✖


Jump to content

Рембрандт

Edit links
Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
Эта статья о голландском художнике. Чтобы узнать о других значениях, см. Рембрандт (значения) .
В этом голландском имени фамилия Ван Рейн не , а Рейн .

Рембрандт
Автопортрет в берете и поднятым воротником (1659 г.)
Рожденный
Рембрандт Харменс ван Рейн

( 1606-07-15 ) 15 июля 1606 г. [ 1 ]
Лейден , Голландская Республика
Умер 4 октября 1669 г. ) ( 1669-10-04 ) ( 63 года
Амстердам , Голландская Республика
Образование Якоб ван Сваненбург
Питер Ластман
Известный Живопись , эстамп , рисунок
Заметная работа Автопортреты
Урок анатомии доктора Николаеса Тульпа (1632 г.)
Праздник Валтасара
Ночной дозор (1642)
Гравюра ста гульденов (офорт, ок. 1647–1649)
Вирсавия в ванне (1654 г.)
Синдики Гильдии торговцев (1662 г.)
Движение Золотой век Голландии
Барокко
Супруг
( м. 1634; умер в 1642 г.)
Дети Тит и Корнелия
Подпись

Рембрандт ( / ˈrɛmbrænt ɛm ˈrɛmbrɑːnt rænt , ˈrɛmbr / , ван Харменс Рейн [ 2 ] Голландский: [ˈremambrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrèin] ⓘ ; 15 июля 1606 г. [ 1 ] — 4 октября 1669), обычно известный просто как Рембрандт , был Золотого века голландским художником , гравером и рисовальщиком . Его обычно считают одним из величайших художников в истории искусства . [ 3 ] По оценкам, Рембрандт создал в общей сложности около трехсот картин, трехсот гравюр и двух тысяч рисунков.

В отличие от большинства голландских художников 17 века, работы Рембрандта изображают широкий спектр стилей и тематик: от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен , аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических тем и анималистических исследований. Его вклад в искусство пришелся на период, который историки называют Золотым веком Голландии .

Рембрандт никогда не выезжал за границу, но находился под значительным влиянием творчества итальянских старых мастеров , а также голландских и фламандских художников, обучавшихся в Италии. После того, как в юности он добился успеха как художник-портретист, последние годы Рембрандта были отмечены личной трагедией и финансовыми трудностями. И все же его офорты и картины пользовались популярностью на протяжении всей его жизни, репутация его как художника оставалась высокой. [ 4 ] и в течение двадцати лет он преподавал многим выдающимся голландским художникам. [ 5 ] Портреты современников, автопортреты и иллюстрации к библейским сценам Рембрандта считаются величайшими творческими триумфами Рембрандта. Его около 40 автопортретов составляют интимную автобиографию. [ 3 ] [ 6 ]

Ранняя жизнь и образование

[ редактировать ]
Латинская школа на Лохорстстраат 16, Лейден.

Рембрандт [ а ] Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. [ 1 ] в Голландской республике , ныне Нидерланды . Он был девятым ребенком, рожденным в семье Хармена Герритсзона ван Рейна и Нельтгена Виллемсдата ван Зюйтбрука. [ 8 ] Семья его была весьма зажиточной; его отец был мельником , а мать была дочерью пекаря. Его мать была католичкой , а отец принадлежал к голландской реформатской церкви . Религия является центральной темой в творчестве Рембрандта, и религиозно насыщенный период, в который он жил, делает его веру предметом интереса.

В детстве он посещал латинскую школу . В 1620 году он был зачислен в Лейденский университет , хотя имел большую склонность к живописи и вскоре поступил в ученики к Якобу ван Сваненбургу , с которым провёл три года. [ 9 ] После краткого, но важного шестимесячного обучения у художника-историка Питера Ластмана в Амстердаме, Рембрандт остался на несколько месяцев у Якоба Пинаса в 1625 году, хотя Симон ван Леувен утверждал, что Рембрандта обучал Йорис ван Скутен , а затем он открыл свою собственную мастерскую. [ 9 ] [ 10 ]

Карьера

[ редактировать ]
Рембрандт жил на реке Амстел, почти рядом с Кловеньерсделеном, где «Ночной дозор» в течение многих лет выставлялся ; картина Яна Экелса Старшего (1775 г.)
Дом Рембрандта на Йоденбреестраат работы Корнелиса Спрингера (1853 г.); позади Зейдеркерка , где были похоронены его дети

В 1625 году Рембрандт открыл в Лейдене студию, которую делил с другом и коллегой Яном Ливенсом . В 1627 году Рембрандт начал принимать учеников, среди них Геррит Доу и Исаак де Жудервиль . [ 11 ] Джоан Хайдекопер упоминается как первая покупательница картины Рембрандта в 1628 году. [ 12 ] В 1629 году Рембрандта обнаружил государственный деятель Константин Гюйгенс, который добился для Рембрандта важных заказов от Гаагского двора. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины Рембрандта. [ 13 ]

В конце 1631 года Рембрандт переехал в Амстердам, город, быстро превращавшийся в деловую и торговую столицу. Он впервые начал заниматься профессиональным портретистом и с большим успехом. Первоначально он жил у арт-дилера Хендрика ван Эйленбурга , а в 1634 году женился на кузине Хендрика, Саскии ван Эйленбург . [ 14 ] [ 15 ] Саския происходила из уважаемой семьи: ее отец Ромбертус был юристом и был бургомистром (мэром) Леувардена. Пара обвенчалась в местной церкви Святой Аннапарочкии без присутствия родственников Рембрандта. [ 16 ] В том же году Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников . Он также приобрел ряд учеников, среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк . [ 17 ]

В 1635 году Рембрандт и Саския сняли фешенебельное жилье с видом на реку Амстел. [ 18 ] В 1637 году Рембрандт переехал вверх по реке во Влооенбург , в здание на прежнем месте нынешнего Стопера . [ 19 ] В мае 1639 года они переехали в недавно модернизированный дом на престижной улице Бристраат, где жили художники и арт-дилеры; Николаес Пикеной , художник-портретист, был его соседом. Ипотека гульденов для финансирования покупки за 13 000 станет причиной последующих финансовых трудностей. [ б ] [ 17 ] Этот район приютил множество иммигрантов и стал еврейским кварталом. Именно там Рембрандт часто искал своих соседей-евреев в качестве моделей для своих сцен Ветхого Завета. [ 22 ] Одним из великих покровителей на ранних этапах его карьеры был государственный деятель Амстердама Андрис де Графф . [ 23 ] [ 24 ]

Хотя к тому времени они были богаты, пара пережила несколько личных неудач; трое детей умерли в течение нескольких недель после рождения. [ с ] [ д ] Только их четвертый ребенок, Титус , родившийся в 1641 году, дожил до взрослой жизни. Саския умерла в 1642 году, вероятно, от туберкулеза . Рисунки Рембрандта, изображающие ее на одре болезни и смерти, являются одними из самых трогательных его работ. [ 26 ] [ 18 ] После болезни Саскии вдова Гертье Диркс была нанята смотрителем и няней Титуса; в какое-то время она стала и любовницей Рембрандта. В мае 1649 года она уехала, обвинила Рембрандта в нарушении обещания и потребовала присудить ему алименты . [ 17 ] Рембрандт пытался уладить дело мирным путем, но, чтобы заплатить своему адвокату, она заложила подаренное им кольцо с бриллиантом, которое когда-то принадлежало Саскии. 14 октября они пришли к соглашению; суд, в частности, заявил, что Рембрандт должен был выплачивать ежегодное пособие на содержание при условии, что Титус останется ее единственным наследником и она не продаст ничего из имущества Рембрандта. [ 27 ] [ 28 ] Поскольку Диркс нарушила свое обещание, Рембрандт и члены семьи Дирккс поместили ее в женский исправительный дом в Гауде в августе 1650 года. Рембрандт также принял меры, чтобы гарантировать, что она останется в исправительном доме как можно дольше. [ 29 ] Рембрандт оплатил расходы. [ 30 ] [ и ]

В начале 1649 года Рембрандт завязал отношения с 23-летней Хендрикье Стоффельс , которая первоначально была его горничной. Возможно, она была причиной ухода Гертье. В тот год он вообще не писал (датированных) картин или офортов. [ 31 ] В 1654 году Рембрандт создал скандальную картину «Обнаженная Вирсавия в ванне» . В июне Хендрикье получила три повестки от реформатской церкви с ответом на обвинение, «что она совершила блудные действия с художником Рембрандтом». В июле она признала свою вину, и ей запретили причащаться . [ 32 ] Рембрандта не вызвали на церковный собор. [ 33 ] В октябре у них родилась дочь Корнелия. Если бы он женился повторно, он потерял бы доступ к доверительному фонду, созданному для Тита по завещанию Саскии. [ 26 ]

Неплатежеспособность

[ редактировать ]
Сын Рембрандта Тит в образе францисканского монаха (1660 г.)
Рембрандт переехал в Розенграхт 184, Городской архив Амстердама.
Набросок «Заговор Клавдия Цивилиса» , октябрь 1661 года или позже.

