Литавры

Сюда перенаправляются «Кеттледрам» и «Тимпан». Чтобы узнать о скаковой лошади, см. Kettledrum (лошадь) . Чтобы узнать о коллекции Метрополитен-музея, см. Kettle Drums (Метрополитен-музей) . Чтобы узнать о струнном инструменте, см. Тиомпан .

Литавры

литаврист
Ударный инструмент
Другие имена	Чайники-барабаны, тимпаны, литавры
Классификация Хорнбостеля – Сакса	211.11-922 (Ударный мембранофон с мембраной, притертой по ободу)
Развитый	по крайней мере ц. 6 век нашей эры
Диапазон игры
Диапазон индивидуальных размеров
Связанные инструменты
Где Накаре
Звуковой образец
Продолжительность: 10 секунд. 0:10 Литавры фа мажорное трезвучие

Литавры ( / ˈ t ɪ m p ə n i / ; Итальянское произношение: [ˈtimpani] ) или литавры (также неофициально называемые timps ) инструменты Музыкальные семейства ударных . Тип барабана, относящийся к категории полусферических барабанов, состоит из мембраны, называемой головкой, натянутой на большую чашу, традиционно сделанную из меди . Таким образом, литавры являются примером литавр , также известных как сосудистые барабаны и полусферические барабаны, корпус которых похож на часть сферы, разрез которой соответствует головке. Большинство современных литавр представляют собой педальные литавры , и опытные музыканты могут быстро и точно настроить их на определенную высоту звука с помощью подвижной ножной педали. На них играют, ударяя по голове специальной барабанной палочкой, называемой палочкой литавры или молотком литавры . литавры превратились из военных барабанов в основной инструмент классического оркестра К последней трети XVIII века . Сегодня они используются во многих типах ансамблей , включая концертные группы , марширующие оркестры , оркестры и даже в некоторых рок-группах .

Тимпани — итальянское множественное число, единственное число которого — тимпано . Однако в английском языке термин «литавры» широко используется только практиками: некоторые из них чаще называют литаврами , литаврами , храмовыми барабанами или тимпанами . Их также часто неправильно называют литаврами . Музыкант, играющий на литаврах, — литаврист .

Этимология и альтернативные варианты написания

, впервые появившееся в английском языке в конце 19 века, Итальянское слово «литавры» происходит от латинского tympanum (мн. tympana ), которое является латинизацией греческого слова τύμπανον ( tumpanon , мн. tumpana ), «ручной барабан», что, в свою очередь, происходит от глагола τύπτω ( tuptō ), означающего «наносить удары, ударять». Альтернативные варианты написания с y вместо одного или обоих — i tympani , tympany или timpany — иногда встречаются в старых английских текстах. Хотя слово «литавры» широко распространено в английском языке, некоторые носители английского языка предпочитают использовать слово «литавры» . Немецкое слово для обозначения литавр — Pauken ; шведское слово — pukor во множественном числе (от слова puka ), французское и испанское — timbales , не путать с латинским ударным инструментом , который фактически заменил бы литавры в традиционном кубинском ансамбле, известном как Чаранга .

Тимпан упоминается вместе с ложным происхождением имени в «Этимологии» святого Исидора Севильского :

Барабан изготавливается из кожи или кожи, натянутой с одной стороны. Ибо средняя часть симфонии подобна решету. Говорят, что барабан — это средний барабан, поэтому и жемчужина называется средним барабаном; и это звучит как симфония в такте.

Тимпан представляет собой кожу или шкуру, натянутую на один конец деревянного каркаса. Это половина симфонии ( т.е. другого типа барабана ) и похожа на решето . Тимпан назван так потому, что он представляет собой половину, поэтому и полужемчужина называется тимпаном. Как и в симфонии, по ней ударяют барабанной палочкой.

Ссылка, сравнивающая тимпан с половиной жемчужины, заимствована у Плиния Старшего .

Строительство

Основные литавры

Базовый литавр состоит из пластика барабана, натянутого на отверстие чаши, обычно сделанной из меди. или, в менее дорогих моделях, из стекловолокна или алюминия . В классификации Сакса-Хорнбостеля это делает литавры мембранофонами . Голова прикрепляется к обручу (также называемому обручем из плоти ), который, в свою очередь, удерживается на чаше контробручем . Контр-обруч обычно удерживается на месте с помощью нескольких настроечных винтов, называемых натяжными стержнями, расположенных регулярно по окружности. Натяжение головки можно регулировать, ослабляя или затягивая стержни. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней.

Форма и материал поверхности чаши помогают определить тембр барабана . Например, полусферические чаши дают более яркие тона, а параболические чаши - более темные тона. Современные литавры обычно изготавливаются из меди из-за ее эффективного регулирования внутренней и внешней температуры по сравнению с алюминием и стекловолокном.

Walter Light Педаль и цепочка литавр настроены в трех различных комбинациях.

