Симфония № 7 (Сибелиус)

Внешний звук
Внешний звук
Исполняет Берлинская филармония , Герберт фон Караян. дирижирует
	Адажио –
	Очень живо – Адажио –
	Аллегро очень умеренно – Аллегро модерато –
	Лайвли – Престо – Адажио – Ларгаменте танто

Симфония № 7
Симфония № 7
Жан Сибелиус
	Композитор ( ок. 1925 )
Ключ	До мажор
Опус	105
Составленный	1914 –1924
Издатель	Хансен (1925)
Продолжительность	22 минуты.
Движения	1
Премьера
Дата	24 марта 1924 г.
Расположение	Стокгольм , Швеция
Дирижер	Жан Сибелиус
Исполнители	Стокгольмское концертное общество

Симфония № 7 до мажор , соч. 105 — одночастное произведение для оркестра, написанное в 1914–1924 годах финским композитором Яном Сибелиусом .

Композиция примечательна тем, что представляет собой одночастную симфонию, в отличие от стандартной симфонической формулы из четырех частей. Его описывают как «совершенно оригинальный по форме, тонкий в обращении с темпами , индивидуальный в трактовке тональности и полностью органичный по развитию». ^{[ 3 ]} и «самое замечательное композиционное достижение Сибелиуса». ^{[ 4 ]}

После того, как Сибелиус закончил сочинение 2 марта 1924 года, премьера произведения состоялась в Стокгольме 24 марта как Fantasia sinfonica No. 1 , «симфоническая фантазия ». Композитор, видимо, не определился, какое название дать произведению, и лишь после некоторых раздумий присвоил ему статус симфонии. При публикации в 1925 году партитура получила название «Симфония № 7 (в одной части)».

Состав

Идея непрерывной одночастной симфонии была достигнута Сибелиусом только после долгого процесса экспериментов. Его Симфония № 3 , датированная 1907 годом, содержала три части, причем более ранняя четвертая часть была объединена с третьей. Конечный результат оказался достаточно успешным, чтобы Сибелиус использовал ту же идею в своей Симфонии № 5 , завершенной в 1915 году. Хотя его первое упоминание о № 7 произошло в декабре 1918 года, источник ее материала восходит примерно к 1914 году. время, когда он работал над Пятым. ^{[ 5 ]}

В 1918 году Сибелиус описал свои планы относительно этой симфонии как «радость жизни и жизненная сила с разделами аппассионато ». Симфония будет состоять из трех частей, последняя из которых будет «эллинским рондо». ^{[ 6 ]} Сохранившиеся зарисовки начала 1920-х годов показывают, что композитор работал над произведением из четырех, а не трех частей. Общая тональность, по-видимому, была соль минор , а вторая часть, Адажио до мажор , предоставила большую часть материала для тем, которые в конечном итоге составили Симфонию. ^{[ 6 ]} Первый сохранившийся проект одночастной симфонии датируется 1923 годом, что позволяет предположить, что Сибелиус, возможно, принял решение отказаться от многочастного произведения в это время. ^{[ 6 ]} Летом 1923 года композитор подготовил еще несколько набросков, по крайней мере один из которых находится в исполнительском состоянии: однако финал симфонии еще не был полностью проработан. ^{[ 6 ]}

Когда 1923 год перешел в 1924 год, Сибелиуса отвлекли от работы над симфонией ряд внешних событий: вручение крупной денежной премии от Хельсинкского фонда, семейные дни рождения и сочинение ряда коротких фортепианных произведений. ^{[ 7 ]} Вернувшись к симфонии, композитор выпил большое количество виски , чтобы, как он утверждал, стабилизировать руку во время письма на рукописной бумаге. ^{[ 8 ]}

Наряду с его Симфониями № 5 и № 6 , № 7 была последним домом Сибелиуса для материала из Куутара , незавершенной симфонической поэмы , название которой примерно означает «Лунная духи». Эта работа помогла сформировать самые ранние части № 7, созданные во время написания № 5 и № 6. Одна из тем из Куутара , названная Тяхтёля (Там, где обитают звезды), превратилась в часть вступительного Адажио № 7. раздел. ^{[ 9 ]}