Рембрандт, несмотря на свои творческие успехи, оказался в финансовом кризисе. Его склонность к приобретению произведений искусства, гравюр и редких предметов заставила его жить не по средствам. В январе 1653 года продажа собственности была формально завершена, но Рембрандту все равно пришлось покрыть половину оставшейся суммы по ипотеке. Кредиторы начали настаивать на рассрочке, но Рембрандт, столкнувшись с финансовыми трудностями, потребовал отсрочки. Дом требовал ремонта, что побудило Рембрандта занять деньги у друзей, в том числе у Яна Сикса . [ 34 ] [ ж ]

В ноябре 1655 года, в год, омраченный чумой и составлением завещаний, 14-летний сын Рембрандта Титус сделал важный шаг, составив завещание, в котором его отец был назначен единственным наследником, что фактически отодвинуло на второй план семью его матери. [ 37 ] [ 38 ] В декабре Рембрандт организовал продажу своих картин, однако доходы не оправдали ожиданий. [ 39 ] Этот бурный период глубоко повлиял на художественную индустрию, побудив Рембрандта добиваться соглашения в высшем суде, известного как cessio bonorum . [ 40 ] Несмотря на финансовые трудности, банкротство Рембрандта не было вынужденным. [ 39 ] [ 41 ] В июле 1656 года он заявил о своей несостоятельности , подвел итоги и добровольно сдал свои активы. [ 42 ] Примечательно, что он уже передал дом сыну. [ 21 ] И власти, и его кредиторы проявили снисходительность, предоставив ему достаточно времени для погашения долгов. Джейкоб Дж. Хинлопен якобы сыграл свою роль. [ 43 ]

В ноябре 1657 года был проведен еще один аукцион по продаже его картин, а также значительного количества гравюр и рисунков, некоторые из которых были созданы известными художниками, такими как Рафаэль , Мантенья и Джорджоне . [ г ] Примечательно, что Рембрандту разрешили сохранить свои инструменты как средство получения дохода. [ 21 ] Рембрандт лишился опеки над сыном и, следовательно, контроля над его действиями. Новый опекун, Луи Крайерс, потребовал дом в счет погашения долга Титуса. [ 44 ]

Список продаж, состоящий из 363 предметов, дает представление о разнообразных коллекциях Рембрандта, которые включают в себя старых мастеров картины римских императоров , рисунки, бюсты , статуи греческих философов , книги (библия), два глобуса , шляпы, доспехи и различные предметы из Азии ( фарфор) . ), а также коллекции естественноисторических экспонатов (две львиные шкуры, райская птица , кораллы и минералы). [ 45 ] К сожалению, цены, реализованные при продаже, разочаровали. [ 46 ]

К февралю 1658 года дом Рембрандта был продан на аукционе по выкупу права выкупа , и семья переехала в более скромное жилье в Розенграхте . [ 47 ] В 1660 году он закончил Артаксеркса и Амана на празднике Эстер , который продал Яну Хинлопену . [ 48 ] В начале декабря 1660 года продажа дома была завершена, но вырученные средства пошли непосредственно опекуну Тита. [ 49 ] [ 50 ]

Две недели спустя Хендрикье и Титус основали фиктивную корпорацию торговцев произведениями искусства, что позволило Рембрандту, у которого было питание и жилье , продолжить свои художественные занятия. [ 51 ] [ 52 ] В 1661 году они заключили контракт на крупный проект недавно построенной ратуши . Получившаяся в результате работа « Заговор Клавдия Цивилиса » была отклонена мэрами и возвращена художнику через несколько недель; сохранившийся фрагмент (в Стокгольме) составляет лишь четверть оригинала. [ 53 ]

Несмотря на эти неудачи, Рембрандт продолжал получать значительные заказы на портреты и завершил известные работы, такие как « Официальные лица по отбору проб» в 1662 году. [ 54 ] Точно оценить богатство Рембрандта по-прежнему сложно, поскольку он, возможно, переоценил стоимость своей коллекции произведений искусства. [ 42 ] Тем не менее, половина его активов была передана в наследство Титу. [ 55 ]

В марте 1663 года, из-за болезни Хендрикье, Титус взял на себя более заметную роль. Исаак ван Хертсбек, основной кредитор Рембрандта, обратился в Высокий суд и оспорил приоритет Тита в выплате, что привело к судебным тяжбам, которые Титус в конечном итоге выиграл в 1665 году, когда достиг совершеннолетия. [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] В это время Рембрандт работал над такими известными произведениями, как «Еврейская невеста» и своими последними автопортретами, но боролся с задолженностью по аренде. [ 59 ] Примечательно, что Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы , дважды посетил Рембрандта и вернулся во Флоренцию с одним из автопортретов. [ 60 ]

Рембрандт пережил и Хендрикье , и Тита; он умер в пятницу, 4 октября 1669 года, и был похоронен через четыре дня в арендованной могиле в Вестеркерке . [ 61 ] Его внебрачный ребенок , Корнелия (1654–1684), в конце концов переехала в Батавию в 1670 году в сопровождении малоизвестного художника и наследства своей матери. [ 62 ] Значительное наследство Тита перешло к его единственному ребенку, Тиции (1669–1715), которая вышла замуж за свою кузину и жила в Блаубургвале . [ 63 ] Жизнь Рембрандта была отмечена не только художественными достижениями; он справился с многочисленными юридическими и финансовыми проблемами, оставив после себя сложное наследие. [ 64 ] [ 65 ]

Работает

[ редактировать ]
Смотрите также: Список картин Рембрандта , Список гравюр Рембрандта и Список рисунков Рембрандта.
Рембрандта Единственный известный морской пейзаж , «Буря на Галилейском море» (1633 г.), до сих пор пропал без вести после ограбления музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 году.
Польский дворянин (1637)
Зимний пейзаж , 1646, единственное его сочинение в этом жанре.

В письме к Гюйгенсу Рембрандт предложил единственное сохранившееся объяснение того, чего он стремился достичь посредством своего искусства, написав это «величайшее и наиболее естественное движение», в переводе с de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . Слово «beweegelijkheid» переводится как «эмоция» или «мотив». Неизвестно, относится ли это к целям, материалу или чему-то еще, но критики обратили особое внимание на то, как Рембрандт плавно соединил земное и духовное. [ 66 ]

Ранее знатоки 20-го века утверждали, что Рембрандт создал более 600 картин. [ 67 ] около 400 гравюр и 2000 рисунков. [ 68 ] Более поздние исследования, с 1960-х годов до наших дней (под руководством Исследовательского проекта Рембрандта ), часто противоречивые, позволили отсеять его творчество примерно до 300 картин. [ ч ] Его гравюры , традиционно все называемые офортами, хотя многие из них созданы полностью или частично с помощью гравюры , а иногда и сухой иглы , имеют гораздо более стабильное общее количество — чуть менее 300. [ я ] Вероятно, Рембрандт за свою жизнь сделал гораздо больше рисунков, чем 2000, но те, что сохранились, более редки, чем предполагалось. [ Дж ] Два эксперта утверждают, что количество рисунков, статус автографов которых можно считать фактически «определенным», не превышает примерно 75, хотя это оспаривается. Список должен был быть обнародован на научном собрании в феврале 2010 года. [ 71 ]

Когда-то около 90 картин считались автопортретами Рембрандта , но теперь известно, что в рамках обучения он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты. Современные исследования сократили количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают многие из наиболее замечательных изображений группы. [ 72 ] Некоторые показывают, как он позирует в квазиисторическом маскарадном костюме или корчит рожицы. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека через щеголеватого и очень успешного художника-портретиста 1630-х годов к беспокойным, но чрезвычайно сильным портретам его старости. Вместе они дают удивительно четкое представление об этом человеке, его внешности и психологическом складе, о чем свидетельствует его сильно обветренное лицо. [ к ]

В своих портретах и ​​автопортретах он наклоняет лицо натурщика таким образом, что спинка носа почти всегда образует линию разграничения между ярко освещенными и затененными участками. Лицо Рембрандта — это лицо, частично затемненное; а нос, яркий и очевидный, погружающийся в загадку полутонов, служит для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя и драматизировать разделение между потоком света - подавляющей ясностью - и задумчивой темнотой. [ 73 ]

В ряде библейских произведений, в том числе «Воздвижение креста» , «Иосиф, рассказывающий свои сны » и «Побивание камнями святого Стефана» , Рембрандт изобразил себя персонажем толпы. Дарем предполагает, что это произошло потому, что Библия была для Рембрандта «своего рода дневником, отчетом о моментах его собственной жизни». [ 74 ]

Среди наиболее ярких особенностей работ Рембрандта — использование светотени , театрального использования света и тени, заимствованного у Караваджо или, что более вероятно, у голландских Караваджистов , но адаптированного для очень личных целей. [ 75 ] Также примечательны его драматическое и живое изложение сюжетов, лишенное жесткой формальности, которую часто демонстрировали его современники, и глубокое сострадание к человечеству, независимо от богатства и возраста. Его ближайшие родственники — жена Саския, сын Титус и гражданская жена Хендрикье — часто занимали видное место в его картинах, многие из которых имели мифические , библейские или исторические темы.

