Автопортреты Рембрандта

Ролевая игра в *«Автопортрете восточного властелина с крисом»* , офорт, 1634 год. B18

Десятки автопортретов Рембрандта составили важную часть его творчества . Рембрандт создал около ста автопортретов, в том числе более сорока картин, тридцать одну гравюру и около семи рисунков; некоторые остаются неуверенными относительно личности предмета (в основном гравюры) или художника (в основном картины), или определения портрета. ^{[ 1 ]}

На тот момент это было чрезвычайно большое число для любого художника: около 10% его творчества приходилось как на живопись, так и на офорт. Для сравнения, весьма плодовитый Рубенс написал всего семь автопортретов. ^{[ 2 ]} Автопортреты представляют собой визуальный дневник художника за сорок лет. Они производились на протяжении всей его карьеры в довольно стабильном темпе. ^{[ 3 ]} но происходит постепенный переход от офортов, более многочисленных до 1630-х годов, к картинам, которые стали более распространены после этого. Однако между 1645 и 1652 годами существует разрыв в картинах. ^{[ 4 ]} Последние три гравюры датируются 1648 годом. ^{[ 5 ]} в. 1651, ^{[ 6 ]} и 1658 г., ^{[ 7 ]} тогда как в 1669 году, когда он умер в возрасте 63 лет, он все еще писал портреты. ^{[ 8 ]}

Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что в рамках обучения он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты. ^{[ 9 ]} Современные исследования, особенно Исследовательский проект Рембрандта , сократили количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают в себя многие из наиболее замечательных изображений группы. ^{[ 3 ]} Офорты в основном представляют собой неформальные, часто игривые троны , исследования крайних выражений лица или портреты в маскарадных костюмах ; в некоторых одежда является модой столетия назад или даже больше. ^{[ 10 ]} В других случаях он корчит себе рожи. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека через щеголеватого и очень успешного художника-портретиста 1630-х годов к беспокойным, но чрезвычайно сильным портретам его старости. Вместе они дают удивительно четкое представление об этом человеке, его внешности и психологическом складе, о чем свидетельствует его сильно обветренное лицо. Кеннет Кларк заявил, что Рембрандт «за возможным исключением Ван Гога — единственный художник, который сделал автопортрет основным средством художественного самовыражения, и он абсолютно тот, кто превратил автопортрет в автобиографию. " ^{[ 11 ]}

Хотя популярная интерпретация состоит в том, что эти изображения представляют собой личное и интроспективное путешествие, также верно и то, что они были написаны, чтобы удовлетворить рынок автопортретов выдающихся художников. ^{[ 12 ]} И картины, и офорты, кажется, часто покупались коллекционерами. ^{[ 13 ]} и хотя некоторые из гравюр очень редки, другие для того времени были напечатаны в значительных количествах. В знаменитой описи 1656 года автопортретов не было. ^{[ 14 ]} и лишь горстка картин осталась в семье после его смерти. ^{[ 15 ]}

Автопортреты Рембрандта были созданы художником, смотрящим на себя в зеркало. ^{[ 16 ]} поэтому картины и рисунки меняют его действительные черты. В гравюрах процесс печати создает перевернутое изображение, и поэтому на гравюрах Рембрандт изображен в той же ориентации, какой он казался современникам. ^{[ 17 ]} Это одна из причин, почему руки на картинах обычно опускаются или «лишь бегло описываются»; они были бы «не той» стороной, если бы их рисовали с зеркала. ^{[ 18 ]} Упоминания о больших зеркалах встречаются в разные моменты, начиная с 1650-х годов, а среди более поздних портретов есть несколько, на которых он изображен более длинным, чем раньше; около 80 см была максимальной высотой листа зеркального стекла, технически возможной при жизни Рембрандта. Один из них мог быть куплен примерно в 1652 году, а затем продан в 1656 году, когда он обанкротился. В 1658 году он попросил своего сына Тита организовать доставку еще одного, который сломался по пути к его дому. ^{[ 16 ]}

