Кеннет Прайс

Кеннет Прайс
Кеннет Прайс
	Прирученный , белая посуда и акриловая краска, Кеннет Прайс, 1984, Метрополитен-музей.
Рожденный	Кеннет Прайс ; 16 февраля 1935 г. ; Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер	24 февраля 2012 г. (77 лет) ; Арройо Хондо, Нью-Мексико , США
Образование	Художественный институт Шуинара ; Художественный институт Отиса ; Университет Южной Калифорнии ; Калифорнийский институт искусств - Лос-Анджелес ; Колледж керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда
Известный	Живопись , Керамика
Движение	Фетиш-финиш
Супруг (а)	Хэппи Уорд, м. 1968 год

Кеннет Прайс (16 февраля 1935 – 24 февраля 2012) был американским художником, создавшим преимущественно керамическую скульптуру. Он учился в Художественном институте Шуинара и Художественном институте Отиса (ныне Колледж искусств и дизайна Отиса) в Лос-Анджелесе, а затем получил степень бакалавра искусств в Университете Южной Калифорнии в 1956 году. Он продолжил учебу в Художественном институте Шуинара в 1957 году и получил степень бакалавра искусств в Университете Южной Калифорнии в 1956 году. получил степень магистра изящных искусств в Колледже керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда в 1959 году. Кеннет Прайс изучал керамику у Питера Вулкоса в Отисе и был награжден стипендией Тамаринда.

Он наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Обычно их не глазуруют, а замысловато окрашивают несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем шлифуют, чтобы раскрыть цвета под ними. Прайс жил и работал в Венеции, Калифорния , и Таосе, Нью-Мексико .

Биография

Ранний период жизни

Прайс родился 16 февраля 1935 года и вырос в Западном Голливуде , Лос-Анджелес, Калифорния. В 1937 году, когда Прайсу было около двух лет, его семья на два года переехала в трейлер на пляже Санта-Моника, рядом с домом Мэрион Дэвис, пока строила новый дом в Пасифик-Палисейдс. В 1949 году Прайс поступил в среднюю школу университета, где и занялся серфингом. В 1952 году, во время учебы в Высшей школе университета, Прайс получил стипендию для обучения в Художественном институте Шуинара (ныне Калифорнийский институт искусств), где он посещал занятия по рисованию с натуры и карикатурированию под руководством Т. Хи . ^{[ 1 ]}

Самым ранним стремлением Прайса было стать художником: «Сколько себя помню, я всегда хотел быть художником. Даже когда я был ребенком, я делал рисунки, книжки и мультфильмы …» ^{[ 2 ]} он заявляет. Прайс поступил на свой первый курс художественной керамики в Городском колледже Санта-Моники в 1954 году, где он быстро освоил формальную ремесленную традицию, которую поддерживала Маргарита Вильденхайн . ^{[ 3 ]} Впоследствии он учился в Художественном институте Шуинара в Лос-Анджелесе, а затем получил степень бакалавра искусств в Университете Южной Калифорнии в 1956 году.

Будучи студентом Университета Южной Калифорнии, Прайс посещал студию керамики в Художественном институте Отиса, художник-керамист Питер Вулкос где преподавал . Прайс часто называл Вулкоса человеком, оказавшим на него наибольшее влияние в студенческие годы. После получения степени в Университете Южной Калифорнии Прайс провел часть следующего года в качестве аспиранта в Отисе. Там он учился (под руководством Вулкоса) у Билли Эла Бенгстона , Джона Мейсона , Майка Фримкесса, Пола Солднера , Генри Такемото и Джерри Ротмана. Прайс пишет о группе в Отисе: «Нас называли людьми, которые порвали с ремесленной иерархией и заменили ее так называемой «полной свободой!» На самом деле мы были группой людей, которые были привержены глине как материалу и хотели использовать ее способами, которые были бы связаны с нашим временем и местом». ^{[ 4 ]}