Важность

Хотя симфония, по-видимому, сначала существовала в зачаточной форме в ре мажоре , в конечном итоге она обрела родную тональность до мажор . Было время, когда сочинение на C считалось бесполезным — ему «больше нечего было предложить». ^{[ нужна ссылка ]} Но в ответ на эту симфонию британский композитор Ральф Воан Уильямс сказал, что только Сибелиус может заставить до мажор звучать совершенно свежо. Питер Франклин, написавший Седьмую симфонию Сибелиуса Сегерстама – Чандоса , называет драматическое завершение «величайшим праздником до мажор, который когда-либо был».

Сибелиус прожил 33 года после завершения Седьмой, но это было одно из последних произведений, которые он сочинил. Он завершил еще одно важное оркестровое произведение — симфоническую поэму «Тапиола» . Однако, несмотря на многочисленные свидетельства работы над Симфонией № 8 , считается, что Сибелиус сжег все, что написал. Он оставил № 7 своим последним заявлением о симфонической форме.

Форма

Спокойное открытие

Саймон Рэттл с Симфоническим оркестром города Бирмингема исполняет первые несколько тактов в спокойной, размеренной манере, как это следует из маркировки Адажио на этой студийной записи 1985 года.

Более быстрое открытие

На живом концерте 1965 года Евгений Мравинский применяет противоположный подход с Ленинградским филармоническим оркестром , начиная симфонию с напряжением и драматизмом в гораздо более быстром темпе .

Форма симфонии поразительно оригинальна. Со времен Йозефа Гайдна часть симфонии обычно объединялась примерно постоянным темпом. ^{[ нужна ссылка ]} и достигнет разнообразия за счет использования контрастирующих тем в разных тональностях . Сибелиус перевернул эту схему с ног на голову. Симфония едина тональностью до (каждый значительный отрывок в произведении — до мажор или до минор ), а разнообразие достигается почти постоянно меняющимся темпом , ^{[ 10 ]} а также контрастами лада , артикуляции и фактуры . ^{[ 11 ]} Сибелиус сделал нечто подобное в первой части Симфонии № 5 , которая сочетает в себе элементы стандартной симфонической первой части с более быстрым скерцо . Однако Седьмая симфония содержит гораздо более широкое разнообразие в пределах одной части.

Инструментарий

2 флейты (обе переключаются на пикколо во время центрального Адажио )
2 гобоя
2 кларнета в B ♭
2 фагота
4 валторны фа фа
3 трубы в B ♭
3 тромбона
Литавры
Струны

Описание

Адажио (такты 1–92)

Симфония начинается с мягкого перекатывания на литаврах, за которым следует медленная восходящая синкопированная гамма до мажор (начинающаяся с G литавр) в струнных, что приводит к неожиданному аккорду в отдаленной тональности ля-бемоль минор . Интервал » минорной шестой между начальной нотой G и последней нотой E♭ был интерпретирован как отсылка к началу Вагнера « Тристана и Изольды : за отрывком следуют аккорды, взятые из этого произведения. ^{[ 12 ]}

${\new PianoStaff << \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass \tempo "Adagio" r4\p^"Strings" a4-- b4-- c4-- d4--\< e4-- | f4-- g4-- a4-- b4-- \скрипичный c4-- d4--\! | <es ces as>2\fz\>^"Ветер, Рога" s16\! } \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass << { s4 r8^"Bass" a,4--^\< b4-- c4-- d4-- e8--~ | е8\! \stemUp f4-- g4--^\> a4-- b4-- c4--\! d8--^\p| } \\ { \stemDown s8_"Тимп." \grace { \stemDown g,16 [g16] } g4^> s8 s2 s2 | s2 s4_"Тимп." s8 g8~ \trill\p\< g2\! | es'4. \trill\mf r8 s16 } >> } >> }$

