Американский эпос (сериал)

Американский эпос
Оригинальный постер театрального релиза
Режиссер	Бернард МакМахон
Написал	Бернард МакМахон Эллисон МакГурти Герцог Эриксон
Продюсер:	Эллисон МакГурти Герцог Эриксон Бернард МакМахон
Кинематография	Верн Моен
Под редакцией	Дэн Гитлин Джиллиан Маккарти Бриттония Санден
Музыка	Бернард МакМахон Герцог Эриксон
Производство компании	Lo-Max Films, Wildwood Enterprises
Распространено	Би-би-си , PBS
Дата выпуска	16 мая 2017 г. ( 16 мая 2017 г. )
Время работы	310 минут (театральная версия)
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский

«Американский эпос» — это серия документальных фильмов о первых записях традиционной музыки в США в 1920-х годах и их культурном, социальном и технологическом влиянии на Северную Америку и мир. Режиссер и соавтор сценария Бернард МакМэхон . История рассказывается через двенадцать этнически и музыкально разнообразных музыкантов, которые проходили прослушивание и участвовали в этих новаторских сессиях записи : Семья Картер , Мемфисский Джаг-бэнд , Старейшина Дж. Э. Берч, Братья Уильямсон , Дик Джастис. , Чарли Паттон , Индийские певцы хопи, Джозеф Кекуку , Лидия Мендоса , семья Бро , Миссисипи Джон Хёрт и Слепой Уилли Джонсон . Серия фильмов является ядром медиафраншизы American Epic , включающей несколько связанных между собой работ.

Серию фильмов создали, написали и продюсировали МакМэхон, Эллисон МакГурти и Дюк Эриксон . Впервые он транслировался 16 мая 2017 года в США, а рассказчиком был Роберт Редфорд . Фильм стал результатом десяти лет интенсивных полевых исследований и постулировал радикально новый взгляд на американскую историю, а именно, что Америка стала демократизированной благодаря изобретению электрической звукозаписи и последующим прослушиваниям на звукозаписывающих лейблах по всей Северной Америке в конце 1920-х годов. которые были открыты для всех этнических меньшинств и музыкальных жанров. В фильмах содержалось множество ранее не рассказанных историй, огромное количество ранее не публиковавшихся и чрезвычайно редких архивных материалов и значительно продвинутые аудиореставрации записей 1920-х и 1930-х годов.

МакМахон решил, что все интервьюируемые должны были лично знать давно умерших героев фильмов, и эти интервью проводились в том месте, где жили музыканты, сопровождаясь панорамными снимками географических мест, как нынешних, так и старинных, чтобы дать представление о о дико разнообразном ландшафте Северной Америки и его влиянии на музыку. Во время подготовки к съемкам, когда МакМахон представил свое видение фильмов и архивные кадры Роберту Редфорду на их первой встрече, Редфорд назвал это «величайшей нерассказанной историей Америки».

Серия фильмов получила ряд наград, в том числе приз зрительских симпатий Foxtel на Сиднейском кинофестивале 2016 года. и премия Discovery на Международном кинофестивале в Калгари 2016 года . Он был номинирован на премию Primetime Emmy . 23 апреля 2018 года премия Focal International Awards номинировала фильм «Американский эпос» за лучшее использование отснятого материала в историческом фильме и за лучшее использование отснятого материала в музыкальном производстве. Многие критики назвали американские эпические фильмы одними из лучших когда-либо созданных музыкальных документальных фильмов.

Эпизоды

В «ревущие двадцатые» столкнулись два мира: южный, сельский и традиционный; другой северный, городской и промышленный. Америка была в движении. Звукозаписывающие компании отправили разведчиков по Соединенным Штатам в поисках новых исполнителей и звуков. Они путешествовали по отдаленным регионам, прослушивали тысячи обычных американцев и выпускали свою музыку на граммофонных пластинках. Это был первый раз, когда Америка услышала себя. Художники, которых они открыли, сформировали наш мир. Вот некоторые из их историй...

