Симфония № 5 (Сибелиус)

Внешний звук
Внешний звук
Исполняет Берлинский филармонический оркестр под управлением Герберта фон Караяна.
	I. Очень умеренная погода – В основном –
	I. Аллегро модерато – Престо
	II. Анданте моссо, почти аллегретто
	III. Очень веселый

Симфония № 5
Симфония № 5
Жан Сибелиус
	Композитор ( ок. 1918 ).
Ключ	Ми-бемоль мажор
Опус	82
Составленный	1914 –1915, пересм. 1916, 1917–1919 гг.
Издатель	Хансен (1921)
Продолжительность	31 минута. ( ориг. 35 мин.)
Движения	3 ( ориг. 4)
Премьера
Дата	8 декабря 1915 г.
Расположение	Хельсинки , Великое Княжество Финляндское.
Дирижер	Жан Сибелиус
Исполнители	Хельсинкский филармонический оркестр

Симфония № 5 ми -бемоль мажор , соч. 82 — трехчастное произведение для оркестра, написанное в 1914–1915 годах финским композитором Яном Сибелиусом . Он пересматривал его в 1916 году и еще раз с 1917 по 1919 год, после чего он достиг своей окончательной формы.

Правительство Финляндии . поручило Сибелиусу написать симфонию в честь его 50-летия, 8 декабря 1915 года, которое было объявлено национальным праздником

История

Во время творческого процесса Сибелиус записывал в своем дневнике: «Как будто Бог-Отец сбрасывал кусочки мозаики с края неба и просил меня выяснить, что это за узор». ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Премьера оригинальной версии произведения состоялась Хельсинкского филармонического оркестра 8 декабря 1915 года, в день его 50-летия, в исполнении под управлением Сибелиуса. Вторая версия, от которой сохранилась лишь часть, впервые была исполнена оркестром Туруна Сойтаннолинена Сеуры в Турку ровно год спустя. Премьера окончательной версии, которая сегодня наиболее часто исполняется, была снова представлена Хельсинкской филармонией под управлением Сибелиуса 24 ноября 1919 года. ^{[ 5 ]}

Первая версия новой симфонии сохранила большую часть знакомого ему оркестрового стиля (согласные звучности, партии деревянных духовых инструментов в параллельных терциях, богатое мелодическое развитие и т. д.), но также демонстрирует некоторые сходства с более модернистской Четвертой симфонией, включающей несколько битональных отрывков. Версия 1919 года кажется более простой, монументальной и классической, в ней также убраны некоторые отступления и орнаменты. Сибелиус так прокомментировал свою доработку: «Я хотел придать своей симфонии другую, более человечную форму. Более приземленную, более яркую». ^{[ 6 ]}

1910-е годы стали десятилетием перемен для симфонической формы, существовавшей к тому времени уже более века. Между тем, различные знаковые произведения в других жанрах представили дальнейшее радикальное развитие. В 1909 году Арнольд Шенберг настаивал на все большем и большем количестве диссонансных и хроматических гармоний в своих «Пяти пьесах для оркестра», соч. 16 . С 1910 по 1913 год Игорь Стравинский представил свои новаторские и революционные балеты «Жар-птица» , «Петрушка» , «Весна священная» . Морис Равель и Клод Дебюсси работали над созданием и исполнением своей импрессионистической музыки . Хотя он находился в центре внимания общественности почти двадцать лет, Сибелиус впервые обнаружил, что его произведения получили плохие отзывы после премьеры его Симфонии № 4 в 1911 году, и, как писал Джеймс Хепокоски , «начал ощущать свое собственное затмение». как борющийся модернист». ^{[ 7 ]}

Эти события, возможно, привели Сибелиуса к кризисной точке, заставив его выбирать между изменением своего стиля, чтобы он соответствовал радикальным изменениям в тональности и ритмическом языке, преобладавшим среди молодых композиторов примерно в 1910 году, или продолжением развития музыкального языка, который ему был знаком. Финский дирижер и специалист по Сибелиусу Ханну Линту , обсуждая Симфонию № 5 на телевидении в 2018 году, сказал, что Сибелиус, похоже, через год-два после своей предыдущей симфонии сделал определенный выбор — оставаться в рамках гармонического языка последнего времени. -романтизм XIX века; вместо этого он будет вводить новшества в области макроструктуры и инструментальной окраски. ^{[ 8 ]}

Инструментарий

Симфония исполнена для 2- х флейт , 2-х гобоев , 2- х кларнетов , 2- х фаготов , 4- х валторн , 3- х труб , 3-х тромбонов , литавр и струнных .

