стиль ампир

стиль ампир
	на Триумфальная арка площади Этуаль , один из самых известных образцов архитектуры ампира, построенная в 1806 году после победы при Аустерлице . императора Наполеона I
Годы активности	1800–1815
Расположение	Консульство Франции ; Первая Французская империя ;
Основные цифры	Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен ; Шарль Персье ;
Влияния	Стиль консульства ; Стиль каталога ;
Под влиянием	Бидермейер ; Египетское возрождение ; Греческое возрождение ; Поздний федеральный ; Регентство ;

Стиль ампир ( Французское произношение: [ɑ̃.piːʁ] , стиль ампир движение начала девятнадцатого века ) — дизайнерское в архитектуре , мебели , других декоративных и изобразительных искусствах , представляющее вторую фазу неоклассицизма . Он процветал между 1800 и 1815 годами в периоды Консульства и Первой Французской империи , хотя его продолжительность существования продолжалась до конца 1820-х годов. Из Франции он распространился на большую часть Европы и США. ^{[ 1 ]}

Стиль ампир зародился и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи , когда он был призван идеализировать руководство Наполеона и французское государство. Предыдущим модным стилем во Франции был стиль Директории , более строгая и минималистская форма неоклассицизма, пришедшая на смену стилю Людовика XVI , а новый стиль ампир принес полное возвращение к показному богатству. Этот стиль в некоторой степени соответствует стилю Бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в США и стилю Регентства в Великобритании.

История

Стиль Директории непосредственно предшествующего периода был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики :

Стоические . добродетели республиканского Рима поддерживались как стандарты не только искусства, но и политического поведения и частной морали Конвентели считали себя античными героями. Детей назвали в честь Брута , Солона и Ликурга . Фестивали Революции были организованы Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых заседал комитет Salut Publique, были изготовлены по старинным моделям, изобретенным Давидом. ...Фактически неоклассицизм вошел в моду. ^{[ 2 ]}

До развития стиля ампир существовал краткий переходный стиль Консульства, сформировавшийся при Консульстве . Этот стиль представил многие мотивы стиля ампир, черпая вдохновение из военных кампаний, включая французскую кампанию в Египте и Сирии , и был более формальным и прямоугольным. ^{[ 3 ]}

Стиль ампир «обращался к витиеватому богатству императорского Рима . Воздержанная строгость дорического стиля сменилась коринфским богатством и великолепием». ^{[ 4 ]}

Два французских архитектора, Персье и Фонтен, вместе были создателями стиля французского ампира. Они учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже , где получили множество заказов от Наполеона и других государственных деятелей. ^{[ 5 ]}

Архитектура стиля ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. Предыдущие стили Людовика XVI и Директории использовали более прямой и простой дизайн по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Дизайн ампира сильно повлиял на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия Соединенных Штатов ), и оба были формами пропаганды через архитектуру. Это был стиль народа, не показной, а трезвый и уравновешенный. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещил» архитектуру, так же как и пропаганда того, что Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом .

Период Империи был популяризирован изобретательными проектами Персье и Фонтена , архитекторов Наполеона для Мальмезона . Вдохновением для дизайна послужили символы и орнаменты, заимствованные из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, импортированным из колоний . В мебели в стиле бидермейер также использовались детали из черного дерева , первоначально из-за финансовых ограничений. Детали Ормолу (позолоченные бронзовые крепления для мебели и украшения) демонстрировали высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, позже ставший королем Карлом Юханом Швеции и Норвегии , представил наполеоновский стиль Швеции, где он стал известен под своим собственным именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии, даже когда стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой из ормолу вместо денег, что привело к появлению моды на хрустальные люстры из бронзы из Франции и хрусталя из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал оставаться популярным в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение этого стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Этот стиль просуществовал в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперских римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году . Марио Праз писал об этом стиле как об Итальянской Империи. В Соединенном Королевстве, Германии и США стиль ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно приобрел дальнейшее выражение как египетское возрождение , греческое возрождение , бидермейер стиль , стиль регентства и поздний федеральный стиль .

