Диего Веласкес

Диего Веласкес
Рыцарь ордена Сантьяго
Диего Веласкес Рыцарь ордена Сантьяго
	Автопортрет, гр. 1640 г.
Рожденный	Диего Родригес де Силва и Веласкес ; Севилья , Габсбургская Испания
Крещенный	6 июня 1599 г.
Умер	6 августа 1660 г. (61 год) ; Мадрид , Испания
Известный	Рисование
Заметная работа	Сдача Бреды (1634–1635 гг.) ; Рокби Венера (1647–1651) ; Портрет Иннокентия X (1650 г.) ; Лас Менины (1656) ; Прядильщики ( ок. 1657 г. ) ; Список работ
Движение	Барокко
Подпись

Диего Родригес де Силва и Веласкес ^{[ а ]} Рыцарь Ордена Сантьяго (крещен 6 июня 1599 г. - 6 августа 1660 г.) был испанским художником, ведущим художником при дворе короля Филиппа IV Испании и Португалии и испанского Золотого века .

Он был художником-индивидуалистом периода барокко ( ок. 1600–1750 ). Он начал писать в четком стиле тенебризма , позже развил более свободную манеру, характеризующуюся смелой манерой письма. Помимо многочисленных изображений сцен, имеющих историческое и культурное значение, он написал множество портретов испанской королевской семьи и простолюдинов, кульминацией которых стал его шедевр «Менины» (1656).

Картины Веласкеса стали образцом для художников -реалистов и импрессионистов XIX века . В 20 веке такие художники, как Пабло Пикассо , Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон, отдали дань уважения Веласкесу, переосмыслив некоторые из его самых знаковых изображений.

Большая часть его работ вошла в испанскую королевскую коллекцию , и, безусловно, лучшая коллекция находится в Музее Прадо в Мадриде, хотя некоторые портреты были отправлены за границу в качестве дипломатических подарков, особенно австрийским Габсбургам .

Ранний период жизни

Веласкес родился в Севилье , Испания, в семье нотариуса Хуана Родригеса де Сильвы и Херонимы Веласкес. Он был крещен в церкви Святого Петра в Севилье в воскресенье, 6 июня 1599 года. ^{[ 5 ]} Крещение, скорее всего, произошло через несколько дней или недель после его рождения. Его бабушка и дедушка по отцовской линии, Диего да Силва и Мария Родригес, были португальцами и переехали в Севилью несколько десятилетий назад. Когда Веласкесу предложили рыцарское звание в 1658 году, он заявил о своем происхождении из мелкой знати, чтобы соответствовать этому требованию, однако его бабушка и дедушка, возможно, были торговцами. Некоторые авторы предполагают, что его бабушка и дедушка были евреями conversos . ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}^{[ 8 ]} Рафаэль Комес предполагает, что Веласкес мог иметь родословную Мориско . ^{[ 9 ]}

Выросший в скромных условиях, он рано проявил дар к искусству и был отдан в ученики Франсиско Пачеко , художнику и учителю из Севильи. Биограф начала XVIII века Антонио Паломино сказал, что Веласкес некоторое время учился у Франсиско де Эрреры , прежде чем приступить к ученичеству у Пачеко, но это не документально подтверждено. Контракт, подписанный 17 сентября 1611 года, официально закреплял шестилетнее обучение у Пачеко, датированное декабрем 1610 года. ^{[ 10 ]} и было высказано предположение, что Эррера мог заменить путешествующего Пачеко в период с декабря 1610 года по сентябрь 1611 года. ^{[ 11 ]}

Хотя Пачеко считался скучным и ничем не выдающимся художником, он иногда выражал простой, прямой реализм , хотя его работы оставались по существу маньеристскими . ^{[ 12 ]} Как учитель он был очень образованным и поощрял интеллектуальное развитие своих учеников. В школе Пачеко Веласкес изучал классику , обучался пропорциям и перспективе и был свидетелем тенденций в литературных и художественных кругах Севильи. ^{[ 13 ]}

23 апреля 1618 года Веласкес женился на Хуане Пачеко (1 июня 1602 – 10 августа 1660), дочери своего учителя. У них было две дочери. Старшая, Франциска де Сильва Веласкес-и-Пачеко (1619–1658), вышла замуж за художника Хуана Баутиста Мартинеса дель Масо в церкви Сантьяго в Мадриде 21 августа 1633 года. Младшая, Игнасия де Сильва Веласкес-и-Пачеко, родившаяся в 1621 году, умерла в младенчество. ^{[ 14 ]}

Самые ранние работы Веласкеса — бодегоны (кухонные сцены с яркими натюрмортами ). Он был одним из первых испанских художников, написавших подобные сцены, а его картина «Старуха, жарящая яйца » (1618 г.) демонстрирует необычное мастерство молодого художника в реалистическом изображении. ^{[ 15 ]} На реализм и драматическое освещение этой работы, возможно, повлияли работы Караваджо , которые Веласкес мог видеть из вторых рук, в копиях, а также полихромная скульптура в севильских церквях. ^{[ 16 ]} Два его бодегона, «Кухонная сцена с Христом в доме Марфы» (1618 г.) и «Кухонная сцена с Христом в Эммаусе» ( ок. 1618 г. ), представляют собой религиозные сцены на заднем плане, нарисованные таким образом, что создается двусмысленность относительно того, является ли религиозная сцена это картина на стене, изображение мыслей кухарки на переднем плане или реальный инцидент, увиденный через окно. ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]} «Богоматерь Непорочного зачатия» (1618–1919) следует формуле, использованной Пачеко, но заменяет идеализированный тип лица и гладко обработанные поверхности своего учителя лицом местной девушки и разнообразной манерой письма. ^{[ 19 ]} Среди других его религиозных произведений - «Поклонение волхвов» (1619 г.) и «Святой Иоанн Богослов на острове Патмос» (1618–1619 гг.), Оба из которых начинают выражать его более резкий и осторожный реализм.

Также к этому периоду относится портрет сэра Жерома Фонтана (1620 г.) - первый портрет Веласкеса в полный рост. ^{[ 20 ]}- и жанр «Продавец воды из Севильи» (1618–1622). «Продавца воды из Севильи» называют «вершиной винных погребов Веласкеса » и восхищают за виртуозную передачу объемов и текстур, а также за загадочную серьезность. ^{[ 21 ]}

В Мадрид (ранний период)

Веласкес завоевал свою репутацию в Севилье к началу 1620-х годов. Он отправился в Мадрид в апреле 1622 года с рекомендательными письмами к дону Хуану де Фонсека, капеллану короля. Веласкесу не разрешили нарисовать нового короля Филиппа IV , но он изобразил поэта Луиса де Гонгору по просьбе Пачеко. ^{[ 22 ]} На портрете была изображена Гонгора, увенчанная лавровым венком, который позже закрасил Веласкес. ^{[ 23 ]} Он вернулся в Севилью в январе 1623 года и оставался там до августа. ^{[ 24 ]}

В декабре 1622 года умер Родриго де Вилланрандо , любимый придворный художник короля. ^{[ 25 ]} Веласкес получил приказ явиться ко двору от Гаспара де Гусмана, графа-герцога Оливареса , могущественного министра Филиппа IV. Ему предложили 50 дукатов (175 г золота) для покрытия расходов, и его сопровождал тесть. Фонсека поселил молодого художника у себя дома и позировал для портрета, который после завершения был доставлен в королевский дворец. ^{[ 22 ]} Был заказан портрет короля, и 30 августа 1623 года Филипп IV позировал Веласкесу. ^{[ 22 ]} Портрет понравился королю, и Оливарес приказал Веласкесу переехать в Мадрид, пообещав, что ни один другой художник никогда не напишет портрет Филиппа, а все остальные портреты короля будут изъяты из обращения. ^{[ 26 ]} В следующем, 1624 году, он получил от короля 300 дукатов на оплату переезда своей семьи в Мадрид, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь.