Структура

Эта симфония необычна по своей структуре: ^{[ 9 ]}

Очень умеренный темп – Аллегро модерато (но понемногу туго) – Vivace tanto – Presto – Più Presto ( ми ♭ мажор )
Andante mosso, quasi allegretto – Poco немного туго – Tranquillo – Poco немного туго – Ritenuto al tempo I (соль мажор )
Allegro tanto - Misterioso - Un Pochettino Largamente - Largamente Assai - Un Pochettino Striso (ми ♭ мажор)

Из многочастных симфоний Сибелиуса это единственная, где каждая часть исполнена в мажорной тональности.

Форма симфонии симметрична по темпу: первая часть начинается медленно, но заканчивается быстрым скерцо . Второе движение не является ни медленным, ни быстрым; оно образует спокойное интермеццо . Затем третья часть начинается быстро, но заканчивается медленно. Продолжительность примерно 32 минуты.

Первое движение

Первоначально Сибелиус планировал, что это будут две отдельные части, но соединил более медленное вступление с более быстрой, похожей на вальс частью « скерцо », чтобы создать единую форму. Часть открывается «сигналом рожка», содержащим большую часть музыкального материала произведения.

$\header { слоган = ##f } \счет { \относительный с' { \set Staff.instrumentName = "2 Corni in F" \set Staff.midiInstrument = "валторна" \clef treble \key c \major \time 12/8 \tempo «Темп молто модерато». \частичный 8*8 \transposition f f4~\p\< ( f2.~ | f4 bes8 c) f4-- d--\mf bes8 c4.\fermata } \макет { } \midi { \tempo 4. = 52 } }$

Хотя первая часть написана в форме сонаты , ее можно структурно проанализировать по-разному. Сибелианские ученые - Сесил Грей (1935), ^{[ 10 ]} Джеральд Абрахам (1947), ^{[ 11 ]} Саймон Пармет (1955), ^{[ 12 ]} Роберт Лейтон (1965), ^{[ 13 ]} и Джеймс Хепокоски (1993) ^{[ 14 ]} – имеют свои разногласия и индивидуальные идеи относительно формальных разногласий в движении. Они обсуждают такие моменты, как его разделение на две части, существование двух экспозиций , как функционально описать Скерцо и Трио , а также точное место начала перепросмотра и кода .

Различные аналитические взгляды

Грей, первый музыковед, написавший о структуре произведения, не упоминает сонатную форму, но ссылается на существование двух разных сюжетов, по-видимому, подразумевая, что часть находится в сонатной форме. ^{[ 10 ]} Абрахам одним из первых проанализировал произведение с точки зрения сонатной формы и четко изложил, где, по его мнению, начинается каждый раздел и почему. Он показывает, что работа начинается двойной экспозицией, каждая из которых содержит отдельный материал групп А и В, а затем переходит к развитию этого материала. Он объясняет отчетливо мелодическую часть, начинающуюся с Allegro moderato , как скерцо и трио, используемые в качестве замены второй половины развития. ^{[ 11 ]} Лейтон не согласен с Абрахамом и считает Скерцо началом перепросмотра. ^{[ 13 ]}

Большинство музыковедов соглашались с этим анализом до выхода в 1993 году текста Хепокоски «Сибелиус: Симфония № 5». ^{[ 14 ]} предложил совершенно иную интерпретацию. Он утверждает, что произведение можно анализировать только с точки зрения того, что он назвал «вращательной формой». Он сохраняет те же разделительные части движения – двойную экспозицию, скерцо и перепросмотр – но использует новую лексику для ее анализа. Хепокоски утверждает, что Сибелиус позволяет материалу определять форму во многих своих произведениях, развиваясь в соответствии с необходимостью музыки, а не по шаблону 18-го или 19-го века; в Пятой симфонии круговое вращение ^{[ нужны дальнейшие объяснения ]} или строфа ^{[ нужны дальнейшие объяснения ]} проходит через участки материала, развивая его при каждом вращении. Посредством этого анализа Хепокоски поддерживает общее расположение секционных изменений, описанное более ранними музыковедами, и соглашается с тем, что это движение можно грубо проанализировать в сонатной форме.

Слияние движений

Первый аналитический вопрос, по которому музыковеды разошлись во мнениях, заключается в том, как противостоять четкому разделению первой части на две части. Фактически, в первых двух версиях произведения Сибелиус разделил свою симфонию на четыре части, при этом часть Allegro moderato того, что сейчас является первой частью, отделилась и образовала часть Скерцо. В финальной версии 1919 года персонажи в этот момент меняются, выражая то, что Грей описывает как «поверхностное несходство и независимость друг от друга». Раньше музыковеды, такие как Пармет ^{[ 12 ]} анализировал движение как две отдельные части, в то время как Грей ^{[ 10 ]} подчеркивал обособленность этих секций, признавая их сосуществование в одном движении. Они сделали это из-за четкого изменения счетчика с ¹²
_{от 8} до ³
₄ . Более того, после этой смены метра, когда репетиционные буквы должны продолжаться от N до конца алфавита, они возвращаются к A , что является явным признаком начала новой части.