— Роберт Редфорд, из первой серии

Нет.	Заголовок	Исходная дата выхода в эфир
1	« Большой взрыв »	16 мая 2017 г. ( 16 мая 2017 г. )
Обзор В первом эпизоде ​​показано, как музыкальная индустрия 1920-х годов претерпела революцию, когда радио начало захватывать музыкальный бизнес. Поскольку богатые люди в крупных городах вместо того, чтобы покупать пластинки , обратились к своим радиоприемникам , звукозаписывающие компании были вынуждены покинуть свои студии в городских центрах в поисках новых сельских рынков для продажи пластинок и новых стилей музыки для продажи им. Они привезли с собой недавно изобретенную первую электрическую записывающую машину, которая впервые позволила им записывать музыку всех жанров. От Аппалачей до гетто Мемфиса , от залива Луизианы до равнин Техаса , звукозаписывающие компании открыли для себя необыкновенный диапазон новых талантов. Прослушивания были открыты для всех этнических групп Соединенных Штатов, а сделанные ими записи давали право голоса каждому и демократизировали нацию. В первом фильме рассматриваются два совершенно противоположных действия, которые были обнаружены в Теннесси во время первой волны сеансов записи электрического поля в 1927 году. Ральф Пер – один из тех, кто положил начало музыке кантри , а другой вдохновил ритм-н-блюз . AP, Мэйбел и Сара Картер Семья Картер В бедной сельской Вирджинии местности А. П. Картер уговаривает свою молодую жену Сару Картер , находящуюся на девятом месяце беременности и двоюродную сестру Мэйбел Картер , совершить рискованное путешествие в Бристоль, штат Теннесси, чтобы пройти прослушивание на сеанс звукозаписи у Victor Records специалиста отдела кадров Ральфа Пира. в 1927 году. Они проходили прослушивание вместе с Джимми Роджерсом , и Мэйбел описывает, как они записывали на восковые диски на токарном станке Скалли с приводом от шкива, первой сопровождая в истории видеозаписью сеанса электрической записи 1920-х годов. Хотя Пер высмеивает группу за их внешний вид, утверждая, что они «одеты в лохмотья», пластинки, которые они делают, изобретают современную музыку кантри и создают самую важную группу в истории музыки кантри, порождая одну из величайших музыкальных династий Америки – Чет Аткинс , Джун Картер Кэш. , Розанна Кэш , Карлин Картер , Марти Стюарт и Джонни Кэш , который выступает с Сарой и Мэйбел Картер и называет Бристольские сессии «Большим взрывом кантри-музыки». Мемфисский кувшинный оркестр В том же году Ральф Пир привозит новую электрическую записывающую систему в Мемфис, штат Теннесси , и открывает импровизированную студию недалеко от шумного черного гетто на Бил-стрит . Там коллектив диких уличных музыкантов во главе с Уиллом Шейдом изобретает свои собственные инструменты из предметов домашнего обихода, в том числе из кувшина , который при выдувании издает тяжелый ритмичный басовый тон. Они образуют первую в истории чернокожую поп-группу Memphis Jug Band самые разные стили песен и используют в своем репертуаре . Когда Пер их записывает, их пластинки продаются необычайно хорошо и пользуются большим влиянием. Нас демонстрирует, как группа Memphis Jug Band создала основу хип-хопа, исполнив свою песню 1928 года «On the Road Again». Пер нанимает Уилла Шейда, чтобы он стал его менеджером по отделу кадров в Мемфисе, который привлекает к нему лучшие таланты, в том числе таких артистов, как Мемфис Минни , Гас Кэннон и Ферри Льюис , укрепляя Мемфис как центр звукозаписи. К концу 1940-х годов группа Memphis Jug Band канула в безвестность, а Уилл Шейд живет в крайней нищете. Его выслеживают молодые Чарли Масселуайт , который становится музыкальным протеже Шейда. Шейд преподает Масселуайту игру на гитаре и губной гармошке и все еще мечтает сделать еще один шанс сделать карьеру звукозаписи, в то время как выступления из Мемфиса, которые он вдохновил, например, Элвис Пресли, возглавляют чарты . Масселуайт размышляет о глубоком влиянии Шейда на американскую музыку и завершает фильм исполнением неизданной песни, которой научил его Уилл Шейд: «I'll Get a Break Someday».
2	« Кровь и почва »	23 мая 2017 г. ( 23 мая 2017 г. )
Обзор Второй эпизод исследует социальное влияние первых электрических записей. В центре внимания трех музыкантов, истории которых были загадкой до выхода фильма, а также огромном влиянии, которое их записи оказали на современную музыку. Старейшина Дж. Э. Берч Завораживающее выступление госпел-хора, записанное Ральфом Пиром в 1927 году под руководством неизвестного проповедника, заставляет режиссера Бернарда МакМэхона искать в архивах Sony какие-либо подсказки относительно того, кем был таинственный священнослужитель и что с ним стало. Там он находит оригинальный лист записи с одним фрагментом информации, адресом, который просто гласит: Чиро [так в оригинале], Южная Каролина. Он едет в Черо , штат Южная Каролина, и раскрывает историю выдающегося афроамериканского первопроходца, старейшины Джона Э. Берча, одного из первых основателей NAACP , чья церковь «Освященный Триумф» объединила черных и белых жителей этого сонного городка в Южной Каролине. Члены общины Берча, которые не видели его семьдесят лет, вспоминают влияние его музыки, как будто это было вчера, и рассказывают, что церковь Берча регулярно посещал молодой Диззи Гиллеспи , которого Берч вдохновил продолжить музыкальную карьеру и изобрести бибоп. и говорит: «Я получил свой первый опыт ритма и духовного транспорта, посещая церковь старейшины Берча каждое воскресенье, и с тех пор просто следую этому». Хор церквей «Триумф» по всей Америке спускается в скромную церковь в Южной Каролине, где нынешний пастор Донни Чепмен возглавляет горожан и хор в потрясающем исполнении гимна старейшины Берча «Мое сердце продолжает петь». Братья Уильямсоны, Дик Джастис и Фрэнк Хатчисон Когда начальники шахты в Западной Вирджинии открывают огонь по бастующим ирландским и афроамериканским рабочим, один из них клянется избежать своего кабального рабства, пройдя прослушивание для участия в конкурсе талантов звукозаписи. Фрэнк Хатчисон , шахтер из Логана , Западная Вирджиния , заключает контракт на запись с Okeh Records и использует свой успех, чтобы уговорить двух своих коллег-шахтеров, Эрвина Уильямсона и Дика Джастиса , пройти прослушивание на Okeh и Brunswick Records . Хатчисон делает первую запись « Stacker Lee XVIII века », а Джастис записывает английскую балладу « Henry Lee ». Братья Уильямсоны едут на поезде в Новый Орлеан в 1927 году, когда сельская местность вокруг них оказалась под водой во время Великого наводнения в Миссисипи . Придя в студию, они записывают первую Джона Генри песню «I’m Gonna Die With My Hammer In My Hand» . Все они находят кратковременное спасение от невзгод шахт во время своих путешествий по записи, прежде чем в конечном итоге становятся жертвами неблагоприятных последствий для здоровья своей мучительной жизни под землей. После их смерти сын Джастиса сказал, что его отец никогда не говорил ему, что он записывает пластинки. Сын Эрвина Уильямсона, Билл, становится взволнованным, представляя, как гордился бы его отец, узнав, что его музыку сегодня поддерживают такие артисты, как Брюс Спрингстин завершает историю исполнением «Я умру с молотком в руке». Сын Хаус Чарли Паттон The Rolling Stones появляются на Shindig! и представить своего «величайшего кумира» Хаулина Вульфа , чьё дикое выступление стало кульминацией шоу. Вольф объясняет: «Как я начал записывать пластинки? Это была пахота. Пашет на плантации полным мулом». Он вспоминает: «Там приходил мужчина, игравший на гитаре, по имени Чарли Паттон . И мне нравился его звук. Каждый вечер, когда я заканчивал работу, я приходил к нему домой, и он учил меня, как брать гитару». гитара». Действие фильма происходит на отдаленной плантации Докери в дельте Миссисипи , где работал Вольф. Там, в конце 1920-х годов, Х. К. Спейр , предприимчивый искатель талантов Докери , проходит прослушивание среди издольщиков и обнаруживает золотую жилу талантов, лидером которой был неистовый певец и гитарист по имени Чарли Паттон. Два молодых родственника Паттона, Кенни и Трейси Кэннон, посещают плантацию, где вступают в непростую беседу с нынешним надзирателем Докери , Биллом Лестером, который весело рассказывает им истории о музыкальной сцене, вдохновленной Паттоном, и при этом без иронии обращается к «плененной публике». "Паттон был на плантации. Родственники Паттона рассуждают о страданиях, которые пережили их родственники во время войны. плантации и о том, как блюзовая музыка для афроамериканцев была выходом для этой боли, отметив, что «мы всегда находили способ кричать сквозь музыку». Своим хриплым голосом и ударной игрой на гитаре Паттон открыл волну блюзовых музыкантов Delta , в том числе Хоулина Вулфа, Роберта Джонсона , Роберта Локвуда-младшего , Томми Джонсона , Попса Стейплса , Сына Хауса и Дэвида «Ханибоя» Эдвардса, которого можно увидеть. выступление на углу улицы в некоторых очень ранних кадрах фильма 1942 года. Это сводится к 91-летнему Ханибою, объясняющему, что Паттон был наполовину коренным американцем . К нему присоединяется 96-летний тоска по дому Джеймс, который с любовью вспоминает, как смотрел выступление Паттона на улице за жареной рыбой . «Я вижу, как прыгает и летит вся пыль. Это был Чарли Паттон, производивший весь этот шум. Чарли был кем-то, да, он был». Ханибой объясняет, как Паттон пил много « белого виски » и «разрывал свои танцы», ссорясь с публикой. 91-летний Роберт Локвуд-младший присоединяется к ним и исполняет « Love in Vain », написанную его наставником и протеже Паттона Робертом Джонсоном. Трое старейших блюзовых музыкантов в мире пришли к выводу, что уникальный резонансный голос, которым обладали блюзовые музыканты Дельты, возник из-за того, что они «весь день кричали на этого мула». «Вы поймаете несколько белых парней, которые хорошо поют», — добавляет Ханибой, — «но лишь немногие из них». «Они никогда не пахали на муле, — заключает Тоска по дому, — и именно это порождает голоса». Через год после смерти Паттона в 1934 году Роберт Джонсон записывает самые влиятельные блюзовые пластинки всех времен. Билл Лестер объясняет, что когда механизация пришла на плантации, рабочая сила уехала в крупные города, такие как Чикаго во время Великой миграции . Там музыканты, обученные Паттоном в Докери, такие как Хаулин Вульф, принесли эту музыку новому поколению. Огромное влияние Паттона оценивается Тадж-Махалом , а Хаулин Вульф завершает рассказ исполнением «Down in the Bottom».
3	« Из многих один »	30 мая 2017 г. ( 30 мая 2017 г. )