Веласкес добился приема на королевскую службу с зарплатой в 20 дукатов в месяц, жильем и оплатой картин, которые он мог написать. Его портрет Филиппа был выставлен на ступеньках Сан-Фелипе и принят с энтузиазмом. Сейчас он утерян (как и портрет Фонсека). ^{[ 27 ]} Однако в Музее Прадо хранятся два портрета короля работы Веласкеса (№№ 1070 и 1071), в которых исчезла строгость севильского периода и тона стали более нежными. Моделирование твердое, напоминающее Антонио Мора , голландского художника-портретиста Филиппа II , который оказал значительное влияние на испанскую школу. Веласкес изображает Филиппа в голилле ( es ), жестком льняном воротнике, выступающем под прямым углом из шеи. Голилла заменила прежнюю придворную моду на сложные воротники с рюшами в рамках законов Филиппа о реформе одежды в период экономического кризиса. ^{[ 28 ]}

Принц Уэльский (впоследствии Карл I ) прибыл ко двору Испании в 1623 году. Записи указывают, что он позировал Веласкесу, но фотография теперь утеряна. ^{[ 27 ]}

В 1627 году Филипп объявил конкурс на лучших художников Испании, темой которого было изгнание мавров . Веласкес победил с картиной (уничтоженной во время пожара во дворце в 1734 году). ^{[ 29 ]} В записях говорится, что Филипп III указывает своей дубинкой на толпу мужчин и женщин, уведенных солдатами, в то время как женское олицетворение Испании сидит в спокойном покое. В качестве награды Веласкес был назначен джентльменом-приставщиком. Позже он также получал дневное содержание в размере 12 реев , столько же, сколько полагается придворным цирюльникам, и 90 дукатов в год на одежду.

В сентябре 1628 года Питер Пауль Рубенс был назначен в Мадрид эмиссаром инфанты Изабеллы, и Веласкес сопровождал его на просмотр Тициана в Эскориале . Рубенс, продемонстрировавший свой талант художника и придворного в течение семи месяцев дипломатической миссии, имел высокое мнение о Веласкесе, но не оказал существенного влияния на его живопись. Однако он пробудил в Веласкесе желание увидеть Италию и произведения великих итальянских мастеров. ^{[ 30 ]}

В 1629 году Веласкес получил 100 дукатов за картину «Бахус» ( «Триумф Вакха» ), также называемую «Лос Боррачос» («Пьяницы»), картину, изображающую группу мужчин в современной одежде, воздающих дань уважения полуобнаженному молодому человеку, увенчанному плющом. сидел на винной бочке. Первая мифологическая картина Веласкеса. ^{[ 31 ]} его интерпретировали по-разному: как изображение театрального представления, как пародию или как символическое изображение крестьян, просящих бога вина избавить их от печали. ^{[ 32 ]} Стиль демонстрирует натурализм ранних работ Веласкеса, слегка затронутых влиянием Тициана и Рубенса. ^{[ 33 ]}

Итальянский период

В 1629 году Веласкесу было разрешено провести полтора года в Италии. Хотя этот первый визит признан решающей главой в развитии его стиля – и в истории испанского королевского покровительства, поскольку Филипп IV спонсировал его поездку – известно мало подробностей и подробностей о том, что видел художник, с кем он встречался, как его воспринимали и какие новшества он надеялся внести в свою живопись.

Он побывал в Венеции , Ферраре , Ченто , Лорето , Болонье и Риме . ^{[ 17 ]} В 1630 году он посетил Неаполь , чтобы написать портрет Марии Анны Испанской , и там, вероятно, встретил Риберу . ^{[ 17 ]} Основными работами его первого итальянского периода являются «Кровавое пальто Иосифа, принесенное Иакову» (1629–30) и «Аполлон в кузнице Вулкана» (1630), обе из которых раскрывают его стремление соперничать с итальянцами в великой манере как художник-историк. ^{[ 34 ]} Две композиции из нескольких фигур почти в натуральную величину имеют одинаковые размеры и, возможно, были задуманы как подвески: библейская сцена, изображающая обман, и мифологическая сцена, изображающая раскрытие обмана. ^{[ 35 ]} Как и в «Триумфе Вакха» , Веласкес представил своих персонажей как современных людей, чьи жесты и выражения лица были такими же, как в повседневной жизни. ^{[ 36 ]} Следуя примеру болонских художников, таких как Гвидо Рени , Веласкес изобразил Аполлона в кузнице Вулкана на холсте, приготовленном на светло-сером грунте, а не на темно-красноватом, как во всех его ранних работах. Это изменение привело к большей яркости, чем он достигал ранее, и он сделал использование светло-серой основы своей регулярной практикой. ^{[ 35 ]}

Возвращение в Мадрид (средний период)

Веласкес вернулся в Мадрид в январе 1631 года. ^{[ 17 ]} В том же году он завершил первый из своих многочисленных портретов молодого принца, начиная с «Принца Бальтазара Чарльза с гномом» (Бостон, Музей изящных искусств). ^{[ 37 ]} В таких портретах, как «Конный портрет принца Бальтазара-Карла» (1635 г.), Веласкес изображает принца, выглядящего величественно и по-барски, или в костюме фельдмаршала на гарцующем коне. По одной из версий, сцена происходит в дворцовой школе верховой езды : король и королева смотрят с балкона, а Оливарес в качестве конюшего прислуживает принцу. ^{[ 38 ]}

Для украшения нового королевского дворца, Паласио дель Буэн Ретиро , Веласкес написал конные портреты королевской семьи. ^{[ 17 ]} В «Филиппе IV верхом на коне» (1634–1635) король представлен в профиль в образе невозмутимого величия, демонстрируя искусное искусство верховой езды, выполняя легкую леваду . ^{[ 39 ]} Большая картина «Сдача Бреды» (1634–1635 гг.), также написанная для Паласио, является единственной сохранившейся картиной Веласкеса, изображающей современную историю. ^{[ 39 ]} Его символическая трактовка военной победы Испании над голландцами избегает риторики завоевания и превосходства, которая типична для таких сцен, в которых генерал верхом на лошади смотрит сверху вниз на своего побежденного, стоящего на коленях противника. Вместо этого Веласкес показывает, как испанский генерал стоит перед своим голландским коллегой как равный и протягивает ему руку утешения. ^{[ 40 ]}

Бесстрастное, угрюмое лицо влиятельного министра Оливареса знакомо нам по многочисленным портретам Веласкеса. Примечательны два: один - в полный рост, величественный и достойный, на котором он носит зеленый крест ордена Алькантары и держит жезл, знак его должности хозяина лошадей; в другом, «Граф-герцог Оливарес верхом» ( ок. 1635 ), он льстиво представлен фельдмаршалом во время боя. Этими портретами Веласкес хорошо отплатил своим долгом благодарности покровителю, который первым привлек к нему внимание короля. ^{[ 41 ]}

Скульптор Хуан Мартинес Монтаньес смоделировал статую на основе одного из конных портретов короля Веласкеса (написанного в 1636 году; ныне утерянного), который был отлит из бронзы флорентийским скульптором Пьетро Такка и сейчас стоит на площади Пласа-де-Ориенте в Мадриде. ^{[ 42 ]} Веласкес находился под пристальным вниманием Филиппа и сопровождал его в Арагоне в 1644 году, где художник нарисовал портрет монарха в костюме, когда он осматривал свои войска во Фраге . ^{[ 43 ]}

Картины Веласкеса «Эзоп и Менипп» (обе ок. 1636–1638 ) изображают древних писателей под видом портретов нищих. ^{[ 17 ]} Марс Отдыхающий ( ок. 1638 г. ) — это одновременно изображение мифологической фигуры и портрет утомленного на вид мужчины средних лет, изображающего из себя Марса. ^{[ 44 ]} Модель нарисована с вниманием к его индивидуальности, а его неопрятные, огромные усы представляют собой слегка комическую нелепость. ^{[ 45 ]} Двусмысленный образ интерпретировался по-разному: Хавьер Портус описывает его как «размышление о реальности, изображении и художественном видении», а Альфонсо Э. Перес Санчес говорит, что его «также рассматривали как меланхолическую медитацию на руках Испания в упадке». ^{[ 17 ]}

Если бы не его королевское назначение, которое позволило Веласкесу избежать цензуры инквизиции , он не смог бы выпустить свою La Venus del espejo ( ок. 1644–1648 , английский: Венера у ее зеркала ), также известную как Венера Рокби . Это первая известная обнаженная женская фигура , написанная испанским художником. ^{[ 17 ]} и единственная сохранившаяся обнаженная женщина работы Веласкеса.