Более поздние музыковеды не согласны с таким разделением на две части на том основании, что обе части основаны на одном и том же материале и в совокупности допускают анализ в сонатной форме. Авраам ^{[ 11 ]} приводит в качестве прецедента слияние этих разделов в Симфонии № 2 и Симфонии № 3 Сибелиуса , где части Скерцо и Финала объединены в одну. Слияние также отражается на партитуре. Несмотря на изменение размера в такте 114, темп и составное деление доли не меняются: четыре такта ³
₄ Allegro moderato соответствуют одному такту предыдущего раздела. Постепенное ускорение, которое начинается в конце (кульминации) вступительного Tempo molto moderato и переходит в Allegro moderato Scherzo, продолжается непрерывно до конца части; действительно, без доступа к партитуре слушателю трудно точно определить, где начинается часть скерцо. Самое главное, что явное использование и развитие одних и тех же материалов указывает на то, что это действительно одно движение. На самом деле, скорее всего, сам Сибелиус ^{[ оригинальное исследование? ]} думал об этом как об одной части, публикуя и без перерыва исполняя первую часть своей последней версии 1919 года. ^{[ 5 ]}

Двойная экспозиция

Второй момент, по которому музыковеды спорят по поводу первой части, — это существование двух экспозиций. Симфония начинается с мягких звуков валторн: первая валторна играет то, что становится основным материалом группы А, а остальные играют длинные ноты ниже. Музыка имеет свой ритмический характер («длинный-короткий-короткий-длинный») и сосредоточена на интервале чистой четверти. Эта первая тема продолжается в валторнах и фаготах, в то время как музыка все чаще развивается за счет деревянных духовых инструментов, играющих шестнадцатые ноты в параллельной третьей части, пока не появляется вторая тема и, в конечном итоге, не берет верх в такте 9. Согласовано ^{[ нужна ссылка ]} что группа B начинается с 18-го такта. В этот момент на деревянных духовых инструментах слышна третья тема – как и первая тема, также построенная на идеальной кварте, но на этот раз с определяющим ритмом «короткий-длинный-короткий» – с тремоло аккомпанементом . в струнах. В такте 28 четвертая тема все еще вступает в соль мажор и отличается двойным (равным) разделением доли валторн и деревянных духовых инструментов как последовательность аккордов, подобная хоралу. Эта экспозиция завершается возвращением третьей темы, теперь ритмически уменьшающейся и мелодически круговой, уходящей на второй план.

Гепокоски ^{[ 14 ]} указывает на то, что можно было бы ожидать, что конец экспозиции будет иметь четкую каденцию в новой тональности, в данном случае соль мажор. Но по мере угасания третьей темы в такте 36 ее заменяет первая тема группы А, здесь все еще соль мажор. Хотя следующий раздел начинается в неожиданной тональности - соль мажор, затем снова меняется на тонику E ♭ в такте 41 - Авраам ^{[ 11 ]} и Лейтон ^{[ 13 ]} оба считают это второй или «контр» экспозицией, подобно повторению экспозиции XVIII века. Они почти полностью отсылают к повторяемости как А-, так и Б-группы, хотя здесь они используются для подчеркивания тоники.

Гепокоски ^{[ 14 ]} не согласен и вместо этого использует свою терминологию ротационной формы, чтобы говорить об этих двух разделах как «Вращение 1, такты 3–35 (справочное утверждение: «экспозиционное пространство»)» и «Вращение 2, такты 36–71 (дополнительное вращение / «экспозиция развития»). )" соответственно. Он делает это, основываясь на выборе ключей Сибелиуса и включении качеств развития, которые используются для достижения кульминации движения. Во-первых, если А-группа первой ротации не содержит аккомпанемента, то А-группа второй ротации содержит аккомпанемент тремоло в струнах. Во-вторых, ключ меняется гораздо раньше, чем раньше. В такте 41 Сибелиус возвращается к ми ♭ мажор, все еще находясь в середине группы А, и завершает этот раздел экспозиции в этой тонике, как это не сделала бы ни одна экспозиция сонатной формы. Наконец, вторая тема деревянных духовых инструментов развивается раньше и гораздо длиннее, чем раньше, с использованием шестнадцатых нот. Этот раздел заканчивается, как и предыдущий, тем, что третья тема в уменьшении исчезает до нуля без каденции струнных и деревянных духовых инструментов. Далее следует раздел развития (то, что Хепокоски называет Вращением 3), основанный на незначительном переходе, который предвосхищает вход струны перед B-группой в первой экспозиции. За этим следует развитие материала B-группы, который возвращается по мере изменения настроения на Широко в меру 92.