Периоды, темы и стили

[ редактировать ]
«Похищение Европы» (1632 г.) описывается как «...яркий пример «золотого века» живописи барокко ». [ 76 ]
Портрет Хесье Якобсдра. Ван Клейбург из Роттердама (1634 г.) завершен в разгар своего коммерческого успеха.
Рембрандт ван Рейн – Автопортрет в плоской кепке (1642 г.) Королевская коллекция
Автопортрет (1658 г.), который сейчас находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке, был описан как «самый спокойный и величественный из всех его портретов». [ 77 ]

На протяжении всей своей карьеры Рембрандт брал в качестве основных сюжетов темы портретной живописи, пейзажа и повествовательной живописи. За последнее его особенно хвалили современники, превозносившие его как виртуозного толкователя библейских сюжетов за умение передавать эмоции и внимание к деталям. [ 78 ] Стилистически его картины развивались от ранней «гладкой» манеры, характеризующейся тонкой техникой изображения иллюзионистских форм, к поздней «грубой» обработке богато пестрых красочных поверхностей, что позволяло создать иллюзионизм формы, подсказанный тактильным качеством живописи. сама краска. Рембрандт, должно быть, осознавал, что если он намеренно оставит краску рыхлой и «подобной краске» на некоторых участках холста, восприятие пространства станет намного лучше. [ 79 ]

Параллельное развитие можно увидеть в мастерстве Рембрандта как гравёра. В гравюрах его зрелости, особенно с конца 1640-х годов, свобода и широта его рисунков и картин нашли выражение и в печатной среде. Работы охватывают широкий спектр тем и техник, иногда оставляя большие площади белой бумаги, чтобы создать пространство, а иногда используют сложную паутину линий для создания насыщенных темных тонов. [ 80 ]

Влияние Ластмана на Рембрандта было наиболее заметным во время его пребывания в Лейдене с 1625 по 1631 год. [ 81 ] Картины были небольшими, но богатыми деталями (например, костюмами и украшениями). Предпочтение отдавалось религиозным и аллегорическим темам, а также тронам . [ 81 ] В 1626 году Рембрандт создал свои первые гравюры, широкое распространение которых во многом обеспечило ему международную известность. [ 81 ] В 1629 году он завершил «Кающийся Иуда», «Возвращение сребренников» и «Художник в своей мастерской» — работы, которые свидетельствуют о его интересе к обращению со светом и разнообразию нанесения красок и представляют собой первый крупный прогресс в его развитии как художника. [ 82 ]

В первые годы своего пребывания в Амстердаме (1632–1636) Рембрандт начал писать драматические библейские и мифологические сцены с высоким контрастом и большого формата (« Ослепление Самсона» , 1636, «Пир Валтасара» , ок. 1635, «Даная» , 1636, но позже переработано), стремясь подражать стилю барокко Рубенса . [ 83 ] При периодической помощи помощников в мастерской Эйленбурга он написал многочисленные портретные заказы, как маленькие ( Якоб де Гейн III ), так и большие ( Портрет судостроителя Яна Райксена и его жены , 1633, Урок анатомии доктора Николаеса Тульпа , 1632). [ 84 ]

К концу 1630-х годов Рембрандт написал несколько картин и множество гравюр с пейзажами . Часто эти пейзажи подчеркивали природную драму, показывая вырванные с корнем деревья и зловещее небо ( «Коттеджи перед грозовым небом» , ок. 1641; «Три дерева» , 1643). С 1640 года его работы стали менее яркими и более трезвыми по тону, возможно, отражая личную трагедию. Библейские сцены теперь чаще заимствовались из Нового Завета , чем из Ветхого Завета , как это было раньше. В 1642 году он написал «Ночной дозор» , самый существенный из важных заказов на групповые портреты, которые он получил в этот период и с помощью которых он стремился найти решения композиционных и повествовательных проблем, которые пытались решить в предыдущих работах. [ 85 ]

В течение десятилетия после « Ночного дозора » картины Рембрандта сильно различались по размеру, тематике и стилю. Предыдущая тенденция создавать драматические эффекты преимущественно за счет сильных контрастов света и тени уступила место использованию фронтального освещения и более крупных и насыщенных цветовых областей. Одновременно фигуры стали располагать параллельно картинной плоскости. Эти изменения можно рассматривать как движение к классическому способу композиции, а, учитывая также более выразительное использование кисти, могут указывать на знакомство с венецианским искусством ( «Сусанна и старцы» , 1637–47). [ 86 ] В то же время произошло заметное уменьшение живописных работ в пользу офортов и рисунков пейзажей. [ 87 ] В этих графических работах естественная драматургия со временем уступила место тихим голландским сельским сценам.

В 1650-х годах стиль Рембрандта снова изменился. Цвета стали богаче, а мазки чётче. Благодаря этим изменениям Рембрандт дистанцировался от более ранних работ и современной моды, которая все больше склонялась к прекрасным, детализированным работам. Его использование света становится более неровным и резким, а блеск практически отсутствует. Его необычный подход к нанесению красок, возможно, был частично вызван знакомством с работами Тициана и мог быть замечен в контексте идущей в то время дискуссии о «отделке» и качестве поверхности картин. Современные источники иногда неодобрительно отмечают грубость кисти Рембрандта, а сам художник, как говорят, отговаривал посетителей слишком внимательно рассматривать его картины. [ 88 ] Тактильные манипуляции с краской могут напоминать средневековые процедуры, когда миметические эффекты рендеринга формировали поверхность картины. Результатом является богато разнообразное обращение с краской, глубоко многослойное и часто явно случайное, которое предлагает форму и пространство как иллюзорно, так и очень индивидуально. [ 89 ]

В последующие годы часто изображались библейские темы, но акцент сместился с драматических групповых сцен на интимные портретные фигуры ( «Апостол Иаков» , 1661). В последние годы жизни Рембрандт написал свои наиболее глубоко задумчивые автопортреты (с 1652 по 1669 год он написал пятнадцать) и несколько трогательных изображений мужчин и женщин ( «Еврейская невеста» , ок. 1666) — в любви, в жизни и перед Богом. [ 90 ] [ 91 ]

Графические работы

[ редактировать ]
Гравюра «Сто гульденов» (ок. 1647–1649 гг.), Офорт, сейчас хранящийся в Национальном музее западного искусства в Токио.
Три дерева (1643)
Раковина ( улитка-конус ) — единственный известный натюрморт Рембрандта, когда-либо запечатленный.

Рембрандт создавал офорты большую часть своей карьеры, с 1626 по 1660 год, когда он был вынужден продать свой типографский станок и практически отказался от офорта. Только тревожный 1649 год не принес датированных работ. [ 92 ] Он легко увлекался офортом, и, хотя он научился пользоваться резцом и частично гравировал многие пластины, свобода техники офорта была основополагающей для его работы. Он был очень тесно вовлечен во весь процесс создания гравюр и, должно быть, сам напечатал по крайней мере первые образцы своих гравюр. Сначала он использовал стиль, основанный на рисунке, но вскоре перешел к стилю, основанному на живописи, используя массу линий и многочисленные штрихи кислоты для достижения разной силы линий. К концу 1630-х годов он выступил против этой манеры и перешел к более простому стилю, с меньшим количеством остроты. [ 93 ] Он работал над так называемой « Гравюрой ста гульденов» поэтапно на протяжении 1640-х годов, и это была «критическая работа в середине его карьеры», из которой начал формироваться его последний стиль офорта. [ 94 ] Хотя отпечаток сохранился только в двух состояниях , первое из которых очень редкое, под окончательным отпечатком можно увидеть свидетельства значительной переработки, и многие его элементы сохранились. [ 95 ]

В зрелых работах 1650-х годов Рембрандт был более готов импровизировать на пластине, и крупные гравюры обычно сохраняются в нескольких штатах, вплоть до одиннадцати, часто радикально измененных. Теперь он использовал штриховку , чтобы создать темные области, которые часто занимают большую часть пластины. Он также экспериментировал с эффектами печати на различных видах бумаги, в том числе на японской бумаге , которую он часто использовал, и на пергаменте . Он начал использовать « поверхностный тон », оставляя тонкий слой чернил на частях пластины вместо того, чтобы полностью вытирать ее, чтобы напечатать каждый отпечаток. Он стал больше использовать сухую иглу , особенно в пейзажах, богатую нечеткую картавость, которую эта техника дает первые несколько впечатлений. [ 96 ]

Его гравюры имеют схожие сюжеты с его картинами, хотя 27 автопортретов встречаются относительно чаще, а портреты других людей - реже. Пейзажи, преимущественно небольшие, во многом задали курс на графическую обработку пейзажа вплоть до конца XIX века. Из многих сотен рисунков Рембрандта только около двухсот имеют в качестве сюжета пейзажный мотив, а из примерно трехсот гравюр около тридцати изображают пейзаж. Что касается его живописных пейзажей, то дальше восьми работ не выходит. [ 97 ] Треть его гравюр посвящена религиозным сюжетам, многие из которых трактуются с домашней простотой, а другие представляют собой его самые монументальные гравюры. Немногочисленные эротические или просто непристойные композиции не имеют аналогов в его картинах. [ 98 ] Он владел, пока не был вынужден продать, великолепной коллекцией гравюр других художников, и многие заимствования и влияния в его творчестве можно проследить у таких разных художников, как Мантенья , Рафаэль , Геркулес Зегерс и Джованни Бенедетто Кастильоне .