Портретная живопись

Помимо множества портретов Филиппа работы Веласкеса - тридцать четыре по одному счету ^{[ 46 ]}— он писал портреты других членов королевской семьи: первой жены Филиппа, Елизаветы Бурбонской , и ее детей, особенно старшего сына, дона Бальтасара Карлоса , которого Веласкес впервые изобразил примерно в двухлетнем возрасте. Кавалеры, солдаты, церковники и поэт Франсиско де Кеведо (ныне в Эпсли-хаусе ) позировали Веласкесу.

Веласкес также нарисовал нескольких шутов и карликов при дворе Филиппа, которых он изобразил сочувственно и с уважением к их индивидуальности, как, например, в «Шуте доне Диего де Аседо» (1644), чье умное лицо и огромный фолиант с чернильницей и ручкой рядом с ним демонстрируют чтобы он был мудрым и образованным человеком. ^{[ 47 ]} Пабло де Вальядолид (1635 г.), шут, очевидно исполняющий роль, и «Шум из Кориа» К этому среднему периоду относятся (1639 г.).

Как придворный художник, Веласкес получал меньше заказов на религиозные произведения, чем любой из его современников. ^{[ 48 ]} Картина «Распятый Христос» (1632 г.), написанная для монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, изображает Христа сразу после смерти. Голова Спасителя свисает на грудь, а копна темных спутанных волос скрывает часть лица, визуально усиливая мысль о смерти. ^{[ 48 ]} Фигура представлена одна на темном фоне.

Зять Веласкеса Хуан Баутиста Мартинес дель Масо сменил его на посту швейцара в 1634 году. ^{[ 49 ]} а сам Мазо постоянно продвигался по службе в королевском дворе. Мазо получил пенсию в размере 500 дукатов в 1640 г., увеличенную до 700 в 1648 г., за портреты, написанные и подлежащие написанию, и в 1647 г. был назначен инспектором дворцовых работ.

Филипп поручил Веласкесу закупить картины и скульптуры для королевской коллекции. Богатая картинами Испания была слаба в скульптуре, и Веласкесу снова было поручено отправиться в Италию для покупок. ^{[ 50 ]}

Второй визит в Италию

Когда он отправился в путь в 1649 году, его сопровождал его помощник Хуан де Пареха , который на тот момент был рабом и обучался живописи у Веласкеса. ^{[ 51 ]} Веласкес отплыл из Малаги , высадился в Генуе и проследовал из Милана в Венецию, покупая картины Тициана , Тинторетто и Веронезе . по пути ^{[ 52 ]} В Модене он был принят герцогом с большой благосклонностью, и здесь он написал портрет герцога в галерее Модены и два портрета, которые теперь украшают галерею Дрездена , поскольку эти картины поступили с продажи в Модене в 1746 году.

Эти работы предвещают появление третьей и последней манеры художника, благородным примером которой является великий портрет Папы Иннокентия X в галерее Дориа Памфили в Риме, где сейчас работал Веласкес. Там его очень благосклонно принял Папа, вручивший ему медаль и золотую цепь. Веласкес взял с собой в Испанию копию портрета, который сэр Джошуа Рейнольдс считал лучшим изображением в Риме. Несколько его копий существуют в разных галереях, некоторые из них, возможно, являются этюдами оригинала или копиями, написанными для Филиппа. В этой работе Веласкес дошел до manera abreviada — термина, придуманного современными испанцами для обозначения этого более смелого и резкого стиля. На портрете видна такая безжалостность выражения лица Иннокентия, что некоторые в Ватикане опасались, что Папа воспримет его неблагосклонно; на самом деле Иннокентий остался доволен работой и повесил ее в приемной своего официального посетителя. ^{[ нужна ссылка ]}

В 1650 году в Риме Веласкес также написал портрет Хуана де Пареха , который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США. Этот портрет обеспечил его избрание в Академию Сан-Лука . Предположительно, Веласкес создал этот портрет как разминку своих навыков перед портретом Папы. На нем очень подробно запечатлено лицо Парехи, его несколько поношенная и залатанная одежда с экономным использованием кисти. В ноябре 1650 года Веласкес освободил Хуана де Пареху из рабства. ^{[ 53 ]}

К этому периоду также относятся две небольшие пейзажные картины, обе под названием « Вид на сад виллы Медичи» . Поскольку пейзажи, очевидно, написанные непосредственно с натуры, они были исключительными для своего времени и свидетельствуют о тщательном изучении Веласкесом света в разное время суток. ^{[ 54 ]}

В рамках своей миссии по обеспечению украшения Зеркальной комнаты Веласкес Королевского Алькасара в Мадриде поручил Маттео Бонуччелли отлить двенадцать бронзовых копий львов Медичи . Копии сейчас находятся в Королевском дворце Мадрида и Музее Прадо . ^{[ 55 ]}

Во время своего пребывания в Риме у Веласкеса родился сын Антонио, которого, как известно, он никогда не видел. ^{[ 56 ]}

Возвращение в Испанию и дальнейшая карьера

С февраля 1650 года Филипп неоднократно добивался возвращения Веласкеса в Испанию. ^{[ 56 ]} Соответственно, после посещения Неаполя , где он увидел своего старого друга Хосе Риберу, и Венеции, Веласкес вернулся в Испанию через Барселону в 1651 году, взяв с собой множество картин и 300 скульптур, которые впоследствии были упорядочены и каталогизированы для короля.

Элизабет Французская умерла в 1644 году, и король женился на Мариане Австрийской , которую Веласкес теперь изображал во многих позах. В 1652 году он был специально выбран королем для заполнения высокой должности мэра-апозентадора , что возлагало на него обязанность присматривать за помещениями, занимаемыми двором, - ответственная функция, которая не была синекурой и мешала осуществлению его полномочий. искусство. ^{[ 57 ]} Однако его работы этого периода не только не указывают на какой-либо упадок, но и являются одними из высших образцов его стиля. ^{[ 58 ]}

Лас Менинас

Одна из инфант , Маргарет Тереза , старшая дочь новой королевы, по-видимому, является героем «Менин» (1656, англ. «Фрейлины» Веласкеса ), великого произведения . Созданный за четыре года до его смерти, он служит выдающимся образцом европейского искусства барокко . Лука Джордано , современный итальянский художник, называл это «теологией живописи». ^{[ 59 ]} а в 1827 году президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс описал это в письме как «истинную философию искусства». ^{[ 60 ]} Однако неясно, кто или что является истинным персонажем изображения. ^{[ 61 ]} Это королевская дочь или, может быть, сам художник? Король и королева отражены в зеркале на задней стене, но источник отражения остается загадкой: стоит ли королевская пара в пространстве зрителя или зеркало отражает картину, над которой работает Веласкес? Дейл Браун говорит, что Веласкес, возможно, задумал выцветшее изображение короля и королевы на задней стене как предзнаменование падения Испанской империи , которое должно было набрать обороты после смерти Филиппа.