Скерцо

В Allegro moderato в такте 114 музыка меняется, когда вторая половина части начинается в стиле скерцо. Хотя все музыковеды называют следующую часть скерцо, Авраам ^{[ 11 ]} и Престон Стедман ^{[ 15 ]} также анализируем его как продолжение развития. Это создало еще один момент, по которому музыковеды разошлись во мнениях относительно структурного анализа. Новая мелодическая тема, пронизывающая первую половину скерцо, разработана на основе материала второй темы группы А, но на основе материала первой темы. Эти шестнадцатые ноты служат началом этой новой темы. Тональность возвращается к ми ♭ мажор в такте 158 (репетиционная буква B ), в то время как скерцо продолжает развивать тот же материал.

Как любое традиционное скерцо, Авраам ^{[ 11 ]} объясняет, что здесь тоже есть раздел трио, который начинается с такта 218 (буква D ). Он начинается в ми ♭ мажоре с явно новой и характерной мелодии трубы (литавры усиливают ритм), но быстро меняется на си мажор (фагот и валторны). Этот раздел характеризуется новым мелодическим материалом, который развивает услышанное ранее, а также тесно связан с материалом А-группы. Этот раздел также можно считать развивающим, поскольку эта мелодия передается по оркестру в квазифугальной манере. Другие музыковеды ^{[ ласковые слова ]} проанализировали эти разделы Скерцо и Трио совершенно по-разному.

Перепросмотр

Наиболее спорным моментом среди музыковедов является место начала перепросмотра. Гепокоски ^{[ 14 ]} указывает на эту двусмысленность в начале своего анализа как следствие «деформации сонаты». Авраам ^{[ 11 ]} объясняет, что повтор Скерцо после завершения Трио в такте 298 также действует как перепросмотр части. Этот раздел по-прежнему очень похож на скерцо, но основан на трансформированном материале А-группы. В такте 274 (буква G ) тональность возвращается к ми ♭ мажор. Текстура также меняется по мере того, как мелодия затихает, и струны начинают образовывать длинную восходящую фигуру тремоло, что соответствует рисунку шестнадцатых нот деревянных духовых инструментов второй темы. В некотором смысле это ключевое изменение действует как переход обратно к основной части скерцо. Стедман ^{[ 15 ]} дополняет анализ Абрахама, объясняя, что это возвращение к скерцо действует как перепросмотр общей структуры сонатной формы. Это можно увидеть в такте 324: с восходящим чистым четвертым мотивом скрипок группа А снова произносится в новой форме в домашней тональности E ♭ . Этот материал все чаще распространяется по оркестру и превращается в стаккато из четвертных нот арпеджио , которое по такту 401 (буква L ) полностью берет на себя текстуру, оставляя предыдущий материал позади. В такте 471 (буква О ) вторая половина перепросмотра Авраама начинается с двойного разделения темы B-группы, все еще в ми мажоре .

Лейтон ^{[ 13 ]} не согласен с анализом Абрахама, утверждая, что перепросмотр начинается в такте 114 с началом первой части скерцо. Он объясняет, что «не отрицая скерцоподобного характера многих эпизодов второй половины части, нет никаких сомнений в том, что на самом деле в общих чертах оно соответствует обычному перепросмотру в сонатной форме». Он ссылается на возвращение к тонике E ♭ в такте 159 (буква B ) и на явное происхождение материала A-группы как для Скерцо, так и для Трио.

Гепокоски ^{[ 14 ]} использует совершенно другой подход к перепросмотру. Во-первых, он структурно считает скерцо и перепросмотр через завершение части частью четвертого и последнего вращения, которое он называет «Вращение 4, такты 106–586 («Скерцо»; «пространство перепросмотра»)». При определении места перепросмотра внутри этого вращения он не может назвать конкретные номера тактов, поскольку он входит в шахматном порядке. Однако он показывает, как «четыре определяющие« перепросмотр »характеристики - тема, темп , характер скерцо и« тонический цвет »- устанавливаются не одновременно, а одна за другой». Возвращение «темы» происходит в такте 106, когда материалы группы А звучат в медных духовых с шестнадцатыми нотами деревянных духовых инструментов выше. Под «темпом» и «характером скерцо» он подразумевает ускорение в ³
₄ раздел Аллегро модерато . Наконец, он показывает, как в такте 158 (буква Б ) возвращается «тонический цвет», расставляя на свои места все элементы репризы. С появлением раздела «Трио» перепросмотр приостанавливается до тех пор, пока не вернется Скерцо.