Мотивы и орнаменты

Все орнаменты в стиле ампир подчиняются строгому духу симметрии, напоминающему стиль Людовика XIV . Как правило, мотивы на правой и левой сторонах изделия соответствуют друг другу во всех деталях; когда это не так, отдельные мотивы сами по себе совершенно симметричны по композиции: античные головы с одинаковыми локонами, ниспадающими на каждое плечо, фронтальные фигуры Победы в симметрично расположенных туниках, одинаковые розетки или лебеди, обрамляющие замковую пластину, и т. д. Подобно Людовику XIV , Наполеону имел набор эмблем, безошибочно связанных с его правлением, в первую очередь орел, пчела, звезды и инициалы I ( император ) и N. (для Наполеона ), которые обычно были вписаны в императорскую лавровую корону. Используемые мотивы включают: фигуры Ники с пальмовыми ветвями, греческих танцовщиц, обнаженных и драпированных женщин, фигуры античных колесниц, крылатых путти , маскаронов Аполлона , , Гермеса и Горгоны , лебедей, львов, голов быков, лошадей и диких зверей бабочки, когти, крылатые химеры , сфинксы , букрания , морские коньки, дубовые венки, перевязанные тонкими свисающими лентами, вьющиеся виноградные лозы, маковые ринсо , розетки , пальмовые ветви и лавр. -римского много: жесткие и плоские аканта листья , пальметты , рога изобилия , бусы, амфоры , треножники, черепичные диски, кадуцеи Меркурия Греко , вазы , шлемы , горящие факелы, крылатые трубачи, древние музыкальные инструменты (тубы, погремушки и особенно лиры ). Несмотря на свое античное происхождение, флейты и триглифы, столь распространенные при Людовике XVI, заброшены. Мотивы египетского возрождения особенно распространены в начале периода: скарабеи , капители лотоса , крылатые диски, обелиски, пирамиды , фигуры, носящие заклятых врагов , кариатиды , поддерживаемые босыми ногами, и женские египетские головные уборы. ^{[ 6 ]}

Деталь Триумфальной арки Каррусели из Парижа с парой крылатых Побед.
Пара сфинксов с амфорой между ними, окруженная ринсо и пальметтами , на умывальнике (атеньен или лавабо)
Верхняя часть в стиле египетского возрождения монетного шкафа в форме пилона с карнизом и крылатым солнцем.
Стул, украшенный различными видами пальметт.
Стол с тремя крылатыми львами и небольшим длинным фризом с пальметтами.

Архитектура

Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются величественная Триумфальная арка в неоклассическом стиле на площади Этуаль, Триумфальная арка Карусель , Вандомская колонна и Ла-Мадлен , которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. Этот стиль также широко использовался в императорской России , где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб , Казанский собор , Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота . Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром. В Королевском дворце Амстердама хранится полная коллекция мебели в стиле ампир времен Луи Бонапарта , самая большая коллекция за пределами Франции.

Интерьеры просторные, богато украшенные симметрично расположенными мотивами. Стены украшены коринфскими пилястрами и вертикальными панелями, имеющими вверху декоративный фриз . Панно покрыты монументальной живописью, лепниной или вышивкой шелком. Потолки светлых тонов и изысканного орнамента. ^{[ 7 ]}

Историческими объектами, представляющими однородный ансамбль, образцами убранства интерьеров начала XIX века являются:

Замок Мальмезон во Франции.
Отель де Богарне в Париже
Замок Компьень во Франции.
Замок Фонтенбло во Франции.
Каса-дель-Лабрадор в Испании.
Королевский дворец Амстердама в Нидерландах

Спальня императрицы Жозефины в замке Мальмезон ( Рюэй-Мальмезон , Франция), 1800–1802, автор Шарль Персье и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен. ^{[ 8 ]}
Триумфальная арка Каррусели (Париж), 1806–1808 гг., Авторы Шарль Персье и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен. ^{[ 9 ]}
Портик Бурбонского дворца (Париж), 1806–1808, автор Бернар Пойе. ^{[ 9 ]}
Вандомская колонна ( Вандомская площадь , Париж), 1806–1810, работы Жака Гондуэна и Жана-Батиста Лепера. ^{[ 10 ]}
«Мадлен» (Париж), 1807–1842, автор Пьер-Александр Виньон [ фр ] ^{[ 9 ]}
Казанский собор ( Санкт-Петербург , Россия), 1811 год, автор Андрей Воронихин.

