Еврейская музыка
 | Эта статья нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( июнь 2014 г. ) |
  Израильская музыка |
|---|
| Религиозный |
| Светский |
| Израиль |
| Танец |
| Музыка для праздников |
| Часть серии о |
| Евреи и иудаизм |
|---|
Еврейская музыка – это музыка и мелодии еврейского народа . Существуют как традиции религиозной музыки, исполняемой в синагоге и домашних молитвах, так и светской музыки, например клезмера . Хотя некоторые элементы еврейской музыки могут возникнуть в библейские времена ( библейская музыка ), различия в ритме и звучании можно обнаружить среди более поздних еврейских общин, на которые в музыкальном отношении повлияло местоположение. В девятнадцатом веке религиозная реформа привела к созданию церковной музыки в стилях классической музыки . В тот же период ученые начали рассматривать эту тему в свете этномузыкологии . Эдвин Серусси писал: «То, что сегодня известно как «еврейская музыка», является, таким образом, результатом сложных исторических процессов». [1] Ряд современных еврейских композиторов знали о различных традициях еврейской музыки и находились под их влиянием.
музыка Религиозная еврейская
библейский период музыка в Религиозная еврейская
История религиозной еврейской музыки охватывает эволюцию канторских, синагогальных и храмовых мелодий начиная с библейских времен.
Самая ранняя синагогальная музыка, о которой мы знаем, была основана на системе, использовавшейся в Храме в Иерусалиме . Мишна . дает несколько описаний храмовой музыки [2] Согласно Мишне, регулярный храмовый оркестр состоял из двенадцати инструментов и хора из двенадцати певцов-мужчин. [3] Инструменты включали киннор (лиру), невель (арфу), тоф (бубен), шофар (бараний рог), хацоцрот (трубу) и три разновидности трубы: халил , аламот и уггав . [4] В состав храмового оркестра входил также цимбал ( цильцаль ) медный . [5] Талмуд водный также упоминает использование в Храме органа ( магрефа ) и утверждает, что орган не использовался в Храме, поскольку его звуки слишком отвлекали. [6] Никаких доказуемых примеров музыки, исполняемой в Храме, не сохранилось. [7] Однако существует устная традиция, согласно которой мелодия, использованная для Кол Нидрей, пелась в храме. [8]
После разрушения Храма в 70 году нашей эры и последующего рассеяния евреев в Вавилон и Персию версии публичного пения Храма получили продолжение в новом учреждении синагоги . Ученые того периода выделили три музыкальные формы, включающие различные способы антифонного ответа между канторским собранием: кантор поет по полкуплета за раз, а прихожане делают постоянный припев; кантор поет полукуплет, а прихожане повторяют в точности то, что он спел; а кантор и прихожане поют разные куплеты. Все эти формы можно обнаружить в современной синагогальной службе. [9]
молитвенные режимы Еврейские
Еврейская литургическая музыка характеризуется набором музыкальных ладов. Эти лады составляют музыкальный нусах , который служит как для идентификации различных типов молитв, так и для связи этих молитв со временем года или даже временем суток, в которое они происходят. Существует три основных режима, а также ряд комбинированных или составных режимов. Три основных режима называются Ахава Раба , Магейн Авот и Адонай Малах . Традиционно кантор ( хазан ) импровизировал пение молитв в заданном режиме, соблюдая при этом общую структуру того, как должна звучать каждая молитва. Не существовало стандартной формы нотной записи, используемой евреями, и поэтому эти лады и производные от них синагогальные мелодии передавались напрямую, обычно от хазана к его ученику мешорреру ( дисканту ). С конца восемнадцатого века многие из этих песнопений были записаны и стандартизированы, однако практика импровизации существует и по сей день.
Синагогальное чтение парашаха ( еженедельного отрывка из Торы ) и хафтары (отрывка из Пророков ) может напоминать мелодические образы реальной храмовой службы. Евреи-ашкенази называли это официальное кантилирование « негинот », и в печатных еврейских версиях Библии оно представлено системой знаков кантилляции (иногда называемых невами ). На практике кантилляция часто перекликается с тонами и ритмами стран и эпох, в которых жили евреи, особенно в том, что касается модальности, на которой основывалась местная музыка.