Обзор Третий эпизод исследует панораму этнической музыки , записанной во время записи 1920-х и 1930-х годов, и влияние, которое она оказала на музыку во всем мире. Индийские певцы хопи Два священника хопи , Ли Куванвисима и Элмер Дж. Сатала, объясняют, что их священные песни необходимы для выживания их народа и приносят дождь в суровые условия северной Аризоны . В фильме рассказывается, как в 1904 году белый мальчик Майло Биллингсли сбегает с семейной фермы в Айове, чтобы жить с народом хопи, и становится другом и посланником высших священников хопи. В 1913 году Тедди Рузвельт посещает хопи и наблюдает за их самым священным ритуалом — танцем змей. Без ведома хопи ритуал тайно снимается на видео, и последующая огласка привлекает в хопи поток нежелательных туристов. Сатала объясняет, что ритуалы хопи разрушаются, если они становятся достоянием общественности. В 1926 году Конгресс США предложил законопроект о запрете танца змей. «Они нацелились на эти крупные церемонии, — объясняет Куванвисивма, — приняв закон, запрещающий их. Потому что правительство не могло сломить народ хопи, если оно не сломает культуру». Чтобы предотвратить это, Биллингсли отправляет делегацию священников хопи в Нью-Йорк сделал запись своих священных песен для Victor Records в 1926 году, чтобы продемонстрировать, что они не представляют угрозы для общества. Затем хопи едут в Вашингтон, округ Колумбия , где им приказано выступить перед Капитолием . Куванвисивма предполагает, что они «провели несколько церемоний, чтобы продемонстрировать, что образ жизни хопи всегда связан с миром и счастьем. Я не слишком уверен, действительно ли они исполняли Змеиный танец. тоже это использовал». Создатели фильма показывают Куванвисивме никогда ранее не публиковавшиеся кадры событий 1926 года в Капитолии, и он явно обезумел, увидев, как священники хопи исполнили «настоящую частную церемонию» танца змей перед тысячами людей в Капитолии. Он размышляет, что очень «печально видеть, что хопи пришлось подняться на такой уровень, чтобы фактически представить очень личный танец, чтобы рассказать другим, что это путь хопи. У них не было выбора. Им никогда не следует этого делать. " Выяснилось, что песни, записанные хопи в Нью-Йорке, на протяжении десятилетий пользовались большим спросом на Victor Records, и хотя вся эта попытка была чревата серьезными религиозными дилеммами для племени, Куванвисима сообщает, что записи до сих пор крутятся на лейбле Victor Records. Радио хопи сегодня и что сочинение священных песен хопи все еще набирает силу. Джозеф Кекуку Прибыв на берег Гавайев в сопровождении архивной видеозаписи выступления стального гитариста Сола Хоопии , выяснилось, что в начале 20-го века гавайские группы гастролировали по миру со стальной гитарой и тем необычайным влиянием, которое она оказала на популярную музыку во всем мире. мир. Об этом свидетельствуют выступления дельта-блюзового гитариста Сона Хауса , кантри- музыканта Хэнка Уильямса , нигерийского Джуджу музыканта Кинга Санни Аде и рок- группы Pink Floyd , выступавших со стальной гитарой. На побережье Оаху Алиссабет Кауини Кинилани Аршамбо представляется родственницей изобретателя стальной гитары — Джозефа Кекуку . Прогуливаясь по железнодорожным путям в Гонолулу со своей гитарой, одиннадцатилетний Джозеф Кекуку замечает болт с кареткой, блестящий между железнодорожными шпалами . Он берет его и проводит по струнам своей гитары . Звук, который он издает, захватывает его воображение и ремонт металлообрабатывающей мастерской школы Камехамеха , где он совершенствует стальной стержень, который может скользить вверх по струнам гитары, создавая уникальный парящий звук или глиссандо . Его племянница Кайва Мейер объясняет, что вскоре весь остров охвачен его изобретением, и на всех островах играют на стальных гитарах. В 1904 году Кекуку отплывает на материк и присоединяется к гавайской труппе Тутса Паки, которая отправляется в турне по Северной Америке . В 1915 году Кекуку выступает на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско , которую посещают более 17 миллионов человек. Аудитория загипнотизирована инструментом Кекуку, и к 1916 году гавайская музыка стала самым популярным музыкальным жанром в Соединенных Штатах. Гастроли Кекуку проносят его по всему Глубокому Югу , где музыканты дельта-блюза и кантри-группы включают стальную гитару в свою музыку. В 1919 году Кекуку отплывает в Лондон с гавайским ревю «Райская птица» . Шоу стало мировым хитом и вызвало международное увлечение гавайской музыкой. Когда Кекуку возвращается в США в 1927 году, он обнаруживает, что новая волна гавайских групп пользуется национальным успехом, например, «Квартет Каламы», выступление которых можно увидеть в клипе 1927 года. В наши дни в его родном городе Кекуку открывается бронзовая статуя. В его честь проводится Лаи , Оаху и луау с участием выдающихся музыкантов острова и членов их семей. Считалось, что Кекуку никогда не записывался на коммерческой основе, но создатели фильма обнаружили запись, которую он сделал в Лондоне в 1926 году, и сыграли ее перед собравшимися, которые были поражены, впервые услышав его игру на стальной гитаре. «Я был так потрясен, услышав запись моего двоюродного дедушки», - говорит Аршамбо. Сирил Пахинуи отмечает: «Я должен отдать должное дяде Джо. Если бы не он, у нас, возможно, не было бы стальной гитары. Я горжусь тем, что передаю эту историю нашей стальной гитары. Итак, наши дети делают свои собственная стальная гитара». Пока группа играет ритмичную гавайскую песню на стальной гитаре, один из маленьких детей в луау спрашивает Аршамбо: «Как она [гитара Кекуку] звучала?» «Звучит так», — отвечает она, указывая на стального гитариста, — «это звук Гавайев». Лидия Мендоса Лидия Мендоса Путешествуя по суровым равнинам Техаса , страстная гибридная музыка под названием Tejano возникла в результате многовекового конфликта на техасско-мексиканской границе. Приехав в Сан-Антонио в дом семьи Эрнандес, они рассказывают, как их бабушка Лидия Мендоса родилась в 1916 году в музыкальной «мексиканской цыганской труппе». Отец Лидии сильно пил, часто плохо обращался с Лидией и окрестил свою группу Cuarteto Carta Blanca в честь популярного пива. В 1928 году группа успешно прошла прослушивание у Томми Роквелла, скаута Okeh Records , и записала несколько пластинок. Когда они не продавались, группа вернулась к развлечению рабочих-мигрантов , что включало регулярное пересечение границы Мексики и США . Американские пограничники заставляли юную Лидию мыть волосы бензином и, как объясняет семья, «рассматривали мексиканцев как субкультуру и относились к ним соответственно». Мануэль Х. Кортес В 1934 году радиоведущий видит Лидию, выступающую на Пласа-де-Сакате, и приглашает ее принять участие в конкурсе талантов на своей радиостанции. радиопрограмма . Она побеждает с перевесом в 35 000 голосов, вызвав интерес Эли Оберштейна из Bluebird Records . Он организует встречу с Лидией в отеле «Техас» в 1934 году, где она записывает «Mal Hombre», страстное освободительное танго о бессердечном человеке. Пластинка стала огромным хитом, а Лидия стала знаковой и вдохновляющей фигурой для американцев мексиканского происхождения , которые назвали ее «La Cancionera de Los Pobres» («Певица бедных»). Ее внучка объясняет: «Находясь в этой латиноамериканской культуре, женщине было трудно постоять за себя. Но она была своей личностью. И она это сделала». Семья рассказывает, как наблюдала, как она проектирует и шьет свои сценические костюмы с блестками, разбросанными по полу, и демонстрирует одну из эффектных накидок, которые она создала. С началом Второй мировой войны Лидия уходит из шоу-бизнеса, чтобы растить семью, и ее можно увидеть в редких домашних фильмах, выступая на семейных собраниях. Ее внучка объясняет: «Она оставалась дома несколько лет. Потому что в культуре мы такие, мы очень близкая семья, очень любящая». Семья показывает ей сборники композиций, наполненные ее текстами песен и эскизами ее сценических костюмов. После войны Лидия возобновляет гастроли, записывает более 200 песен и начинает получать национальное признание за свой вклад в мексиканско-американскую культуру, в результате чего ее пригласили выступить на инаугурации Джимми Картера в 1977 году. В 1999 году президент Билл Клинтон преподносит Лидии Национальной медали искусств и сказав: «Артистизмом своего голоса и даром своих песен она преодолела разрыв между поколениями и культурой. Лидия Мендоса - настоящий американский пионер, и она проложил путь целому новому поколению латиноамериканских исполнителей, которые сегодня заставляют петь всех американцев». В 2013 году Почтовая служба США выпустила в ее честь памятную марку . Ее внук спрашивает: «Сколько людей могут сказать, что они мыли волосы бензином на границе и при этом получили признание от президента Соединенных Штатов, признание за дело всей своей жизни?» Его сестра заключает: «Ни у кого в этом мире нет такой истории». Семья Бро Войдя в извилистые лиственные болота Луизианы залива , откуда франкоязычные академики вытеснили из Восточной Канады , смешали старые французские песни с музыкой Испании , Германии , Африки местных коренных американцев , чтобы создать уникальный мюзикл – Cajun . Луи Мишо объясняет: «Музыка Каджун всегда передавалась из поколения в поколение. Музыка Каджун действительно напоминает ландшафт, из которого она родилась. Рукава очень кривые, извилистые и медленные – точно так же, как музыка может быть очень нетрадиционной. Она не квадратная. Мы называем ее «крош». Это означает «кривой», и она не похожа ни на какую другую музыку». Записанная музыка Cajun начинается с семьи Бро — гитаристки и певицы Клеомы Бро , ее братьев Амеде , Офи и Клиффорда , а также ее мужа Джо Фалькона . Columbia Records, искатель талантов Фрэнк Уокер, рассказывает, как в 1928 году он решил расширить репертуар лейбла и исследовать окрестности Лафайета, штат Луизиана, где он «поражен интересом, который был проявлен к их маленьким субботним ночным танцам. маленький инструмент типа гармошки , однострунная скрипка и треугольник — это были инструменты, но у них всегда был певец, и, конечно, они пели на каджунском языке ». Он организует выездную запись, на которой Джо Фалькон, Клеома Бро и Офи Бро записывает первую каджунскую песню « Allons à Lafayette », вспоминает Фолкон, что Уокер и звукозаписывающий лейбл «они вроде как смеются, понимаете? Вот, мол, как, сколько пластинок вы бы... заказали? Он сказал: 500. Он [менеджер Falcon Джордж Берр] схватил свою чековую книжку и сказал: прямо сейчас выпишите вам чек на 500 пластинок. Они сказали: 500? Они сказали, что мы никогда не продавали столько никому с большим оркестром , как же мы могли продать 500 всего лишь группе из двух человек? Ну, сказал, сделай это. Пластинка имела огромный успех, и Мишо вспоминает, как его дедушка и