Песня Цветочного Барабана

*Песня Цветочного Барабана*
Песня Цветочного Барабана
	Оригинальный бродвейский плакат (1958)
Музыка	Ричард Роджерс
Тексты песен	Оскар Хаммерштейн II
Книга	Оскар Хаммерштейн II ; Джозеф Филдс ; Дэвид Генри Хван (переработанная версия 2002 г.) ;
Основа	Песня цветочного барабана ; от Сай Ли
Производство	1958 Бродвей ; 1960 Вест-Энд ; 1961 года Экранизация ; 2002 Бродвейское возрождение ;

«Flower Drum Song» стал восьмым мюзиклом команды Роджерса и Хаммерштейна . Он основан на романе 1957 года « Песня цветочного барабана » китайского происхождения американского писателя Сая Ли . Премьера пьесы состоялась на Бродвее в 1958 году, затем она была исполнена в Вест-Энде и на гастролях. Он был адаптирован для музыкального фильма 1961 года .

После их выдающихся ранних успехов, начиная с Оклахомы! В 1943 году Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II в 1950-х годах написали два мюзикла, которые не имели успеха, и искали новый хит, чтобы возродить свое состояние. Роман Ли посвящен отцу Ван Чи-яну, богатому беженцу из Китая, который придерживается традиционных ценностей в Сан- Франциско китайском квартале . Роджерс и Хаммерштейн перенесли фокус мюзикла на его сына Ван Та, который разрывается между своими китайскими корнями и ассимиляцией в американскую культуру. Команда наняла Джина Келли , чтобы он дебютировал в качестве режиссера мюзикла, и прочесала страну в поисках подходящего азиатского – или, по крайней мере, похожего на азиатского – актерского состава. Мюзикл, более беззаботный, чем роман Ли, имел успех на Бродвее, за ним последовал тур по стране.

После выхода киноверсии 1961 года мюзикл выпускался редко, поскольку в нем были проблемы с кастингом и опасения, что американцы азиатского происхождения обидятся на то, как их изображают. Когда его ставили на сцену, часто вырезали строки и песни, которые могли быть оскорбительными. Пьеса не возвращалась на Бродвей до 2002 года, когда после успешного показа в Лос-Анджелесе была представлена версия по сюжету драматурга Дэвида Генри Хвана (но с сохранением большинства оригинальных песен). История Хвана сохраняет обстановку китайского квартала, темы поколений и иммигрантов, а также подчеркивает романтические отношения. Он получил в основном плохие отзывы в Нью-Йорке и закрылся через шесть месяцев, но провел короткий тур и с тех пор выпускался на региональном уровне .

Фон

Роман

Сай Ли бежал из раздираемого войной Китая в 1940-х годах и приехал в Соединенные Штаты, где поступил на программу драматургии Йельского университета , которую окончил в 1947 году со степенью магистра изящных искусств . К 1950-м годам он едва зарабатывал на жизнь написанием рассказов и работой учителем китайского языка, переводчиком и журналистом в Сан-Франциско газетах китайского квартала . ^{[ 1 ]} Он надеялся заняться драматургом, но вместо этого написал роман о китайском квартале « Песня цветочного барабана» (первоначально называвшийся «Грант-авеню» ). Ли поначалу не имел успеха в продаже своего романа, но его агент передал его в издательство Фаррара, Штрауса и Кудахи . Фирма отправила рукопись пожилому читателю для оценки. Читателя нашли мертвым в постели, рядом с ним лежала рукопись с нацарапанными словами «Прочти это». Издательство сделало это и купило роман Ли, ставший бестселлером в 1957 году. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

В центре романа Ли — Ван Чиян, 63-летний мужчина, который бежал из Китая, чтобы избежать коммунистов. Богатый беженец живет в доме в китайском квартале со своими двумя сыновьями. Его невестка, мадам Тан, которая посещает курсы по гражданству, является постоянным гостем и призывает Вана перенять западный образ жизни. В то время как его сыновья и невестка интегрируются в американскую культуру, Ван упорно сопротивляется ассимиляции и говорит по-английски только два слова: «Да» и «Нет». У Вана также сильный кашель, который он не хочет лечить, считая, что это дает ему авторитет в доме. Старший сын Вана, Ван Та, ухаживает за Линдой Тунг, но, узнав, что в ее жизни много мужчин, бросает ее; Позже он узнает, что она танцовщица в ночном клубе. Подруга Линды, швея Хелен Чао, которая не смогла найти мужчину, несмотря на нехватку подходящих женщин в китайском квартале, напоила Та и соблазнила его. Проснувшись в ее постели, он соглашается на роман, но в конце концов бросает ее, и она кончает жизнь самоубийством.

Нетерпеливый из-за неспособности Та найти жену, Ван устраивает для портрет невесты своего сына . Однако до прибытия невесты с фотографии Та знакомится с молодой женщиной Мэй Ли, которая вместе со своим отцом недавно приехала в Сан-Франциско. Эти двое поддерживают себя пением депрессивных песен с цветочными барабанами на улице . Та приглашает их в дом Вана с одобрения своего отца, и он и Мэй Ли влюбляются друг в друга. Он клянется жениться на ней после того, как домашние слуги ложно обвиняют ее в краже часов, хотя его отец запрещает это. Ван изо всех сил пытается понять конфликты, которые разлучили его семью; его враждебность к ассимиляции изолирует его от семьи. В конце концов, следуя совету сына, Ван решает не идти к травнику за лекарством от кашля, а идет в западную клинику, управляемую китайцами, символизируя, что он начинает принимать американскую культуру. ^{[ 4 ]}

Генезис мюзикла

Фотография Хаммерштейна среднего возраста, сидящего, в костюме. — Оскар Хаммерштейн II

Роджерс и Хаммерштейн , несмотря на выдающиеся успехи в начале своего партнерства, например, в Оклахоме! , « Карусель» и «Южный Тихий океан» потерпели подряд неудачи на Бродвее в середине 1950-х годов с постановками «Я и Джульетта» и «Несбыточная мечта» . ^{[ 5 ]} Пока Оклахома! открыли новые горизонты в 1943 году, любой новый проект конца 1950-х годов должен был конкурировать с современными мюзиклами и техниками, такими как жестокий реализм в «Вестсайдской истории» . ^{[ 6 ]} и с другими бродвейскими музыкальными хитами, такими как «Музыкант» , «Моя прекрасная леди» и «Пижамная игра» . ^{[ 7 ]} Роджерс и Хаммерштейн взяли за правило начинать работу над своим следующим мюзиклом, как только последний откроется на Бродвее, но к началу 1957 года, через шесть месяцев после закрытия Pipe Dream , у пары не было нового сценического мюзикла. Однако с 1956 года они работали над популярной телевизионной версией « Золушки» , которая транслировалась на канале CBS 31 марта 1957 года. ^{[ 8 ]} Роджерс все еще восстанавливался после операции по поводу рака лунки зуба и сильно пил. ^{[ 9 ]} и страдает от депрессии. ^{[ 10 ]} В июне 1957 года Роджерс зарегистрировался в психиатрической клинике Пейн-Уитни и оставался там двенадцать недель. По словам его дочерей Мэри и Линды, это не положило конец его пьянству. ^{[ 11 ]}

Тем временем Хаммерштейн находился в Лос-Анджелесе на съемках фильма « Южная часть Тихого океана» . Находясь в магазине, он встретил давнего друга Джо Филдса , который упомянул, что вел переговоры о правах на «Песню цветочного барабана» . Заинтригованный названием, Хаммерштейн попросил экземпляр романа и решил, что у него есть потенциал в качестве мюзикла – автор текста описал его как «своего рода китайскую жизнь с отцом ». Хаммерштейн посоветовался с Роджерсом, и они согласились сделать это своей следующей работой, написанной и выпущенной совместно с Филдсом. ^{[ 12 ]} Хаммерштейн приступил к работе в середине 1958 года. Однако в июле он заболел и был госпитализирован на месяц. Это заставило его поторопиться с написанием, поскольку продюсерская группа надеялась провести репетицию спектакля к началу сентября; это было отложено на две недели. Однако в интервью Хаммерштейн отметил, что при необходимости он писал песни для предыдущих концертов во время репетиций к ним. ^{[ 13 ]}

В мюзикле сохранена «центральная тема Ли - тема, проходящая через большую часть американской литературы 20-го века: конфликт между иммигрантами из Старого Света и их потомками из Нового Света». ^{[ 14 ]} Однако Хаммерштейн и Филдс сместили фокус истории со старшего Вана, который занимает центральное место в романе Ли, на его сына Та. Они также удалили более мрачные элементы из творчества Ли, в том числе самоубийство Хелен Чао после ее отчаянного романа с Та, добавили сюжет праздничного ночного клуба и подчеркнули романтические элементы истории. ^{[ 15 ]} Это сделало мюзикл более беззаботным и комедийным, чем роман. ^{[ 16 ]} Как пишет Дэвид Льюис в своей книге о мюзикле, «мистер Хаммерштейн и его коллеги были явно не в настроении писать музыкальную драму или даже вкладывать в свой комедийный подход драматический контрапункт вроде того, который Джад Фрай дал Оклахоме! .. . [Они] выбрали самый безопасный коммерческий путь, следуя за поисками любви старшего сына – самой популярной темой в то время среди бродвейской публики». ^{[ 15 ]} Льюис отмечает, что роль Чао, хотя и уменьшена в мюзикле, тем не менее придает ему некоторые из самых мрачных моментов, и она служит во многом той же цели, что и Джад Фрай: быть, по словам Хаммерштейна, «басовой скрипкой, которая придает тело оркестровке мюзикла». история». ^{[ 17 ]} Хотя новая история была менее художественно авантюрной, чем предыдущие хиты Роджерса и Хаммерштейна, она была новаторской и даже смелой в своем обращении с американцами азиатского происхождения, «этнической группой, которая долгое время подвергалась резкой карикатуре и маргинализации в нашей основной поп-культуре». ^{[ 14 ]}

сюжет 1958 года

Акт I: Ван Та, молодой американец китайского происхождения, живущий в доме своего отца в китайском квартале Сан-Франциско, обсуждает проблемы поиска жены со своей тетей, мадам Лян («Ты прекрасна»), прежде чем спешить на свидание вслепую. Владелец ночного клуба Сэмми Фонг приезжает с предложением отцу-иммигранту Та, Мастеру Вангу, очень старомодному старейшине китайского квартала. Сэмми Невеста только что прибыла из Китая нелегально, но застенчивая Мэй Ли явно не та девушка для Сэмми, у которого уже есть напористая девушка, и эта черта ему нравится. Сэмми предлагает подписать контракт с семьей Ван: это освободит Сэмми от контракта и подберет для Та подходящую жену. Сэмми взял на себя смелость взять с собой девушку и ее отца; Ван очарован («Сто миллионов чудес») и предлагает им жить в его доме при том понимании, что, если предложенный брак сорвется, Фонг все равно будет вынужден жениться на Мэй Ли.

