Драматургия (социология)

Драматургия — это социологическая перспектива, которая анализирует микросоциологические описания повседневных социальных взаимодействий посредством аналогии перформативности и театральной драматургии , разделяя такие взаимодействия между « актёрами », членами «аудитории» и различными «передними» и «задними» стадиями.

Этот термин был впервые адаптирован в социологию из театра Эрвингом Гоффманом , который разработал большую часть соответствующей терминологии и идей в своей книге 1956 года « Презентация себя в повседневной жизни» . Кеннет Берк , которого Гоффман позже признал как оказавший влияние, ранее в 1945 году представил свои представления о драматизме , которые, в свою очередь, восходят к Шекспиру . Однако фундаментальное различие между взглядами Бёрка и Гоффмана заключается в том, что Берк считал, что жизнь на самом деле является театром, тогда как Гоффман рассматривал театр как метафору. Если люди воображают себя режиссерами, наблюдающими за тем, что происходит в театре повседневной жизни, они занимаются тем, что Гофман назвал драматургическим анализом, исследованием социального взаимодействия с точки зрения театрального представления.

В драматургической социологии утверждается, что элементы человеческого взаимодействия зависят от времени, места и аудитории. Другими словами, для Гоффмана « я» — это ощущение того, кто ты есть, драматический эффект, возникающий из непосредственной представляемой сцены. Гофман формирует театральную метафору , определяя метод, с помощью которого один человек представляет себя другому, на основе культурных ценностей , норм и убеждений. Спектакли могут иметь сбои (актеры об этом знают), но большинство из них проходят успешно. Целью такой презентации себя является признание публикой посредством тщательно проведенного выступления. Если актеру это удастся, зрители увидят актера таким, каким он или она хочет, чтобы его видели.

Драматургическое действие — это социальное действие , предназначенное для того, чтобы его увидели другие и которое улучшило общественную самооценку . Помимо Гоффмана, эту концепцию использовали , среди прочего, Юрген Хабермас и Гарольд Гарфинкель .

Обзор

Театральную метафору можно увидеть в происхождении слова person , которое происходит от латинского persona , что означает «маска, которую носят актеры». Человек ведет себя по-разному (играет разные роли) перед разными людьми (аудиторией). Человек выбирает одежду (костюм), соответствующую образу, который он хочет создать. Они прибегают к помощи друзей, поставщиков общественного питания и декораторов (коллег-актеров и сценической группы), чтобы успешно «устроить» ужин для друга, вечеринку по случаю дня рождения для родственника или гала-концерт для сбора средств. Если им нужно поправить одежду или они хотят сказать что-то нелестное об одном из гостей, они стараются сделать это так, чтобы другие не видели (за кулисами). Представление себя другим известно как драматургия .

Драматургическая перспектива — одна из нескольких социологических парадигм, отделенных от других социологических теорий или теоретических рамок, поскольку вместо изучения причин человеческого поведения она анализирует контекст. Однако это является дискуссионным в рамках социологии.

В «Анализе фреймов » (1974) Гоффман пишет: «Важно то ощущение, которое он [человек или актер] дает им [другим или аудитории] посредством общения с ними относительно того, какой человек он стоит за ролью, в которой он находится. ." Драматургическую перспективу можно рассматривать как якорь этой точки зрения, в которой идентичность человека реализуется через роль (роли) и консенсус между актером и аудиторией. Из-за этой зависимости от консенсуса при определении социальных ситуаций эта точка зрения утверждает, что не существует конкретного значения для любого взаимодействия, которое нельзя было бы переопределить. Драматургия подчеркивает выразительность как главный компонент взаимодействия; поэтому его называют «полностью двусторонним взглядом на человеческое взаимодействие».

человека Драматургическая теория предполагает, что личность не является стабильной и независимой психологической сущностью, а, скорее, постоянно переделывается по мере взаимодействия человека с другими. В драматургической модели социальное взаимодействие анализируется с точки зрения того, как люди проживают свою жизнь, подобно актерам, выступающим на сцене.