религиозная Традиционная музыка
В синагогах, соблюдающих традиционные еврейские обряды, в синагогальной службе не используются музыкальные инструменты. Таким образом, традиционная синагогальная музыка чисто вокальная. Основная мелодическая роль в службе принадлежит хазану (кантору). Реакция прихожан, как правило, монофонична : введение хора, поющего гармонично, было во многом нововведением девятнадцатого века. Однако в средневековый период среди евреев -ашкенази сложилась традиция, когда хазан сопровождался во время определенных молитв басом ( известным на идише как певец ) и дискантом (на идише мешоррер ). Эта комбинация была известна на идише как келеихомос . [10]
Существует множество форм песен, которые используются в еврейских религиозных службах и церемониях. Ниже приведены примечательные примеры.
С пиютимами (литургическими стихами — единственное число: пиют), датируемыми первым тысячелетием после разрушения Храма, один поток еврейской синагогальной музыки начал кристаллизоваться в определенную форму. Хаззан пели пиютим под мелодии, выбранные ими самими или взятые из традиций. Пийютим пишутся со времен Мишны . Большинство пиютим написаны на иврите или арамейском языке , и большинство из них следуют некоторой поэтической схеме, например акростиху в порядке еврейского алфавита или написанию имени автора. Хорошо известный пийют - Адон Олам («Повелитель мира»), которого иногда приписывают Соломону ибн Габиролю в Испании 11 века .
Пизмоним — это традиционные еврейские песни и мелодии, восхваляющие Бога и описывающие определенные аспекты традиционных религиозных учений. Пизмонимы традиционно ассоциируются с евреями-сефардами Ближнего Востока, хотя они связаны с земиротом евреев-ашкенази (см. Ниже). Одна традиция связана с евреями, происходящими из Алеппо , хотя аналогичные традиции существуют среди иракских евреев (где песни известны как шбахот , восхваления) и в Северной Африки странах есть такие же песни . У евреев греческого, турецкого и балканского происхождения в Ладино , связанные с праздниками: они известны как коплас . Некоторые мелодии довольно старые, другие могут быть основаны на популярной ближневосточной музыке , а слова написаны специально под эту мелодию.
Земирот — это гимны, обычно исполняемые на иврите или арамейском языке, но иногда также на идише или ладино . Слова многих земирот взяты из стихов, написанных различными раввинами и мудрецами в средние века . Остальные представляют собой анонимные народные песни .
Бакашот — это сборник молений, песен и молитв, которые на протяжении веков пелись сефардской еврейской Алеппа общиной и другими общинами каждую субботу, с полуночи до рассвета. Обычай пения бакашота зародился в Испании ко времени изгнания, но получил усиление в каббалистическом кружке в Цфате в 16 веке и был распространен из Цфата последователями Исаака Лурии (16 век). Бакашот распространился по всему Средиземноморью и на какое-то время даже стал обычным явлением в сефардских общинах Западной Европы, таких как Амстердам и Лондон.
Нигун (мн. nigunim ) относится к религиозным песням и мелодиям, которые поются отдельными людьми или группами; они связаны с хасидским движением. Нигуним обычно бессловесны.
