Персидская традиционная музыка

Персидская традиционная музыка или иранская традиционная музыка , также известная как персидская классическая музыка или иранская классическая музыка , к классической музыке Ирана относится (исторически известной как Персия ). страны Он состоит из характеристик, разработанных в классической, средневековой и современной эре . Это также повлияло на районы и регионы, которые считаются частью Большого Ирана .

Из -за обмена музыкальной наукой на протяжении всей истории многие из классических режимов Ирана связаны с его соседними культурами.

Классическая художественная музыка Ирана продолжает функционировать как духовный инструмент, как и на протяжении всей истории, и гораздо меньше рекреационной деятельности. По большей части он принадлежит социальной элите , в отличие от фольклорной и популярной музыки , в которой участвует общество в целом. Тем не менее, компоненты классической музыки Ирана также были включены в народную и поп -музыку .

История

История музыкального развития в Иране датируется тысячами лет. Археологические записи, приписываемые «до-иранским» цивилизациям , таким как у Элама на юго-западе и Оксуса на северо-востоке, демонстрируют музыкальные традиции в доисторические времена.

Карна , иранский музыкальный инструмент 6 -го века до нашей эры, хранился в музее Персеполиса.

Мало что известно о музыке классических иранских империй мидов , ахеменидов и парфян . Тем не менее, сложная музыкальная сцена раскрывается с помощью различных фрагментарных документов, в том числе тех, которые наблюдались в суде и в публичных кинотеатрах и те, которые сопровождали религиозные ритуалы и боевые подготовки. Джамшиду , королю иранской мифологии , приписывают «изобретение» музыки.

миске 5-7 века Танцоры и музыканты изобразили на сасанианской .

7-го века Сасанианские музыканты , хранясь в Британском музее .

История сасанианской музыки имена различных инструментов и судебных музыкантов из правления сасанян . лучше задокументирована, чем более ранние периоды, и были подтверждены Согласно правлению сасани, модальная музыка была разработана высокоразвитым поэтом-музыкантом суда по имени Барбад , которого помнят во многих документах. Возможно, он изобрел люю и музыкальную традицию, которая должна была превратиться в формы Дастги и Макама . Ему приписывают, что он организовал музыкальную систему, состоящую из семи «королевских мод » ( Xosrovāni ), 30 полученных режимов ( нава ), и 360 мелодий ( Доссан ).

Хосрау II был отличным покровителем музыки, и его самый известный придворный музыкант Барбод, как говорили, разработал музыкальную систему с семью модальными структурами (известными как королевские моды), тридцать производных режимов и 365 мелодий, связанных с днями. недели, месяца и года »[17].

Академическая классическая музыка Ирана, в дополнение к сохранению типов мелодий, приписываемых сасанианским музыкантам, основана на теориях звуковой эстетики , изложенных такими, как иранские теоретики -мюзикл в начале века после завоевания мусульман -сасанской империи , особенно заметно Avicenna. , Фараби , Котб-Эд-Дин Ширази и Сафи-Эд-Дин Урмави .

16–18 века Он также связан непосредственно с музыкой империи Сафавида . В соответствии с правлением династии Каджар 19-го века были разработаны классические типы мелодий, наряду с введением современных технологий и принципов с Запада. Мирза Абдолла , известный мастер смолы и сетира и один из самых уважаемых музыкантов суда позднего периода Каджара, считается важным влиянием на преподавание классической иранской музыки в современных консерваториях и университетах Ирана. Радиф , репертуар, который он разработал в 19 -м веке, является самой старой задокументированной версией системы семи дастгей , и рассматривается как перегруппировка старшей системы 12 макам. Во время позднего Каджара и ранних периодов Пахлави многочисленные музыкальные композиции были произведены в рамках параметров классических иранских мод, и многие участвовали в западных музыкальных гармониях .

Внедрение и популярность западных музыкальных влияний в раннюю современную эпоху подверглись критике со стороны традиционалистов, которые чувствовали, что традиционная музыка подвергается опасности. До 1950 -х годов в музыкальной индустрии Ирана доминировали классические музыканты. В 1968 году Dariush Safvat и Nur-Ali Borumand Помогли сформировать учреждение, называемое Центром по сохранению и распространению иранской музыки , с помощью Резы Готби , директора национального иранского радио и телевидения , акт, который приписывает спасение традиционной музыки в 1970 -х годах.

«Радиф иранской музыки» был официально вписан в ЮНЕСКО репрезентативном списке нематериального культурного наследия человечества в 2009 году, описанного как «традиционный репертуар классической музыки Ирана».

Характеристики

Классическая художественная музыка Ирана опирается как на импровизацию , так и на композицию и основана на серии модальных масштабов и мелодий , включая двенадцать дастгей и аваз . Композиции могут значительно варьироваться от начала до конца, обычно чередуются между низкими, созерцательными произведениями и спортивными демонстрациями музыкальности под названием Tahrir . Общий репертуар состоит из более чем 200 коротких мелодических движений ( GUOSE ), которые классифицируются по семи модам ( Dastgāh ). Два из этих способов имеют вторичные моды, разветвляющиеся из них, которые называются аваз . Все это тело называется Radif , из которых есть несколько версий, каждая в соответствии с учениями конкретного мастера ( Ostād ).

