Джон Картер (фильм)

«Джон Картер с Марса (фильм)» перенаправляется сюда. О фильме 2009 года см. Джон Картер с Марса (фильм 2009 года) .

Джон Картер
Афиша театрального релиза
Режиссер	Эндрю Стэнтон
Автор сценария	Эндрю Стэнтон Марк Эндрюс Майкл Коул
На основе	Принцесса Марса Эдгар Райс Берроуз
Продюсер:	Джим Моррис Колин Уилсон Линдси Коллинз
В главных ролях	Тейлор Китч Линн Коллинз Саманта Мортон Марк Стронг Киаран Хиндс Доминик Уэст Джеймс Пьюрфой Уиллем Дефо
Кинематография	Дэн Миндел
Под редакцией	Эрик Зумбруннен
Музыка	Майкл Джаккино
Производство компания	Картинки Уолта Диснея
Распространено	Студия Уолта Диснея Кинофильмы
Даты выхода	22 февраля 2012 г. ( 2012-02-22 ) ( Лос-Анджелес ) 9 марта 2012 г. 09.03.2012 ) ( (США)
Время работы	132 минуты
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский
Бюджет	306,6 миллиона долларов (брутто) 263,7 миллиона долларов (чистая)
Театральная касса	284,1 миллиона долларов

«Джон Картер» — американский научно-фантастический приключенческий фильм 2012 года режиссёра Эндрю Стэнтона , написанный Стэнтоном, Марком Эндрюсом и Майклом Шейбоном и основанный на «Принцессе Марса» , первой книге из «Барсум» серии романов Эдгара Райса Берроуза . Продюсерами выступили Джим Моррис , Колин Уилсон снялись Тейлор Китч и Линдси Коллинз, в главной роли , Линн Коллинз , Саманта Мортон , Марк Стронг , Киаран Хиндс , Доминик Уэст , Джеймс Пьюрфой и Уиллем Дефо . В нем рассказывается о первом межпланетном приключении Джона Картера и его попытках урегулировать гражданские беспорядки среди враждующих королевств Барсума .

несколько попыток адаптировать сериал «Барсум» Начиная с 1930-х годов, различными крупными студиями и продюсерами было предпринято . Большая часть этих усилий в конечном итоге застопорилась в аду развития . В конце 2000-х годов Walt Disney Pictures начала совместные усилия по адаптации произведений Берроуза для кино после того, как в 1980-х годах предприятие было заброшено. Проект был инициирован Стэнтоном, который требовал от Диснея продлить права на экранизацию поместья Берроуза. Стэнтон стал режиссером нового фильма в 2009 году. Это был его дебют вживую после его режиссерской работы для Disney над Pixar анимационными фильмами «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И» . Съемки начались в ноябре 2009 года, основные съемки начались в январе 2010 года и завершились семь месяцев спустя, в июле. Музыку написал Майкл Джаккино , автор музыки многих фильмов Pixar. Как и фильм Pixar «Храбрая сердцем» того же года, фильм посвящен памяти Стива Джобса .

Он был выпущен в США компанией Walt Disney Studios Motion Pictures 9 марта 2012 года, в ознаменование столетия первого появления главного героя. Он был представлен в Disney Digital 3D , RealD 3D и IMAX 3D . форматах Он получил неоднозначные отзывы: с похвалой за визуальные эффекты, музыку Джаккино и последовательность действий, но с критикой характеристик и сюжета. Он провалился в прокате в Северной Америке, но установил рекорд вернисажа в России. В мировом прокате он собрал 284 миллиона долларов, что привело к списанию 200 миллионов долларов для Disney, став одной из крупнейших кассовых бомб в истории, а также став фильмом с крупнейшими предполагаемыми кассовыми убытками с учетом инфляции за всю историю, потеряв 149 долларов. 265 миллионов. При общей стоимости 350 миллионов долларов, включая предполагаемый производственный бюджет в 263 миллиона долларов, это один из самых дорогих фильмов, когда-либо созданных . Из-за кассовых сборов Дисней отменил планы на «Богов Марса» и «Владыку Марса», остальную часть трилогии, которую планировал Стэнтон. Во многом провал фильма объясняется его продвижением, которое назвали «одной из худших маркетинговых кампаний в истории кино».

Сюжет

В 1881 году Эдгар Райс Берроуз присутствует на похоронах своего дяди Джона Картера, бывшего времен Гражданской войны в США, армии Конфедерации капитана который внезапно скончался. По указанию Картера тело помещают в гробницу, которую можно открыть только изнутри. Его адвокат дает Берроузу личный дневник Картера для чтения.

Вспоминая 1868 год на территории Аризоны , полковник Союза Пауэлл арестовывает Картера в надежде, что Картер поможет в борьбе с местными апачами . Картер сбегает из своей камеры, но ему не удается уйти далеко, поскольку американские кавалеристы преследуют его. После стычки с бандой апачей Картера и раненого Пауэлла преследуют, пока они не прячутся в пещере, которая оказывается наполненной золотом. В этот момент в пещере появляется Терн и, удивленный двумя мужчинами, нападает на них с ножом; Картер убивает его, но случайно активирует мощный медальон Терна и невольно переносится на разрушенную и умирающую планету Барсум, известную Картеру как Марс. Из-за разной плотности костей и низкой гравитации планеты Картер способен высоко прыгать и совершать подвиги невероятной силы. Он захвачен Тарками, кочевым племенем зеленых марсиан и их джеддаком Тарсом Таркасом.

В другом месте Барсума красные марсианские города Гелиум и Зоданга находятся в состоянии войны уже тысячу лет. Саб Тан, джеддак Зоданги, вооруженный специальным оружием, полученным от лидера тернов Матаи Шанга, предлагает прекратить огонь и положить конец войне, женившись на принцессе Гелиума Дее Торис. Принцесса убегает, и ее спасает Картер.

Картер, Дея и дочь Таркаса, Сола, достигают места у священной реки, чтобы найти для Картера способ вернуться на Землю. Они обнаруживают, что медальоны питаются от «девятого луча», который также является источником оружия Саб Тана. Затем на них нападает жестокая раса Вархун под руководством Шанга. Картера и Дею возвращают на Зодангу. Деморализованная Дея неохотно соглашается выйти замуж за Саб Тана и дает Картеру инструкции, как использовать медальон, чтобы вернуться на Землю. Картер решает остаться и попадает в плен к Шангу, который объясняет ему цель Тернов и то, как они манипулируют цивилизациями разных миров к своей гибели, питаясь при этом ресурсами планеты, и намереваются сделать то же самое с Барсумом. выбрав Саба Чема, чтобы управлять планетой. Картер возвращается к Таркам с Солой, чтобы попросить их о помощи. Там они обнаруживают, что безжалостный зверь Тал Хаджус сверг Таркаса. Картер и раненый Таркас сражаются с двумя огромными белыми обезьянами на арене, прежде чем Картер убивает Хаджуса, тем самым становясь лидером Тарков.

Армия Тарков штурмует Зодангу, понимая, что их армия ждет за пределами Гелиума, Джон и Тарки захватывают дирижабли Зодангана и летят в Гелиум. Картер побеждает армию Зодангана, Саб Тан убит, а Шан вынужден бежать. Картер становится принцем Гелиума, женившись на Дее. В их первую ночь Картер решает навсегда остаться на Марсе и выбрасывает свой медальон. Воспользовавшись этой возможностью, Шан ненадолго появляется снова и бросает Картеру еще один вызов, отправляя его обратно на Землю. Картер отправляется в долгие поиски одного из своих медальонов на Земле; через несколько лет он, кажется, внезапно умирает и просит организовать необычные похороны - что соответствует тому, что он нашел медальон, поскольку его возвращение на Марс оставило бы его земное тело в состоянии, похожем на кому, и сделало бы Берроуза своим защитником.

Вернувшись в настоящее, Берроуз бежит обратно к могиле Картера и использует подсказки, чтобы открыть ее. Как только он это делает, появляется Терн и поднимает оружие, прежде чем появляется Картер и стреляет Терну в спину. Он сообщает, что никогда не находил другого медальона; вместо этого он разработал схему, как выманить Терна из укрытия, тем самым выиграв испытание Шанга. Затем Картер использует медальон мертвого Терна, чтобы вернуться в Барсум.

Бросать

• Тейлор Китч в роли Джона Картера , капитана армии Конфедерации, которого переносят на Марс.
• Линн Коллинз в роли Деи Торис , принцессы Гелия.
• Саманта Мортон в роли Солы, тарка, работающего с Джоном Картером.
• Уиллем Дефо в роли Тарса Таркаса , джеддака Тарков и отца Солы.
• Томас Хейден Черч в роли Тала Хаджуса, злобного Тарка, который не любит Джона Картера и Тарса Таркаса.
• Марк Стронг в роли Матаи Шанга, Хеккадора Тернов.
• Киаран Хиндс в роли Тардоса Морса, джеддака Гелиума и отца Деи Торис.
• Доминик Уэст в роли Саба Тана, джеддака Зоданги.
• Джеймс Пьюрфой в роли Кантоса Кана, одвара корабля «Ксавариан».
• Брайан Крэнстон в роли полковника Пауэлла, полковника Союза, который хочет, чтобы Джон помог его солдатам американской кавалерии против апачей.
• Дэрил Сабара — Нед , племянник Джона Картера.
• Полли Уокер в роли Саркоджи, безжалостного Тарка, ненавидящего Солу.
• Дэвид Швиммер в роли молодого воина Тарка, тарка, который сообщает Тарсу Таркасу, что 18 яиц тарков не вылупились.
• Джон Фавро в роли букмекера Тарка, Тарка, который принимает ставки на любой конфликт.
• Дон Старк в роли Дикса, владельца магазина в городе в Аризоне, где останавливается Джон Картер.
• Николас Вудсон в роли Далтона, душеприказчика Джона Картера, вызывающего Эдгара.
• Арт Малик в роли генерала Зодангана.

Разработка

Происхождение

Обложка первого издания книги Принцесса Марса» , Берроуза МакКлерга « .

См. также: Барсум

Фильм во многом основан на «Принцессе Марса» (1912), первом из серии из 11 романов Берроуза, в которых рассказывается о межпланетном герое Джоне Картере (а в более поздних томах — о приключениях его детей с Деей Торис ). Первоначально история публиковалась шестью ежемесячными выпусками (с февраля по июль 1912 года) в популярном журнале The All-Story ; эти главы, первоначально озаглавленные « Под лунами Марса », затем были собраны в виде романа и опубликованы в твердом переплете пять лет спустя издательством AC McClurg .