В 1958 году Прайс покинул Отис и перебрался в Университет Альфреда (с шестимесячным стажем в армейском резерве ). ^{[ 4 ]} «Я обратился к Альфреду, чтобы попытаться разработать низкотемпературные яркие глазури, а также попытаться уйти от влияния Вулкоса, которое было на меня очень сильно». ^{[ 5 ]} Во время работы в Альфреде Прайс смог создать некоторые желаемые глазури, используя свинцовую основу. В 1959 году Прайс вернулся в Лос-Анджелес, получив степень магистра искусств в области керамики в Колледже керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда. ^{[ 6 ]}

Середина карьеры

Прайс описывает Лос-Анджелес после своего возвращения и зарождение арт-сцены Лос-Анджелеса: «Когда я начинал в Лос-Анджелесе в конце пятидесятых, там вообще не было арт-сцены. Я имею в виду, что арт-сцена была в Нью-Йорке, но не было Ни одного в Лос-Анджелесе. Галерей почти не было. Музей находился в центре города и не рекламировал современное искусство . И было всего около трех жизнеспособных художественных изданий. Местные газетные критики нас совсем не любили. коллекционеров, на самом деле очень мало. Мы сделали мало продаж и за небольшие деньги, но люди, которых я знал, были полностью преданы делу, и я тоже. будучи художником, я знал, что это то, чем я должен был быть. А потом, примерно в середине шестидесятых, вся сцена сложилась: галереи, музеи, фонды, художественные школы и, знаете, еще много художников». ^{[ 7 ]}

Первая персональная выставка Прайса состоялась в галерее Ferus в 1960 году, где он быстро стал частью развивающегося художественного движения, в которое входили такие художники, как Ларри Белл , Билли Эл Бенгстон , Джон Алтун , Джон Маккракен , Роберт Ирвин и Эд Руша , среди многих других. За то короткое время, пока был открыт Ферус, у Прайса было три персональные выставки, и к середине 1960-х годов Прайс стал неотъемлемой частью арт-сцены западного побережья. Помимо шести месяцев, проведенных Прайсом в Японии в 1962 году, ^{[ 5 ]} Прайс оставался в Лос-Анджелесе до 1970 года, когда он и его жена Хэппи переехали в Таос, штат Нью-Мексико . ^{[ 8 ]}

Вторая персональная музейная выставка Прайса состоялась в 1978 году в LACMA, где он представил проект, который поглощал его в течение шести лет, «Любопытство Хэппи» (1972–77), названный в честь его жены Хэппи. Это была инсталляция размером с комнату, состоящая из нескольких деревянных шкафов с открытыми полками, заполненными яркими глазурованными керамическими горшками, тарелками, мисками и чашками, вдохновленными мексиканской народной керамикой. ^{[ 1 ]}

По мере развития карьеры Прайса он начал использовать другой подход к отделке своих керамических скульптур. В 1983 году Прайс и его жена переехали в прибрежный Массачусетс, где пробыли следующие восемь лет. Этот шаг совпал с масштабным сдвигом в творчестве Прайса, который продлился до конца его карьеры: переходом от глазурей к акриловым краскам. Техника, которую Прайс начал развивать в этот период, заключалась в грунтовании обожженной керамической скульптуры более чем дюжиной слоев акриловой краски. В 1991 году, после выставки Finish Fetish: Cool School в Лос-Анджелесе в галерее Фишер Университета Южной Калифорнии, несколько профессоров предложили Прайсу присоединиться к факультету. Он становится профессором керамики в Университете Южной Калифорнии, где преподает 10 лет. В это время, вернувшись в Лос-Анджелес, его сын Джексон начал работать с ним в студии, и Прайс экспериментировал с использованием ткани или ватного тампона, смоченного спиртом, для работы со слоями краски. Эта техника позволила добиться эффекта размытия, что придало работе новый тип плавности. В конце 1990-х годов Прайс еще больше усовершенствовал свою технику, начав шлифовать поверхности, окрашенные акриловой краской, сухой шлифовкой. По словам Дэйва Хики, эту технику он позаимствовал в мастерской по доскам для серфинга. Известно, что Прайс наносил на изделие до ста слоев краски семи разных цветов. ^{[ 9 ]}

Поздняя карьера

В 2001 году Прайс стал почетным профессором Университета Южной Калифорнии. В 2002 году Прайс и Хэппи навсегда вернулись в Таос, где построили студию при своем доме. В 2007 году у Прайса диагностировали рак. После лечения в Лос-Анджелесе он вернулся в Таос.