Рисунки Рембрандта и его учеников/последователей широко изучались многими художниками и учеными. [ л ] сквозь века. Его оригинальное мастерство рисования было описано как индивидуалистический художественный стиль, очень похожий на стили старых мастеров Восточной Азии, особенно китайских мастеров: [ 105 ] [ 106 ]

Азиатское вдохновение

[ редактировать ]
Основная статья: Рисунки Великих Моголов Рембрандта
Рисунок Рембрандта на картине индийских Великих Моголов.
Автопортрет с поднятой саблей (ок. 1634 г.)

Рембрандт интересовался миниатюрами Великих Моголов , особенно примерно в 1650-х годах. Он нарисовал версии примерно 23 картин Великих Моголов и, возможно, имел их альбом. Эти миниатюры включают картины Шаха Джахана , Акбара , Джахангира и Дара Шико и, возможно, повлияли на костюмы и другие аспекты его работ. [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]

Ночной дозор

[ редактировать ]
Ночной дозор или Ополченская рота капитана Франса Баннинга Кока (1642 г.), портрет на холсте, масло, который сейчас хранится в Рейксмузеуме.

Рембрандт написал «Ополченческую роту капитана Франса Баннинга Кока» между 1640 и 1642 годами, и эта картина стала его самой известной работой. [ 111 ] назвали «De Nachtwacht» Эту картину голландцы — «Ночной дозор» , а сэр Джошуа Рейнольдс , потому что к 1781 году картина настолько потускнела и испортилась, что стала почти неразличима и выглядела совсем как ночная сцена. После того, как его почистили, выяснилось, что это был дневной свет: группа из 18 мушкетеров вышла из мрачного двора на слепящий солнечный свет. Для Теофиля Торе это была самая красивая картина в мире.

Произведение было заказано для нового зала Kloveniersdoelen , мушкетерского отделения гражданской милиции . Рембрандт отошел от условностей, согласно которым такие жанровые произведения должны быть величественными и формальными, а не сценами действия. Вместо этого он показал, как ополченцы готовятся к выполнению миссии, хотя точный характер миссии или события является предметом продолжающихся споров.

Вопреки тому, что часто говорят, работа с самого начала была признана успешной. Части холста были обрезаны (приблизительно 20% с левой стороны было удалено), чтобы картина соответствовала новому положению, когда она была перенесена в ратушу в 1715 году. В 1817 году эта большая картина была перенесена в Триппенхейс . С 1885 года картина экспонируется в Рейксмузеуме . [ м ] В 1940 году картина была перенесена в Кастил Радбауд ; в 1941 году в бункер возле Хемскерка ; в 1942 г. — Санкт-Петербург ; в июне 1945 года его отправили обратно в Амстердам.

Экспертные оценки

[ редактировать ]
См. Также: Рембрандт каталог Рембрандта, 1968 г.
Дополнительная информация: Мужчина в берете с перьями.
Польский всадник (ок. 1655 г.), возможно, представляет собой Лисовчика верхом на лошади.
«Человек с золотым шлемом» , ныне находящийся в Gemäldegalerie в Берлине, считался одним из самых известных портретов Рембрандта, но больше не приписывается мастеру. [ 112 ]

В 1968 году начался исследовательский проект Рембрандта при спонсорской поддержке Нидерландской организации по развитию научных исследований; Первоначально предполагалось, что он продлится весьма оптимистичные десять лет. Историки искусства объединились со специалистами из других областей, чтобы заново оценить подлинность произведений, приписываемых Рембрандту, используя все доступные методы, включая современную техническую диагностику, и составить полный новый каталог-резонне его картин. В результате их выводов многие картины, ранее приписывавшиеся Рембрандту, были исключены из их списка, хотя другие были добавлены обратно. [ 113 ] Многие из удаленных теперь считаются работами его учеников.

Одним из примеров деятельности является «Польский всадник» , который сейчас находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке. Авторство Рембрандта подвергалось сомнению по крайней мере одним ученым, Альфредом фон Вурцбахом, в начале двадцатого века, но в течение многих десятилетий спустя большинство ученых, включая выдающегося англоязычного писателя Юлиуса С. Хелда , согласились, что это действительно было авторство Рембрандта. владелец. Однако в 1980-х годах доктор Йозуа Брюн из Фонда исследовательского проекта Рембрандта осторожно и осторожно приписал картину одному из самых близких и талантливых учеников Рембрандта, Виллему Дросту , о котором мало что известно. Но мнение Брюйна оставалось меньшинством, предположение об авторстве Дроста теперь в целом отвергается, а сам Фрик никогда не менял своего авторства, на этикетке по-прежнему написано «Рембрандт», а не «приписывается» или «школа». В последнее время мнение еще более решительно сместилось в пользу Фрика; В своей книге «Глаза Рембрандта» и 1999 года Саймон Шама исследователь проекта «Рембрандт» Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский симпозиум, 1997) оба приводили доводы в пользу авторства мастера. Те немногие ученые, которые до сих пор сомневаются в авторстве Рембрандта, считают, что исполнение неравномерно, и предпочитают различную атрибуцию разных частей произведения. [ 114 ]

Аналогичный вопрос был поднят Шамой относительно проверки названий, связанных с сюжетом, изображенным в произведениях Рембрандта. Например, точный предмет, изображенный в «Аристотеле с бюстом Гомера» , недавно переименованном кураторами Метрополитен-музея, был напрямую оспорен Шамой, применившей стипендию Пола Креншоу. [ 115 ] знаменитого древнегреческого художника Апеллеса . Шама приводит веский аргумент в пользу того, что Рембрандт, а не Аристотель, созерцает [ 116 ]

Другая картина, «Пилат, моющий руки» , также имеет сомнительную атрибуцию. Критическое мнение об этой картине менялось с 1905 года, когда Вильгельм фон Боде назвал ее «несколько ненормальной работой» Рембрандта. С тех пор ученые датировали картину 1660-ми годами и приписали ее анонимному ученику, возможно, Аэрту де Гелдеру. Композиция имеет внешнее сходство со зрелыми произведениями Рембрандта, но лишена мастерской техники освещения и моделирования. [ 117 ]

Работа по атрибуции и повторной атрибуции продолжается. В 2005 году четыре картины маслом, ранее приписывавшиеся ученикам Рембрандта, были реклассифицированы как работы самого Рембрандта: «Этюд старика в профиль» и «Этюд старика с бородой» из частной коллекции в США, «Этюд плачущей женщины» , принадлежавший Детройтский институт искусств и Портрет пожилой женщины в белой шляпке , написанный в 1640 году. [ 118 ] Эрнст ван Еще одним примером является «Старик, сидящий в кресле»: в 2014 году профессор де Ветеринг свое мнение высказал The Guardian о том, что понижение статуса картины 1652 года « Старик, сидящий в кресле » «было огромной ошибкой... самая важная картина. Картина должна рассматриваться с точки зрения экспериментов Рембрандта». Гораздо раньше это было подчеркнуто Найджелом Констамом , который изучал Рембрандта на протяжении всей своей карьеры. [ 119 ]

Собственная студийная практика Рембрандта является основным фактором, затрудняющим атрибуцию, поскольку, как и многие мастера до него, он поощрял своих учеников копировать его картины, иногда заканчивая или ретушируя их для продажи как оригиналы, а иногда продавая их как авторизованные копии. Кроме того, его стиль оказался достаточно простым для подражания его самым талантливым ученикам. Еще больше усложняет ситуацию неравномерное качество некоторых работ Рембрандта, а также его частые стилистические эволюции и эксперименты. [ 120 ] Кроме того, были более поздние имитации его работ и реставрации, которые настолько серьезно повредили оригинальные произведения, что их уже невозможно узнать. [ 121 ]