Картины

Более жизнерадостная поза, нарисованная на меди. Рембрандт смеется , ок. 1628 г., вновь открыт в 2008 г., ^{[ 19 ]} Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес
Автопортрет в горжете , ок. 1629 г. , масло, панель ( Немецкий национальный музей, Нюрнберг).
Маленький автопортрет на меди с беретом и присборенной рубашкой («stilus mediocris») работы Рембрандта (1630 г.) ( Национальный музей Стокгольма). ^{[ 20 ]}
Рембрандтом в 1632 году, когда он пользовался большим успехом как модный портретист этого стиля. Коллекция Баррелла , Глазго. ^{[ 21 ]}
Автопортрет в шляпе , 1632 г., собственность MCA с 2005 г. (Луи Рейтенбах)
Автопортрет в шляпе с белыми перьями , 1635 год, аббатство Бакленд , Девон. Традиционная атрибуция, отвергнутая в 1968 году, затем вернулась в 2013 году. ^{[ 22 ]}
«Автопортрет» в образе Блудного сына с Саскией , ок. 1635, Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден. его жена Саския Весьма вероятно, что в качестве модели использовалась ; идентификация мужчины менее надежна. ^{[ 23 ]}
в. 1636–38, Музей Нортона Саймона , Пасадена. Подлинность этой работы подвергалась сомнению; Карел Фабрициус . Был предложен ^{[ 24 ]}
Автопортрет в черной кепке , ок. 1637 . Коллекция Уоллеса , Лондон
Написана библейская сцена , только голова и воротник работы Рембрандта. Вероятно, 1639 год, Лувр . ^{[ 25 ]}
Автопортрет , 1640 год , в костюме, стилизованном более чем столетней давности. Поза связана с его офортом 1639 года (внизу) и Тициана портретом «Человек со стеганным рукавом» . ^{[ 26 ]} Национальная галерея , Лондон
Автопортрет в шляпе и двух цепях , ок. 1642—1643, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.
1645, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , последний написанный автопортрет до 1652 года. ^{[ 27 ]}
Автопортрет , холст, масло, 1652 год . Музей истории искусств , Вена. Первый за несколько лет. Как и на рисунке того же года, Рембрандт носит рабочую одежду, за исключением, пожалуй, шляпы, вдохновленной историческими стилями и более ранними портретами. ^{[ 28 ]}
Вена гр. 1655 г., орех, масло, в уменьшенном размере.
1659?, предоставлено в аренду Национальной галерее Шотландии , Эдинбург. ^{[ 29 ]}
Автопортрет, 1658 год, Коллекция Фрика , Нью-Йорк.
Автопортрет в берете и поднятым воротником , 1659 год. Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.
Автопортрет , 1660 год. Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
Автопортрет у мольберта , 1660, Лувр.
Автопортрет в образе Зевксиса , ок. 1662. Один из двух нарисованных автопортретов, на которых Рембрандт повернут влево.
Автопортрет с двумя кругами , 1665–69. Кенвуд-хаус , Лондон. Значение кругов остается загадочным. Первоначально палитра находилась слева, как он видел бы ее в зеркале. ^{[ 30 ]}
1669, Маурицхейс , Гаага
Автопортрет в возрасте 63 лет — датирован 1669 годом, годом его смерти, хотя на других портретах он выглядит намного старше. Национальная галерея, Лондон. ^{[ 31 ]}

Офорты

Эрнст ван де Ветеринг делит 31 гравюру на категории; «Возможно, только четыре из них считались самим Рембрандтом «официальными» автопортретами, предназначенными для более широкого распространения». Это B7, B19, B21 и B22, датированные периодом между 1631 и 1648 годами. Существует ряд (7 или 8) попыток создания таких портретов, по-видимому, заброшенных примерно в одно и то же время, некоторые из которых затем использовались в качестве гравюрных «учебных листов». Далее идут 10 «ранних этюдов техники офорта», наиболее редкие, пять «этюдов экспрессии», которые он выделяет из трех тронов , законченных изображений с использованием собственных черт Рембрандта в историческом костюме. ^{[ 32 ]}

Хотя самые ранние гравюры очень редки, многие другие, не являющиеся «официальными» портретами, сохранились в больших количествах и, безусловно, достигли рынка коллекционеров. Он отмечает, что такие аспекты написанных портретов, как историческое платье, позы, напоминающие знаменитые портреты эпохи Возрождения, двойной портрет с Саскией и портреты в рабочей одежде его студии, - все это проявляется в офортах еще до того, как они появляются в написанных автопортретах. ^{[ 33 ]} Как отмечалось выше, после 1648 года существуют только две схематичные гравюры, и нет гравированных эквивалентов великих автопортретов 1650-х и 1660-х годов.