В книге 1966 года «Les Mots et Les Choses» ( «Порядок вещей ») философ Мишель Фуко посвящает первую главу подробному анализу «Менин» . Он описывает способы, которыми картина проблематизирует вопросы изображения посредством использования зеркал, экранов и последующих колебаний, которые происходят между внутренней частью, поверхностью и внешней частью изображения. ^{[ нужна ссылка ]}

Говорят, что король нарисовал почетный крест Святого Иакова ордена Сантьяго на груди художника в том виде, в каком он сегодня изображен на холсте. Однако Веласкес удостоился этой рыцарской чести только через три года после написания этой картины. Даже король Испании не мог сделать своего любимого придворного художника рыцарем с поясом без согласия комиссии, созданной для выяснения чистоты его происхождения . Целью этих расследований было бы предотвратить назначение на должности лиц, у которых в происхождении имелся хотя бы намек на ересь, то есть след еврейской или мавританской крови или заражение торговлей или коммерцией с любой стороны семьи. многие поколения. Записи этой комиссии были найдены в архивах Ордена Сантьяго. Веласкес был удостоен этой чести в 1659 году. Его занятие как плебея и торговца было оправдано, поскольку, будучи художником короля, он, очевидно, не занимался практикой «продажи» картин. ^{[ нужна ссылка ]}

Последние годы

По сути, в Испании было только два покровителя искусства: церковь, любящий искусство король и двор. Бартоломе Эстебан Мурильо , который трудился на благо богатой и могущественной церкви, оставил мало средств на его похороны, в то время как Веласкес жил и умер, наслаждаясь хорошей зарплатой и пенсией.

Одной из его последних работ была Las hilanderas ( «Прядильщики» ) , написанная около 1657 года и изображающая басню Овидия об Арахне . ^{[ 17 ]} Гобелен на заднем плане основан на Похищение картине Тициана « Европы » или, что более вероятно, на копии, которую Рубенс написал в Мадриде. ^{[ 62 ]} Он полон света, воздуха и движения, отличается яркими цветами и требует бережного обращения. Антон Рафаэль Менгс говорил, что эта работа словно написана не рукой, а чистой силой воли. Он демонстрирует концентрацию всех художественных знаний, которые Веласкес собрал за свою долгую творческую карьеру, продолжавшуюся более сорока лет. Схема проста — слияние разнообразных и смешанных красных, голубовато-зеленых, серых и черных оттенков.

Последние портреты королевских детей Веласкеса входят в число его лучших работ, в том числе в « Инфанте Маргарите Терезе в синем платье». ^{[ 63 ]} личный стиль художника достиг своего апогея: мерцающие цветовые пятна на широких живописных поверхностях производят почти импрессионистический эффект — зритель должен стоять на подходящем расстоянии, чтобы получить впечатление полной трехмерной пространственности.

Его единственный сохранившийся портрет хрупкого и болезненного принца Фелипе Просперо. ^{[ 64 ]} отличается сочетанием милых черт маленького принца и его собаки с тонким чувством мрачности. Надежда, возлагавшаяся тогда на единственного наследника испанской короны, отражена в изображении: свежий красный и белый контрастируют с позднеосенними, болезненными красками. Маленькая собачка с широко раскрытыми глазами смотрит на зрителя как бы вопросительно, а во многом бледный фон намекает на мрачную судьбу: маленькому принцу едва исполнилось четыре года, когда он умер. Как и во всех поздних картинах художника, передача цветов необычайно плавна и ярка.

В 1660 году мирный договор между Францией и Испанией был заключен браком Марии Терезии с Людовиком XIV , и церемония состоялась на Острове Фазанов, небольшом болотистом острове в Бидассоа . Веласкесу было поручено оформление испанского павильона и всей живописной экспозиции. Он привлекал большое внимание благородством своей осанки и великолепием костюма. 26 июня он вернулся в Мадрид, а 31 июля у него поднялась температура. Чувствуя приближение своего конца, он подписал завещание, назначив единоличными душеприказчиками свою жену и своего верного друга по имени Фуэнсалида, хранителя королевских записей. Он умер 6 августа 1660 года. Он был похоронен в склепе Фуэнсалида церкви Сан-Хуан-Баутиста , а через восемь дней рядом с ним была похоронена его жена Хуана. Эта церковь была разрушена французами около 1809 года, поэтому место его захоронения сейчас неизвестно. ^{[ 65 ]}

Было очень трудно урегулировать запутанные счета, непогашенные между Веласкесом и казначейством, и только в 1666 году, после смерти короля Филиппа, они были окончательно улажены.

Стиль и техника

Карьеру Веласкеса канонично разделить на два его визита в Италию. Он редко подписывал свои картины, а в королевских архивах указаны даты только самых важных его работ. Внутренние свидетельства и история, относящиеся к его портретам, в определенной степени дополняют остальное.

Хотя Веласкес был знаком со всеми итальянскими школами и дружил с выдающимися художниками своего времени, он был достаточно силен, чтобы противостоять внешним влияниям и самостоятельно развивать свою собственную природу и свои собственные принципы искусства. Он отверг пышность, которая характеризовала портретную живопись других европейских дворов, и вместо этого привнес еще большую сдержанность в сдержанную формулу портретной живописи Габсбургов, установленную Тицианом, Антонио Мором и Алонсо Санчесом Коэльо . ^{[ 66 ]} Он известен тем, что использовал довольно ограниченную палитру, но умело смешивал доступные краски, добиваясь различных оттенков. ^{[ 67 ]} Его пигменты существенно не отличались от пигментов его современников, и он в основном использовал азурит , смальту , киноварь , красное озеро , свинцово-оловянно-желтый и охру . ^{[ 68 ]} Его ранние работы были написаны на холстах, подготовленных на красно-коричневом грунте. Он начал использовать светло-серый фон во время своей первой поездки в Италию и продолжал использовать его до конца своей жизни. ^{[ 69 ]} Это изменение привело к появлению картин с большей яркостью и в целом прохладной серебристой цветовой гаммой. ^{[ 70 ]}

Лишь немногие рисунки достоверно приписываются Веласкесу. ^{[ 71 ]} Хотя существуют подготовительные рисунки для некоторых из его картин, его метод заключался в том, чтобы рисовать прямо с натуры, а рентгеновские снимки его картин показывают, что он часто вносил изменения в свою композицию по мере продвижения картины. ^{[ 71 ]}

Наследие

Веласкес не был плодовитым; По оценкам, он создал от 110 до 120 известных полотен. ^{[ 72 ]} Он не создавал офортов или гравюр, и ему приписывают лишь несколько рисунков. ^{[ 73 ]}

Веласкес — самая влиятельная фигура в истории испанской портретной живописи. ^{[ 74 ]} Хотя у него было мало непосредственных последователей, испанские придворные художники, такие как его зять Хуан Баутиста Мартинес дель Масо и Хуан Карреньо де Миранда, черпали вдохновение в его работах. ^{[ 74 ]} Мазо точно подражал его стилю, и многие картины и копии Мазо ранее приписывались Веласкесу. ^{[ 75 ]} Репутация Веласкеса пошла на убыль в восемнадцатом веке, когда в испанской придворной портретной живописи доминировали художники иностранного происхождения и образования. К концу века его важность все больше признавалась интеллектуалами, близкими к испанскому двору: в эссе, опубликованном в 1781 году Гаспаром Мельчором де Ховельяносом, о Веласкесе говорилось, что «когда он умер, слава живописи в Испании умерла вместе с ним». ^{[ 76 ]} В 1778 году Гойя выполнил серию офортов по картинам Веласкеса в рамках проекта графа Флоридабланки по созданию репродукций картин из Королевской коллекции. ^{[ 77 ]} Бесплатные копии Гойи демонстрируют его тщательное знакомство с работами старшего мастера, которые оставались для Гойи образцом до конца его карьеры. ^{[ 78 ]}

Работы Веласкеса были мало известны за пределами Испании до девятнадцатого века. ^{[ 75 ]} Его картины в основном избежали кражи французскими маршалами во время войны на полуострове . В 1828 году сэр Дэвид Уилки писал из Мадрида, что он почувствовал присутствие новой силы в искусстве, глядя на работы Веласкеса, и в то же время обнаружил удивительное родство между этим художником и британской школой портретистов. , особенно Генри Реберна . Его поразила «блеск и живость», которыми наполнены работы Веласкеса. ^{[ 79 ]}

