Камилла Писсарро

«Писсарро» перенаправляет здесь. Для фамилии см. Писарро (фамилия) .

Не путать с Пикассо .

Камилла Писсарро
Камилла Писсарро, c. 1900
Рожденный	Джейкоб Абрахам Камилла Писсарро ( 1830-07-10 ) 10 июля 1830 г. Шарлотта Амали , Сент -Томас , Датская Вест -Индия
Умер	13 ноября 1903 г. (1903-11-13) (73 года) Париж, Франция
Национальность	Датский, французский
Известен для	Рисование
Движение	Импрессионизм Постимпрессионизм
Подпись

Камилла ( / P ːr oʊ ; Абрахам Джейкоб / Piss -ar -Oh Писсарро Французский: [kamij pisaʁo] ; 10 июля 1830 года-13 ноября 1903 года) был датским французским импрессионистом и неоимпрессионистским художником, родившимся на острове Сент-Томас (ныне на Виргинских островах США , но затем в датской Вест-Индии ). Его значение заключается в его вкладе как в импрессионизм, так и постимпрессионизм . Писсарро учился у великих предшественников, в том числе Гюстав Курбе и Жан-Батист-Камиль Коро . Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сейратом и Полом Сигноком, когда он взял на себя стиль неоимпрессии в возрасте 54 лет.

В 1873 году он помог создать коллективное общество из пятнадцати начинающих художников, став «ключевой» фигурой в том, чтобы сдерживать группу вместе и поощрять других членов. Историк искусства Джон Ревальд назвал Писарро «деканом импрессионистских художников» не только потому, что он был самым старым из группы, но и «благодаря своей мудрости и своей сбалансированной, доброй и теплой личности». Пол Сезанн сказал: «Он был отцом для меня. Человек, которому можно было бы проконсультироваться и немного похоже на добрый Господь», и он также был одним из Пола Гогена мастеров . Пьер-Огуст Ренуар назвал свою работу «революционным», благодаря своим художественным изображениям «Общего человека», когда Писсарро настаивал на рисовании людей в естественных условиях без «искусства или величия».

Писарро-единственный художник, который показал свою работу на всех восьми парижских импрессионистских выставках, с 1874 по 1886 год. Он «выступал в качестве отца не только для импрессионистов», но и для всех четырех главных постимпрессионистов, Сезан, Сейрат, Гоген и Ван Гог .

Ранние годы

Пейзаж с фермерскими домами и пальмами , ок. 1853. Национальная художественная галерея, Каракас

Две женщины, болтающие у моря , Св. Томас , 1856

Джейкоб Абрахам Камилла Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Святой Томас у Фредерика Авраама Габриэля Писсарро и Рэйчел Мансанопо. Его отец был из португальского еврейского происхождения и занимал французское гражданство. Его мать была из французской еврейской семьи из Сент-Томаса. Его отец был торговцем, который приехал на остров из Франции, чтобы разобраться с хозяйственным магазином умершего дяди, Исаака Пети и женился на своей вдове. Брак вызвал ажиотаж в маленькой еврейской общине Святого Томаса, потому что она ранее была замужем за дядей Фредерика, и, согласно еврейскому закону, человеку запрещено жениться на своей тете. В последующие годы его четверо детей учились в черной начальной школе. После его смерти его воля указывала, что его имущество будет разделено в равной степени между синагогой и протестантской церковью Святого Томаса.

Когда Писарро было двенадцать, его отец отправил его в школу -интернат во Франции. Он учился в Савенской академии в Пассия недалеко от Парижа. Будучи молодым студентом, он развил раннюю оценку французских мастеров искусства. Сам месье Саварий дал ему сильную основу для рисования и живописи и предложил он извлечь из природы, когда он вернулся в Сент -Томас.

После обучения Писсарро вернулся в Сент -Томас в возрасте шестнадцати или семнадцати лет, где его отец выступал за Писсарро работать в своем бизнесе в качестве портового клерка. Тем не менее, Писарро воспользовался любой возможностью в течение следующих пяти лет работы, чтобы практиковать рисование во время перерывов и после работы.

Визуальный теоретик Николас Мирзоефф утверждает, что молодой Писсарро был вдохновлен произведениями Джеймса Гея , британского художника и геолога, которая жила в Шарлотте Амали , святой Томас , около 1847 года. Писсарро, возможно, посещал классы искусства, преподаваемые Соукинсом и видели картины Соукинса. Митла, Мексика . Мирзофф заявляет: «Формальный анализ показывает, что работа [Саукинс] повлияла на молодого Писсарро, который только что вернулся на остров со своей школы во Франции. Вскоре после этого Писсарро начал свои собственные рисунки местного африканского населения в явном имитации Пикинс, «Создание» набросков для воображения после избора ».

Когда Писарро исполнилось двадцать одному, датскому художнику Фрицу Мелби , а затем живя на Сент-Томасе, вдохновил его на рисование в качестве профессии, став его учителем и другом. Затем Писсарро решил покинуть свою семью и работу и жить в Венесуэле , где он и Мелби провели следующие два года, работая художниками в Каракасе и Ла Гуаре . Он нарисовал все, что мог, включая пейзажи, деревенские сцены и многочисленные эскизы, достаточно, чтобы заполнить несколько альбомов.

Жизнь во Франции

Хилл Джале, Понтуз , 1867. Метрополитен -музей искусств

В 1855 году Писсарро вернулся в Париж, где начал работать в качестве помощника Антона Мелби , брата Фрица Мелби, а также художника. Он также изучал картины других артистов, чей стиль произвел впечатление на него: Курбе , Чарльз-Франсуа, Добиньи , Жан-Франсуа Миллет и Коро . Он также поступил в различные классы, преподаваемые мастерами, в таких школах, как Ecole des Beaux-Arts и Académie Suisse . Но Писарро в конечном итоге обнаружил, что их методы преподавания «удушают», заявляет историк искусства Джон Ревальд . Это побудило его искать альтернативную инструкцию, которую он запросил и получил от Корота.