Лакокрасочные материалы

[ редактировать ]
Саския в роли Флоры (1635)

Техническое исследование картин Рембрандта, находящихся во владении Gemäldegalerie Alte Meister. [ 122 ] и в Картинной галерее старых мастеров (Кассель). [ 123 ] проводился Германом Куном в 1977 году. Пигментный анализ около тридцати картин показал, что палитра Рембрандта состояла из следующих пигментов: свинцовые белила , различные охры , коричневый вандейковский, костяной черный, угольно-черный , ламповая сажа , киноварь , марена озерная , азурит. , ультрамарин , желтый озерный и свинцово-оловянно-желтый . Синтетический аурипигмент был изображен в тени рукава жениха-еврея. Этот токсичный желтый мышьяк редко использовался в масляной живописи. [ 124 ] Одна картина (Саския ван Эйленбург в роли Флоры) [ 125 ] как сообщается, содержит гамбог . Рембрандт очень редко использовал чистые синие или зеленые цвета, наиболее ярким исключением является «Пир Валтасара». [ 126 ] [ 127 ] в Национальной галерее в Лондоне . Книга Бомфорда [ 126 ] описывает недавние технические исследования и анализ пигментов картин Рембрандта, преимущественно находящихся в Национальной галерее в Лондоне. Весь спектр пигментов, используемых Рембрандтом, можно найти на сайте ColourLex. [ 128 ] Лучшим источником технической информации о картинах Рембрандта в Интернете является база данных Рембрандта, содержащая все работы Рембрандта с подробными отчетами о расследованиях, инфракрасными и рентгенографическими изображениями и другими научными подробностями. [ 129 ]

Имя и подпись

[ редактировать ]
Забитый бык (1655 г.), сейчас хранится в Лувре в Париже.

«Рембрандт» — это модификация написания имени художника, введенная им в 1633 году. «Хармензон» указывает на то, что имя его отца — Хармен. «ван Рейн» указывает на то, что его семья жила недалеко от Рейна . [ 130 ]

Самые ранние подписи Рембрандта (около 1625 г.) состояли из инициала «R» или монограммы «RH» (от Рембранта Харменссона), а начиная с 1629 года - «RHL» («L» обозначала, предположительно, Лейден). В 1632 году он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил к ней свою фамилию «RHL-ван Рейн», но заменил эту форму в том же году и начал использовать только свое имя с его первоначальным написанием «Рембрант». В 1633 году он добавил букву «d» и с тех пор постоянно поддерживал эту форму, доказывая, что это незначительное изменение имело для него значение (каким бы оно ни было). Это изменение чисто визуальное; это не меняет способа произношения его имени. Любопытно, что, несмотря на большое количество картин и гравюр, подписанных этим измененным именем, большинство документов, в которых он упоминался при его жизни, сохранили оригинальное написание «Рембранд». (Примечание: приведенная выше примерная хронология форм подписей применима к картинам и в меньшей степени к офортам; с 1632 года, предположительно, имеется только один офорт с подписью «РХЛ-в. Рейн», крупноформатный «Восстание Лазарь», Б 73). [ 131 ] Его практика подписывать свои работы своим именем, которой позже последовал Винсент Ван Гог , вероятно, была вдохновлена ​​Рафаэлем , Леонардо да Винчи и Микеланджело , которые тогда, как и сейчас, упоминались только по имени. [ 132 ]

Мастерская

[ редактировать ]
Один из Каппеля . 500 рисунков Рембрандта

Рембрандт руководил большой мастерской и имел много учеников. Список учеников Рембрандта как во время его пребывания в Лейдене, так и во время его пребывания в Амстердаме довольно длинный, главным образом потому, что его влияние на окружающих его художников было настолько велико, что трудно сказать, работал ли кто-то у него в его мастерской или просто копировал его работы. стиль для посетителей, желающих приобрести Рембрандта. Неполный список должен включать [ 133 ] Фердинанд Бол , Адриан Брауэр , Геррит Доу , Виллем Дрост , Хейман Дуллаарт , Гербранд ван ден Экхаут , Карел Фабрициус , Говерт Флинк , Хендрик Фромантиу , Аэрт де Гелдер , Самуэль Диркш ван Хугстратен , Авраам Янссенс , Годфри Неллер , Филип де Конинк , Якоб Левек , Николаес Маес , Юрген Овенс , Кристофер Паудис , Виллем де Портер , Ян Викторс и Виллем ван дер Влит .

Коллекции музея

[ редактировать ]
Дом-музей Рембрандта

Крупнейшие коллекции работ Рембрандта находятся в США в Метрополитен-музее (в основном портреты) и коллекции Фрика в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее изящных искусств в Бостоне и музее Дж. Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе, всего 86 картин. [ 134 ] Другие большие группы находятся в Германии и насчитывают 69 картин в Gemäldegalerie в Берлине, Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Schloss Wilhelmshöhe в Касселе и других местах. В Великобритании их всего 51, особенно в Национальной галерее и Королевской коллекции . В Нидерландах их 49, многие из них находятся в Рейксмузеуме , где есть «Ночной дозор» и «Еврейская невеста» , а также в Маурицхейсе в Гааге. [ 135 ] Другие можно найти в Лувре , Эрмитаже и Национальном музее Стокгольма . В Королевском замке в Варшаве выставлены две картины Рембрандта. [ 136 ]

Самые большие коллекции рисунков находятся в старых крупных музеях, таких как Рейксмузеум, Лувр и Британский музей . Во всех крупных типографиях есть большие коллекции гравюр Рембрандта, хотя, поскольку некоторые из них существуют только в единственном экземпляре, ни одна коллекция не является полной. Степень, в которой эти коллекции демонстрируются публике или могут быть легко просмотрены ими в типографии, сильно различается.

В Доме-музее Рембрандта есть фурнитура и мебель, которые в основном не оригинальные, а старинные предметы, сравнимые с теми, которые могли быть у Рембрандта, а также те, что присутствуют на многих рисунках и гравюрах, установленных в доме, а также современные картины, отражающие использование Рембрандтом дома для торговли произведениями искусства. В его студии гравюры имеется печатный станок, на котором печатаются копии отпечатков. В музее есть несколько ранних картин Рембрандта, многие из которых были предоставлены во временное пользование, но есть важная коллекция его гравюр, хорошая подборка которых выставлена ​​на постоянной экспозиции.

Работы о Рембрандте

[ редактировать ]
См. Также: Категория: Произведения о Рембрандте.

Литературные произведения (например, стихи и художественная литература)

[ редактировать ]

Музыка

[ редактировать ]

Фильмы

[ редактировать ]

Избранные работы

[ редактировать ]
Смеющийся Рембрандт (1628 г.), сейчас находится в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Девушка в рамке для фотографий (1641 г.), сейчас находится в Королевском замке в Варшаве.
Евангелист Матфей и ангел (1661 г.)

Выставки

[ редактировать ]
Рембрандта Перемещение «Ночного дозора» на выставку Рембрандта 1898 года.
  • Сентябрь – октябрь 1898 г.: Rembrandt Tentoonstelling ( Выставка Рембрандта ), Стеделикский музей, Амстердам, Нидерланды. [ 138 ]
  • Январь – февраль 1899 г.: Rembrandt Tentoonstelling ( Выставка Рембрандта ), Королевская академия, Лондон. [ 138 ]
  • 21 апреля 2011 г. – 18 июля 2011 г.: Рембрандт и лик Иисуса , Лувр. [ 139 ]
  • 16 сентября 2013 г. – 14 ноября 2013 г.: Рембрандт: непревзойденный гравер , Художественные галереи Сиракузского университета. [ 140 ]
  • 19 мая 2014 г. – 27 июня 2014 г.: От Рембрандта до Розенквиста: работы на бумаге из постоянной коллекции НАК , Национальный клуб искусств. [ 141 ]
  • 19 октября 2014 г. – 4 января 2015 г.: Рембрандт, Рубенс, Гейнсборо и золотой век живописи в Европе , Художественный музей Джула Коллинза Смита. [ 142 ]
  • 15 октября 2014 г. – 18 января 2015 г.: Рембрандт: Поздние произведения , Национальная галерея, Лондон. [ 143 ]
  • 12 февраля 2015 г. – 17 мая 2015 г.: Поздний Рембрандт , Рейксмузеум, Амстердам. [ 144 ]
  • 16 сентября 2018 г. – 6 января 2019 г.: Рембрандт – художник как гравер , Денверский художественный музей, Денвер. [ 145 ]
  • 24 августа 2019 г. - 1 декабря 2019 г.: Лейден около 1630 года: Появление Рембрандта , Центр искусств Агнес Этерингтон, Кингстон, Онтарио. [ 146 ]
  • 4 октября 2019 г. – 2 февраля 2020 г.: Свет Рембрандта , Картинная галерея Далвича, Лондон. [ 147 ]
  • 18 февраля 2020 г. - 30 августа 2020 г.: Рембрандт и портреты Амстердама, 1590–1670 гг ., Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. [ 148 ]
  • 10 августа 2020 г. – 1 ноября 2020 г.: Молодой Рембрандт , Музей Ашмола, Оксфорд. [ 149 ]