восемнадцатого и девятнадцатого Синагогальная музыка веков
Изменения в европейских еврейских общинах, включая растущую политическую эмансипацию и некоторые элементы религиозной реформы, оказали свое влияние на музыку синагоги. К концу восемнадцатого века музыка в европейских синагогах упала до низкого уровня. Еврейский ученый Эрик Вернер отмечает, что среди европейских ашкеназских общин Европы «между 1660 и 1720 годами музыкальная традиция пришла в упадок, а во второй половине восемнадцатого века произошел ее худший упадок». [11] Историк еврейской музыки Авраам Цви Идельсон считает, что «рукописи синагогальных песен восемнадцатого века демонстрируют поразительное монотонность стиля и текстов». [12] В этом контексте английский историк музыки Чарльз Берни, посетивший ашкеназскую синагогу в Амстердаме в 1772 году, высказал мнение человека, который явно не разбирался в синагогальной музыке (но не считал это лишением права комментировать), что служба напоминала «своего рода тол-де-рол вместо слов, что мне показалось очень фарсовым». [13] [n 1]
Другие в Англии более благосклонно относились к синагогальной службе. Пение хазана Майера Лайона вдохновило методистского министра Томаса Оливера в 1770 году адаптировать мелодию гимна Игдала для христианского гимна « Хвала Богу Авраама» . [16] Многие синагогальные мелодии были использованы Исааком Натаном в его оформлении » лорда Байрона в «Еврейских мелодий 1815 году , и популярность этого произведения впервые привлекла внимание язычников к этой музыке (хотя на самом деле многие из мелодий Натана не были еврейскими в происхождения, а contrafacta адаптированы из европейских народных мелодий). [17]
Франц Шуберт около 1828 года сделал хоровую обработку 92-го псалма на иврите для венского хазана Саломона Зульцера . [18] Немецкие общины заказывали произведения других композиторов-язычников, в том числе Альберта Метфесселя (1785–1869). [19]
Позже в этом столетии, когда синагоги начали использовать хоры, поющие в западной гармонии , ряд хазанимов, получивших формальное образование в области западной музыки, начали сочинять для синагог произведения, многие из которых до сих пор используются в общинах их страны. В их число входили Salomon Sulzer в Вене , [20] Самюэль Наумбур в Париже, [21] Луи Левандовски в Берлине , [22] и Юлиус Момбах в Лондоне. [23]
религиозная музыка Современная еврейская
музыка Светская еврейская
Светская еврейская музыка (и танцы) находилась под влиянием как окружающих языческих традиций, так и еврейских источников, сохранившихся с течением времени.
Клезмер [ править ]
Примерно в 15 веке традиция светской (нелитургической) еврейской музыки была развита музыкантами, называли клейзморим или клейзмерим которых евреи-ашкенази в Восточной Европе . В репертуаре в основном танцевальные песни для свадеб и других торжеств. Обычно они на идиш.
Сефардский/ладино [ править ]
Сефардская музыка зародилась в средневековой Испании, а кансионы исполнялись при королевских дворах. С тех пор он испытал влияние со всей Испании, Марокко , Аргентины , Турции , Греции и различных популярных мелодий из Испании и других стран. Существует три типа сефардских песен: актуальные и развлекательные песни, романтические песни и духовные или церемониальные песни. Тексты могут быть на нескольких языках, включая иврит для религиозных песен и ладино .
Эти песенные традиции распространились от Испании до Марокко ( западная традиция ) и нескольких частей Османской империи ( восточная традиция ), включая Грецию, Иерусалим, Балканы и Египет . Сефардская музыка адаптировалась к каждому из этих местных жителей, ассимилируя высокие, продолжительные завывания Северной Африки; Балканские ритмы, например, в размере 9/8; турецкого макама и режим .
Еврейская художественная музыка [ править ]
доклассического, классического, романтического и 20- века го Композиторы
Саламоне Росси (1570 – ок. 1630) из Мантуи сочинил серию хоровых постановок под названием «Песни Соломона», основанную на еврейских литургических и библейских текстах.
Большинство музыкантов еврейского происхождения в XIX веке сочиняли музыку, которую ни в каком смысле нельзя считать еврейской. По словам Питера Граденвица, начиная с этого периода, проблемой является «уже не история еврейской музыки, а история музыки еврейских мастеров». [24] Жак Оффенбах (1819–1880), ведущий композитор оперетты XIX века, был сыном кантора и вырос на традиционной еврейской музыке. Однако в его музыке нет ничего, что можно было бы охарактеризовать как еврейское с точки зрения стиля, и сам он не считал свое творчество еврейским. Феликс Мендельсон , внук еврейского философа Моисея Мендельсона , продолжал признавать свое еврейское происхождение, хотя он был крещен как реформатский в возрасте семи лет христианин. Время от времени он черпал вдохновение из христианских источников, но ни в одной его музыке нет ничего характерно еврейского.