Участие Боба Клэмпетта

В 1931 году режиссер Боб Клэмпет обратился к Эдгару Райсу Берроузу с идеей экранизировать «Принцессу Марса» в полнометражный анимационный фильм. Берроуз отреагировал с энтузиазмом, понимая, что обычный игровой фильм столкнется с различными ограничениями при точной адаптации, поэтому он посоветовал Клэмпетту написать оригинальное анимационное приключение для Джона Картера. Работая с сыном Берроуза Джоном Коулманом Берроузом в 1935 году, Клампетт использовал ротоскоп и другие методы рисования, чтобы запечатлеть действие, отслеживая движения спортсмена, который выполнял мощные движения Джона Картера в условиях пониженной марсианской гравитации, и спроектировал зеленокожего, 4-рукие Тарки, чтобы придать им правдоподобный вид. Затем он снял кадры, на которых они скачут на своих восьминогих тоатах галопом, при этом все их восемь ног двигаются скоординировано; он также снял кадры с флотом ракетных кораблей, выходящих из марсианского вулкана. Выпустить мультфильмы должна была компания Metro-Goldwyn-Mayer , и руководители студии были в восторге от сериала.

Тестовые кадры, снятые в 1936 году, получил негативную реакцию от кинопрокатчиков по всей территории США, особенно в небольших городах; многие высказали мнение, что концепция землянина на Марсе была слишком диковинной идеей, чтобы ее могла принять американская аудитория Среднего Запада. Сериал не получил одобрения, и вместо этого Клэмпетту предложили создать анимационный сериал о Тарзане , предложение, от которого он позже отклонил. Клэмпетт осознал иронию решения MGM, поскольку «Флэш Гордон» сериал , выпущенный в том же году компанией Universal Studios , имел большой успех. Он предположил, что MGM считала, что сериалы показывают только детям во время субботних утренников, тогда как сказки Джона Картера предназначались для просмотра взрослыми в вечернее время. Отснятый материал, снятый Клэмпеттом, считался утерянным в течение многих лет, пока внук Берроуза, Дэнтон Берроуз, в начале 1970-х не нашел некоторые тесты пленки в архивах Edgar Rice Burroughs Inc. Если бы «Принцесса Марса» вышла на экраны, она могла бы Уолта Диснея ( 1937). раньше «Белоснежки и семи гномов» стать первым американским полнометражным анимационным фильмом

Прогресс Диснея

В конце 1950-х годов покадровой анимации режиссер эффектов Рэй Харрихаузен проявил интерес к экранизации романов, но только в 1980-х продюсеры Марио Кассар и Эндрю Дж. Вайна купили права на Walt Disney Studios через Cinergi Pictures с Целью создания конкурента оригинальной трилогии Звездных войн» « и «Конана-варвара» . Тед Эллиотт и Терри Россио были наняты для написания сценария, а Джону Мактирнану и Тому Крузу предложили стать режиссерами и исполнителями главных ролей. Проект рухнул, потому что Мактирнан понял, что визуальные эффекты еще недостаточно развиты, чтобы воссоздать видение Барсума Берроузом. Проект остался в Disney, и Джеффри Катценберг был ярым сторонником экранизации романов, но права в конечном итоге вернулись в поместье Берроузов.

Первостепенные усилия

Продюсер Джеймс Джекс прочитал Гарри Ноулза автобиографию , в которой щедро хвалил сериал о Джоне Картере с Марса . Прочитав в детстве романы Берроуза, Джекс решил убедить Paramount Pictures приобрести права на экранизацию; с Последовала тендерная война Columbia Pictures . После того, как Paramount и Джекс получили права, Джекс связался с Ноулзом, чтобы стать консультантом по проекту, и нанял Марка Протосевича для написания сценария. Роберт Родригес подписал контракт на постановку фильма в 2004 году после того, как его друг Ноулз показал ему сценарий. Признавая, что Ноулз был советником многих других режиссеров, Родригес попросил указать его в качестве продюсера.

Съемки должны были начаться в 2005 году, и Родригес планировал использовать полностью цифровые сцены, которые он использовал для производства « Города грехов» , фильма, основанного на графических романов серии Фрэнка Миллера . Родригес планировал нанять Фрэнка Фразетту , популярного Берроуза и иллюстратора фэнтези, в качестве дизайнера фильма. Родригес ранее вызвал споры в киноиндустрии из-за своего решения назначить художника и создателя «Города грехов » Миллера сорежиссером экранизации; в результате Родригес принял решение выйти из Гильдии режиссёров Америки . В 2004 году, не имея возможности нанять режиссера, не имеющего отношения к DGA, Paramount поручила Керри Конрану стать режиссером, а Эрену Крюгеру - переписать сценарий Джона Картера. австралийская глубинка Местом съемок была выбрана . Конран покинул фильм по неизвестным причинам, и в октябре 2005 года его заменил Джон Фавро .

Фавро и сценарист Марк Фергюс хотели сделать свой сценарий верным романам Берроуза, сохранив связи Джона Картера с Гражданской войной в США и обеспечив, чтобы барсумские тарки имели рост 15 футов (4,6 м) (в предыдущих сценариях они были размером с человека). Фавро утверждал, что современный солдат не будет знать, как фехтовать или ездить на лошади, как Картер, который был офицером Конфедерации. Первый фильм, который он задумал, должен был адаптировать первые три романа из серии «Барсум»: «Принцесса Марса» , «Боги Марса » и «Владыка Марса» . В отличие от Родригеса и Конрана, Фавро предпочитал использовать практические эффекты в своем фильме и называл «Планету обезьян» (1968) своим источником вдохновения. Он намеревался использовать грим и компьютерную графику для создания Тарков. В августе 2006 года Paramount решила не продлевать права на фильм, предпочитая вместо этого сосредоточиться на «Звездный путь» франшизе . Фавро и Фергюс перешли к » студии Marvel « Железному человеку .

Возвращение в Дисней, участие Стэнтона

Эндрю Стэнтон в 2012 году

Эндрю Стэнтон , директор анимационных фильмов Pixar Animation Studios « В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И» , лоббировал в студии Walt Disney Studios требование вернуть себе права на поместье Берроуза. «Поскольку я читал книги в детстве, мне хотелось увидеть, как кто-нибудь покажет их на экране», — объяснил он.

Затем Стэнтон активно лоббировал у Диснея возможность снять фильм, представив его как « Индиана Джонс на Марсе». Студия поначалу отнеслась к этому скептически. Стэнтон никогда раньше не снимал игровые фильмы и хотел снять фильм без каких-либо крупных звезд, имена которых могли бы гарантировать аудиторию, по крайней мере, в первые выходные. Сценарий был сочтен запутанным и трудным для понимания. Однако, поскольку Стэнтон преодолел подобные сомнения перед производством, чтобы превратить «ВАЛЛ-И» и «В поисках Немо» в хиты, студия утвердила его в качестве режиссера. Стэнтон отметил, что его фактически «одолжили» Walt Disney Pictures, потому что Pixar - это бренд для всех возрастов, а Джон Картер , по его словам, «не собирался быть фильмом для всех возрастов».

К 2008 году был завершен первый набросок первой части Джоне Картере трилогии о ; первый фильм основан только на первом романе. В апреле 2009 года автор Майкл Шейбон подтвердил, что его наняли для доработки сценария. «Я действительно хорош в структурировании и сотрудничестве», - объяснил Стэнтон, - «но Майкл просто технически, поэтически и интеллектуально лучший писатель».

После завершения работы над «ВАЛЛ-И» Стэнтон посетил архивы компании Edgar Rice Burroughs, Inc. в Тарзане, Калифорния , в рамках своего исследования. Джим Моррис, генеральный менеджер Pixar , сказал , что фильм будет отличаться от иллюстраций Фрэнка Фразетты, которые они оба сочли устаревшими. Он также отметил, что, хотя у него было меньше времени на подготовку к съемкам, чем на любой из его обычных анимационных проектов, задача, тем не менее, была относительно легкой, поскольку в детстве он читал романы Берроуза и уже визуализировал многие из их сцен. Стэнтон готовился к режиссуре, сбросив 20 фунтов (9,1 кг), пробегая 15 миль (24 км) в неделю, и поклялся не заходить в свой трейлер и даже не садиться, за исключением случаев, когда это абсолютно необходимо, чтобы не выглядеть «привилегированным фанатом анимации, который» d обманул свой путь на вершину».

Производство

Кастинг

Тейлор Китч в 2011 году

Линн Коллинз в 2011 году

Позже Стэнтон сказал, что у него не было грандиозного плана относительно актерского состава, кроме того, что злодеев сыграли британские актеры. «Я знал, что актерский состав будет расти вместе с существами, и он будет расти с разными типами рас, если мы продолжим. И это должно было стать немного более фантастическим», - сказал он.

На главную роль рассматривались многие актеры. Понимая, что предыстория Картера как офицера армии Конфедерации может стать проблемой для современной аудитории, Стэнтон представлял персонажа разочаровавшимся и испытывающим отвращение к войне в целом, за исключением той стороны, на которой он сражался. «Я не хотел освобождать его от этого, но и не заставлять его поддерживать ту сторону, на которой он был. Лучшее, что я мог сделать, это нейтрализовать его». Тейлор Китч быстро стал его выбором на эту роль из-за сцены в телесериале Friday Night Lights - его злой персонаж остался позади в автобусе - которая передала видение Стэнтона персонажа, поскольку поза Китча перекликалась с позой Картера в сериале. одна обложка книг из коллекции Стэнтона.

Линн Коллинз , выпускница Джульярдской школы , сыгравшая свою первую главную роль в кино в роли Деи Торис , пробовалась со многими актерами, включая Джоша Дюамеля , используя сцену (снятую, но вырезанную), где она дает Картеру пощечину. «У нас с Тейлором всегда была невероятная химия. Было неизбежно, что мы получим шанс по-настоящему изучить это и поработать в команде», - сказала она о своем партнере по фильму « Люди Икс: Начало: Росомаха» (2009). Она вспоминает, как он вошел в гримерку после их совместных проб и, увидев, что она курит, сказал ей, что ей придется уйти, если она получит роль, что она и сделала. По настоянию Диснея она использовала британский акцент.