С каталожными номерами Bartsch . ^{[ 34 ]}

В5, с. 1628 г., ii двух государств. На заброшенной тарелке. ^{[ 35 ]}
B27, около 1628 г. Сохранилось только три отпечатка.
Б4, с. 1628 г. Уже одет в историческое платье. ^{[ 36 ]}
В8, с. 1631 г., 6 штатов, самый ранний с пластиной гораздо большего размера. Судя по всему, заброшенная попытка создать поясной портрет типа B7. ^{[ 37 ]}
В9, с. 1628 г., 6 штатов
B10, 1630, 3 состояния, одно из «этюдов выражения» ван де Ветеринга.
Б12, гр. 1629 г. , сохранилось 4 отпечатка
B338, 1629 г., одно из двух оттисков, здесь с дополнениями пером, Британский музей , а также Рейксмузеум . ^{[ 38 ]}
B174, 1630, Нищий, сидящий на берегу . Вероятно, с использованием черт Рембрандта, но не совсем автопортрет.
B13, 1630, состояние 3/3, одно из «этюдов выражения» де Ветеринга.
Б1, с. 1630 г.
B316, 1630, 6 штатов, одно из «этюдов выражения» ван де Ветеринга.
B316, штат I, Рейксмузеум
B316, штат II, Британский музей
B7, 1631 г., 11 штатов, возможно, за несколько лет. В i–iv сделана только голова, а к некоторым оттискам добавлены пробы поз тела. Первый из «официальных» запечатленных автопортретов. ^{[ 39 ]}
в. 1629 г. ^{[ 40 ]}
B320, 1630, одно из «этюдов выражения» ван де Ветеринга.
Б24, 1630 г.
B319, 6 штатов
Б15, 1631 г.
Б363, гр. 1632. Возможно, заброшен до того, как была добавлена шляпа, а пластина переработана для исследований. ^{[ 41 ]}
ван де Ветеринга B17, 1633, 2 штата, один из тронов .
Б2, с. 1634. Сравните рисунок Вашингтона красным мелом ниже. ^{[ 42 ]}
B23, 1634 г., 3 штата. Довольно зловещая восточная фигура, с прибавкой в размерах и бородавкой возле носа. ^{[ 43 ]}
В19, Автопортрет с Саскией , офорт, 1636 год, один из «официальных» гравюрных автопортретов. ^{[ 33 ]}
ван де Ветеринга B20, 1638 год, один из трони , в платье аристократа столетия назад, с придуманной в тон бородой. ^{[ 44 ]}
B21, Автопортрет, опирающийся на подоконник , офорт, 1639 год, 2 гос. Поза основана на портретах Тициана и Рафаэля , «Человек со стеганым рукавом» (НГ, Лондон) и «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (Лувр) соответственно. ^{[ 45 ]} Один из «официальных» запечатленных автопортретов. ^{[ 33 ]}
Б26, с. 1642 г.
B22, Автопортрет, рисунок у окна , 1648 г., 5 штатов. Он рисует на гравюре, что делает этот автопортрет наименее позированным. В состоянии iv снаружи добавляется пейзаж. ^{[ 46 ]} На последнем офорте кроме двух эскизов и одного из «официальных» запечатлен автопортретов. ^{[ 33 ]}

Рисунки

Число принятых сейчас рисунков гораздо меньше, они представлены отдельными фигурами, и ни один из них, похоже, не служил предварительным исследованием для конкретных картин или гравюр. Стоящий портрет, если на нем действительно изображен Рембрандт, возможно, был сделан для чьего-то «альбома дружбы» ( альбом amicorum ); их хранение было обычным явлением в художественных и литературных кругах. ^{[ 47 ]} Рисунок Вашингтона красным мелом, возможно, наиболее законченный образец, во многом близок к офорту B2; у обоих Рембрандта есть каданет или длинная завитая прядь с одной стороны. Поскольку они были «эксклюзивны для аристократических кругов», вероятно, они были изобретены как предмет костюма. ^{[ 48 ]}

