Проповедь, рассказ и молитва
«Проповедь, рассказ и молитва» — кантата для певцов-альтистов и теноров, чтеца, хора и оркестра Игоря Стравинского , написанная в 1960–61. периоду творчества композитора Оно относится к серийному и длится в исполнении чуть больше четверти часа.
История
[ редактировать ]Стравинский начал работу над «Проповедью, рассказом и молитвой» в Голливуде в 1960 году и закончил ее 31 января 1961 года. Партитура посвящена швейцарскому дирижеру Паулю Захеру , заказчику ее — третья часть имеет дополнительное посвящение: «В памяти преподобного Джеймса Маклейна (†1960)». Оно было опубликовано позже в том же году, а первое исполнение произведения было дано Баслерским камерным оркестром под управлением посвященного 23 февраля 1962 года в Базеле. [1]
Анализ
[ редактировать ]
Согласно записке, отправленной композитором Паулю Захеру 7 августа 1961 года, Стравинский рассматривал эту кантату как новозаветный аналог «Трени» , сочиненной тремя годами ранее на ветхозаветный текст « Плач Иеремии» . Для своего текста Стравинский выбрал отрывки из посланий Павла и Деяний апостолов , а также молитву елизаветинского поэта Томаса Деккера , написанную в современном английском стиле с переводами из версии короля Иакова, использованными для Библейские отрывки. [1] Полные названия трех частей кантаты:
- Проповедь (из Св. Павла)
- Повествование: Побивание камнями святого Стефана (из «Деяний»).
- Молитва (от Томаса Деккара [ так в оригинале ])
Нигде в произведении полный оркестр не звучит вместе, а хор молчит на протяжении всей второй части. [2]
Проповедь
[ редактировать ]Вступительная проповедь разделена на восемь разделов по схеме ABCDAECD. [3] Основная серия, использованная в произведении, мелодически представлена в разделе А, инструментальной прелюдии, открывающей первую часть:E ♭ –E–C–D–D ♭ –B ♭ –B–F ♯ –G–A–A ♭ –FПервые пять нот этого ряда представляют собой перестановочную форму пятинотного ряда, использованного Стравинским в «Памяти Дилана Томаса» — хроматического пентахорда, состоящего из нот, ограниченных большой терцией , и этот пентахорд встречается еще дважды в ряду при перекрытии. фрагмент примечаний 3–7 и в примечаниях 8–12. [3] [4] [5]
Сразу за этим следует первая хоровая часть B, довольно неясный и трудный отрывок сложной серийной конструкции, большей частью сопровождаемый четырьмя валторнами. После заключительного аккорда валторн короткое соло тенора переходит в раздел C, произносимый хором под аккомпанемент струн тремоло суль понтичелло , одновременно играя ретроградную и ретроградную инверсию основной серии. Те же две формы серии, транспонированные на полутон выше, повторяются в разделе D, теперь одна за другой в отрывке двухголосного контрапункта между хором и оркестром. [3] Вторая половина части повторяет первую и начинается с модифицированного ретроградного инструментального вступления. За этим следует раздел E, еще один хоровой раздел, который развивает канонические и серийные приемы, использованные в соответствующем разделе B из первой половины. И снова четыре валторны поддерживают заключительный аккорд, в то время как солирующий тенор и бас хора поют одно законченное мелодическое высказывание основного двенадцатитонового ряда, повторяя последнюю строку текста предыдущего раздела: «Тогда с терпением подожди этого». Последние два раздела представляют собой буквальное повторение, включая текст, разделов C и D первой половины. [6]
Повествование
[ редактировать ]Вторая часть представляет собой тщательно продуманную сцену для рассказчика (впервые появляющегося в произведении) и солистов в сопровождении оркестра, описывающую суд и побивание камнями святого Стефана. Канонические отрывки продолжают использоваться, теперь сначала представлены гобой и фагот в двойном каноне, а затем фортепиано и туба в трехголосном каноне. Часть завершается восьмитактовой инструментальной кодой, в которой все четыре основные формы ряда объединены в серию мрачных аккордов. [7]
Молитва