Литавры бывают разных размеров: от 33 дюймов (84 см) в диаметре до литавр-пикколи диаметром 12 дюймов (30 см) или меньше. 33-дюймовый барабан может воспроизводить ноту C ₂ (до до басового ключа ), а специальные литавры пикколи могут играть до скрипичного ключа . В Дариуса Мийо 1923 года балетной партитуре «Создание мира » литаврист должен сыграть F ♯ ₄ (внизу скрипичного ключа).

Каждый барабан обычно имеет диапазон идеальной пятой части или семи полутонов .

Машинные литавры

Изменение высоты тона литавр путем поворота каждого натяжного стержня по отдельности — трудоемкий процесс. В конце 19 века были разработаны механические системы, позволяющие изменять напряжение всей головки сразу. Любые литавры, оснащенные такой системой, можно считать машинными литаврами , хотя этот термин обычно относится к барабанам, в которых используется ручка, соединенная с механизмом настройки крестовидного типа.

Педаль литавр

Безусловно, наиболее распространенным типом литавр, используемых сегодня, являются педальные литавры, которые позволяют регулировать натяжение пластика с помощью педального механизма. Обычно педаль соединяется с натяжными винтами посредством узла из литого металла или металлических стержней, называемого крестовиной .

Педаль на дрезденских литаврах — сцепление (на снимке слева) необходимо выключить, чтобы изменить высоту звука барабана.

Внутренняя часть литавры педали Yamaha, нижняя часть: видна механическая система регулировки натяжения.

Сегодня широко используются три типа педальных механизмов:

• Система сцепления с храповым механизмом использует храповой механизм и собачку, чтобы удерживать педаль на месте. Прежде чем использовать педаль для настройки барабана, литаврист должен сначала отключить сцепление. Когда желаемая высота звука достигнута, литаврист должен снова включить сцепление. Поскольку храповой механизм занимает только фиксированный набор положений, литаврист должен точно настроить барабан с помощью ручки точной настройки.
• В системе сбалансированного действия пружина или гидравлический цилиндр используется для балансировки натяжения пластика, поэтому педаль остается на месте, а пластик остается на одном уровне. Педаль на барабане со сбалансированным механизмом иногда называют плавающей педалью, поскольку нет сцепления, удерживающего ее на месте.
• В фрикционной муфте или системе стойки и сцепления используется муфта, которая перемещается вдоль стойки. Выключение сцепления освобождает его от стойки, позволяя педали двигаться без ограничений.

Литавры профессионального уровня используют либо храповую, либо фрикционную систему и имеют медные чаши. Эти барабаны могут иметь один из двух типов педалей. Педаль Дрездена прикреплена со стороны, ближайшей к литавристу, и приводится в движение движением лодыжки. Педаль берлинского типа прикрепляется с помощью длинной руки к противоположной стороне литавры, и литаврист должен использовать всю ногу, чтобы регулировать высоту звука. В дополнение к педали инструменты высокого класса имеют ручной точный тюнер, который позволяет литавристу производить мельчайшие регулировки высоты звука. Педаль находится либо на левой, либо на правой стороне барабана в зависимости от направления установки.

Большинство школьных оркестров и оркестров ниже университетского уровня используют менее дорогие и более прочные литавры с медными, стекловолоконными или алюминиевыми чашами. Механические части этих инструментов почти полностью заключены в корпус и чашу. Они могут использовать любой из педальных механизмов, хотя наиболее распространенной является система сбалансированного действия, за которой следует система фрикционного сцепления. Многие профессионалы также используют эти барабаны для выступлений на открытом воздухе из-за их прочности и легкого веса. Педаль находится в центре самого барабана.

Цепочка литавр

В цепных литаврах цепь связывает натяжные стержни, поэтому с помощью главной ручки можно повернуть их все одновременно.

В цепных литаврах натяжные стержни соединены роликовой цепью, очень похожей на велосипедную , хотя некоторые производители использовали другие материалы, в том числе стальной трос . В этих системах все натяжные винты можно затягивать или ослаблять с помощью одной ручки. Цепные и тросовые барабаны, хотя и гораздо менее распространены, чем педальные литавры, все же имеют практическое применение. Иногда литавристу приходится ставить барабан позади других предметов, поэтому он не может дотянуться до него ногой. Профессионалы также могут использовать исключительно большие или маленькие цепные и тросовые барабаны для особых низких или высоких нот.

Другие механизмы настройки

Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту звука путем вращения самого барабана. Аналогичная система используется на рототомах . Jenco, компания, более известная производством ударных молотков , настроила литавры таким образом.

В начале 20 века Ганс Шнеллар, литаврист Венской филармонии , разработал механизм настройки, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а пластик остается неподвижным. Эти инструменты называются венскими литаврами ( Wiener Pauken ) или Schnellar литаврами . Компания Adams Musical Instruments разработала версию этого механизма настройки с педальным управлением в начале 21 века.