Несколькими тактами позже, в такте 11, ключевой мотив тихо произносится на флейте и повторяется на кларнете:

$\relative c' { \clef treble \time 3/2 r8\mf^"Флейта" d'4.~(\< d8 c16)\! r16 d8( e16) r16 a,4.\> r8\! r8\mf^"Кларнет" c4.~(\< c8 bes16)\! r16 c8( d16) r16 g,4.\> r8\!}$

Вскоре получается отрывок, который звучит скорее как хорал , где альты и виолончели тихо поют гимноподобную мелодию, которая постепенно приближается к первой кульминации симфонии.

${\new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \key c \major \time 3/2 \clef treble << { b'2\rest ^"Альты, Виолончели"_"mezza voce" g2-- a2-- | б2. (а4) b2-- | с2-- d2-- а2-- | b2-- d2-- (g2--) | d1._"переход" | c1 d4 (c4) | b2._"поко а поко мено" c2 (e4)\p | g1 g,2 ~ (| g4 a4) bes2 a4 g4 | а1 } \\ { s2 b,2-- c2-- | д1. | e2-- фис2 -- c2-- | g'2 a1 ~| а1 g4. (а8) | g2 (c,2) c2 | f1 (e4) c4 ~ (| c4 d4) es4 f4 bes,2 ~ | бес2. бес2. | а2 с2 } >> } \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass << { d2\rest g2-- g2-- | ф1. | g2-- a2-- фис2-- | g2 b1 | б1 б2 | с2. г2. ~ | g4 g2 g2 a4 ~ | a4 b4 c4 d4 <es es,>2 ~ | <es es,>1 <ff,>4 <es es,>4 | <дд,>4 с2. } \\ { s2 f,2-- e2-- | d2-- g2-- d2-- | c1 b4-- a4-- | g2-- f'1 ~| f2 g2 f2 | e2 f2 e2 | d2._"+ Бас" (c4) c4 <a' a,>4 | <gg,>4 <ff,>4 <es es,>2 es,2 | es4 f4 g2 f4 es4 | f4 с2. } >> } >> }$

По мере приближения кульминации оркестр добавляет громкости и интенсивности. В кульминации первый тромбон объявляет основную мелодию симфонии (такты 60–64), обозначенную в эскизах « Айно композитора » в честь жены . ^{[ 13 ]}

$\relative c' { \time 3/2 \clef bass r4^"Тромбон Соло"_"poco sonore" d4\f\< ~ d2 c2\! g4.\< c8 d2 e2\! ~ е1 д2 ~ д4. d8 d4-- e4-- c4-- g4-- << {c,1.} \new Voice {s2\> s2 s2\!}>> }$

Эта тема вновь появляется в ключевые моменты симфонии, каждый раз вновь подтверждая до как тональность .

Немного. меньше медленно – меньше спешки. – Постепенно ускоряясь. Время до … Очень живо – замедляясь до … (такты 93–221)

В такте 93 темп обозначен как Un pochett[ino] meno adagio (немного медленнее). Вскоре на гобое появляется новая тема в дорийском ладу , основанная на восходящей гамме в первых тактах (94 и 95 такты):

$\relative c'' {\key c \major \time 3/2 \clef скрипичный r4^"Гобой" c4\mp\< (d4 es4 f4 g4 | \times 2/3 {a4\! g4 f4} g4) }$

Темп постепенно увеличивается ( affrettando ) в длинном последовательном отрывке, исследующем несколько тональностей. В такте 134 размер ускользает от ³
₂ в ⁶
₄ снимая напряжение. Тональность меняется на до минор:

$\relative c''' { \key c \major \time 3/2 \stemUp \clef treble \partial 2*1 \times 4/5 {g8\<^"Flute"^( a8 bes cd } | \times 2 /3 {e4\! ( dc\> } d\! ) \stemDown bes--\<^"Гобой" (a-- g\!-- | fis2->\<~ \times 2/3 {fis4\! ga} g\> ) r8 \stemUp a^( | \time 6/4 \key c \minor bes2^\< c4 d\!) re~^ ( | edcd) r \stemDown d\mp^"Vln I"( | fis,2. ~ fis4 ga\> | g2. ~ g4\!) }$

Вскоре темп увеличивается до Vivacissimo (очень живой), с быстрыми стаккато, чередующимися между струнными и деревянными духовыми инструментами. Музыка становится бурной по настроению со зловещими восходящими и нисходящими гаммами на струнных, в то время как тема « Айно » снова звучит в медных духовых инструментах:

Симфония Сибелиуса № 7, такты 214–223 (отрывок)

Барс 222–496

В этих точках партитуры симфония содержит следующие отметки темпа:

Адажио - Постепенно менее медленно в ... (такты 222–257)
Аллегро очень умеренно – Немного. спеша (такты 258–285)
Allegro moderato – Poco a poco meno moderato (такты 286–408)
Виваче (бары 409–448)
Престо – Постепенно замедляясь до ... (такты 449–475)
Адажио (такты 476–495)

В значительной степени Очень – Ласковый (такты 496–521)

Этот раздел заканчивается последовательностью аккордов от A ♭ до основной тональности симфонии до мажор, взятой непосредственно из более раннего произведения Сибелиуса Valse triste из Куолемы . ^{[ 14 ]}

Темп I (522–525 такты)

Концовка, как написано

Осмо Вянска завершает симфонию в своей студийной записи 1998 года с Симфоническим оркестром Лахти , точно следуя инструкциям Сибелиуса в партитуре.

Концовка более драматичная

Юджин Орманди решил усилить мелодию скрипки с помощью трубы в этой студийной записи 1962 года с Филадельфийским оркестром . Орманди также добавляет к финальному аккорду крещендо и фермату , что делают многие дирижеры, пытаясь сделать резкий финал Сибелиуса более традиционным.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Последние четыре такта возвращаются к исходному темпу Адажио . По логике, это должно быть быстрее, чем предыдущая музыка, которая была Adagio , а затем Largamente molto (значительно расширяющаяся, то есть сильно замедляющаяся), но большинство дирижеров замедляются. Струнные играют версию темы из тактов 11–12 против большого аккорда до мажор, удерживаемого медными и деревянными духовыми инструментами. Лайонел Пайк ^{[ 15 ]} описывает последовательность нот от D до C, за которой следует последовательность нот от B ( энгармонически эквивалентная C ♭) до C в струнных, как окончательное разрешение тонального диссонанса, созданного поразительным минорным аккордом A ♭ почти с начала произведения (также например, «диссонансный» A♭ превращается в «согласный» G в предыдущем разделе). Последовательность нот от D до C также является первыми двумя нотами повторяющейся темы тромбона «Айно». Арнольд Уиттолл описывает этот финал как «триумфально внезапный». ^{[ 16 ]}

Заключение (строки 522–525) (некоторые части опущены для ясности)