двоюродная бабушка вспоминали, как слышали ее, постоянно играющую во всех домах на заливе, и о той гордости, которую она породила в Внуки Амеди Бро сидят рядом с заливом Каджун и рассказывают, что Амеди выиграла конкурс аккордеонов, пройдя по стропилам сарая; играя «Allons à Lafayette», они описывают шумные каджунские концерты, на которых встречаются драчливые люди. Братья Бро были отделены от публики проволочной сеткой перед сценой. «Я думаю, что проволочная сетка была предназначена для того, чтобы братья Бро не могли добраться до публики. Да, они были, они были чем-то другим», - замечает Джерри Мутон. Они рассказывают, как Клеома привела своих братьев для записи на Columbia Records в 1929 году, где они записали песню Амеде " Ma Blonde Est Party " - пронзительную скорбь по его потерянной любви, которая проигрывается в сопровождении видеозаписи 1929 года, снятой в Рейне, штат Луизиана, где они жили. Песня стала огромным хитом, а ее название превратилось в " Jole Blon " и исполнено Гарри Чоутсом , Бадди Холли , Уэйлоном Дженнингсом и Брюсом Спрингстином , что в конечном итоге стало национальным гимном Каджуна . Внуки приносят аккордеон Амеде 1920-х годов, на котором он впервые записал эту песню, оригинальную скрипку Офи и треугольник Клиффорда. Чтобы отпраздновать свою память, внуки Амеди Бро вместе с Луи Мишо исполняют кавер на «Ma Blonde Est Party» на оригинальных инструментах, на которых их бабушка и дедушка записали эту песню еще в 1929 году. Миссисипи Джон Хёрт Добродушный пожилой афроамериканец играет « Spike Driver Blues » в телешоу 1960-х годов . После выступления ведущий Пит Сигер представляет его как Джона Хёрта из Миссисипи . Он спрашивает Хёрта, как он впервые научился играть в начале 20 века. Хёрт отвечает: «У меня не было учителя. Я был всего лишь восьмилетним мальчиком. Я приходил и ложился спать, но не ложился спать. Я брал гитару и [играет] тихо]. Я продолжал это делать, пока не научился играть один номер и не сказал: «Вау… И когда я научился играть этот номер, мне было все равно, кто его тогда услышал». В крошечной заброшенной, заросшей деревушке Авалон , штат Миссисипи , действие фильма происходит в скромной хижине на лесной поляне. Там Мэри Фрэнсис Хёрт вспоминает, как когда-то это было процветающее поселение: кадры заброшенных разрушающихся лачуг растворяются в фотографиях тех же зданий, много десятилетий назад окруженных горожанами и ее дедом, Миссисипи Джоном Хёртом. Она описывает доброжелательную улыбку своего деда: «Улыбка была подобна камешку, брошенному в озеро, и он просто растекался». Старый сельский житель Ларри Карвер вспоминает радость, которую испытала их крошечная община, когда Джон Хёрт впервые записал пластинку. бывший менеджер Hurt Дик Споттсвуд зачитывает письмо звукоинженера Okeh Records Боба Стивенса: «Мы с Томми Роквеллом отправились на экскурсию в Мемфис, где у нас уже были подготовлены некоторые группы для записи. Томми сказал мне, что может обо всем позаботиться, и предложил мне Совершите путешествие по дельте Миссисипи и посмотрите, что я смогу найти из гоночных вещей . Поэтому я предложил организовать старинный конкурс по игре на скрипке. Победители получат контракт OKeh . Пока это продолжалось, мы продолжали слышать о некоторых. дикий блюзовый певец по имени Миссисипи Джон Хёрт. Итак, мы отправились на его поиски. В конце концов, мы выследили его поздно ночью. Нам пришлось включить фары в дверь его хижины, прежде чем мы постучали. к двери, чертовски побледнел, когда увидел нас. Он подумал, что мы группа линчевателей . Мы сказали ему, кто мы, и он пригласил нас войти. Он бросил несколько поленьев в огонь. Он достал свою гитару и начал. Он был великолепен! Поэтому мы пригласили его в Мемфис, и он сделал для нас несколько выступлений». Больные записи» Фрэнки » — песня, основанная на расстреле Альберта Бритта в 1899 году его возлюбленной Фрэнки Бейкер после того, как она застала его в постели с другой женщиной. Как «Фрэнки и Джонни», она стала популярным стандартом, записанным Джимми Роджерсом , Бобом Диланом , Стиви Уандером. и Элвис Пресли . Звукозаписывающая компания отправляет Хёрту копию пластинки, но у него нет проигрывателя. Он идет в дом соседа, чтобы послушать свою пластинку. 100-летняя Энни Кук вспоминает: «У нас была старая Виктрола , которую вы крутили. И это было просто невероятно, точно так же, как когда у нас появилась первая машина, насколько захватывающим было тогда нечто подобное». Хёрт получает письмо от Оке с просьбой приехать в Нью-Йорк, чтобы сделать еще записи. Там он записывает одну из своих самых известных песен «Candy Man» и, одинокий в большом городе, пишет дань уважения своему родному городу «Avalon Blues»; «Приехал в Нью-Йорк сегодня утром, где-то в половине десятого. Холлер однажды утром в Авалоне едва удержался от слез». Он возвращается на Авалон и пишет Оке в надежде сделать больше записей, но его письма остаются без ответа. забыты . Наступила Великая депрессия, и вот уже 35 лет он зарабатывает на жизнь издольством и присмотром за коровами, а его записи Архивариус Columbia Records Майкл Брукс объясняет, что в последующие десятилетия мастера записей Хёрта и 90% пластинок, сделанных до Второй мировой войны, выбрасываются или переплавляются, чтобы сделать бомбы для военных нужд , иронично комментируя: «Могут быть Джон Хёрт из Миссисипи сбрасывается над Германией». В 50-е годы коллекционеры пластинок начали заново открывать для себя эти замечательные записи 20-х годов и пытаться найти загадочных исполнителей, которые их сделали, в частности Джона Хёрта из Миссисипи, который вдохновил общенациональную охоту. Споттсвуд вспоминает, как в 1963 году коллекционер нашел копию «Avalon Blues» и как он нашел «Авалон» в Атласе и нашел его «пятнышком на дороге» в Миссисипи. Он просит друга, который собирается в путешествие, заехать в город и посмотреть, не сможет ли он найти кого-нибудь, кто помнит Хёрта. Когда его коллега добирается до Авалона, местный житель указывает ему на хижину Хёрта. Мэри Хёрт вспоминает, что у ее дедушки больше не было гитары, и он понятия не имел, насколько знаменитым он стал среди легиона любителей фолка и блюза. Споттсвуд получил предупреждение Хёрта на турнире 1963 года Фольклорный фестиваль в Ньюпорте , и в фильме показаны ранее не публиковавшиеся кадры его исполнения « Stagger Lee » перед восторженной молодой аудиторией. Он говорит: «Прошло довольно много времени с тех пор, как я делал что-либо из этого, и я очень рад быть с вами. Знаете, я не могу не быть счастливым. об этом, почему я был с компанией OKeh, записываясь для них в 28 и 29 годах. Итак, Споттсвуд нашел меня в Авалоне, штат Миссисипи. Я подумал, что это очень забавно, я сказал, почему, что я сделал? Вот ФБР меня ищет ». Тадж-Махал , присутствовавший на фестивале, вспоминает, какое глубокое влияние оказала на него музыка Хёрта: «Когда я впервые услышал музыку Джона Хёрта, у меня было ощущение, что он был тем, кого я искал, это было похоже на музыкального дедушку, которого вы искали. .У него был еще один ключ к музыкальной вселенной». С помощью гитары он демонстрирует, как музыка Хёрта повлияла на его стиль. В редком цветном клипе Хёрт исполняет «Луи Коллинза», что, как объясняет Махал, демонстрирует, как «в нем действительно проявилась мягкость». Вернувшись на Авалон, Мэри Хёрт идет по лесу возле хижины Хёрта; она объясняет, как Хёрт во время охоты там в 1966 году пережил инсульт. Присев у его надгробия в лесу, она говорит: «Я бы сказала, что это была трагедия, но он умер так, как любил. И он похоронен в этом месте. Он дома. Дом папы Джона». Энни Кук со слезами на глазах говорит: «Ну, вы всегда слышали, что черный цвет прекрасен, а Джон был красивым мужчиной. Он был добрым и... любил людей, и люди любили его. Мне бы хотелось, чтобы у нас было больше людей. как он». В качестве репризы Хёрт исполняет "Spike Driver" на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1964 года под восторженные аплодисменты. После выступления он дает интервью. Он скромно объясняет, почему он здесь: «Ну, вы знаете, я это читал в В Библии сказано, что старшие учат младших. И я, я рад, что у меня есть то, что они хотят». На заднем плане можно услышать, как Боб Дилан играет « Мистера Тамбурина » на соседней сцене. «Вояджер-1» стартовал с золотым диском на борту Слепой Вилли Джонсон Ракета взлетает с мыса Канаверал . НАСА Ученый Тимоти Феррис объясняет, что этой ракетой был «Вояджер-2» , космический зонд 1977 года , предназначенный для изучения внешних планет Солнечной системы . Он объясняет, что, когда он пролетает мимо Юпитера дрейфовать среди звезд галактики Млечный Путь , космический корабль разгоняется до такой скорости, что он никогда не вернется в Солнечную систему и будет « вечно ». Он объясняет, что ему и его коллеге, астроному Карлу Сагану , пришла в голову идея разместить золотую граммофонную пластинку, на межзвездном космическом корабле закодированную фотографиями и звуками с Земли. Он рассказывает, что выбрал музыку для записи на фонограф и что это стало источником больших споров: «В мире живут самые разные люди, и не существует такой вещи, как лучшая музыка. Это не Олимпийские игры; какой-то композитор не побеждает. Некоторые из самых передовых музыкальных произведений, которые у нас есть, — это западная классическая музыка, и кое-что из этого есть на «Вояджере» — Бах и Бетховен , это замечательные достижения, но, как сказали бы вам сами эти композиторы, Бах, например, в. В шестнадцать лет он играл на скрипке . Бетховен изучал народную музыку . Музыка исходит от огромной массы людей. Она приходит к каждому, к самым обычным людям, и нет людей, которые бы этого не делали. каким-то образом поучаствовать в музыке, я наткнулся на замечательного Слепого Вилли Джонсона. полевая запись, сделанная в Техасе в 1927 году, под названием « Темная была ночь, холодная была земля ». Мелодия взята из старого шотландского гимна , насчитывающего много веков и преобразованного Уилли Джонсоном. В эту запись он не включил никаких текстов, он просто спел их как стон под свой гитарный инструментал. Это было вневременное качество». Пока камера движется по земле ночью, Феррис объясняет: «Это определенно пьеса о невзгодах и трагедиях жизни, о чувстве одиночества, отчаяния и бездомности. Ночь еще не наступила нигде на планете, не коснувшись мужчин и женщин, оказавшихся именно в такой ситуации. Поэтому одним из моих главных приоритетов было: давайте включим эту запись в эту пластинку, рассчитанную на миллиарды лет». Когда видно, как корабль покидает Солнечную систему в своем бесконечном путешествии во вселенную, «Темна была ночь, холод был Ground» играет по мере того, как идут титры.