«Скульптура Кена Прайса: ретроспектива» уникальна тем, что является последней выставкой, которую художник помогал планировать. В течение последних двух с половиной лет своей жизни, перед своей смертью в феврале 2012 года в возрасте 77 лет, Прайс активно участвовал в подготовке выставки, которая была организована Музеем искусств округа Лос-Анджелес и спроектирована Фрэнком Гери , другом художника со времен его жизни. 1960-е годы. ^{[ 10 ]}

В 2010 году Прайс и его сын Джексон открыли Studio B, где начали делать гораздо более масштабные работы. ^{[ 1 ]} В 2011 году Прайс был награжден Премией факультета Университета Южной Калифорнии за выдающиеся достижения.

Кен Прайс умер 24 февраля 2012 года в своем доме в Таосе, штат Нью-Мексико.

В сентябре 2012 года Прайс стал предметом открытия 50-летней ретроспективы в Музее искусств округа Лос-Анджелес и поездки в Центр скульптур Нашера и Музей искусств Метрополитен . В честь художника музей выставил его произведение «Зизи» 2011 года в вестибюле здания Ахмансон. ^{[ 11 ]} «Скульптура Кена Прайса: ретроспектива» уникальна тем, что является последней выставкой, которую художник помогал планировать. В течение последних двух с половиной лет своей жизни, перед своей смертью в феврале 2012 года в возрасте 77 лет, Прайс активно участвовал в подготовке выставки, которая была организована Музеем искусств округа Лос-Анджелес и спроектирована Фрэнком Гери , другом художника со времен его жизни. 1960-е годы. ^{[ 10 ]}

В сентябре 2013 года Прайс также стал героем ретроспективы работ на бумаге под названием «Медленно и уверенно побеждает в гонке, работы на бумаге, 1962–2010» в Художественной галерее Олбрайт-Нокс , Центре рисования и Художественном музее Харвуда . ^{[ нужна ссылка ]}

Его работы хранятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, в том числе Музея американского искусства Уитни . ^{[ 12 ]} Барбары Художественный музей Санта- , ^{[ 13 ]} Музей современного искусства , ^{[ 14 ]} университета Музей искусств Мичиганского , ^{[ 15 ]} музей Нортона Саймона , ^{[ 16 ]} и Смитсоновский музей американского искусства . ^{[ 17 ]}

Коллекции музея

Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк
Музей Альбукерке , Альбукерке, Нью-Мексико
Американский музей ремесел , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Институт искусств Чикаго , Чикаго, Иллинойс
Художественный музей Южного Техаса , Корпус-Кристи, Техас
Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания
Художественный музей Цинциннати , Цинциннати, Огайо
Художественный музей Крокера , Сакраменто, Калифорния
Далласский художественный музей , Даллас, Техас
Денверский художественный музей , Денвер, Колорадо
Художественный музей Эверсона , Сиракьюс, Нью-Йорк
Художественный музей Харвуда , Таос, Нью-Мексико
Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
Фонд Ланнана , Лос-Анджелес, Калифорния
Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Калифорния
Коллекция Менила , Хьюстон, Техас
Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Институт искусств Миннеаполиса , Миннеаполис, Миннесота
Музей монетного двора , Шарлотта, Северная Каролина
Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Калифорния
Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Музей Оверхолланд, Ньюверслёйс, Нидерланды
Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури
Оклендский музей Калифорнии , Окленд, Калифорния
Художественный музей Филадельфии , Филадельфия, Пенсильвания
Галерея Ренвик , Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
Музей школы дизайна Род-Айленда , Провиденс, Род-Айленд
Художественный музей Сент-Луиса , Сент-Луис, Миссури
Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния
Художественный музей Санта-Барбары , Санта-Барбара, Калифорния
Международный музей керамического искусства Шейна-Джозефа , Университет Альфреда, Альфред, Нью-Йорк
Художественный музей Сиэтла , Сиэтл, Вашингтон
Музей скоростного искусства , Луисвилл, Кентукки
Муниципальный музей , Лондон, Англия
Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Художественный музей Вустера , Вустер, Массачусетс ^{[ 18 ]}

