Искусство на кону

«Искусство на линии» - это программа, разработанная для того, чтобы принести искусство на Транспортного управления Массачусетского залива (MBTA) станции метро в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Arts on the Line была первой программой такого рода в Соединенных Штатах и стала образцом для аналогичных акций в области искусства по всей стране. ^{[ 1 ]} Первые двадцать произведений искусства были завершены в 1985 году, их общая стоимость составила долларов США 695 000 , или половину одного процента от общей стоимости строительства северо-западного расширения Red Line , частью которого они были. ^{[ 2 ]}^: 5

После того, как были установлены первые 20 произведений искусства, Arts on the Line продолжила способствовать установке произведений искусства на или вокруг еще как минимум 12 станций MBTA, а также реализовала временную художественную программу для реконструируемых станций, известную как «Artstops». включены в шесть новых станций продления зеленой линии . Произведения искусства также ^{[ 1 ]}

История

В 1964 году MBTA было создано как преемник Столичного управления транзита. Целью MBTA была консолидация транзитных систем в Большом Бостоне .

Первые постоянные публичные произведения искусства на MBTA были добавлены в 1967 году. ^{[ 3 ]} прошла временная выставка .) в зале Уинтер-стрит ( В 1960 году ^{[ 4 ]}^: 60

До того, как Arts on the Line была реализована, у MBTA не было комплексной или формальной программы искусств. ^{[ 5 ]} Процесс выбора искусства станции был закрытым, без каких-либо публичных объявлений или обращений к местным художникам, что вызвало некоторое недовольство в художественном сообществе. ^{[ 5 ]} Художники, выбранные для установки работ на станциях, часто имели споры с контрактами и подрядчиками, а также часто имели проблемы с получением оплаты от MBTA. ^{[ 5 ]}

Искусство на линии началось с планирования северо-западного расширения Красной линии . Четыре станции: «Гарвард» , «Портер» , «Дэвис » и «Алевифайф» — были созданы или реконструированы в рамках этого проекта общественного транспорта. В 1977 году MBTA получила грант в размере 45 000 долларов от Управления городского массового транспорта федерального правительства на создание программы по установке произведений искусства на новых станциях. ^{[ 6 ]} а в 1978 году MBTA и Кембриджский совет искусств (CAC) объединились для достижения этой цели. ^{[ 5 ]}^{[ 1 ]}

Программа Arts on the Line была разработана исключительно CAC и также администрировалась им. ^{[ 5 ]} Задуманный как ответ на художественные инсталляции в таких системах метрополитена, как Стокгольмское метро , Парижское метро , Монреальское метро и Московское метро , ^{[ 2 ]}^: 5 Новая программа Arts on the Line стала первой в США программой «Искусство в пути» и должна была стать «пилотным проектом для аналогичных проектов в других городах США». ^{[ 6 ]}

Процесс отбора

В 1979–1980 годах Совет искусств Кембриджа , которому было поручено выбирать произведения искусства, прошел процесс отбора художников и отобрал двадцать произведений искусства, по пять для каждой станции. ^{[ 6 ]} Для отбора работ на каждой из станций был сформирован «художественный комитет» и объявлен открытый конкурс художников; Заявки подали более 650 художников. ^{[ 2 ]}^: 5

В каждый комитет входил как минимум по одному представителю MBTA , представителям общественного развития , членам местных исторических обществ , местным жителям, представителям бизнеса и администратору сферы искусств . ^{[ 5 ]} В каждом комитете было две подгруппы: консультативный совет и художественная группа. Консультативный совет собрал информацию о будущей станции и ее окрестностях. Это включало дизайн станции, историю района и портреты будущих пользователей станции. Эта информация была передана арт-группе, состоящей из трех человек: художника, специалиста в области искусства из-за пределов Массачусетса и человека, жившего недалеко от будущей станции. Эта комиссия выбрала произведения искусства. ^{[ 5 ]}

Был разработан семиэтапный процесс для создания «систематического процесса отбора, который, тем не менее, обеспечивал бы гибкость». ^{[ 5 ]} После заседаний художественного комитета арт-группа провела встречи с MBTA и архитектором и выбрала метод отбора художников (открытый или ограниченный конкурс, приглашение или покупка). Затем художники разработали и представили предложения, их обсудила комиссия и коллегия приняла решение.