[ редактировать ]На протяжении всей кантаты Стравинский использует метод гексахордального вращения, которому он научился из произведений своего друга Эрнста Кренека , для создания массивов звуковых частот. Вне этих массивов Стравинский использует только нетранспонированные формы простых, ретроградных, обратных и обратно-ретроградных форм своего ряда. Массивы создаются путем последовательного вращения каждого гексахорда и последующего транспонирования результата так, чтобы каждый набор из шести нот начинался с одной и той же ноты. [8] Например, первый гексахорд обратной формы ряда имеет интервальную последовательность 11–4–10–1–3 полутонов плюс интервал 7, охватывающий от последней задней к первой ноте. Перемещая первую ноту в каждом гексахорде в конец, а затем транспонируя результат так, чтобы он начинался с ноты E ♭ , схема вращения дает:
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
| я | E ♭ | Д | G ♭ | И | Ф | A ♭ |
| II | E ♭ | Г | Ф | G ♭ | А | И |
| III | E ♭ | D ♭ | Д | Ф | С | Б |
| IV | E ♭ | И | Г | Д | D ♭ | Ф |
| V | E ♭ | G ♭ | D ♭ | С | И | Д |
| МЫ | E ♭ | B ♭ | А | D ♭ | Б | С |
Затем Стравинский во многих случаях систематически перемещался по массиву, чтобы получить длинные мелодические линии, как он делает это с этим массивом, чтобы создать канонический отрывок в альтовых и теноровых голосах со словами: «О Боже мой, если Тебе будет угодно порезать меня». выключиться перед ночью», в тактах 226–238 ближе к началу третьей части (Молитва). Этот отрывок представляет собой строгий, «прямой» ритмический канон , но гексахорды смещены, ведущий тенор с гексахордами II–II–IV–V–VI и следующий за ним альт, но с гексахордами I–II–II–IV–V, а высоты звука в соответствующих гексахордах расположены в ретроградном порядке. [9] Этот тип процедуры предполагает каноны, использованные Оливье Мессианом и Пьером Булезом , а не процедуры более ранних композиторов, таких как Жокен де Пре и Иоганн Себастьян Бах , которые послужили моделями канонов во многих других произведениях Стравинского. [10]
В конце этого канона вступает хор с четырьмя формами основного ряда. Контрабасы, фортепиано, арфа и гонги продолжают свое остинато из вступительной канонической части, основанной на первом гексахорде инверсии. Два солиста в унисон вводят заключительный хорал «Аллилуйя», чередуя пассажи в струнных, вновь объединяя четыре формы ряда, только теперь уже с первым гексахордом каждой ретроградной. [11]
Сноски
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б Белый 1979 , 510.
- ^ Мейсон 1961 , 5.
- ^ Jump up to: а б с Мейсон 1961 , 6.
- ^ Ван ден Тоорн 1983 , 435.
- ^ Уайт 1979 , 510–511.
- ^ Мейсон 1961 , 7–8.
- ^ Уайт 1979 , 514.
- ^ Штраус 2001 , 28–29, 103–104.
- ^ Штраус 2001 , 104–106.
- ^ Уоткинс 1986 , 226–227, 230.
- ^ Мейсон 1961 , 14.
Источники
[ редактировать ]- Мейсон, Колин. 1961. «Новое произведение Стравинского». Темп , Новая серия, вып. 59 (Осень): 5–14.
- Штраус, Джозеф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского . Кембриджские исследования в области теории и анализа музыки 16. Издательство Кембриджского университета. стр. 11–18. ISBN 9780521602884 .
- Ван ден Тоорн, Питер К. 1983. «Музыка Игоря Стравинского». Композиторы двадцатого века. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300026931 (ткань); ISBN 9780300038842 (пбк).
- Уоткинс, Гленн . 1986. "Канон и поздний стиль Стравинского". В книге «Противостояние Стравинскому» под редакцией Яна Паслера, 217–246. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-05403-2 .
- Уайт, Эрик Уолтер. 1979. Стравинский: Композитор и его произведения , второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-03985-8 .
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Смит, Дэвид. 1999. «Второй кризис Стравинского: чтение ранних серийных зарисовок». Перспективы новой музыки 37, вып. 2 (лето): 117–146.
- Уолш, Стивен . 1988. Музыка Стравинского . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. См. особенно. 235–238.