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Бэррон, Стефани (2012). Скульптура Кена Прайса: ретроспектива . Кеннет Прайс, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Центр скульптур Нашера, Музей искусств Метрополитен. Лос-Анджелес, Калифорния. ISBN 978-3-7913-5255-8 . ОСЛК 786003173 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Фонда Чинати . (Октябрь 2005 г.), стр. 22–23.
^ Прайс, Кен. «Личные влияния». Ежемесячник керамики (сентябрь 1994 г.), с. 32.
^ Перейти обратно: ^а ^б Прайс, Кен. «Личные влияния». Ежемесячник керамики (сентябрь 1994 г.), с. 31.
^ Перейти обратно: ^а ^б Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Фонда Чинати. (октябрь 2005 г.) с. 24.
^ «Кеннет Прайс умирает в 77 лет; художник преобразил традиционную керамику» . Лос-Анджелес Таймс . 25 февраля 2012 г. Проверено 01 апреля 2021 г.
^ Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Фонда Чинати. (октябрь 2005 г.) с. 26.
^ Прайс, Кен. Интервью с Марком Розенталем, изд. Художники Gemini GEL: празднование 25-летия. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1993) с. 130.
^ Кен Прайс: [обзор скульптур и рисунков] . Пол Шиммель, Hauser & Wirth London. Мюнхен. 2017. ISBN 978-3-7913-5613-6 . OCLC 959922661 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
^ Перейти обратно: ^а ^б Баучер, Брайан (5 марта 2013 г.). «Последнее завещание Кена Прайса» . ARTnews.com . Проверено 1 апреля 2021 г.
^ Финкель, Йори; Уэтерб, Джейми (24 февраля 2012 г.). «Мир искусства реагирует на смерть Кеннета Прайса» . Лос-Анджелес Таймс .
^ «Кеннет Прайс | Лак для ногтей и губная помада» . Уитни.орг . Проверено 12 февраля 2021 г.
^ «Изаак» . Collections.sbma.net . Проверено 12 февраля 2021 г.
^ «Кен Прайс. Кубок двойной лягушки. (25 ноября — 11 декабря) 1968 | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 12 февраля 2021 г.
^ «Обмен: Кубок японской древесной лягушки» . Exchange.umma.umich.edu . Проверено 12 февраля 2021 г.
^ «Статуэтка Кубок V » Музей Нортона Саймона» . www.nortonsimon.org . Проверено 12 февраля 2021 г.
^ «Инес | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu . Проверено 12 февраля 2021 г.
^ Прайс, Кеннет (2007). Кен Прайс . Вия Целминс, Мэтью Хиггс, Галерея Мэтью Маркса. Геттинген: Штейдл. ISBN 978-3-86521-315-0 . OCLC 144521975 .

Дополнительные источники

Музей искусств округа Лос-Анджелес, Роберт Ирвин — Кеннет Прайс , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1966.
Прайс, Кеннет, Кен Прайс , Хьюстон, Техас, Коллекция Менила, Houston Fine Art Press, 1992.
Прайс, Кеннет, Кен Прайс, Любопытства Хэппи», Лос-Анджелес, Музей, 1978.
Калифорнийский университет, Ирвин, пять скульпторов из Лос-Анджелеса: Ларри Белл, Тони ДеЛап, Дэвид Грей, Джон Маккракен, Кеннет Прайс , Калифорнийский университет, Ирвин, 1966 г.