Руководители

Как и большинство пластиков барабанов , пластики литавр могут быть изготовлены из двух материалов: кожи животных (обычно телячьей или козьей кожи ). или пластик (обычно ПЭТ-пленка ). Пластиковые головки долговечны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем скин-хеды. Однако многие профессиональные литавристы предпочитают кожаные пластики, поскольку они производят «более теплый» тембр . Головки литавр определяются по размеру головки, а не чаши. Например, для барабана диаметром 23 дюйма (58 см) может потребоваться головка диаметром 25 дюймов (64 см). Эта разница в размерах в 2 дюйма (5 см) стандартизирована большинством производителей литавр с 1978 года.

Палки и молотки

Литавристы используют различные палочки для литавр, поскольку каждая из них дает свой тембр .

По литаврам обычно ударяют особым типом барабанной палочки, называемой палочкой литавр или молотком литавр . Палочки литавр используются парами. Они состоят из двух частей: вала и головки. Вал обычно изготавливается из твердой древесины или бамбука , но также может быть изготовлен из алюминия или углеродного волокна . Голова может быть изготовлена ​​из разных материалов, но войлок наиболее распространенным является , обернутый вокруг деревянного сердечника. Другие основные материалы включают прессованный войлок, пробку и кожу . Также распространены развернутые палки с головками из дерева, войлока, фланели и кожи. Деревянные палочки используются для создания специального эффекта. – специально запрошенный композиторами еще в эпоху романтизма – и в аутентичных исполнениях музыки барокко . Деревянные палочки литавр также иногда используются для игры на подвесных тарелках.

Хотя это обычно не указывается в партитуре (за исключением редких просьб использовать деревянные палочки), литавристы меняют палочки в соответствии с характером музыки. Однако выбор во время исполнения субъективен и зависит от предпочтений литавриста, а иногда и желания дирижера. Таким образом, у большинства литавристов имеется большое количество палочек. Вес палочки, размер и площадь скрытой поверхности пластика, материалы, используемые для изготовления стержня, сердечника и обертки, а также метод обертывания пластика - все это влияет на тембр, который издает палка.

В начале 20-го века и ранее палки часто делались из древков из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Композиторы той эпохи часто использовали палочки с губчатой ​​головкой. Современные литавристы исполняют такие отрывки фетровыми палочками.

Популярные ручки

Двумя наиболее распространенными хватами при игре на литаврах являются немецкий и французский хваты. При немецком хвате ладонь руки находится примерно параллельно головке барабана, а большой палец должен находиться сбоку от палки. При французском хвате ладонь руки примерно перпендикулярна головке барабана, а большой палец находится на вершине палки. В обоих этих стилях точкой опоры является контакт большого и среднего пальцев. Указательный палец используется в качестве направляющей и помогает снять палку с барабана. Американский хват представляет собой гибрид этих двух хватов. Другой известный захват, известный как «Амстердамский захват», прославленный Королевским оркестром Консертгебау, похож на захват «Хингер», за исключением того, что палка опирается на нижний сустав указательного пальца.

В современном ансамбле

Стандартный комплект литавр состоит из четырех барабанов.

Стандартный набор

Стандартный набор литавр (иногда называемый консолью) состоит из четырех барабанов: примерно 32 дюйма (81 см), 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см) в диаметре. Диапазон этого набора составляет примерно от D ₂ до A ₃ . Подавляющее большинство оркестрового репертуара можно сыграть на этих четырех барабанах. Однако современные композиторы писали для расширенных диапазонов. Игорь Стравинский специально пишет для литавр-пикколо в «Весне Священной» , настроенной на B ₃ . Барабан пикколо обычно имеет диаметр 20 дюймов (51 см) и может достигать высоты звука до C ₄ .

Помимо этого расширенного набора из пяти инструментов, любые добавленные барабаны нестандартны. ( Луиджи Ноно В «Al gran sole carico d'amore» требуется целых одиннадцать барабанов, на которых два музыканта играют настоящие мелодии в октавах.) Многие профессиональные оркестры и литавристы владеют более чем одним набором литавр, что позволяет им исполнять музыка, которую невозможно более точно исполнить с помощью стандартного набора из четырех или пяти барабанов. Многие школы и молодежные оркестровые ансамбли, неспособные позволить себе покупку этого оборудования, регулярно полагаются на набор из двух или трех литавр, иногда называемых «оркестровой тройкой». Он состоит из барабанов диаметром 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см). Его диапазон простирается только до F ₂ .

Барабаны расположены по дуге вокруг исполнителя. Традиционно североамериканские , британские и французские литавристы устанавливали свои барабаны так, чтобы самый нижний барабан находился слева, а самый высокий справа (обычно называемая американской системой), тогда как немецкие , австрийские и греческие музыканты устанавливали их в обратном порядке. , чтобы напоминать барабанную установку или контрабас ( немецкая система). Это различие не является строгим, поскольку многие игроки из Северной Америки используют немецкую схему, и наоборот.

