Флорентийский собор

Флорентийский собор
Собор Святой Марии Цветка
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре Флорентийский собор   ( итал .) Собор Санта-Мария-Флорис   ( лат .)
Купол, неф Брунеллески и колокольня Джотто собора Санта-Мария-дель-Фьоре, вид с холма Микеланджело.
Флорентийский собор Расположение во Флоренции, Италия
43 ° 46'23 "N 11 ° 15'25" E
Расположение	Флоренция , Тоскана
Страна	Италия
Номинал	Католическая церковь
Традиция	Латинская церковь
Веб-сайт	Кафедральный собор Флоренции
История
Статус	Кафедральный собор , малая базилика
Посвященный	1436
Архитектура
Архитектор(ы)	Арнольфо ди Камбио Филиппо Брунеллески Эмилио Де Фабрис
Архитектурный тип	Церковь
Стиль	готика , романский стиль , Ренессанс
Новаторский	9 сентября 1296 г.
Завершенный	1436
Технические характеристики
Длина	153 м (502 фута)
Ширина	90 м (300 футов)
нефа Ширина	38 м (125 футов)
Высота	114,5 м (376 футов)
Площадь пола	8300 м 2 (89 000 кв. футов)
Материалы	Мрамор , кирпич
Администрация
Архиепископия	Флорентийская архиепархия
Духовенство
Архиепископ	Герардо Гамбелли
Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
Официальное название	Исторический центр Флоренции
Тип	Культурный
Критерии	я, ii, iii, iv, vi
Назначен	1982 г. (6-я сессия )
Справочный номер.	174
Область	Европа и Северная Америка

Флорентийский собор ( итал . Duomo di Firenze ), формально Святой Марии Цветка (итал. Cattedrale di Santa Maria del Fiore [katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre] ), — собор Флоренции Собор , Италия. Он был начат в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и был структурно завершен к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески . Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленными белым, и имеет тщательно продуманный фасад в стиле готического возрождения XIX века работы Эмилио Де Фабриса .

Комплекс собора на площади Пьяцца дель Дуомо включает в себя баптистерий и колокольню Джотто . Эти три здания являются частью объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, охватывающего исторический центр Флоренции и являющегося главной туристической достопримечательностью Тосканы . Базилика является одной из крупнейших церквей Италии, а ее купол, впервые построенный еще в 15 веке, был самым большим из когда-либо построенных в Западной Европе. Хотя позже его заменила базилика Святого Петра , он до сих пор остается самым большим куполом, когда-либо построенным из кирпича.

Собор является материнской церковью Флорентийской архиепархии , архиепископом которой является Герардо Гамбелли .

История

Вид на Дуомо с высоты площади Микеланджело.

Санта-Мария-дель-Фьоре была построена на месте второго собора Флоренции, посвященного Святой Репарате ; первой была базилика Сан-Лоренцо-ди-Флоренция , первое здание которой было освящено как церковь в 393 году св. Амвросием Миланским . Древнее строение, основанное в начале V века и претерпевшее многочисленные ремонты, с возрастом разрушалось, согласно « Новой хронике» XIV века Джованни Виллани . и уже не был достаточно большим, чтобы обслуживать растущее население города. Другие крупные тосканские города предприняли амбициозные реконструкции своих соборов в период позднего средневековья, например, Пиза и особенно Сиена , где предложенные огромные расширения так и не были завершены.

Городской совет одобрил проект Арнольфо ди Камбио в 1294 году. новой церкви Ди Камбио был также архитектором церкви Санта-Кроче и Палаццо Веккьо . Он спроектировал три широких нефа, заканчивающихся восьмиугольным куполом, причем средний неф занимал площадь Санта-Репарата. Первый камень был заложен 9 сентября 1296 года кардиналом Валерианой, первым папским легатом, когда-либо посланным во Флоренцию. Строительство этого огромного проекта должно было длиться 140 лет; План Арнольфо для восточной оконечности, хотя и сохранился в концепции, был значительно расширен в размерах.

После смерти Арнольфо в 1302 году работы над собором замедлились почти на 50 лет. Когда в 1330 году в Санта-Репарате были обнаружены мощи святого Зиновия , проект получил новый импульс. В 1331 году Арте делла Лана , гильдия торговцев шерстью , взяла на себя шефство над строительством собора и в 1334 году назначила Джотто курировать работы. При содействии Андреа Пизано Джотто продолжил дизайн ди Камбио. Его главным достижением было строительство колокольни . Когда Джотто умер 8 января 1337 года, Андреа Пизано продолжал строительство, пока работы не были остановлены из-за Черной смерти в 1348 году.

Дуомо, как если бы он был завершен, на фреске Андреа ди Бонайуто, написанной в 1360-х годах, до начала купола.

В 1349 году работа над собором возобновилась под руководством ряда архитекторов, начиная с Франческо Таленти , который завершил колокольню и расширил общий проект, включив в него апсиду и боковые капеллы. В 1359 году Таленти сменил Джованни ди Лапо Гини (1360–1369), который разделил центральный неф на четыре квадратных отсека. Другими архитекторами были Альберто Арнольди , Джованни д'Амброджо , Нери ди Фиораванти и Андреа Орканья . К 1375 году старая церковь Санта-Репарата была снесена. Неф . был закончен к 1380 году, и только купол оставался незавершённым до 1418 года

19 августа 1418 г. Arte della Lana объявила конкурс архитектурного проекта на возведение купола Нери. Двумя главными конкурентами были два мастера-ювелира, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески , последнего из которых поддерживал Козимо де Медичи . Гиберти стал победителем конкурса на пару бронзовых дверей для баптистерия в 1401 году, и конкуренция между ними оставалась острой на протяжении всей жизни. Брунеллески победил и получил комиссию.