[:0-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с Бэррон, Стефани (2012). Скульптура Кена Прайса: ретроспектива . Кеннет Прайс, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Центр скульптур Нашера, Музей искусств Метрополитен. Лос-Анджелес, Калифорния. ISBN 978-3-7913-5255-8 . ОСЛК 786003173 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )

[2] Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Фонда Чинати . (Октябрь 2005 г.), стр. 22–23.

[3] Прайс, Кен. «Личные влияния». Ежемесячник керамики (сентябрь 1994 г.), с. 32.

[Ken-4] Перейти обратно: ^а ^б Прайс, Кен. «Личные влияния». Ежемесячник керамики (сентябрь 1994 г.), с. 31.

[Price-5] Перейти обратно: ^а ^б Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Фонда Чинати. (октябрь 2005 г.) с. 24.

[6] «Кеннет Прайс умирает в 77 лет; художник преобразил традиционную керамику» . Лос-Анджелес Таймс . 25 февраля 2012 г. Проверено 01 апреля 2021 г.

[7] Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Фонда Чинати. (октябрь 2005 г.) с. 26.

[Rosenthal-8] Прайс, Кен. Интервью с Марком Розенталем, изд. Художники Gemini GEL: празднование 25-летия. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1993) с. 130.

[9] Кен Прайс: [обзор скульптур и рисунков] . Пол Шиммель, Hauser & Wirth London. Мюнхен. 2017. ISBN 978-3-7913-5613-6 . OCLC 959922661 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )

[:1-10] Перейти обратно: ^а ^б Баучер, Брайан (5 марта 2013 г.). «Последнее завещание Кена Прайса» . ARTnews.com . Проверено 1 апреля 2021 г.

[11] Финкель, Йори; Уэтерб, Джейми (24 февраля 2012 г.). «Мир искусства реагирует на смерть Кеннета Прайса» . Лос-Анджелес Таймс .

[12] «Кеннет Прайс | Лак для ногтей и губная помада» . Уитни.орг . Проверено 12 февраля 2021 г.

[13] «Изаак» . Collections.sbma.net . Проверено 12 февраля 2021 г.

[14] «Кен Прайс. Кубок двойной лягушки. (25 ноября — 11 декабря) 1968 | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 12 февраля 2021 г.

[15] «Обмен: Кубок японской древесной лягушки» . Exchange.umma.umich.edu . Проверено 12 февраля 2021 г.

[16] «Статуэтка Кубок V » Музей Нортона Саймона» . www.nortonsimon.org . Проверено 12 февраля 2021 г.

[17] «Инес | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu . Проверено 12 февраля 2021 г.

[:2-18] Прайс, Кеннет (2007). Кен Прайс . Вия Целминс, Мэтью Хиггс, Галерея Мэтью Маркса. Геттинген: Штейдл. ISBN 978-3-86521-315-0 . OCLC 144521975 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