Игроки

Литавры со сбалансированным действием часто используются в выступлениях на открытом воздухе из-за их долговечности.

На протяжении всего обучения литавристов обучают перкуссионистам, и они учатся играть на всех инструментах семейства ударных вместе с литаврами. Однако, когда литаврист назначается на главную кафедру литавр в профессиональном ансамбле, обычно не требуется играть на каких-либо других инструментах. В своей книге «Анатомия оркестра » Норман Дель Мар пишет, что литаврист — «король своей провинции» и что «хороший литаврист действительно устанавливает стандарты для всего оркестра». Квалифицированный член секции ударных инструментов иногда выполняет функции младшего литавриста, выступая в репертуаре, требующем нескольких литавристов, и при необходимости заменяя главного литавриста.

Среди профессионалов, получивших высокую оценку за виртуозность и влияние на развитие литавр в 20 веке, — Сол Гудман , Ханс Шнеллар, Фред Хингер и Клойд Дафф.

Концерты

Несколько сольных концертов написаны для литавр, в том числе для литавр и оркестрового сопровождения. XVIII века Композитор Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, в которой литаврист-солист должен играть на восьми барабанах одновременно. Грубые современники Георг Друшецкий и Иоганн Мельхиор Мольтер также писали пьесы для литавр и оркестра. На протяжении XIX и большей части XX века новых концертов на литаврах было мало. В 1983 году Уильям Крафт , главный литаврист филармонии Лос-Анджелеса , сочинил свой Концерт для литавр с оркестром , который получил вторую премию Кеннеди-центра Фридхайма . Были и другие концерты на литаврах, в частности, Филип Гласс , считающийся одним из самых влиятельных композиторов конца 20-го века, по заказу солиста Джонатана Хааса написал двойной концерт под названием «Концерт-фантазия для двух литавристов с оркестром» , в котором солисты играют на девяти барабанах каждый.

Техника исполнения

Яркий

При обычной игре литаврист бьет по голове примерно на расстоянии 4 дюймов (10 см) от края. Удары в эту точку производят круглый, резонансный звук, обычно ассоциирующийся с литаврами. Перекат литавр (чаще всего обозначается в партитуре tr или тремя косыми чертами ) выполняется путем ударов по литаврам с различной скоростью; Скорость ударов определяется высотой звука барабана: литавры с более высоким тоном требуют более быстрого переката, чем литавры, настроенные на более низкий тон. При выполнении переката литавр молотки обычно держат на расстоянии нескольких дюймов друг от друга, чтобы создать больший сустейн. Антона Брукнера Симфония № 7 требует непрерывной игры на барабане в течение более двух с половиной минут. Как правило, литавристы не используют несколько отскоков, как те, которые играют на малом барабане , поскольку мягкая природа палочек литавр приводит к уменьшению отскока палочки, в результате чего множественные отскоки звучат приглушенно. Однако, играя деревянными молотками, литавристы иногда используют несколько отскоков.

Качество звука можно изменить без переключения джойстиков или регулировки настройки. Например, при игре ближе к краю звук становится тоньше. Более отрывистый звук можно получить, изменив скорость удара или играя ближе к центру.

Тюнинг

Перед игрой литаврист должен очистить пластики, уравняв натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждая точка была настроена на одну и ту же высоту. Когда голова ясна, литавры издают мелодичный звук. Если пластик нечеткий, высота звука будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях . Литавристы должны иметь хорошо развитое чувство относительного слуха и развивать технику незаметной и точной настройки в середине выступления. Настройка часто проверяется легким постукиванием пальца, что приводит к почти бесшумной ноте.

Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые обеспечивают визуальную индикацию высоты звука. Они физически подключены либо к контробручу, и в этом случае датчик показывает, насколько далеко контробруч опущен вниз, либо к педали, и в этом случае датчик указывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда инструмент каким-либо образом потревожен (например, при транспортировке), общий тон может измениться, поэтому маркеры на датчиках могут не оставаться надежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Шаг также можно изменить в зависимости от температуры и влажности в помещении. Этот эффект возникает и из-за изменения погоды, особенно если предстоит выступление на открытом воздухе. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют литавристу прослушать новую высоту звука перед ее исполнением. Даже если имеются калибры, хорошие литавристы проверяют свою интонацию на слух перед игрой. Иногда литавристы используют педали для перенастройки во время игры.

Эффекта портаменто можно добиться, изменяя высоту звука, пока его еще можно услышать. Обычно это называют глиссандо , хотя такое использование этого термина не совсем корректно. Наиболее эффективными являются глиссандо от низких до высоких нот и исполняемые во время перекатов. Одним из первых композиторов, призвавших использовать глиссандо на литаврах, был Карл Нильсен , который использовал два набора литавр, играющих глиссандо одновременно, в своей Симфонии № 4 («Неугасимая») .