Гиберти, назначенный соадьютором, получал зарплату, равную зарплате Брунеллески, и, хотя ни один из них не был награжден объявленной премией в 200 флоринов, ему обещали равный кредит, хотя большую часть своего времени он тратил на другие проекты. Когда Брунеллески заболел или притворился больным, проект на короткое время оказался в руках Гиберти. Но вскоре Гиберти пришлось признать, что весь проект ему не по силам. В 1423 году Брунеллески вернулся к власти и взял на себя единоличную ответственность.

Работы над куполом начались в 1420 году и закончились в 1436 году. Собор был освящен папой Евгением IV 25 марта 1436 года (первый день года по флорентийскому календарю). Это был первый в истории восьмиугольный купол, построенный без временного деревянного несущего каркаса. Во время освящения в 1436 году Гийома Дюфе был исполнен мотет «Nuper rosarum flores» .

Отделка внешней части собора, начатая в 14 веке, осталась незавершенной после первых работ, выполненных Арнольфо ди Камбио, что побудило Лоренцо Медичи объявить конкурс дизайна фасада между 1490 и 1491 годами. Конкуренция в конечном итоге ни к чему не привела, и фасад не был завершен до 1887 года, когда по проекту Эмилио Де Фабриса был завершен полихромный мраморный фасад. Пол церкви был выложен мраморной плиткой в ​​16 веке.

Наружные стены облицованы чередующимися вертикальными и горизонтальными полосами полихромного мрамора из Каррары (белый), Прато (зеленый), Сиены (красный), Лавенцы и некоторых других мест. Эти мраморные полосы должны были повторять уже существовавшие полосы на стенах более раннего соседнего баптистерия Баттистеро ди Сан-Джованни и колокольни Джотто . Есть две боковые двери: Двери Каноничи (южная сторона) и Дверь Мандорлы (северная сторона) со скульптурами Нанни ди Банко , Донателло и Якопо делла Кверча . Шесть боковых окон, отличающихся тонким узором и орнаментом, разделены пилястрами. Только четыре окна, ближайшие к трансепту, пропускают свет; два других являются просто декоративными. Окна фонаря круглые, что является обычной чертой итальянской готики.

Экстерьер

План и структура

План церкви с различными этапами расширения

Флорентийский собор построен в виде базилики с широким центральным нефом из четырех квадратных пролетов и проходами по обе стороны. Алтарь и трансепты имеют одинаковый многоугольный план и разделены двумя меньшими многоугольными часовнями. Весь план образует латинский крест. Неф и приделы разделены широкими остроконечными готическими арками, опирающимися на составные опоры.

Размеры здания огромны: площадь застройки 8300 м2. ² (89 340 кв. футов), длина 153 м (502 фута), ширина 38 м (125 футов), ширина на переходе 90 м (300 футов). Высота арок в нефах составляет 23 м (75 футов). Высота купола составляет 114,5 м (375,7 футов). Он имеет пятый по высоте купол в мире .

Планируемая скульптура для экстерьера

Руководители Управления работ флорентийского собора Arte della Lana планировали заказать серию из двенадцати больших скульптур Ветхого Завета для контрфорсов собора. Донателло , которому тогда было чуть больше двадцати, в 1408 году было поручено вырезать статую Давида на вершине одного из контрфорсов Флорентийского собора, хотя она так и не была там установлена. В том же году Нанни ди Банко было поручено вырезать мраморную статую Исайи в том же масштабе. Одна из статуй была поднята на место в 1409 году, но оказалась слишком маленькой, чтобы ее можно было легко увидеть с земли, и ее снесли; томились в мастерской оперы . обе статуи затем несколько лет В 1410 году Донателло выполнил первую из статуй — фигуру Иисуса Навина из терракоты . В 1409–1411 годах Донателло выполнил статую святого Иоанна Богослова , которая до 1588 года находилась в нише старого фасада собора. Между 1415 и 1426 годами Донателло создал пять статуй для колокольни Санта- Мария -дель-Фьоре во Флоренции, также известной как Дуомо . Эти произведения — « Безбородый пророк» ; Бородатый пророк (оба 1415 г.); Жертвоприношение Исаака (1421 г.); Аввакум (1423–1425 гг.); и Иеремия (1423–1426 гг.); которые следуют классическим моделям ораторов и характеризуются яркими портретными деталями. Фигура Геркулеса , также из терракоты, была заказана флорентийскому скульптору Агостино ди Дуччо в 1463 году и, возможно, выполнена под руководством Донателло. Статуя Давида работы Микеланджело была завершена в 1501–1504 годах, хотя ее нельзя было разместить на контрфорсе из-за ее шеститонного веса. В 2010 году копия «Давида» из стекловолокна была установлена ​​на один день на соборе Флоренции.

• 
  Донателло первая версия Давида (1408–09). Национальный музей Барджелло , Флоренция . Рост 191 см.
• 
  Возможная статуя «Исайи» работы Нанни ди Банко.
• 
  Донателло колоссальная сидящая фигура святого Иоанна Богослова работы ; 1409–11
• 
  Микеланджело из стекловолокна Точная копия статуи Давида (вид с севера). Это было первоначальное размещение статуи.

Купол

Спустя сто лет строительства и к началу 15 века у сооружения все еще не было купола . Основные элементы купола были спроектированы Арнольфо ди Камбио в 1296 году. Его кирпичная модель высотой 4,6 м (15,1 фута) и длиной 9,2 м (30,2 фута) стояла в боковом проходе недостроенного здания и долгое время стояла на месте. было священным. Он требовал восьмиугольного купола выше и шире, чем любой из когда-либо построенных, без каких-либо внешних контрфорсов, которые могли бы удержать его от расширения и падения под собственным весом.