Еврейское национальное возрождение музыке в художественной
В конце 19 — начале 20 веков многие еврейские композиторы стремились создать в своей музыке отчетливо еврейское национальное звучание. Среди них выделялись композиторы Санкт-Петербургского общества еврейской народной музыки . Под руководством композитора-критика Йоэля Энгеля выпускники Санкт-Петербургской и Московской консерваторий заново открыли свои еврейские национальные корни и создали новый жанр еврейской художественной музыки. Вдохновленные националистическим движением в русской музыке, примером которого являются Римский-Корсаков , Кюи и другие, эти еврейские композиторы отправились в « штетлы » — еврейские деревни России — и тщательно записали и расшифровали тысячи идишских народных песен. Затем они ставили эти песни как вокальным, так и инструментальным ансамблям. Получающаяся в результате музыка представляет собой союз часто меланхоличных и «крехценовых» (стонающих) мелодий местечка с позднерусскими романтическими гармониями Скрябина и Рахманинова.
Еврейское национальное возрождение в музыке было не только в России. Ряд западноевропейских композиторов интересовались своими еврейскими музыкальными корнями и пытались создать уникальный еврейский художественный стиль. Эрнест Блох (1880–1959), швейцарский композитор, эмигрировавший в США, сочинил «Шеломо» для виолончели с оркестром, «Еврейскую сюиту» для альта и фортепиано и «Священную службу» , которая является первой попыткой придать еврейскому богослужению подобную форму. к Реквиему для полного оркестра, хора и солистов. Блох описал свою связь с еврейской музыкой как очень личную:
В мои намерения и желание не входит попытка «восстановить» еврейскую музыку или строить свою работу на более или менее аутентичных мелодиях. Я не археолог... Меня интересует еврейская душа... свежесть и наивность Патриархов; насилие Пророческих книг; еврейская дикая любовь к справедливости... [25]
В детстве в Экс-ан-Провансе Дариус Мийо (1892–1974) познакомился с музыкой провансальской еврейской общины. «На меня сильно повлиял характер» этой музыки, — писал он. [26] Его опера «Эстер де Карпантра» опирается на это богатое музыкальное наследие. Марио Кастельнуово-Тедеско (1895–1968), итальянский композитор, иммигрировавший в Америку накануне Второй мировой войны, находился под сильным влиянием своего сефардско-еврейского воспитания. Его второй скрипичный концерт основан на еврейских темах, как и многие его песни и хоровые произведения: в их число входит ряд песен на ладино , языке евреев-сефардов .
Израильская музыка [ править ]
Палестине и музыка в Подмандатной Израиле Художественная
В 1930-е годы в подмандатную Британскую Палестину, а затем в Израиль, хлынул приток еврейских композиторов, в том числе выдающихся европейских музыкантов. Среди этих композиторов были Пауль Бен-Хаим , Эрих Вальтер Штернберг, Марк Лаври , Одон Партос и Александр Урия Боскович . Все эти композиторы были озабочены формированием новой еврейской идентичности в музыке, идентичности, которая соответствовала бы новой, зарождающейся идентичности Израиля. Хотя реакция каждого из этих композиторов на этот вызов была очень личной, существовала одна отчетливая тенденция, которой многие из них придерживались: многие из этих и других композиторов стремились дистанцироваться от музыкального стиля клезмеров, который они считали слабым. и неподходящим для нового национального этоса. Многие стилистические особенности клезмера были им ненавистны. «Его характер депрессивен и сентиментален», - писал в 1943 году музыкальный критик и композитор Менаше Равина. «Здоровое желание освободиться от этого сентиментализма заставляет многих избегать этого...». [27]
В результате этих ранних экспериментов был создан большой корпус оригинальной израильской художественной музыки. Среди современных израильских композиторов Бетти Оливеро , Циппи Флейшер , Марк Копытман и Ицхак Йедид .