Этот анализ предлагает взглянуть на концепцию статуса , которая подобна роли в пьесе; и роль , которая служит сценарием, обеспечивающим диалоги и действия персонажей. Как и на сцене, люди в повседневной жизни управляют обстановкой, одеждой, словами и невербальными действиями, чтобы произвести на других особое впечатление. Гофман описывал «деятельность» каждого человека как презентацию себя ; усилия человека создать определенное впечатление в сознании других. Этот процесс также иногда называют управлением впечатлениями .

Гофман проводит важное различие между поведением на сцене , которое представляет собой действия, видимые публике и являющиеся частью представления; и поведение за кулисами , то есть действия, которые люди совершают в отсутствие аудитории. Например, официант в ресторане, скорее всего, будет вести себя с клиентами однообразно, но на кухне может вести себя гораздо более непринужденно. Вполне вероятно, что он или она делает на кухне вещи, которые могут показаться неприличными в глазах клиентов.

Прежде чем взаимодействовать с другим человеком, человек готовит роль или впечатление, которое он хочет произвести на другого. Эти роли подчинены тому, что в театре называют ломаным характером . Могут произойти несвоевременные вторжения, когда представление за кулисами прерывается кем-то, кто не должен его видеть. Кроме того, есть примеры того, как аудитория любого личного выступления играет роль в определении его курса: как обычно люди из такта игнорируют многие недостатки выступления, например, если кто-то спотыкается или плюется во время выступления.

В рамках анализа драматургии команды — это группы людей, которые сотрудничают друг с другом, чтобы разделить «партийную линию». Члены команды должны обмениваться информацией, поскольку ошибки отражаются на всех. Члены команды также обладают внутренними знаниями и не обманываются действиями друг друга.

Драматургическая теория Перинбанаягама

Означающий акт: Знак : Символическое значение ⁄ Голосовой жест Meaning ⁄ Object

—  Robert Perinbanayagam

Производительность

Есть семь важных элементов, которые Гоффман выделяет в отношении производительности:

1. Вера в ту роль, которую человек играет. Вера важна, даже если другие не могут о ней судить; зрители могут только гадать, искренен ли исполнитель или циничен.
2. Фронт » (или « маска ): стандартизированный, обобщаемый и переносимый метод, позволяющий исполнителю контролировать то, как его воспринимает публика. На протяжении всей жизни люди надевают разные маски.
3. Драматическая реализация : изображение аспектов личности исполнителя, которые они хотят, чтобы зрители знали. Когда исполнитель хочет что-то подчеркнуть, он продолжает драматическую реализацию, например, показывая, насколько успешен человек, идущий на свидание, чтобы произвести хорошее первое впечатление.
4. Идеализация : спектакль часто представляет идеализированную взгляд на ситуацию, чтобы избежать путаницы (искажения фактов) и усилить другие элементы (например, фронты, драматическую реализацию). У зрителей часто есть «представление» о том, как должна выглядеть данная ситуация (спектакль), и исполнители будут стараться провести спектакль в соответствии с этой идеей.
5. Поддержание экспрессивного контроля : необходимость оставаться «в характере». Производительность должна быть уверена, что они посылают правильные сигналы, а также подавляют случайное желание передать вводящие в заблуждение сигналы, которые могут отвлечь внимание от производительности.
6. Искажение фактов : опасность передачи неверного сообщения. Аудитория склонна думать о выступлении как о подлинном или ложном, и исполнители обычно хотят, чтобы публика им не поверила (независимо от того, действительно ли они искренни или нет).
7. Мистификация : сокрытие определенной информации от аудитории, чтобы повысить интерес аудитории к пользователю или избежать разглашения информации, которая может нанести вред исполнителю.

Этапы

Этапы или регионы относятся к трем различным областям, где можно найти разных людей с разными ролями и информацией. Есть три этапа: передний, задний и внешний.