Парижский салон и влияние Корота

Его первоначальные картины были согласованы со стандартами в то время, которые будут показаны в парижском салоне , официальном органе, чьи академические традиции продиктовались тем искусством, которое было приемлемым. Ежегодная выставка салона была, по сути, единственным рынком для молодых художников, чтобы получить разоблачение. В результате Писсарро работал традиционным и предписанным образом, чтобы удовлетворить вкусы своего официального комитета.

В 1859 году его первая картина была принята и выставлена. Его другие картины в этот период находились под влиянием Камилла Коро , которая обучала его. Он и Коро разделяли любовь к сельским сценам, окрашенным в природу. Именно от Корота Писарро был вдохновлен на открытом воздухе, также называемой картиной « Plein Air ». Писсарро обнаружил, что Коро, наряду с работой Гюстава Курбе , «заявления о живописной истине», пишет Ревальд. Он часто обсуждал их работу. Жан-Франсуа Миллет был другим, чья работа он восхищался, особенно его «сентиментальными исполнениями сельской жизни».

Использование натуральных настройки на открытом воздухе

Вход в деревню Воизин , 1872. Музей д'Орсей , Париж.

В течение этого периода Писсарро начал понимать и оценить важность выражения на холсте красавица природы без фальсификации. После года в Париже он начал покидать город и рисовать сцены в сельской местности, чтобы запечатлеть ежедневную реальность деревенской жизни. Он нашел французскую сельскую местность как «живописную», и достойный рисования. Это все еще было в основном сельскохозяйственное, а иногда называлось «Золотым веком крестьянства». Писарро позже объяснил технику живописи на открытом воздухе студенту:

«Работайте в то же время над небом, водой, ветвями, землей, поддержание всего, что происходит на равных и непрерывно переделать, пока не получите его. Щедро и безумно, потому что лучше не потерять первое впечатление».

Коро завершит свои картины в своей студии, часто пересматривая их в соответствии с его предварительными восприятиями. Писсарро, однако, предпочитал закончить свои картины на улице, часто на одном сиде, что придало его работе более реалистично. В результате его искусство иногда подвергалось критике как «вульгарное», потому что он нарисовал то, что видел: «Рутировали и окрашены в бой кустов, курганов земли и деревья на разных стадиях развития». Согласно одному источнику, такие детали были эквивалентны сегодняшнему искусству, показывающим мусорные баки или бутылки с пивом на стороне улицы. Эта разница в стиле создала разногласия между Писарро и Коротом.

С Моне, Сезанной и Гильюмином

В 1869 году Писсарро поселился в Лувеции и часто рисовал дорогу к Версаля в разные сезоны. Уолтерс Художественный музей .

В 1859 году, посещая бесплатную школу, «Академия Суйсс» , Писсарро подружился с несколькими младшими художниками, которые также решили рисовать в более реалистичном стиле. Среди них были Клод Моне , Арманд Гильумин и Пол Сезанн . То, что они разделили, было их неудовлетворенностью диктатами салона. Работа Сезанны в то время насмехалась над другими в школе, и, пишет Ревальд, в его последующие годы Сезанн «никогда не забывал сочувствие и понимание, с которыми Писсарро его поощрял». Как часть группы, Писсарро был утешен от знания, что он не одинок, и что другие также боролись со своим искусством.

Писсарро согласился с группой о важности изображения людей в естественных условиях и выразил свою неприязнь к любому искусству или величию в своих работах, несмотря на то, что салон требовал для своих экспонатов. В 1863 году почти все картины группы были отвергнуты салоном, и французский император Наполеон III решил поместить свои картины в отдельный выставочный зал, салон des Refusés . Тем не менее, были включены только работы Писсарро и Сезанны, и отдельная выставка принесла враждебную реакцию как чиновников салона, так и общественности.

В последующих выставках салона 1865 и 1866 гг. Писсарро признал свое влияние Мелби и Коро, которых он назвал своими хозяевами в каталоге. Но на выставке 1868 года ему больше не приписывают другим художникам как влияние, фактически объявив свою независимость художником. В то время это было отмечено художественным критиком и автором Эмиле Золой , который высказал свое мнение:

«Камилла Писарро - один из трех или четырех настоящих художников этого дня ... Я редко сталкивался с техникой, которая так уверена».

Камилла Писсарро и его жена Джули Веллеи, 1877, Понтуаз

Другой писатель пытается описать элементы стиля Писсарро:

«Яркость его палитры охватывает предметы в атмосфере ... он рисует запах земли».

И хотя, по приказу от комитета по висячим комитете и Маркиза де Ченневере , например, картины Понтуазы Писсарро , были подвешены возле потолка, это не помешало Жюлю-Антуин Кастагнари, чтобы отметить, что качества его картин наблюдались любители искусства. В возрасте тридцати восьми, Писсарро начал завоевать себе репутацию ландшафта для конкурирующего Коро и Daubigny.

В конце 1860 -х или начале 1870 -х годов Писсарро был очарован японскими принтами , что повлияло на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал искусство своему сыну Люсину :

«Это чудесно. Это то, что я вижу в искусстве этих удивительных людей ... ничего, что прыгает в глаза, спокойствие, величие, необычайное единство, довольно приглушенное сияние ...»