Автопортрет, бумага, перо, кисть, тушь, гр. 1628–1629, Рейксмузеум.
Автопортрет в юношеском возрасте с открытым ртом , ок. 1629 , Британский музей . Он «подчеркивает то, что должно было стать бесстыдной, доминирующей чертой всех автопортретов Рембрандта, - нос». ^{[ 49 ]}
1636, Kupferstichkabinett Berlin , перо и кисть, коричневые чернила. «Совершенно неформальный стиль одежды» с открытой рубашкой уникален в его автопортретах. ^{[ 50 ]}
Красный мел, гр. 1637 , Национальная художественная галерея , Вашингтон. Кажется, что рисунок выполнен в основном сверху вниз, без заточки мела. ^{[ 51 ]}
в. 1655, Рембрандтуи . Известен, но Эрнст ван де Ветеринг сомневается в его подлинности и вместо этого копирует B22 и картину. ^{[ 52 ]}
1657-58, Музей Бойманса Ван Бёнингена , Роттердам

На экране

Короткометражный фильм Берта Ханстра 1956 года показал хронологическую последовательность картин, где глаза всегда находились в одном и том же положении, а разные изображения растворялись друг в друге. ^{[ 53 ]} Есть еще «Зеркало парадоксов». «Автопортреты» , фильм Алена Жобера из цикла «Палитры » (1991).

См. также

Автопортрет
Список картин Рембрандта
Список рисунков Рембрандта
Список офортов Рембрандта
Побивание камнями святого Стефана , 1625 год, Музей изящных искусств Лиона , считается первым автопортретом Рембрандта.
«Трони» молодого человека в горжете и берете , Уффици , Флоренция.
гравюры Рембрандта

Примечания

^ Уайт, 10, 83; Краткое содержание, XXV, XXVI: из XXV «Современные обзоры автопортретов Рембрандта обычно включают около 90 работ».
^ Резюме, XXV
^ Jump up to: ^а ^б Белая, 10
^ Белый, 184
^ B22, Белый, 186–187.
^ B370, Белый, 189–190.
^ Не в Барче; Белый, 199–200
^ Возможно, 4 в 1669 г., Белый, № 83–86.
^ Уайт, 100; Краткое содержание, XXVIII
^ Уайт, 60–61, 67–72.
^ Кларк, 11 лет.
^ Ван де Ветеринг, с. 290; Краткое содержание, XXV и последующие страницы.
^ белый, 51
^ Белый, 28 лет.
^ Уайт, 51 год.
^ Jump up to: ^а ^б Белый, 11–13
^ Уайт, 83, 162
^ Белый, 12
^ Э. ван де Ветеринг, «Рембрандт смеется, ок. 1628 г. - картина снова появляется в «Хрониках дома Рембрандта», июнь 2008 г. Архивировано 5 апреля 2013 г. в Wayback Machine.
^ «Рембрандт выздоровел! Автопортрет, украденный из Национального музея в Стокгольме, найден в Копенгагене —» . КОДАРТ . 16 сентября 2005 г.
^ Кларк, 16 лет.
^ «Эксперт подтверждает, что картина — это Рембрандт» . Суиндон: Национальный фонд . 18 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2013 г. Проверено 18 марта 2013 г.
^ Белый, 159
^ Уайт, 176. Исследовательский проект Рембрандта предложил Фабрициуса в 1989 году, но это «не было одобрено другими экспертами».
^ Белый, 168
^ Сравните B21 ниже. Уайт, 170–175; Кларк, 19 лет, который считает, что Тициан — это еще и автопортрет.
^ Уайт, 183-184.
^ Белый, 190
^ Белый, 204
^ Белый, 220
^ Белый, 223, 229
^ Резюме, XXVI-XXVII обо всем этом; B17, B18 и B20 — четко определенные троны (B23 не упоминается). Другие определения включают «исследования выражения лица» и менее законченные гравюры с костюмами.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Краткое содержание, XXVII
^ Подробности от Шварца, если не указано иное. Все работы также имеют записи в белом цвете, а большинство в «Эстампе».
↑ Гравёр, 86 лет.
^ Белый, 92 года.
^ Белый, 140
^ «распечатать» . Британский музей .
^ Гравёр, 108-112; Уайт, 143–144; Краткое содержание, XXVII
^ «распечатать» . Британский музей .
^ Гравёр, 116–118 и Уайт, 141–142 дают разные отчеты о развитии этой смешанной пластины.
^ Белый, 160-161.
^ Белый, 157
^ Белый, 166
^ Уайт, 170; Гравёр, 166–170 гг.
^ Гравёр, 243-247; Уайт, 186–187; Кларк, 21–23 года.
^ Резюме, XXVII-XXVIII.
^ Уайт, 160–161, цитируется 160.
^ Кларк, 12 лет.
^ Белый, 164
^ Белый, 161
^ Резюме, XXVIII; Уайт (187–188) считает это достоверным.
^ Белый, 11