На свидании Та вслепую оказывается полностью американизированная Линда Лоу, которая, как мы узнаем, является девушкой Сэмми Фонга и стриптизершей в его клубе. На свидании с Та (« Мне нравится быть девушкой ») Линда лжет Та о своей карьере и семье. Та, зная, что американцам китайского происхождения с высшим образованием трудно найти работу, соответствующую их образованию, планирует поступить на юридический факультет , отложив вероятную борьбу за карьеру на три года. Порывистый Та предлагает Линде выйти за него замуж. Она соглашается, но ей нужно согласие семьи и она лжет, говоря, что у нее есть брат, который одобрит брак. Та возвращается домой и встречает Мэй Ли, которую он сразу привлекает («Мне здесь понравится»), хотя Та это не впечатляет. Ситуация меняется, когда Та видит ее в западном платье («Как Бог»).

Линда приходит на выпускной вечер мадам Лян из гражданской школы с «братом» Линды (на самом деле комиком из ночного клуба Сэмми) и представляется так, как и задумал Та, а ее «брат» дает свое согласие на брак. Экстравертная, американизированная женщина – это не то, что Ван имеет в виду для своего старшего сына, и Ван и Та спорят. Прибывает Сэмми Фонг и быстро проникает в план Линды: Линда, разочарованная пятью годами встреч с Сэмми, полна решимости выйти за кого-то замуж , и если Сэмми не выйдет вперед, она согласится на Та. Сэмми быстро наносит ответный удар, приглашая Ван, Мэй Ли и ее отца посмотреть шоу в его «Небесном баре» («Фан Тан Фанни»). Линда занимается стриптизом, слишком поздно понимая, кто сидит за лучшим столом. Специальные гости Сэмми выбегают, за исключением Та, который настолько унижен, что не знает, что делать. Его уводит подруга детства Хелен Чао, швея, которая подшивает для Линды костюмы и чья любовь к Та безответна. Линда, вне себя от раздражения, когда Сэмми поднимает к ней свой бокал, выливает ему на голову ведро с шампанским.

Акт II: Пьяный Та ночует в квартире Элен («Балет»). Утром Мэй Ли доставляет Хелен пальто мастера Вана, чтобы она его починила, и огорчена, увидев там смокинг Та. Мэй Ли делает поспешные выводы и в ужасе уходит. Та оставляет одинокую Хелен, совершенно не обращая внимания на ее попытки заинтересовать его. Ван хочет, чтобы бар и его «злые духи» закрылись; его невестка сообщает ему, что свободное предпринимательство нельзя закрыть, и они оба удивляются слабостям молодого поколения («Другое поколение»). Та приходит домой и признает, что его отец был прав: Мэй Ли — его девушка. Но теперь Мэй Ли не хочет иметь с ним ничего общего, и Ли покидают дом Ванга. Сэмми Фонг и Линда решают пожениться («Воскресенье»), но когда он идет в Ассоциацию трех семей ( благотворительное объединение ) ^{[ 18 ]} чтобы объявить Линду своей невестой, он находит там Мэй Ли и ее отца, и старейшины настаивают, чтобы он выполнил свою помолвку с девушкой-иммигранткой.

Та приносит Мэй Ли свадебный подарок в виде серег своей матери, которые она носила в день свадьбы, и безуспешно пытается скрыть тот факт, что теперь он глубоко влюблен в нее. Свадебная процессия движется по Грант-авеню в Сан-Франциско, невесту в тяжелой чадре везут в портшезе («Свадебный парад»). Сэмми пьет из традиционного свадебного кубка, а затем предлагает кубок своей новой невесте. Обнародованная, Мэй Ли признается матери Сэмми, что она не может выйти замуж за Сэмми, поскольку она нелегальная иностранка - тактика, которую она выучила, смотря американское телевидение. Контракт недействителен, и это дает Сэмми и Та возможность пожениться на своих настоящих возлюбленных, Линде и Мэй Ли.

Кастинг и пробы

По словам биографа Роджерса Мерил Сикрест, Роджерс, Хаммерштейн и Филдс надеялись привлечь Юла Бриннера в качестве режиссера. Бриннер, получивший известность благодаря хиту команды 1951 года «Король и я» , был опытным режиссером. Однако он был занят, снимаясь в фильме «Шум и ярость» , и они не смогли договориться о его освобождении из «Twentieth-Century Fox» . Вместо этого они наняли актера и танцора Джина Келли , который никогда раньше не работал на сцене. Келли чувствовала, что эта работа не будет одной из лучших работ Роджерса и Хаммерштейна, но «пока я наполню шоу всеми шутками и уловками в книге, я смогу заставить его работать». ^{[ 19 ]}

Трое продюсеров искали китайских или, по крайней мере, азиатских актеров для заполнения актерского состава, и эта идея в то время считалась «очень рискованной». ^{[ 14 ]} В 1950-х годах американских актеров азиатского происхождения было относительно мало; ^{[ 20 ]} Роджерс считал, что азиаты избегают актерского мастерства из-за застенчивости. ^{[ 21 ]} Критики в любом случае отмечают, что американцы азиатского происхождения «нашли мало возможностей в массовом театре». ^{[ 14 ]} Джошуа Логан порекомендовал молодую японскую актрису Миёси Умэки , которую он нашел и сыграл в прошлом году вместе с Марлоном Брандо в фильме «Сайонара» (за который она получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана); она получила роль Мэй Ли. ^{[ 20 ]} они взяли Ки Люка , известного как Сын Чарли Чана номер один. На роль Мастера Ванга ^{[ 22 ]} Роджерс и Хаммерштейн рассматривали молодые таланты из «Короля и меня» , которые могли бы подойти на эти роли, и остановились на подростке Патрике Адиарте , американце филиппинского происхождения, который в детстве играл нескольких молодых принцев, прежде чем стать наследным принцем Чулалонгкорном. . Талантливый танцор, он получил роль Ван Саня, полностью американизированного младшего брата Та. ^{[ 23 ]} Пэт Судзуки , американка японского происхождения, интернированная во время Второй мировой войны , недавно прибыла в Нью-Йорк и произвела сильное положительное впечатление своим пением в таких телевизионных программах, как «Вечернее шоу» (с Джеком Пааром ) и «Шоу Эда Салливана». . Она стала первой Линдой Лоу, так было переименовано любовное увлечение Та в ночном клубе. ^{[ 24 ]}

Коллективу было сложно заполнить оставшиеся места в труппе азиатскими исполнителями, особенно в хоре. Четыре других шоу на азиатские темы открылись или репетировались в Нью-Йорке, и спрос на нескольких азиатских актеров был высоким. ^{[ 25 ]} Келли и хореограф шоу Кэрол Хейни отправились в города по всей стране в поисках талантов. Агентов отправили в другие города; в Гонолулу они нашли певца ночного клуба и уроженца Гавайев Эда Кенни , который стал отцом Ван Та. Тем временем в Нью-Йорке трое продюсеров посещали танцевальные школы. Реклама в газетах китайского квартала Нью-Йорка получила один отклик. Официального прослушивания в китайском квартале Сан-Франциско не проводилось, и единственной находкой стал комик из ночного клуба Запретного города Горо «Джек» Сузуки (который вскоре сменил имя на Джек Су ), который получил роль Фрэнки Винга, комика из бара Sammy Fong's Celestial Bar. ^{[ 26 ]} Роль Фонга оказалось трудной. Первоначально его отдали Ларри Сторчу , комику из ночного клуба, но во время отборов в Бостоне его отдали другому европейцу, Ларри Блайдену . ^{[ 22 ]} который был женат на Кэрол Хейни, хореографе шоу. ^{[ 27 ]} Роль мадам Лян, невестки мастера Вана, досталась Хуаните Холл , светлокожей афроамериканке, сыгравшей тонкинскую (вьетнамскую) женщину Кровавую Мэри в южной части Тихого океана . ^{[ 28 ]} Другая афроамериканская исполнительница, Дайанн Кэрролл , рассматривалась в актерском составе, но не была принята на работу. ^{[ 29 ]} Позже Роджерс писал: «Важно было то, что актеры создавали иллюзию того, что они китайцы. Это демонстрирует одну из самых замечательных особенностей театральной публики. Люди хотят верить тому, что видят на сцене, и они с радостью согласятся со всем, что угодно». сделано для достижения желаемого эффекта. Попросите их принять Эцио Пинзу как француза [в южной части Тихого океана ], Юла Бриннера как сиамца, и они будут готовы встретиться с вами на девяти десятых пути еще до того, как поднимется занавес». ^{[ 30 ]}