Картины

[ редактировать ]

Автопортреты

[ редактировать ]
Основная статья: Автопортреты Рембрандта

Другие крупные картины

[ редактировать ]

Рисунки и офорты

[ редактировать ]

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ↑ Эта версия его имени, «Рембрандт» с буквой «d», впервые появилась в его подписях в 1633 году. До этого он подписывался комбинацией инициалов или монограмм. В конце 1632 года он начал подписываться исключительно своим именем «Рембрант». В следующем году он добавил букву «d» и придерживался этого написания до конца своей жизни. Хотя ученые могут только предполагать, это изменение должно было иметь значение для Рембрандта, которое обычно интерпретируется как его желание, чтобы его знали по имени, как великие деятели итальянского Возрождения: Леонардо, Рафаэль и т. д., которые не подписывали контракт с их фамилии, если вообще есть. [ 7 ]
  2. ↑ Рембрандт обещал владелице — женщине с психическими расстройствами — выплатить четверть покупной цены в течение года; [ 20 ] остальное в течение пяти-шести лет. Покупка по какой-то причине не была зарегистрирована в ратуше, и ее пришлось продлевать в 1653 году. [ 21 ]
  3. ↑ Их сын Ромбартус умер через два месяца после его рождения, а дочь Корнелия умерла всего в трехнедельном возрасте. Вторая дочь, которую также звали Корнелия, умерла, прожив чуть больше месяца.
  4. ↑ Его дети были крещены в голландских реформатских церквях Амстердама: четверо — в Старой церкви и Титус — в Южной церкви . [ 25 ]
  5. ↑ Пять лет спустя он не поддержал ее освобождение без присутствия ее брата-моряка. В августе 1656 года Гертге Дирккс был включен в список семи основных кредиторов Рембрандта.
  6. ↑ немало людей оказались в долгах После Первой англо-голландской войны . [ 35 ] Голландцы тоже были изгнаны из Бразилии ; «Бразильское приключение» дорого обошлось голландскому торговому сообществу. [ 36 ]
  7. ^ Ян ван де Капелле купил 500 рисунков/гравюр Лукаса ван Лейдена , Геркулеса Сегерса и Гольциуса, среди других.
  8. ^ Полезные общие сведения о рисунках из различных каталогов произведений, часто разделенных на классы по принципу: «весьма вероятно подлинные», «возможно подлинные» и «маловероятно подлинные», приведены в онлайн-каталоге Рембрандта. [ 69 ]
  9. ↑ Двести лет назад Барч перечислил 375 экземпляров. В более поздних каталогах было добавлено три (два в уникальных отпечатках) и исключено достаточно, чтобы получить следующие итоговые данные: Шварц, стр. 6, 289; Мюнц 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America – но общее количество цитат Шварца не соответствует книге.
  10. ^ Невозможно назвать общее количество, поскольку новая волна исследований рисунков Рембрандта все еще продолжается - анализ берлинской коллекции для выставки 2006/7 года привел к вероятному сокращению количества листов со 130 листов до примерно 60. Codart .nl [ 70 ] Британский музей должен опубликовать новый каталог после аналогичной работы.
  11. ^ Хотя популярная интерпретация состоит в том, что эти картины представляют собой личное и интроспективное путешествие, вполне возможно, что они были написаны, чтобы удовлетворить рынок автопортретов выдающихся художников. Ван де Ветеринг, с. 290.
  12. ^ Такие, как Отто Бенеш , [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] Дэвид Хокни , [ 102 ] Найджел Констам , Якоб Розенберг , Гэри Шварц и Сеймур Слайв . [ 103 ] [ 104 ]
  13. ↑ В Рейксмузеуме хранится уменьшенная копия того, что считается полной оригинальной композицией.