Израильский народ [ править ]
С самых первых дней сионистского поселения еврейские иммигранты писали популярную народную музыку. Сначала песни основывались на заимствованных мелодиях из немецкой, русской или традиционной еврейской народной музыки с новыми текстами, написанными на иврите. Однако, начиная с начала 1920-х годов, еврейские иммигранты предприняли сознательные усилия по созданию нового еврейского стиля музыки, стиля, который связал бы их с их самым ранним еврейским происхождением и отличал бы их от стиля еврейской диаспоры Восточной Европы. которую они считали слабой. [28] Этот новый стиль заимствовал элементы арабского и, в меньшей степени, традиционных йеменских и восточно-еврейских стилей: песни часто были гомофонными (то есть не имели четкого гармонического характера), модальными и ограниченными по диапазону. «Огромные перемены в нашей жизни требуют новых способов выражения», - писал композитор и музыкальный критик Менаше Равина в 1943 году. «... и, как на нашем языке мы вернулись к нашему историческому прошлому, так и наш слух обратился к музыке. Востока... как выражение наших сокровенных чувств». [29]
Молодёжное, рабочее и кибуцное движения сыграли важную роль в музыкальном развитии до и после установления израильской государственности в 1948 году, а также в популяризации этих песен. Сионистский истеблишмент рассматривал музыку как способ установления новой национальной идентичности и, на чисто прагматическом уровне, как способ обучения ивриту новых иммигрантов. Национальная профсоюзная организация «Гистадрут» создала музыкальное издательство, которое распространяло песенники и поощряло публичные пения (שירה בציבור). Эта традиция публичных пений продолжается и по сей день и является характерной чертой современной израильской культуры.
Мизрахи [ править ]
Музыка мизрахи обычно относится к новой волне музыки в Израиле , которая сочетает в себе израильскую музыку с оттенком арабской и средиземноморской (особенно греческой ) музыки. В типичных песнях Мизрахи преобладает звучание скрипки или струнных , а также элементы ближневосточных ударных инструментов . Музыка мизрахи обычно высокая. Зохар Аргов — популярный певец, чья музыка является типичным представителем музыкального стиля Мизрахи.
Нееврейские композиторы, музыку еврейскую использующие
Ряд композиторов-неевреев адаптировали еврейскую музыку к своим произведениям. Они включают в себя:
- Морис Равель написал «Еврейские мелодии» для скрипки и фортепиано.
- Макс Брух , немецкий протестант (но ученик немецкого еврейского композитора Фердинанда Хиллера ), сделал аранжировку « Коль Нидрей » еврейской молитвы Йом Кипура «Коль Нидре» для виолончели с оркестром. [30]
- Сергей Прокофьев написал «Увертюру на еврейские темы» — аранжировку традиционных еврейских народных песен для кларнета, струнного квартета и фортепиано.
- Дмитрий Шостакович включил в некоторые свои произведения элементы еврейской музыки. Наиболее примечательны цикл песен «Из еврейской народной поэзии » и 13-я симфония « Бабий Яр» .
См. также [ править ]
Примечания [ править ]
- ↑ Степень непонимания Бёрни и его возможные антиеврейские настроения можно понять из его более подробных комментариев: «При моем первом входе один из священников [т. е. хаззан] пел часть службы в некотором роде древней песнь-фермо , и прихожане давали ответы в манере, напоминающей жужжание пчел. После этого трое сладких певцов Израиля [...] начали петь какую-то веселую современную мелодию, иногда в унисон и. иногда по частям, до какого-то тол-дер-рола, вместо слов, что мне казалось очень фарсовым... В конце каждой мелодии все собрание поднимало такой крик, как стая гончих, когда лиса вырывает укрытие... Я не могу угадать, какую идею вкладывают в этот крик сами евреи». [14] Историк Дэвид Конвей отмечает: «В отчете о «тройке» мы имеем описание «келейхомос», буквально [на иврите] «орудий грабежа», аббревиатуру от «хазан, мешоррер, певец» и что-то вроде игра слов на клезмере (= klei zmir, «певческие инструменты»); это обозначало аккомпанемент хазана басом и дискантом (мешоррер), что стало обычной практикой в европейских синагогах в начале восемнадцатого века и было введено в Амстердаме [ ...] между 1700 и 1712 годами. Эпитет «сладкий певец Израиля», кстати, полученный из описания царя Давида во 2 Царств 23.1, должен был до тошноты использоваться авторами о еврейских музыкантах в восемнадцатом и девятнадцатом веках. столетия, как в похвалах, так и в сарказме со стороны их хулителей». [15]
Ссылки [ править ]
- ^ Серусси и др., (nd)
- ^ См., например, Мишну Суккот, главу 5. Архивировано 5 октября 2020 г. в Wayback Machine , на веб-сайте Еврейского центра Oceanside, по состоянию на 8 июня 2014 г.
- ↑ Джонатан Л. Фридманн, « Хор в еврейской истории », Jewish Magazine , по состоянию на 8 июня 2014 г.