Когда в сентябре 1958 года начались репетиции, Хаммерштейн отсутствовал, все еще восстанавливаясь после операции. Роджерс присутствовал, но продолжал засыпать. ^{[ 21 ]} сказал Хаммерштейну Его сын Джеймс , что Келли неэффективна как режиссер, и начал посещать репетиции. ^{[ 31 ]} В песни был внесен ряд изменений. «My Best Love», песня Мастера Ванга, поначалу считалась, что она больше подходит его невестке, но когда Хуанита Холл не смогла заставить ее работать, песня была полностью вырезана. Роджерс и Хаммерштейн превратили песню «She Is Beautiful» в «You Are Beautiful». Команда решила включить песню для Сэмми Фонга, чтобы объяснить Мэй Ли, что им не следует жениться. За несколько часов они написали текст и музыку к «Don't Marry Me». ^{[ 22 ]} После того, как песни были окончательно доработаны, Роберт Рассел Беннетт , который организовал несколько наиболее успешных предыдущих выступлений создателей, сделал то же самое с партитурой « Flower Drum Song» . ^{[ 32 ]}

Пробы мюзикла открылись 27 октября 1958 года в Бостонском театре Шуберта . Публика отреагировала на это с энтузиазмом, в результате чего Роджерс неоднократно покидал свое место и мчался в заднюю часть театра в поисках кого-нибудь, кого можно было бы обнять. Бостонские критики высоко оценили эту работу, заявив, что после того, как шоу будет доведено до ума, оно, скорее всего, станет хитом. ^{[ 33 ]} Вскоре после открытия в Бостоне у Филдса случился сердечный приступ, и после выписки из больницы ему пришлось вернуться в Нью-Йорк для выздоровления. Автор Сай Ли, спокойно наблюдавший за репетициями, вспоминал, что на выступлениях в Бостоне Хаммерштейн просил секретаря отмечать в сценарии любой звук скрипа стульев, как признак беспокойства публики. Хаммерштейн переписал часть книги, чтобы сосредоточить внимание с самого Та на романтических отношениях двух пар. ^{[ 34 ]}

Производство

Оригинальная бродвейская постановка

Фотография шатра театра Сент-Джеймс, сделанная в 2006 году, когда в театре работали продюсеры. — Театр Сент-Джеймс в 2006 году

После бостонских проб «Песня цветочного барабана» открылась на Бродвее в театре Сент-Джеймс 1 декабря 1958 года. Декорации были разработаны Оливером Смитом , костюмы — Ирен Шарафф , а освещение — Пегги Кларк. ^{[ 32 ]}

Сай Ли сидел в зале в первый вечер; Позже он заявил, что нервничал и был «поражен» положительной реакцией публики. ^{[ 2 ]} Шоу привлекло значительные предварительные продажи; даже когда они были исчерпаны, продажи оставались высокими, и распродажи были нормой. Продажи альбомов актеров были аналогичны предыдущим хитам Роджерса и Хаммерштейна. ^{[ 35 ]} Шоу получило шесть номинаций на премию «Тони» , но выиграло только одну «Тони» (лучший дирижер и музыкальный руководитель Сальваторе Делл'Изола ). В том году его затмил Redhead , который, хотя и получил лишь немного лучшие отзывы, чем Flower Drum Song , и имел значительно более короткий тираж, доминировал на премии Tony Awards в музыкальных категориях. ^{[ 36 ]} Flower Drum Song провела 600 выступлений, что больше, чем любое из шоу, в которых она соревновалась за азиатских исполнителей. ^{[ 37 ]}

В середине выступления Ларри Блайден покинул шоу, и его заменил в роли Сэмми Фонга Джек Су, а Ларри Люнг взял на себя роль Фрэнки Винга. ^{[ 37 ]} Производство вернуло спонсорам прибыль в размере 125 000 долларов при инвестициях в 360 000 долларов. Посещаемость начала снижаться в декабре 1959 года, хотя она продолжала превышать уровень вместимости, превышающий 70%, который тогда был необходим для покрытия расходов бродвейской пьесы. С приближением лета, которое обычно было плохим для посещаемости, было решено закрыть шоу, и последнее выступление на Бродвее состоялось 7 мая 1960 года. ^{[ 38 ]}

В своей автобиографии Роджерс писал о влиянии успеха « Песни цветочного барабана» на его душевное состояние:

Весь опыт работы над «Песней о цветочном барабане» был во многом полезным, и не последним из которых было то, что он убедил меня в том, что я преодолел все следы своей депрессии. Моей единственной мыслью было продолжать делать то, что я делал, и я не видел в будущем ничего, что могло бы меня остановить. ^{[ 30 ]}

Последующие постановки

Шоу открылось в лондонском Palace Theater 24 марта 1960 года и состоялось из 464 представлений. ^{[ 39 ]} В Лондоне было задействовано меньше азиатских исполнителей; В постановке Вест-Энда снимались Яу Шань Тун в роли Мэй Ли, Кевин Скотт в роли Та, Джордж Минами в роли Ванга, Харриет Ямасаки («Яма Саки»). ^{[ 40 ]} в роли Линды Лоу, Тим Герберт в роли Сэмми Фонга и Ида Шепли в роли мадам Лян. ^{[ 32 ]} В постановке использовалась хореография Хейни, оркестровки Беннета, а также бродвейские декорации и костюмы, но руководил и контролировал Джером Уайт. ^{[ 41 ]} И постановка, и лондонский альбом актеров были хорошо приняты. ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}

После закрытия бродвейской постановки 10 мая 1960 года в Детройте начался национальный тур по США . К туру присоединились четверо ведущих нью-йоркцев: Холл, Су, Кенни и Люк. К этому времени Хаммерштейн был на последней стадии болезни (он умер в августе 1960 года), и ни один из трех продюсеров не сопровождал шоу в дороге. ^{[ 44 ]} После трех недель в Детройте шоу переехало в Лос-Анджелес, где премьера собрала звездную публику, в том числе трех скандинавских принцесс. ^{[ 45 ]} Сан-Франциско оказал спектаклю восторженный прием, когда он открылся в театре Карран 1 августа. Ли и Филдс, присутствовавшие на местной премьере, получили овации. ^{[ 46 ]} Гири-стрит , на которой расположен театр, была украшена китайскими фонариками , а снаружи играл марширующий оркестр «китайских девушек-музыкантов». ^{[ 47 ]} Тур продолжал быть успешным: только в Чикаго он провел 21 неделю. Он закрылся 14 октября 1961 года в Кливленде, за месяц до премьеры фильма мюзикла. ^{[ 32 ]}^{[ 48 ]}

Льюис называет киноверсию « Песни цветочного барабана » 1961 года с Умеки, Су, Холлом и Сьюзи Вонг звездой Нэнси Кван в главных ролях «причудливой подделкой хромающей посредственности». Он комментирует, что, поскольку версия мюзикла 1958 года редко возрождалась, фильм «в последующие годы станет сценическим мюзиклом, который он так грубо исказил». ^{[ 49 ]} и послужит версией, которую будут оценивать ученые и современные театральные критики, анализируя мюзикл. Этот фильм стал единственной голливудской адаптацией мюзикла Роджерса и Хаммерштейна, потерявшей деньги. ^{[ 50 ]} Тем не менее, он был номинирован на пять премий Оскар и включал хореографию Гермеса Пана . ^{[ 32 ]} Еще в середине 1961 года мюзикл получил лицензию на местное производство. Тем летом Civic Light Opera в Сан-Диего заполнила зал Balboa Park Bowl на 4324 места до отказа, что привело к весьма успешному показу мюзикла. ^{[ 51 ]} Пять лет спустя эта компания возродила его менее успешно; хотя оно по-прежнему привлекало большое количество людей, местные критики жаловались, что взгляд Хаммерштейна на азиатов устарел. ^{[ 52 ]} Среди других ранних постановок - успешные возрождения Муниципальной оперы Сент-Луиса в 1961 и 1965 годах. ^{[ 53 ]} и возрождения в районе Сан-Франциско в 1963 и 1964 годах, оба раза с Су в роли Сэмми Фонга. ^{[ 54 ]}

Однако поставить мюзикл для любительских и школьных коллективов оказалось сложно, потому что для него требуется актерский состав либо азиатский, либо составленный как азиат. Даже профессиональным компаниям было сложно собрать весь состав азиатских певцов, танцоров и актеров. ^{[ 14 ]} К концу 1960-х мюзикл ставился редко. ^{[ 32 ]} и его часто относили к постановкам обеденного театра . ^{[ 55 ]} Организация Роджерса и Хаммерштейна, которая лицензирует произведения партнерства, считает, что потеря популярности произведения отчасти связана с возросшей расовой чувствительностью в США после движения за гражданские права . ^{[ 2 ]} Вдобавок продюсеры обнаружили, что сюжет шоу слишком тонкий, а песни не так органично интегрированы с персонажами и сюжетом, как в самых популярных мюзиклах Роджерса и Хаммерштейна. ^{[ 14 ]}

«Песню цветочного барабана» стереотипной и покровительственной по отношению к азиатам, и что она была «недостоверной, даже оскорбительной в своей безжалостно оптимистичной картине китайского квартала большого города». Некоторые считали ^{[ 14 ]} В 1983 году объявление о том, что он будет производиться в Сан-Франциско, произвело фурор; продюсеры многозначительно заявили, что действие шоу будет происходить в 1930-е годы и что оно будет «более чувствительным к проблемам китайской иммиграции того времени». ^{[ 56 ]} Они добавили сцену, в которой Мэй Ли с опаской слушает радиопередачу, предупреждающую об опасностях для Соединенных Штатов, вызванных азиатской иммиграцией. Многие строки диалога были вырезаны, и продюсер Фред Ван Паттен заявил, что «мы вырезали в сериале вещи, которые, по словам азиатов, рассмешили белых людей». ^{[ 57 ]} Песня «Chop Suey» была удалена, как и фраза Мастера Ванга о том, что все белые люди похожи друг на друга (на основе строки из романа Сая Ли, в которой Ван утверждает, что все иностранцы похожи друг на друга). ^{[ 58 ]} Автор дал редкое публичное интервью в защиту своего романа и музыкальной адаптации. Производство, которое было запланировано на три недели, закрылось досрочно. ^{[ 59 ]} Посещаемая постановка в Окленде в 1993 году строго придерживалась сценария 1958 года, хотя часть балета была вырезана из-за нехватки времени для репетиций; ^{[ 60 ]} постановка 1996 года в Сан-Матео, подвергшаяся более жесткой цензуре , также имела хорошие кассовые сборы. ^{[ 61 ]}