Обязательство отказаться от традиционных готических контрфорсов предпочел модель Нери ди Фиораванти конкурирующей модели было принято, когда Джованни ди Лапо Гини . Этот архитектурный выбор, сделанный в 1367 году, стал одним из первых событий итальянского Возрождения , ознаменовавшим разрыв со средневековым готическим стилем и возвращение к классическому средиземноморскому куполу. Итальянские архитекторы считали готические контрфорсы уродливыми временами. Более того, использование контрфорсов было запрещено во Флоренции, поскольку этот стиль предпочитали традиционные враги центральной Италии на севере. Модель Нери изображала массивный внутренний купол, открытый сверху для пропускания света, как римский Пантеон , частично поддерживаемый внутренним куполом, но заключенный в более тонкую внешнюю оболочку, защищающую от непогоды. Он должен был стоять на восьмиугольном барабане без подпорок . Куполу Нери потребуется внутренняя защита от растекания (напряжения обруча), но она еще не была спроектирована.

Строительство такого каменного купола вызвало множество технических проблем. В поисках решения Брунеллески обратился к огромному куполу Пантеона в Риме. Купол Пантеона представляет собой единую бетонную оболочку, формула которой давно забыта. Пантеон использовал структурное центрирование для поддержки бетонного купола во время его затвердевания. Это не могло быть решением в случае купола такого размера и вывело бы церковь из строя. Учитывая высоту и ширину купола, спроектированного Нери, начинающегося с 52 м (171 фут) над полом и охватывающего 44 м (144 фута), в Тоскане не было достаточно древесины для строительства лесов и форм. Брунеллески решил следовать такому дизайну и использовал двойную оболочку из песчаника и мрамора. Брунеллески пришлось построить купол из кирпича из-за его легкого веса по сравнению с камнем и его легче формовать, а во время строительства под ним ничего не было. Чтобы проиллюстрировать предложенный им структурный план, он с помощью Донателло и Нанни ди Банко построил деревянную и кирпичную модель, модель, которая до сих пор выставлена ​​в Музее оперы дель Дуомо . Модель служила ориентиром для мастеров, но была намеренно неполной, чтобы обеспечить контроль Брунеллески над строительством.

Интерьер купола

Решения Брунеллески были гениальны. Проблема распространения была решена с помощью набора из четырех внутренних горизонтальных каменных и железных цепей, служивших обручами для бочки, встроенных во внутренний купол: одна вверху, одна внизу, а оставшиеся две были равномерно расположены между ними. Пятая цепь, сделанная из дерева, была помещена между первой и второй каменными цепями. Поскольку купол был не круглым, а восьмиугольным, простая цепь, сжимающая купол, как обруч, оказывала бы все свое давление на восемь углов купола. Цепи должны были представлять собой жесткие восьмиугольники, достаточно жесткие, чтобы сохранять форму и не деформировать купол, удерживая его вместе.

Каждая из каменных цепей Брунеллески была построена как восьмиугольное железнодорожное полотно с параллельными рельсами и шпалами, все они были сделаны из балок из песчаника диаметром 43 см (17 дюймов) и длиной не более 2,3 м (7,5 футов). Рельсы были соединены встык железными сращиваниями со свинцовой глазурью. Шпалы и рельсы были сколоты вместе, а затем покрыты кирпичом и раствором внутреннего купола. Видны поперечные шпалы нижней цепи, выступающие из барабана у основания купола. Остальные скрыты. Предполагалось, что каждая каменная цепь будет укреплена стандартной железной цепью, состоящей из переплетающихся звеньев, но магнитная разведка, проведенная в 1970-х годах, не обнаружила никаких следов железных цепей, которые, если они существуют, глубоко внедрены в толстые каменные стены. Брунеллески также включил вертикальные «ребра», расположенные по углам восьмиугольника, изгибающиеся к центральной точке. Ребра глубиной 4 м (13 футов) поддерживаются 16 скрытыми ребрами, расходящимися от центра. В ребрах были прорези для балок, поддерживающих платформы, что позволяло продвигать работу вверх без необходимости использования строительных лесов.

Круглый каменный купол можно построить без опор, называемых центрирующими, поскольку каждый ряд кирпичей представляет собой горизонтальную арку, противостоящую сжатию. Во Флоренции восьмиугольный внутренний купол был достаточно толстым, чтобы на каждом уровне в него можно было встроить воображаемый круг - особенность, которая в конечном итоге удерживала купол, но не могла удерживать кирпичи на месте, пока раствор еще влажный. Брунеллески использовал узор из кирпичей «елочкой», чтобы перенести вес свежеуложенных кирпичей на ближайшие вертикальные ребра некруглого купола.

Баптистерий Святого Иоанна рядом с собором

Внешний купол не был достаточно толстым, чтобы содержать встроенные горизонтальные круги: его толщина составляла всего 60 см (2 фута) у основания и 30 см (1 фут) вверху. Чтобы создать такие круги, Брунеллески утолтил внешний купол внутри его углов на девяти разных высотах, создав девять каменных колец, которые сегодня можно наблюдать из пространства между двумя куполами. Чтобы противодействовать напряжению обруча, внешний купол полностью опирается на свое крепление к внутреннему куполу и не имеет встроенных цепей.

Современное понимание физических законов и математические инструменты для расчета напряжений были в будущем. Брунеллески, как и всем строителям соборов, приходилось полагаться на интуицию и все, чему он мог научиться на построенных им крупномасштабных моделях. Чтобы поднять 37 000 тонн материала, в том числе более 4 миллионов кирпичей, он изобрел подъемные машины и льюиссоны для подъема крупных камней. Эти специально разработанные машины и его структурные инновации были главным вкладом Брунеллески в архитектуру. Хотя он воплощал в жизнь эстетический замысел, составленный полвека назад, именно его имя, а не имя Нери, обычно ассоциируется с куполом.