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б с Или, возможно, в 1607 году, поскольку 10 июня 1634 года он сам утверждал, что ему 26 лет. См.: Год Рембрандта отмечается на год раньше? На год слишком поздно? Архивировано 21 ноября 2010 года в Wayback Machine и (на голландском языке) Дж. де Йонг, Rembrandts geboortejaar een jaar te vroeg gevierd. Архивировано 18 июля 2010 года в Wayback Machine для источников, касающихся года рождения Рембрандта, особенно подтверждающих 1607. Однако большинство источников продолжают указывать используйте 1606.
  2. ^ «Рембрандт». Архивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine . Полный словарь Random House Webster .
  3. ^ Перейти обратно: а б Гомбрич, стр. 420.
  4. ^ Гомбрих, стр. 427.
  5. ^ Кларк 1969 , с. 203
  6. ^ В. Лидтке (2007) Голландская живопись в Метрополитен-музее, с. 687
  7. ^ «Файлы с подписями Рембрандта» . www.rembrandt-signature-file.com . Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 года.
  8. ^ Булл и др., стр. 28.
  9. ^ Перейти обратно: а б (на голландском языке) Биография Рембрандта в De grotee schouburgh der Nederlantsche konstschilders enpainteresses» (1718) книге Арнольда Хубракена « , любезно предоставлена ​​Цифровой библиотекой голландской литературы.
  10. ^ Йорис ван Скутен как учитель Рембрандта и Ливенса. Архивировано 26 декабря 2016 года в Wayback Machine в книге Саймона ван Леувена Korte besgryving van het Lugdunum Batavorum nu Leyden , Лейден, 1672 г.
  11. ^ У Слайва есть подробная биография, стр. 55 и далее.
  12. ^ Шварц, Г. (1987) Рембрандт, с. 134.
  13. ^ Сливы, стр. 60, 65
  14. ^ Сливы, стр. 60–61
  15. ^ «Нидерланды, провинция Северная Голландия, церковные записи, 1553–1909 гг. Изображение Нидерланды, провинция Северная Голландия, церковные записи, 1553–1909 гг.; приятель:/MM9.3.1/TH-1971-31164-16374-68» . Familysearch.org. Архивировано из оригинала 5 июня 2016 года . Проверено 7 апреля 2014 г.
  16. ↑ Регистрация запретов Рембрандта и Саскии , хранящаяся в Городском архиве Амстердама.
  17. ^ Перейти обратно: а б с Булл и др., с. 28
  18. ^ Перейти обратно: а б «Рейксмузеум» . Рейксмузеум .
  19. ^ «РемДок» .
  20. ^ Анроой, Вим ван; Хофтейзер, Пол (28 июня 2017 г.). Пятнадцать погонных метров: новые возможности исследования в архивах Bibliotheca Thysiana . Издательство Верлорен. ISBN  9789087046842 – через Google Книги.
  21. ^ Перейти обратно: а б с «Передача имущества Рембрандта господином Дж. Ф. Бэкером., Elseviers Geïllustreerd Maandschrift. Том 29» . ДБНЛ .
  22. ^ Адамс, с. 660
  23. ^ «Питер К. Вис: Андрис де Графф (1611–1678). Правительство великолепно, но полно забот» (PDF) .
  24. ^ «Портрет Андриса де Граффа (1611–1678), бургомистра Амстердама» . Лейденская коллекция .
  25. ^ «Регистры крещения, поиск» (на голландском языке). Городской архив Амстердама . Проверено 7 марта 2023 г.
  26. ^ Перейти обратно: а б Сливы, с. 71
  27. ^ «Индексен» . архив.Амстердам .
  28. ^ Креншоу, Пол (2006). Банкротство Рембрандта: художник, его покровители и арт-рынок в Нидерландах семнадцатого века . Кембридж: Университетское издательство. ISBN  978-0521858250 . OCLC   902528433 .
  29. ^ «Диркс, Гертье (ок. 1610-1656?)» . Ресурсы Гюйгенс ИНГ .
  30. ^ К. Дриссен, стр. 151–157
  31. ^ Гэри Шварц (1987) Рембрандт. Его жизнь, его картины, с. 248.
  32. ^ Г. Шварц, стр. 292–293.
  33. ^ Сливы, с. 82
  34. ^ «Рембрандт» . Voetnoot.org .
  35. ^ Дехинг, П. (2012). Деньги в Амстердаме. Обменный банк и курсы валют, 1650–1725 гг. [Амстердамский университет], с. 142
  36. ^ Профессор П.К. Эммер, обзор книги «Расцвет коммерческих империй Англии и Нидерландов в эпоху меркантилизма, 1650–1770», (обзор № 345) https://reviews.history.ac.uk/review/345 Дата обращения: 26 марта 2023 г.
  37. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор: «План Рембрандта: подлинная история его банкротства» , Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  38. ^ Броос, Б. (1999) Das Leben Rembrandts van Rijn (1606–1669). В: Рембрандт Зельбстбилдниссе, с. 79.
  39. ^ Перейти обратно: а б «Три вопроса Махиэлю Босману | План Рембрандта | Банкротство Рембрандта ван Рейна» .
  40. ^ CM in 't Veld (2019) Передача имущества Рембрандта: институциональный и политический подход
  41. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор: «План Рембрандта: подлинная история его банкротства» , Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  42. ^ Перейти обратно: а б М. Босман (2019) План Рембрандта. Подлинная история его банкротства
  43. ^ Креншоу, П. (2006) Банкротство Рембрандта. Художник, его покровители и арт-рынок в Нидерландах семнадцатого века, стр. 61, 76.
  44. ^ Рюйшер, Дэйв Де; Вельд, Корнелис Ин 'Т (26 апреля 2021 г.). «Несостоятельность Рембрандта: художник как юридическое лицо» (PDF) . Oud Holland – Журнал искусства Нидерландов . 134 (1): 9–24. дои : 10.1163/18750176-13401002 . S2CID   236619973 – через brill.com.
  45. ^ Шварц (1984), стр. 288–291.
  46. ^ Сливы, с. 84
  47. ^ «Инвентаризация» . архив.Амстердам .
  48. ^ Дудок ван Хель, SAC (1969) Рембрандт в коллекциях Хинлопена. В: Маандблад Амстелодамум, стр. 233-237. (На голландском языке.)
  49. ^ «Инвентаризация» . архив.Амстердам .
  50. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор: «План Рембрандта: подлинная история его банкротства» , Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  51. ^ Кларк, 1974 с. 105
  52. ^ «Финансовые дела Рембрандта — Городской архив Амстердама» .
  53. ^ Кларк 1974, стр. 60–61.
  54. ^ Булл и др., стр. 29.
  55. ^ Ян Вет (1906) Запутанные дела Рембрандта DBNL
  56. ^ Рюйшер, Дэйв Де; Вельд, Корнелис Ин 'Т (26 апреля 2021 г.). «Несостоятельность Рембрандта: художник как юридическое лицо» (PDF) . Oud Holland – Журнал искусства Нидерландов . 134 (1): 9–24. дои : 10.1163/18750176-13401002 . S2CID   236619973 – через brill.com.
  57. ^ Байи, М.-Шле; Байи, Мария Шарлотта Ле (28 июня 2008 г.). Суд Голландии, Зеландии и Западной Фрисландии: основные моменты судебного разбирательства по гражданским делам в Суде Голландии, Зеландии и Западной Фрисландии, как в первой инстанции, так и в апелляционном порядке . Издательство Верлорен. ISBN  978-9087040567 – через Google Книги.
  58. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор: «План Рембрандта: подлинная история его банкротства» , Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  59. ^ «380 Побелка Рембрандта, часть 2 - Гэри Шварц, историк искусства» . 1 марта 2020 г.
  60. ^ Кларк 1978, с. 34
  61. ↑ Регистр захоронений Вестеркерка с записью о захоронении Рембрандта , хранящийся в Городском архиве Амстердама.
  62. ^ «Корнелия ван Рейн» .
  63. ^ Дудок ван Хил, SAC (1987) Файл Рембрандта, стр. 86–88
  64. ^ «Рембрандт навел беспорядок в своей юридической и финансовой жизни» . Лейденский университет . 16 ноября 2021 г.
  65. ^ Несостоятельность Рембрандта: никакого заранее продуманного плана, но умное предпринимательство. ВУБ, 2021 г.
  66. ^ Хьюз, с. 6
  67. ^ «Интернет-каталог картин Рембрандта» . 28 июля 2012 г. Архивировано из оригинала 28 июля 2012 г.
  68. ^ «Вход для члена института – Институт изучения западной цивилизации» . Архивировано из оригинала 29 сентября 2007 года.
  69. ^ «Интернет-каталог картин Рембрандта» . Архивировано из оригинала 13 мая 2012 года . Проверено 10 июля 2007 г.
  70. ^ «Рембрандт, дер Цайхнер» . Архивировано из оригинала 27 мая 2016 года . Проверено 3 октября 2007 г.
  71. ^ «Schwartzlist 301 - запись в блоге исследователя Рембрандта Гэри Шварца» . Garyschwartzarthistorian.nl. 3 января 2010 года. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года . Проверено 17 февраля 2012 г.
  72. ^ Уайт и Бювело 1999, с. 10.
  73. ^ Тейлор, Майкл (2007). Нос Рембрандта: о плоти и духе в портретах мастера. Архивировано 5 мая 2016 года в Wayback Machine, с. 21, DAP/Distributed Art Publishers, Inc., Нью-Йорк ISBN   978-1933045443 '
  74. ^ Дарем, с. 60.
  75. ^ Булл и др., стр. 11–13.
  76. ^ Клаф, с. 23
  77. ^ Кларк 1978, с. 28
  78. ^ ван дер Ветеринг, с. 268.
  79. ^ ван де Ветеринг, стр. 160, 190.
  80. ^ Экли, с. 14.
  81. ^ Перейти обратно: а б с ван де Ветеринг, с. 284.
  82. ^ ван де Ветеринг, с. 285.
  83. ^ ван де Ветеринг, с. 287.
  84. ^ ван де Ветеринг, с. 286.
  85. ^ ван де Ветеринг, с. 288.
  86. ^ ван де Ветеринг, стр. 163–165.
  87. ^ ван де Ветеринг, с. 289.
  88. ^ ван де Ветеринг, стр. 155–165.
  89. ^ ван де Ветеринг, стр. 157–158, 190.
  90. ^ «В великих (поздних) портретах Рембрандта мы чувствуем себя лицом к лицу с реальными людьми, ощущаем их теплоту, их потребность в сочувствии, а также их одиночество и страдания. Те острые и спокойные глаза, которые мы так хорошо знаем по автопортретам Рембрандта, должны смогли заглянуть прямо в человеческое сердце». Гомбрих, с. 423.
  91. ^ «Это ( «Еврейская невеста ») — картина взрослой любви, чудесная смесь богатства, нежности и доверия... головы, которые в своей истинности обладают духовным сиянием, которое могли бы создать художники под влиянием классической традиции. никогда не достичь». Кларк, с. 206.
  92. ^ Шварц, 1994, стр. 8–12.
  93. ^ Уайт 1969, стр. 5–6.
  94. ^ Уайт 1969, с. 6
  95. ^ Уайт 1969, стр. 6, 9–10.
  96. ^ Уайт, 1969, стр. 6–7.
  97. ^ Кристиан Фогелаар и Грегор Дж. М. Вебер (2006) Пейзажи Рембрандта
  98. ^ См. Schwartz, 1994, где работы разделены по темам, в соответствии с Барчем .
  99. ^ Бенеш, Отто: Рисунки Рембрандта: первое полное издание в шести томах . (Лондон: Файдон, 1954–57)
  100. ^ Бенеш, Отто: Рембрандт как рисовальщик : эссе со 115 иллюстрациями . (Лондон: Phaidon Press, 1960)
  101. ^ Бенеш, Отто: Рисунки Рембрандта . Критический и хронологический каталог [2-е изд., 6 т.]. (Лондон: Файдон, 1973)
  102. ^ Льюис, Тим (16 ноября 2014 г.). «Дэвид Хокни: «Когда я работаю, я чувствую себя Пикассо, я чувствую, что мне 30» » . Хранитель . Архивировано из оригинала 16 мая 2020 года . Проверено 16 июня 2020 г.
  103. ^ Слайв, Сеймур: Рисунки Рембрандта: новое исследование . (Лондон: Темза и Гудзон, 2009 г.)
  104. ^ Сильве, Сеймур: Рисунки Рембрандта . (Лондон: Темза и Гудзон, 2019 г.)
  105. ^ Перейти обратно: а б Менделовиц, Дэниел Маркус: Рисование . (Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, Инк., 1967), с. 305.
  106. ^ Перейти обратно: а б Салливан, Майкл: Встреча восточного и западного искусства . (Беркли/Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1989), с. 91
  107. ^ Шредер, Стефани; и др. (ред.): Рембрандт и вдохновение Индии. Архивировано 1 августа 2020 года в Wayback Machine . (Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти, 2018 г.) ISBN   978-1606065525
  108. ^ «Рембрандт и вдохновение Индии (каталог)» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 18 октября 2019 года . Проверено 18 октября 2019 г.
  109. ^ «В картинах: Рембрандт и его вдохновение в Индии Великих Моголов» . 3 сентября 2017 года. Архивировано из оригинала 23 мая 2018 года . Проверено 12 мая 2018 г.
  110. ^ Ганц, Джеймс (2013). Век Рембрандта . Сан-Франциско, Калифорния: Музей изящных искусств Сан-Франциско. п. 45. ИСБН  978-3791352244 .
  111. ^ Белиен, H&P. Knevel (2006) Вдоль славы Рембрандта, стр. 92–121
  112. ^ Джон Рассел (1 декабря 1985 г.). «Арт-взгляд; в поисках настоящего» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года . Проверено 12 февраля 2017 г.
  113. ^ «Исследовательский проект Рембрандта: прошлое, настоящее, будущее» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 22 августа 2014 года . Проверено 11 августа 2014 г.
  114. ^ См. «Дальнейшие битвы за Лисовчика» (Польского всадника) Рембрандта» Здзислава Зыгульского-младшего, Artibus et Historiae , Vol. 21, № 41 (2000), стр. 197–205. Также New York Times статья . Архивировано 8 января 2008 года в Wayback Machine . Есть книга на эту тему: Ответы на Рембрандта; Кто нарисовал Польского всадника? Энтони Бэйли (Нью-Йорк, 1993)
  115. ^ Шама, Саймон (1999). Глаза Рембрандта . Кнопф, с. 720.
  116. ^ Шама, стр. 582–591.
  117. ^ Репродукция картины маслом «Рембрандт Пилат моет руки» . Застава Арт. Архивировано из оригинала 12 января 2015 года . Проверено 1 января 2015 г.
  118. ^ «Развлечения | Обнаружены утраченные работы Рембрандта» . Новости Би-би-си . 23 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2006 г. Проверено 7 октября 2009 г.
  119. ^ Браун, Марк (23 мая 2014 г.), «Эксперт по Рембрандту призывает Национальную галерею переосмыслить пониженную в должности живопись» , The Guardian , заархивировано из оригинала 21 сентября 2016 г. , получено 21 декабря 2015 г.
  120. ^ «...Рембрандт не всегда был таким последовательным и логичным голландцем, каким изначально предполагалось». Экли, с. 13.
  121. ^ ван де Ветеринг, пикс.
  122. ^ Кюн, Герман. «Исследование пигментов и грунтов, использованных Рембрандтом, анализ картин, проведенных в Staatliche Kunstsammlungen Dresden», Maltechnik/Restauro, выпуск 4 (1977): 223–233.
  123. ^ Кюн, Герман. «Исследование пигментов и грунтов, использованных Рембрандтом, анализ картин в Staatliche Kunstsammlungen Kassel», Maltechnik/Restauro, том 82 (1976): 25–33.
  124. ^ Ван Лун, А., Ноубл, П., Крекелер, А., ван дер Сникт, Г., Янссенс, К., Абэ, Ю., Накаи, И., и Дик, Дж. 2017. «Искусственный аурипигмент, новый пигмент в палитре Рембрандта». Наука о наследии, 5 (26)
  125. ↑ Рембрандт, Саския в роли Флоры. Архивировано 15 марта 2016 года в Wayback Machine , ColourLex.
  126. ^ Перейти обратно: а б Бомфорд Д. и др., Искусство в процессе становления: Рембрандт, новое издание, издательство Йельского университета, 2006 г.
  127. ↑ Рембрандт, Пир Валтасара, анализ пигментов. Архивировано 7 апреля 2016 г. в Wayback Machine в ColourLex.
  128. ^ «Ресурсы Рембрандта» . КолорЛекс . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 года . Проверено 23 февраля 2021 г.
  129. ^ «База данных Рембрандта» . Архивировано из оригинала 23 августа 2015 года . Проверено 6 июля 2015 г.
  130. ^ Робертс, Рассел. Рембрандт . Издательство Митчелл Лейн, 2009. ISBN   978-1612287607 . п. 13.
  131. ↑ Хронология его подписей (pdf). Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine с примерами. Источник: www.rembrandt-signature-file.com.
  132. ^ Сливы, с. 60
  133. ^ Ученики Рембрандта (под фургоном Лераара ) в РКД
  134. ^ Кларк 1974, стр. 147–150. Расположение всех принятых Рембрандтов см. в каталоге в разделе «Дополнительная литература».
  135. ^ Г. Шварц (1987) Рембрандт, его жизнь, его живопись.
  136. ^ «Коллекция Ланкоронского – картины Рембрандта» . zamek-krolewski.pl . Архивировано из оригинала 20 мая 2014 года . Проверено 20 мая 2014 г. Произведения искусства, подаренные Каролиной Ланкоронской Королевскому замку в 1994 году, стали одним из самых бесценных подарков в истории музея.
  137. ^ «Национальный художественный музей Румынии – Рембрандт – Аман перед Эстер» . www.mnar.arts.ro. ​ Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 года . Проверено 15 июля 2020 г.
  138. ^ Перейти обратно: а б «Рембрандт в палатках» . www.nga.gov . Архивировано из оригинала 14 августа 2019 года . Проверено 14 августа 2019 г.
  139. ^ «Рембрандт и лицо Иисуса» . Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Проверено 13 января 2015 г.
  140. ^ «Рембрандт: непревзойденный гравер» . Архивировано из оригинала 13 января 2015 года . Проверено 13 января 2015 г.
  141. ^ «От Рембрандта до Розенквиста: Работы на бумаге из постоянной коллекции НАК» . Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Проверено 11 января 2015 г. Проверено 11 января 2015 г. «MutualArt.com» . Архивировано из оригинала 10 января 2015 года . Проверено 11 января 2015 г.
  142. ^ «Рембрандт, Рубенс, Гейнсборо и золотой век живописи в Европе» . Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Проверено 11 января 2015 г. Проверено 11 января 2015 г. «MutualArt.com» . Архивировано из оригинала 10 января 2015 года . Проверено 11 января 2015 г.
  143. ^ «Рембрандт: Поздние произведения» . Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Проверено 11 января 2015 г. «MutualArt.com» . Архивировано из оригинала 10 января 2015 года . Проверено 11 января 2015 г. Промоушен в Рембрандте: из Национальной галереи в Лондоне и Рейксмузеума в Амстердаме, 2014 г., на IMDb.
  144. ^ «MutualArt – аукционы, выставки и анализ более 400 000 художников» . www.mutualart.com . Архивировано из оригинала 10 октября 2018 года . Проверено 10 октября 2018 г.
  145. ^ «MutualArt.com – крупнейший в Интернете сервис информации об искусстве» . www.mutualart.com . Архивировано из оригинала 10 октября 2018 года . Проверено 10 октября 2018 г.
  146. ^ «Лейден около 1630 года: Появление Рембрандта | Центр искусств Агнес Этерингтон» . agnes.queensu.ca . Архивировано из оригинала 15 января 2019 года . Проверено 15 января 2019 г.
  147. ^ «Свет Рембрандта | Картинная галерея Далвича» . www.dulwichpicturegallery.org.uk . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Проверено 12 февраля 2020 г.
  148. ^ «Выставки Рембрандта и амстердамской портретной живописи, 1590–1670» . Мадрид: Национальный музей Тиссена Борнемисы. 2020. Архивировано из оригинала 9 октября 2020 года . Проверено 19 сентября 2020 г.
  149. ^ «Добро пожаловать | Ашмоловский музей» . Архивировано из оригинала 24 сентября 2020 года . Проверено 23 сентября 2020 г.
  150. ^ Белый, 200
  151. ^ Старки, Эммануэль (1990). Рембрандт . Хазан. п. 45. ИСБН  978-2850252129 .