Веласкеса часто называют человеком, оказавшим ключевое влияние на искусство Эдуарда Мане , которого часто считают мостом между реализмом и импрессионизмом . Называя Веласкеса «художником художников», ^{[ 70 ]} Мане восхищался непосредственностью и яркой манерой письма Веласкеса и опирался на мотивы Веласкеса в своем собственном искусстве. ^{[ 80 ]} В конце девятнадцатого века такие художники, как Джеймс Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент, находились под сильным влиянием Веласкеса. ^{[ 17 ]}

Современное воссоздание классики

Уважение, с которым художники двадцатого века относятся к работам Веласкеса, свидетельствует о их непреходящей важности. Пабло Пикассо отдал дань уважения Веласкесу в 1957 году, воссоздав «Менины» в 44 вариациях в своем характерном стиле. ^{[ 81 ]} Хотя Пикассо был обеспокоен тем, что его реинтерпретации картины Веласкеса будут рассматриваться просто как копии, а не как уникальные изображения, ^{[ нужна ссылка ]} огромные произведения — крупнейшие из созданных им со времен «Герники» (1937) — вошли в канон испанского искусства. ^{[ 82 ]}

Сальвадор Дали , как и Пикассо, в преддверии трехсотлетия со дня смерти Веласкеса создал в 1958 году работу под названием « Веласкес рисует инфанту Маргариту светами и тенями своей славы» . ^{[ 83 ]} Цветовая гамма демонстрирует серьезную дань уважения Дали Веласкесу; работа также функционировала, как в случае с Пикассо, как средство представления новых теорий в искусстве и мышлении — ядерного мистицизма в случае Дали. ^{[ 84 ]}

Англо-ирландский художник Фрэнсис Бэкон Веласкеса назвал «Портрет Иннокентия X» «одним из величайших портретов всех времен». ^{[ 85 ]} В 1950-х годах он создал несколько экспрессионистских вариаций этого произведения; однако картины Бэкона иногда представляли более ужасный образ Невинного. Одна из таких знаменитых вариаций, озаглавленная «Фигура с мясом» (1954), изображает папу между двумя половинками разрезанной пополам коровы. ^{[ 86 ]}

Некоторые южноамериканские художники также отдают ему дань уважения, например Фернандо Ботеро, изображая портреты огромных персонажей, взятые из некоторых картин Веласкеса. ^{[ 87 ]} и Герман Браун-Вега с его серией экспозиций Веласкеса в сопровождении Менинов , из которых главный полиптих выставлен в Музее Антиокии в Медельине, Колумбия, а квадриптих Веласкеса, идущий на мольберт, находится в Художественном музее Блэнтона в Остине, Техас. ^{[ 88 ]}

Недавние повторные открытия оригиналов Веласкеса

В 2009 году был очищен и отреставрирован «Мужской портрет» из коллекции Метрополитен-музея , который долгое время ассоциировался с последователями стиля живописи Веласкеса. Выяснилось, что это был сам Веласкес, а черты лица соответствовали чертам фигуры на картине «Сдача Бреды». Таким образом, только что очищенный холст может стать этюдом для этой картины. Хотя приписывание Веласкесу считается достоверным, личность натурщика все еще остается под вопросом. Некоторые искусствоведы считают это новое исследование автопортретом Веласкеса. ^{[ 89 ]}

В 2010 году сообщалось, что поврежденная картина, долгое время хранившаяся в подвале Художественной галереи Йельского университета, могла быть ранней работой Веласкеса. Считалось, что картина была передана Йельскому университету в 1925 году, однако ранее картину приписывали испанской школе 17 века. Некоторые ученые готовы приписать картину Веласкесу, хотя музей Прадо в Мадриде воздерживается от суждения. Работу, на которой изображена Дева Мария, обучаемая чтению, отреставрируют реставраторы Йельского университета. ^{[ 90 ]}^{[ 91 ]}

В октябре 2011 года историк искусства доктор Питер Черри из Тринити-колледжа Дублина с помощью рентгеновского анализа подтвердил, что портрет, найденный в Великобритании в бывшей коллекции художника XIX века Мэтью Шепперсона, является ранее неизвестной работой Веласкеса. На портрете изображен неизвестный мужчина лет пятидесяти или шестидесяти, который, возможно, может быть Хуаном Матеосом, мастером охоты покровителя Веласкеса, короля Испании Филиппа IV . ^{[ 92 ]} Картина размером 47 х 39 см была продана на аукционе 7 декабря 2011 года за 3 000 000 фунтов стерлингов. ^{[ 93 ]}

Потомки

Веласкес через свою дочь Франсиску де Сильва Веласкес-и-Пачеко (1619–1658) является предком маркизов Монтелеоне, в том числе Энрикетты (Генриетты) Касадо де Монтелеоне (1725–1761), которая в 1746 году вышла замуж за Генриха VI, графа Ройсса цу Кестрица. (1707–1783). От них произошли многие европейские королевские особы, в том числе король Испании Фелипе VI через его мать Софию Греческую и Датскую . ^{[ 94 ]} Король Нидерландов Виллем-Александр , король Швеции Карл XVI Густав , король Бельгии Альберт II , Ганс-Адам II, принц Лихтенштейна и Анри, великий герцог Люксембурга . ^{[ 95 ]}

Примечания

^ Британский английский : / v ɪ ˈ l æ s k w ɪ z / , ^{[ 1 ]} Американский английский : / v ɪ ˈ l ɑː s k eɪ s , - k ( w ) ɛ z , - k ɪ s , - k ɛ s / , ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Испанский: [ˈdjeɣo roˈðɾiɣeθ ðe ˈsilβaj βeˈlaθkeθ] .

