Воздух
В музыке ария ( Итальянский: [ˈaːrja] ; пл. : Арье , Итальянский: [ˈaːrje] ; арии в обиходе; уменьшительная форма: ариетта , Итальянский: [aˈrjetta] ; пл. : Ариетта ; по-английски просто air ) — самостоятельное произведение для одного голоса с инструментальным или оркестровым сопровождением или без него , обычно являющееся частью более крупного произведения.
Типичным контекстом для арий является опера , но вокальные арии также присутствуют в ораториях и кантатах или могут быть самостоятельными концертными ариями . Первоначально этот термин использовался для обозначения любой выразительной мелодии , обычно, но не всегда, исполняемой певцом.
Этимология
[ редактировать ]Итальянский термин ария , происходящий от греческого ἀήρ и латинского aer (воздух), впервые появился в отношении музыки в 14 веке, когда он просто обозначал манеру или стиль пения или игры. К концу 16 века термин «ария» относился к инструментальной форме (ср. произведения Сантино Гарси да Парма для лютни («Ария дель Гран Дука»). К началу 16 века он широко использовался как означающий простая постановка строфической поэзии мадригалы , свободная от сложной полифонии были известны как мадригале-ариозо . [ 1 ]
В эксплуатации
[ редактировать ]Форма арии во французской и итальянской опере конца 17 века.
[ редактировать ]В контексте постановочных и концертных произведений арии превратились из простых мелодий в структурированные формы. В таких произведениях певческая, мелодичная и структурированная ария отличалась от речевого ( парландо ) речитатива : последний носил сюжетную линию, первый служил для передачи эмоционального содержания и служил возможности певцам проявить свое мастерство. вокальный талант.
К концу 17 века оперные арии стали писать в одной из двух форм. Арии бинарной формы находились в двух разделах (А – Б); арии в троичной форме (A – B – A) были известны как арии да капо (буквально «из головы», то есть с повторением вступительной части, часто в богато украшенной манере). [ 2 ] В арии да капо эпизод «B» обычно звучит в другой тональности - доминантной или относительной мажорной . Другие варианты этих форм встречаются во французских операх конца 17 века, например, в операх Жана-Батиста Люлли, которые доминировали в период французского барокко. Вокальные соло в его операх (известные, конечно, как французский термин арии ) часто имеют расширенную бинарную форму (ABB'), а иногда и форму рондо (ABACA). [ 3 ] (форма, аналогичная инструментальному рондо ).
В творчестве итальянских композиторов конца 17 — начала 18 веков ария да капо стала включать в себя ритурнель (буквально «маленькое возвращение») — повторяющийся инструментальный эпизод, который включал в себя определенные фразы собственно арии и обеспечивал, ранние оперы, возможность танцевать или выступать с персонажами. [ 4 ] Ария да капо с ритурнелли стала характерной чертой европейской оперы на протяжении XVIII века и, по мнению некоторых писателей, является прямым предшественником сонатной формы . [ 5 ] Ритурнели . стала важной частью структуры арии: «хотя слова определяют характер мелодии, инструменты ритурнели часто решают, в каких терминах она должна быть представлена» [ 6 ]
18 век
[ редактировать ]К началу 18 века такие композиторы, как Алессандро Скарлатти, установили форму арии, и особенно ее версию да капо с ритурнелли, как ключевой элемент оперы-серии . «Он предлагал баланс и непрерывность, но в то же время давал простор для контраста. [...] Сама регулярность его традиционных особенностей позволяла использовать отклонения от нормы с впечатляющим эффектом». [ 7 ] В первые годы века арии в итальянском стиле начали преобладать во французской опере, что в конечном итоге привело к возникновению французского жанра ариетты , обычно в относительно простой троичной форме. [ 8 ]
Типы оперных арий стали известны под разными терминами в зависимости от их характера - например, aria parlante («стиль речи», повествовательный характер), [ 9 ] ария ди бравура (обычно дается героине), [ 10 ] aria buffa (ария комического типа, обычно исполняемая басу или бас-баритону ), [ 11 ] и так далее.