После размещения 20 произведений искусства на четырех станциях Северо-западного расширения программа была расширена и теперь включает создание произведений искусства как минимум на 12 станциях MBTA или вокруг них. ^{[ 7 ]}

Установка

В 1985 году были представлены первые 20 произведений искусства, установленных в рамках программы Arts on the Line. На тот момент эти работы составляли самую большую коллекцию произведений искусства в транзитной зоне США. Общая стоимость произведений искусства составила 695 000 долларов, или половину одного процента от общей стоимости строительства расширения Красной линии, и была частично профинансирована за счет гранта Национального фонда искусств в размере 70 000 долларов . ^{[ 2 ]}^: 5 В 1989 году программа была награждена Федеральной премией за достижения в области дизайна от Национального фонда искусств, в котором говорилось, что проект «демонстрирует, насколько искусство может обогатить повседневную жизнь общественной среды». ^{[ 8 ]}

Работы почти исключительно выполнялись из прочных материалов (камня, бронзы, кирпича и т. д.), а многие располагались так, что добраться до них без посторонней помощи было физически невозможно. Это было сделано во избежание естественного износа, а также вандализма . ^{[ 6 ]} Работы рассчитаны на 75 лет в соответствии со стандартами города Кембриджа для общественного искусства. ^{[ 9 ]}

Более поздние работы

После завершения установки художественных работ на продлении красной линии программа была продолжена в других формах. В 1986 году Arts on the Line запустила программу под названием «ArtStops» с целью предоставить произведения искусства на ремонтируемых станциях, чтобы отвлечь пассажиров от беспорядка и неразберихи во время ремонтных работ. ^{[ 10 ]} MBTA установила временные галереи на шести станциях метро, включая Central , Park Street , Kendall/MIT , Washington Street и станции Essex (Chinatown) , которые в середине 80-х проходили ремонтные работы. В этих галереях в течение 18 месяцев размещались временные работы, и каждой временной галерее было выделено 20 000 долларов США на искусство. ^{[ 9 ]} Всего был выбран 21 художник, каждый из которых получил стипендию в размере 3500 долларов США на разработку и создание до трех проектов для станции. ^{[ 11 ]} В 1986 году было выставлено 40 работ, а в 1987 году — еще 19. ^{[ 12 ]} Пассажир метро на станции Гарварда заявил: «Стоит спуститься к Т только ради искусства». ^{[ 9 ]} На отремонтированных станциях также были размещены постоянные сооружения, в том числе Kendall Band в Кендалле / Массачусетском технологическом институте.

К 1990-м годам проект застопорился: новые произведения искусства не добавлялись, а кинетические произведения, такие как Kendall Band, больше не функционировали. ^{[ 4 ]}^: 61 MBTA подверглась критике со стороны художников и реставраторов за неспособность сохранить произведения искусства: сгоревшие светильники в «Голубом небе на красной линии» и украденные части «Перчаточного цикла» не были заменены, «Дар ветра» не был смазан, и Полю Матиссу пришлось ремонтировать Сам Кендалл Бэнд, хотя в его контракте было указано, что ремонт будет проводить MBTA. ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} В 2001 году MBTA начала финансируемую из федерального бюджета программу стоимостью 2,3 миллиона долларов по установке десяти новых сооружений и восстановлению 21 из 72 существующих объектов. Центральным элементом программы стала «Тотемы света» пара витражей на перестроенной станции «Аэропорт» . ^{[ 15 ]} Паблик-арт на продолжении зеленой линии был сокращен во время сокращения расходов в 2015 году, но позже добавлен снова. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

Удаление произведений искусства

«Огни в конце туннеля» , большой светоотражающий мобиль Уильяма Уэйнрайта, установленный в мезонине станции Портер-сквер, был снят в 1993 году из-за падения свинцового груза. ^{[ 13 ]}

Омфалос , большая уличная скульптура Дмитрия Хадзи , была расположена на станции Гарвард-сквер в центре оживленного перекрестка. ^{[ 18 ]} Структурные элементы скульптуры медленно и незаметно разрушались, пока кусок весом 1000 фунтов (450 кг) не упал без предупреждения. Не имея средств и столкнувшись с дорогостоящим счетом за ремонт, MBTA в августе 2013 года рассмотрело варианты перемещения или уничтожения произведения искусства. ^{[ 19 ]} К декабрю 2013 года скульптуру убрали, а право собственности на нее перешло к частному застройщику жилья в Рокпорте, штат Массачусетс . Застройщик планировал отреставрировать и повторно установить его на общественной гавани рядом с новым жилым комплексом в Пиджен-Коув с одобрения вдовы художника. ^{[ 20 ]}

Работы Северо-Западного расширения Красной линии

Ниже приводится список первых 20 произведений искусства, созданных для Arts on the Line, которые были установлены вдоль северо-западного расширения Red Line.