возрождение 2002 года

В 1996 году, присутствуя на успешном возрождении « Короля и я» , американский драматург китайского происхождения Дэвид Генри Хван подумал, можно ли возродить другие шоу Роджерса и Хаммерштейна, и решил поработать над «Песней о цветочном барабане» . Для американцев китайского происхождения мюзикл «представлял собой воплощение политической некорректности. Но у [Хвана] была тайная слабость к киноверсии. на экране много действительно хороших азиатских актеров, которые поют, танцуют и шутят». ^{[ 14 ]} Тед Чапин, президент организации Роджерса и Хаммерштейна, объявил, что неназванный «азиатский драматург» обратился к нему с просьбой пересмотреть « Песню цветочного барабана» . ^{[ 62 ]} Чапин назвал мюзикл «наивной, старомодной, антифеминистской историей с поистине великолепной партитурой… Это история, которая… нуждается в изменениях». ^{[ 62 ]} Завещание Роджерса призывало его наследников сделать то, на что, по их мнению, он согласился бы (инструкции Хаммерштейна неизвестны), но при жизни его вдова Дороти отказывалась одобрять серьезные изменения в пьесах. ^{[ 63 ]} Вскоре выяснилось причастность Хвана, и в 1997 году Сай Ли объявил, что переписывание получило его одобрение. ^{[ 64 ]}

Хвану была предоставлена свобода действий в диалоге; ему не разрешили менять текст. ^{[ 65 ]} Хван был неопытен в написании мюзиклов, и продюсеры наняли ветерана Роберта Лонгботтома , чтобы тот руководил постановкой и работал над новым сценарием, «действительно новым мюзиклом с уже существующей партитурой». ^{[ 14 ]} Были сохранены только имена персонажей, обстановка китайского квартала Сан-Франциско и некоторые взаимоотношения, но пара стремилась быть верной духу как романа Ли, так и оригинальной концепции мюзикла о ценностях старого мира и старшего поколения, борющихся с новым миром. соблазны и желания молодого поколения. Эта концепция отражена в борьбе за выживание китайской оперной труппы Вана, конкурирующей с более современным, американизированным ночным клубом, которым управляет Та. ^{[ 14 ]} Роль Мэй-ли (как написано в редакции) была расширена. Характер мадам Лян изменился «с мудрой тетушки-совы» на «сообразительную карьеристку» в шоу-бизнесе. ^{[ 14 ]} Чайнатаун изображается как более суровое и трудное место для новых иммигрантов, а стремление к материальному успеху приобретает более циничный вид, особенно во втором акте. ^{[ 14 ]} Песня «Другое поколение» была удалена; "My Best Love", вырезанная на пробах в 1958 году, была восстановлена на своем месте, а "The Next Time It Happens" была импортирована из Pipe Dream . ^{[ 66 ]} Новые оркестровки были выполнены Доном Себески и музыкальным руководителем Дэвидом Чейзом. ^{[ 14 ]} По данным The New York Times , Хван «изменил историю, чтобы пролить свет на два своих неизменных тематических интереса: идею театра как призмы общества и столкновение поколений по-разному ассимилированных иммигрантов». ^{[ 67 ]}

В сентябре 2000 года, после разработки в ходе серии семинаров, новая версия была представлена на двух семинарах с большим количеством посетителей для потенциальных спонсоров. Шоу не удалось собрать достаточно денег для немедленного показа на Бродвее, но Хван надеялся, что расширенный показ в Лос-Анджелесе приведет к сбору дополнительных средств. ^{[ 68 ]} на 2000 мест Первоначально возрождение планировалось для Театра Ахмансон в Лос-Анджелесе, но в целях экономии он перенес его в близлежащий форум Марка Тейпера на 739 мест . Продюсер Гордон Дэвидсон привлек актерский состав, состоящий исключительно из азиатских стран, в том числе звезду Бродвея Леа Салонга в роли Мей-ли. ^{[ 69 ]} Когда он наконец открылся 14 октября 2001 года, ^{[ 70 ]} постановка получила восторженные отзывы критиков Лос-Анджелеса. ^{[ 71 ]} Билеты на шоу регулярно распродавались, и оно было настолько популярным, что стало первым шоу в Taper, продлившим запланированный показ. Окончательно он закрылся 13 января 2002 года. ^{[ 72 ]}

Успех показа в Лос-Анджелесе вызвал достаточные инвестиции, чтобы перенести шоу на Бродвей. ^{[ 73 ]} Половина актерского состава была уволена после выступления в Лос-Анджелесе по неустановленным причинам. Позже Мэри Роджерс прокомментировала, что Рэндалл Дук Ким заменил Ци Ма в роли Ванга, потому что она восхищалась игрой Кима в роли Кралахоума в возрожденном фильме 1996 года « Король и я» , но Ким не смогла участвовать в показе в Лос-Анджелесе. ^{[ 74 ]} Хван значительно изменил и сократил свой длинный сценарий во время репетиций и просмотров на Бродвее; «The Next Time It Happens» был удален из шоу. В преддверии открытия на Бродвее шоу получило в основном положительную рекламу. ^{[ 75 ]}

На премьере в Театре Вирджинии 17 октября 2002 года присутствовали ветераны кино и производства 1958 года. Хотя он получил теплые аплодисменты публики, критики в основном раскритиковали его. ^{[ 76 ]} В течение первого месяца посещаемость была почти полной, но затем резко упала. Продюсеры надеялись, что шоу продержится достаточно долго, чтобы получить поддержку от премии «Тони». ^{[ 77 ]} (хотя он был номинирован на три награды, включая лучшую книгу, но не выиграл ни одной), ^{[ 78 ]} но в феврале они объявили, что шоу закроется 16 марта 2003 года после 169 выступлений. Спонсоры шоу потеряли все свои инвестиции. ^{[ 77 ]}

Режиссером и хореографом постановки выступил Лонгботтом, сценический дизайн - Робин Вагнер , дизайн костюмов - Грегг Барнс , а дизайн освещения - Наташа Кац . ^{[ 79 ]} Критик Карен Вада в своем послесловии к опубликованному сценарию обвинила «вялую экономику, нервозность после 11 сентября, неоднозначную рецензию New York Times и необычно суровую зимнюю погоду» в неожиданно короткой перспективе. ^{[ 80 ]} Ли также чувствовал, что влиятельная рецензия Times повредила принятию шоу, но отметил, что Хван добавил во второй акт некоторые диалоги после показа в Лос-Анджелесе, которые, по мнению Ли, замедлили шоу. ^{[ 1 ]} За закрытием последовал тур по стране, получивший неоднозначные отзывы, хотя Хван заявил, что он был хорошо принят во всех городах, кроме Нью-Йорка. ^{[ 81 ]}

В последующих постановках предпочтение отдавалось сценарию Хван, хотя более старая версия остается доступной для лицензии. ^{[ 82 ]} и время от времени возрождался, включая постановочный концерт в 2006 году в рамках серии «Потерянные мюзиклы» Яна Маршалла Фишера . В обзоре лондонской The Times эта постановка сравнивалась с «гораздо более грандиозной постановкой Show Boat, которая в настоящее время стоит в Альберт-холле » и была сделана оценка, что « Песня цветочного барабана дает более стимулирующий опыт». ^{[ 83 ]}

сюжет 2002 года

Пролог: В 1960 году У Мэй-ли, исполнительница китайской оперы , бежит из Китая с цветочным барабаном после того, как ее отец умер в тюрьме за сопротивление коммунистам («Сто миллионов чудес»).

Акт I: По прибытии в Соединенные Штаты Мэй-ли идет в театр «Золотая жемчужина» в китайском квартале Сан-Франциско, где малопосещаемая китайская опера представлена старым другом ее отца Ван Чи-яном и приемным братом Вана Цзинь. Один вечер в неделю сын Вана Та превращает театр в ночной клуб, в котором в главной роли очень ассимилированная Линда Лоу, китайско-американская стриптизерша из Сиэтла . Постоянный спутник Линды - гей-художник по костюмам из Гарварда (названный так его одержимыми успехом китайскими родителями). Ночной клуб прибыльен; Китайская опера - нет. Мэй-ли присоединяется к оперной труппе («Мне здесь понравится»), и вскоре ее привлекает равнодушный Та, который предпочитает Линду. Мэй-ли очарована Линдой, которая убеждает ее принять американский образ жизни («Мне нравится быть девушкой»). Вскоре с Линдой подписывает контракт агент по поиску талантов Рита Лян, которая подталкивает Вана превратить театр в постоянный клуб («Грант-авеню»), и он неохотно открывает Club Chop Suey.

Та постепенно начинает привлекать Мэй-ли, которая сейчас работает официанткой, но у него есть конкуренция со стороны рабочего на фабрике печенья с предсказаниями Чао, которого Мэй-ли встретил во время медленного путешествия из Китая и который быстро становится недовольным Америкой. Ван тоже недоволен, несмотря на успех клуба, и это не утешает то, что толпа хорошо проводит время – в конце концов, в старой стране ни одна толпа никогда не приходила в его театр в надежде развлечься. Возмущенный плохими актерскими способностями Гарварда, Ван выходит на сцену вместо него, его сценические инстинкты берут верх («Скольжение по моим воспоминаниям»), и вскоре он с энтузиазмом поддерживает перемены, взяв сценический псевдоним Сэмми Фонг. Линда советует Мэй-ли надеть одно из своих старых платьев-стриптизерш, чтобы привлечь Та, но эта хитрость имеет неприятные последствия, поскольку Та привлекает Мэй-ли из-за ее здоровья. Та и Мэй-ли ссорятся; она берет свой цветочный барабан и покидает Club Chop Suey.