Ссылки

^ Дальстрем 2003 , с. 439.
^ Перейти обратно: ^а ^б Дальстрем 2003 , с. 438.
^ Лейтон, Роберт (2002), «Сибелиус» , в Винтле, Джастине (редактор), Создатели современной культуры , Лондон: Routledge, стр. 479, ISBN 0-415-26583-5
^ Хепокоски, Джеймс (2001), «Сибелиус», в Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove , том. xxiii (второе изд.), Лондон: Macmillan, стр. 319–47, ISBN. 0-333-23111-2 . Цитируется Уиттоллом 2004 , с. 61.
^ Орамо, Илкка. «Симфония № 7 Сибелиуса» . Филармония Лос-Анджелеса . Проверено 29 июня 2016 г. «В моей голове есть VI и VII симфонии. А также редакция V симфонии». Эта запись в дневнике Сибелиуса от 18 декабря 1917 года является первым явным упоминанием Седьмой симфонии.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Барнетт 2007 , стр. 304.
^ Барнетт 2007 , с. 305.
^ Барнетт 2007 , с. 306.
^ "Введение чернил от чернильницы Сибелиуса Nutcase" , inkpot.com, 21 февраля 2001 г.
^ Барнетт 2007 , с. 308.
^ Хауэлл, Тим, Сибелиус-прогрессист в книге «Джексон и Муртомяки», 2001 , с. 45
^ Джексон 2001 , с. 239 .
^ Джексон 2001 , стр. 182, 184 .
^ Курки, Эйя, Сибелиус и театр: исследование музыки к пьесам символистов в «Джексон и Муртомяки», 2001 , с. 80
^ Пайк, Лайонел. «Бетховен, Сибелиус и «глубокая логика»». Лондон: Атлон Пресс, 1978. ISBN 0-485-11178-0 .
^ Уиттолл 2004 , с. 65.

Источники

Барнетт, Эндрю (2007). Сибелиус . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-11159-0 .
Дальстрем, Фабиан [на шведском языке] (2003). Ян Сибелиус: Тематический библиографический указатель его произведений [ Ян Сибелиус: Тематический библиографический указатель его произведений ] (на немецком языке). Висбаден: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0333-0 .
Джексон, Тимоти Л .; Муртомяки, Вейо [на финском языке] (2001). Исследования Сибелиуса . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-62416-9 .
Джексон, Тимоти Л. «Наблюдения за кристаллизацией и энтропией в музыке Сибелиуса и других композиторов». В Джексоне и Муртомяки (2001) .
Уиттолл, Арнольд (2004). «Поздние симфонии». В Гримли, Дэниел М. (ред.). Кембриджский компаньон Сибелиуса . Кембриджские спутники музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-89460-3 .

Внешние ссылки

Симфония № 7 до мажор, соч. 105 : Партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур.
Доступные записи на сайте arkivmusic.com.
Дискография
Развитие симфонии от четырех частей в оригинальном эскизе до ее современной одночастной формы.

[FOOTNOTEDahlström2003439-1] Дальстрем 2003 , с. 439.

[FOOTNOTEDahlström2003438-2] Перейти обратно: ^а ^б Дальстрем 2003 , с. 438.

[3] Лейтон, Роберт (2002), «Сибелиус» , в Винтле, Джастине (редактор), Создатели современной культуры , Лондон: Routledge, стр. 479, ISBN 0-415-26583-5

[4] Хепокоски, Джеймс (2001), «Сибелиус», в Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove , том. xxiii (второе изд.), Лондон: Macmillan, стр. 319–47, ISBN. 0-333-23111-2 . Цитируется Уиттоллом 2004 , с. 61.

[5] Орамо, Илкка. «Симфония № 7 Сибелиуса» . Филармония Лос-Анджелеса . Проверено 29 июня 2016 г. «В моей голове есть VI и VII симфонии. А также редакция V симфонии». Эта запись в дневнике Сибелиуса от 18 декабря 1917 года является первым явным упоминанием Седьмой симфонии.

[b304-6] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Барнетт 2007 , стр. 304.

[FOOTNOTEBarnett2007305-7] Барнетт 2007 , с. 305.

[FOOTNOTEBarnett2007306-8] Барнетт 2007 , с. 306.

[9] "Введение чернил от чернильницы Сибелиуса Nutcase" , inkpot.com, 21 февраля 2001 г.

[FOOTNOTEBarnett2007308-10] Барнетт 2007 , с. 308.

[11] Хауэлл, Тим, Сибелиус-прогрессист в книге «Джексон и Муртомяки», 2001 , с. 45

[FOOTNOTEJackson2001[httpsbooksgooglecombooksid6p9lAkbz7fACdq22williampavlak22pgRA1-PA239_239]-12] Джексон 2001 , с. 239 .