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б «Веласкес, Диего» ^{[ мертвая ссылка ]} (США) и «Веласкес, Диего» . Lexico Британский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ "Веласкес" . Полный словарь Random House Webster .
^ «Веласкес» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 18 октября 2019 г.
^ «Веласкес» . Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 18 октября 2019 г.
^ Карр и др. 2006, с. 26.
^ Сэмюэл, Эдгар (17 июня 1996 г.). «Еврейское происхождение Веласкеса». Еврейские исторические исследования . 35 : 27–32. JSTOR 29779978 .
^ Ньюитт, Малин (2009). Португалия в европейской и мировой истории . Лондон: Книги реакции. п. 98. ISBN 9781861895196 .
^ Отака, Ясудзиро (сентябрь 2000 г.). «Запечатанное стремление» . Специальный выпуск: История искусства и еврей . Исследования западного искусства . Проверено 8 декабря 2007 г.
^ Комес Рамос, Рафаэль (2002). «Родственники Веласкеса» . Художественная лаборатория (15): 383–388.
^ Карр и др. 2006, с. 53.
^ Харрис 1982, с. 9.
^ Карр и др. 2006, с. 28.
^ Карр и др. 2006, с. 14.
^ «Профиль брака Хуаны и Диего Веласкес» . Брак.about.com. Архивировано из оригинала 25 октября 2011 года . Проверено 22 декабря 2010 г.
^ Карр и др. 2006, с. 27.
^ Карр и др. 2006, с. 29.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Санчес, Альфонсо Э. Перес (1 января 2003 г.). «Веласкес, Диего». Гроув Арт Онлайн.
^ Карр и др. 2006, стр. 122, 126.
^ Карр и др. 2006, стр. 28, 29.
^ Карр и др. 2006, с. 142.
^ Карр и др. 2006, с. 130.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Карр и др. 2006, с. 245.
^ Карр и др. 2006, с. 144.
^ Карр и др. 2006, стр. 29, 245.
^ Харрис 1982, с. 57.
^ Харрис 1982, стр. 12, 200.
^ Перейти обратно: ^а ^б Харрис 1982, с. 12.
^ Харрис 1982, с. 61.
^ Карр и др. 2006, с. 31.
^ Ортега-и-Гассет 1953, с. 37.
^ Карр и др. 2006, с. 32.
^ Харрис 1982, с. 74.
^ Харрис 1982, с. 73.
^ Карр и др. 2006, с. 33.
^ Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 157.
^ Карр и др. 2006, с. 147.
^ Астурия и Барди 1969, с. 93.
^ Карр и др. 2006, с. 182.
^ Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 38.
^ Карр и др. 2006, стр. 38–41.
^ Карр и др. 2006, стр. 164, 180.
^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Хуан Мартинес Монтаньес» . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
^ Карр и др. 2006, с. 20.
^ Портус 2004, с. 25.
^ Карр и др. 2006, с. 212.
^ Ортега-и-Гассет 1953, с. 45.
^ Карр и др. 2006, с. 42.
^ Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, стр. 36.
^ Астурия и Барди 1969, с. 84.
^ Харрис 1982, стр. 24–25.
^ Харрис 1982, стр. 25, 27, 87.
^ Харрис 1982, стр. 25, 28.
^ Документ об освобождении был обнаружен Дженнифер Монтегю . См. журнал Burlington Magazine , том 125, 1983 г., стр. 683–4.
^ Харрис 1982, стр. 141–143; Ортега-и-Гассет 1953, с. 38.
^ «Леон – Коллекция – Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es .
^ Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 247.
^ Карр и др. 2006, с. 46.
^ Карр и др. 2006, с. 47.
^ Астурия и Барди 1969, с. 106.
^ Гауэр, Рональд Сазерленд (1900). Сэр Томас Лоуренс . Лондон, Париж и Нью-Йорк: Гупиль и компания. п. 83.
^ Карр и др. 2006, с. 48.
^ Птица, Венди. «Шпулька и прялка». Архивировано 11 августа 2011 года в Wayback Machine , Apollo , 1 ноября 2007 года. Проверено 28 мая 2009 года.
↑ Музей истории искусств, Вена «Младенец Маргарита Тереза (1651–1673) в синем платье | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. №: GG_2130». Архивировано 1 ноября 2013 года в Wayback Machine. Проверено 27 января 2014 года.
↑ Музей истории искусств, Вена «Младенец Филипп Проспер (1657–1661) | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. №: GG_319». Архивировано 26 октября 2014 года в Wayback Machine. Проверено 27 января 2014 года.
^ Гудман, Эл (7 сентября 1999 г.). «ИСКУССТВА ЗА РУБЕЖОМ: фурор Веласкеса: его искусство, но также и его кости» . Нью-Йорк Таймс .
^ Карр и др. 2006, с. 30
^ МакКим-Смит и др. 1988.
^ Диего Веласкес , ColourLex
^ Карр и др. 2006, стр. 71, 78.
^ Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 79.
^ Перейти обратно: ^а ^б МакКим-Смит, Гридли. (декабрь 1979 г.), «О методе работы Веласкеса». Художественный вестник . 61 (4): 589–603.
^ Фогель, Кэрол (10 сентября 2009 г.). «Старый испанский мастер выходит из грязи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 сентября 2009 г. Джонатан Браун, ведущий эксперт по Веласкесу в этой стране... «Веласкес был художником, который измерял свой гений в напёрстках». Его творчество было настолько небольшим, что, по оценкам г-на Брауна, в зависимости от того, кто считает, известно всего от 110 до 120 полотен художника.
^ Харрис 1982, с. 178.
^ Перейти обратно: ^а ^б Портус 2004, с. 57.
^ Перейти обратно: ^а ^б Харрис 1982, с. 183.
^ Портус 2004, с. 200
^ Портус 2004, с. 201.
^ Портус 2004, стр. 204–207.
^ Гауэр, Рональд Сазерленд (1902). Сэр Дэвид Уилки . Библиотеки Калифорнийского университета. Лондон: Г. Белл и сыновья. стр. 64–65.
↑ Шьельдаль, Питер (10 ноября 2002 г.). «Урок испанского языка: подарок Мане от Веласкеса» . Житель Нью-Йорка . Проверено 25 мая 2019 г.
^ Харрис 1982, с. 177.
^ «Менины, 1957, Пабло Пикассо» . www.pablopicasso.org . Проверено 29 августа 2023 г.
^ «Веласкес рисует инфанту Маргариту светами и тенями своей славы» . archive.thedali.org . Проверено 28 августа 2023 г.
^ «Веласкес рисует инфанту Маргариту светами и тенями своей славы» . archive.thedali.org . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Арья, Рина (2009). «Картина Папы: анализ этюда Фрэнсиса Бэкона по портрету Иннокентия X Веласкеса ». Литература и теология , 23 (1), 33–50.
^ Бэкон, Фрэнсис (1954), Фигура с мясом , получено 28 августа 2023 г.
^ «Фернандо Ботеро и его ремейки классических шедевров». Ежедневный художественный журнал . 19 апреля 2023 г.
^ «Веласкес идет к мольберту (из серии «Велакес догола)» .
^ «Веласкес вновь открыт | Прошедшие выставки | Метрополитен-музей» . Архивировано из оригинала 9 июля 2010 года . Проверено 12 апреля 2010 г.
^ Тремлетт, Джайлз (1 июля 2010 г.). «В подвале Йельского университета найдено испанское сокровище – возможный шедевр Веласкеса» . Хранитель . Великобритания . Проверено 22 декабря 2010 г.
^ «Йельский университет обнаруживает Веласкеса в подвале» . Новости Си-Би-Си. 3 июля 2010 года. Архивировано из оригинала 6 июля 2010 года . Проверено 22 декабря 2010 г.
^ Жюри, Луиза (27 октября 2011 г.). «Портрет из клада, отправленного на аукцион, оказался Веласкесом за 3 миллиона фунтов стерлингов» . Лондонский вечерний стандарт . Архивировано из оригинала 29 октября 2011 года . Проверено 27 октября 2011 г.
^ «Вновь обнаруженная картина Веласкеса продана на аукционе за 3 миллиона фунтов стерлингов» . Новости Би-би-си. 7 декабря 2011 года . Проверено 29 сентября 2012 г.
^ «Отношения королевы Испании Софии и Веласкеса» . Europeandynasties.com . Проверено 22 декабря 2010 г.
^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Проверено 19 июля 2009 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
^ «Хулиан Вильягран — Диего де Веласкес в сериале «Министерство времени» » . RTVE.es (на испанском языке). 29 января 2015 года . Проверено 10 марта 2021 г.

Источники

Астуриас, Мигель Анхель и П. М. Барди (1969). Полное собрание сочинений Веласкеса . Милан: Риццоли. OCLC 991877516 .
Карр, Доусон В., Ксавье Брей и Диего Веласкес (2006). Веласкес . Лондон: Национальная галерея. ISBN 1857093038 .
Харрис, Энрикета (1982). Веласкес . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN 0801415268 .
МакКим-Смит, Г., Андерсен-Бергдолл, Г., Ньюман, Р. (1988). Рассматривание Веласкеса . Издательство Йельского университета. ISBN 0300036159 .
Ортега-и-Гассет, Хосе (1953). Веласкес . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. OCLC 989292513 .
Ортис, Антонио Домингес и др. (1990). Веласкес . Мадрид: Музей Прадо. ISBN 978-8-48731-701-9 .
Портус, Хавьер (2004). Испанский портрет от Эль Греко до Пикассо [экспозиция, Национальный музей Прадо, 20 октября 2004 г. - 6 февраля 2005 г.] . Лондон: Скала. ISBN 185759374X .