Вращение педалей означает изменение высоты звука с помощью педали; это альтернативный термин для обозначения тюнинга . Обычно литавристы приберегают этот термин для отрывков, в которых им приходится менять высоту звука во время игры. Композиторы начала 20-го века, такие как Нильсен, Бела Барток , Сэмюэл Барбер и Рихард Штраус , воспользовались свободой, которую давали педальные литавры, часто давая литаврам басовую партию.

Этот хроматический отрывок из интермеццо-интерротто части требует Бартока Концерта для оркестра от литавриста использования педалей для воспроизведения всех нот. Здесь описан один из способов исполнения этого отрывка: самый нижний и самый высокий барабан остаются на F и E ♭ соответственно. Все педалирование осуществляется на двух средних барабанах. Каждое изменение педали обозначается цветной линией: красной для большего барабана и синей для меньшего из средних барабанов.

Приглушение

Поскольку литавры имеют длинный сустейн, приглушение или демпфирование является неотъемлемой частью игры. Часто литавристы приглушают ноты, чтобы они звучали ровно столько, сколько указал композитор. Однако ранние литавры не резонировали так долго, как современные литавры, поэтому композиторы часто писали ноту, когда литаврист должен был ударить в барабан, не заботясь о сустейне. Сегодня литавристы должны использовать свой слух и партитуру , чтобы определить длину ноты.

Типичный метод приглушения - прижать подушечки пальцев к голове, удерживая палочку литавры большим и указательным пальцами. Литавристы должны разработать методы, позволяющие остановить любую вибрацию, не издавая ни звука при соприкосновении пальцев.

Приглушение часто называют приглушением , что также может относиться к игре с включенными приглушениями ( см. ниже ).

Расширенные методы

Обычно одновременно ударяют только по одной литавре, но иногда композиторы просят две ноты. Это называется двойной остановкой — термин, заимствованный из словаря струнных инструментов . Людвиг ван Бетховен использует этот эффект в медленной третьей части своей Девятой симфонии , так же, как Иоганнес Брамс во второй части своего «Немецкого Реквиема» и Аарон Копленд в «Салоне Мехико» . Некоторым современным композиторам иногда требуется более двух нот. В этом случае литаврист может держать в одной руке две палочки, как маримбист , или может быть задействовано более одного литавриста. в своей увертюре к «Бенвенуто Челлини» Например, Гектор Берлиоз реализует полностью звонкие аккорды из литавр, требуя трех литавристов и назначая каждому по одному барабану. он доходит до десяти литавристов, играющих трех- и четырехголосные аккорды на шестнадцати барабанах В своем «Реквиеме» , хотя с введением педальной настройки это число может быть уменьшено.

Современные композиторы часто указывают место удара, чтобы изменить звук барабана. Когда по литаврам ударяют прямо по центру, они издают звук, почти полностью лишенный тона и резонанса. Джордж Гершвин использует этот эффект в «Американце в Париже» . При ударе близко к краю литавры издают очень тонкий, глухой звук. Этот эффект используют такие композиторы, как Барток, Бернштейн и Кодай.

Разновидностью этого метода является удар по голове, в то время как два пальца одной руки слегка нажимают и отпускают точки рядом с центром. Тогда голова будет вибрировать с гармонией, очень похожей на аналогичный эффект на струнном инструменте.

Резонанс может привести к вибрации неиспользуемых литавр, в результате чего звук станет тише. Тимпанистам обычно следует избегать этого эффекта, называемого симпатическим резонансом , но композиторы использовали его в сольных произведениях, таких как Эллиота Картера » «Восемь пьес для четырех литавр . Резонанс уменьшается за счет приглушения или приглушения барабанов, а в некоторых случаях композиторы указывают, что литавры должны играть con soordino (с сурдиной) или coperti (с приглушением), оба из которых указывают на то, что сурдины - обычно небольшие кусочки войлока или кожи - должны быть положили на голову.

Композиторы иногда указывают, что по литаврам следует ударять не палочками литавр, а другими предметами. В этюдах и соло на литаврах литавристы обычно играют руками или пальцами. Филипа Гласса В «Концертной фантазии» эта техника используется во время каденции литавр. Кроме того, в книге Майкла Догерти « Поднимите крышу» содержится призыв к использованию этой техники в определенном отрывке. Леонард Бернштейн призывает маракасы на литаврах в своей Симфонии № 1 «Иеремия» и в сюите «Симфонические танцы из Вестсайдской истории» . Эдвард Элгар пытается использовать литавры для имитации двигателя океанского лайнера в своих вариациях «Энигма» , прося литавриста сыграть мягкую перекатку с палочками малого барабана . Однако палочки малого барабана имеют тенденцию издавать слишком громкий звук, и с момента премьеры этого произведения отрывок исполняется путем ударов монетами. Бенджамин Бриттен просит литавриста использовать барабанные палочки в своем «Военном реквиеме», чтобы вызвать звук полевого барабана.