v т и Колледж стипендиатов Американского ремесленного совета
Honorary Fellows are listed in italics.
1975	Adda Husted Andersen Dorothy Meredith Ed Rossbach Frans Wildenhain Harvey Littleton Lenore Tawney Lili Blumenau Peter Voulkos Sam Maloof Toshiko Takaezu Trude Guermonprez Florence Eastmead Francis Sumner Merritt Margaret Patch Mary Lyon Maurine Roberts Rudolph Schaeffer
1976	Charles Loloma Else Regensteiner John Paul Miller Karen Karnes Laura Anderson Ronald Hayes Pearson Ruth Penington Anna Wetherill Olmsted Lloyd Kiva New
1977	Alice Kagawa Parrott Daniel Rhodes Don Reitz John Prip Mary Caroline Richards Ramona Solberg Robert C. Turner Aileen Osborn Webb
1978	Alma Eikerman Bob Stocksdale Dominick Labino Frederick Miller Jack Lenor Larsen L. Brent Kington Mary Walker Phillips Rudolf Staffel Rudy Autio Eugenia Campbell Nowlin
1979	Arline Fisch George Nakashima Gerry Williams Hans Christensen Katherine Westphal Joan Mondale Margery Anneberg Rose Slivka William Brown
1980	Bernard Kester Joel Myers Margret Craver Mary Nyburg Tage Frid Warren MacKenzie Eudorah Moore Robert W. Gray
1983	Douglass Morse Howell F. Carlton Ball Mary Ann Scherr Ruth Duckworth Sheila Hicks Marian Heard Susan Peterson
1985	John Mason Kay Sekimachi Marianne Strengell Maurice Heaton Richard Thomas Ted Randall Harold Brennan Sydney Butchkes
1986	Dale Chihuly Kenneth Ferguson Wendell Castle
1987	Beatrice Wood Claire Zeisler Dominic Di Mare Edward Moulthrop Heikki Seppä June Schwarcz Richard DeVore Robert Sperry Val Cushing Carlyle Smith James Wallace Jonathan Fairbanks LaMar Harrington
1988	Albert Green Arthur Carpenter C. Carl Jennings Frances Senska Fritz Dreisbach Glen Kaufman Harrison McIntosh Mark Peiser Mary Scheier James McKinnell Nan Bangs McKinnell Paul Soldner Phillip Fike Polly Lada-Mocarski Ted Hallman Walter G. Nottingham William Daley C. Malcolm Watkins James Melchert Lloyd Herman Marion Stroud Swingle Paul J. Smith Rudy Turk
1990	Edris Eckhardt Frances Higgins Francis Whitaker Gertrud Natzler Lillian Elliott Margaret Tafoya Michael Higgins Otto Heino Otto Natzler Viktor Schreckengost Vivika Heino Blanche Reeves R. Leigh Glover
1992	Cynthia Schira David Shaner Edgar Anderson Joyce Anderson James 'Mel' Someroski Karl Martz Kurt Matzdorf Marvin Lipofsky Robert Arneson Stanley Lechtzin Walker Weed Helen Drutt English Mildred Constantine Ruth DeYoung Kohler
1993	Betty Woodman Gerhardt Knodel Jere Osgood John Marshall Kenneth Price Margarete Seeler Oppi Untracht Robert G. Hart
1994	Albert Paley Henry Halem John McQueen Merry Renk Patti Warashina Robert Ebendorf Rude Osolnik Stephen De Staebler Viola Frey Lee Nordness
1995	Charles Counts Ferne Jacobs Fred Fenster J. Fred Woell Karl Drerup Richard Marquis Wayne Higby Michael Monroe
1996	Betty Cooke Claude Horan Garry Knox Bennett Helena Hernmarck Jun Kaneko Kenneth Bates Mark Levine Mary Lee Hu Jean Griffith Virginia Harvey
1997	Chunghi Choo Jack Earl Ka Kwong Hui Lia Cook Bob Winston Ron Nagle Tommy Simpson William Keyser Sandra Blain
1998	Dan Dailey Edwin Scheier Eleanor Moty James Bassler Judy McKie Richard Mawdsley Richard Shaw William Harper Paulus Berensohn
1999	Dorothy Barnes Helen Shirk Irena Brynner Nancy Crow Paul Marioni Ralph Baccera Therman Statom Fred Marer
2000	Adrian Saxe Anne Wilson Cynthia Bringle Eugene Pijanowski Hiroko Sato-Pijanowski James Krenov Joyce Scott Marjorie Schick Paul Stankard Christa C. Mayer Thurman Theodore Cohen