Дальнейшее чтение

Браун, Дейл (1969). Мир Веласкеса: 1599–1660 . Нью-Йорк: Книги Time-Life. ISBN 0-8094-0252-1 .
Ортис, Альфонсо Э. Перес Санчес и Хулиан Гальего. 1990. Веласкес. Музей Прадо. Под редакцией Министерства культуры Испании. При поддержке Фонда Banco Hispano Americano. 1990. 470 страниц. ISBN 84-87317-01-4 .
Браун, Джонатан (1978). Образы и идеи в испанской живописи семнадцатого века . Издательство Принстонского университета , Принстон, Нью-Джерси. ISBN 0-691-03941-0 .
Браун, Джонатан (1986). Веласкес: Художник и придворный . Издательство Йельского университета , Нью-Хейвен. ISBN 0-300-03466-0 .
Браун, Джонатан (1988). «Враги лести: портреты Филиппа IV Веласкеса», Ротберг, Роберт И. и Рабб, Теодор К. , Искусство и история: изображения и их значение , Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Браун, Джонатан (2008). Сборник сочинений о Веласкесе , CEEH и издательство Йельского университета, Нью-Хейвен. ISBN 978-0-300-14493-2 .
Кальво Серраллер, Франциско (1999). Веласкес Мадрид: Электа. ISBN 84-8156-203-3 .
Дэвис, Дэвид и Энрикета Харрис (1996). Веласкес в Севилье . Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. ISBN 0-300-06949-9 .
Домингес Ортис, А.; Гальего Дж. и Перес Санчес А.Е. (1989). Веласкес . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780810939066 .
Элизабет МакГрат и Жан Мишель Массинг. Раб в европейском искусстве . Институт Варбурга 2012.
«Энрикета Харрис подчеркивает «британскую страсть» к Веласкесу на симпозиуме в Севилье» (PDF) . Цифровая страна . Архивировано из оригинала (PDF) 24 октября 2004 года . Проверено 9 апреля 2005 г.
Эренкранц, Джастин Р. « Вариации на темы прошлых мастеров ». Маска и зеркало . Доступ 10 апреля 2005 г.
Гольдберг, Эдвард Л. «Веласкес в Италии: художники, шпионы и нижние испанцы». Художественный бюллетень , Том. 74, № 3 (сентябрь 1992 г.), стр. 453–456.
Кар, Мэдлин Миллнер (1976). Веласкес: Искусство живописи . Харпер и Роу.
Нокс, Джайлз. Веласкеса Король Испании Филипп IV работы из собрания Фрика (серия «Шедевр в резиденции»). Даллас и Нью-Йорк: Музей Медоуз, SMU совместно с Scala Arts Publishers, Inc. (2022 г.). ISBN 978-1-78551-444-9 .
Мозер, Вольф (2011). Диего де Сильва Веласкес: Работа и художник, 2 тт. Издание Сен-Жорж, Лион. ISBN 978-3-00-032155-9 .
Пачеко, Франциско и Паломино, Антонио (2018) . Жизни Веласкеса , Getty Publications. ISBN 978-1-60606-5884 .
Пассут, Ласло: Более вечное, чем бронза – Веласкес и двор Филиппа IV (Оригинальное название: Harmadik udvarmester) / Noguer y Caralt Editores, 2000.
Пратер, Андреас (2007). Венера перед зеркалом , CEEH. ISBN 978-84-936060-0-8 .
Салорт-Понс, Сальвадор , «Веласкес в Италии», Фонд поддержки истории латиноамериканского искусства, Мадрид, 2002. ISBN 84-932891-1-6 .
Страттон-Прюитт, Сюзанна Л., изд. (2002). Кембриджский компаньон Веласкеса . Издательство Кембриджского университета .
«Веласкес, Диего» (1995). Испанская энциклопедия . Барселона: Издательство Британской энциклопедии. ISBN 1-56409-007-8 .
Вольф, Норберт (1998). Диего Веласкес, 1599–1660: лицо Испании Ташен, Кельн. ISBN 3-8228-6511-7 .

Внешние ссылки

46 работ Диего Веласкеса или после него на Art UK сайте
Веласкес работает в Интернет-галерее искусств.
Веласкес на Artcyclepedia.com
202 картины Диего Веласкеса на DiegoVelazquez.org
Диего Веласкес на WikiPaintings.org
Онлайн-выставка Диего Веласкеса на Owlstand.com
Диего Веласкес , Сборник ресурсов и иллюстрированный анализ пигментов. КолорЛекс.

[5] Британский английский : / v ɪ ˈ l æ s k w ɪ z / , ^{[ 1 ]} Американский английский : / v ɪ ˈ l ɑː s k eɪ s , - k ( w ) ɛ z , - k ɪ s , - k ɛ s / , ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Испанский: [ˈdjeɣo roˈðɾiɣeθ ðe ˈsilβaj βeˈlaθkeθ] .

[Oxford-1] Перейти обратно: ^а ^б «Веласкес, Диего» ^{[ мертвая ссылка ]} (США) и «Веласкес, Диего» . Lexico Британский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[2] "Веласкес" . Полный словарь Random House Webster .

[3] «Веласкес» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 18 октября 2019 г.

[4] «Веласкес» . Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 18 октября 2019 г.

[6] Карр и др. 2006, с. 26.

[7] Сэмюэл, Эдгар (17 июня 1996 г.). «Еврейское происхождение Веласкеса». Еврейские исторические исследования . 35 : 27–32. JSTOR 29779978 .

[8] Ньюитт, Малин (2009). Португалия в европейской и мировой истории . Лондон: Книги реакции. п. 98. ISBN 9781861895196 .

[9] Отака, Ясудзиро (сентябрь 2000 г.). «Запечатанное стремление» . Специальный выпуск: История искусства и еврей . Исследования западного искусства . Проверено 8 декабря 2007 г.

[10] Комес Рамос, Рафаэль (2002). «Родственники Веласкеса» . Художественная лаборатория (15): 383–388.

[11] Карр и др. 2006, с. 53.

[Harris_9-12] Харрис 1982, с. 9.

[13] Карр и др. 2006, с. 28.

[14] Карр и др. 2006, с. 14.

[15] «Профиль брака Хуаны и Диего Веласкес» . Брак.about.com. Архивировано из оригинала 25 октября 2011 года . Проверено 22 декабря 2010 г.

[16] Карр и др. 2006, с. 27.

[17] Карр и др. 2006, с. 29.

[Sánchez_Grove-18] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Санчес, Альфонсо Э. Перес (1 января 2003 г.). «Веласкес, Диего». Гроув Арт Онлайн.

[19] Карр и др. 2006, стр. 122, 126.

[20] Карр и др. 2006, стр. 28, 29.

[21] Карр и др. 2006, с. 142.

[22] Карр и др. 2006, с. 130.

[Carr_245-23] Перейти обратно: ^а ^б ^с Карр и др. 2006, с. 245.

[24] Карр и др. 2006, с. 144.

[25] Карр и др. 2006, стр. 29, 245.

[26] Харрис 1982, с. 57.

[27] Харрис 1982, стр. 12, 200.

[Harris_12-28] Перейти обратно: ^а ^б Харрис 1982, с. 12.

[29] Харрис 1982, с. 61.

[30] Карр и др. 2006, с. 31.

[31] Ортега-и-Гассет 1953, с. 37.

[32] Карр и др. 2006, с. 32.

[33] Харрис 1982, с. 74.

[34] Харрис 1982, с. 73.

[35] Карр и др. 2006, с. 33.

[Carr_157-36] Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 157.

[37] Карр и др. 2006, с. 147.

[38] Астурия и Барди 1969, с. 93.

[39] Карр и др. 2006, с. 182.

[Carr_38-40] Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 38.

[41] Карр и др. 2006, стр. 38–41.

[42] Карр и др. 2006, стр. 164, 180.

[43] Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Хуан Мартинес Монтаньес» . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.

[44] Карр и др. 2006, с. 20.

[45] Портус 2004, с. 25.

[46] Карр и др. 2006, с. 212.

[47] Ортега-и-Гассет 1953, с. 45.

[48] Карр и др. 2006, с. 42.

[Carr_36-49] Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, стр. 36.

[50] Астурия и Барди 1969, с. 84.

[51] Харрис 1982, стр. 24–25.

[52] Харрис 1982, стр. 25, 27, 87.

[53] Харрис 1982, стр. 25, 28.

[54] Документ об освобождении был обнаружен Дженнифер Монтегю . См. журнал Burlington Magazine , том 125, 1983 г., стр. 683–4.

[55] Харрис 1982, стр. 141–143; Ортега-и-Гассет 1953, с. 38.

[56] «Леон – Коллекция – Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es .

[Carr_247-57] Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 247.

[58] Карр и др. 2006, с. 46.

[59] Карр и др. 2006, с. 47.

[60] Астурия и Барди 1969, с. 106.

[61] Гауэр, Рональд Сазерленд (1900). Сэр Томас Лоуренс . Лондон, Париж и Нью-Йорк: Гупиль и компания. п. 83.