Передняя сцена

Ожидается, что в обществе люди будут представлять себя определенным образом; однако, когда человек идет против нормы, общество склонно это замечать. Таким образом, ожидается, что люди будут надевать костюмы и вести себя по-разному, находясь перед «аудиторией». Гофман заметил эту привычку общества и развил идею парадной сцены .

В своей книге «Презентация себя в повседневной жизни » Гоффман определяет фронт как «ту часть деятельности человека, которая регулярно функционирует общим и фиксированным образом. для тех, кто наблюдает за спектаклем. Таким образом, передняя часть — это выразительное средство стандартного типа, намеренно или неосознанно используемое человеком во время его выступления».

На сцене актер формально выступает и придерживается условностей, которые имеют значение для публики. Это часть драматургического спектакля, последовательная и содержащая обобщенные способы объяснения ситуации или роли, которую играет актер, наблюдающей за ней публике. Актер знает, что за ним наблюдают, и действует соответственно.

Гоффман объясняет, что передняя сцена предполагает различие между сеттингом и личным фронтом , двумя понятиями, которые необходимы актеру для успешного выступления. Декорации — это сцена, которая должна присутствовать, чтобы актер мог играть; если его нет, актер не сможет выступать. Личный фронт состоит из предметов или оборудования, необходимых для выступления. Эти предметы обычно идентифицируются публикой как постоянное представление спектакля и актера. Личный фронт делится на два разных аспекта:

1. внешний вид, под которым подразумеваются предметы личного фронта, являющиеся отражением социального статуса актера; и
2. манеры , которые относятся к тому, как актер ведет себя. Манера актера подсказывает зрителю, чего ожидать от его выступления.

За кулисами

В книге «Презентация себя в повседневной жизни » Гоффман объясняет, что за кулисами «артист может расслабиться; он может отпустить фронт, отказаться от разговоров в своих репликах и выйти из роли». Когда человек возвращается на заднюю сцену, он испытывает чувство облегчения, зная, что действия, которые не были бы оправданы на переднем плане, могут быть свободно выражены. За кулисами действия не приносят удовольствия никому, кроме самого себя. За кулисами присутствуют исполнители, но нет публики, поэтому исполнители могут выйти из роли, не опасаясь сорвать выступление. Именно здесь могут проявиться разного рода неформальные действия или факты, замалчиваемые на передовой. Проще говоря, задняя сцена полностью отделена от передней, и именно здесь готовится исполнение номера. Никто из зрителей не может появляться сзади, и актер использует для этого множество способов.

«Задняя область» — термин относительный, поскольку он существует только в отношении конкретной аудитории: там, где присутствуют два или более человека, почти никогда не будет настоящей «задней области».

Вне сцены

Снаружи , или за сценой, — это место, где посторонние люди не участвуют в представлении (хотя они могут и не осознавать этого). За сценой отдельные актеры встречаются со зрителями независимо от выступления команды на сцене. Конкретные выступления могут проводиться, когда аудитория сегментирована как таковая.

Границы/регионы

Границы или границы важны, поскольку они предотвращают или ограничивают перемещение людей между различными регионами. Исполнители должны иметь возможность маневрировать, чтобы управлять тем, кто, когда и как будет иметь доступ к представлению. Феномен границы подчеркивается Виктора Тёрнера концепцией лиминальности расширяется в воображаемой области: семиотике ритуала и, таким образом , .

Управление порогами может осуществляться по нескольким осям; наиболее грубым является исключение-включение , аналогичное базовому цифровому включению-выключению (1 – 0). Быть частью или нет может рассматриваться как фундаментальное достояние общества, но поскольку общество воспринимается как ризоматический конгломерат, а не как единое или древовидное целое. Пограничный контроль, так сказать, парадоксальным образом становится центральным вопросом. Таким образом, изучение лиминальности в социологии, ритуале и театре раскрывает вымышленные элементы, лежащие в основе общества. Обряды посвящения, по-видимому, отражают это как акты исключения, и диссоциация, по-видимому, является их существенной чертой. Введение исключения из общества кажется необходимым для формирования воображаемого централизованного правительства ( см. Мишеля Фуко ).