2001	David Ellsworth Gary Noffke Joan Livingstone John Glick Michael James Norman Schulman Thomas Patti Warren Seelig Alice Rooney
2002	Harlan Butt Jane Sauer John Cederquist Paula Winokur Robert Winokur Garth Clark
2003	Ana Lisa Hedstrom James Tanner Kurt Weiser Norma Minkowitz Tom Joyce Albert LeCoff
2005	Alphonse Mattia Flora Mace Gary Griffin Joey Kirkpatrick Linda Threadgill Patricia Hickman Martha Longenecker
2006	Akio Takamori Howard Ben Tré Jason Pollen Kiff Slemmons Walter Hamady Stuart Kestenbaum
2007	Arturo Sandoval Marilyn da Silva Mark Lindquist Richard Notkin Robert Brady William Morris Nanette Laitman
2008	Adela Akers Glenda Arentzen Gyöngy Laky John Horn Robyn Horn Tony Hepburn Toots Zynsky Wendy Maruyama Lois Moran
2009	Benjamin Moore Bernard Bernstein Carol Shaw-Sutton Jamie Bennett Louis Marak Rosanne Somerson Robert Pfannebecker
2010	Ginny Ruffner John Garrett John Stephenson Rebecca Medel Ron Ho Susanne Stephenson William Hunter Janet Koplos
2012	Andrea Gill Anne Currier Dante Marioni Lewis Knauss Sharon Church Sherri Smith Thomas Loeser Bruce Pepich
2014	John Gill Jane Lackey Michael Hurwitz Judith Schaechter Bruce Metcalf William Carlson Tina Oldknow
2016	Nick Cave Michael Cooper Françoise Grossen Chris Gustin Myra Mimlitsch-Gray Hank Murta Adams Edward S. Cooke Jr.
2018	Mark Burns Thomas Gentille Thomas Hucker Mary Jackson Beth Lipman Consuelo Jimenez Underwood Susan Cummins Yoshiko Iwamoto Wada
2020	Sonya Clark Lisa Gralnick Katherine Gray Annabeth Rosen Bob Trotman Patricia Malarcher
2022	Teri Greeves Karen Hampton Nancy Koenigsberg Keith Lewis Kristina Madsen Mark Pharis Preston Singletary Tip Toland Carolyn Mazloomi Howard Risatti Lowery Stokes Sims
2024	Syd Carpenter Michael A. Cummings Einar and Jamex de la Torre Yuri Kobayashi Mark Newport Michael Puryear Diego Romero Lynda Watson Diana Baird N'Diaye Cindi Strauss
Recipients of the Gold Medal for Consummate Craftsmanship Dorothy Liebes (1970) Anni Albers (1981) Harvey Littleton (1983) Lucy M. Lewis (1985) Margret Craver (1986) Peter Voulkos (1986) Gerry Williams (1986) Lenore Tawney (1987) Sam Maloof (1988) Ed Rossbach (1990) John Prip (1992) Beatrice Wood (1992) Alma Eikerman (1993) Douglass Morse Howell (1993) Marianne Strengell (1993) Robert C. Turner (1993) John Paul Miller (1994) Toshiko Takaezu (1994) Rudolf Staffel (1995) Bob Stocksdale (1995) Jack Lenor Larsen (1996) Ronald Hayes Pearson (1996) June Schwarcz (1996) Wendell Castle (1997) Ruth Duckworth (1997) Sheila Hicks (1997) Kenneth Ferguson (1998) Karen Karnes (1998) Warren MacKenzie (1998) Rudy Autio (1999) Dominic Di Mare (1999) L. Brent Kington (2000) Cynthia Schira (2000) Arline Fisch (2001) Gertrud Natzler (2001) Otto Natzler (2001) Don Reitz (2002) Kay Sekimachi (2002) William Daley (2003) Fred Fenster (2005) Dale Chihuly (2006) Paul Soldner (2008) Katherine Westphal (2009) Albert Paley (2010) Stephen De Staebler (2012) Betty Woodman (2014) Gerhardt Knodel (2016) Jun Kaneko (2018) Joyce J. Scott (2020) Jim Bassler (2022) Lia Cook (2022) Richard Marquis (2022) Judy Kensley McKie (2022) John McQueen (2022) Patti Warashina (2022) Nick Cave (2024) Wendy Maruyama (2024) Anne Wilson (2024)

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Germany Israel United States Netherlands
Artists	Museum of Modern Art RKD Artists ULAN
Other	SNAC IdRef