Акт II: Прошло несколько месяцев, и Club Chop Suey стал еще ярче («Chop Suey»). Та не может забыть Мэй-ли, и его дядя Чин (уборщик при новом режиме) советует Та преследовать ее («Моя лучшая любовь»). Он находит ее на фабрике по производству печенья с предсказаниями, работающей вместе с Чао. Мэй-ли сообщает Та, что они с Чао решили вместе вернуться в Китай или, по крайней мере, в Гонконг , которым тогда управляли британцы. Тем временем Вана теперь привлекает мадам Лян, и они вместе ужинают, хотя решают не жениться («Не выходи за меня замуж»). Они все равно женятся.

Линда объявляет, что уезжает в Лос-Анджелес, поскольку выступление Вана «Сэмми Фонг» фактически захватило шоу, и она получила лучшее предложение. Та перехватывает Мэй-ли в доках и убеждает ее остаться в Америке; Та покидает Club Chop Suey, и они оба становятся уличными артистами, когда Чао уезжает в Гонконг. Гарвард объявляет о своем намерении вернуться домой и попытаться примириться с разочарованными родителями. Несмотря на свое раздражение по поводу Та, Ван позволяет ему жениться на Мэй-ли в клубе (в котором теперь один день в неделю звучит китайская опера Та), поскольку компания празднует то, как китайская и американская культуры сошлись, чтобы создать этот счастливый момент (Финал: « Сто миллионов чудес»). ^{[ 84 ]}

Критический прием

Оригинальные постановки

Из семи крупнейших рецензентов драмы нью-йоркских газет пятеро дали сериалу очень положительные отзывы. Например, американский критик New York Journal Джон Макклейн заявил: « Песня о цветочном барабане» - это большой жирный хит Роджерса и Хаммерштейна, и ничто из написанного здесь не окажет ни малейшего влияния на доходы». ^{[ 85 ]} Газета New York Daily Mirror назвала это «еще одной заметной работой выдающихся мастеров нашего музыкального театра… прекрасное шоу, выдающееся по тематике и трактовке». ^{[ 86 ]} Однако менее восторженным был настроен давний New York Times критик Брукс Аткинсон , который неоднократно называл это просто «приятным». ^{[ 85 ]} Драматический критик UPI Джек Гейвер оценил его как «намного севернее « Я, Джульетты » и « Несбыточной мечты », но «намного южнее» Оклахомы!» , «Карусель» , «Южный Тихий океан» и даже первый провал команды, «Аллегро» . ^{[ 87 ]} Уорд Морхаус аплодировал Судзуки за «дерзкий голос и уверенность молодой Этель Мерман » и назвал постановку «отличным бродвейским шоу», хотя «[p] возможно, она не принадлежит к тому же миру… что и «Король» . и я и Карусель ». ^{[ 88 ]} Критик Кеннет Тайнан в журнале The New Yorker сослался на шоу «Мир Сьюзи Вонг», отвергнув Flower Drum Song» как « «мир одурманенных песен». ^{[ 89 ]}

Когда национальный тур шоу посетил город, в котором оно проходило, большинство рецензентов из Сан-Франциско дали о шоу очень положительные отзывы, хотя критик Oakland Tribune охарактеризовал мюзикл как мюзикл, «в котором мало остроумных диалогов, выдающихся песен или энергичной хореографии». ". Тем не менее она назвала гастрольную постановку лучше бродвейской. ^{[ 46 ]}

возрождение 2002 года

Майкл Филлипс из Los Angeles Times назвал шоу «полностью переработанным и радостно самосознательным… на несколько тонн меньше, чем мега-мюзикл - здесь нет фальшивых вертолетов, нет слащавых энергичных баллад, которые могли бы остановить коммунизм на его пути». ^{[ 71 ]} The Hollywood Reporter считает, что возрождение было, «хотя и не идеальным, но воодушевляющим достижением». ^{[ 71 ]} Variety назвал это «смелой театральной постановкой, художественным успехом». ^{[ 71 ]}

Критики, рецензирующие постановку в Нью-Йорке, обычно давали ей плохие отзывы. ^{[ 90 ]} Бен Брантли из «Нью-Йорк Таймс» аплодировал «благородным намерениям» творческой группы вернуть работу, которая считалась «неизмеримо устаревшей», но чувствовал, что и новой Мэй-ли, и шоу в целом не хватает индивидуальности. ^{[ 67 ]} Говард Киссель из New York Daily News назвал его «развлекательным, хотя и вульгарным возрождением», а Клайв Барнс из New York Post счел его не более запоминающимся, чем предыдущая версия. ^{[ 90 ]} Рецензия в Talkin' Broadway едкая, критикует использование Хваном песен, персонажей и оркестровок и комментирует: «Книге Хвана не хватает очарования, теплоты и остроумия оригинала, и она никогда не идет по большой дороге, по которой низкая дорога подойдет... Хван счел необходимым превратить оригинальную, уникально красочную историю в еще одну закулисную историю с любовным треугольником и неудачными шутками». ^{[ 91 ]} Майкл Кучвара прокомментировал в своем теплом обзоре для Associated Press: «Есть еще гей, доверенное лицо Линды Лоу, Гарвард. Поговорим о стереотипах. Если вы собираетесь увековечить один из них, по крайней мере, шутите над ним получше». ^{[ 90 ]} С другой стороны, и USA Today , и Time журнал дали ему положительные отзывы. Обзор CurtainUp был в основном положительным и отмечал, что Хван и Лонгботтом «смогли сохранить такие номера, как «Chop Suey», и доить их для невероятного веселья, одновременно используя снисходительные стереотипы в качестве трамплина для высмеивания отношения к азиатам». ^{[ 92 ]} Брантли не согласился, написав: «Поскольку сатирическая точка зрения шоу настолько запутана, в таких номерах нет ни воодушевления, ни радости от их исполнения». ^{[ 67 ]}

В 2006 году Дэвид Льюис сравнил оригинальный сценарий с версией Хвана:

История никогда не исчезает полностью. Чемпионы Хвана вряд ли исчезнут из-за риторического поражения. Дик, Оскар и Джо придумали в романе Сая Ли конфликт поколений и трех женщин, которые обосновали благородный поиск любви Та. Эти темы, нравится вам это или нет, до сих пор находят отклик. ^{[ 93 ]}

Музыка и записи

Фотография Роджерса среднего возраста, сидящего в театре, в костюме и с сигаретой в руках. — Ричард Роджерс

Роджерс и Хаммерштейн стремились придать новому произведению восточный колорит, не используя существующую восточную музыку. ^{[ 94 ]} По словам Бена Брантли в его обзоре возрождения Бродвея 2002 года, использование Роджерсом «повторяющихся восточных музыкальных структур придает номерам запоминающуюся песенность, которая, к лучшему или к худшему, оказывает липкое влияние на память». ^{[ 67 ]} Самая восточно-звучащая песня в произведении - «Сто миллионов чудес», в которой восьминотный барабанный бой является музыкальной подписью произведения от увертюры до занавеса. ^{[ 95 ]} Хаммерштейн написал первую исполнительскую песню Мэй Ли «I Am Going to Like It Here» в малазийской поэтической форме, называемой пантум , в которой вторая и четвертая строки каждой строфы становятся первой и третьей строками следующей. ^{[ 30 ]}^{[ 94 ]} Один критик посчитал, что оркестровки версии 2001 года «имеют больше азиатских акцентов и более джазовых ноток, чем оригинал». ^{[ 14 ]} но другой посчитал, что они «бледнеют по сравнению» с типичным ритмичным звуком Беннета. ^{[ 91 ]}

Как и во многих мюзиклах Роджерса и Хаммерштейна, в произведении присутствует балет в начале второго акта, поставленный в оригинальной постановке Кэрол Хейни. ^{[ 96 ]} Балет драматизирует запутанные романтические стремления Ван Та к женщинам в его жизни и заканчивается, когда он просыпается в постели Хелен Чао. ^{[ 97 ]} Томас Хищак в своей «Энциклопедии Роджерса и Хаммерштейна» отмечает, что балеты в Оклахоме! и «Карусель» (хореография Аньес де Милль ) открыли новые горизонты в иллюстрации граней персонажей, выходящих за рамки того, что изучается в песнях и диалогах, но описывают балет в « Песне цветочного барабана» как «приятный, но не запоминающийся». ^{[ 96 ]} Хотя Хищак описывает Роджерса как «величайшего композитора вальсов, которого когда-либо видела Америка», ^{[ 98 ]} «Песня цветочного барабана» была первым мюзиклом Роджерса и Хаммерштейна, в котором он не использовался. ^{[ 94 ]}

Некоторым персонажам даются песни «Я есть», которые знакомят их с публикой, позволяя персонажу выразить свои мечты или желания, а зрителям вызвать сочувствие к персонажу. Линда Лоу, например, выражает свою уверенность в себе в песне « Мне нравится быть девушкой »; мы узнаем надежды Мэй Ли из более тихого «Мне здесь понравится». ^{[ 99 ]} Хотя это и не официальный музыкальный номер, короткая песня «You Be the Rock, I'll Be the Roll», исполненная и станцеванная Линдой и Ван Санем, американизированным братом-подростком Та, была описана Льюисом как «фактически первый застенчивый рок-н-ролльная песенка, когда-либо спетая» в бродвейском мюзикле. ^{[ 100 ]} Патрик Адиарте, автор роли Ван Саня, однако, посчитал это «банальной ерундой… вставленной сюда, чтобы посмеяться». ^{[ 100 ]} Грустная песня Хелен Чао «Love, Look Away» описана Льюисом как «возможно, самая тщательно написанная блюзовая песня, которую когда-либо писали Дик и Оскар». ^{[ 94 ]}