Том Круз выразил заинтересованность в том, чтобы сыграть эту роль после начала производства; Коллинз не читал с ним. «Я думаю, что у них с Эндрю было несколько разговоров, но я не думаю, что он когда-либо действительно участвовал, так сказать», - вспоминала она в 2022 году, отмечая, что все актеры, с которыми она читала, были на 20 лет моложе его. Стэнтон сказал, что, поскольку в то время существовала возможность сделать два продолжения, он помнил об этом. «[Мне] понадобится время, чтобы сделать эти три фильма», - вспоминал он. «Я спрашиваю: как я отношусь к тому, как эти люди могут постареть в ближайшие пять-семь лет? »

Уиллем Дефо и Саманта Мортон сыграли свои роли Таркса в костюмах для захвата движения и ходили на ходулях . Камеры, прикрепленные к их одежде, фокусировались на их лицах и фиксировали их выражения, которые затем использовались для создания лиц их персонажей. «Это игра, это новый способ выступления», - вспоминал он, отмечая, насколько это требовало физических усилий. «Как актер, ты всегда ищешь, с чего можно спрыгнуть, найти новые способы мышления, новые способы взгляда, чтобы возбудиться по-другому. Ходули были частью этого».

Дефо также пришлось вести диалоги на языке «Тарк», разработанном для фильма Полом Фроммером , который разработал язык На'ви для «Аватара» . Раньше он работал со Стэнтоном над «В поисках Немо» , где тот ему понравился. Дефо был приятно удивлен, что, учитывая опыт Стэнтона в анимации, он отказался полагаться на эффекты. «Он действительно чувствовал, что ему нужен фильм, поэтому, когда мы начали эти сцены, не было никаких «о, компьютерная графика сделает это» или «они сделают это после публикации», — сказал он, что сохранило характер фильма. -ведомый.

Съемки

В «Джоне Картере» Стэнтон создавал сложную межпланетную историю с элементами исторических событий и более чем 2000 кадрами с визуальными эффектами, созданными четырьмя компаниями. Режиссер сказал, что уговорил Диснея перенять некоторые элементы итеративного стиля Пиксара...

— Обозреватели Дон К. Хмелевски и Ребекка Киган, статья в Los Angeles Times.

Основные съемки начались в студии Longcross Studios в Лондоне в январе 2010 года и завершились в Канабе, штат Юта , в июле. Другие места в штате Юта включали округа Лейк-Пауэлл и Гранд , Уэйн и Кейн . Оператор Дэн Миндел считал, что весь фильм должен был быть снят в районе Четырех Углов на юго-западе США , единственном месте на Земле, которое, по его мнению, могло убедительно сойти за Марс. «Большая часть студийной работы, которую мы проделали, была настолько скомпрометирована из-за выбора студии, размера сцен, того факта, что все это было внутри, хотя должно было быть снаружи, и тому подобное».

Миндел взялся за эту работу, чтобы научиться снимать фильм со множеством кадров с эффектами. Он работал с большей сдержанностью, чем привык. Обычно он продолжал работу камеры даже после того, как режиссер сказал « Снято !», урок, который он усвоил от Джеки Чана во время съемок «Шанхайского полдня » . Однако в случае с Джоном Картером Стэнтон настолько детально спланировал кадры еще до начала съемок, что не оставил места для импровизации.

Стэнтон выбрал другой образ костюмов для фильма, чем тот, который планировали Родригес и Фразетта, когда они были задействованы в проекте несколькими годами ранее. Стэнтон считал, что образ Фразетты был «очень сексистским и очень мужским, в котором доминировали фанаты». Признавая сексуальную привлекательность персонажей, он считал, что они все равно должны казаться реалистичными. «Я хочу что угодно, будь то рыба, робот, игрушка или человек, я хочу, чтобы их видели как можно более объемными и воспринимали как людей с мыслями и мнениями и удивлением по поводу того, как они могут на что-то реагировать, и противоречия».

На протяжении всего производства некоторые друзья Стэнтона из Pixar's Braintrust утверждали, что для фильма было бы лучше начать с того, что Картер оказался на Марсе, чем с помощью повествовательного механизма, когда Берроуз, предположительно его племянник, нашел письменный отчет своего покойного дяди о время, проведенное там после его смерти, а затем воспоминания о нем. Стэнтон в ответ посчитал это «ленивым». Он сказал им: «Если я это сделаю, то через тридцать минут мне придется остановить фильм, чтобы объяснить войну, Дею и то, кто все такие, и у нас возникнут еще большие проблемы». Они пошли на компромисс, начав фильм с битвы на Марсе, а затем Зонданганцы получили от Тернов пистолет из нанопены. Этот сдвиг потребовал создания 18 новых сцен, для которых Дисней согласился на пересъемку.

Операторская работа и визуальные эффекты

Фильм снят в Panavision анаморфотном формате на Kodak 35-мм пленке . «Я очень стараюсь убедить всех, с кем я работаю, позволить мне снимать на пленку, причём снимать в анаморфотном виде», — рассказал Миндел ICG , журналу Международной гильдии кинематографистов . «Это самый чистый способ съемки сцены в высоком разрешении, если не считать Showscan или IMAX».

Но Минделю также нравились недостатки этого процесса. Старые линзы Panavision имеют недостатки и аберрации, и «на чисто органическом уровне свет совершает неуправляемые вещи, когда попадает в аберрацию», — сказал он. «Происходит неизмеримое волшебство, и мне это нравится!» фильма Эта непредсказуемость, а также влияние на текстуру и зернистость позволили Минделу изображения, которые, как он надеялся, «[ощущаться] по своей сути реалистичными, несмотря на фантастических существ и обширную технологию цифровых визуальных эффектов, стоящую за ними». Для Джона Картера он использовал анаморфотные объективы Primo и C-Series от Panavision, а также зум-объективы ATZ и AWZ , а также ложу Kodak Vision3 500T Color Negative 5219 и 200T 5213 .

Рассматривалась возможность съемки с целью выпуска 3D, но ее отложили более чем за год до основных съемок . Съемочная группа и специалисты по эффектам просмотрели диснеевскую «Алису в стране чудес» , где пространство на съемочной площадке планировалось с учетом 3D-релиза. Они поняли, что процессы, использованные для этого фильма, устареют еще до того, как они смогут ожидать, что они начнут работу над Джоном Картером , поэтому не было смысла планировать 3D; Стэнтон также считал, что в любом случае это будет слишком сложно во время съемок. Миндель сказал, что это было «огромным облегчением».

Работа над визуальными эффектами началась еще раньше, в 2009 году, еще до выхода «Аватара» , совершившего революцию в этой области. Команда по спецэффектам, проводившая контрольные испытания, когда этот фильм вышел, поняла, что Джону Картеру потребуется широко использовать все методы, которые впервые применил «Аватар» , и он пойдет туда, чего не было в этом фильме, с гораздо большим количеством взаимодействий между актерами-людьми и персонажами компьютерной графики. . Питер Чан, супервайзер по визуальным эффектам фильма в Double Negative в Лондоне, написал для последнего производственную библию, в которой описывалось, как должен быть составлен и оформлен каждый персонаж. Брюс МакКлири, второго подразделения оператор-постановщик , сказал, что Библия особенно полезна для сцен, в которых смешиваются люди и персонажи компьютерной графики. «Разобраться в этом было гораздо сложнее, чем кажется».

Съемки боя дирижаблей на лондонской звуковой сцене потребовали обширной подготовительной работы. Миндел и команда осветителей начали работу над проектированием осветительной установки для этой сцены задолго до начала съемок. Они поделились своей работой с командами по эффектам, которые использовали лидар для ее картирования, как и для каждого набора. В наборах находились полные модели дирижаблей длиной 110 футов (34 м), установленные на подвесах с зеленым экраном со всех сторон. В конечном итоге, чтобы организовать воздушный бой с использованием светового оружия, в котором корабли маневрируют, чтобы блокировать солнечный свет, питающий корабли противника, команда осветителей использовала 120 космических фонарей , 15 световых блоков Dino, мигающие огни и кран, установленный с мягкими огнями и зеленым светом. экраны, которые могли заполнить окружающий свет с неба в фильме.

Когда производство было перенесено в пустыню штата Юта, погода добавила новых проблем. Сильные ветры приносили частые песчаные бури , вынуждая многих на месте работать в защитных очках, а иногда и в бурнусах . Миндел хотел, чтобы в фильме максимально использовались преимущества этих условий, хотя ему пришлось немного смягчить их, чтобы команды по эффектам могли выполнять свою работу. «Все неконтролируемые природные явления придали фильму интуитивное, непредсказуемое качество и способствовали его уникальной, своеобразной текстуре», — сказал Макклири.

Пересъемки

Перед официальной пересъемкой, которая проходила в течение сентября в районе Плайя-Виста в Лос-Анджелесе , Стэнтон рассказал The New Yorker, что он провел небольшую пересъемку, сосредоточив внимание на дополнительных диалогах некоторых персонажей, чтобы решить проблемы, поднятые в предварительном просмотре. В Лондоне он снимал сцены, где Уэст в роли Саба Тана разъяснял цели Тернов. Вернувшись в Лос-Анджелес, Китч и Коллинз сняли сцену предложения Картера. Затем Стэнтон вернулся в Лондон, чтобы снять разговор Стронга с Саб Таном со стороны Стронга. Стэнтон опроверг утверждения о том, что он превысил бюджет, и заявил, что ему разрешили более длительную пересъемку, потому что он уложился в бюджет и вовремя.

Стэнтон дважды переснимал большую часть фильма, что было гораздо чаще, чем это было принято в кинопроизводстве того времени. Он объяснил это своим анимационным опытом. «Мне пришлось объяснить Диснею следующее: «Вы просите парня, который знает, как это делать только таким образом, внезапно сделать это за одну пересъемку», — объяснил он позже. «Я сказал: «У меня не получится сделать это правильно с первого раза, я скажу вам это прямо сейчас». Стэнтон часто обращался за советом к людям, с которыми он работал в Pixar над анимационными фильмами (известным как Braintrust), а не к тем, кто работал с ним вживую.

Также были процитированы слова Стэнтона: «Это только я, или мы действительно знаем, как сделать это лучше, чем съемочные группы?» Рич Росс , председатель правления Disney, преемник Дика Кука , первоначально утвердившего фильм к производству, пришел из телевидения и не имел опыта работы с художественными фильмами. У новых топ-менеджеров студии по маркетингу и производству было немного больше.