Брак и дети

В 1871 году в Кройдоне , Англия, он женился на горничной своей матери, Джули Веллею, дочери виноградника, с которой у него было семь детей, шесть из которых станут художниками: Лакен Писсарро (1863–1944), Жорж Хенри Мансана Писсарро (1871– 1961), Félix Pissarro (1874–1897), Людович-Родо Писсарро (1878–1952), Жанна Бонин-Писарро (1881–1948) и Пол-Эмил Писсарро (1884–1972). Они жили за пределами Парижа в Понтуизе , а затем в Лувециине , оба из которых вдохновили многие из его картин, включая сцены деревенской жизни, наряду с реками, лесами и людьми на работе. Он также поддерживал связь с другими артистами своей предыдущей группы, особенно Моне, Ренуар, Сезанна и Фредерика Базиль .

Лондонские годы

Бат -роуд, Чисвик , 1897. Ашмолический музей , Оксфорд.

После начала франко-прусской войны 1870–71 гг., Наличие только датского гражданства и неспособного вступить в армию, он перевез свою семью в Норвуд , а затем деревню на краю Лондона. Тем не менее, его стиль живописи, который был предшественником того, что позже называлось «импрессионизм», не преуспел. Он написал своему другу, Теодору Дюре , что «моя картина не завоевывается, совсем не ...»

Писсарро встретил торговца художественным искусством Парижа Пола Дюранда-Руэля в Лондоне, который стал дилером, который помог продать свое искусство большую часть своей жизни. Дюранд-Руэль связал его с Моне , который также был в Лондоне в этот период. Они оба просмотрели работу британских ландшафтных художников Джона Констебля и JMW Turner , что подтвердило их веру в то, что их стиль живописи под открытым небом дал истинное изображение света и атмосферы, что, по их мнению, не может быть достигнуто в одной только студии. Картины Писсарро также начали проявлять более спонтанный вид, с свободно смешанными мазками и областями импульса , что дает больше глубины работ.

Картины

Через картины Писарро завершили в это время, он записывает Сиденхэм и Норвудс в то время, когда они были недавно связаны железными дорогами, но до расширения пригорода. Одна из крупнейших этих картин - это представление о церкви Святого Варфоломея на Лори Парк -авеню, широко известной как Авеню, Сиденхэм , в коллекции Национальной галереи в Лондоне. Двенадцать картин масла датируются от его пребывания в Верхнем Норвуде и перечислены и проиллюстрированы в каталоге, приготовленном совместно с его пятым ребенком Людович-Родольфа Писсарро и Лионелло Вентури и опубликованные в 1939 году. Эти картины включают Нижний Норвуд под снежным и Лордижским Лейн-Станцией , Вид на Кристал Дворец переехал из Гайд -парка , Далвич -колледж , Сиденхэм -Хилл , -Церковь Святых Аппл , и потерянная картина церкви Святого Стефана.

Вернувшись во Францию, Писсарро жил в Понтуизе с 1872 по 1884 год. В 1890 году он снова посетил Англию и нарисовал около десяти сцен в Центральном Лондоне. Он снова вернулся в 1892 году, рисуя в Кью Гарденс и Кью Грин , а также в 1897 году, когда он произвел несколько масел, описанных как из Бедфорд Парк , Чисвик , но на самом деле все в соседнем районе Стэмфорд -Брук, кроме одной из ванн Дорога, которая проходит от Стэмфорд Брук вдоль южного края Бедфорд -парка.

Французский импрессионизм

Пейзаж в Понтуизе , 1874

Когда Писсарро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что из 1500 картин, которые он сделал более 20 лет, которые он был вынужден оставить позади, когда он переехал в Лондон, осталось только 40. Остальные были повреждены или уничтожены солдатами, которые часто использовали их в качестве ковриков на полу снаружи в грязи, чтобы они были в чистоте. Предполагается, что многие из потерянных были сделаны в стиле импрессионистского стиля, который он тогда развивал, тем самым «документируя рождение импрессионизма ». Арманд Сильвестр, критик, зашел так далеко, что назвал Писарро «в основном изобретателем этой [импрессионистской] живописи»; Тем не менее, роль Писарро в импрессионистском движении была «менее главной ролью великого человека идей, чем роли хорошего советника и уплотнения ...» «Моне ... можно рассматривать как руководящую силу».

Вскоре он восстановил свои дружеские отношения с другими импрессионистскими художниками своей предыдущей группы, включая Сезанн, Моне, Мане, Ренуар и Дега. Писарро теперь выразил свое мнение группе, что он хотел альтернативы салону, чтобы их группа могла показать свои собственные уникальные стили.

Чтобы помочь в этом начинании, в 1873 году он помог создать отдельный коллектив, названный «Société Anonyme Des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs», в которую входили пятнадцать художников. Писсарро создал первый хартию группы и стал «ключевой» фигурой в создании и удержании группы вместе. Один писатель отметил, что с его преждевременно серой бородой, сорок три года Писарро считался группой «мудрый старший и отец». Тем не менее, он смог работать вместе с другими художниками с равными терминами из -за его молодого темперамента и творчества. Другой писатель сказал о нем, что «у него неизменная духовная молодость и взгляд предка, который остался молодым человеком».

Импрессионистские выставки, которые шокировали критиков

Le Grand Noyer à L'ermitage , 1875. Новая манера живописи была слишком отрывочной и выглядела неполной.

В следующем году, в 1874 году, группа провела свою первую импрессионистскую выставку , которая шокировала и «в ужасе» критиков, которые в первую очередь ценили только сцены, изображающие религиозные, исторические или мифологические условия. Они обнаружили ошибку с импрессионистскими картинами на многих территориях:

• Предмет считался «вульгарным» и «обычным явлением» с сценами уличных людей, занимающихся своей повседневной жизнью. Например, картины Писсарро показали сцены грязных, грязных и неопрятных настройки;
• Способ живописи была слишком отрывочной и выглядела неполной, особенно по сравнению с традиционными стилями того периода. Использование видимой и выразительной кисти всеми художниками считалось оскорблением для ремесла традиционных художников, которые часто проводили недели на своей работе. Здесь картины часто делались за один присест, а краски были нанесены на мокрой нам;
• Использование цвета импрессионистами полагалось на новые теории, которые они разработали, такие как тени, окрашенные отраженным светом окружающих и часто невидимых объектов.