[62] Карр и др. 2006, с. 48.

[63] Птица, Венди. «Шпулька и прялка». Архивировано 11 августа 2011 года в Wayback Machine , Apollo , 1 ноября 2007 года. Проверено 28 мая 2009 года.

[bilddatenbank.khm.at-64] Музей истории искусств, Вена «Младенец Маргарита Тереза (1651–1673) в синем платье | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. №: GG_2130». Архивировано 1 ноября 2013 года в Wayback Machine. Проверено 27 января 2014 года.

[Kunsthistorisches_Museum_1661-65] Музей истории искусств, Вена «Младенец Филипп Проспер (1657–1661) | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. №: GG_319». Архивировано 26 октября 2014 года в Wayback Machine. Проверено 27 января 2014 года.

[66] Гудман, Эл (7 сентября 1999 г.). «ИСКУССТВА ЗА РУБЕЖОМ: фурор Веласкеса: его искусство, но также и его кости» . Нью-Йорк Таймс .

[67] Карр и др. 2006, с. 30

[68] МакКим-Смит и др. 1988.

[69] Диего Веласкес , ColourLex

[70] Карр и др. 2006, стр. 71, 78.

[Carr_2006_p79-71] Перейти обратно: ^а ^б Карр и др. 2006, с. 79.

[McKim-Smith_Dec_1979-72] Перейти обратно: ^а ^б МакКим-Смит, Гридли. (декабрь 1979 г.), «О методе работы Веласкеса». Художественный вестник . 61 (4): 589–603.

[vogel-73] Фогель, Кэрол (10 сентября 2009 г.). «Старый испанский мастер выходит из грязи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 сентября 2009 г. Джонатан Браун, ведущий эксперт по Веласкесу в этой стране... «Веласкес был художником, который измерял свой гений в напёрстках». Его творчество было настолько небольшим, что, по оценкам г-на Брауна, в зависимости от того, кто считает, известно всего от 110 до 120 полотен художника.

[74] Харрис 1982, с. 178.

[Portus_57-75] Перейти обратно: ^а ^б Портус 2004, с. 57.

[Harris_1982,_p._183-76] Перейти обратно: ^а ^б Харрис 1982, с. 183.

[77] Портус 2004, с. 200

[78] Портус 2004, с. 201.

[79] Портус 2004, стр. 204–207.

[80] Гауэр, Рональд Сазерленд (1902). Сэр Дэвид Уилки . Библиотеки Калифорнийского университета. Лондон: Г. Белл и сыновья. стр. 64–65.

[81] Шьельдаль, Питер (10 ноября 2002 г.). «Урок испанского языка: подарок Мане от Веласкеса» . Житель Нью-Йорка . Проверено 25 мая 2019 г.

[82] Харрис 1982, с. 177.

[83] «Менины, 1957, Пабло Пикассо» . www.pablopicasso.org . Проверено 29 августа 2023 г.

[84] «Веласкес рисует инфанту Маргариту светами и тенями своей славы» . archive.thedali.org . Проверено 28 августа 2023 г.

[85] «Веласкес рисует инфанту Маргариту светами и тенями своей славы» . archive.thedali.org . Проверено 29 августа 2023 г.

[86] Арья, Рина (2009). «Картина Папы: анализ этюда Фрэнсиса Бэкона по портрету Иннокентия X Веласкеса ». Литература и теология , 23 (1), 33–50.

[87] Бэкон, Фрэнсис (1954), Фигура с мясом , получено 28 августа 2023 г.

[88] «Фернандо Ботеро и его ремейки классических шедевров». Ежедневный художественный журнал . 19 апреля 2023 г.

[89] «Веласкес идет к мольберту (из серии «Велакес догола)» .

[90] «Веласкес вновь открыт | Прошедшие выставки | Метрополитен-музей» . Архивировано из оригинала 9 июля 2010 года . Проверено 12 апреля 2010 г.

[91] Тремлетт, Джайлз (1 июля 2010 г.). «В подвале Йельского университета найдено испанское сокровище – возможный шедевр Веласкеса» . Хранитель . Великобритания . Проверено 22 декабря 2010 г.

[92] «Йельский университет обнаруживает Веласкеса в подвале» . Новости Си-Би-Си. 3 июля 2010 года. Архивировано из оригинала 6 июля 2010 года . Проверено 22 декабря 2010 г.

[93] Жюри, Луиза (27 октября 2011 г.). «Портрет из клада, отправленного на аукцион, оказался Веласкесом за 3 миллиона фунтов стерлингов» . Лондонский вечерний стандарт . Архивировано из оригинала 29 октября 2011 года . Проверено 27 октября 2011 г.

[94] «Вновь обнаруженная картина Веласкеса продана на аукционе за 3 миллиона фунтов стерлингов» . Новости Би-би-си. 7 декабря 2011 года . Проверено 29 сентября 2012 г.

[95] «Отношения королевы Испании Софии и Веласкеса» . Europeandynasties.com . Проверено 22 декабря 2010 г.

[96] «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Проверено 19 июля 2009 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )

[97] «Хулиан Вильягран — Диего де Веласкес в сериале «Министерство времени» » . RTVE.es (на испанском языке). 29 января 2015 года . Проверено 10 марта 2021 г.

[ а ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

v т и Диего Веласкес
List of works
Genre	The Lunch (c. 1617) Old Woman Frying Eggs (c. 1618) The Farmers' Lunch (1618) Three Musicians (1618) The Waterseller of Seville (1618–1622) The Kitchen Maid (1620–1622) The Needlewoman (c. 1635–1643)
History	The Triumph of Bacchus (1628–1629) Apollo in the Forge of Vulcan (1629) The Surrender of Breda (1634–1635) Mars Resting (1640) Rokeby Venus (c. 1647–1651) Female Figure (1648) Las Hilanderas (c. 1657)
Religious	Christ in the House of Martha and Mary (1618) Saint Paul (1618–1620) Adoration of the Magi (1619) Joseph's Tunic (1630) Temptation of St. Thomas (1632) Christ Crucified (1632) Coronation of the Virgin (c. 1641–1644)
Portraits	The Nun Jerónima de la Fuente (1620) Don Luis de Góngora (1622) Philip IV in Armour (after 1623) Count-Duke of Olivares (1624) The Infante Don Carlos (1626–1627) Maria Anna (1630) Philip IV in Brown and Silver (1630s) Portrait of a Man (c. 1630) Prince Balthasar Charles with a Dwarf (1631) Don Juan Mateos (1632–1633) Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós and Her Son Don Luis (1634) Count-Duke of Olivares (1635) Prince Balthasar Charles as a Hunter (1635) Juan Martínez Montañés (1635–1636) Pablo de Valladolid (1636–1637) Lady with a Fan (1638–1639) Philip IV in Fraga (1644) Francisco Lezcano (1645) Pope Innocent X (1650) Juan de Pareja (1650) Mariana of Austria (1652) The Infanta Maria Theresa of Spain (1652–1653) Infanta Margarita Teresa in a Peach Dress (1653–1654) Las Meninas (1656) Infanta Margarita in a White and Silver Dress (1656) Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress (1659) Prince Philip Prospero (1659) Infanta Margarita Teresa in a Pink Dress (1660)
Equestrian portraits	Elisabeth of France (c. 1628–1636) Count-Duke of Olivares (1634) Margarita of Austria (1634) Philip III (1634–1635) Philip IV (1635–1636) Prince Balthasar Charles (1635) Prince Baltasar Carlos in the Riding School (1636)
Jesters	Calabacillas (1626–1632) Don John of Austria (1632–1633) Barbarroja (1633) Calabacillas (1637–1639) Sebastián de Morra (c. 1645) Don Diego de Acedo (1645)
Landscapes	View of the Garden of the Villa Medici (c. 1630)
Portrayals	Statue of Velázquez (1899, Madrid) El ministerio del tiempo (television series)

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	Spain France BnF data Catalonia Germany United States Australia
Artists	KulturNav 2 Victoria RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	SNAC