Кода

Наконец, острые дебаты снова окружают начало коды: начинается ли она с такта 507 в Престо или с такта 555 в Пиу Престо , как анализировал Абрахам. ^{[ 11 ]} и Гепокоски ^{[ 14 ]} соответственно. Столь же правдоподобно ^{[ нужна ссылка ]} Начальное место - такт 497 (за 6 тактов до Q ) в конце финальной ноты аккордовой темы B-группы с двойным ритмом (которая начинается с такта 487, буква P ) с ее fff синкопированным тромбоном из первых четырех восходящих нот. группы А (с которой началась работа) и начала педали Е ♭ , продолжающейся до конца движения. Вся эта финальная часть движется к завершению арпеджио из четвертных нот, что затрудняет определение точного местоположения начала коды. ^{[ нужна ссылка ]}

Второе движение

Эта тихая часть представляет собой набор вариаций на тему флейты, слышимой вначале на струнных, исполненной пиццикато под стрекотание деревянных духовых инструментов, чтобы создать ощущение веселья.

$\relative c'' { \clef treble \key g \major \time 3/2 \tempo «Andante mosso, quasi allegretto» r4 a\p-. <б г>-. <с а>-. <д б>-. <е с>-. | <фис д>-. <фис д>-. р <а фис>-. <г е>-. <фис д>-. | <г е>-. <д б>-. }$

Третья часть

Это движение начинается с быстрой мелодии струнных, играемой тремоландо . После того, как это развито, в рогах начинается покачивающийся тройной мотив, который, как говорят, был вдохновлен звуками лебединых криков, а также конкретным случаем, когда композитор стал свидетелем того, как шестнадцать из них взлетели одновременно. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} Сэр Дональд Тови сравнил эту тему с Тором , размахивающим молотом. ^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}

$\relative c' { \clef treble \key ees \major \time 2/4 \tempo "Allegro molto" <ees c>2-- | <бес'г>-- | <иис, с>-- | <д лучше>-- | <бес'г>-- | <д, бес>-- | <c aes>-- | <бес'г>-- | <c, aes>-- | <д лучше>-- | <бес'г>-- | <д, бес>-- | <еес>-- }$

При этом Сибелиус заставляет флейты и струнные сыграть одну из своих самых известных мелодий. И этот, и мотив развиваются, пока в заключительном разделе мотив величественно не возвращается в исходной тональности. Симфония заканчивается одной из самых оригинальных идей Сибелиуса (и той, которой нет в оригинальной версии): шестью шахматными аккордами финальной каденции, каждый из которых разделен тишиной.

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 3/2 r2 <bes g>4 r r2 | Р1. | <bes d,>4 r r2 r | Р1. | <bes aes c,>4 r r2 r | Р1. | <bes d,>4 r r2 r | рр бес4 р | r2 ees,4 r r2 \bar "|." } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \time 3/2 r2 <ees bes g>4 r r2 | Р1. | <bes bes,>4 r r2 r | Р1. | <bes aes bes,>4 r r2 r | Р1. | <bes bes,>4 r r2 r | рр <bes bes,>4 р | r2 <ees, ees,>4 r r2 \bar "|." } >> }$

В популярной культуре

Мотив «лебединого крика» третьей части был заимствован в ряде поп-песен, хотя некоторые предполагаемые заимствования настолько мимолетны или приблизительны, что могут быть случайным сходством (например, « Posicles and Icicles » группы The Murmaids (1963); « On My Own » группы Peach Union (1996); и песня «Stories» из диснеевского мультфильма « Красавица и чудовище: Очарованное Рождество ». Прямое присвоение можно услышать в коде « Beach Baby » группы The First Class (1974); главная песня фильма «Маленький» (1978); « С вчерашнего дня » Strawberry Switchblade (1984); « Я не верю в чудеса » Синитты (1988); «О, какая жизнь» от Play People (2008); ^{[ 20 ]} и "Нек" ^{[ 21 ]} Стивена Рэя для австралийского мини-сериала 2015 года «Галлиполи» . Начало первой части цитируется в начале книги Джона Колтрейна « Высшая любовь» . Считается, что Колтрейн не цитировал Сибелиуса напрямую, а вместо этого процитировал Леонарда Бернстайна » « В городе , который, в свою очередь, цитирует симфонию. ^{[ 22 ]} Это также цитируется в Элеоноры альбоме «Dancing Mice» 2104 года «Quiz Culture». ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]} Она появляется как музыкальное сопровождение в короткометражном фильме «Стелла» 2012 года . В третьем эпизоде третьего сезона «Моцарта в джунглях » Хейли представляет, как дирижирует это произведение, а Родриго подбадривает ее.