Способность Брунеллески увенчать купол фонарем была поставлена ​​под сомнение, и ему пришлось пройти еще один конкурс, хотя были доказательства того, что Брунеллески работал над дизайном фонаря для верхней части купола. Доказательством является кривизна, которая была сделана более крутой, чем у исходной модели. Он был объявлен победителем над своими конкурентами Лоренцо Гиберти и Антонио Чаккери. Его проект (сейчас выставленный в Музее Оперы Дуомо) представлял собой восьмиугольный фонарь с восемью расходящимися контрфорсами и восемью высокими арочными окнами. Строительство фонаря было начато за несколько месяцев до его смерти в 1446 году. Затем в течение 15 лет прогресс был невелик из-за изменений, внесенных несколькими архитекторами. Фонарь был окончательно завершен другом Брунеллески Микелоццо в 1469 году увенчал позолоченным медным шаром и крестом, содержащими святые мощи. в 1461 году. Коническую крышу Верроккьо В результате общая высота купола и фонаря составила 114,5 м (376 футов). ). В этот медный шар 17 июля 1600 года ударила молния, и он упал. Два года спустя его заменили на еще больший.

Купол Купола

Заказ на этот позолоченный медный шар [на вершине фонаря] достался скульптору Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого в это время находился молодой ученик по имени Леонардо да Винчи . Очарованный машинами Филиппо [Брунеллески], которые Верроккьо использовал для поднятия мяча, Леонардо сделал серию их зарисовок, и в результате ему часто приписывают их изобретение.

Леонардо, возможно, также участвовал в создании бронзового шара, как сказано в парижской рукописи G «Помните, как мы паяли шар Санта-Мария-дель-Фьоре».

Декорации барабанной галереи Баччо д'Аньоло так и не были закончены, поскольку их не одобрял никто иной, как Микеланджело .

Огромная статуя Брунеллески сейчас стоит возле Палаццо деи Каноничи на площади Пьяцца дель Дуомо, задумчиво взирая на свое величайшее достижение — купол, который навсегда будет доминировать в панораме Флоренции. Это до сих пор самый большой каменный купол в мире.

Строительство собора началось в 1296 году по проекту Арнольфо ди Камбио и завершилось в 1469 году размещением медного шара Веррокьо на фонаре. Но фасад все еще оставался незавершенным и оставался таковым до 19 века.

Фасад

Модель оригинального средневекового фасада в музее собора.

Современный фасад XIX века.

Оригинальный фасад, спроектированный Арнольфо ди Камбио и обычно приписываемый Джотто, был фактически начат через двадцать лет после смерти Джотто. Рисунок пером и тушью середины XV века этого так называемого фасада Джотто можно увидеть в Рустикальном кодексе и на рисунке Бернардино Поччетти 1587 года, оба выставлены в Музее Оперы дель Дуомо. Этот фасад был коллективной работой нескольких художников, в том числе Андреа Орканья и Таддео Гадди . Этот оригинальный фасад был завершен только в нижней части, а затем остался незавершенным. Он был разобран в 1587–1588 годах придворным архитектором Медичи Бернардо Буонталенти по заказу великого герцога Франческо I Медичи , поскольку во времена Возрождения он казался совершенно устаревшим. Некоторые из оригинальных скульптур выставлены в Музее Оперы дель Дуомо за собором. Другие сейчас находятся в Берлинском музее и в Лувре .

Конкурс на новый фасад обернулся огромным коррупционным скандалом. Деревянная модель фасада Буонталенти выставлена ​​в Музее Оперы дель Дуомо. В последующие годы было предложено несколько новых проектов, но модели (Джованни Антонио Дозио, Джованни Медичи с Алессандро Пьерони и Джамболонья) не были приняты. Фасад оставался голым до 19 века.

Главный портал Аугусто Пассалья

Статуя Святой Репараты , которой был посвящен предыдущий собор , на главном портале.

В 1864 году конкурс на проект нового фасада, проведенный в 1871 году, выиграл Эмилио Де Фабрис (1808–1883). Работы начались в 1876 году и завершились в 1887 году. Этот неоготический фасад из белого, зеленого и красного мрамора образует гармоничный ансамбль. представляет собой собор, колокольню Джотто и баптистерий, но некоторые считают, что он чрезмерно украшен.

Весь фасад посвящен Матери Христовой.

Главный портал

Три огромные бронзовые двери датируются 1899-1903 годами. Они украшены сценами из жизни Мадонны. Мозаика в люнетах над дверями была разработана Никколо Барабино . Они представляют (слева направо): Благотворительность основателей флорентийских благотворительных учреждений ; Христос на троне с Марией и Иоанном Крестителем ; и флорентийские ремесленники, купцы и гуманисты . над На фронтоне центральным порталом находится полурельеф работы Тито Саррокки, изображающий Марию на троне, держащую цветущий скипетр . Джузеппе Кассиоли ​​вылепил правую дверь.

На вершине фасада находится ряд ниш с двенадцатью апостолами и Мадонной с Младенцем посередине. Между окном-розой и тимпаном находится галерея с бюстами великих флорентийских художников.

Интерьер

Интерьер собора

Интерьер

Огромные часы, украшенные Паоло Уччелло.

Данте и божественная комедия

Труба-Глаз Николая Толентино .

Страшный суд Вазари и Цуккари (сверху)

Страшный суд Вазари и Цуккари

Деталь «Страшного суда» Вазари и Цуккари

Могила Медведя Антония работы Тино да Камайно

Готический . интерьер огромен и производит впечатление пустыни Относительная простота церкви соответствует строгости религиозной жизни, проповедуемой Джироламо Савонаролой.