Мебель

Умывальник (athénienne или lavabo); 1800–1814; ножки, подставка и полка из тиса, подставки из золоченой бронзы, под полкой железная пластина; высота: 92,4 см, ширина: 49,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Секретарь; в. 1804–1809; амбойна деревянная, шпонированная сосной, с оправами из позолоченной бронзы; 173,4 х 87,6 х 37,8 см; Метрополитен-музей
Трон Наполеона I; Жорж Жакоб и Франсуа-Оноре-Жорж Жакоб-Десмальтер ; 1804 г.; вышитый бархат, позолоченное дерево и слоновая кость; высота: 1,2 м; Лувр ^{[ 11 ]}
Комод с двумя дверцами; до 1805 г.; красное дерево с бронзовыми креплениями; 1,165 х 1,794 х 0,83 м; Лувр ^{[ 12 ]}
Трон; Бернара Пойе и Франсуа-Оноре-Жоржа Жакоба-Демальтера; 1805 г.; резное и позолоченное дерево, обтянутое красным бархатом с серебряным шитьем; 160 х 110 х 82 см; Музей декоративного искусства (Париж) ^{[ 13 ]}
Рабочий стул; в. 1805–1808; обивка из красного дерева, позолоченной бронзы и атласного бархата; 87,6×59,7×64,8 см; Метрополитен-музей
Держатель ювелирных украшений императрицы Жозефины Богарне ; Франсуа-Оноре-Жорж Жакоб-Демальтер; 1809 г.; оправы из красного дерева, амаранта, черного дерева, таксуса, перламутра и позолоченной бронзы; 2,76 х 2 х 0,6 м; Лувр ^{[ 14 ]}
Монетный шкаф в стиле египетского возрождения ; Франсуа-Оноре-Жорж Жакоб-Демальтер; 1809–1819; красное дерево (вероятно, Swietenia mahagoni ), с накладным и инкрустированным серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей
Стул; до 1810 г.; белая отделка деревом с позолоченным резным декором, современная отделка, красный и белый шелк; 90 х 50,5 х 44 см; Лувр ^{[ 15 ]}
Колыбель короля Рима (Империя); Пьер -Поль Прюдон , Анри-Виктор Рогье [ фр ] , Жан-Батист-Клод Одио и Пьер-Филипп Томир ; 1811 г.; дерево, серебро, позолота, перламутр , листы меди, покрытые бархатом, шелком и тюлем, украшенные серебряной и золотой нитью; рост: 216 см; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия ) ^{[ 16 ]}

Часы и канделябры

Канделябр; около 1800 г.; позолоченный и патинированный металл; общий размер: 49,9 х 25,7 х 12,3 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)
Ваза в стиле египетского возрождения с постаментом; 1804–1806; лакированный лист и позолоченная бронза ; высота: 1,80 м, глубина: 0,95 м; Лувр ^{[ 17 ]}
канделябр Минерва ; 1804–1814; позолоченная и патинированная бронза; высота: 101 см, ширина плинтуса: 25 см, глубина плинтуса: 19 см; Музей декоративного искусства, Париж. ^{[ 18 ]}
Часы; 1807–1810; позолоченная бронза, черненая бронза, эмалированный металл (циферблат), вороненая сталь (стрелки); стекло; 56 х 49,7 х 18,5 см; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна (Нью-Йорк)
Часы с Марсом и Венерой ; Пьер-Филипп Томир; около 1810 г.; позолоченная бронза и патина; высота: 90 см; Лувр
Центральная часть между двумя люстрами; Пьер-Филипп Томир; около 1810 г.; вероятно, позолоченная бронза; Музей Галуста Гюльбенкяна ( Лиссабон , Португалия )
Пара канделябров с Крылатыми Победами ; 1810–1815; позолоченная бронза; рост (каждый): 127,6 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Каминные часы The Reader; Жан -Андре Райш ; около 1810 г.; матовая и полированная позолоченная бронза и мрамор «Vert de Mer»; 31 х 15 х 26 см; Монреальский музей изящных искусств ( Монреаль , Канада) ^{[ 19 ]}

Керамика

Чайник (théière Asselin), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813 г.; твердый фарфор; высота (с ручкой): 20,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Блюдце, часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813 г.; твердый фарфор; высота: 3,2 см; диаметр: 16,2 см; Метрополитен-музей
Сахарница с крышкой, часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813 г.; твердый фарфор; высота: 21 см; Метрополитен-музей
Молочник, часть сервиза для завтрака; 1813 г.; твердый фарфор; высота (с ручкой): 21,3 см; Метрополитен-музей
Поднос (плато), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813 г.; твердый фарфор; 2,5 х 37,5 х 33,3 см; Метрополитен-музей
Чашка (tasse Jasmin), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813 г.; твердый фарфор и позолота серебра; высота: 11,3 см; Метрополитен-музей

Мода

Ампирный силуэт Стефани де Богарне.
Портрет мадам Шарля Мориса де Талейран-Перигор , около 1804 года.
Иллюстрация 1809 года, показывающая, как выглядит мужская мода в стиле ампир, из журнала Journal des Dames et des Modes.
Портрет Шарля Мориса де Талейрана-Перигора , 1817 год.