Несовпадающие роли

Многие выступления должны препятствовать тому, чтобы зрители получили некоторую информацию (секреты). Для этого создается несколько специализированных ролей.

Секреты

Существуют различные типы секретов, которые необходимо скрывать по разным причинам:

• Темные секреты : представляют информацию об выступающей команде, которая может противоречить образу, который команда представляет публике.
• Стратегические секреты : представляют цели, возможности и ноу-хау команды, что позволяет команде контролировать аудиторию и вести ее в желаемом направлении.
• Внутренние секреты : представляют информацию, известную команде, и рассматриваются как нечто, что доступно только другим товарищам по команде для укрепления командных связей.
• Доверенные секреты : секреты необходимо хранить, чтобы сохранить целостность роли и команды; их хранение демонстрирует надежность.
• Свободные секреты : секреты другого человека, не связанные с самим собой, которые можно раскрыть, сохраняя при этом роль. Разглашение такой тайны не должно влиять на результативность.

Роли

В схеме Гоффмана есть три основные роли, каждая из которых сосредоточена на том, кто и к какой информации имеет доступ: исполнители обладают наибольшими знаниями; зрители знают только то, что рассказали исполнители и что они сами наблюдали; а у посторонних практически нет соответствующей информации.

Эти роли можно разделить на три группы:

1. Роли, связанные с манипулированием информацией и границами команды:
   • Информатор . : претендент на роль члена команды, завоевавший доверие команды, допускается за кулисы, но затем присоединяется к публике и раскрывает информацию о выступлении Пример: шпионы , предатели .
   • Провокатор : эта роль противоположна осведомителю; шилл притворяется публикой, но на самом деле является членом исполнительской команды. Его роль – манипулировать реакцией аудитории.
   • Наблюдатель . : член аудитории, обладающий большой информацией о представлении в целом Споттер анализирует исполнителей и может раскрыть информацию публике. Пример: гастрономический критик в ресторане.
2. Роли, связанные с обеспечением взаимодействия между двумя другими командами:
   • Посредник . или посредник : обычно действует с разрешения обеих сторон, выступая в качестве посредника и/или посланника, облегчая общение между различными командами Посредник узнает много секретов и не может быть нейтральным.
3. Роли, в которых смешиваются передняя и задняя части:
   • Нечеловек : люди , присутствующие во время выступления, могут даже быть допущены за кулисы, но не являются частью «шоу». Их роль обычно очевидна, и поэтому исполнители и публика обычно их игнорируют. Пример: официант, уборщица.
   • Специалист по обслуживанию : лица, чьи специализированные услуги требуются, как правило, исполнителям. Их часто приглашают артисты в заднюю часть. Пример: парикмахер, сантехник, банкир со знаниями в области налогообложения.
4. « Коллеги : люди, похожие на исполнителей, но не являющиеся членами рассматриваемой команды. Пример: коллеги.
   • : Доверенное лицо лица, которым исполнитель раскрывает подробности выступления.

Общение вне характера

Исполнители могут намеренно говорить нестандартно, чтобы подать сигнал другим членам своей команды, или случайно.

К частым внехарактерным коммуникациям за кулисами относятся:

• Отношение к отсутствующим: уничижительное обсуждение отсутствующих зрителей или исполнителей, влияющее на сплоченность коллектива.
• Постановочное обсуждение: обсуждение технических аспектов спектакля, сплетни.

Обычные сообщения на передовой, несвойственные характеру, включают:

• Командный сговор : между членами команды, во время выступления, но не подвергая его опасности. Пример: постановка реплик, пинка друга под столом.
• Перестройка действий : между членами противоборствующих команд. Например: неофициальное ворчание.