М. Ф. Робинсон описывает стандартную арию в оперной серии периода 1720–1760 годов следующим образом:
исполнял слова первой строфы Первая часть обычно начиналась с оркестровой ритурнели, после которой входил певец и полностью . К концу этого первого вокального абзаца музыка, если она была в мажорной тональности , как это обычно бывает, модулировалась до доминанты . Затем оркестр сыграл вторую ритурнель, обычно короче первой. Певица снова вошла и спела те же слова во второй раз. Музыка этого второго абзаца часто была немного более сложной, чем музыка первого. Было больше повторений слов и, возможно, более витиеватых вокализаций. Тональность вернулась к тонике финальной вокальной каденции , после чего оркестр завершил часть финальной ритурнелью. [ 12 ]
Характер и распределение арий по разным ролям в опере-серии были строго формализованы. По словам драматурга и либреттиста Карло Гольдони в его автобиографии,
Три главных героя драмы должны спеть по пять арий каждый; двое в первом акте, двое во втором и один в третьем. Вторая актриса и второе сопрано могут иметь только три, а младшие персонажи должны довольствоваться одной арией, самое большее двумя. Автор слов должен [...] позаботиться о том, чтобы две патетические [т. е. меланхоличные] арии не сменили друг друга. Он должен с той же осторожностью распределять бравурные арии, арии действия, низшие арии, менуэты и рондо. Прежде всего он должен избегать страстных арий, бравурных арий или рондо персонажам низшего уровня. [ 13 ]
Напротив, арии в опере-буффа (комической опере) часто соответствовали характеру изображаемого персонажа (например, нахальная служанка или вспыльчивый пожилой жених или опекун). [ 14 ]
К концу столетия стало ясно, что эти форматы окаменели. Кристоф Виллибальд Глюк считал, что и опера-буффа , и опера-серия слишком далеко отошли от того, чем на самом деле должна быть опера, и казались неестественными. Шутки оперы-буффа были изношены, а повторение одних и тех же персонажей делало их не более чем стереотипами. В опере-серии пение было посвящено поверхностным эффектам, а содержание было неинтересным и устаревшим. Как и в опере-буффа , певцы часто были мастерами сцены и музыки, настолько витиевато украшая вокальные партии, что публика уже не могла узнать оригинальную мелодию. Глюк хотел вернуть оперу к ее истокам, сосредоточив внимание на человеческой драме и страстях и сделав слова и музыку равнозначными. Эффекты этих реформ Глюка были замечены не только в его собственных операх, но и в более поздних произведениях Моцарта ; арии теперь становятся гораздо более выразительными в отношении индивидуальных эмоций персонажей, более прочно закрепляются в сюжетной линии и продвигают ее вперед. Рихард Вагнер похвалил новаторство Глюка в своем эссе 1850 года « Опера и драма »: «Композитор музыки восстал против своенравия певца»; вместо того, чтобы «развернуть чисто чувственное содержание Арии до их высшей, высочайшей высоты», Глюк стремился «сложить кандалы на исполнение Каприсом этой Арии, сам пытаясь придать мелодии [...] выражение отвечая на основной текст Word». [ 15 ] Такое отношение должно было лежать в основе предполагаемой деконструкции арии Вагнера в его концепции Gesamtkunstwerk .
19 век
[ редактировать ]Несмотря на идеалы Глюка и тенденцию организовывать либретто так, чтобы арии играли более органичную роль в драме, а не просто прерывали ее течение, в операх начала XIX века (например, в операх Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти ) Бравурные арии оставались в центре внимания и продолжали играть важную роль в большой опере и в итальянской опере на протяжении 19 века.
Излюбленной формой арии в итальянской опере первой половины XIX века была кабалетта , в которой за песенной частью кантабиле следует более оживленная часть, собственно кабалетта , повторяемая полностью или частично. Обычно таким ариям предшествует речитатив , а вся последовательность называется сценой . Также могут быть возможности для участия оркестра или хора. Пример — Каста дива из оперы «Норма» Винченцо Беллини . [ 16 ]
Примерно после 1850 года формы арий в итальянской опере стали проявлять больше разнообразия - многие оперы Джузеппе Верди предлагают расширенные повествовательные арии для главных ролей, которые по своему размаху позволяют усилить драматизм и характеры. Примеры включают Риголетто осуждение суда : «Кортиджани, vil razza dannata!» (1851). [ 16 ]
Позже в том же веке оперы Вагнера после 1850 года были составлены полностью , с меньшим количеством элементов, которые можно было легко идентифицировать как самостоятельные арии; [ 17 ] в то время как итальянский жанр оперы- веризм также стремился интегрировать элементы ариозо, хотя все же допускал некоторые «показательные произведения». [ 16 ]
Концертные арии
[ редактировать ]Концертные арии , которые не являются частью какого-либо более крупного произведения (или иногда писались для замены или вставки арий в свои собственные оперы или оперы других композиторов), были написаны композиторами, чтобы предоставить концертным певцам возможность вокального выступления; [ 18 ] примеры: Ах! перфидо , соч. 65 Бетховена и ряд концертных арий Моцарта , в том числе Conservatifedel .