[FOOTNOTEJackson2001[httpsbooksgooglecombooksid6p9lAkbz7fACpgRA1-PA182_182,_184]-13] Джексон 2001 , стр. 182, 184 .

[14] Курки, Эйя, Сибелиус и театр: исследование музыки к пьесам символистов в «Джексон и Муртомяки», 2001 , с. 80

[15] Пайк, Лайонел. «Бетховен, Сибелиус и «глубокая логика»». Лондон: Атлон Пресс, 1978. ISBN 0-485-11178-0 .

[FOOTNOTEWhittall200465-16] Уиттолл 2004 , с. 65.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

v т и Жан Сибелиус
List of compositions Discography of symphony cycles
Symphonies	Kullervo (1892) Symphony No. 1 (1899, rev. 1900) Symphony No. 2 (1902) Symphony No. 3 (1907) Symphony No. 4 (1911) Symphony No. 5 (1915, rev. 1916, 1919) Symphony No. 6 (1923) Symphony No. 7 (1924) Symphony No. 8 (mid 1920s–c. 1938, abandoned)
Concertante	Violin Concerto (1904, rev. 1905) Two Serenades (1912–1913) Two Serious Melodies (1914–1915) Six Humoresques (1917–1918, No. 1 rev. 1940) Suite for Violin and String Orchestra (1929)
Tone poems	En saga (1892, rev. 1902) Spring Song (1894, rev. 1895) The Wood Nymph (1895) Lemminkäinen Suite 1895, rev. 1897, 1900, 1939; includes The Swan of Tuonela Finlandia (1899) Pohjola's Daughter (1906) Nightride and Sunrise (1909) The Dryad (1910) The Bard (1913) Luonnotar (1913) The Oceanides (1914, rev. 1914) Tapiola (1926)
Opera & theatre	The Building of the Boat (1893–1894, abandoned) The Maiden in the Tower (1896) King Christian II (1898) Kuolema 1903; includes Valse triste Pelléas et Mélisande (1905) Belshazzar's Feast (1906) Swanwhite (1908) The Lizard (1909) The Language of the Birds (1911) Scaramouche (1913) Everyman (1916) The Tempest (1925)
Cantatas	Cantata for the University Graduation Ceremonies of 1894 Cantata for the Coronation of Nicholas II (1896) Cantata for the University Graduation Ceremonies of 1897 The Origin of Fire (1902, rev. 1910) The Captive Queen (1906) My Own Land (1918) Song of the Earth (1919) Hymn of the Earth (1920) Väinämöinen's Song (1926)
Other voice(s) & orchestra	The Rapids-Rider's Brides (1897) The Breaking of the Ice on the Oulu River (1899) Snöfrid (1900) Marjatta (1905, abandoned) Impromptu (1902, rev. 1910) The Raven (1910, abandoned)
Other orchestral	Overture in E major (1891) Ballet Scene (1891) Karelia Suite (1893) Rakastava (1894, arr. 1912) Scènes historiques I (1899, arr. 1911) Overture in A minor (1902) Romance in C major (1904) Cassazione (1904, rev. 1905) Pan and Echo (1906) In memoriam (1909, rev. 1910) Scènes historiques II (1912) Suite mignonne (1921) Suite champêtre (1922) Suite caractéristique (1922)
String quartets	String Quartet in E-flat major (1885) String Quartet in A minor (1889) String Quartet in B-flat major (1890) String Quartet in D minor, Voces intimae (1909) Andante festivo (1922, orch. 1938)
Piano trios	Piano Trio in A minor, Hafträsk (1886) Piano Trio in D major, Korpo (1887) Piano Trio in C major, Lovisa (1888)
Other chamber	Water Droplets (c. 1875–1881) Pieces for brass septet (1889–1899) Piano Quintet (1890) Malinconia (1900) Violin Sonatina (1915)