» Роберта Смита содержится В «Песнях моряка и моря призыв к «звуку кита» на литаврах. Это достигается путем смачивания большого пальца и потирания его от края к центру головы. Джона Бека Среди других техник, используемых преимущественно в сольной работе, таких как Соната для литавр , — удары по чашам. Тимпанисты, как правило, неохотно ударяют по чашам громко или твердыми палками, поскольку из-за ее мягкости на меди легко помять.

В некоторых случаях композитор может попросить положить металлический предмет, обычно перевернутую тарелку , на голову, а затем ударить или покатать его во время исполнения глиссандо на барабане. Джозеф Швантнер использует эту технику в «Из мрачного тысячелетия» . Карл Орф в своих более поздних работах просит, чтобы тарелки опирались на голову во время удара в барабан. Кроме того, Майкл Догерти использует эту технику в своем концерте Raise The Roof . В своей пьесе « Из меня течет то, что вы называете временем» , Туру Такемицу призывает японские храмовые чаши на литавры. поставить

История

В 15 веке литавры использовались вместе с трубами в качестве церемониальных инструментов в кавалерии .

Дополнительная информация: Эволюция литавр в 18 и 19 веках.

Дооркестровая история

Первое зарегистрированное использование ранних тимпанов произошло в «древние времена, когда известно, что они использовались евреями в религиозных церемониях». Луна Педженга , также известная как Луна Педженга , на Бали цельнолитой бронзовый литавр , — самый большой в мире ему более двух тысяч лет. Луна Педженга — «крупнейшая известная реликвия периода бронзового века Юго-Восточной Азии ». Барабан находится в храме Пура Пенатаран Сасих ».

Накаре . из Раджастана , Индия

В 1188 году камбро-нормандский летописец Джеральд Уэльский писал: « Ирландия пользуется и наслаждается только двумя инструментами, а именно арфой и тимпаном » .

Арабские накеры , прямые предки большинства литавр, были завезены в Континентальную Европу 13- века крестоносцами го и сарацинами . Эти барабаны, которые были небольшими ( диаметром около Размером от 8 до 8 + 1 ⁄ 2 дюйма (20–22 см)) и крепившийся к поясу игрока, использовался в основном для военных церемоний . Эта форма литавр использовалась до 16 века. В 1457 году венгерская дипломатическая миссия, посланная королём Ладиславом V, доставила большие литавры верхом на лошадь ко двору короля Карла VII во Франции . Эта разновидность литавр использовалась на Ближнем Востоке с 12 века. Эти барабаны превратились вместе с трубами в основные инструменты кавалерии . Эта практика продолжается и по сей день в подразделениях британской армии , и литавры по-прежнему использовались в паре с трубами, когда они вошли в классический оркестр .

Средневековые европейские литавры обычно собирались вручную в южном регионе Франции. Некоторые барабаны стягивались лошадьми, тянувшими болты с каждой стороны барабана. В течение следующих двух столетий в литавры был внесен ряд технических усовершенствований. Первоначально головка прибивалась прямо к корпусу барабана. В 15 веке головы стали прикреплять и натягивать с помощью контробруча, привязанного непосредственно к панцирю. В начале 16 века переплеты были заменены винтами . Это позволило литаврам стать настраиваемыми инструментами определенной высоты . Промышленная революция позволила внедрить новые строительные технологии и материалы, в частности механизмы настройки машин и педалей. Пластиковые головки были представлены в середине 20 века под руководством Ремо .

Роль в оркестре

Дополнительная информация: Эволюция литавр в 18 и 19 веках.

«Ни одна письменная музыка для литавр не сохранилась с 16 века, потому что техника и репертуар изучались в устной традиции и держались в секрете. Ранний пример музыки для трубы и литавр встречается в начале Клаудио Монтеверди оперы «Орфей» (1607). ." Позже, в эпоху барокко , Иоганн Себастьян Бах написал светскую кантату под названием Tönet, ihr Pauken! Эршаллет, Тромпетен! , что примерно переводится как «Звукните, литавры! Звучите, трубы!» Естественно, литавры выдвигаются на передний план: пьеса начинается с необычного соло на литаврах, а припев и литавры меняют мелодию взад и вперед. Бах переработал эту часть в I части « Рождественской оратории» .

Хотя к началу XIX века литавры чаще всего встречались в оркестрах, церемониальные ансамбли труб и литавр все еще существовали. Изображение конца 18 века, Валенсия.

Моцарт и Гайдн написали для литавр множество произведений и даже начали использовать их в своих симфониях и других оркестровых произведениях.