«Революционный» стиль

Orchard in Bloom, Louveciennes , 1872

CART сена, Montfoucault , 1879

Писсарро показал пять своих картин, все пейзажи, на выставке, и снова Эмиль Зола похвалил его искусство и искусство других. Однако в импрессионистской выставке 1876 года художественный критик понять, что деревья не фиолето Альберт Вольф пожаловался в своем обзоре: «Попробуйте заставить М. Писсарро Мирбо , с другой стороны, пишет: «Камилла Писсарро была революционером благодаря оживленным методам работы, с которыми он надел живопись». По словам Ревальда, Писсарро взял на себя отношение, более простое и естественно, чем другие художники. Он пишет:

«Вместо того, чтобы прославлять - сознательно или нет - бурное существование крестьян, он поместил их без какой -либо« позы »в их привычном окружении, став таким образом объективным летописцем одной из многих аспектов современной жизни».

В последующие годы Сезанна также вспомнила этот период и назвал Писсарро «первым импрессионистом». В 1906 году, через несколько лет после смерти Писсарро, Сезанна, тогдашняя 67 лет, и образец для подражания для нового поколения художников, заплатил Писсарро долг благодарности, указав сам в каталоге выставок как «Пол Сезенн, ученик Писарро».

Писсарро, Дега и американский импрессионист Мэри Кассатт запланировали журнал об их первоначальных отпечатках в конце 1870 -х годов, проект, который, тем не менее, ни к чему не пришел, когда Дега снялась. Историк искусства и правнук художника Йоахим Писарро отмечает, что они «исповедовали страстное презрение к салонам и отказались выставлены на них». Вместе они разделили «почти воинственное решение» против салона, и благодаря их более поздним соответствию ясно, что их взаимное восхищение »основывалось на родном и эстетическом озабоченности».

Кассатт подружилась с Дегасом и Писарро годами ранее, когда она присоединилась к недавно сформированной французской группе импрессионистов Писарро и отказалась от возможностей для выставки в Соединенных Штатах. Салон с ней с Писарро часто рассматривались как «два посторонних», так как ни французский или не стал гражданами французского. Тем не менее, она была «уволена с причиной» продвижения импрессионизма и с нетерпением ждала «из солидарности со своими новыми друзьями». К концу 1890 -х годов она начала дистанцироваться от импрессионистов, иногда избегая Дега, поскольку у нее не было силы защищать себя от своего «злого языка». Вместо этого она пришла, чтобы предпочесть компанию «Нежного Камилле Писсарро», с которой она могла откровенно говорить об изменении отношения к искусству. Однажды она описала его как учителя, «который мог бы научить камни правильно рисовать».

Неоимпрессионный период

Урожай сена в Eragny , 1901. Национальная галерея Канады , Оттава

В детстве заголовки его мать , Drypoint and Aquatint, 1882, 123 мм x 112 мм. Британский музей

К 1880 -м годам Писсарро начал исследовать новые темы и методы живописи, чтобы вырваться из того, что, по его мнению, было художественной «мирой». В результате Писсарро вернулся к своим предыдущим темам, покрасив жизнь страны, которые он сделал в Венесуэле в своей юности. Дега описал подданные Писарро как «крестьяне, работающие, чтобы зарабатывать на жизнь».

Однако этот период также ознаменовал конец периода импрессионистского периода из -за того, что Писсарро оставил движение. Как указывает Иоахим Писсарро:

«Когда-то такой несгибный импрессионист, как Писсарро, отвернулся от импрессионизма, было очевидно, что импрессионизм не имел шансов выжить ...»

В этот период было намерение Писсарро помочь «обучать общественность», рисуя людей на работе или дома в реалистичных условиях, не идеализируя их жизнь. Пьер-Огюст Ренуар в 1882 году назвал работу Писсарро в этот период «революционным», в своей попытке изобразить «общего человека». Сам Писсарро не использовал свое искусство, чтобы открыто проповедовать какое -либо политическое послание, хотя его предпочтение рисовать скромные предметы было предназначено для того, чтобы их можно было увидеть и купить его клиентурой высшего класса. Он также начал рисовать с более единой кисть наряду с чистыми мазками цвета.

Обучение с Seurat и Signac

Сенов сена, Эрагни , 1887

В 1885 году он положил Жоржа Сеурата и Пола Сигнока , Оба из которых полагались на более «научную» теорию живописи, используя очень маленькие пятна чистых цветов, чтобы создать иллюзию смешанных цветов и затенения при просмотре на расстоянии. Затем Писарро провел годы с 1885 по 1888 год, практикуя этот более трудоемкий и трудоемкий метод, называемый точками . Картины, которые привели, были явно отличались от его импрессионистских работ и были выставлены на выставке импрессионистских средств 1886 года, но под отдельной секцией, наряду с работами Seurat, Signac и его сыном Люсинь .

Все четыре работы считались «исключением» для восьмой выставки. Иоахим Писарро отмечает, что практически каждый рецензент, который прокомментировал работу Писарро, отметил «его необычайную способность изменить свое искусство, пересмотреть свою позицию и принимать новые вызовы». Один критик пишет:

«Трудно говорить о Камилле Писарро ... то, что у нас есть здесь боец ​​с пути, мастер, который постоянно растет и смело приспосабливается к новым теориям».

Писсарро объяснил новую форму искусства как «фаза в логическом марше импрессионизма», Но он был один среди других импрессионистов с таким отношением. Иоахим Писарро заявляет, что Писсарро стал тем самым «единственным художником, который перешел от импрессионизма к неоимпрессиозму ».