Ссылки

Кларк, Кеннет , Введение в Рембрандта , 1978, Лондон, Джон Мюррей/Союз читателей, 1978
«Гравюра»: Хинтердинг, Эрик, Луитен, Гер, Роялтон-Киш, Мартин, Рембрандт-гравёр , 2000, British Museum Press/Rijksmuseum, Амстердам, ISBN 071412625X
Шварц, Гэри , Полное собрание офортов Рембрандта , 1994, Дувр, ISBN 0486281817
«Краткое содержание»: Ван де Ветеринг, Эрнст , «Краткое содержание», Корпус картин Рембрандта, IV , 2005, Исследовательский проект Рембрандта , Дордрехт, PDF для загрузки
Ван де Ветеринг, Эрнст , Рембрандт: Художник за работой , издательство Амстердамского университета, 2000. ISBN 0-520-22668-2
Уайт, Кристофер , Бювело, Квентин (редакторы), сам Рембрандт , 1999, Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс, Гаага, ISBN 1857092708

Внешние ссылки

Полный каталог Рембрандта: Автопортреты

[1] Уайт, 10, 83; Краткое содержание, XXV, XXVI: из XXV «Современные обзоры автопортретов Рембрандта обычно включают около 90 работ».

[2] Резюме, XXV

[auto-3] Jump up to: ^а ^б Белая, 10

[4] Белый, 184

[5] B22, Белый, 186–187.

[6] B370, Белый, 189–190.

[7] Не в Барче; Белый, 199–200

[8] Возможно, 4 в 1669 г., Белый, № 83–86.

[9] Уайт, 100; Краткое содержание, XXVIII

[10] Уайт, 60–61, 67–72.

[11] Кларк, 11 лет.

[12] Ван де Ветеринг, с. 290; Краткое содержание, XXV и последующие страницы.

[13] белый, 51

[14] Белый, 28 лет.

[15] Уайт, 51 год.

[auto1-16] Jump up to: ^а ^б Белый, 11–13

[17] Уайт, 83, 162

[18] Белый, 12

[19] Э. ван де Ветеринг, «Рембрандт смеется, ок. 1628 г. - картина снова появляется в «Хрониках дома Рембрандта», июнь 2008 г. Архивировано 5 апреля 2013 г. в Wayback Machine.

[20] «Рембрандт выздоровел! Автопортрет, украденный из Национального музея в Стокгольме, найден в Копенгагене —» . КОДАРТ . 16 сентября 2005 г.

[21] Кларк, 16 лет.

[NT-22] «Эксперт подтверждает, что картина — это Рембрандт» . Суиндон: Национальный фонд . 18 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2013 г. Проверено 18 марта 2013 г.

[23] Белый, 159

[24] Уайт, 176. Исследовательский проект Рембрандта предложил Фабрициуса в 1989 году, но это «не было одобрено другими экспертами».

[25] Белый, 168

[26] Сравните B21 ниже. Уайт, 170–175; Кларк, 19 лет, который считает, что Тициан — это еще и автопортрет.

[27] Уайт, 183-184.

[28] Белый, 190

[29] Белый, 204

[30] Белый, 220

[31] Белый, 223, 229

[32] Резюме, XXVI-XXVII обо всем этом; B17, B18 и B20 — четко определенные троны (B23 не упоминается). Другие определения включают «исследования выражения лица» и менее законченные гравюры с костюмами.