Ссылки

^ Дальстрем 2003 , стр. 357.
^ Дальстрем 2003 , стр. 353–356.
^ Дальстрем 2003 , стр. 354.
^ Сибелиус, Жан (2005). Фабиан Дальстрем (ред.). Дагбок 1909–1944 гг . Гельсингфорс: Svenska Literatursällskapet в Финляндии. п. 223. ИСБН 951-583-125-3 . (Запись от 10 апреля 1915 г.)
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Примечания к программе - Пятая симфония Сибелиуса - Рочестерский филармонический оркестр» . www.rpo.org . Проверено 9 февраля 2017 г.
^ См. Кари Килпеляйнен, Буклет с записью BIS оригинальной версии 1919 года (Осмо Вянска, Sinfonia Lahti)
^ Хепокоски, Джеймс А. (1993). Сибелиус: Симфония №. 5 . Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 15. ISBN 0521401437 . ОСЛК 26013105 .
^ «Ханну Линту дирижирует Симфонию № 5 Сибелиуса» . www.mezzo.tv . Проверено 7 января 2019 г.
^ Штейн, Леон (1979). Структура и стиль: исследование и анализ музыкальных форм (расширенное издание). Принстон, Нью-Джерси: Музыка Сумми-Бирчарда. п. 106. ИСБН 0-87487-164-6 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Грей, Сесил . Сибелиус: Симфонии . Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1935.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Авраам, Джеральд . Музыка Сибелиуса . Нью-Йорк: WW Нортон, 1947.
^ Jump up to: ^а ^б Пармет, Саймон. Симфонии Сибелиуса: исследование музыкальной оценки . Перевод Кингсли А. Харта. Лондон: Касселл, 1959.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Лейтон, Роберт . Сибелиус . Лондон: Дж. М. Дент и сыновья; Нью-Йорк: Раррар, Штраус и Жиру, 1965.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Хепокоски, Джеймс . Сибелиус, Симфония № 5 . Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета, 1993.
^ Jump up to: ^а ^б Стедман, Престон. Симфония, второе издание. Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1992, 1979.
^ «Шесть лучших: Музыкальные произведения, вдохновленные лебедями» .
^ Юкка-Пекка Сарасте (2002). «Пятая симфония (1915–1919)» . sibelius.fi . Проверено 24 ноября 2022 г.
^ Гримли, Дэниел М. (8 августа 2011 г.). Жан Сибелиус и его мир . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-1400840205 .
^ Тови, Дональд Фрэнсис (18 февраля 2015 г.). Симфонии и другие оркестровые произведения: Отрывки из очерков музыкального анализа . Курьерская корпорация. ISBN 9780486784526 .
^ «Культурный снег, 4 июля 2008 года» . 4 июля 2008 г.
^ Рэй, Стивен (2015). Нек (Видео) . Проверено 30 июля 2023 г. - через YouTube .
^ Алекс Росс . «Сибелиус и Колтрейн в городе» . Остальное — шум . Проверено 9 февраля 2017 г.
^ «Викторина Культура» . 22 апреля 2023 г.
^ «Танцующие мыши» . 22 апреля 2023 г.

Дальстрем, Фабиан [на шведском языке] (2003). Ян Сибелиус: Тематический библиографический указатель его произведений [ Ян Сибелиус: Тематический библиографический указатель его произведений ] (на немецком языке). Висбаден: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0333-0 .

Внешние ссылки

Симфония № 5 ми-бемоль мажор, соч. 82 : Партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур.
Ричард Фрид (май 2005 г.). «Примечания к программе» . Кеннеди-центр . Архивировано из оригинала 25 ноября 2005 года.
Программные заметки Павла Сероцкого
Музыкальный клип Ян Сибелиус: Симфония № 1. 5 на YouTube , Филармония Осло с Юкка-Пекка Сарасте , 2011 г.

[FOOTNOTEDahlström2003357-1] Дальстрем 2003 , стр. 357.

[FOOTNOTEDahlström2003353–356-2] Дальстрем 2003 , стр. 353–356.

[FOOTNOTEDahlström2003354-3] Дальстрем 2003 , стр. 354.

[4] Сибелиус, Жан (2005). Фабиан Дальстрем (ред.). Дагбок 1909–1944 гг . Гельсингфорс: Svenska Literatursällskapet в Финляндии. п. 223. ИСБН 951-583-125-3 . (Запись от 10 апреля 1915 г.)

[:6-5] Jump up to: ^а ^б ^с «Примечания к программе - Пятая симфония Сибелиуса - Рочестерский филармонический оркестр» . www.rpo.org . Проверено 9 февраля 2017 г.

[6] См. Кари Килпеляйнен, Буклет с записью BIS оригинальной версии 1919 года (Осмо Вянска, Sinfonia Lahti)

[7] Хепокоски, Джеймс А. (1993). Сибелиус: Симфония №. 5 . Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 15. ISBN 0521401437 . ОСЛК 26013105 .