Цитируемые работы

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Список работ о Рембрандте.
  • Резюме каталога : Исследовательский проект Рембрандта Фонда Stichting:
    • Корпус картин Рембрандта - Том I , посвященный работам первых лет Рембрандта в Лейдене (1629–1631), 1982 г.
    • Корпус картин Рембрандта - Том II: 1631–1634 . Брюн Дж., Хаак Б. (и др.), Группа 2, 1986 г., ISBN   978-90-247-3339-2
    • Корпус картин Рембрандта - Том III, 1635–1642 гг . Брюн Дж., Хаак Б., Леви С.Х., ван Тиль П.Дж. , ван де Ветеринг Э. (ред. Hrsg.), Группа 3, 1990 г., ISBN   978-90-247-3781-9
    • Корпус картин Рембрандта – Том IV . Эрнст ван де Ветеринг , Карин Гроен и др. Спрингер, Дордрехт, Нидерланды. ISBN   1-4020-3280-3 . п. 692. (Автопортреты)
  • Рембрандт. Образы и метафоры , Кристиан и Астрид Тюмпель (редакторы), Haus Books, Лондон, 2006 г. ISBN   978-1-904950-92-9
  • Энтони М. Аморе; Том Машберг (2012). Кража Рембрандта: нерассказанные истории печально известных ограблений произведений искусства . Издательство Святого Мартина. ISBN  978-0-230-33990-3 .
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Рембрандтом .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Рембрандтом .

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rembrandt&oldid=1241149200"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 030612a3a80c0466e7b25774e7a93184__1723201560
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/03/84/030612a3a80c0466e7b25774e7a93184.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Rembrandt - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)