К концу империи Сефевида , более сложные музыкальные движения в 10, 14 и 16 ударах перестали выполняться. В раннюю эпоху Каджар ритмические циклы ( Osul ) были заменены метром на основе казала , а MAQAM система классификации была реконструирована в системе RADIF. Сегодня ритмичные фигуры выполняются в ударах от 2 до 7, за некоторыми исключениями. Рэн всегда в 6/8 сроках.

Типичное иранское классическое выступление состоит из пяти частей, а именно: Пишдарамад (« прелюдия »; составленная метрическая пьеса), Чахармезраб (быстрый, метрический кусок с повторным ритмическим рисунком), аваз (импровизированный центральный пьес), Тасниф (составной метрик Песня классической поэзии) и Ренг (ритмичная заключительная композиция). Производительность образует своего рода набор. Несоказанно, эти части могут быть разнообразны или опущены.

Классическая художественная музыка Ирана основана на вокале, а вокалист играет решающую роль, поскольку он или она решает, какое настроение выражать и какое Dastgah связана с этим настроением. Во многих случаях вокалист также отвечает за выбор текстов. Если производительность требует певца, певца сопровождается хотя бы одним ветром или струнным инструментом и по крайней мере одним типом перкуссии . Там может быть ансамбль инструментов, хотя основной вокалист должен поддерживать свою роль. В некоторых песнях Tasnif музыканты могут сопровождать певца, петь по нескольким стихам.

Включение религиозных текстов как текстов в значительной степени было заменено произведениями средневековых суфийских поэтов , особенно Хафез и Руми .

Инструменты

Основная статья: персидские музыкальные инструменты

Морские иранские музыкальные инструменты, используемые в традиционной музыке, включают такие струнные инструменты , как Chang ( Harp ), Qanun , Santur , Rud ( Oud , Barbat ), Tar , Dotar , Setar , Tanbur и Kamanche , такие ветровые инструменты , как Sorna ( Zurna , Karna ), Ney и Neanban , и перкуссионные инструменты , такие как Tombak , Kus , Daf ( Dayere ), Naqare и Дохол .

Некоторые инструменты, такие как SORNA, NEANBAN, DOHOL и NAQARE, обычно не используются в классическом репертуаре, а используются в народной музыке . Вплоть до середины империи Сефавида, Чанг был важной частью иранской музыки. Затем он был заменен Кануном ( цитерсным ) , а затем западным пианино . TAR функционирует как основной струнный инструмент в производительности. Сетар особенно распространен среди суфийских музыкантов. Западная скрипка также используется, с альтернативной настройкой, предпочитаемой иранскими музыкантами. Гайчак , который является типом скрипки , переигрывает в классическую музыку после многих лет исключения.

Смотрите также

• Китаб аль-Мусика аль-Кабир («Великая музыкальная книга»)
• Персидские музыкальные инструменты
• Список иранских музыкантов
• Музыка Ирана
• Ритм в персидской музыке
• Zoufonoun Ansemble

Концепции из персидской Википедии

Следующие статьи о персидской Википедии (легко переведенный с браузером, таким как хром), охватывают материал, еще не включенный в английскую Википедию. Легко скрывать ритм , инструмент и песню , которые имеют те же значения, что и в западной музыкальной теории, когда у них есть особые значения в персидской музыкальной теории.

• Ренд . «Ренг» - это персидская музыкальная форма, тип музыки для радости и танцевальных выступлений, обычно играющих в 6/8, подмножество «Угла».
• Ритм . «Ритм», также называемый «умножение», состоит из песен или «углов», которые имеют определенный счетчик и фиксированный рисунок.
• Угол . Угол или «Гушех» в теории иранской музыки: «ряд» - это коллекция песен и мелодий, и каждая из этих песен называется углом.
• Ряд . «Рук» в теории иранской музыки - это аранжировка песен и мелодий. Каждая из этих песен называется углом.
• Инструмент ​«Инструмент» в традиционной иранской музыке относится к коллекции нескольких мелодий (углов), которые находятся в гармонии друг с другом по ступенькам, мелодиям и интервалу нот.
• Песня . «Песня», здесь есть особый вид музыкальной формы песни, которая не имеет определенного счетчика (в отличие от перкуссионных песен и композиций, которые имеют определенный счетчик)

Ссылки

17. Mirrazavi, Firouzeh , персидская традиционная музыка, Iran Review, 2020

Дальнейшее чтение

• Фархат, Хормоз (1990). Концепция Дастги в персидской музыке . Издательство Кембриджского университета (опубликовано 2004). ISBN  9780521542067 .
• Tsuge, Gen'ichi (1991). Аваз: изучение ритмических аспектов в классической иранской музыке . Университетские микрофильмы.
• Миллер, Ллойд (1999). Музыка и песня в Персии: искусство Аваз . Университет Юты Пресс. ISBN  9780874806144 .
• Азадефар, Мохаммад Реза (2011). Ритмическая структура в иранской музыке (2 -е изд.). Тегеранский университет. ISBN  9789646218925 .
• Лукас, Энн Э. (2019). Музыка тысячи лет: новая история персидских музыкальных традиций . Калифорнийский университет. ISBN  9780520972032 .
• Шехади, Фадлу (1995). Философия музыки в средневековом исламе . Лейден: Брилл издателей . ISBN  978-90-04-24721-5 .

Внешние ссылки

• «Мировые маршруты, Саймон Бротон в Иране, иранская классическая музыка - Кайхан Кахор» . BBC Radio 3 . 1 декабря 2001 года.