Разработка

Вдохновение

Главная цель фильма – любовь к Америке. Будучи маленьким мальчиком, я любил американские фильмы и фильмы. Я вырос в пригороде Южного Лондона и помню, как смотрел в небо на самолеты, летящие из Хитроу, и задавался вопросом, собираются ли они в Америку, и хотел бы оказаться на одном из этих самолетов.

— Бернард МакМэхон

Режиссер Бернард МакМэхон сказал: «Америка очаровывала меня с детства. Моя большая любовь — американское кино, особенно раннее американское кино, и меня всегда восхищал тот период 20-х годов, когда технологии и художественный язык кино были изобретены». Он отметил, что в то же время его увлекли музыканты 20-х годов. Он рассказал, что американские эпические фильмы были вдохновлены рекламой в журнале в 2006 году блюзового фестиваля в Озерном крае , в котором участвовали Ханибой Эдвардс , Тоска по дому Джеймс и Роберт Локвуд-младший — трое мужчин лет девяноста, выросших в 20-е. в разгар эры блюза Delta . По словам МакМэхона: «Голос внутри меня сказал: «Мне нужно нанять съемочную группу и снимать там. Когда-нибудь мне это понадобится».

«Поэтому мы договорились пригласить съемочную группу в загородную гостиницу , где они остановились, и засняли, как они рассказывают о своей юности и музыке, на которой они выросли, включая их воспоминания о гении стиля Дельта, Чарли Паттоне. " МакМахон вспоминал: «Это был удивительный опыт – слушать этих людей, переживших все изменения с девятнадцатого по двадцать первый век… наблюдать, как они сидят вместе, обмениваются историями и говорят о музыке и Дельте, и о том, как они оба изменились. и понять их мировоззрение и то, как они относятся друг к другу, было очень глубоким опытом». МакМахон сказал, что, когда он показал отснятый материал своему продюсеру и партнеру по сценарию Эллисон МакГурти , она сказала: «Это здорово… Нам нужно превратить это во что-то большее». МакМахон решил, что фильмы «исследуют широкий спектр этнической, сельской и региональной музыки, записанной в Соединенных Штатах в конце 1920-х годов». Он считал, что история объединит музыку, социальные проблемы, свободу слова и технологии. Он также считал эту историю фундаментальной для культурного, творческого и технологического формирования и влияния на современный мир. МакМахон сказал, что Америка впервые услышала себя. Он утверждал, что эти записи 1920-х годов «позволили трудящимся, от индейских фермеров до женщины, собирающей хлопок в Миссисипи , распространять свои мысли и чувства в записях по всей стране. На современной цифровой платформе мы принимаем эту свободу слова за свободу слова». Конечно, тогда это была революционная идея».

Исследовать

МакМахон начал тщательно исследовать этот период, сосредоточившись примерно на 100 исполнителях, делавших записи в конце 20-х и начале 30-х годов на полевых сессиях звукозаписи. В книгах опубликовано очень мало информации о полевых сеансах записи 1920-х годов и участвовавших в них артистах. МакМахон решил проводить исследования почти исключительно в полевых условиях, выслеживая очевидцев и направляя членов семьи, чтобы составить наиболее точную картину событий того времени. Одним из художников, которых он пытался разыскать, был Дик Джастис . Подозревая, что Джастис был из Западной Вирджинии и был шахтером , МакМахон начал публиковать в местных газетах статьи из угледобывающих сообществ 1920-х годов в Западной Вирджинии, которые все еще печатались. После ряда неудачных попыток он разместил в журнале Logan Banner рекламу , гласившую: «Британская кинокомпания ищет родственников Дика Джастиса». На объявление ответил Билл Уильямсон, который знал дочь Джастиса, Эрнестину Смит. У Эрнестины, которой в то время было под восемьдесят и которая все еще жила в Логане , была фотография ее отца и драматические истории из его жизни на угольных шахтах и ​​его карьеры звукозаписи. Билл Уильямсон рассказал, что его отец был основателем другой легендарной группы того периода, The Williamson Brothers . Вдохновленный тем, что он открыл, МакМахон начал искать других интересных музыкантов той эпохи. Его партнер по производству Эллисон МакГурти посоветовала ему использовать это исследование в качестве основы для фильма. Она рассудила, что это будет последняя возможность рассказать эти истории перед смертью всех прямых родственников и свидетелей. МакМахон, отправляясь в эту обширную исследовательскую экспедицию, отметил, что «почти столетие спустя мы хотели посмотреть, сможем ли мы по-прежнему ощущать эту музыку непосредственно, среди людей, которые ее создавали, в тех местах, где она исполнялась. Мы начали с выбора некоторых артисты и записи, которые нам показались особенно трогательными, затем решили проследить их в пространстве и времени. Временами это казалось донкихотским квестом, но во время путешествия мы продолжали поражаться совпадениям старого и нового, тому, как это происходит. музыка прошлого продолжала резонировать и отражать настоящее. Мы покинули свой дом в Британии двадцать первого века , чтобы путешествовать по чужой стране и глубоко в прошлое, но снова и снова люди, которых мы встречали, и места, где мы находились. Посещенное было очень знакомым и очень близким к настоящему».

МакМахон и МакГурти много путешествовали по 37 штатам США и более 10 лет исследовали фильмы. Некоторые исполнители, такие как Breaux Frères , в течение многих лет искажались из-за ошибочных фотографий. в то время как другие, такие как старейшина Дж. Э. Берч и индейские певцы хопи, не имели ни известных фотографий, ни какой-либо биографической информации. Их нужно было найти, тщательно изучая записи переписи населения и бухгалтерские книги, а также размещая в местных газетах объявления, помогающие найти живых членов семьи. В случае с Берчем единственная ссылка в книге записей Victor Records за 1927 год на Черо, Южная Каролина, побудила продюсеров поехать в этот город. Когда они приехали, они не нашли никого, кто помнил бы проповедника, пока их не познакомили с Тедом Брэдли, старейшиной города, который мальчиком посещал церковь Берча в 1930-х годах. Брэдли отвел их в церковь Берча и рассказал, что Берч был освободительной фигурой в городе, помогая основать местное отделение NAACP и объединяя черных и белых горожан во времена крайней сегрегации . Брэдли познакомил их с другим современником, Эрнестом Гиллеспи, который рассказал, что его двоюродный брат жил по соседству с церковью Берча и что музыка Берча вдохновила его продолжить музыкальную карьеру. Этим двоюродным братом был Диззи Гиллеспи , крупная фигура в развитии бибопа и современного джаза и один из величайших джазовых трубачей всех времен. МакМахон исследовал других малоизвестных музыкантов, таких как Джозеф Кекуку , который, как они подтвердили, был изобретателем гавайской стальной гитары . Они наметили его путешествие от Оаху до материка и раскрыли его гастрольные маршруты, которые продемонстрировали, как он популяризировал этот инструмент по всей Северной Америке и Европе , в результате чего он был включен в блюз Delta, кантри, африканский дзюдзю и даже Pink Floyd . Одной из самых больших проблем было появление первого электрического записывающего оборудования 1925 года, которое сделало возможными сеансы полевой записи. его не видели почти 80 лет. Это оборудование имело огромное научное и культурное значение, поскольку он не только положил начало всей современной электрической звукозаписи сегодня, но также использовался для записи звука для первых говорящих картинок .