В 1884 году художественный дилер Тео Ван Гог спросил Писсарро, примет ли он своего старшего брата Винсента в качестве границы в своем доме. Люсиен Писсарро написал, что его отец был впечатлен работой Ван Гога и «предвидел силу этого художника», который был на 23 года моложе. Хотя Ван Гог никогда не сел с ним, Писсарро объяснил ему различные способы поиска и выражения света и цвета, идеи, которые он позже использовал в своих картинах, отмечает Лонсиен.

Отказ от неоимпрессионизма

Pont Boieldieu в Руан, дождливая погода , 1896. Художественная галерея Онтарио

Писарро в конечном итоге отвернулся от неоимпрессионизма, утверждая, что ее система была слишком искусственной. Он объясняет в письме другу:

«Пробовал эту теорию в течение четырех лет и отказавшись от нее ... Я больше не могу считать себя одним из неоимпрессионистов ... было невозможно быть верным моим ощущениям и, следовательно, чтобы сделать жизнь и движение, невозможно. Будьте верны эффектам, таким случайным и достоверным, от природы, невозможно отдать индивидуальный характер моему рисунку, [что] мне пришлось сдаться ».

Однако, вернувшись к его более раннему стилю, его работа стала, по словам Ревальда, «более тонкой, его цветовой схемой более утончена, его рисование прочилась ... так что Писсарро подошел к старости с повышенным мастерством».

Но изменение также добавило к постоянным финансовым трудностям Писсарро, которые он чувствовал до 60 лет. Его «упрямая мужество и упорство для того, чтобы взять на себя и поддерживать карьеру художника», пишет Иоахиму Писарро, была из -за его «отсутствия страха перед непосредственными последствиями» его стилистических решений. Кроме того, его работа была достаточно сильной, чтобы «укрепить его моральный дух и держать его в движении», пишет он. Его импрессионистские современники, однако, продолжали рассматривать свою независимость как «знак честности», и они обратились к нему за советом, назвав его «père pissarro» (отец Писсарро).

Более поздние годы

Две молодые крестьянские женщины , 1891–92. Метрополитный музей искусств

Писсарро со своей семьей на мобильном мольберте, Эраги, 1901. Архив Музей Камилла Писсарро

В старшем возрасте Писсарро страдал от повторяющейся глазной инфекции, которая мешала ему работать на открытом воздухе, за исключением теплой погоды. В результате этой инвалидности он начал рисовать открытые сцены, сидя у окна гостиничных номеров. Он часто выбирал гостиничные номера на верхних уровнях, чтобы получить более широкий обзор. Он двигался по северной Франции и нарисовал из отелей в Руан, Париже, Ле Хавре и Диппе. Во время его посещений Лондона он сделал бы то же самое.

Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 года и был похоронен на кладбище Пер Лахайз .

Наследие и влияние

Камилла Писсарро, c. 1900

В период Писарро выставлял свои работы, художественный критик Арманд Сильвестр назвал Писсарро «самым реальным и наивным членом» импрессионистской группы. Его работы также описывались художественным историком Дайан Келдер как «то же самое тихое достоинство, искренность и долговечность, которые выделяли его личность». Она добавляет, что «ни один из членов группы не сделал больше, чтобы опосредовать междоуровневые споры, которые иногда угрожали разбить его на части, и никто не был более прилежным прозелитизатором новой картины».

По словам сына Писсарро, Лонсиен, его отец регулярно рисовал с Сезанной, начиная с 1872 года. Он вспоминает, что Сезанн проходила несколько миль, чтобы присоединиться к Писарро в различных условиях в Понтуизе. В то время как они делились идеями во время своей работы, младший Сезанн хотел изучать сельскую местность глазами Писсарро, когда он восхищался пейзажами Писсарро из 1860 -х годов. Сезанна, хотя и только на девять лет моложе Писсарро, сказала, что «он был отцом для меня. Человек, который можно было бы проконсультироваться, и немного похож на добрый Господь».

ЛЮДИАН ПИССАРРО учил живопись своим отцом и описал его как «великолепного учителя, никогда не навязывая своей личности его ученику». Гоген , который также учился под ним, назвал Писсарро «силой, с которой будущие художники должны будут считаться». Искусство Дайан Келдер отмечает, что именно Писсарро представил Гаугена, который тогда был молодым биржевым маклером, учился стать художником, Дега и Сезанне. Гоген, ближе к концу своей карьеры, написал письмо другу в 1902 году, незадолго до смерти Писсарро:

«Если мы наблюдаем совокупность работы Писарро, мы обнаружим, что там, несмотря на колебания, не только экстремальную художественную волю, никогда не искушившись, но и по существу интуитивное, чистокровное искусство ... он был одним из моих мастеров, и я его не отрицаю . "

Американский импрессионист Мэри Кассатт , которая в какой -то момент жила в Париже, чтобы изучать искусство, и присоединилась к своей группе импрессионистов, отметила, что он был таким учителем, что мог научить камни правильно рисовать ».

Автор и ученый Карибский бассейн Дерек Уолкотт основал свое стихотворение длины книги «Hound» Tiepolo (2000) на жизни Писсарро.

Камилла Писсарро-ключевой персонаж в исторических фантастических романах, Коллекционере мечты, книгах I & II от RW Meek, изображая его главную роль среди импрессионистов и его непредубежденности к постимпрессионистскому искусству Джорджа Сейрата, Пола Гогена и Винсента Ван Гог.