New Yorker Писатель из журнала Тэд Френд посетил съемочную площадку во время пересъемок и написал о ней статью, отметив, что она была «необычайно обширной (и дорогой)». Коллинз и Китч прокомментировали запись по поводу пересъемки, которые выглядели оборонительными; Стэнтон сказал Френду не только, что, если бы это зависело от него, он бы настоял на второй пересъемке, но и что пересъемки должны быть «обязательными». Впоследствии было высказано предположение, что эта статья положила начало повествованию СМИ о том, что у Джона Картера были серьезные проблемы. поскольку общепринятая голливудская мудрость считала, что любая пересъемка является показателем проблемного производства.

Коллинз считает, что пересъемка нанесла вред ее персонажу. Первоначально снятая как сильная и независимая воительница, добавленные сцены, например, с ее отцом, сделали ее более уязвимой; и сцены, подобные той, в которой она дала Картеру пощечину, были вырезаны. Она считает, что студия хотела более мягкого подхода к Торис, и им пришлось каждый день спрашивать Стэнтона, что с этим подойдет, и просто делать это.

После пересъемок на пост-продакшене первой версии Стэнтона осталась значительная работа, которая, как сообщается, длилась почти три часа. Нужно было закончить много эффектов и кадров компьютерной графики. Стэнтон вспоминает, что «в том, что осталось сделать с Картером, было больше анимационных кадров , чем целого анимационного фильма». Анимировать тарков, особенно в больших количествах во время боевых сцен, оказалось особенно сложно; для этого пришлось обновить программное обеспечение, и, как вспоминает один аниматор, открытие рабочих сцен иногда занимало три часа. Многие из тех, кто работал над компьютерной графикой, особенно ценили Стэнтона, поскольку благодаря своему опыту он обладал значительным опытом в этой области и оказался более доступным, чем обычно делают режиссеры таких фильмов.

Маркетинг

Маркетинг Джона Картера назвали «одной из худших маркетинговых кампаний в истории кино». Создатели фильма считают, что основной причиной его провала стали решения, принятые при маркетинге фильма. Руководила новая команда руководителей студии с минимальным опытом в этой части бизнеса, которая не была так эмоционально заинтересована в ее успехе, как создатели фильма. Более того, без их ведома генеральный директор Disney Роберт Айгер уже начал переговоры с Джорджем Лукасом о покупке Lucasfilm и франшизы «Звездных войн» , лишив компанию любого стимула для запуска успешной конкурирующей кинофраншизы.

Главой отдела маркетинга Walt Disney Studios во время съемок был М.Т. Карни , аутсайдер в отрасли, который ранее руководил фирмой по маркетингу бутиков в Нью-Йорке. без предыдущего опыта маркетинга фильмов. По словам тех, кто работал над фильмом, Стэнтон часто отвергал маркетинговые идеи студии. Вместо этого были использованы его идеи, и он проигнорировал критику о том, что использование кавер-версии песни Led Zeppelin 1975 года « Kashmir » в трейлере , выпущенном вместе с рекламой, показанной во время Суперкубка того года, сделало бы ее менее актуальной для современной молодежи. аудиторию, которую искал фильм.

Он также выбрал изображения рекламных щитов , которые не нашли отклика у потенциальной аудитории, и собрал превью-ролик, который не получил широкого приема у аудитории конгресса . Стэнтон сказал: «Когда я увидел первый трейлер «Звездных войн» , я был рад тому, что я увидел в фильме понемногу почти все, но понятия не имел, как это связано, и мне пришлось пойти посмотреть фильм. Итак, последнее, что нужно сделать. Я собираюсь сделать это испортить опыт этого маленького ребенка». После смерти Стива Джобса Стэнтон посвятил фильм его памяти.

Влияние кассовых сборов других фильмов 2011 года

Сообщается, что Дисней стал больше беспокоиться о перспективах фильма после провала в 2011 году , снятого компанией Lionsgate Films ремейка «Конана-варвара» . Как и «Джон Картер» , он был основан на популярной фантастической франшизе , которая в 1980-х годах была адаптирована в успешные фильмы с Арнольдом Шварценеггером в главной роли . Версия Lionsgate стоила 90 миллионов долларов и в главной роли играл Джейсон Момоа . Шейбон вспоминает, как читал на Quora пост одного из сценаристов Шона Худа о том, как он справился с провалом фильма, и впервые беспокоился о возможности того, что Джона Картера может постигнуть та же участь.

Вышедший в июле «Cowboys & Aliens» также оказал влияние на Джона Картера . В нем тоже присутствовали научная фантастика и элементы вестерна, и он не имел коммерческого успеха. Это было воспринято как указание на то, что современная аудитория не интересуется вестернами или какими-либо фильмами, действие которых происходит в американском прошлом, поэтому эти элементы были преуменьшены в трейлерах и другом маркетинге Джона Картера .

Один из недавних высокобюджетных франшизных фильмов Диснея также усилил беспокойство руководителей по поводу Джона Картера . Выпущенный в мае 2011 года фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» имел хорошие кассовые сборы, став третьим по прибылям фильмом внутри страны в этом году и заработавшим более миллиарда долларов по всему миру. Однако бюджет фильма, по некоторым оценкам превышающий 400 миллионов долларов, сделал его самым дорогим фильмом, когда-либо созданным . Таким образом, его прибыль была ниже, чем ожидалось от фильма, который мог бы принести популярность, что заставило Дисней опасаться, что то же самое может случиться с Джоном Картером . Ко времени пересъемок через четыре месяца после «На странных берегах» сообщалось, что Джону Картеру придется заработать по меньшей мере 700 миллионов долларов по всему миру, что более чем вдвое превышает растущие производственные затраты, чтобы оправдать продолжение.

Предварительный показ в июле 2011 г.

Первоначально ожидания коммерческого успеха фильма были высокими. студия провела предварительный просмотр В середине 2011 года, перед пересъемками, в Портленде, штат Орегон . был диагностирован высокофункциональный синдром дефицита внимания с гиперактивностью Стэнтон, у которого в начале работы над сценарием , настолько нервничал, что принял лоразепам не только во время полета, но и перед предварительным просмотром. На мероприятии присутствовали четыре руководителя Disney, чтобы наблюдать за реакцией 400 кинозрителей и впоследствии прочитать их мнения. Реакция публики, казалось, указывала на то, что зрители были увлечены фильмом и смеялись, когда это было необходимо, что расслабило Стэнтона.

Впоследствии многие из них оценили фильм на «очень хорошо» или «отлично» со средним рейтингом зрительского одобрения 75 процентов, что порадовало студию. Карни сказал, что это число, вероятно, можно округлить до 80, поскольку это отражает работу, которую еще предстоит сделать. Согласно карточкам предварительного просмотра, эта работа также будет включать в себя улучшение темпа второго акта фильма, прояснение мотивов Тернов и развитие отношений между Картером и Торис, чтобы их свадьба в конце не была такой уж неожиданностью. .

Изменение названия

Название фильма было серьезной проблемой; Есть несколько версий того, кто решил его изменить и почему. Он во многом основан на первой книге серии « Принцесса Марса» , но первоначально назывался « Джон Картер с Марса» . Стэнтон изменил название на название книги в начале 2011 года, «потому что ни один мальчик не пошел». Позже он удалил «Марсиана», чтобы сделать его более привлекательным для более широкой аудитории, назвав фильм «историей происхождения… о парне, который стал Джоном Картером с Марса». Сообщается, что Дисней также полагал, что сексуальная привлекательность популярного Китча, который на протяжении всего фильма был без рубашки, привлечет женщин к просмотру фильма. Поскольку в Голливуде считается, что женщины не любят научную фантастику, в этом рассказе слово «Марс» было исключено из названия.

Стэнтон планировал оставить «Марс» в названии предлагаемых будущих фильмов этого сериала. Китч сказал, что название было изменено, чтобы отразить путешествие персонажа, поскольку Джон Картер станет «Марсианцем» только в последние несколько минут фильма. Бывшего президента Disney по маркетингу Карни также обвинили в предложении изменить название.

Другое сообщаемое объяснение смены названия заключалось в том, что в марте 2011 года Дисней понес значительные убытки из-за Mars Needs Moms ; Сообщается, что Карни провел исследование, которое показало, что недавние фильмы со словом «Марс» в названии не имели коммерческого успеха. Шейбон отвечает, что все эти фильмы были плохо оценены критиками.

Несмотря на изменение названия, некоторые намеки на первоначальное название остались. В некоторых рекламных материалах использовался стилизованный логотип «JCM», а в конце фильма есть титульная карточка с надписью «Джон Картер с Марса». Маркетинговая команда уступила Стэнтону в этом вопросе, и он объяснил, что «к концу фильма это что-то значит, и если будут еще фильмы, я хочу, чтобы это было то, что вы запомните».

После выхода фильма и последующего провала усеченное название стало рассматриваться как часть проблемы. «Что, черт возьми, такое Джон Картер? О чем фильм?» — спросил Питер Сили, бывший президент по маркетингу в Columbia , в интервью Los Angeles Times . «Я не знаю, кто такой Джон Картер. Вы должны прояснить это». Сообщается, что Стэнтон считал, что о книгах достаточно известно, чтобы это не было проблемой, на что другой руководитель отдела маркетинга ответил: «Люди не говорят: «Я знаю, кем я буду на Хэллоуин! Я буду Джоном Картером!» '"

Трейлеры

Трейлеры
Тизер-трейлер на YouTube
Трейлер с «Кашмиром», вышедший в эфир во время Суперкубка , на YouTube
Фан-трейлер от авторов JohnCarterFiles.com на YouTube

фильма, Тизер-трейлер выпущенный в августе 2011 года, также был расценен как плохой маркетинг. Он в основном опирался на визуальные образы из фильма, не говоря много о создателях и их предыдущих достижениях. или работа Берроуза и то, как она повлияла на более поздние научно-фантастические вселенные, такие как « Звездные войны» . Эффектов и действий было мало; Стэнтон опроверг слухи о том, что это произошло потому, что у него не было достаточного количества готовых кадров с эффектами для использования. Руководители Disney обвиняли в этом Стэнтона, поскольку его успех в Pixar позволил ему потребовать и получить контроль над трейлерами Джона Картера .