Людвиг ван Бетховен произвел революцию в музыке на литаврах в начале 19 века. Он не только писал для барабанов, настроенных на интервалы, отличные от четвертой или пятой, но и выделил инструмент как независимый голос, выходящий за рамки программного использования. Например, его Концерт для скрипки с оркестром (1806) открывается четырьмя сольными ударами литавр, а скерцо его Девятой симфонии (1824) устанавливает литавры (настроенные на октаву) против оркестра в своего рода призыве и ответе .

Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз . Он был первым композитором, который указал, какие именно палочки следует использовать — « покрытые войлоком », «деревянные» и т. д. В нескольких своих произведениях, в том числе «Фантастической симфонии» (1830 г.) и « Реквиеме » (1837 г.), он требовал использование нескольких литавристов одновременно.

До конца 19 века литавры настраивались вручную; то есть существовала последовательность винтов с Т -образными ручками, называемых кранами , которые изменяли напряжение в головке при повороте игроками. Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторам приходилось давать музыкантам достаточно времени для смены нот, если их вызывали для настройки в середине произведения. Первые «машинные» литавры с одной настроечной ручкой были разработаны в 1812 году. Первые педальные литавры возникли в Дрездене в 1870-х годах и по этой причине называются дрезденскими литаврами. Однако, поскольку пергамент для головок барабанов использовался , реализовать автоматизированные решения было сложно, поскольку натяжение могло непредсказуемо меняться по всему барабану. Это можно было компенсировать ручной настройкой, но с помощью педального барабана это было нелегко. В начале 20 века механизмы продолжали совершенствоваться.

Несмотря на эти проблемы, композиторы охотно использовали возможности, которые открывал новый механизм. К 1915 году Карл Нильсен потребовал глиссандо на литаврах в своей Четвертой симфонии, что было невозможно на старых барабанах, настроенных вручную. Однако Беле Бартоку потребовалось более полное осознание той гибкости, которую должен был предложить новый механизм. Многие из его партий литавр требуют такого диапазона нот, что было бы немыслимо попробовать их без педальных барабанов.

В 17 и 18 веках литавры почти всегда настраивались на доминирующую ноту пьесы на низком барабане и тонику на высоком барабане - с интервалом в идеальную кварту . До начала 19 века доминанта (нота большого барабана) записывалась как G, а тоника (нота малого барабана) писалась как C, независимо от того, какова была фактическая тональность произведения и была ли она мажорной. или минор, с фактической высотой звука, указанной в верхней части партитуры (например, литавры ре-ля для произведения ре мажор или ре минор). Однако этот стиль нотации не был универсальным: его использовали Бах, Моцарт и Шуберт (в его ранних произведениях), но их современники Гендель, Гайдн и Бетховен писали для литавр на концертной высоте.

Тимпанист играет эти последовательные глиссандо в конце вступления литавр в «Персидском мистицизме вокруг G», написанном Александром Рахбари и премьера которого состоялась в Вене в 1977 году.

Продолжительность: 1 минута 23 секунды. 1:23

Вступительная часть «Персидского мистицизма вокруг G» состоит из соло литавр с эффектом глиссандо (записано в 1980 году Colosseum Musikstudios в исполнении Нюрнбергского симфонического оркестра под управлением Александра Рахбари).

В 2010-е годы партии литавр, хотя и написаны на концертной площадке, по-прежнему чаще всего звучат. но не всегда написано без тональности, в какой бы тональности ни было произведение: случайности записаны в нотоносце, как в партии литавриста, так и в дирижерской партитуре. В 1977 году в Вене Александр Рахбари , выдающийся ирано-австрийский композитор и дирижер, начал концерт с одной из своих собственных композиций под названием «Персидский мистицизм вокруг G», которая начинается с короткого вступления, написанного для литавр (пять литавр, настроенных на B ♭ -CDE) . ♭ -Г ). После нескольких тактов, разжигающих основной бурный пассаж, он использует эффективный эффект глиссандо, создаваемый переключением педалей литавр взад и вперед, перемещаясь от B ♭ вверх до C, а затем скатываясь обратно к G (вы можете увидеть обозначение глиссандо и также послушайте все вступление к литаврам справа). Рахбари также использует серию акциаккатур во вступительной части.

За пределами оркестра

На этой фотографии 1976 года изображены марширующие литавры , стоящие на земле с вытянутыми ногами.

Джон Бонэм из Led Zeppelin с литавром.

Позже литавры были приняты в других ансамблях классической музыки, таких как концертные группы . В 1970-х годах марширующие оркестры и корпуса барабанщиков и горнов , которые произошли как от традиционных марширующих оркестров, так и от концертных оркестров, начали включать в себя марширующие литавры. В отличие от концертных литавр, маршевые версии имели корпус из стекловолокна, что делало их достаточно легкими для переноски. У каждого игрока был по одному барабану, который настраивался с помощью рукоятки. Часто во время сложных пассажей литавристы ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ног и играли больше как обычные литавры, но с одним игроком на барабан. В конце 1970-х и начале 1980-х годов марширующие художественные организации разрешили постоянно заземлять литавры и другие ударные инструменты, и это стало обычным явлением. Это было началом конца маршевых литавр: со временем стандартные концертные литавры нашли свой путь на футбольном поле как часть парадного ансамбля , а маршевые литавры вышли из общего обихода. Литавры до сих пор используются конными оркестрами Домашняя дивизия британской армии и конного оркестра гвардии Республиканской французской армии .

Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, литавры проникли в студию. В 1959 году Лейбер и Столлер новаторски использовали литавры при записи записи группы Drifters « There Goes My Baby». Начиная с 1960-х годов барабанщики таких известных рок-групп, как The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys и Queen , включали литавры в свою музыку. Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке . Эмерсон, Лейк и Палмер записали несколько рок-каверов на классические произведения с использованием литавр. Rush Барабанщик Нил Пирт добавил литавры к своему расширяющемуся арсеналу перкуссии для альбомов и туров Hemispheres (1978) и Permanent Waves (1980), а позже сэмплировал литавры в своем барабанном соло "The Rhythm Method" в 1988 году. Совсем недавно, рок-группа Muse включила литавры в некоторые из своих классических песен, особенно в Exogenic: Symphony, Part I (Overture). Джазовые музыканты также экспериментировали с литаврами. Сан Ра время от времени использовал его в своей Arkestra (его, например, играл перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Victor», записанных в 1957 году). В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в Джона Колтрейна четырехчастной композиции A Love Supreme . Бутч Тракс , барабанщик группы Allman Brothers Band , использовал литавры.

В своем хоровом произведении «Секундомер и карта артиллерийского вооружения » Сэмюэл Барбер использует три педальные литавры, на которых играют глиссандо.

Джонатан Хаас — один из немногих литавристов, позиционирующих себя как солист. Хаас, начавший свою карьеру в качестве сольного литавриста в 1980 году, известен исполнением музыки многих жанров, включая джаз, рок и классику. Он выпустил альбом с довольно нетрадиционной джаз-группой Johnny H. and the Prisoners of Swing . Филип Гласс в своем «Концерте-фантазии» , выполненном по заказу Хааса, перед оркестром поставили двух солистов , что было нетипичным расположением инструментов. Хаас также заказал Сусмана «Плавающее падение» для литавр и виолончели.

См. также

• Литавры
• Электронный тюнер
• Список производителей литавр
• Отсутствует фундаментальный
• Вибрации барабанной головки
• Барабан

Дальнейшее чтение

• Адлер, Сэмюэл. Изучение оркестровки . WW Norton & Company, 3-е издание, 2002 г. ISBN   0-393-97572-X
• Дель Мар, Норман. Анатомия оркестра . Калифорнийский университет Press, 1984. ISBN   0-520-05062-2
• Феррелл, Роберт Г. « Ударные инструменты в танцевальной музыке Средневековья и Возрождения: теория и исполнение ». 1997. Проверено 22 февраля 2006 г.
• Монтегю, Джереми. Литавры и перкуссия . Издательство Йельского университета, 2002. ISBN   0-300-09337-3
• Питерс, Митчелл. Фундаментальный метод для литавр . Издательство Альфред, 1993. ISBN   0-7390-2051-X
• Соломон, Сэмюэл З. Как писать для ударных инструментов . Издано автором, 2002 г. ISBN   0-9744721-0-7
• Томас, Дуайт. Литавры: часто задаваемые вопросы . Проверено 4 февраля 2005 г.
• Зоутендейк, Марк. Письма к Фламураю. 8 февраля 2005 г.
• «Кредиты: Битлз на продажу». Вся музыка. Проверено 18 февраля 2005 г.
• «Кредиты: Высшая любовь». Вся музыка. Проверено 18 февраля 2005 г.
• «Кредиты: Трубчатые колокола». Вся музыка. Проверено 18 февраля 2005 г.
• «Биография Уильяма Крафта» . Композитор Джон Бил. Проверено 21 мая 2006 г.
• «Тимпанист – музыкант или техник?» . Клойд Э. Дафф, руководитель литавр – на пенсии – Кливлендский оркестр.
• "Тимпани" Гроув, Джордж (январь 2001 г.). Стэнли Сэди (ред.). Энциклопедия музыки и музыкантов New Grove . Том. 18 (2-е изд.). Музыкальные словари Гроува. 826–837. ISBN  978-1-56159-239-5 .

Внешние ссылки

• Словарное определение литавр в Викисловаре
• СМИ, связанные с литаврами, на Викискладе?
• The Well-Tempered Timpani — информация о гармониках литавр.
• Сайт Гвидо Рюкеля, солиста-литавриста Мюнхенской филармонии; много фотографий литавр
• Шлезингер, Кэтлин (1911). «Кеттледрам» . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 26 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 763–766.
• «534м Мембранофоны» . СИЛ . Архивировано из оригинала 10 июля 2006 года . Проверено 4 января 2007 г.