Решив, что звукозаписывающие компании получают больше прибыли от продаж своих альбомов актеров , чем они были на самом деле, Роджерс и Хаммерштейн сформировали свою собственную звукозаписывающую компанию для производства записи актеров для оригинальной постановки « Flower Drum Song» . Альбом был продан относительно скромным тиражом в 300 000 копий по сравнению с продажами более миллиона копий следующего и последнего мюзикла Роджерса и Хаммерштейна « Звуки музыки» . ^{[ 101 ]} Тем не менее, он был признан золотым рекордом , поскольку объем продаж составил не менее миллиона долларов. ^{[ 102 ]} и он провел 67 недель в топ-40 США, три из них на первом месте, а также преуспел в Великобритании, когда шоу открылось там в 1960 году. ^{[ 103 ]} Оригинальный альбом актеров относительно полон, включая даже части «Свадебного парада», но не включает балет. ^{[ 32 ]}

В 1960 году была выпущена запись лондонского состава. По словам Хищака, отдельные исполнители поют не так хорошо, как актеры из Нью-Йорка; Сильными сторонами лондонской записи являются номера в ночных клубах. В альбоме 1961 года из фильма используется более крупный оркестр и, по словам Хищака, он звучит более полно, чем бродвейская запись. Дублирование выполнено оперной певицей Мэрилин Хорн («Любовь, отводи взгляд») и певцом группы Би Джей Бейкером (песни Линды Лоу). В 2002 году был выпущен актерский альбом в редакции Хвана, в котором представлены сильные выступления Леи Салонги в роли Мэй-ли и Хосе Лланы в роли Ван Та. Это было номинировано на Грэмми, ^{[ 3 ]}^{[ 104 ]} хотя и не выиграл. ^{[ 105 ]} Хищак отмечает, что несправедливо сравнивать более позднюю версию с ее более ранними предшественниками, поскольку версия Хвана «имеет некоторые темные углы и богатство музыкальной пьесы». ^{[ 32 ]}

Музыкальные номера (оригинальная версия)

Акт I ^{[ 32 ]}

Увертюра
Ты прекрасна - Та и мадам Лян
Сто миллионов чудес - Мэй Ли, доктор Ли, Ван, мадам Лян и Лю Ма
Мне нравится быть девушкой - Линда и компания
Мне здесь понравится — Мэй Ли
Как Бог – Та
Чоп Суи – мадам Лян, Ван и ансамбль
Не выходи за меня замуж — Сэмми Фонг и Мэй Ли
Грант-авеню – Линда и ансамбль
Любовь, отвернись - Хелен
Фан Тан Фанни – Фрэнки и девочки
Скольжение по моим воспоминаниям - Фрэнки и девочки
Финал: Грант-авеню - Линда и девочки

Акт II ^{[ 32 ]}

Балет
Любовь, отвернись (Реприза) - Хелен
Другое поколение – мадам Лян и Ван
Воскресенье – Линда и Сэмми Фонг.
Другое поколение (Реприза) – Ван Сан и дети
Свадебный парад – Мэй Ли и танцоры
Финал - Компания

Возрождение 2002 года восстановило "My Best Love", песню, вырезанную из оригинальной постановки, которую исполняет Чин. «Другое поколение» было вырезано из возрождения.

Бросать

Основные составы основных постановок мюзикла (и фильма) были следующими:

	Мэй Ли	Линда Лоу	Ван Чи-ян	Ван Та	Госпожа Лян	Сэмми Фонг	Хелен Чао	Фрэнки Винг
1958 Бродвей ^{[ 32 ]}	Миёси Умеки	Пэт Сузуки	Кей Люк	Эд Кенни	Хуанита Холл	Ларри Блайден	Арабелла Хонг	Джек Су
1960 Лондон ^{[ 32 ]}	Сегодня Шань Тун	Яма Саки	Джордж Минами	Кевин Скотт	Ida Shepley	Тим Герберт	Джоан Петерс	Леон Тау
фильм 1961 года ^{[ 32 ]}	Миёси Умеки	Нэнси Кван *	Бенсон Фонг	Джеймс Шигета	Хуанита Холл	Джек Су	Рэйко Сато *	Виктор Сен Юнг
2002 Бродвей ^{[ 106 ]}	Эта Салонга	Сандра Аллен	Рэндалл Олл Ким	Хосе Ллана	Джоди Лонг	–	–	–

*Певческий голос Линды Лоу был озвучен Би Джей Бейкером , а песня Чао «Love, Look Away» была озвучена Мэрилин Хорн .
Тире обозначают роли, исключенные из производства 2002 года. В постановке 2002 года также участвовали Элвин Инг в роли Чина, Аллен Лю в роли Гарварда и Хун Ли в роли Чао. ^{[ 106 ]}

Награды и номинации

Оригинальная бродвейская постановка

Год	Премия	Категория	Номинант	Результат	Ссылка
1958	Премия Тони	Лучший мюзикл		номинирован	^{[ 78 ]}
		Лучшая роль ведущего актера в мюзикле	Ларри Блайден	номинирован
		Лучшее исполнение ведущей актрисы в мюзикле	Миёси Умеки	номинирован
		Лучшая хореография	Кэрол Хейни	номинирован
		Лучший дирижер и музыкальный руководитель	Сальваторе Делл'Изола	Выиграл
		Лучший дизайн костюмов	Ирен Шараф	номинирован

2002 Бродвейское возрождение

Год	Премия	Категория	Номинант	Результат	Ссылка
2002	Премия Тони	Лучшая книга мюзикла	Дэвид Генри Хван	номинирован	^{[ 78 ]}
		Лучшая хореография	Роберт Лонгботтом	номинирован
		Лучший дизайн костюмов	Грегг Барнс	номинирован
2004	Премия Грэмми	Лучший альбом музыкального шоу		номинирован	^{[ 107 ]}