Сообщается, что они настойчиво умоляли его прислушаться к их предложениям, но он отказался. «Это одна из худших маркетинговых кампаний в истории кино», — пожаловался Vulture бывший директор по маркетингу студии незадолго до премьеры фильма. «Как будто они изо всех сил старались нас не волновать». После полного трейлера и созданной на его основе рекламы Супербоула все выглядело столь же скучно. достаточно, чтобы Китч публично согласился с критикой маркетинговой кампании фильма, группа фанатов в Интернете опубликовала конкурирующий трейлер, призванный устранить недостатки официального. был прикреплен аналогичный трейлер В феврале 2012 года были запущены новые телевизионные рекламные ролики, подчеркивающие сюжетные моменты, а к «Акту доблести» .

Начало 2012 г.

После нескольких недель отсутствия в офисе Карни ушла в начале 2012 года. с четырьмя годами до конца ее контракта, его заменит Рики Штраусс, бывший президент компании Participant Media . на начало периода, непосредственно предшествующего выпуску фильма, когда рекламные усилия станут более интенсивными. Он пообещал потратить на эти цели более 100 миллионов долларов. Сили назвал смену руководства в маркетинге «худшим, что может случиться с фильмом», поскольку это отрицательно влияет на моральный дух актеров и съемочной группы, которым часто приходится лично продвигать фильм в средствах массовой информации.

Дисней перенес выпуск фильма с июня на начало марта 2012 года. давая ему два кассовых уик-энда, прежде чем выйдут «Голодные игры» Lionsgate , которые, как многие ожидали, будут иметь очень хороший успех и будут бороться за ту же аудиторию. По мере приближения этой даты обычные аспекты маркетинговой кампании Диснея по созданию высокобюджетных фильмов отсутствовали. компании В интернет- и розничных магазинах , а также в таких крупных магазинах, как Target , не было больших выставок с товарами . Не было также заметной рекламы в тематических парках компании или освещения в принадлежащих Disney СМИ, таких как вещательная сеть ABC или Disney Channel . «Это должно ощущаться как событие, а сейчас это не похоже на событие», — сказал The Hollywood Reporter неназванный эксперт по маркетингу .

Вместо этого компания попробовала несколько альтернативных маркетинговых подходов. Стэнтон выступил на TED с докладом использовалась короткая сцена из Джона Картера . о рассказывании историй, в котором в качестве примера одной из его точек зрения Хотя это было сочтено эффективным, некоторые другие рекламные акции, такие как «Ты настоящий Джон Картер?» конкурс, в котором мужчинам, которые могли доказать, что это их настоящее имя, предлагалось принять участие в конкурсе, победители которого были приглашены на специальный просмотр для фанатов, не участвовали.

По мере приближения даты премьеры некоторые создатели фильма не знали о негативном освещении фильма в прессе. Миндел и Стэнтон позже признались, что они несколько не обращали внимания, поскольку в основном общались только с теми, с кем работали на пост-продакшене. Коллинз сказала, что те, кто работал на нее и следил за освещением в СМИ, скрывали от нее эту информацию.

Дефо, с другой стороны, осознавал, что средства массовой информации занижали ожидания публики и индустрии в отношении фильма: «[Мои воспоминания] заключаются в том, что еще до того, как он был выпущен, по этому поводу было ворчание… все, начиная с названия. смена режима, смена режима, плохая реклама, но я помню, что еще до того, как фильм был показан, люди его отсчитывали».

Плохое отслеживание

Данные отслеживания, результаты долгосрочных опросов потенциальных кинозрителей, позволяющие оценить их интерес к просмотру предстоящего фильма после его выхода, с прогнозом его кассовых сборов в первые выходные, поскольку Джон Картер был возвращен в Дисней в середине февраля и поделился обоими внутри компании и за ее пределами. Никки Финке сообщила в Deadline Hollywood , что цифры указывают на серьезный провал. Едва половина вероятной аудитории знала о фильме, 27 процентов заявили, что им было интересно его посмотреть, а 3 процента заявили, что это будет их первый выбор в эти выходные.

Руководитель конкурирующей студии рассказал Финке, что демографические данные с «шокирующим» отслеживанием такого дорогостоящего фильма показали, что женщины, в частности, «категорически отвергли фильм» и ожидали «самого большого списания за все время». Финке сообщила, что слышала оценки убытков примерно в 100 миллионов долларов, но признала, что многие ожидали мягких цифр, поскольку внутренние исследования Disney показывали их в течение некоторого времени. Дисней сказал ей, что реклама Суперкубка придала фильму ожидаемую «популярность», и студия по-прежнему привержена полной маркетинговой поддержке перед выпуском.

Шейбон рассказывает, что накануне премьеры он был в отеле на соседней улице, и отдел маркетинга Disney показывал команде последние треки. «Ничего из этого не было хорошего», - вспоминал он. Несмотря на сомнения и осведомленность о предыдущих случаях, когда такие мрачные прогнозы не оправдывались, «[мы] просто все знали в тот момент, что все будет плохо. Все пойдет не очень хорошо».

Незадолго до выхода фильма аналитик Evercore , следивший за Disney, более чем удвоил оценку вероятных убытков из-за слежки до 165 миллионов долларов. Другие аналитики аналогичным образом пересмотрели свои оценки в сторону увеличения до 100 миллионов долларов и более.

Премьера

Дисней запланировал премьеру на конец февраля в театре Regal 's LA Live Theater в центре Лос-Анджелеса , а не в театре Эль-Капитан в Голливуде , которым он владел и который капитально отремонтировал. Выбор места был назван «странным», поскольку после ремонта Дисней проводил там большинство своих премьер, особенно высокобюджетных фильмов-франшиз. В пресс-релизе, объявляющем о премьере, Дисней подчеркнул, что фильм будет показан в 3D на 70-футовом (21 м) экране перед аудиторией в 800 человек в трех кинотеатрах, начиная от актеров, съемочной группы и руководителей компании до критиков, D23. участники и победители конкурсов.

Коллинз, до сих пор не подозревавший о негативном восприятии фильма в СМИ, вспоминает, как вошел и прошел по красной дорожке позади Китча. Она увидела, как Рич Росс подозвал его и что-то прошептал на ухо, после чего внезапно отступил. Когда она догнала Китча, она спросила, что сказал ему Росс, что так на него повлияло. «Это катастрофа». Он просто сказал мне: «Это будет чертова катастрофа».

Критика после релиза

В газете LA Times через неделю после выхода инсайдеры отрасли предположили две причины, по которым фильму, возможно, не удалось добиться успеха у зрителей, независимо от того, насколько хорошо он был снят или продан. Во-первых, более поздние франшизы, такие как «Звездные войны », которые были созданы и заимствованы из оригинальных концепций Берроуза за столетие, прошедшие с момента их написания, исчерпали потенциал аудитории, которую может увлечь любая современная адаптация его произведений. Джекс , продюсер, который пытался снять фильм по этому произведению в начале 2000-х, вспомнил, что подарил режиссеру Роберту Земекису романы, чтобы заинтересовать его проектом. «Я так не думаю», — сказал ему Земекис, прочитав их. « Джордж [Лукас] действительно украл эти книги».

Другой специалист по отраслевому маркетингу, говоривший анонимно, рассказал Times , что у современной аудитории есть проблема « когнитивного диссонанса » с фильмами, действие которых происходит на Марсе и основанными на старых произведениях. В то время, когда Берроуз писал, об условиях на Марсе было известно мало, что позволяло автору заполнить эти пробелы вымышленными подробностями. Однако современная аудитория знает из многих реальных беспилотных миссий на Марс , что эта планета непригодна для жизни и, очевидно, лишена жизни . «Вы не сможете продать [видение Берроуза]», - сказал он.

высказали мнение о роли маркетинга в его плохих кассовых сборах Позже в том же году двое актеров второго плана фильма в отдельных интервью The AV Club . В июле Крэнстон назвал его прохладный прием «неоправданным» и обвинил в этом телеканалы по всей стране, сосредоточив внимание на коммерческих новостях о том, как Джон Картер не справился с работой и даже не выиграл первые выходные, вместо того, чтобы предложить рецензию на фильм, что побудило зрителей сделать вывод. на основе этого они принимают решения о том, какой фильм посмотреть. «Почему среднестатистическому американцу вдруг стало важно знать, сколько денег фильм собрал в прокате?»

«Я не знаю, почему это было сделано так плохо или почему это воспринимается как [самый большой] провал в истории Голливуда», - сказал Уэст четыре месяца спустя. «Все не так уж и плохо». Он защищал Стэнтона и фильм, назвав первого «ебаным гением » и отметив, что рецензии на самом деле были не очень плохими. Уэст также сообщил, что после производства в 2010 году он видел маркетинговый план фильма, который так и не использовался, что, по его мнению, было бы гораздо более эффективным, чем то, что решил сделать Дисней.

В 2020 году Кейли Дональдсон из Screen Rant повторила более ранние аргументы о том, что процесс создания фильмов Стэнтона на основе Pixar привел к неоправданному увеличению затрат и что из-за раздутого производственного бюджета фильма стало сложнее получать прибыль, как это было в случае с « Пиратами Карибского моря»: На странных берегах . Она отметила, что все десять самых дорогих когда-либо снятых фильмов, кроме одного , были сняты за последнее десятилетие, и все девять из этих девяти, кроме одного, были постановкой Диснея. «Сейчас это статус-кво для кинематографа-блокбастера, эпоха слишком большого, чтобы обанкротиться кинопроизводства, которое почти исключительно зависит от международных сборов только для того, чтобы выйти на уровень безубыточности». Из этих восьми фильмов Диснея Джон Картер был единственным, не входящим в существующую франшизу. Этот большой бюджет был необходим, чтобы точно и достоверно воспроизвести видение Берроуза на экране, но в то же время зрители достаточно привыкли к дорогой компьютерной графике и зрелищам со спецэффектами, и нельзя было ожидать, что одно это произведет на них впечатление.

Дональдсон также раскритиковал название, отметив, что раннее решение не использовать название книги « Принцесса Марса » «подняло много вопросов о том, кому Дисней хотел продать фильм», подразумевая, что студия опасалась, что мужчины могут быть не заинтересован в фильме с «Принцессой» в названии, несмотря на собственный опыт Диснея, показывающий обратное с его многочисленными фильмами о принцессах . Сокращение его до Джона Картера «лишило фильм его индивидуальности… поскольку название [оно] ничего не сообщало потенциальной аудитории о фильме, который им продавали». Генри Хардс, писатель Giant Freakin Robot , согласился в 2023 году, назвав Джона Картера «самым общим названием из всех возможных… Не говорите мне, что [ Принцесса Марса ] выглядела бы не намного лучше на афише фильма». ".