Многие украшения церкви были утеряны с течением времени или были переданы в Музей Оперы дель Дуомо, например, великолепные канторские кафедры (певческие галереи для певчих) Луки делла Роббиа и Донателло.

Поскольку этот собор был построен на средства общественности, некоторые важные произведения искусства в этой церкви посвящены выдающимся людям и военачальникам Флоренции:

Лоренцо Гиберти оказал большое художественное влияние на собор. Гиберти работал с Филиппо Брунеллески над собором восемнадцать лет и имел большое количество проектов почти по всему Ист-Энду. Некоторые из его работ - это витражи, бронзовый храм святого Зиновия и мраморные облицовки снаружи собора.

• Данте перед городом Флоренцией Доменико ди Микелино (1465 г.). Картина эта особенно интересна тем, что показывает нам, помимо сцен «Божественной комедии», вид на Флоренцию 1465 года, такую ​​Флоренцию, какой сам Данте не мог видеть в свое время.
• Надгробный памятник сэру Джону Хоквуду работы Паоло Уччелло (1436 г.). Эта почти монохромная фреска , перенесенная на холст в XIX веке, написана терра-верде , цветом, наиболее близким к патине бронзы.
• Конная статуя Никколо да Толентино работы Андреа дель Кастаньо (1456 г.). Эта фреска, перенесенная на холст в XIX веке, в том же стиле, что и предыдущая, написана цветом, напоминающим мрамор. Однако он более богато украшен и создает больше впечатления движения. Обе фрески изображают кондотьеров как героических фигур, торжествующих верхом. У обоих художников были проблемы с применением в живописи новых правил перспективы и ракурса: они использовали две объединяющие точки, одну для лошади и одну для постамента, вместо одной объединяющей точки.
• Бюсты Джотто (Бенедетто да Майано), Брунеллески (Буджиано – 1447), Марсилио Фичино и Антонио Скуарчиалупи (самого известного органиста). Все эти бюсты датируются 15 и 16 веками.

Над главной дверью находится колоссальный циферблат с фресками портретов четырех пророков или евангелистов работы Паоло Уччелло (1443 г.). Эти однострелочные литургические часы показывают 24 часа hora italica (итальянское время), периода времени, заканчивающегося закатом в 24 часа. Это расписание использовалось до 18 века. Это одни из немногих часов того времени, которые до сих пор существуют и находятся в рабочем состоянии.

Церковь особенно примечательна своими 44 витражами , крупнейшим сооружением такого рода в Италии в 14 и 15 веках. Окна в проходах и трансепте изображают святых Ветхого и Нового Завета, а круглые окна в барабане купола или над входом изображают Христа и Марию. Это работы величайших флорентийских художников своего времени, таких как Донателло, Лоренцо Гиберти, Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо.

Христос, коронующий Марию как царицу , круглое витраж над часами с богатой цветовой гаммой, был спроектирован Гаддо Гадди в начале 14 века.

Донателло оформил витраж ( «Коронация Богородицы ») в барабане купола (единственный, который виден из нефа).

Надгробный памятник Антонио д'Орсо (1323 г.), епископу Флоренции, был выполнен Тино да Камайно , самым выдающимся похоронным скульптором своего времени.

Монументальное распятие за епископским креслом у главного алтаря работы Бенедетто да Майано (1495–1497). Ограждение хора – работа знаменитого Бартоломео Бандинелли . Десятипанельные бронзовые двери ризницы были выполнены Лукой делла Роббиа, у которого также есть две глазурованные терракотовые внутри ризницы работы: «Ангел с подсвечником» и «Воскресение Христа» .

В задней части трех апсид находится алтарь святого Занобия , первого епископа Флоренции. В его серебряном храме, шедевре Гиберти, находится урна с его мощами. Центральное отделение показывает нам одно из его чудес – оживление мертвого ребенка. Над этой святыней находится картина «Тайная вечеря» менее известного Джованни Бальдуччи . Существовало также мозаичное панно из стеклянной пасты « Бюст Святого Занобиуса» работы миниатюриста XVI века Монте ди Джованни , но сейчас оно экспонируется в Музее Оперы дель Дуомо.

Многие украшения относятся к периоду покровительства великих герцогов в XVI веке, например, тротуар из цветного мрамора, приписываемый Баччо д'Аньоло и Франческо да Сангалло (1520–1526 гг.). Некоторые куски мрамора с фасада использовались в перевернутом виде в напольном покрытии (как показала реставрация пола после наводнения 1966 года).

Потолок купола украшен изображением Страшного суда . Первоначально оставленный побеленным после завершения строительства, именно великий герцог Козимо I Медичи решил покрасить потолок купола. Эта огромная работа площадью 3600 квадратных метров (38 750 футов²) окрашенной поверхности была начата в 1572 году Джорджо Вазари и не была завершена до 1579 года. Верхняя часть, рядом с фонарем, изображающая «24 старца Апокалипсиса», была закончена Вазари перед его смертью в 1574 году. Федерико Цуккари с помощью Бартоломео Кардуччи , Доменико Пассиньяно и Стефано Пьери завершили остальные части: (сверху вниз) Хоры Ангелов ; Христос, Мария и Святые ; Добродетели, Дары Святого Духа и Блаженства ; а внизу купола: Capital Sins и Hell . Эти фрески считаются величайшим произведением Цуккари. Но качество работ неодинаково из-за вклада разных художников и разных техник. Вазари использовал настоящую фреску , а Цуккари писал секко . В ходе реставрационных работ, завершившихся в 1995 году, весь живописный цикл «Страшного суда» был сфотографирован с помощью специально разработанной аппаратуры, а вся информация собрана в каталог. Вся информация о реставрации вместе с реконструированными изображениями фресок хранилась и управлялась в компьютерной системе Thesaurus Florentinus .

Астрономические наблюдения

Наблюдение солнцестояния 21 июня 2012 г.