Ссылки

Примечания

^ Jump up to: ^а ^б Шин, Эндрю. «Сорок процентов — это удача»: интервью с Сай (Чин Ян) Ли. Архивировано 19 августа 2016 г. в Wayback Machine . МЕЛУС, том. 29, нет. 2, Неуловимые иллюзии: искусство и реальность (лето 2004 г.), стр. 77–104, Общество изучения многоэтнической литературы Соединенных Штатов. Проверено 3 декабря 2010 г. (требуется подписка)
^ Jump up to: ^а ^б ^с «История песни цветочного барабана» . Песня «Цветочный барабан» . Театральные постановки R&H. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 9 ноября 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 28
^ Льюис, стр. 25–33.
^ Льюис, стр. 6–7.
^ Льюис, с. 5
^ Льюис, с. 10
^ Блок, с. 175
^ Секрет, стр. 334–35.
^ Льюис, с. 13
^ Блок, с. 1
^ Форд, стр. 336–37
^ Нолан, с. 240
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н Берсон, Миша. «Барабан с отличием». Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine . American Theater Журнал , Theater Communications Group , 2002. Проверено 9 ноября 2010 г.
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 33–34.
^ Крин, Джеффри (2024). Страх перед мощью Китая: международная история . Серия «Новые подходы к международной истории». Лондон, Великобритания: Bloomsbury Academic . п. 104. ИСБН 978-1-350-23394-2 .
^ Льюис, с. 35
^ Шесть китайских компаний - благотворительная ассоциация в китайском квартале Сан-Франциско.
^ Секрет, с. 340
^ Jump up to: ^а ^б Нолан, с. 241
^ Jump up to: ^а ^б Секрет, с. 341
^ Jump up to: ^а ^б ^с Нолан, с. 242
^ Льюис, с. 38
^ Льюис, стр. 41–42.
^ Льюис, с. 43. Другими шоу были «Расёмон» , «Мир Сьюзи Вонг» , «Кабуки» и «Большинство одного» .
^ Льюис, стр. 43–45.
^ Блум и Властник, с. 207
^ Льюис, с. 46
^ Блок, с. 218
^ Jump up to: ^а ^б ^с Роджерс, Ричард (2002). Музыкальные сцены (Второе изд.). Да Капо Пресс. стр. 294–296.
^ Форд, стр. 341.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Хищак, стр. 84–88.
^ Льюис, стр. 64–66.
^ Льюис, стр. 67–68.
^ Льюис, с. 83
^ Льюис, с. 87
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 85
^ Льюис, стр. 88–89.
^ «Пустяки» . Песня «Цветочный барабан» . Театральные постановки R&H. Архивировано из оригинала 14 апреля 2011 года . Проверено 10 апреля 2011 г.
^ Соболески, Хэнк (8 июля 2012 г.). «История острова за воскресенье, 8 июля 2012 г.» . Садовый остров . Архивировано из оригинала 4 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
^ Театральная программа, «Песня цветочного барабана» , Palace Theater, март 1960 г., с. 2
^ Рульманн, Марджори Эллен. «Песня о цветочном барабане [лондонский состав]» . Весь музыкальный гид . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 1 декабря 2010 г.
^ Хофф-Уоллес, Филип. «Сборный успех: Песня цветочного барабана », The Guardian , Исторические газеты ProQuest, 25 марта 1960 г., стр. 11
^ Льюис, стр. 90–91.
^ Льюис, с. 94
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 95–97.
^ Юпитер, Гарри (1 августа 1960 г.). «Мюзикл теперь во Фриско» . Флоренс (Алабама) Таймс . AP через The Florence Times. п. 9. Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 30 октября 2010 г.
^ Льюис, с. 100
^ Льюис, с. 108
^ Льюис, с. 109
^ Льюис, с. 114
^ Льюис, с. 115
^ Льюис, стр. 115–16.
^ Льюис, стр. 116–17.
^ Рузвельт, Марго. «Театр: Песня цветочного барабана » . Журнал Time , 3 декабря 2001 г. Проверено 9 ноября 2010 г.
^ Льюис, с. 119
^ Льюис, стр. 119–20.
^ Льюис, с. 120
^ Льюис, стр. 122–23.
^ Льюис, с. 126
^ Льюис, с. 138
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 137
^ Льюис, с. 142
^ Льюис, с. 145
^ Льюис, с. 157
^ Льюис, стр. 149, 158.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Брантли, Бен (18 октября 2002 г.). «Новый слой краски для старой пагоды» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 4 ноября 2010 г. (требуется регистрация)
^ Льюис, стр. 148–50.
^ Льюис, стр. 152–54.
^ Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 2
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Льюис, с. 169
^ Льюис, с. 171
^ Льюис, с. 187
^ Льюис, с. 172
^ Льюис, стр. 176–78.
^ Льюис, стр. 180–81.
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 185, 195, 198.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Поиск прошлых победителей — Песня цветочного барабана » . Награды Тони . Американское театральное крыло. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 года . Проверено 30 октября 2010 г.
^ Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 3
^ Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 114
^ Льюис, с. 198
^ См., например, Хетрик, Адам. «Хван и Кван примут участие в финальном благотворительном выступлении песни Flower Drum Song в Сан-Хосе». Архивировано 19 октября 2012 г. в Wayback Machine . Афиша , 3 ноября 2008 г. Проверено 1 декабря 2010 г.; Пустой, Мэтью. «Фотозвонок: Песня цветочного барабана в Сан-Хосе». Архивировано 18 октября 2012 г. в Wayback Machine . Афиша , 2 ноября 2008 г. Проверено 16 декабря 2010 г.; Ланг, Ребекка. « Песня о цветочном барабане вступает в новое тысячелетие». Архивировано 8 мая 2011 г. в Wayback Machine . The Minnesota Daily , 2 июня 2009 г. Проверено 1 декабря 2010 г.; и «Песня цветочного барабана». Архивировано 27 июля 2011 г. на archive.today . Mu Performing Arts, 2009. Проверено 1 декабря 2010 г.
^ Дэвис, Клайв. « Песня цветочного барабана . Лилиан Бэйлис, Сэдлерс Уэллс », The Times , 22 июня 2006 г., стр. 22
^ Роджерс, Хаммерштейн и Хван, стр. 9–98.
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 79–82.
^ "Нажимать" . Песня «Цветочный барабан» . Театральные постановки R&H. Архивировано из оригинала 14 апреля 2011 года . Проверено 10 апреля 2011 г.
^ Гавер, Джек (3 декабря 1958 г.). « Песня цветочного барабана – легкий хит» . «Санкт-Петербург Таймс» . ЮПИ через «Санкт-Петербург Таймс». п. 6–С. Архивировано из оригинала 16 октября 2022 года . Проверено 30 октября 2010 г.
^ Морхаус, Уорд (7 декабря 1958 г.). «Роджерс и Хаммерштейн снова забивают с песней Flower Drum Song » . Клинок (Толедо, Огайо) . НАНА через The Blade (Толедо, Огайо). п. 3, раздел 4 . Проверено 30 октября 2010 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 105
^ Jump up to: ^а ^б ^с Льюис, стр. 181–83.
^ Jump up to: ^а ^б Мюррей, Мэтью. « Песня о цветочном барабане ». Архивировано 13 февраля 2010 г. в Wayback Machine . Talkin 'Broadway , 17 октября 2002 г. Проверено 1 декабря 2010 г.
^ Соммер, Элиз. « Обзор CurtainUp : Песня цветочного барабана ». Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine . CurtainUp.com, октябрь 2002 г. Проверено 28 ноября 2010 г.
^ Льюис, с. 204
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Льюис, с. 70
^ Хищак, с. 120
^ Jump up to: ^а ^б Хищак, стр. 21–22.
^ Льюис, с. 34
^ Хищак, с. 308
^ Хищак, стр. 121–22.
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 74
^ Санжек, Рассел (1988). Американская популярная музыка и ее бизнес: первые четыреста лет . Том. 4. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета (США). стр. 352–53. ISBN 0-19-504311-1 . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 г. Проверено 13 июля 2016 г.
^ Нолан, с. 265
^ "Оригинальный бродвейский состав - Песня цветочного барабана" . Энциклопедия популярной музыки , Oxford Music Online. Проверено 3 декабря 2010 г. (требуется подписка)
^ «Номинанты на премию Грэмми» (PDF) . Компания по обслуживанию музыкальных библиотек. Архивировано из оригинала (PDF) 14 июля 2011 года . Проверено 3 ноября 2010 г.
^ «Обладатели премии Грэмми» . Нью-Йорк Таймс . 8 декабря 2003 года . Проверено 5 ноября 2010 г.
^ Jump up to: ^а ^б Роджерс, Хаммерштейн и Хван, стр. 2–3.
^ «Номинанты на Грэмми 2004 года» (PDF) . Компания по обслуживанию музыкальных библиотек. Архивировано из оригинала (PDF) 14 июля 2011 года . Проверено 2 декабря 2010 г.

Библиография

Блок, Джеффри (2003). Ричард Роджерс . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09747-6 .
Блум, Кен; Властник, Франк (2004). Бродвейские мюзиклы: 101 величайшее шоу всех времен . Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 1-57912-390-2 .
Фордин, Хью (1995). Знакомство с ним: биография Оскара Хаммерштейна II (переиздание изд. 1986 г.). Джефферсон, Северная Каролина: Da Capo Press. ISBN 0-7864-2246-7 .
Хищак, Томас С. (2007). Энциклопедия Роджерса и Хаммерштейна . Вестпорт, Коннектикут: Издательская группа Greenwood. стр. 84–88. ISBN 978-0-313-34140-3 . Проверено 29 октября 2010 г.
Льюис, Дэвид Х. (2006). Песни цветочного барабана: история двух мюзиклов . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland and Co. Inc. 0-7864-2246-7 .
Нолан, Фредерик (2002). Звуки их музыки: история Роджерса и Хаммерштейна . Кембридж, Массачусетс: Книги о театре и кино «Аплодисменты». ISBN 0-306-80668-1 .
Роджерс, Ричард; Хаммерштейн, Оскар; Хван, Дэвид Генри (2003). Песня «Цветочный барабан» . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Группа театральных коммуникаций. ISBN 1-55936-222-7 .
Секрет, Мерил (2001). Где-то для меня: Биография Ричарда Роджерса . Кембридж, Массачусетс: Книги о театре и кино «Аплодисменты». ISBN 1-55783-581-0 .

Внешние ссылки

[Shin-1] Jump up to: ^а ^б Шин, Эндрю. «Сорок процентов — это удача»: интервью с Сай (Чин Ян) Ли. Архивировано 19 августа 2016 г. в Wayback Machine . МЕЛУС, том. 29, нет. 2, Неуловимые иллюзии: искусство и реальность (лето 2004 г.), стр. 77–104, Общество изучения многоэтнической литературы Соединенных Штатов. Проверено 3 декабря 2010 г. (требуется подписка)

[rah-2] Jump up to: ^а ^б ^с «История песни цветочного барабана» . Песня «Цветочный барабан» . Театральные постановки R&H. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 9 ноября 2011 г.

[Lewis,_p._28-3] Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 28

[4] Льюис, стр. 25–33.

[5] Льюис, стр. 6–7.

[6] Льюис, с. 5

[7] Льюис, с. 10

[8] Блок, с. 175

[9] Секрет, стр. 334–35.

[10] Льюис, с. 13

[11] Блок, с. 1

[12] Форд, стр. 336–37

[13] Нолан, с. 240

[Berson-14] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н Берсон, Миша. «Барабан с отличием». Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine . American Theater Журнал , Theater Communications Group , 2002. Проверено 9 ноября 2010 г.

[point-15] Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 33–34.

[16] Крин, Джеффри (2024). Страх перед мощью Китая: международная история . Серия «Новые подходы к международной истории». Лондон, Великобритания: Bloomsbury Academic . п. 104. ИСБН 978-1-350-23394-2 .

[17] Льюис, с. 35

[18] Шесть китайских компаний - благотворительная ассоциация в китайском квартале Сан-Франциско.

[19] Секрет, с. 340

[none-20] Jump up to: ^а ^б Нолан, с. 241

[Secrest,_p._341-21] Jump up to: ^а ^б Секрет, с. 341

[Nolan,_p._242-22] Jump up to: ^а ^б ^с Нолан, с. 242

[23] Льюис, с. 38

[24] Льюис, стр. 41–42.

[25] Льюис, с. 43. Другими шоу были «Расёмон» , «Мир Сьюзи Вонг» , «Кабуки» и «Большинство одного» .

[26] Льюис, стр. 43–45.

[27] Блум и Властник, с. 207

[28] Льюис, с. 46

[29] Блок, с. 218

[rr-30] Jump up to: ^а ^б ^с Роджерс, Ричард (2002). Музыкальные сцены (Второе изд.). Да Капо Пресс. стр. 294–296.

[31] Форд, стр. 341.

[enc-32] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Хищак, стр. 84–88.

[33] Льюис, стр. 64–66.

[34] Льюис, стр. 67–68.

[35] Льюис, с. 83

[36] Льюис, с. 87

[Lewis85-37] Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 85

[38] Льюис, стр. 88–89.

[facts-39] «Пустяки» . Песня «Цветочный барабан» . Театральные постановки R&H. Архивировано из оригинала 14 апреля 2011 года . Проверено 10 апреля 2011 г.

[40] Соболески, Хэнк (8 июля 2012 г.). «История острова за воскресенье, 8 июля 2012 г.» . Садовый остров . Архивировано из оригинала 4 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.

[41] Театральная программа, «Песня цветочного барабана» , Palace Theater, март 1960 г., с. 2

[42] Рульманн, Марджори Эллен. «Песня о цветочном барабане [лондонский состав]» . Весь музыкальный гид . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 1 декабря 2010 г.

[43] Хофф-Уоллес, Филип. «Сборный успех: Песня цветочного барабана », The Guardian , Исторические газеты ProQuest, 25 марта 1960 г., стр. 11

[44] Льюис, стр. 90–91.

[45] Льюис, с. 94

[sf-46] Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 95–97.