Заявленная Стэнтоном причина последнего шага, заключающаяся в том, что повествование о том, как Джон Картер становится Джоном Картером с Марса, также, по словам Дональдсона, указывает на еще одну проблему, которая преследовала другие фильмы, адаптированные из серий, состоящих из нескольких книг. «Стремясь догнать франшизу, которая годами разрабатывала свои запутанные многочисленные сюжеты, многие студии пытались объединить три или четыре фильма в одном», - написала она. «Это привело к тому, что многие франшизы не стартовали, потому что зрители мало интересовались фильмами, которые существовали исключительно для того, чтобы создать кучу сиквелов для объекта, который им не нравился». Среди них она включила «Артемис Фаул» , «Робин Гуд» и «Король Артур: Легенда о мече» . Как и в случае с Джоном Картером , воплощения Барсума на экране «было недостаточно для поддержания фильма и не побудило достаточно людей вложить средства в трилогию, которая никогда не увидит свет».

Дональдсон утверждал, что к 2012 году, спустя столетие после публикации первой книги, франшиза Картера уже не была достаточно популярной, чтобы поддерживать дорогостоящую кинофраншизу, помимо того, что ее обогнали произведения, на которые она повлияла. " в трейлере. Она признала, что фанаты все еще были, но «одно только узнавание имени не делает фильм хитом. Просто спросите о последнем Тарзана перезапуске , чтобы получить доказательства этого, или о собственной попытке Диснея сделать «Одинокого рейнджера» фаворитом боевиков 21 века». , имея в виду работу студии 2013 года , которая также провалилась в прокате.

Хардс также сказал, что его жалобы на название привели к еще одной области, в которой маркетинг фильма провалился: его постеры. «Они работают, но они также подчеркивают самую большую проблему фильма. Все они кричат ​​о семейном подходе». В книгах Берроуза, напротив, изображен «жестокий варварский воинственный мир... мир, в котором женщины не носят одежды», или, по крайней мере, именно так они изображались на старых обложках книг, указывая на ту, на которой Дея изображена в очень скудном бикини. «Марсианские женщины сильны, уверены в себе и не стыдятся своего тела. Им не нужна одежда. По крайней мере, Берроуз представляет эту предпосылку как реальность жизни на Марсе». Франшиза представляла собой « историю в стиле Конана , действие которой происходит в космосе» и должна была быть снята таким образом, хотя Хардс допускал, что это могло оттолкнуть начало 20-го века, хотя, когда Берроуз писал книги, это могло показаться освобождающим.

Музыка и саундтрек

Основная статья: Джон Картер (саундтрек)

В феврале 2010 года Майкл Джаккино сообщил в интервью, что будет писать музыку к фильму. Полтора года спустя в своей статье в New Yorker Френд документирует, как сопровождал Стэнтона во время визита в Джаккино, где они обсуждали музыку к фильму и то, как она связана с повествованием. Стэнтон сам вставил скретч-музыку , временную музыку, которая использовалась, чтобы показать, какое настроение он хотел передать в партитуре, вместо того, чтобы делегировать эту задачу редактору, как это обычно делается. Он сказал композитору, что хочет, чтобы музыка отражала два различных плана, лежащих в основе сюжета: Картера и Тернов. Стэнтон также сказал, что хочет, чтобы музыка Картера изменилась таким образом, чтобы отразить его медленное принятие себя как Джона Картера с Марса.

Стэнтон использовал музыку из «Парфюмера» для Therns; он хотел чего-то такого же хорового. В вступительную закадровую речь и кадры боя он включил музыку из Сирианы , которая звучала «ужасно, ближневосточно и несчастно, как культура, цепляющаяся за свое благородство». Он предложил что-то похожее на Джаккино в качестве «темы Марса», но посоветовал в конечном итоге не объединять это с темой Картера. «[J] То, что вы хозяин открытого моря, не означает, что у вас не может быть отдельной темы для океана». Джаккино согласился, но предложил другое слияние, хорово исполнив тему Марса ближе к концу фильма, чтобы подчеркнуть очевидно неизбежный захват планеты Тернами - идею, которую Стэнтон с радостью принял. Walt Disney Records выпустила саундтрек 6 марта 2012 года, за три дня до выхода фильма.

Выпускать

Театральный спектакль

«Джон Картер» был выпущен в прокат в США компанией Walt Disney Studios Motion Pictures . Первоначальная дата выхода фильма была 8 июня 2012 года. В январе 2011 года Дисней перенес дату выхода на три месяца — на 9 марта того же года. Премьера тизер -трейлера фильма состоялась 14 июля, он был показан в 3D и 2D с показами « Гарри Поттер и Дары смерти – Часть 2» ; был показан расширенный рекламный ролик, продвигающий фильм Премьера официального трейлера состоялась 30 ноября. 5 февраля 2012 года во время Суперкубка . а за день до игры Стэнтон, уроженец Массачусетса , провел специальный показ фильма как для членов команды, так и для семей команд-соперников « Нью-Ингленд Пэтриотс» и «Нью-Йорк Джайентс» .

Домашние СМИ

Walt Disney Studios Home Entertainment выпустила Джона Картера на Blu-ray , DVD и для цифровой загрузки 5 июня 2012 года. Релиз для домашнего мультимедиа был доступен в трех различных физических упаковках: комбинированный пакет из четырех дисков (1 диск Blu-ray 3D). , 1 диск Blu-ray, 1 DVD и 1 цифровая копия диска ), комбинированный пакет из двух дисков (1 диск Blu-ray, 1 диск DVD) и один диск DVD. Джон Картер также был доступен в форматах 3D высокой четкости, высокой четкости и цифровой стандартной четкости. Кроме того, домашнее медиа-издание было доступно в формате по запросу. Бонусные функции Blu-ray включают функцию «Второй экран Диснея» , «360 градусов Джона Картера», удаленные сцены и «Барсумские ляпы». Бонусные материалы на DVD включали «100 лет в процессе создания» и аудиокомментарии кинематографистов. Цифровая версия высокой четкости и цифровая версия стандартной четкости включают второй экран Диснея, «Барсумские ляпы» и удаленные сцены. Цифровая копия Digital 3D High Definition не содержит дополнительных функций. В середине июня фильм возглавил продажи как в диаграмме продаж Nielsen VideoScan First Alert, которая отслеживает общий объем продаж дисков, так и в специальной диаграмме продаж дисков Blu-ray Nielsen: было продано почти миллион копий DVD, что составило 17 миллионов долларов, а Blu-ray - Релизы ray и 3-D были проданы почти таким же количеством копий на сумму 19,2 миллиона долларов, что в общей сложности составило 36,3 миллиона долларов только за первую неделю.

Прием

Театральная касса

Хотя фильм собрал в мировом прокате почти 300 миллионов долларов, из-за своей стоимости он потерял значительную сумму денег. На момент выхода фильма Дисней утверждал, что производственный бюджет фильма составлял 250 миллионов долларов, хотя налоговые декларации, опубликованные в 2014 году, показали, что его точный бюджет составлял 263,7 миллиона долларов с учетом налоговых льгот. Еще до премьеры фильма аналитики предсказывали, что фильм потерпит огромный финансовый крах из-за непомерной стоимости в сочетании с затратами на производство и маркетинг в 350 миллионов долларов. с Полом Дергарабедианом, президентом Hollywood.com , отмечающим, что « раздутый бюджет Джона Картера потребовал бы, чтобы продажи билетов по всему миру составили более 600 миллионов долларов, чтобы выйти на уровень безубыточности... высоты, достигнутой только 63 фильмами в истории кинопроизводства». ". В течение двух недель после выхода в прокат Disney списала фильм на 200 миллионов долларов, поставив его в число самых кассовых провалов всех времен . Через два месяца после публикации компания Walt Disney опубликовала отчет о своих доходах, в котором снижение операционного дохода ее подразделения Studio Entertainment на 161 миллион долларов объясняется убытком в 84 миллиона долларов за квартал, закончившийся в марте 2012 года, «в основном» из-за результатов деятельности Джон Картер и связанное с этим списание затрат.

Одомашненный

9 марта 2012 года «Джон Картер» открылся внутри страны в более чем 3500 кинотеатрах, собрав почти 10 миллионов долларов, что является самым высоким показателем среди всех фильмов, выпущенных в тот день. Это был единственный период времени, для которого это было правдой. На следующий день фильм «Лоракс» , ставший победителем кассовых сборов прошлых выходных, который в тот вечер проиграл Джону Картеру всего примерно на 300 000 долларов, вновь подтвердил свое первенство, собрав 18 миллионов долларов, хотя фильм Диснея увеличился до 12,3 миллиона долларов. Лоракс выиграл выходные. с 38,8 миллиона долларов против 30,1 миллиона долларов Джона Картера , что по-прежнему сделало его самым кассовым новым релизом тех выходных, легко обойдя «Тихий дом» и «Тысячу слов» .

Внутри страны и Лоракс , и Джон Картер были вытеснены победителем следующих выходных , недавно выпущенным 21 Jump Street , который легко превзошел обоих. Джон Картер остался во всех кинотеатрах, но доходы упали более чем вдвое по сравнению с предыдущими выходными, до 13 миллионов долларов. В третий уик-энд показ фильма сократился примерно на 500, поскольку «Голодные игры» появились в кинотеатрах с бюджетом в 152,5 миллиона долларов в первые выходные; Доходы Джона Картера снова сократились более чем вдвое, до 5 миллионов долларов.

В течение апреля сборы и театры продолжали снижаться. выходных того же года После пасхальных он выпал из топ-10 кассовых сборов, к этому моменту был показан менее чем в 500 кинотеатрах и заработал менее миллиона долларов. Джон Картер пережил небольшое возрождение в первые выходные мая, что совпало с выпуском другого ожидаемого фильма Диснея в начале 2012 года, «Мстители » , фильма Marvel, основанного на популярной комиксной франшизе, когда количество кинотеатров увеличилось почти вдвое, а сборы выросли до 1,5 доллара. миллионов, в прошлые выходные они достигнут семизначной суммы. Две недели спустя Дисней снова увеличил количество кинотеатров. когда «Морской бой » с Китчем в главной роли. вышел Но это не привело к увеличению сборов, которые неуклонно снижались, поскольку к концу июня все больше и больше кинотеатров покидало кинотеатры.