Наследие нацистского писарроса

Автопортрет , 1903. Галерея Тейт , Лондон

В начале 1930-х годов по всей Европе еврейские владельцы многочисленных шедевров изобразительного искусства оказались вынужденными отказаться или продать свои коллекции по минимальным ценам из-за антиврейских законов, созданных новым нацистским режимом. Многие евреи были вынуждены бежать из Германии, начиная с 1933 года, а затем, поскольку нацисты расширили свою охват всей Европы, Австрии, Франции, Голландии, Польши, Италии и других стран. Нацисты создали специальные организации грабежа, такие как целевая группа Reichsleiter Rosenberg , чья миссия заключалась в том, чтобы захватить еврейскую собственность, особенно ценные произведения искусства. Когда те, кто вынужден в изгнание или депортированы в лагеря, принадлежащие ценностям, в том числе художественные работы, их часто продавали для финансирования нацистских военных действий, отправленных в личный музей Гитлера, торговал или изъяты чиновниками для личной выгоды. Несколько произведений искусства Писарро были разграблены от их еврейских владельцев в Германии, Франции и в других местах нацистами.

Шепардесса Писсарро приносила домой овец (La Bergère Rentrant des Moutons ») была разграблена из еврейских коллекционеров искусств Yvonne et Raoul Meyer во Франции в 1941 году и трансформирована через Швейцарию и Нью -Йорк, прежде чем войти в музей Фреда Джонса -младшего в Университете штата Оклахома . В 2014 году дочь Мейера, Леони-Ноэль Мейер подала иск о реституции, в результате чего годы судебной битвы. Иск привел к признанию собственности Мейера и его передаче во Францию ​​в течение пяти лет, в сочетании с соглашением о перевозке картины между Парижем и Оклахомой каждые три года после этого. Однако в 2020 году Мейер подал иск во французский суд, чтобы оспорить соглашение. После того, как музей Фреда Джонса -младшего подал в суд на Мейер, требуя больших финансовых штрафов, выживший в Холокосте отказался от ее усилий по восстановлению Писарро, сказав: «У меня нет другого выбора.

Писальный горох Писсарро (La Cueillette) был разграблен от еврейского бизнесмена Саймона Бауэра , в дополнение к 92 другими произведениями искусства, изъятыми в 1943 году режимом сотрудничества Виши во Франции.

Писсарро Сеятель и пахол принадлежали доктору Генри Хинрихсен , еврейскому музыкальному издательству из Лейпцига, до 11 января 1940 года, когда он был вынужден отказаться от картины Гильдебранду Гурлитту в Брюсселе, связанном с нацистами, в сентябре 1942 года.

«Le Quai Malaquis» Писарро, Printemps », принадлежащий немецкому еврейскому издательству Сэмюэлю Фишеру , основателю знаменитого С. Фишера Верлага , прошел через руки печально известного нацистского искусства Бруно Лозе .

's Le Boulevard De Monmartre Pissarro De Monmartre, Matinée de Princemps , принадлежащий Максу Сильбербергу , немецкому еврейскому промышленнику, чья известная коллекция искусств считалась «одним из лучших в довольной Германии», была захвачена и продана на вынужденном аукционе перед Сильбербергом и его женой. Джоанна была убита в Освенциме.

Через десятилетия после Второй мировой войны многие художественные шедевры были обнаружены в различных галереях и музеях в Европе и в Соединенных Штатах, часто с ложными происхождениями и пропавшими ярлыками. Некоторые в результате судебного иска были позже возвращены семьям первоначальных владельцев. Многие из восстановленных картин были затем пожертвованы тем же или другим музеям, что и подарок.

Рю Сен-Хоноре, во второй половине дня. Эффект дождя , 1897, Museo Thyssen-Bornemisza .

Одна из таких потерянных произведений, Pissarro от масляной живописи 1897 года, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie , была обнаружена, висящей в музее, принадлежащем Мадриду, музею Тиссен-Борнемиша . В январе 2011 года правительство Испании отклонило просьбу посла США вернуть картину. На последующем суде в Лос -Анджелесе, Суд постановил, что Фонд коллекции Thyssen-Bornemisza был законным владельцем. В 1999 году в Музее Израиля в Иерусалиме появился «Бульвар» в 1897 году, появился в Музее Израиля в Иерусалиме, его донор не знал о своем дозонном происхождении. В январе 2012 года Le Marché Aux Poissons (Fish Market), цветовой монотип , был возвращен через 30 лет.

В течение своей жизни Камилла Писсарро продал несколько своих картин. Однако к 21 веку его картины продавались за миллионы. Аукционная запись для художника была установлена ​​6 ноября 2007 года в Christie's в Нью -Йорке, где группа из четырех картин, Les Quatre Saisons (Four Seasons), была продана за 14 601 000 долл. США (оценка от 12 000 000 до 18 000 000 долл. США). В ноябре 2009 года Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil продал за 7 026 500 долларов в Sotheby's в Нью -Йорке.

В феврале 2014 года Le Boulevard de Monmartre, Matinée de Princemps , первоначально принадлежащий немецким промышленникам и Холокоста жертвой Макса Сильберберга ( DE ), продаваемого в Sotheby's в Лондоне за 19,9 млн фунтов стерлингов, что почти пять раз превышает предыдущий рекорд.

В октябре 2021 года Берлинская Альте Национальная Гералери Рестицированная Писарро «Площадь в Ла-Роше-Гуйон» (1867 г.) наследникам Арманда Дорвилля , французского еврейского коллекционера искусств, чья семья была преследована нацистами и чьи картины были проданы на аукционе 1942 года на аукционе 1942 года. Ницца, который был под контролем комиссариата Женрала Аукс -вопросов Juives . Затем музей купил Писарро обратно.