Piano	Six Impromptus (1893) Piano Sonata (1893) Ten Pieces, Op. 24 (1895–1903) Kyllikki (1904) Three Sonatinas (1912) The Bells of Kallio Church (1912, arr. 1912) Two Rondinos (1912) Five Pieces, The Trees, Op. 75 (1914) Five Pieces, The Flowers, Op. 85 (1916–1917) Five Esquisses (1929)
Songs	Seven Runeberg Songs, Op. 13 (1891–1892) "Serenad", JS 168 (1894–1895) Six Songs, Op. 36 (1899–1900) Five Songs, Op. 37 (1900–1902) Seven Songs, Op. 17 (1891–1904) Five Songs, Op. 38 (1903–1904; includes "Höstkväll") Six Songs, Op. 50 (1906) Two Songs, Op. 35 (1908) "Kom nu hit, död", Op. 60/1 (1909, orch. 1957) "Arioso", Op. 3 (1911) Five Christmas Songs, Op. 1 (1897–1913; includes "Giv mig ej glans, ej guld, ej prakt") Six Runeberg Songs, Op. 90 (1917)
Choral works	Hymn, Op. 21 (1896, rev. 1898) Songs for Mixed Chorus from the 1897 Promotional Cantata (arr. 1898) Finlandia Hymn (1899, arr. 1938–1940) Six Partsongs, Op. 18 (1893–1901) Jäger March (1917)
Family	Ainola (home) Aino Sibelius (wife) Ruth Snellman [fi] (daughter) Heidi Blomstedt (daughter) Christian Sibelius (brother) Aulis Blomstedt (son-in-law) Jussi Jalas (son-in-law) Jussi Snellman [fi] (son-in-law) Alexander Järnefelt (father-in-law) Elisabeth Järnefelt (mother-in-law) Armas Järnefelt (brother-in-law) Arvid Järnefelt (brother-in-law) Eero Järnefelt (brother-in-law) Kasper Järnefelt [fi] (brother-in-law)
Teachers	Helsinki Music Institute: Martin Wegelius (theory, composition) Mitrofan Vasiliev (violin) Hermann Csillag [de] (violin) Post-graduate studies: Albert Becker Robert Fuchs Karl Goldmark
Pupils	Toivo Kuula Leevi Madetoja Bengt de Törne [fi]
Colleagues & friends	Juhani Aho Aino Ackté Granville Bantock Ferruccio Busoni Axel Carpelan [fi] (patron) Olin Downes Ida Ekman Richard Faltin [fi] Ida Flodin [fi] Karl Flodin [fi] Akseli Gallen-Kallela Heikki Klemetti [fi] Santeri Levas (secretary) Erkki Melartin Oskar Merikanto Rosa Newmarch Abraham Ojanperä Selim Palmgren Adolf Paul Wilhelm Stenhammar Karl Wasenius [fi]
Select interpreters	Sir Thomas Beecham Paavo Berglund Sir Colin Davis Neeme Järvi Paavo Järvi Robert Kajanus Herbert von Karajan Serge Koussevitzky Hannu Lintu Sakari Oramo Eugene Ormandy Sir Simon Rattle Jukka-Pekka Saraste Georg Schnéevoigt Leif Segerstam Leopold Stokowski Osmo Vänskä
Select biographers	Fabian Dahlström [fi] Karl Ekman [fi] Erik Furuhjelm [fi] Glenda Dawn Goss Cecil Gray Robert Layton Nils-Eric Ringbom [fi] Erik W. Tawaststjerna
Namesakes	International Jean Sibelius Violin Competition Jean Sibelius Quartet Sibelius (2003 film) Sibelius (scorewriter) Sibelius Academy Sibelius Academy Quartet Sibelius Glacier Sibelius Hall Sibelius Medal Sibelius Monument Sibelius Museum Sibelius Piano Trio Sibelius Society of Finland 1405 Sibelius (asteroid) Wihuri Sibelius Prize
Category

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	France BnF data Germany Israel United States
Other	MusicBrainz work