В 1475 году итальянский астроном Паоло даль Поццо Тосканелли (который также был наставником Брунеллески по математике) проделал отверстие в куполе на высоте 91,05 метра (298,7 футов) над тротуаром, чтобы создать линию меридиана. Высота не позволяла провести полную линию меридиана на полу собора, но позволяла пройти короткий участок длиной примерно 10 метров (33 фута) между главным алтарем и северной стеной трансепта. Это позволяет вести наблюдения в течение примерно 35 дней по обе стороны от летнего солнцестояния.

Из-за заселения здания, а также движений из-за изменений внешней температуры линия меридиана имела ограниченную астрономическую ценность и выходила из употребления, пока не была восстановлена ​​в 1755 году Леонардо Хименесом .

Линия меридиана была закрыта фабрикантами в 1894 году и снова открыта в 1997 году. Ежегодное возобновление наблюдений происходит 21 июня каждого года в 12.00 UT.

Склеп

Могила Филиппо Брунеллески .

В период с 1965 по 1974 год в соборе проводились сложные раскопки. Археологическая история этой огромной территории была реконструирована благодаря работе Франклина Токера : остатки римских домов, раннехристианский тротуар, руины бывшего собора Санта-Репарата и последовательные расширения этой церкви. . Рядом со входом, в открытой для посещения части склепа, находится могила Брунеллески. Хотя ее расположение заметно, сама гробница проста и скромна. То, что архитектору было разрешено такое престижное место захоронения, является доказательством высокого уважения, которым он пользовался у флорентийцев.

Другие захоронения

• Зенобий Флорентийский
• Конрад II Италии
• Джованни Бенелли
• Филиппо Брунеллески
• Джотто ди Бондоне
• Папа Николай II
• Папа Стефан IX
• Джон Хоквуд

Трещина купола

Иллюзия перспективы на полу собора

Неармированная кладка, которую Брунеллески использовал для строительства купола, слаба на растяжение, что приводит к растрескиванию, когда растягивающие напряжения превышают ограниченную прочность каменной кладки на растяжение. Материал особенно подвержен повреждениям от сейсмических нагрузок из-за его неоднородности и множества поверхностей между различными материалами (соединение камней с раствором).

Растрескивание купола наблюдалось еще до завершения его строительства. Возможно, первые трещины возникли в результате сильного землетрясения 1453 года.

Первые письменные свидетельства о наличии трещин появляются в отчете Герардо Сильвани от 18 сентября 1639 года, в котором упоминается «пели» («волосы»). В 1694 году Джамбаттиста Нелли и Винченцо Вивиани исследовали трещины, и Нелли записала, что было две основные трещины максимальной шириной 29 мм (1,1 дюйма). Они считали, что трещины возникли из-за веса купола и возникших в результате горизонтальных толчков на колоннах. Комиссия, возглавляемая Винченцо Вивиани, провела исследования в 1695 году и пришла к выводу, что растрескивание произошло из-за собственного веса зданий. Купол предлагалось укрепить, установив четыре больших железных пояса; три на внешней стороне купола между выпуклой частью купола и круглыми окнами, а четвертый будет установлен внутри второго прохода между двумя оболочками. Это было похоже на то, что было сделано на куполе собора Святого Петра в Риме. После долгих дебатов было принято решение оставить купол в прежнем виде.

Первое наиболее полное исследование трещин было опубликовано в 1757 году иезуитом Леонардо Хименесом (1716–1786). В своем документе он описал 13 различных типологий трещин. В 1934 году Пьер Луиджи Нерви, возглавлявший специальную комиссию, созданную Дуомо для изучения трещин, заметил, что трещины открываются и закрываются в зависимости от времени года. Зимой камень и кирпичи купола сжимались, вызывая расширение трещин, а летом материалы расширялись, и трещины закрывались. В то время как современные здания по конструкции включают компенсаторы, купол собора их не включает, и поэтому впоследствии образовались собственные компенсаторы в виде этих трещин, которые позволяли конструкции «дышать». На сегодняшний день они не причинили катастрофического ущерба куполу.

В 1955 году в Опере Дуомо были установлены 22 механических деформометра, показания которых считывались четыре раза в год для регистрации изменений ширины основных трещин во внутреннем куполе. В то же время были также записаны внутренняя и внешняя температура купола. Он оставался на вооружении до 2009 года.

В 1975 году итальянское правительство назначило комиссию по охране купола. В 1978 году государственное агентство культуры решило восстановить фрески. Брунеллески оставил сорок восемь отверстий диаметром 600 мм (24 дюйма) в основании купола. Они открыты изнутри и закрыты внешней обшивкой купола. Долгое время считалось, что отверстия просто служили креплениями для лесов, которые использовались при рисовании фресок на внутренней стороне купола. Хотя отверстия могли поддерживать леса, использованные для создания фресок внутри купола, они не были достаточно прочными для сети современных металлических лесов, необходимых для обеспечения доступа к реставрационным работам, проводившимся на фресках в период с 1979 по 1979 год. 1995. Чтобы укрепить леса, частная компания заключила контракт на строительство лесов, поскольку в 1982 году было разрешено залить ямы бетоном, чтобы в них можно было закрепить стальные балки.

В 1985 году местный архитектор Ландо Бартоли заметил, что вокруг заделанных отверстий образуются дополнительные трещины. В то время предполагалось, что летом четыре основные массы, разделенные трещинами «А», расширяются в трещины, но теперь, у основания купола, массы сталкиваются с неподатливым бетоном, который теперь заполняет 48 отверстий. как точка опоры, которая заставляет энергию, которая когда-то рассеивалась при закрытии трещин и отверстий, передаваться в верхние области купола. Однако анализ, проведенный Андреа Кьяруджи, Микеле Фанелли и Джузеппетти (опубликованный в 1983 году), показал, что основным источником трещин был эффект собственного веса из-за геометрии купола, его веса (по оценкам, 25 000 тонн). а недостаточное сопротивление кольцевой балки при термических изменениях вызвало усталостную нагрузку и, следовательно, расширение конструкции. Это известный механизм обрушения, типичный для купольных сооружений: опускание верха сооружения под собственным весом при значительных горизонтальных нагрузках на несущие элементы.