Международный

За пределами Северной Америки он возглавил чарт выходных дней, начав с суммы в 70,6 миллиона долларов. Его самое прибыльное открытие произошло в России и Содружестве Независимых Государств (СНГ), где оно побило небывалый рекорд дня открытия (6,5 миллиона долларов). и заработал за выходные 16,5 миллионов долларов. Этот фильм также занял второе место среди фильмов Диснея на открытии выходных в Китае. (14,0 млн долларов США). Два выходных подряд он занимал первое место по кассовым сборам за пределами Северной Америки.

Джон Картер собрал 73,1 миллиона долларов в Северной Америке и 211,1 миллиона долларов в других странах по всему миру по состоянию на 28 июня 2012 года. , на сумму 284,1 миллиона долларов. Его продажи по всему миру составили 100,8 миллиона долларов. Самыми прибыльными регионами после Северной Америки являются Китай (41,5 млн долларов США), Россия и СНГ (33,4 млн долларов) и Мексика (12,1 млн долларов).

Критический ответ

За неделю до выхода фильма Дисней снял эмбарго на рецензии на фильм. фильм имеет рейтинг 52% агрегаторе обзоров На сайте- фильмов Rotten Tomatoes на основе 239 рецензий со средней оценкой 5,80 из 10. Консенсус гласит: «Хотя Джон Картер выглядит потрясающе и доставляет свою долю острых ощущений, он также страдает от неравномерного темпа и иногда непонятного сюжета и характеристик». На сайте Metacritic , который присваивает рецензиям критиков средневзвешенную оценку из 100, фильм получил оценку 51 на основе 43 рецензий, что указывает на «смешанные или средние отзывы». Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F.

Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter написал: «Производный, но очаровательный и достаточно веселый, гигантский рассказ Диснея одновременно эффектен и немного банален». Гленн Кенни из MSN Movies оценил фильм на 4 звезды из 5, заявив: «К концу приключения даже изначально сбивающая с толку история с двумя кадрами окупается с лихвой. Для меня это первый фильм такого рода в очень долгое время, которое я бы охотно высидел во второй или даже в третий раз». Роджер Эберт из Chicago Sun-Times оценил фильм на 2,5 из 4 звезд, отметив, что фильм «предназначен для развития франшизы и, вероятно, будет успешным. Выполнит ли Джон Картер свою работу для зрителей боевиков выходного дня? Да, я полагаю это так». Дэн Джолин из Empire дал фильму 3 звезды из 5, отметив: «Стэнтон построил фантастический мир, но действие незабываемо. Тем не менее, почти все научно-фантастические/фэнтезийные/супергеройские приключения, которые вы когда-либо любили, находятся где-то здесь». . Джо Ноймайер из New York Daily News дал фильму 3 звезды из 5, назвав фильм «несомненно глупым, обширным и над которым легко посмеяться, [но] также игривым, по-настоящему эпическим и абсолютно комфортным в том виде, какой он есть. жанре, это добродетели, столь же редкие, как золотая пещера».

...фильм скорее западный, чем научная фантастика. Даже если мы полностью отбросим наше неверие и примем всю историю за чистую монету, разве не утомительно тратить столько времени на просмотр рукопашного боя, когда есть так много изящных игрушек и гаджетов, с которыми можно играть?

— Роджер Эберт, пишущий для Chicago Sun-Times.

Напротив, Питер Дебрюге из Variety дал отрицательный отзыв, сказав: «Наблюдать за Джоном Картером - значит задаваться вопросом, где в этой запутанной космической опере можно найти интуитивное чувство удивления и трепета, которое Стэнтон привнес в « В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И ». Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly поставил фильму оценку D, посчитав: «Ничто в Джоне Картере действительно не работает, поскольку все в фильме уже делалось много раз раньше и намного лучше». Кристи Лемир из The Boston Globe написала: «За исключением сильного актерского состава, нескольких ярких визуальных эффектов и некоторых неожиданных вспышек юмора, Джон Картер - это просто унылая, запутанная работа - бездушное нагромождение компьютерной информации, преобразованной в трехмерное изображение. ". Майкл Филипс из Chicago Tribune оценил фильм на 2 звезды из 4, заявив, что фильм «немного - или, скорее, слишком много и недостаточно в странных, неуклюжих сочетаниях - но это любопытное своего рода размытие». Эндрю О'Херир из Salon.com назвал его «глубоко ошибочным фильмом и, возможно, ужасным на разных уровнях. Но если вы готовы отбросить не только неверие, но и все соображения о логике, интеллекте и связности повествования, это также бурное, веселое приключение, роковым образом балансирующее между высокомерием и мальчишеской серьезностью почти каждую секунду». Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle оценил фильм на 1 звезду из 4, отметив: « Джон Картер — это фильм, задуманный как длинный, эпический и трехмерный, но это все, что касается дизайна. Он создан, чтобы быть продуктом». , и он хлипкий». А. О. Скотт из «Нью-Йорк Таймс» сказал: « Джон Картер пытается пробудить, реанимировать вспоминаемую с любовью вселенную фильмов категории B, бульварных романов и приключенческих журналов для мальчиков. Но он преследует эту скромную цель в соответствии с логикой блокбастеров, которая хоронит легкие, беспорядочные удовольствия от старых вещей в избытке. Плохой фильм не должен выглядеть так хорошо».

В Великобритании фильм подвергся критике со стороны Питера Брэдшоу в газете The Guardian , получив только 1 звезду из 5 и описанный как «гигантский, удушающий рыхлый праздник скуки». Фильм получил 2 звезды из 5 в The Daily Telegraph и был описан как «техническое чудо, но в то же время до боли неуклюжий и устаревший». BBC Кинокритик Марк Кермод выразил свое недовольство фильмом, прокомментировав: «Сюжет истории непонятен, характеристики смехотворны, история длится два с четвертью часа, и это скучно, скучно, скучно, продолжительностью два с четвертью часа».

Похвалы

Организация	Категория награды	Номинант(ы)	Результат
Награды АСКАП	Лучшие кассовые фильмы	Майкл Джаккино	Выиграл
Энни Награды	Лучшие анимационные эффекты в производстве живых выступлений	Сью Роу, Саймон Стэнли-Клэмп, Артемис Ойкономопулу, Хольгер Восс, Никки Макар и Кэтрин Элвидж	номинирован
Награды Небулы	Премия Рэя Брэдбери за выдающееся драматическое представление	Эндрю Стэнтон , Марк Эндрюс и Майкл Шейбон
Золотой трейлер	Золотое руно	Ignition Creative и Walt Disney Studios Motion Pictures
Международной ассоциации киномузыкальных критиков Награды	Лучший оригинальный саундтрек к фэнтези/научно-фантастическому фильму/фильму ужасов	Майкл Джаккино	Выиграл
	Музыкальная композиция года к фильму — Джон Картер с Марса		номинирован
Награды Сатурна	Лучшие спецэффекты	Крис Корбоулд, Питер Чан, Скотт Р. Фишер и Сью Роу

Последствия

Корпоративный

Провал фильма привел к отставке Рича Росса , главы студии Уолта Диснея , хотя Росс прибыл туда после своего предыдущего успеха на канале Дисней , где Джон Картер уже находился в разработке. Теоретически Росс мог бы остановить производство « Джона Картера» , как он сделал с запланированным ремейком « 20 000 лье под водой» , или свести к минимуму бюджет, как он сделал с «Одиноким рейнджером» в главной роли с Джонни Деппом . Вместо этого Стэнтону был предоставлен производственный бюджет, запрошенный для Джона Картера , подкрепленный маркетинговой кампанией стоимостью около 100 миллионов долларов, что типично для масштабного фильма, но без значительного мерчандайзинга или других вспомогательных вложений. Сообщалось, что Росс позже пытался обвинить Pixar в Джоне Картере , что побудило ключевых руководителей Pixar выступить против Росса, который уже оттолкнул многих в студии.

В сентябре 2014 года президента студии Алана Бергмана спросили на конференции, удалось ли Disney частично компенсировать свои убытки от «Одинокого рейнджера» и «Джона Картера» за счет последующих окон выпуска или других методов монетизации, и он ответил: «Я собираюсь ответить честно задайте этот вопрос и скажу вам: нет, лучше не стало. Мы действительно потеряли столько денег на этих фильмах».

Double Negative , британская компания по производству визуальных эффектов, ныне известная как DNEG, также почувствовала, что провал фильма негативно повлиял на ее бизнес. По словам ее более позднего руководителя Робин Лакхэм, которая много работала над Джоном Картером , целью работы над фильмом было развитие опыта в анимации существ, что, по их мнению, будет востребовано в ближайшем будущем. «[E] все струсили», - вспоминает он. «У нас давно не было такого большого шоу. Это было тяжело».

Персональный

В ночь после премьеры Линн Коллинз говорит, что она была на другом мероприятии по продвижению фильма, когда ее тогдашний менеджер сказал ей, что «тебе придется на время исчезнуть» из-за растущего восприятия провала фильма. . Она считала, что это сексизм, когда она, будучи главной героиней фильма, должна страдать из-за его провала, в то время как Китч продолжал сниматься в «Морском корабле» . еще один высокобюджетный научно-фантастический фильм, провалившийся в прокате, когда он был выпущен через два месяца после Джона Картера . «Я взяла перерыв и попыталась разобраться в своей карьере и работе, я действительно позволяла им определять меня», - сказала она позже. Год спустя она уволила не только своего менеджера, но и все свое представительство.

После премьеры Стэнтон вернулся в Нью-Йорк, где, как он позже рассказал LA Times, следующие три недели он провел в метро, ​​работая над другими сценариями и вновь общаясь со своей дочерью и друзьями. «Мне пришлось пойти на настоящий « Потерянный уик-энд », чтобы просто очиститься» от синдрома пустого гнезда , — сказал он позже. Он вернулся в Pixar, где его многие давние коллеги сочувствовали ему; Айгер позвонил ему вскоре после премьеры, процитировав речь Теодора Рузвельта « Гражданство в республике ». «Это было лучшее, что кто-либо мог сказать в тот момент, особенно он», - вспоминал Стэнтон. «После этого я стал еще более лояльным к нему, независимо от того, с чем им нужна была помощь».