• Boulevard Montmartre CityScape Series
• 
  Бульвар Монмартр в Париже , 1897 год. Музей Эрмитажа
• 
  Boulevard Monmartre: Mardi Gras , 1897. Музей молотка
• 
  Бульвар Монмартр, утро, облачная погода , 1897. Национальная галерея Виктории
• 
  Бульвар Монмартр зимним утром в 1897 году. Метрополитен -музей
• 
  Boulevard de Monmartre, весеннее утро , уличный вид из окна отеля, 1897
• 
  Бульвар Монмартр ночью , 1897 год. Национальная галерея

Семья художников

Палитра художника с пейзажем c. 1878. Кларкский художественный институт

Сын Камиллы Лейкен был импрессионистским и неоимпрессионистским художником, как и его второе и третье сыновья Жорж Анри Манзана Писсарро и Феликс Писсарро . Дочь Люсиена Оровида Писсарро также была художником. Прадбун Камиллы, Иоахим Писсарро , стал главным куратором рисования и живописи в Музее современного искусства в Нью-Йорке и профессором художественного отделения Хантер-колледжа. Правнучка Камиллы, Лелия Писсарро , выставила свою работу вместе со своим прадедушкой. Еще одна прабабушка, Джулия Писсарро, выпускница колледжа Барнарда , также активна на художественной сцене. Из единственной дочери Камилле, Жанны Писсарро, другие художники включают Анри Бонин-Писарро (1918–2003) и Клод Бонин-Писарро (родился в 1921 году), который является отцом художника-абстрактного художника Фонрика Бонин-Писарро (родился в 1964).

Внук Камилла Писсарро, Хугес Клод Писсарро (Dit Pomié), родился в 1935 году в западной части Парижа, Нейли-Сюр-Сейн, и начал рисовать и рисовать в детстве под опекой его отца. В подростковом возрасте и начале двадцатых он изучал работы великих хозяев в Лувре . Его работы были представлены на выставках в Европе и Соединенных Штатах, и в 1959 году он был поручен Белым домом нарисовать портрет президента США Дуайта Эйзенхауэра. Сейчас он живет и рисует в Донегале, Ирландия, со своей женой Коринн, также опытным художником и их детьми.

Картины

Основная статья: Список картин Камилле Писарро

• 
  Плаза в Каракасе , c. 1850–52, нефть на холсте. Коллекция Patricia Phelps de Cisneros
• 
  Переулок в лесу (дорога в лесу), 1859, нефтяное холст, частная коллекция
• 
  Работая в Bérelles (Labourage, Berelles), c. 1860, нефть на панели, частная коллекция
• 
  Каштан в Лувекенне , 1870. Музей д'Орсей , Париж
• 
  Вудс в Марли , 1871 год. Музей Тиссен-Борнемиша , Мадрид
• 
  Дорога в Версаль, Лувекенн: Morning Frost , 1871. Музей искусств Далласа
• 
  Натюрморт: яблоки и груши в круглой корзине , 1872 год. Коллекция Генри и Роуз Перлман , о долгосрочном кредите в художественный музей Принстонского университета
• 
  Камилла Писсарро, портрет Пола Сезанна , 1874. Национальная галерея , Лондон
• 
  Коалхер в Valermeil, Auvers-Sur-Oise , 1874. Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• 
  Перекресток в Эрмитаже, Понтуаз , 1876 год. Музей Малро , Ле Хавр
• 
  Красные крыши, угол деревни, зима , побережье Сен-Дени, Понтуаз , 1877. Музей д'Орсей , Париж
• 
  Побережье волов в Эрмитаж , 1877 год. Национальная галерея , Лондон
• 
  Сад Понтуаз , 1877
• 
  Уайтиканье, учебу , 1880. Метрополитен -музей , Нью -Йорк
• 
  Разговор , c. 1881. Национальный музей западного искусства , Токио
• 
  Урожай, Pontoise , 1881. Метрополитен -музей, Нью -Йорк
• 
  Урожай , 1882 год. Музей Артистика , Токио
• 
  Le Jardin de Maubuisson, Pontoise , 1882
• 
  Церковь в Эрагни , 1884. Художественный музей Уолтерса
• 
  Снежная дорога с домом, окруженная Эраги , 1885
• 
  Шепардесса приносит овец (Бергер возвращается из овец) 1886 г. Университет Оклахомы
• 
  Дети на ферме, 1887 год. Сбор G. Signac, Paris
• 
  Сено в Эрагни , 1889
• 
  Старый Челси Бридж, Лондон , 1890. колледжа Смита Музей искусств
• 
  Place Du Havre , Paris, 1893. Художественный институт Чикаго
• 
  Утро, пасмурный день, Руан , 1896. Метрополитен -музей, Нью -Йорк
• 
  Place du Théâtre Français: Fog Effect , 1897. Музей искусств Далласа
• 
  Rouen, Rue de l'epicerie , 1898
• 
  Сад Туильри зимним днем ​​1899 года, Метрополитен -музей искусств
• 
  The Place du Théâtre Français , 1898. Lacma , Лос -Анджелес
• 
  Вид на Руан , 1898. Музей искусств Гонолулу
• 
  Сад Туильри Весеннее утро 1899 года. Метрополитен -музей , Нью -Йорк
• 
  Утро, Зимнее солнце, мороз, понт-немуф, Сена, Лувр, Солей Д'Айвер Гелла Блан , ок. 1901. Музей искусств Гонолулу
• 
  Корабль поступает в гавань в Ле Хавре , 1903. Музей искусств Далласа
• 
  Рыночный рынок, Dieppe: серая погода, утро , c 1902. Музей искусств Далласа

Рисунки и отпечатки

• 
  La Guaira , 1852–54, графит и чернила на бумаге
• 
  Вид из Верхнего Норвуда , c. 1870, ручка и коричневые чернила над карандашом на бумаге. Ашмолический музей
• 
  Яблочные деревья в Pontoise , c. 1872, пастель на бумаге
• 
  Портрет Людовича Пиетта , c. 1875, пастель на бумаге. Институт Уайлдштейна
• 
  Вудс в L'ermitage, Pontoise , 1879, мягкое травление, Aquatint и Drypoint на китайской бумаге (шестой штат). Метрополитный музей искусств
• 
  Boulevard de Rochechouart , 1880, пастель на Beige Wove Paper
• 
  Ландшафт в Осни , 1887, травление на голландской бумаге. Музей изобразительных искусств, Хьюстон
• 
  Tedders of Eragny (Faneuses d'eragny), 1897, травление, акватинт и сухой точки на бумаге. Страсбургский музей современного и современного искусства
• 
  Крестьянин со своим шарфом , 1882, пастель на бумаге