В 1985 году комиссия, созданная Министерством культурного и монументального наследия Италии, приняла эту теорию. Споры о заполнении отверстий в строительных лесах были окончательно разрешены в 1987 году, когда было продемонстрировано, что закрытие 48 отверстий не оказало никакого влияния на расширение и сжатие купола. Исследование, завершенное в 1984 году, насчитало в общей сложности 493 трещины различного размера, отсортированные по категориям, обозначенным буквами от «А» до «D». Они заключаются в следующем:

• Тип А. Это субвертикальные крупные трещины, которые начинаются от кольцевой балки и продолжаются вверх примерно на две трети высоты купола; они проходят как через внутренний, так и через внешний слой ровных полотен, а их толщина варьируется от 55 мм (2,2 дюйма) до 60 мм (2,4 дюйма) (полотна 4 и 6) и от 25 мм (0,98 дюйма) до 30 мм (1,2 дюйма). в) (ткани 2 и 8). Купол имеет восемь перемычек, пронумерованных против часовой стрелки от 1, обращенных к главному нефу собора. Они эффективно делят купол на четверти и летом никогда полностью не закрываются. Существует теория, что трещины заклинила штукатурка, которой годами заделывали трещины, и осыпающиеся строительные материалы.
• Тип Б. Эти субвертикальные мелкие трещины расположены вблизи круглых окон.
• Тип C. Это субвертикальные небольшие трещины по восьми краям купола.
• Тип D. Это четыре субвертикальные мелкие трещины во внутренней части нечетных перепонок. Они не проходят по ширине купола.

Все они сформировались по симметричной схеме.

Развитие трещин типа «А» означает, что купол теперь постоянно ведет себя как четыре дрейфующие полуарки, соединенные под верхним глазом . Устоями этих полуарок являются колонны, часовни и неф церкви. Считается, что различия в характере растрескивания между четными и нечетными стенками обусловлены различиями в жесткости несущей кольцевой балочной конструкции под куполом, поскольку она поддерживается четырьмя тяжелыми колоннами, которые располагаются на одной линии с четными стенками, а нечетные - расположен над четырьмя арками, соединяющими колонны.

) установила вторую, более комплексную цифровую систему (которая автоматически собирает данные каждые шесть часов). В 1987 году ISMES (в сотрудничестве с Soprintendenza , местным отделением Министерства культуры , которое отвечает за сохранение всех исторических памятников Флоренции ). В его состав входят 166 приборов, среди которых 60 термометров, измеряющих температуру кладки и воздуха в различных местах, 72 датчика перемещения индуктивного типа (деформометры) на различных уровнях на основных трещинах внутреннего и внешнего куполов; восемь отвесов в центре каждой перемычки, которые измеряют относительные перемещения между столбами и тамбуром ; восемь ливеллометров и два пьезометра , один возле паутины 4, другой под нефом, которые регистрируют изменение уровня подземных вод. Линейный регрессионный анализ записанных данных показал, что основные трещины расширяются примерно на 3 мм (0,12 дюйма) за столетие. Другой источник сообщает о смещении на 5,5 мм.

С использованием программного обеспечения, которое использовалось для моделирования конструкций больших плотин, компьютерная модель купола была разработана в 1980 году в сотрудничестве между Итальянским национальным агентством по электроэнергетике и Центром структурных и гидравлических исследований (CRIS) группой исследователей под руководством Микеле Фанелли и Габриэлла Джузеппетти в сотрудничестве с факультетом гражданского строительства Флорентийского университета под руководством Андреа Кьяруджи. Из-за ограниченности вычислительных ресурсов и по соображениям симметрии была смоделирована только четверть купола. Итоговый анализ методом конечных элементов подтвердил, что основные трещины, по сути, возникли под действием собственного веса купола. С тех пор была разработана серия численных моделей возрастающей сложности. заказала обширное фотограмметрическое и топографическое исследование всего купола Чтобы помочь в мониторинге купола, в 1992 году Soprintendenza . Результаты этого исследования затем были использованы для дальнейшей разработки конечно-элементной модели купола.

См. также

• Итальянская готическая архитектура
• Римско-католические Марианские церкви
• Список крупнейших куполов
• Список самых высоких куполов
• Список самых высоких построек, построенных до 20 века
• Санта-Репарата, Флоренция
• Инферно , роман Дэна Брауна, 2013 г.
• История средневековых арабских и западноевропейских куполов
• Список готических соборов в Европе