Звукорежиссер постановки Николас Берг потратил десять лет на восстановление записывающего оборудования из деталей, собранных со всего мира. и команда обнаружила первые в истории изображения оборудования из более чем 1 000 000 некаталогизированных фотографий в архивах Western Electric . Самое главное, они обнаружили редкие кадры фильма, показывающие его в действии, от коллекционера фильмов в Бельгии, а также сильно поврежденную катушку в Британском институте кино . МакМахон резюмировал исследование, заявив, что «процесс был не только солнечным светом и улыбками — мы путешествовали по красивым местам и встречали некоторых из самых замечательных людей, которых мы когда-либо знали, но мы также слышали истории о бедности и дискриминации, о трудных временах и беспокойствах». Сила музыки во многом обусловлена ​​ее ролью утешения и освобождения для людей, попавших в трудные ситуации. Но путешествие всегда было полезным, не несмотря на это, а благодаря этим связям. все меньше и меньше связан со старыми дисками и исчезнувшими эпохами и все больше и больше с живыми людьми и сообществами».

Производство

Интервьюируемые

МакМахон решил взять интервью только у прямых членов семьи и непосредственных свидетелей документального сериала. Учитывая большое количество новых и неопубликованных исследований в фильмах, он считал неуместным брать интервью у историков, поскольку они неэффективно комментировали истории, полностью основанные на новых исследованиях. МакМахон также считал, что эти истории являются собственностью членов семьи, и их единственное право рассказывать их. Некоторым из опрошенных было около 100 лет, и некоторые из них умерли вскоре после съемок. МакМахон использовал все доступные архивные интервью с самими исполнителями, хотя снятые на пленку примеры были крайне редки. Очень редкие архивные аудиоинтервью были использованы с такими ключевыми персонажами, как Джо Фалькон , Мэйбел Картер , Уилл Шейд , Ральф Пир и Фрэнк Уокер . Для того, чтобы сделать их пригодными для использования в фильме, команде звукооператоров потребовалась обширная реставрационная работа. МакМахон заметил, что оригинальная ¼-дюймовая пленка интервью с Пиром была «практически неразборчива до того, как Ник [Николас Берг, звукорежиссер] взял ее в свои руки, но для аудитории было жизненно важно получить представление о личности этого человека любыми возможными способами. ."

Съемки

Каждая история начинается с одного из тех старых альбомов пластинок, в которых можно положить от четырех до восьми карманов, в которые можно положить свои 78-е. Идея заключалась в следующем: «Как, не занимаясь дидактикой, уловить это прекрасное богатство и в то же время признать, что, как бы глубоко вы ни углублялись в эти истории, они всего лишь одна из тысяч». Поэтому мы подумали: «Почему бы нам не убрать с полки один из этих альбомов?»

— Бернард МакМэхон

Все съемки сериала проводились на натуре, а интервьюируемые снимались в местах, имеющих значение для каждой истории - на крыльце дома Мэйбел Картер в Мейс-Спринг, Вирджиния, для истории семьи Картеров; в здании бывшего ночного клуба «Монарх» в Мемфисе, штат Теннесси, для истории о Memphis Jug Band ; и на берегах Оаху для рассказа Джозефа Кекуку . Производство включало обширные съемочные поездки по 37 штатам. этот продюсер Эллисон МакГурти координировала «от Кливленда, Огайо до Мексиканского залива , и от Нью-Йорка до Гавайев ». МакМахон решил, что создание всеобъемлющей антологии того периода невозможно в рамках временных ограничений серии документальных фильмов. Помня об огромном количестве музыкантов, принимавших участие в этих сессиях записи, МакМахон решил подробно сосредоточиться на одиннадцати историях, чтобы дать зрителю эмоциональную связь с музыкантами и их музыкой, а также с их культурой и географическим окружением. Он использовал творческий прием, чтобы продемонстрировать, что фильмы представляют собой выборочное исследование; Каждая история начиналась с кожаного альбома пластинок со скоростью вращения 78 об/мин , типа того, который использовался в 20-х годах, который открывался, чтобы обнаружить обложки с диском исполнителя, который станет предметом истории, тем самым указывая, что эта история была одной из тысяч в истории. обширная библиотека. Этот метод известен как фильм-антология . МакМэхон сказал, что на этот подход он черпал вдохновение из «одного из моих любимых фильмов – «Мертвая ночь »».

Кинематография

В каждом штате были сняты обширные снимки ландшафта, которые использовались в качестве средства демонстрации того, насколько сильно география повлияла на музыку музыкантов 1920-х годов. МакМэхон объяснил: «Как режиссер, я очарован тем, как глаз сообщает сердцу. Проезжая по этим отдаленным местам со съемочной группой, мы проигрывали музыку из этого места в фургоне, и было удивительно, насколько близко мелодии и ритмы отражали местность, из которой они возникли. Я вижу музыку визуально и думаю, что она идеально отражает окружающую ее среду. Музыка хопи звучала потусторонне, когда я впервые услышал ее, но после путешествия в резервацию хопи и удостоенного этой чести. из-за того, что мне разрешили сниматься там, я начал напевать их песни «Chant of the Eagle Dance» теперь для меня звучит как поп-сингл». Он добавил: «Все звучит так, как будто они родом, музыка имеет смысл. Вы никогда не услышите, чтобы Майлз Дэвис имел больше смысла, чем слушание его в нью-йоркском такси , и семья Картеров никогда не будет иметь больше смысла». чем если бы вы слушали музыку и смотрели фермерские сцены 1920-х годов прямо с того места, где они жили». Мак-Магон ввел для этого явления термин «географоника». МакМахон приложил все усилия, чтобы найти местонахождение старых исторических фотографий, связанных с этими историями, и часто использовал переходы между этими старыми фотографиями и современными кадрами, которые он снимал, чтобы показать течение времени. Все интервью были сняты с помощью Arri Alexa на слайдере или тележке для фотоаппарата . Все интервью и периодические музыкальные выступления были раскадрованы МакМахоном перед съемками. «Мы решили выяснить, почему определенные записи вызывают у нас определенные чувства и затрагивают определенные эмоции, и обнаружили, что важной частью этого было то, как они отражали определенные сообщества и конкретную географию мест, где жили эти люди. Чем больше мы путешествовали, тем Еще больше мы убедились, что звуки и стили возникают из определенной среды, и по-настоящему понять их можно только тогда, когда вы идете туда, откуда они пришли. Конечно, вы можете наслаждаться музыкой, не слушая ее в ее естественной обстановке, но мы продолжали обнаруживать, что у нас это получилось. никогда полностью не переживал запись и не чувствовал ее до глубины нашего души, пока мы не услышали ее в ее доме».

Редактирование

Дэн Гитлин , старший редактор фильмов, разработал темп сериала в сотрудничестве с режиссером Бернардом МакМахоном, чтобы дополнить неторопливую речь пожилых собеседников. МакМахон сказал, что когда Роберт Редфорд предложил озвучить фильм, он знал, что он будет соответствовать редакционному стилю. Он описал голос Редфорда как «незапятнанный, но в то же время очень американский», добавив, что «у него очень сдержанная, сдержанная манера речи, которая подходит этому фильму. У его голоса нет багажа, но он обладает огромным авторитетом; он звучит как гора Рашмор ». МакМахон решил продемонстрировать большую часть архивных музыкальных исполнений целиком. Он сказал: «Эта техника была использована, чтобы позволить зрителю плавно эмоционально соединиться с незнакомой музыкой». Интенсивные исследования были направлены на то, чтобы убедиться, что все архивные видеоклипы и кадры относятся к правильному месту и периоду времени каждой истории. Эта техника использовалась для сопоставления музыки с вдохновившими ее пейзажами. Все архивные кинокадры и кадры были отсканированы с максимально возможным разрешением , а также были проведены масштабные реставрационные работы на сотнях редких и поврежденных фотокадров. Продюсер Эллисон МакГурти объяснила, что «на самом деле это было сделано для того, чтобы отдать должное самим людям и их семьям, потому что, например, когда мы находили фотографии Джона Хёрта из Миссисипи или [ музыканта из Техано ] Лидии Мендосы, вы хотите, чтобы публика теперь увидела их такими, какие они есть». тогда это было прекрасно. Вы не хотите видеть их на потрепанной старой фотографии, поэтому мы хотели отдать им должное, и как только вы начнете [реставрировать] одну, вам придется сделать их все». МакМахон был недоволен современными методами представления архивных кадров в документальных фильмах и разработал новую технику, позволяющую совместить соотношение сторон 4:3 с кадрами фильмов 1920-х годов. с соотношением сторон 16:9 его современных кадров. Традиционно отснятый материал в формате 4:3 либо панорамировался и сканировался, чтобы заполнить экран 16:9, теряя верхнюю и нижнюю часть изображения, либо воспроизводился без изменений с помощью Pillarboxing , что приводило к появлению черных полос по обе стороны кадра. Чтобы преодолеть эту проблему, МакМахон просканировал нитратную пленку , обнажив края кадра, и создал подложку из сканов черной лидерки с той же катушки с пленкой, чтобы создать кадр 16:9. Эта новая техника, получившая название «Эпическое сканирование», придала архивным видеоклипам полноэкранный вид без потери каких-либо изображений, позволяя зрителю воспринимать эти клипы такими, какими они были изначально задуманы, но в широкоэкранном формате без обрезки и черных полос.