[auto2-33] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Краткое содержание, XXVII

[34] Подробности от Шварца, если не указано иное. Все работы также имеют записи в белом цвете, а большинство в «Эстампе».

[35] Гравёр, 86 лет.

[36] Белый, 92 года.

[37] Белый, 140

[38] «распечатать» . Британский музей .

[39] Гравёр, 108-112; Уайт, 143–144; Краткое содержание, XXVII

[40] «распечатать» . Британский музей .

[41] Гравёр, 116–118 и Уайт, 141–142 дают разные отчеты о развитии этой смешанной пластины.

[42] Белый, 160-161.

[43] Белый, 157

[44] Белый, 166

[45] Уайт, 170; Гравёр, 166–170 гг.

[46] Гравёр, 243-247; Уайт, 186–187; Кларк, 21–23 года.

[47] Резюме, XXVII-XXVIII.

[48] Уайт, 160–161, цитируется 160.

[49] Кларк, 12 лет.

[50] Белый, 164

[51] Белый, 161

[52] Резюме, XXVIII; Уайт (187–188) считает это достоверным.

[53] Белый, 11

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

v т и Рембрандт
Списки рисунков , офортов , картин , автопортретов
Картины	Чувства (1624–25) Побивание камнями святого Стефана (1625 г.) Позволь маленьким детям приходить ко мне (1620-е гг.) Историческая живопись (1626 г.) Валаам и осел (1626) Крещение евнуха (1626 г.) Бюст мужчины в воротнике и берете с перьями (1626 г.) Товит и Анна с Младенцем (ок. 1626 г.) Бегство в Египет (1627 г.) Притча о богатом дураке (1627) Художник в своей мастерской (1628) Самсон и Далила (1629–1630 гг.) Анна и слепой Товит (ок. 1630 г.) Воскрешение Лазаря (ок. 1630–1632) Андромеда, прикованная к скалам (1631) Урок анатомии доктора Николаеса Тульпа (1631 г.) Христос с посохом (1631) Христос на кресте (1631 г.) Старик с золотой цепью (ок. 1631 г.) Философ в медитации (1632) Похищение Европы (1632 г.) Поклонение волхвов (1632–1633) Корабел и его жена (1633) Буря на Галилейском море (1633 г.) ² Леди и джентльмен в черном (1633) Воздвижение Креста (1633 г.) Снятие с креста (1633 г.) Диана купается с нимфами с Актеоном и Каллисто (1634 г.) Флора (1634) Артемизия (1634 г.) Подвесные портреты Мартена Сольманса и Опьена Коппита (1634 г.) Снятие с креста (1634 г.) Пир Валтасара (1635 г.) Минерва (1635) Блудный сын в публичном доме (ок. 1635 г.) Вознесение Креста (этюд) (ок. 1635 г.) Похищение Ганимеда (1635 г.) Погребение Христа (1635 г.) Самсон угрожает своему тестю (1635) Знаменосец (1636) Даная (1636 г.) Ослепление Самсона (1636 г.) Пейзаж с арочным мостом (ок. 1636-1637) Проповедник Элеазар Свальмиус (1637 г.) Архангел Рафаил покидает семью Товия (1637 г.) Каменный мост (1637 г.) Свадебный пир Самсона (1638 г.) Пейзаж с добрым самаритянином (1638) Натюрморт с павлинами (ок. 1639 г.) Девушка в рамке (1641) Ученый за кафедрой (1641) Ночной дозор (1642) Согласие государства (1642 г.) Дэвид и Джонатан (1642 г.) Вооз и Руфь (1643 г.) Женщина, уличенная в прелюбодеянии (1644) Сон Иосифа (1645) Святое семейство с ангелами (1645 г.) Мельница (1645–1648) Авраам, служащий трем ангелам (1646 г.) Сусанна и старцы (1647) Глава Христа (1648 г.) Кухонная горничная (1651) Снятие с креста (1650–1652) Саул и Давид (ок. 1652 г.) ¹ Аристотель с бюстом Гомера (1653 г.) Женщина, купающаяся в ручье (1654 г.) Вирсавия