Список картин

• Банки Оиза возле Понтуиза 1873 г., Музей искусств Индианаполиса
• Pont Boieldieu в Руан, дождливая погода , 1896, Художественная галерея Онтарио
• Пароходы в порту Руан , 1896, Музей искусств Метрополитен
• Boulevard de Monmartre, весеннее утро , вид из окна, 1897, частная коллекция
• Урожай сена в Эраги , 1901, Национальная галерея Канады
• Автопортрет , 1903, галерея Тейт, Лондон

Смотрите также

• Еврейская культура
• Список претензий на реституцию для нацистского искусства

Библиография

• Rewald, John, ed., С помощью Lucien Pissarro: Camille Pissarro, Lettres à Son Fils Lucien , издания Albin Michel, Paris 1950; Ранее опубликовано, переведено на английский язык: Камилла Писсарро, Письма своему сыну Люсину , Нью -Йорк, 1943 и Лондон 1944; 3 -е пересмотренное издание, Paul P Appel Publishers, 1972 ISBN   0-911858-22-9
• , Ed. Herzberg, Janine Bailly - ISBN   2-13-036694-5- ​ ISBN   2-905684-05-4- ​ ISBN   2-905684-09-7- ​ ISBN   2-905684-17-8- ​ ISBN   2-905684-35-6
• Мэтьюз, Нэнси Моулл (1994). Мэри Кассатт: жизнь . Нью -Йорк: Willard Books . ISBN  978-0-394-58497-3 Полем LCCN   98-8028 .
• , ed. , Anne Thorold ISBN   0-521-39034-6

Дальнейшее чтение

• Бейкер, Кеннет (30 июня 1981 года). «Писсарро в перспективе» . Бостон Феникс . Получено 6 апреля 2024 года .
• Карлсон, Майкл (12 мая 1981 г.). «Художник художника: Писсарро присоединяется к пантеону импрессионизма» . Бостон Феникс . Получено 16 марта 2024 года .
• Клемент, Рассел Т. и Хоуз, Анник, неоимпрессионистские художники: сборник источников на Жорже Сеурат, Камиль Писсарро, Пол Сигнок, Тео Ван Рисельберге, Энри-Эдмонд Кросс, Чарльз Ангранд, Максимилиен Люс и Альберт Дубуа (1999), 1999), 1999 г.) , Greenwood Press ISBN   0-313-30382-7
• Эйтнер, Лоренц , схема европейской живописи 19 -го века: от Давида через Сезанн (1992), издатели HarperCollins, ISBN   0-06-430223-7
• Гопник, Адам , «Зимнее солнце: как Камилла Писсарро перешла от посредственности к великолепию» , «Нью -Йорк» , 1 и 8 января 2024 года, с. 53–57.
• Ллойд, Кристофер (1981). Камилла Писсарро . Skira Rizzoli.
• Нохлин, Линда , Политика видения: очерки об искусстве и обществе XIX века (1991). Westview Press, ISBN   0-06-430187-7
• Muhlstein, Anka , Camille Pissarro: смелость импрессионизма (2023). Нью -Йорк: другая пресса ISBN   978-1635421705 (перевод Адрианы Хантер из Камилле Писарро: Первый импрессионист (2024). Париж: Плон ISBN   9782259319607 )
• Писсарро, Иоахим; Schialerts, Claire Durand-Ruel (2006). Писсарро: Критический каталог картин . Skira/Wildenstein. ISBN  88-7624-525-1 .
• Ревальд, Джон , «История импрессионизма» (1961), Музей современного искусства ISBN   0-8109-6035-4
• Стоун, Ирвинг , Глубина славы: биографический роман Камиллы Писсарро (1985). Doubleday ISBN   0385120656
• Табарант, Адольф, Писсарро (1925), Джон Лейн Бодли Хед Лтд., Перевод Дж. Льюиса Мэй

Внешние ссылки

• Протесты Camille Pissarro протесты Альфреда Дрейфуса «Осуждение: оригинальное письмо архивировано 20 июня 2014 года на машине Wayback Shapell Foundation
• Фотография мавзолея Писарро в кладбище отца Лахайза, Париж ( JPG )
• Народ Писарро проходившая в художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, штат Массачусетс, 12 июня - 2 октября , выставка , г. 2011
• Союз Список имен исполнителей, Getty Vocabularies. Полный дисплей Улан для Камилле Писсарро. Программа Getty Vorcabulary, Getty Research Institute. Лос -Анджелес, Калифорния.
• 54 произведения искусства по или после или после этого или после этого на сайте Art UK работает в публичных британских коллекциях
• Выставка Pissarro в Порт -Порт, 2013, Музей современного искусства Андре Мальро - Muma
• Камилла Писарро личные рукописи
• Камилла Писсарро в еврейском музее
• Писарро рисует и работает на бумаге в художественном институте Чикаго Чикагского чикагского института Чикагского института , одном из художественных институтов цифровых научных каталогов
• Дженнифер А. Томпсон, « Л'Иль Лакруа, Руан (Эффект тумана) Камилла Писсарро (Кат. 1060) », «В коллекции Джона Дж. Джонсона: история и выбранные работы , музей искусств Филадельфии Бесплатная публикация
• Работа Камилла Писсарро на Бен Ури сайте
• отца импрессионизма Писарро: Выставка в Ашмолеанском музее , Оксфорд, 18 февраля - 12 июня 2022 года.