Звук

Для фильмов были разработаны новые методы восстановления звука, которые использовались для восстановления записей, представленных в сериале. Перенос диска со скоростью 78 об/мин был выполнен звукорежиссером Николасом Бергом с использованием методов обратного проектирования, полученных при работе с первой электрической системой записи на The American Epic Sessions. наряду с тщательной реставрацией звука, предпринятой Питером Хендерсоном и Джоэлом Тефтеллером, чтобы показать большую точность, присутствие и ясность этих записей 1920-х и 1930-х годов, чем раньше. Николас Берг отметил, что записи 1920-х годов «особенные, поскольку в них используется самый ранний и простой тип электрического записывающего оборудования, используемого для коммерческой студийной работы. В результате они обладают непревзойденной непосредственностью звука». Некоторые записи были вырезаны из оригинальных металлических частей , которые продюсеры обнаружили при исследовании фильмов. Питер Хендерсон объяснил: «В некоторых случаях нам посчастливилось получить некоторые металлические детали – это оригиналы, где они были вырезаны из воска, металл был помещен в канавки, а диски были напечатаны с тех, что были еще в 20-х годах. Некоторые из них они все еще существуют – некоторые из них были у Sony в своих хранилищах». Такая же тщательность была проявлена ​​при переносе и восстановлении звука, извлеченного из архивных киноклипов, опять же с использованием методов и фирменного оборудования, разработанного звукорежиссером Николасом Бергом, который специализируется на восстановлении звуковых дорожек для крупных голливудских студий . Фильмы были микшированы в моно , чтобы гармонировать с современным звуком и записями 1920-х и 1930-х годов.

Саундтреки и альбомы

Основные статьи: American Epic: The Collection , American Epic: The Soundtrack , American Epic: The Best Of Blues , American Epic: The Best of Country , American Epic: The Best of Миссисипи Джон Хёрт , American Epic: The Best of the Carter Family , American Epic: The Best of Lead Belly , American Epic: The Best of Blind Willie Johnson и American Epic: The Best of the Memphis Jug Band

Качество аудиореставрации записей, использованных в серии фильмов, вдохновило МакМэхона, МакГурти и Эриксона найти лучшие сохранившиеся мастера более чем 169 песен того периода и переиздать их в серии из девяти сборников. В один сборник, American Epic: The Soundtrack , вошли избранные музыкальные моменты из фильмов American Epic , а в пяти других сборниках собраны лучшие выступления некоторых музыкантов, представленных в фильмах. Был сборник кантри и блюза и бокс-сет из 100 песен на пяти компакт-дисках American Epic: The Collection . включает по одному треку от каждого из ста артистов, выбранных в качестве потенциальных героев для фильмов.

Книга

Основная статья: Американский эпос: Америка впервые услышала себя

Книга, документирующая 10 лет исследований и путешествий по Соединенным Штатам для создания американских эпических фильмов, была написана МакМахоном, МакГурти и Элайджей Уолдом. «Американский эпос: Впервые Америка услышала себя» был опубликован 2 мая 2017 года издательством Simon & Schuster .

Прием

Выпускать

Фильм был представлен в стадии разработки на кинофестивалях по всему миру в течение 2016 года, включая специальное мероприятие на фестивале «Сандэнс» , организованное Робертом Редфордом . Международный фестиваль документального кино в Амстердаме , Денверский международный кинофестиваль , Сиднейский кинофестиваль , и Британский институт кино . Фильм был завершен в феврале 2017 года и показан на канале PBS в США и BBC в Великобритании в мае и июне 2017 года. в формате NTSC были выпущены в США 13 июня 2017 года. DVD и Blu-ray этого сериала

Критический прием

Фильмы получили широкое признание критиков, многие публикации хвалили режиссуру, кинематографию, архивные кадры, исследования и качество звука.

Майк Брэдли написал в The Observer : «Знаменитый документальный сериал Бернарда МакМэхона — одна из самых интересных музыкальных программ, когда-либо транслировавшихся. Трудно поверить, что столько увлекательного материала может уместиться в одном фильме. Великолепный урок истории и исключительное телевидение». Рэнди Льюис в газете Los Angeles Times охарактеризовал эти фильмы как «выдающийся звездный четырехсерийный музыкальный документальный фильм, исследующий зарождение звукозаписывающей индустрии и ее влияние на мировую культуру». Кэтрин Джи в газете Daily Telegraph написала: «Этот знаменательный трехсерийный документальный фильм британского режиссера Бернарда МакМэхона дает нам запоминающийся отчет о рождении записанной музыки и культурной революции в США». Майкл Уоттс в журнале The Economist описал этот сериал как «новую трилогию документальных фильмов, которую нельзя пропустить, [которая] раскрывает истоки популярной музыки. Одна из сильных сторон фильмов в том, что они воскрешают забытое и малоизвестное. Вряд ли кто-нибудь помнит Дж. Э. Берча, проповедник из Южной Каролины, который в 1927 году записал со своим церковным хором 11 треков «освященной» музыки, которые предвещали повальное увлечение госпелом. Лишь немногие до сих пор об этом знают. он вдохновил другого музыкального гиганта, Диззи Гиллеспи, который вырос в квартале от своей церкви в городе Черо».

Иэн Шедден в журнале The Australian сообщил, что «одним из ярких событий (и обладателем приза зрительских симпатий) прошлогоднего Сиднейского кинофестиваля стала серия документальных фильмов American Epic британского режиссера Бернарда МакМахона и продюсеров Эллисон МакГурти и Дюка Эриксона. Это изысканное представление о примитивная сила музыки американских корней и ее непреходящее очарование — музыка, которая волнует душу». Элизабет Нельсон в Men's Journal заметила, что «на протяжении десятилетий многие кинематографисты занимались богатой и запутанной темой американской музыки, но лишь немногие когда-либо приблизились к амбициям нынешнего трехсерийного документального фильма PBS « Американская эпопея» . Захватывающий и панорамный обзор. Американская песня 20-го века, фильм путешествует по придорожным закусочным и музыкальным заведениям сельского Юга, приграничных городов Техаса и Юго-Запада и в конечном итоге достигает Гавайев, чему способствуют необычные винтажные кадры. Из недавно обнаруженного, American Epic предлагает свежие откровения о художниках, от знаковых до малоизвестных, при этом сшивая разнообразное одеяло региональных и культурных влияний в единое и потрясающее целое».

Ален Констан, рецензируя французскую трансляцию в Le Monde, написал: «Этот документальный фильм прослеживает с помощью архивов и свидетельств замечательную эпическую поэму, состоящую из музыки кантри, госпела, ритма и блюза. American Epic — амбициозный проект, возглавляемый кинорежиссером и продюсером Бернаром МакМахоном. Его Миссия — проследить историю происхождения американской популярной музыки. Конечный результат этой работы, созданной совместно с Arte, BBC Arena и ZDF, впечатляет: исключительные кино- и звуковые архивы, а также исключительные архивы фильмов и звуков. неопубликованные показания растянулись на три с половиной часа». Стив Эпплфорд в журнале Rolling Stone назвал этот сериал « Лоуренсом Аравийским среди музыкальных документальных фильмов». добавив, что «цель заключалась не в том, чтобы просто пересказать версию истории из Википедии. МакМахон и продюсер Эллисон МакГурти потратили десять лет на поиск первоисточников в этой области, переходя от семьи к семье. Они обнаружили артефакты и ранее неизвестные фотографии таких авторов, как Сон. Хаус, Мемфисский Джаг-Бэнд и рабочие шахты Западной Вирджинии, братья Уильямсон и Дик Джастис». Гарт Картрайт в «Songlines» заявил, что «как знаток американской музыки я постоянно удивляюсь некоторым музыкальным сокровищам, которые American Epic открывает и делится ими. Не в последнюю очередь это кадры танца змей индейцев хопи перед Капитолием в Вашингтоне, округ Колумбия. в 1926 году, потрясающая находка».

Фил Харрисон в The Guardian написал, что «от кувшинных оркестров Мемфиса до унылого кантри-блюза Аппалачей Америка начала 20-го века была полна уникальных музыкальных форм, развивающихся в изоляции. В этом первом эпизоде ​​​​сериала из трех частей рассказывается с 1920-ми годами, первым десятилетием, в течение которого эти разрозненные, но схожие стили покинули места своего происхождения и достигли остальной части страны. Это сокровищница плутовских историй, запоминающихся кадров и странной и красивой музыки». Джей Михан в Park Record , освещая презентацию кинофестиваля «Сандэнс», написал: «Специальное мероприятие «Сандэнс» в четверг вечером в Экклс-центре нельзя было пропустить. заботится об этом проекте». Элли Портер в TVTimes присвоила сериалу 5 звезд, назвав сериал «абсолютным удовольствием». Брайан МакКоллум из Detroit Free Press отметил, что фильмы «наполнены редкими изображениями и тщательно восстановленным звуком». объясняя, как « American Epic разгадывает загадки и возвращает к жизни утраченную музыкальную эпоху». Он похвалил его как «документальный фильм, в котором научный взгляд на детали сочетается с бурной страстью фанатов». Сара Хьюз в The Observer отметила, что «томный тон Роберта Редфорда идеально подходит» и что «этот трехсерийный документальный фильм представляет собой глубокое погружение в музыку, которая построила Америку. микрофон и репутация исчезают, но, как ясно показывает этот великолепный фильм, музыка всегда здесь, по-прежнему яркая и жизненная, несмотря на проходящие годы».