[8] «Ханну Линту дирижирует Симфонию № 5 Сибелиуса» . www.mezzo.tv . Проверено 7 января 2019 г.

[9] Штейн, Леон (1979). Структура и стиль: исследование и анализ музыкальных форм (расширенное издание). Принстон, Нью-Джерси: Музыка Сумми-Бирчарда. п. 106. ИСБН 0-87487-164-6 .

[:0-10] Jump up to: ^а ^б ^с Грей, Сесил . Сибелиус: Симфонии . Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1935.

[:1-11] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Авраам, Джеральд . Музыка Сибелиуса . Нью-Йорк: WW Нортон, 1947.

[:4-12] Jump up to: ^а ^б Пармет, Саймон. Симфонии Сибелиуса: исследование музыкальной оценки . Перевод Кингсли А. Харта. Лондон: Касселл, 1959.

[:2-13] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Лейтон, Роберт . Сибелиус . Лондон: Дж. М. Дент и сыновья; Нью-Йорк: Раррар, Штраус и Жиру, 1965.

[:3-14] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Хепокоски, Джеймс . Сибелиус, Симфония № 5 . Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета, 1993.

[:5-15] Jump up to: ^а ^б Стедман, Престон. Симфония, второе издание. Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1992, 1979.

[16] «Шесть лучших: Музыкальные произведения, вдохновленные лебедями» .

[17] Юкка-Пекка Сарасте (2002). «Пятая симфония (1915–1919)» . sibelius.fi . Проверено 24 ноября 2022 г.

[18] Гримли, Дэниел М. (8 августа 2011 г.). Жан Сибелиус и его мир . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-1400840205 .

[19] Тови, Дональд Фрэнсис (18 февраля 2015 г.). Симфонии и другие оркестровые произведения: Отрывки из очерков музыкального анализа . Курьерская корпорация. ISBN 9780486784526 .

[20] «Культурный снег, 4 июля 2008 года» . 4 июля 2008 г.

[21] Рэй, Стивен (2015). Нек (Видео) . Проверено 30 июля 2023 г. - через YouTube .

[22] Алекс Росс . «Сибелиус и Колтрейн в городе» . Остальное — шум . Проверено 9 февраля 2017 г.

[23] «Викторина Культура» . 22 апреля 2023 г.

[24] «Танцующие мыши» . 22 апреля 2023 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