- ^ Идельсон (1992), 9–13.
- ^ Идельсон (1992), 15.
- ^ Идельсон (1992), 14.
- ^ Идельсон (1992), 18.
- ^ Нулман, Мэйси. «Краткая энциклопедия еврейской музыки св. Кол Нидре, стр. 144».
{{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется|journal=( помощь ) - ^ Идельсон (1992), 19–21.
- ^ Конвей (2012), 21.
- ^ Вернер (1976), с. 169
- ^ Идельсон (1992), с. 213
- ^ Конвей (2012), с. 21
- ^ Берни (1959), II, 229.
- ^ Конвей (2012), с. 21
- ^ Конвей (2012), 76.
- ^ Конвей (2012), 93–97.
- ^ Конвей (2012), 135. Оценка доступна на IMSLP.
- ^ Конвей (2012), 156–7.
- ^ Конвей (2012), 133–6.
- ^ Конвей (2012), 219–20.
- ^ Конвей (2012), 158
- ^ Конвей (2012), 103–4.
- ^ Граденвиц (1996), стр. 174–5.
- ^ Цитируется из Мэри Тибальди Кьеза, «Эрнест Блох - еврейский композитор» в Musica Hebraica , том 1–2 (Иерусалим, 1938).
- ^ Дариус Мийо, La Musique Juive au Comtat-Venaissin в Musica Hebraica , Том 1–2 (Иерусалим, 1938)
- ^ Менаше Равина, Песни Земли Израиля, монография, опубликованная Институтом музыки, Ltd., Иерусалим, 1943 г.
- ^ Эдель, Ицхак (1946) «ХаШир ХаЭрец-Исраэли» («Песни Земли Израиля») (Тель-Авив: монография, опубликованная Мерказ ХаТарбут, Гистадрут).
- ^ Менаше Равина, «Песни народа Израиля», опубликованное Хамосадом Лемусика Баам, 1943 г.
- ^ Конвей (2012), 193.
Библиография [ править ]
- Берни, Чарльз, изд. Перси А. Скоулз (1959). Музыкальный тур восемнадцатого века по Центральной Европе и Нидерландам. Тома Лондон: Издательство Оксфордского университета.
- Конвей, Дэвид (2012). Еврейство в музыке: Вступление в профессию от эпохи Просвещения до Рихарда Вагнера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-01538-8
- Граденвиц, Питер (1996). Музыка Израиля от библейской эпохи до наших дней. 2-й. версия. Портленд: Амадеус Пресс.
- Идельсон, Аризона , Тезаурус еврейской восточной песни (10 томов)
- Идельсон, Аризона, междунар. А. Оренштейн (1992). Еврейская музыка: ее историческое развитие. Нью-Йорк: Дувр.
- Серусси, Эдвин и др. (nd), «Еврейская музыка» в Oxford Music Online (требуется подписка)
- Уолден, Джошуа С. (2015). Кембриджский спутник еврейской музыки. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
- Вернер, Эрик (1976). Голос все еще слышен: Священные песни евреев-ашкенази. Филадельфия: Издательство Пенсильванского государственного университета
Дальнейшее чтение [ править ]
- Рабинович, Израиль, О еврейской музыке, древней и современной , пер. из идиша А. М. Кляйна
Внешние ссылки [ править ]
- Лондонский еврейский мужской хор - исполняет широкий спектр еврейской музыки.
- Архив еврейских нот , заархивированный 7 сентября 2017 г. в Wayback Machine.
- Милкенский архив еврейской музыки
- Дартмутский еврейский звуковой архив
- Еврейский музыкальный исследовательский центр
- Звуковые архивы иудаики в библиотеках Атлантического университета Флориды, заархивированные 29 сентября 2020 г. в Wayback Machine.
- Веб-центр еврейской музыки
- Музыка и Холокост Статьи, изображения и записи музыки 1933–1945 годов.
- Список еврейских композиторов с нотами, опубликованный на IMSLP.com.
- Энциклопедия евреев в исламском мире: «Музыка», отрывок, стр. 18 кв. , печать: Брилл, Лейден, 2010 г.
| Базы данных органов управления : Национальные |
|---|