Отмененные сиквелы

Перед выходом фильма создатели фильма сообщили, что «Джон Картер» должен был стать первым фильмом трилогии. Продюсеры Джим Моррис и Линдси Коллинз начали работу над продолжением второго романа Берроуза « Боги Марса» . Однако низкие кассовые сборы фильма поставили под вопрос планы создания сиквелов.

В июне 2012 года соавтор сценария Марк Эндрюс заявил в интервью, что он, Стэнтон и Шейбон по-прежнему заинтересованы в создании сиквелов: «Как только кто-нибудь из Диснея скажет: «Мы хотим Джона Картера 2 » , мы тут же примем меры». . Несмотря на критику и финансовое разочарование Диснея по поводу фильма, ведущие актеры Тейлор Китч и Уиллем Дефо оказали решительную поддержку. с Китчем, заявившим: «Я бы завтра снова сыграл Джона Картера . Я очень горжусь Джоном Картером ».

В сентябре 2012 года Стэнтон объявил, что его следующей режиссерской работой станет фильм Pixar « В поисках Дори» , и что план по съемкам сиквела Джона Картера был отменен. Позже Китч заявил, что не будет снимать еще один фильм о Джоне Картере, если Стэнтон не вернется в качестве режиссера. В интервью в мае 2014 года он добавил: «Я до сих пор почти ежедневно разговариваю с Линн Коллинз . Те отношения, которые родились, не будут разорваны людьми, которых мы никогда не встречали. Я скучаю по семье. Я скучаю по Эндрю Стэнтону. Я знаю второй сценарий. Это было потрясающе. Нам пришлось заземлиться, чтобы мы могли по-настоящему взлететь во втором фильме. Второй был еще более напряженным эмоционально, и это было потрясающе». Стэнтон написал в Твиттере названия и логотипы сиквелов, которые должны были быть созданы под названиями «Боги Марса» и «Воитель Марса» .

В октябре 2014 года Дисней разрешил вернуть права на экранизацию романов о Барсуме поместью Берроуза. В ноябре 2016 года Стэнтон заявил: «Я всегда буду оплакивать тот факт, что мне не удалось снять два других фильма, которые я планировал для этого сериала».

Стэнтона «Боги Марса» Установка

В 2022 году, в день 10-летия фильма, Стэнтон поделился с TheWrap, как начиналось бы продолжение «Боги Марса »… с того, что Коллинз читал пролог в роли Деи и, поверх соответствующего монтажа, пересказывал события первого фильма. Когда она появится в диегетическом виде, будет показано, как она рассказывает об этом младенцу Карторису, своему ребенку от Картера. Тогда на сцену вышел бы Тардос и сказал бы Дее самой лечь спать, а он уложил бы спать своего внука. Когда она ушла, выяснилось, что Тардос на самом деле является Матай Шангом, изменившим форму, чтобы выглядеть как Тардос, а затем, после того, как Шан похитил ребенка, начались бы вступительные титры.

По словам Стэнтона, после титров Картера можно будет увидеть в своем похоронном костюме, лежащим посреди пустыни и просыпающимся. Он снимал куртку и шел, когда из-за горизонта медленно появлялся тот, управляемый тарком. Водитель скажет Картеру, что знает, кто он такой, и что его кто-то ищет. Он отвезет Картера к Кантосу Кану, который долгое время искал Картера и был потрясен, обнаружив его. Кан объяснил Картеру: «Тебе нужно вернуться, чтобы исцелить его».

Зрители, ожидавшие воссоединения, узнавали, что после пролога прошло некоторое время. Тем временем Дея тоже исчезла бы, исследуя реку Исс в надежде найти Картера. В конце концов выяснилось, что Терны забрали их ребенка, что, как и во второй книге Берроуза и « Под планетой обезьян» , привело бы к откровениям о том, что технологически развитая раса, живущая под поверхностью, контролирует воздух и водоснабжение, чтобы сохранить планету живой. Он подразумевал, что написал больше, но это было все, что он был готов раскрыть на тот момент.

Наследие

Два главных героя фильма по-прежнему гордятся своей работой и считают, что фильм лучше, чем его репутация. Китч, который в основном вернулся к работе на телевидении после двух своих крупнобюджетных неудач в 2012 году, рассказал The Hollywood Reporter, когда в 2019 году вышел фильм «21 мост» , «я многому научился в этом фильме. Честно говоря, я не считаю его провалом». ". Он отметил, что фанаты в Европе все еще останавливали его на улице и упоминали фильм, который, по его мнению, также увеличил количество зрителей благодаря его недавнему появлению на Netflix .

Коллинз говорит, что ей потребовалось некоторое время, чтобы смириться с фильмом и его влиянием на ее карьеру. В конце концов, «[люди] начали обращаться ко мне и рассказывать мне, как сильно фильм изменил их жизнь, насколько персонаж вдохновил их и мотивировал их ... Это потомство навсегда. Я умру, а люди все равно будут видеть этот фильм». Она пришла к выводу, что «фильм, который поляризует, хорош, несмотря ни на что, потому что именно это и должно делать искусство».

В 10-ю годовщину выхода фильма The Hollywood Reporter Ричард Ньюби из рассмотрел его долгосрочное влияние, отметив, что он «изменил ландшафт фильма, но не так, как кто-то предполагал… [Это] был момент, когда Дисней стал слуга верных ставок, и Голливуд осознал, что звездная сила действительно ушла. Именно тогда мы вступили в эпоху узнаваемости имен, когда знакомые персонажи и концепции — джедаи , супергерои — стали стоить больше, чем имя любого актера».

Десятилетняя переоценка

Ньюби также утверждал, что фильм лучше, чем его репутация. «Что делает провал кассовых сборов таким разочаровывающим, так это то, что я не верю, что это тот случай, когда что-то можно было сделать по-другому», - написал он. «С режиссером, актерами и технологиями Джон Картер стал лучшей адаптацией «Принцессы Марса» , которая могла быть сделана и, похоже, когда-либо будет снята». Он считал, что фильм действительно улучшил книгу, придав ее персонажам больше глубины и сложности.

В длинной истории фильма и анализе того, что способствовало его предполагаемому провалу в день его 10-летия, TheWrap Дрю Тейлор из отметил, что среди всех других обсуждений того, что пошло не так с Джоном Картером ,

[f]ew обсуждал, что пошло правильно . «Джон Картер» — фильм с недостатками, но он также бесконечно очарователен. В нем присутствует обаятельный, серьезный дух, а последовательность действий полна изобретательности и жизни. Это глупо, но в то же время невероятно весело... Дизайн и кинематография действительно потрясающие, и Стэнтон делает большие повороты, как сцена, в которой Картер уничтожает расу злых Тарнксов, которая перемежается с тем, как он хоронит свою жену и ребенка на Земле. Фильм действительно хорош так, как немногие блокбастеры. Стэнтон оставил все это на поле.

Три месяца спустя Сэнди Шефер из /Film , признав, что фильм «не лишен недостатков», обнаружила, что Джон Картер визуально совершенен, «сочетая в себе грубые текстуры вестерна с поразительной эстетикой криминального научного фильма». -фантастический эпос». Стэнтон лучше использовал бюджет фильма, чем другие режиссеры более поздних фильмов. По иронии судьбы, заключил Шефер, «после десятилетия фильмов о супергероях и о «Звездных войнах фильмов » Джон Картер — сам адаптированный из исходного материала, который непосредственно вдохновил многие из этих вещей — сейчас кажется более освежающим и менее производным, чем когда он был». впервые выпущен».

И наоборот, течение времени не помогло фильму Gizmodo Жермена Люсье из , который написал: «Я помню, что не ненавидел этот фильм, но и не особенно любил его, и в течение десяти лет, прошедших с момента выхода, я всегда задавался вопросом, был ли Джон Картер имел культовый потенциал». Посмотрев еще раз, он пришел к выводу, что это не так. «Десять лет совершенно не изменили Джона Картера . Это все еще не ужасный фильм. В нем есть несколько действительно отличных вещей. Но по большей части он просто затянут, неинтересен и скучен, во многом [из-за] всего вещь кажется такой производной», поскольку к 2012 году аспекты истории, которые были оригинальными для творчества Берроуза, были повторно использованы во многих других произведениях.

Люсье также чувствовал, что «океаны разоблачения между враждующими фракциями, которые едва различимы» возникли за счет более успешных боевых сцен фильма, и, за исключением Дефо и Мортона, он чувствовал, что у большинства персонажей Тарка мало глубины. « Джон Картер работает, но работает не очень хорошо», — заключил Люсье. «[Т] его просмотр заставил меня понять, что я сомневаюсь, что даже 50 лет изменят мои ощущения».

См. также

• Список американских фильмов 2012 года
• Список фильмов, действие которых происходит на Марсе
• Список научно-фантастических боевиков
• Меч и планета — поджанр приключенческой научной фантастики, в котором большая часть боев ведется на мечах.

Дальнейшее чтение

• Фирди Махда Тамалия (25 июня 2019 г.). Изображение превосходства белых в Джона Картера фильме (дипломная работа). Сурабая , Индонезия: Университет Эйрлангга .
• Искандар, Арина (2016). Культура Земли и Марса в фильме Эндрю Стэнтона « Джон Картер с Марса » (Социологический подход) (PDF) (Сарджана Хуманиора (эквивалент бакалавра искусств)). Макассар , Индонезия: Исламский государственный университет Алауддина .
• Миллер, Томас Кент. Марс в кино: история . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, 2016. ISBN   978-0-7864-9914-4 .
• Селлерс, Майкл Д. (2012). Джон Картер и боги Голливуда . Лексингтон, Кентукки : Universal Media. ISBN  978-0-615-68231-0 . Архивировано из оригинала 19 июня 2013 года.
• Шерман, Авраам (осень 2011 г.). «Джон Картер из Круглого стола: исследование различий между романом Эдгара Райса Берроуза и фильмом Эндрю Стэнтона» . Журнал Еврорадио (4399).
• Шор, Барри (30 ноября 2015 г.). «Контекст как посредник в кинопроектах: уроки от Клеопатры до Джона Картера » . Международный журнал проектной организации и управления . 7 (4). Женева: Издательство Inderscience : 389. doi : 10.1504/IJPOM.2015.073141 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Джон Картер на IMDb
• Джон Картер: Список названий новеллизации фильмов в базе данных Интернет-спекулятивной фантастики
• Джон Картер в базе данных TCM Movie
• Джон Картер в каталоге художественных фильмов AFI
• Джон Картер в AllMovie