[47] Юпитер, Гарри (1 августа 1960 г.). «Мюзикл теперь во Фриско» . Флоренс (Алабама) Таймс . AP через The Florence Times. п. 9. Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 30 октября 2010 г.

[48] Льюис, с. 100

[49] Льюис, с. 108

[money-50] Льюис, с. 109

[51] Льюис, с. 114

[52] Льюис, с. 115

[53] Льюис, стр. 115–16.

[54] Льюис, стр. 116–17.

[55] Рузвельт, Марго. «Театр: Песня цветочного барабана » . Журнал Time , 3 декабря 2001 г. Проверено 9 ноября 2010 г.

[56] Льюис, с. 119

[57] Льюис, стр. 119–20.

[58] Льюис, с. 120

[59] Льюис, стр. 122–23.

[60] Льюис, с. 126

[61] Льюис, с. 138

[approach-62] Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 137

[63] Льюис, с. 142

[64] Льюис, с. 145

[65] Льюис, с. 157

[66] Льюис, стр. 149, 158.

[nytimes-67] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Брантли, Бен (18 октября 2002 г.). «Новый слой краски для старой пагоды» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 4 ноября 2010 г. (требуется регистрация)

[68] Льюис, стр. 148–50.

[69] Льюис, стр. 152–54.

[70] Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 2

[lareview-71] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Льюис, с. 169

[72] Льюис, с. 171

[73] Льюис, с. 187

[74] Льюис, с. 172

[75] Льюис, стр. 176–78.

[76] Льюис, стр. 180–81.

[ahem-77] Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 185, 195, 198.

[tony-78] Jump up to: ^а ^б ^с «Поиск прошлых победителей — Песня цветочного барабана » . Награды Тони . Американское театральное крыло. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 года . Проверено 30 октября 2010 г.

[79] Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 3

[80] Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 114

[81] Льюис, с. 198

[82] См., например, Хетрик, Адам. «Хван и Кван примут участие в финальном благотворительном выступлении песни Flower Drum Song в Сан-Хосе». Архивировано 19 октября 2012 г. в Wayback Machine . Афиша , 3 ноября 2008 г. Проверено 1 декабря 2010 г.; Пустой, Мэтью. «Фотозвонок: Песня цветочного барабана в Сан-Хосе». Архивировано 18 октября 2012 г. в Wayback Machine . Афиша , 2 ноября 2008 г. Проверено 16 декабря 2010 г.; Ланг, Ребекка. « Песня о цветочном барабане вступает в новое тысячелетие». Архивировано 8 мая 2011 г. в Wayback Machine . The Minnesota Daily , 2 июня 2009 г. Проверено 1 декабря 2010 г.; и «Песня цветочного барабана». Архивировано 27 июля 2011 г. на archive.today . Mu Performing Arts, 2009. Проверено 1 декабря 2010 г.

[83] Дэвис, Клайв. « Песня цветочного барабана . Лилиан Бэйлис, Сэдлерс Уэллс », The Times , 22 июня 2006 г., стр. 22

[84] Роджерс, Хаммерштейн и Хван, стр. 9–98.

[seven-85] Jump up to: ^а ^б Льюис, стр. 79–82.

[86] "Нажимать" . Песня «Цветочный барабан» . Театральные постановки R&H. Архивировано из оригинала 14 апреля 2011 года . Проверено 10 апреля 2011 г.

[87] Гавер, Джек (3 декабря 1958 г.). « Песня цветочного барабана – легкий хит» . «Санкт-Петербург Таймс» . ЮПИ через «Санкт-Петербург Таймс». п. 6–С. Архивировано из оригинала 16 октября 2022 года . Проверено 30 октября 2010 г.

[88] Морхаус, Уорд (7 декабря 1958 г.). «Роджерс и Хаммерштейн снова забивают с песней Flower Drum Song » . Клинок (Толедо, Огайо) . НАНА через The Blade (Толедо, Огайо). п. 3, раздел 4 . Проверено 30 октября 2010 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[89] Роджерс, Хаммерштейн и Хван, с. 105

[poor-90] Jump up to: ^а ^б ^с Льюис, стр. 181–83.

[talkin-91] Jump up to: ^а ^б Мюррей, Мэтью. « Песня о цветочном барабане ». Архивировано 13 февраля 2010 г. в Wayback Machine . Talkin 'Broadway , 17 октября 2002 г. Проверено 1 декабря 2010 г.

[92] Соммер, Элиз. « Обзор CurtainUp : Песня цветочного барабана ». Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine . CurtainUp.com, октябрь 2002 г. Проверено 28 ноября 2010 г.

[93] Льюис, с. 204

[or-94] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Льюис, с. 70

[95] Хищак, с. 120

[ballet-96] Jump up to: ^а ^б Хищак, стр. 21–22.

[97] Льюис, с. 34

[98] Хищак, с. 308

[99] Хищак, стр. 121–22.

[wok_n_roll-100] Jump up to: ^а ^б Льюис, с. 74

[101] Санжек, Рассел (1988). Американская популярная музыка и ее бизнес: первые четыреста лет . Том. 4. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета (США). стр. 352–53. ISBN 0-19-504311-1 . Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 г. Проверено 13 июля 2016 г.

[102] Нолан, с. 265

[103] "Оригинальный бродвейский состав - Песня цветочного барабана" . Энциклопедия популярной музыки , Oxford Music Online. Проверено 3 декабря 2010 г. (требуется подписка)

[104] «Номинанты на премию Грэмми» (PDF) . Компания по обслуживанию музыкальных библиотек. Архивировано из оригинала (PDF) 14 июля 2011 года . Проверено 3 ноября 2010 г.

[105] «Обладатели премии Грэмми» . Нью-Йорк Таймс . 8 декабря 2003 года . Проверено 5 ноября 2010 г.

[2002_Broadway_cast-106] Jump up to: ^а ^б Роджерс, Хаммерштейн и Хван, стр. 2–3.

[107] «Номинанты на Грэмми 2004 года» (PDF) . Компания по обслуживанию музыкальных библиотек. Архивировано из оригинала (PDF) 14 июля 2011 года . Проверено 2 декабря 2010 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v т и Роджерс и Хаммерштейн
Richard Rodgers Oscar Hammerstein II
Stage musicals	Oklahoma! Carousel Allegro South Pacific The King and I Me and Juliet Pipe Dream Flower Drum Song The Sound of Music A Grand Night for Singing State Fair Cinderella
Productions	I Remember Mama Annie Get Your Gun Happy Birthday John Loves Mary Show Boat The Happy Time Burning Bright
Films	State Fair (1945) Oklahoma! Carousel The King and I (1956 film) South Pacific Flower Drum Song State Fair (1962) The Sound of Music The King and I (1999 film)
Television	Cinderella Carousel Cinderella (1997) The Sound of Music Live! The Sound of Music Live
Songs	"Oh, What a Beautiful Mornin'" "The Surrey with the Fringe on Top" "Kansas City" "I Cain't Say No" "Many a New Day" "It's a Scandal! It's a Outrage!" "People Will Say We're in Love" "Lonely Room" "The Farmer and the Cowman" "All Er Nuthin'" "Oklahoma" "If I Loved You" "Soliloquy" "You'll Never Walk Alone" "It Might as Well Be Spring" "That's for Me" "A Fellow Needs a Girl" "So Far" "Some Enchanted Evening" "There Is Nothing Like a Dame" "Bali Ha'i" "I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair" "I'm in Love with a Wonderful Guy" "Younger Than Springtime" "Happy Talk" "You've Got to Be Carefully Taught" "I Whistle a Happy Tune" "Hello, Young Lovers" "Getting to Know You" "We Kiss in a Shadow" "Something Wonderful" "I Have Dreamed" "Shall We Dance?" "No Other Love" "I Enjoy Being a Girl" "The Sound of Music" "Maria" "My Favorite Things" "Do-Re-Mi" "Sixteen Going on Seventeen" "The Lonely Goatherd" "Climb Ev'ry Mountain" "So Long, Farewell" "No Way to Stop It" "Edelweiss"
Related articles	"Something Good" The Sound of Music (1965 soundtrack) The Sound of Music: Music from the NBC Television Event

v т и Работы Джозефа Филдса
Plays	Schoolhouse on the Lot (1938) My Sister Eileen (1940) Junior Miss (1941) The Doughgirls (1942) The French Touch (1945) I Gotta Get Out (1947) Anniversary Waltz (1954) The Ponder Heart (1956) The Tunnel of Love (1957)
Musicals	Gentlemen Prefer Blondes (1949) Wonderful Town (1953) The Girl in Pink Tights (1954) Flower Drum Song (1958)
Family	Lew Fields (father) Dorothy Fields (sister) Herbert Fields (brother)

v т и Работы Дэвида Генри Хвана
Full-length plays	FOB (1980) Family Devotions (1981) Rich Relations (1986) M. Butterfly (1988) Face Value (1993) Golden Child (1996) Peer Gynt (1998) Tibet Through the Red Box (2004) Yellow Face (2007) Chinglish (2011) Kung Fu (2014)
Short plays	The Dance and the Railroad (1981) The House of Sleeping Beauties (1983) The Sound of a Voice (1983) As the Crow Flies (1986) Bondage (1992) Trying to Find Chinatown (1996) Bang Kok (1996) Merchandising (1999) Jade Flowerpots and Bound Feet (2001) The Great Helmsman (2007) A Very DNA Reunion (2010) Cain and Abel (2014)
Film/television	Blind Alleys (1985) M. Butterfly (1993) Golden Gate (1994) The Lost Empire/The Monkey King (2001) Possession (2002) The Affair (2016)
Music theatre	1000 Airplanes on the Roof (1988) The Voyage (1992) The Silver River (1997) Aida (2000) Flower Drum Song (2001) Ainadamar (2003) The Sound of a Voice (2003) Tarzan (2006) Alice in Wonderland (2007) The Fly (2008) Dream of the Red Chamber (2016) An American Soldier (2018) Soft Power (2018)