Инструментальная музыка
[ редактировать ]
Термин «ария» часто использовался в 17 и 18 веках для обозначения инструментальной музыки, созданной по образцу вокальной музыки. [ 19 ] Например, » И.С. Баха так называемые « Гольдберговские вариации в публикации 1741 года были названы «Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Verænderungen» («Упражнение на клавиатуре, состоящее из одной ARIA с различными вариациями»).
Это слово иногда используется в современной музыке как название инструментальных произведений, например, «Ария» Робина Холлоуэя 1980 года для камерного ансамбля. [ 20 ] или Харрисона Бертвистла «Гримторп Ария» (1973). пьеса духового оркестра [ 21 ]
См. также
[ редактировать ]
- См. категорию: Арии
Ссылки
[ редактировать ]Примечания
- ^ Веструп и др. (nd) , §1: Вывод.
- ^ Веструп и др. (nd) , §2: Вокальная музыка семнадцатого века.
- ^ Энтони (1991) , стр. 202–205.
- ^ Талбот (nd) ; Соли (1977) , стр. 54–5
- ^ Соли (1977) , с. 31. См. также, например, Rosen (1988) .
- ^ Льюис (1959) , с. 97.
- ^ Льюис (1959) , с. 96.
- ^ Энтони (1991) , стр. 213–215.
- ↑ Онлайн-словарь Merriam-Webster. Архивировано 2 февраля 2013 г. на Wayback Machine, по состоянию на 21 марта 2013 г.
- ^ Мур, Джон Уикс (1880) [1854]. . Полная энциклопедия музыки . Нью-Йорк: CH Ditson & Company .
- ^ «Ария буффа» в словаре Вебстера 1913 года.
- ^ Робинсон (1962) , стр. 34–35.
- ^ Цитируется в Робинсоне (1962) , с. 33. (Перевод немного адаптирован).
- ^ Платов (1990) , стр. 99–100.
- ^ Вагнер (1995) , стр. 26–27.
- ^ Jump up to: а б с Веструп и др. (nd) , §5.1
- ^ Веструп и др. (nd) , §5.2..
- ^ Oxford Companion to Music , "Концертная ария"
- ^ Веструп и др. (без даты) , Введение.
- ↑ Бузи и Хоукс. Архивировано 4 мая 2013 г. на веб-сайте Wayback Machine , по состоянию на 21 марта 2013 г.
- ^ «Биртвистл – Ария Грайметорпа для духового ансамбля» . Универсальное издание . Архивировано из оригинала 28 апреля 2018 года . Проверено 28 апреля 2018 г.
Источники
- Энтони, Джеймс Р. (1991). «Воздух и ария добавлены во французскую оперу со времени смерти Люлли до 1720 года». Révue de musicologie . 77 (2): 201–219.
- Льюис, Энтони (1959). «Гендель и ария». Труды Королевской музыкальной ассоциации . 85 : 95–107. дои : 10.1093/jrma/85.1.95 .
- Платов, Джон (1990). «Ария Буффа в Вене Моцарта». Кембриджский оперный журнал . 2 (2): 99–120. дои : 10.1017/S0954586700003177 . S2CID 193182157 .
- Робинсон, МФ (1962). «Ария в Opera Seria, 1725–1780». Труды Королевской музыкальной ассоциации . 88 : 31–43. дои : 10.1093/jrma/88.1.31 .
- Розен, Чарльз (1988). Сонатные формы . Нью-Йорк: Нортон. ISBN 9780393302196 .
- Соли, Джон Ф. (1977). «Структура арии и форма риторнело в музыке Альбинони». Музыкальный ежеквартальный журнал . 63 (1): 31–47. дои : 10.1093/mq/LXIII.1.31 .
- Талбот, Майкл (nd). «Ритурнелло». Гроув Музыка онлайн .
- Вагнер, Рихард (1995). Опера и драма . Перевод У. Эштона Эллиса . Линкольн и Лондон: Издательство Университета Небраски. ISBN 9780803297654 .
- Веструп, Джек (nd). «Ария». Гроув Музыка онлайн .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
