их с русскими на нефть. Гюльбенкян хотел, чтобы он выступал в качестве его агента при дальнейших покупках, но вместо этого Маттизен сформировал консорциум с Colnaghi 's в Лондоне и Knoedler & Co. в Нью-Йорке, который в 1930 и 1931 годах покупал у русских картины и другие произведения искусства, из которых двадцать -одну картину купил Эндрю Меллон , которому предложили первый отказ. Все они сейчас находятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, где составляют одни из самых важных картин в коллекции (две работы Рафаэля, включая работы Боттичелли, Тициана, Веронезе, Веласкеса, Рембрандта).
• 1930 г. - куплен Эндрю Меллоном через описанный выше консорциум. В 1931 году он был передан Меллонскому фонду , который подарил его в 1937 году Национальной галерее искусств, строительство которой началось в том же году.

Галерея

• 
  Габриэль
• 
  Мэри
• 
  Круг Ван Эйка, или Петруса Кристуса . Фридзамское Благовещение от митрополита; правая сторона дверного проема — романская ( Ветхий Завет ), а левая — готическая ( Новый Завет ). Сад зарос, внешняя стена обвалилась.
• 
  Благовещение в Эксе , обычно приписываемое Бартелеми ван Эйку , предположительно связано с Яном, и имеет много общего в трактовке.

Ссылки

• Гиффорд, Э. Мелани, The Art Bulletin , март 1999 г.: «Вашингтонское «Благовещение» Ван Эйка: технические доказательства иконографического развития , том 81, № 1, стр. 108–116, ссылки на страницы относятся к онлайн-версии, больше не используются. доступен (был здесь ), JSTOR
• Хэнд, Дж. О., и Вольф, М., Ранняя нидерландская живопись (каталог), Национальная художественная галерея, Вашингтон / Кембридж, UP, 1986, ISBN   0-521-34016-0 . Вступление, стр. 75–86, вручную.
• Харбисон, Крейг, Ян ван Эйк, Игра реализма , Reaktion Books, Лондон, 1991, ISBN   0-948462-18-3
• Якобус, Лаура, The Art Bulletin , март 1999 г.: «Благовещение Джотто в часовне Арены, Падуя», Vol. 81, № 1 (март 1999 г.), стр. 93–107. Ссылки на страницы относятся к онлайн-версии, которая больше не доступна (была здесь ), JSTOR.
• Лейн, Барбара Г., Алтарь и алтарный образ, Сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи , Harper & Row, 1984, ISBN   0-06-430133-8
• Пёртл, Кэрол Дж., The Art Bulletin , март 1999 г., «Вашингтонское «Благовещение» Ван Эйка: повествовательное время и метафорическая традиция», Vol. 81, № 1 (март 1999 г.), стр. 117–125. Ссылки на страницы относятся к онлайн-версии, которая больше не доступна (была здесь ), JSTOR.
• Шиллер, Гертруда «Иконография христианского искусства», Vol. I , 1971 (английский перевод с немецкого), Лунд Хамфрис, Лондон, стр. 33–52 и рис. 66–124, ISBN   0-85331-270-2
• Уокер, Джон, Национальная галерея, Вашингтон , Темза и Гудзон, Лондон, 1964.

Внешние ссылки

• Роберт Хьюз из Artchive
• Между ангелом и книгой: предмет женского чтения фламандской живописи Благовещения раннего Нового времени , автор Элизабет Лош , Калифорнийский университет, Ирвин
• Дискуссия о Марии как священнике