Ссылки

Цитируемые книги

• Бартлетт, Кеннет Р. (1992). Цивилизация итальянского Возрождения (Мягкая обложка). Торонто: округ Колумбия, Хит и компания. ISBN  0-669-20900-7 .
• Кинг, Росс (2000). Купол Брунеллески: как гений эпохи Возрождения заново изобрел архитектуру . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN  9781620401941 .
• Джепсон, Тим (2001). National Geographic Traveler, Флоренция и Тоскана . Национальное географическое общество . ISBN  978-90-215-9720-1 .
• Миллон, Генри А., изд. (1994). Архитектура итальянского Возрождения: от Брунеллески до Микеланджело . Лондон: Темза и Гудзон . ISBN  978-0-500-27921-2 .
• Монтрезор, Карло (2000). Опера дель Дуомо, музей во Флоренции . Мандрагора .
• Таккони, Марика С. (2005). Собор и гражданский ритуал во Флоренции позднего средневековья и Возрождения: Служебники Санта-Мария-дель-Фьоре . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-81704-2 .
• Виртц, Рольф К. (2005). Искусство и архитектура, Флоренция . Кенеманн . ISBN  3-8331-1576-9 .
• Купол Санта-Мария-дель-Фьоре: место реставрации 1980–1995 годов, под редакцией Кристины Ачидини Лучинат и Риккардо Далла Негра . Полиграфический институт и Государственный монетный двор (Рим). 1995. ISBN  978-88-240-3956-7 . Постоянная ссылка Библиотеки Конгресса
• Девеми, Жан-Франсуа (2013). По следам Филиппо Брунеллески — изобретение купола Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции . Сюрен: Les Editions du Net. ISBN  978-2-312-01329-9 . ( в линейном представлении )
• Гертнер, Питер Дж. (1998). Филиппо Брунеллески 1377–1446 . Кёльн: Кенеманн. ISBN  978-3-8290-0241-7 .

Дальнейшее чтение

• «Тайна Великого собора» , документальный фильм PBS Nova TV, 12 февраля 2014 г.
• Кастольди, А.; Кьяруги, А.; Джузеппетти, Г.; Фанелли, А.; Петни, Г. (1987). «Система статического мониторинга купола Брунеллески во Флоренции» . Отчеты IABSE . 56 . Цюрих: ETH-Библиотека.
• Фанелли, Мишель (11 сентября 2014 г.). «Важность мониторинга, поведенческого анализа и диагностических методов в сохранении великих исторических сооружений» . Материалы семинара по структурному растрескиванию купола Санта-Мария-дель-Фьоре . Лос-Аламос, Нью-Мексико: Национальная лаборатория Лос-Аламоса.
• Гамберини, Дилетта (2017). «Concucia nana Федерико Зуккари: Художественная критика в стихах под тенью Страшного суда на куполе Санта-Мария-дель-Фьоре» . Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренце (на итальянском языке). 59 (3). Институт истории искусств во Флоренце, Институт Макса Планка: 362–87. JSTOR   26454394 .
• Хант, Дон, «Тайны Дуомо». Архивировано 28 июля 2014 г. в Wayback Machine , журнал , выпуск 2, 2014 г., Международный союз каменщиков и смежных мастеров.
• Хейнс, Маргарет (2011). «Миф и менеджмент в строительстве купола Брунеллески» . Исследования Татти в эпоху итальянского Возрождения . 14/15. Вилла I Татти: Гарвардский центр исследований итальянского Возрождения: 47–101. дои : 10.1086/its.14_15.41781523 . S2CID   193315877 .
• Манетти, Джакомо; Беллуччи, Марко; Баньоли, Лука (2020). «Строительство купола Брунеллески во Флоренции в пятнадцатом веке: между подотчетностью и технологиями управления» . Обзор истории бухгалтерского учета . 30 (2). Тейлор и Фрэнсис: 141–169. дои : 10.1080/21552851.2019.1686036 . hdl : 2158/1175096 . S2CID   211446113 .
• Мюллер, Том (февраль 2014 г.), «Купол Брунеллески: как вспыльчивый ювелир без формального архитектурного образования создал самое чудесное здание эпохи Возрождения?» , National Geographic Magazine , стр. 50–51, заархивировано из оригинала 25 мая 2016 г. , получено 28 декабря 2014 г. </ref>
• Оттония, Федерика; Блази, Карло (2015). «Результаты 60-летней системы мониторинга купола Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции» . Международный журнал архитектурного наследия: сохранение, анализ и реставрация . 9 (1). Тейлор и Фрэнсис: 7–24.
• Риччи, Массимо, Гений Брунеллески и строительство купола Санта-Мария-дель-Фьоре , Ливорно: Casa Editrice Sillabe Srl, апрель 2014 г. ( Гений Филиппо Брунеллески и строительство купола Санта-Мария-дель-Фьоре ). ISBN   978-88-8347-691-4 . Книга является результатом сорокалетних исследований секретной техники, с помощью которой Брунеллески построил купол Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Риччи доказывает, что купол представляет собой перевернутую арку , и использует узор «елочка» ( spina a pesce ) для кирпичей купола.
• Райс, Джон А. «Музыка в Дуомо Флоренции во время правления Пьетро Леопольдо I (1765–1790)»
• Верейкен, Карел, «Тайны флорентийского купола» , Институт Шиллера , 2013. (Перевод с французского, «Les secrets du dôme de Florence» , la revue Fusion , № 96, май, июль 2003 г.)

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Опера дель Дуомо, Флоренция
• Купол Брунеллески – ru
• «Собор» . Путеводитель по искусству Флоренции . 2004 . Проверено 14 июля 2006 г.
• Музеи Флоренции – Кафедральный собор и колокольня Джотто.
• Хорнер, Сьюзен; Хорнер, Джоанна (27 декабря 2005 г.). «Глава III: Собор – Внешний вид» . Прогулки по Флоренции . Проверено 14 июля 2006 г.
• NGM.NationalGeographic.com 2014– 02 Il Duomo 360 Panorama View Interactive. Архивировано 5 апреля 2018 г. на Wayback Machine.
• NGM.NationalGeographic.com 2014-02 Il Duomo Cutaway Interactive. Архивировано 31 марта 2018 года в Wayback Machine.
• ngm.nationalgeographic.com 2014-02 ll Интерактивная панорама на 360 градусов на площади Дуомо. Архивировано 23 февраля 2018 года в Wayback Machine.
• ngm.nationalgeographic.com 2014-02 Il Duomo по сравнению с другими интерактивными куполами. Архивировано 1 марта 2018 г. в Wayback Machine.