Джо Бойд в The Guardian назвал сериал «замечательным… Американский эпос» рассказывает историю о том, как этот экзистенциальный момент для музыкальной индустрии совпал с появлением электрической записи. Реакция Виктора и Okeh Records на кризис заложила основу для популярная музыка, какой мы ее знаем сегодня. Режиссеры Бернард МакМэхон и Эллисон МакГурти сосредоточили свое внимание на ключевых личностях и архетипических историях, с большой чуткостью и тщательностью оживляя персонажей и времена. Здесь мы видим рождение «гоночных пластинок» и кантри-музыки. , два направления быстро развивающейся звукозаписывающей индустрии, которые в 1954 году объединились с Элвисом и рок-н-роллом. Сериал показывает нам, как звукозаписывающая индустрия представила Америке ее истинное лицо, продав также сотни тысяч пластинок в городах. как и в палках, и создавая во всем мире вкус к сельским корням городской музыки. В то время как первые три части серии углубляются в историю, компенсируя отсутствие живых выступлений великолепными интервью и потрясающей подборкой фотографий, четвертая часть. венчает достижение чем-то иным. Пропустите это на свой страх и риск». Джонатан Вебстер в книге «Да здравствует винил» написал: «Англо-американская группа режиссеров-документалистов во главе с продюсером Эллисон МакГурти и режиссером Бернардом МакМахоном отправилась в эпическое путешествие, чтобы исследовать огромное разнообразие народной, сельской и региональной музыки, записанной в Соединенных Штатах. США в конце 1920-х годов, кульминацией которого стал великолепный сериал BBC под названием « Американская эпопея ». добавив, что «учитывая победы и номинации, уже полученные на различных кинофестивалях, в том числе в Калгари и Сиднее, можно с уверенностью сказать, что American Epic займет свою нишу в пантеоне великих документальных фильмов телевидения». Бен Сэндмел в книге «Знай Луизиану» отметил, что «вместо того, чтобы представлять множество музыкальных экспертов как говорящих голов, American Epic использует новый и похвально популистский подход, беря интервью у потомков представленных музыкантов или людей, которые действительно их знали. Наиболее эффективное использование эту технику можно увидеть в отрывке о старейшине Дж. Э. Берче, глубоко душевном певце госпел из Черо, Южная Каролина. В Черау режиссер Бернард МакМэхон взял интервью у пожилого человека по имени Тед Брэдли, который был членом собрания Берча. Брэдли впервые за семьдесят лет видит фотографию Берча — это действительно трогательно, и такие моменты входят в число самых сильных сторон сериала».

Дэниел Джонсон в The Courier-Mail согласился с этим, отметив, что «один из самых трогательных моментов в сериале происходит, когда МакМахон и его команда встречаются с пожилым человеком по имени Тед Брэдли в маленьком городке Черо, Южная Каролина. В юности Брэдли был членом общины музыканта и проповедника старейшины Берча, и когда команда American Epic представила старую фотографию Берча, эмоции Брэдли ощутимы, и подобные сцены повторяются на протяжении всего сериала, и для МакМэхона возможность обратиться к источникам - это то, что нужно. Места, откуда выступали представленные артисты и где они писали свои песни, а также беседовали со своими потомками, дали ему еще большую оценку музыки». Дэвид Браун в Radio Times похвалил сериал как «глубокий любящий взгляд на корни американской популярной музыки». отметив: «В этой серии есть десятки потрясающих клипов о формирующей американской музыке». Людовик Хантер-Тилни в Financial Times написал, что «масштаб проекта огромен, но его аргументация проста», признавая, как «утомительная работа и первоклассные архивные материалы подкрепляют повествование. Родственников давно умерших музыкантов выслеживают, а архивариусы приносят осветить полевые работы скаутов звукозаписывающих компаний и инженеров звукозаписи. В трогательной виньетке трое блюзменов в возрасте девяноста лет вспоминают о своем великом предшественнике Чарли Пэттоне, который умер вскоре после интервью». , появившийся в то время, когда отсутствие единства нации становится очевидным, В заключение он сказал: « Американский эпос представляет собой прекрасно представленную и очень приятную сказку». Мэтт Бэйлис в Daily Express написал: «В этом захватывающем, захватывающем, ветхозаветном стиле рассказе о музыкальном путешествии Америки вполне уместно, что первая глава закончилась в Мемфисе молодым человеком по имени Элвис Пресли, чье звучание объединило два типа музыки». молний, ​​которые Пер уловил в своих бутылках, скалы гор и грохот улиц».

Роберт Ллойд в газете Los Angeles Times похвалил сериал как «полезное напоминание о том, что жизнь — это нечто большее, чем шум, доносящийся из наших столиц и кабельные новости. Музыка, возможно, и не спасет мир, но она все равно объединяет нас. Она все еще может пробивать дыры». в наших предрассудках, уступая место открытым сердцам и добрым духом, я не против сказать вам, что я немного взволнован, наблюдая за этим сериалом, и вы тоже можете это сделать». Роберт Бэрд в «Стереофиле» прокомментировал, что «фильмы имеют мудрую структуру, в которой используется одна мелодия одного артиста, такая как «Mal Hombre» легенды Техано/конхунто Лидии Мендосы, как отправная точка для глубокого погружения в жизнь и карьеру этого артиста». и похвалил звук, отметив: «Что самое интересное для аудиофилов, так это огромное улучшение качества звука, получаемого благодаря этим 78 передачам, как в фильме, так и особенно в Одноименный бокс-сет из 5 компакт-дисков». Он добавляет, что «разрешение и уровень детализации этих компакт-дисков впечатляют». Блэр Джексон в журнале «Акустическая гитара» заявила: «Обязательно посмотрите блестящий трехсерийный документальный сериал «Американская эпопея» . Эту историю мастерски рассказывает режиссер Бернард МакМэхон, который искусно сочетает в себе удивительные архивные кадры, фотографии, старинные записи, старые и новые интервью. Вместо того, чтобы попытаться составить своего рода всеобъемлющее историческое повествование, изобилующее бесконечными именами и фактами (Роберт Редфорд — спокойный и вдумчивый рассказчик сериала), МакМэхон решил сосредоточиться на нескольких представителях. музыканты разных жанров, чтобы рассказать историю более личным образом. Это подход, который действительно оживляет историю. Я не могу не рекомендовать эту серию достаточно высоко. Она всегда интересна и вдохновляет, часто трогательна (например, раздел о хопи). индийская музыка) и полна сюрпризов».

Фильмы получили ряд наград, в том числе приз зрительских симпатий Foxtel на Сиднейском кинофестивале 2016 года. и премия Discovery на Международном кинофестивале в Калгари 2016 года, и были номинированы на премию Primetime Emmy за выдающееся музыкальное направление. 23 апреля 2018 года премия Focal International Awards номинировала фильм «Американский эпос» за лучшее использование отснятого материала в историческом фильме, а также за лучшее использование отснятого материала в музыкальном производстве.

Похвалы

Премия	Категория	Лауреаты и номинанты	Результат	Ссылка.
Международный кинофестиваль в Калгари	Премия «Открытие»	Бернард МакМахон	Выиграл
Гавайский международный кинофестиваль	Лучший документальный фильм	Американский эпос: Из многих один	номинирован
Премия «Эмми» в прайм-тайм	Выдающееся музыкальное направление	Бернард МакМэхон, Дюк Эриксон, Ти Боун Бёрнетт и Джек Уайт	номинирован
Сиднейский кинофестиваль	Приз зрительских симпатий Фокстел	Американский эпос	Выиграл
Международный кинофестиваль Трайон	Лучший документальный фильм	Бернард МакМахон	Выиграл
Международный кинофестиваль Трайон	Лучшее общее изображение	Бернард МакМахон	Выиграл
Фокальные международные награды	Лучшее использование отснятого материала в историческом фильме	Американский эпос	номинирован
Фокальные международные награды	Лучшее использование видеоматериалов в музыкальном производстве	Американский эпос	номинирован

Ссылки

Библиография

• Уолд, Элайджа и МакГурти, Эллисон и МакМахон, Бернард. Американский эпос: Америка впервые услышала себя . Нью-Йорк: Touchstone , 2017. ISBN   978-1501135606 .

Внешние ссылки

• Американский эпос на IMDb
• Официальный American Epic сайт