в ванне (1654 г.) Польский всадник (1655) ¹ Забитый бык (1655) Афина Паллада (ок. 1655 г.) Урок анатомии доктора Деймана (1656 г.) Иаков благословляет сыновей Иосифа (1656 г.) Куртизанка у своего зеркала (1657) Святой Варфоломей (1657 г.) Моисей, разбивающий скрижали закона (1659 г.) Артаксеркс и Аман на празднике Эстер (1660 г.) Отречение святого Петра (1660) Тит в образе монаха (1660) Заговор Клавдия Цивилиса (1661 г.) Святой Матфей и ангел (1661) Синдики Гильдии торговцев (1662 г.) Гомер диктует свои стихи (1663 г.) Еврейская невеста (1664) Лукреция (1664 г.) ¹ Давид и Урия (ок. 1665 г.) Молодая женщина с болонкой (1665) Лукреция (1666) Возвращение блудного сына (1662–1669) Пейзаж с замком
Портреты	Портрет Николаеса Рутса (1631 г.) Мужской портрет (1632) Портрет женщины (1632) Портрет Иакова из Бытия III (1632 г.) Элтье Питерсдр Эйленбург (1632 г.) Портрет мужчины, встающего со стула (1633 г.) Овальный портрет женщины (1633 г.) Портрет Мартена Сулманса (1634 г.) Портрет Опьена Коппита (1634 г.) Портрет Петронеллы Байс (1635 г.) Польский дворянин (1637) Портрет Марии Трип (1639 г.) Портрет Яна Сикса (1654 г.) Портрет Катарины Хугсает (1657 г.) Портрет мужчины (1657) Портрет мужчины с оружием Подбоченясь (1658 г.) Портрет Дирка ван Оса (ок. 1662 г.)
Автопортреты	Автопортрет с растрепанными волосами (1628) Рембрандт смеется (1628) Автопортрет (1629) Автопортрет в горжете (около 1629 г.) Портрет юноши с золотой цепью (1635) ( оспаривается ) Автопортрет в шляпе с белыми перьями (1635 г.) Автопортрет в 34 года (1640 г.) Автопортрет (1652) Автопортрет в черном берете и золотой цепочке (1654 г.) Автопортрет (1658) Автопортрет в берете и поднятым воротником (1659 г.) Автопортрет (1660) Автопортрет в образе апостола Павла (1662 г.) Автопортрет в образе смеющегося Зевксиса (1662) Автопортрет с двумя кругами (1665–1669). Автопортрет (ок. 1669 г.) Автопортрет в 63 года (1669 г.)
Рисунки и принты (включая офорты )	Иосиф и жена Потифара (1634 г.) Бородатый старик (1634) Река с деревьями (1634) Художник и его модель (1639) Смерть Богородицы (1639) Мельница (1641) Три дерева (1643) Государственная кровать (1646 г.) Портрет Яна Шести (1647 г.) Печать ста гульденов (1647–1649) Мраморный конус (1650 г.) Поле Гольдвейгера (1651 г.) Доктор Фаутриус (1652) Снятие с креста при свете факелов (1652 г.) Три креста (1653) Богородица с младенцем и кошкой (1654 г.) Христос представлен народу (1655 г.) Рисунки Великих Моголов
Работает около Рембрандт	Библиография Рембрандта Культурные изображения Рембрандта Рембрандт (фильм 1936 года) Рембрандт (фильм 1940 года) Рембрандт (фильм 1942 года) Рембрандт: Автопортрет (документальный фильм 1954 года) Рембрандт сделал 1669 (фильм 1977 года) Урок анатомии (роман 1995 года) Рембрандт (фильм 1999 года) Кража Рембрандта (фильм, 2003 г.) Ночное наблюдение (фильм, 2007 г.) «Я обвиняю» Рембрандта (документальный фильм, 2008 г.) Я дочь Рембрандта (роман, 2008 г.) Дело Рембрандта (роман, 2010 г.)
Тезки	Рембрандт, Айова Площадь Рембрандта Рембрандтпарк Рембрандт (кратер) Рембрандт (поезд) Ассоциация Рембрандта (основание)
¹ Оспариваемый ² Украден в 1990 году.