Управление впечатлениями

Управление впечатлением относится к работе по поддержанию желаемого впечатления и состоит из защитных и защитных методов. Защитные приемы используются для сокрытия ошибок только после начала взаимодействия. Например, рассчитывать на тактичность аудитории и не обращать внимания на ошибки исполнителей. Напротив, защитные методы применяются до начала взаимодействия и включают в себя:

• Драматургическая лояльность : работать над тем, чтобы члены команды оставались верными членам команды и самому спектаклю.
• Драматургическая дисциплина : отдаваться спектаклю, но не теряться в нем. Самоконтроль, умение правильно сыграть роль, репетиция.
• Драматургическая осмотрительность : минимизация риска путем подготовки к ожидаемым проблемам. Будьте осторожны, чтобы избежать ситуаций, в которых может произойти ошибка или потенциальная проблема, выбирая правильную аудиторию, продолжительность и место выступления.

Критика

Полагая, что теории не следует применять там, где они не были проверены, утверждалось, что драматургию следует применять только в тех случаях, когда вовлекаются люди, связанные с целым институтом , для которого была разработана теория.

В дополнение к этому также было сказано, что драматургия не способствует достижению цели социологии - пониманию легитимности общества . Утверждается, что он основан на позитивизме , который не интересует ни разума, ни рациональности. Джон Уэлш назвал это «товаром».

Приложение

Исследования в области драматургии лучше всего проводить посредством полевых исследований, таких как включенное наблюдение .

Во-первых, драматургия использовалась для изображения того, как социальные движения передают власть. Роберт Д. Бенфорд и Скотт А. Хант утверждали, что « социальные движения можно охарактеризовать как драмы, в которых главные герои и антагонисты соревнуются, чтобы повлиять на интерпретацию аудиторией властных отношений в различных областях». Люди, стремящиеся к власти, выступают на передовой сцене, чтобы привлечь внимание. Однако закулисное «я» все еще присутствует, хотя и незаметно. Это соревнование сил, яркий пример драматургии.

Полезный и повседневный способ понять драматургию (особенно за кулисами и за кулисами) — это подумать об официанте или официантке в ресторане. Основной заботой официанта является «обслуживание клиентов». Даже если клиент груб, от него ожидают вежливости («клиент всегда прав») в рамках своих должностных обязанностей. Выходя в комнату отдыха, они говорят по-другому: могут жаловаться, передразнивать и обсуждать со своими сверстниками, насколько раздражает и грубит клиент. В этом примере официант ведет себя определенным образом при общении с клиентами и совершенно по-другому, когда общается со своими коллегами.

Драматургия также применяется к формирующейся междисциплинарной области научных исследований, известной как исследования техносамости , которая занимается человеческой идентичностью в технологическом обществе.

Что касается профилей в социальных сетях, пользователи и их подписчики делят социальное пространство в Интернете. Пользователи социальных сетей создают профили и публикуют материалы, специально созданные для отображения определенного изображения, которое они хотят, чтобы видели их подписчики. Часто этот тщательно подобранный образ является фасадом. Это «авторитетное исполнение» своего образа жизни. Между пользователем и его подписчиками создается динамика, в которой пользователь контролирует, как и что его представляет, в то время как подписчики являются зрителями этой презентации себя пользователя, но они сами также представляют себя таким же образом.

Драматургия также может быть применена ко всем аспектам деятельности театральных артистов.

См. также

• Маска персонажа
• Эпистемическая добродетель
• Ролевое поглощение
• Теория сигналов

Дальнейшее чтение

• Бриссетт, Деннис и Чарльз Эджли, ред. 1990. Жизнь как театр: Справочник по драматургии (2-е изд.). Нью-Йорк: Уолтер де Грюйтер.
• Коэн, Роберт. 2004. « Ролевая дистанция: на сцене и на карусели ». Журнал драматической теории и критики .
• Эджли, Чарльз, изд. 2013. Драма социальной жизни: Драматургический справочник . Великобритания: Ashgate Publishing Co.
• Гоффман, Эрвинг. 1959. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Даблдей.

Внешние ссылки

• Гоффман, Эрвинг. « Представление себя в повседневной жизни: главный аргумент и исходное предположение ».
• Гламур мотивов: применение Кеннета Бёрка в социологической сфере .