v т и Жан Сибелиус
List of compositions Discography of symphony cycles
Symphonies	Kullervo (1892) Symphony No. 1 (1899, rev. 1900) Symphony No. 2 (1902) Symphony No. 3 (1907) Symphony No. 4 (1911) Symphony No. 5 (1915, rev. 1916, 1919) Symphony No. 6 (1923) Symphony No. 7 (1924) Symphony No. 8 (mid 1920s–c. 1938, abandoned)
Concertante	Violin Concerto (1904, rev. 1905) Two Serenades (1912–1913) Two Serious Melodies (1914–1915) Six Humoresques (1917–1918, No. 1 rev. 1940) Suite for Violin and String Orchestra (1929)
Tone poems	En saga (1892, rev. 1902) Spring Song (1894, rev. 1895) The Wood Nymph (1895) Lemminkäinen Suite 1895, rev. 1897, 1900, 1939; includes The Swan of Tuonela Finlandia (1899) Pohjola's Daughter (1906) Nightride and Sunrise (1909) The Dryad (1910) The Bard (1913) Luonnotar (1913) The Oceanides (1914, rev. 1914) Tapiola (1926)
Opera & theatre	The Building of the Boat (1893–1894, abandoned) The Maiden in the Tower (1896) King Christian II (1898) Kuolema 1903; includes Valse triste Pelléas et Mélisande (1905) Belshazzar's Feast (1906) Swanwhite (1908) The Lizard (1909) The Language of the Birds (1911) Scaramouche (1913) Everyman (1916) The Tempest (1925)
Cantatas	Cantata for the University Graduation Ceremonies of 1894 Cantata for the Coronation of Nicholas II (1896) Cantata for the University Graduation Ceremonies of 1897 The Origin of Fire (1902, rev. 1910) The Captive Queen (1906) My Own Land (1918) Song of the Earth (1919) Hymn of the Earth (1920) Väinämöinen's Song (1926)
Other voice(s) & orchestra	The Rapids-Rider's Brides (1897) The Breaking of the Ice on the Oulu River (1899) Snöfrid (1900) Marjatta (1905, abandoned) Impromptu (1902, rev. 1910) The Raven (1910, abandoned)
Other orchestral	Overture in E major (1891) Ballet Scene (1891) Karelia Suite (1893) Rakastava (1894, arr. 1912) Scènes historiques I (1899, arr. 1911) Overture in A minor (1902) Romance in C major (1904) Cassazione (1904, rev. 1905) Pan and Echo (1906) In memoriam (1909, rev. 1910) Scènes historiques II (1912) Suite mignonne (1921) Suite champêtre (1922) Suite caractéristique (1922)
String quartets	String Quartet in E-flat major (1885) String Quartet in A minor (1889) String Quartet in B-flat major (1890) String Quartet in D minor, Voces intimae (1909) Andante festivo (1922, orch. 1938)
Piano trios	Piano Trio in A minor, Hafträsk (1886) Piano Trio in D major, Korpo (1887) Piano Trio in C major, Lovisa (1888)
Other chamber	Water Droplets (c. 1875–1881) Pieces for brass septet (1889–1899) Piano Quintet (1890) Malinconia (1900) Violin Sonatina (1915)
Piano	Six Impromptus (1893) Piano Sonata (1893) Ten Pieces, Op. 24 (1895–1903) Kyllikki (1904) Three Sonatinas (1912) The Bells of Kallio Church (1912, arr. 1912) Two Rondinos (1912) Five Pieces, The Trees, Op. 75 (1914) Five Pieces, The Flowers, Op. 85 (1916–1917) Five Esquisses (1929)
Songs	Seven Runeberg Songs, Op. 13 (1891–1892) "Serenad", JS 168 (1894–1895) Six Songs, Op. 36 (1899–1900) Five Songs, Op. 37 (1900–1902) Seven Songs, Op. 17 (1891–1904) Five Songs, Op. 38 (1903–1904; includes "Höstkväll") Six Songs, Op. 50 (1906) Two Songs, Op. 35 (1908) "Kom nu hit, död", Op. 60/1 (1909, orch. 1957) "Arioso", Op. 3 (1911) Five Christmas Songs, Op. 1 (1897–1913; includes "Giv mig ej glans, ej guld, ej prakt") Six Runeberg Songs, Op. 90 (1917)
Choral works	Hymn, Op. 21 (1896, rev. 1898) Songs for Mixed Chorus from the 1897 Promotional Cantata (arr. 1898) Finlandia Hymn (1899, arr. 1938–1940) Six Partsongs, Op. 18 (1893–1901) Jäger March (1917)
Family	Ainola (home) Aino Sibelius (wife) Ruth Snellman [fi] (daughter) Heidi Blomstedt (daughter) Christian Sibelius (brother) Aulis Blomstedt (son-in-law) Jussi Jalas (son-in-law) Jussi Snellman [fi] (son-in-law) Alexander Järnefelt (father-in-law) Elisabeth Järnefelt (mother-in-law) Armas Järnefelt (brother-in-law) Arvid Järnefelt (brother-in-law) Eero Järnefelt (brother-in-law) Kasper Järnefelt [fi] (brother-in-law)
Teachers	Helsinki Music Institute: Martin Wegelius (theory, composition) Mitrofan Vasiliev (violin) Hermann Csillag [de] (violin) Post-graduate studies: Albert Becker Robert Fuchs Karl Goldmark
Pupils	Toivo Kuula Leevi Madetoja Bengt de Törne [fi]
Colleagues & friends	Juhani Aho Aino Ackté Granville Bantock Ferruccio Busoni Axel Carpelan [fi] (patron) Olin Downes Ida Ekman Richard Faltin [fi] Ida Flodin [fi] Karl Flodin [fi] Akseli Gallen-Kallela Heikki Klemetti [fi] Santeri Levas (secretary) Erkki Melartin Oskar Merikanto Rosa Newmarch Abraham Ojanperä Selim Palmgren Adolf Paul Wilhelm Stenhammar Karl Wasenius [fi]
Select interpreters	Sir Thomas Beecham Paavo Berglund Sir Colin Davis Neeme Järvi Paavo Järvi Robert Kajanus Herbert von Karajan Serge Koussevitzky Hannu Lintu Sakari Oramo Eugene Ormandy Sir Simon Rattle Jukka-Pekka Saraste Georg Schnéevoigt Leif Segerstam Leopold Stokowski Osmo Vänskä
Select biographers	Fabian Dahlström [fi] Karl Ekman [fi] Erik Furuhjelm [fi] Glenda Dawn Goss Cecil Gray Robert Layton Nils-Eric Ringbom [fi] Erik W. Tawaststjerna
Namesakes	International Jean Sibelius Violin Competition Jean Sibelius Quartet Sibelius (2003 film) Sibelius (scorewriter) Sibelius Academy Sibelius Academy Quartet Sibelius Glacier Sibelius Hall Sibelius Medal Sibelius Monument Sibelius Museum Sibelius Piano Trio Sibelius Society of Finland 1405 Sibelius (asteroid) Wihuri Sibelius Prize
Category

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	France BnF data Israel United States Australia
Other	MusicBrainz work