Заголовок	Художник	Станция	Расположение	Год	Середина	Примечания	Ссылка.
Без названия	Ричард Флейшнер	Алевайф	Уровень улицы	1985	Гранит, брусчатка, насаждения	Площадь 3 акра (12 000 м 2 ) ²) большие экологические работы, включающие искусственный пруд и большие гранитные блоки.	^{[ 21 ]}
Без названия	Дэвид Дэвисон	Алевайф	Пандус к автобусному маршруту	1984	Керамогранитная плитка	200 футов (61 м) абстрактно окрашенных светло-голубых плиток, уложенных различными способами.	^{[ 21 ]}
Алевайф Коровы	Джоэл Яновиц	Алевайф	Автобусный путь (северная стена)	1985	Краска на стальных панелях	Фреска с изображением ложного выхода на автовокзал, где на пастбище пасутся коровы.	^{[ 21 ]}
Без названия (Поцелуй и скачи)	Уильям Кейзер-младший	Алевайф	Автостоянка	1984	Клен, нержавеющая сталь	Две скульптурные скамейки	^{[ 21 ]}
Конец красной линии	Алехандро и Мойра Сина	Алевайф	Над северной трассой	1984	Неон	1000 подсвеченных красных неоновых трубок подвешены к потолку станции прямо над одним из путей.	^{[ 21 ]}
Без названия	Нэнси Уэбб	Алевайф	Этаж вестибюля	1984	Бронзовая плитка	100 квадратных плиток размером 6 дюймов (15 см), разбросанных по вестибюлю станции, с барельефными изображениями растений и животных, найденных в резервации Алевайф-Брук.	^{[ 21 ]}
Десять фигур	Джеймс Тайлер	Дэвис	Уровень улицы		каменная кладка	в натуральную величину, Человеческие фигуры созданные из цемента, размещены вокруг площади Дэвиса.	^{[ 2 ]}^: 10–11
Детская плитка	Джек Грегори и Джоан Уай	Дэвис	Мезонинная стена		Плитка	Множество плиток, созданных детьми, размещено на кирпичной стене мезонина станции.	^{[ 2 ]}^: 10–11
Поэзия	Ричард С. Шэнер , Элизабет Бишоп , Сэм Уолтер Фосс , Эрика Фанкхаузер , Э. Дж. Графф , Дениз Левертов , Джеймс Мор, Питер Пайак , Анна М. Уоррок , Эмили Дикинсон и Уолт Уитмен	Дэвис	Уровень платформы (пол и стены)		Поэзия	Строки стихов вмурованы в кирпичи на стенах перрона станции.	^{[ 2 ]}^: 10–11
Скульптура с буквой Д	Сэм Гиллиам	Дэвис	Стена над дорогой на север		Окрашенный алюминий	Крупномасштабная, яркая, абстрактная работа.	^{[ 2 ]}^: 10–11
Дар Ветра	Сусуму Шингу	Портье	Уровень улицы	1983	Сталь, алюминий	высотой 46 футов (14 м) Кинетическая скульптура с тремя большими красными «крыльями», которые движутся под действием ветра.	^{[ 22 ]}
Волны	Карлос Дорриен	Портье	Головной дом	1983	Гранит	Кусок волнистого гранита высотой 24 фута (7,3 м), прикрепленный к стене станции как внутри станции, так и снаружи.	^{[ 22 ]}
Перчаточный цикл	Мэгс Харрис	Портье	Эскалатор и уровень платформы	1984	Бронза	Внутри станции, в том числе вдоль эскалатора, разбросано большое количество бронзовых перчаток разных типов и размеров.	^{[ 22 ]}
Без названия	Уильям Рейман	Портье	Уровень улицы	1983	Гранит	Шесть гранитных столбов с пескоструйной обработкой украшены рисунками, представляющими этнические группы, живущие в районе Портер-сквер. ^{[ 22 ]}	^{[ 22 ]}
Мегалиты на площади Портер	Дэвид Филлипс	Портье	Уровень улицы	1984	Полевой камень, бронза, брусчатка	Четыре валуна с большими «кусками» удалены и заменены бронзовыми слепками недостающих частей.	^{[ 22 ]}
Огни в конце туннеля †	Уильям Уэйнрайт	Портье	Мезонин (подвесной к потолку)	1984	Алюминий и майлар	Крупногабаритный светоотражающий мобиль, расположенный в мезонине станции. (Удален в 1993 году после падения свинцовой гири.) ^{[ 13 ]}	^{[ 23 ]}^{[ 2 ]}^: 9
Ворота к знаниям	Энн Нортон	Гарвард	Брэттл-сквер	1983	Кирпич	Кирпичная конструкция высотой 20 футов 6 дюймов (6,25 м), разделенная вертикально по центру проемом, но все еще прикрепленная вверху. Одна половина немного впереди другой.	^{[ 24 ]}
Декоративное искусство Новой Англии	Джойс Козлофф	Гарвард	Стена над пандусом автобусного перехода	1985	Керамическая плитка	Мозаика длиной 83 фута (25 м) разделена на 8 частей, каждая из которых напоминает лоскутное одеяло.	^{[ 24 ]}
Омфалос †	Дмитрий Хаджи	Гарвард	Гарвардская площадь	1985	Гранит	Группа колонн, поддерживающих различные фигуры, пересекающиеся под странными углами. Используется множество различных типов и полировок гранита. (Снято в 2013 году после падения тяжелого камня из-за коррозии его опор. ^{[ 20 ]})	^{[ 24 ]}
Голубое небо на красной линии	Дьёрдь Кепес	Гарвард	Стена верхнего автобусного перехода	1985	Витраж	Большая витражная стена с подсветкой, состоящая в основном из синего стекла, за исключением красной полосы, проходящей по всей длине работы. Он не освещался в течение многих лет, пока в 2019 году оригинальные люминесцентные лампы не были заменены светодиодами.	^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}