См. также

Американский стиль ампир
Часы-колесница
Империя - Силуэт
Каминные часы Французской Империи
Индийский стиль ампир
Часы-маяк
Лира рука
Неоклассицизм во Франции
Неоклассическая архитектура в Милане
Нео-Грек , архитектура в стиле позднего греческого возрождения.
Дворец Фонтенбло
Вторая империя (архитектура)

Ссылки

^ Гонтар, Кибела (1 октября 2004 г.). «Ампир, 1800–1815» . metmuseum.org . Отдел европейской скульптуры и декоративного искусства Метрополитен-музея . Проверено 18 сентября 2022 г. Суды по всей Европе приняли стиль ампир, особенно в России, где он стал основным продуктом. В Германии и Австрии он сосуществовал с более мягким бидермейером , связанным со скромным домашним интерьером. Шарль Персье (1764–1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762–1853) были двумя наиболее влиятельными фигурами в области украшения и мебели в стиле ампир. Официальные архитекторы при дворе Наполеона, их основной обязанностью была реконструкция различных королевских резиденций. Их «Recueil de décorations intérieures» (1812 г.) стал важным справочником по стилю ампир.
^ ( Честь 1977 , стр. 171)
^ «Консульский стиль» . Бесплатный словарь . Проверено 29 апреля 2024 г.
^ Честь 1977 , с. 172
^ Фредлунд, Джейн (2008). Руководство по стилю: мебель и дизайн интерьера 1700–2000 гг. (на шведском языке) (2-е изд.). Стокгольм: Призма. п. 108. ИСБН 9789151849874 . ОСЛК 234047178 .
^ Сильви, Шадене (2001). Французская мебель • От Людовика XIII до ар-деко . Литтл, Браун и компания. п. 103 и 105.
^ Екатерина Опрою, Татьяна Корвин (1975). Энциклопедия дома (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. п. 44 и 45.
^ Джонс 2014 , с. 275.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Хопкинс 2014 , с. 111.
^ Хопкинс 2014 , с. 112.
^ «Кресло трона Наполеона I в Тюильри» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
^ «Двустворчатый комод» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
^ Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство ампира • 1800-1815 гг . п. 154. ИСБН 978-0-8109-9345-7 .
^ «Шкафчик для драгоценностей императрицы Жозефины, известный как Большая шкатулка» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
^ «Двойные шезлонги» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
^ Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство ампира • 1800-1815 гг . п. 32. ISBN 978-0-8109-9345-7 .
^ Мюриэль Барбье. «Египетская ваза и постамент» . Лувр.fr. Проверено 12 марта 2021 г.
^ Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство ампира • 1800-1815 гг . п. 177. ИСБН 978-0-8109-9345-7 .
^ «КАМИННЫЕ ЧАСЫ «ЛА ЛИЗЕЗА» » . www.kollerauktionen.ch .

Хонор, Хью (1977) [1968]. Неоклассицизм . Стиль и цивилизация (переиздается с исправлениями под ред.). Лондон: Книги Пингвинов . ISBN 9780140137606 . OCLC 36284165 .
Хопкинс, Оуэн (2014). Архитектурные стили: наглядное руководство . Лоуренс Кинг. ISBN 978-178067-163-5 .
Джонс, Денна, изд. (2014). Архитектура Вся история . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-29148-1 .

Внешние ссылки

СМИ, связанные со стилем ампир, на Викискладе?

[1] Гонтар, Кибела (1 октября 2004 г.). «Ампир, 1800–1815» . metmuseum.org . Отдел европейской скульптуры и декоративного искусства Метрополитен-музея . Проверено 18 сентября 2022 г. Суды по всей Европе приняли стиль ампир, особенно в России, где он стал основным продуктом. В Германии и Австрии он сосуществовал с более мягким бидермейером , связанным со скромным домашним интерьером. Шарль Персье (1764–1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762–1853) были двумя наиболее влиятельными фигурами в области украшения и мебели в стиле ампир. Официальные архитекторы при дворе Наполеона, их основной обязанностью была реконструкция различных королевских резиденций. Их «Recueil de décorations intérieures» (1812 г.) стал важным справочником по стилю ампир.

[2] ( Честь 1977 , стр. 171)

[3] «Консульский стиль» . Бесплатный словарь . Проверено 29 апреля 2024 г.

[4] Честь 1977 , с. 172

[5] Фредлунд, Джейн (2008). Руководство по стилю: мебель и дизайн интерьера 1700–2000 гг. (на шведском языке) (2-е изд.). Стокгольм: Призма. п. 108. ИСБН 9789151849874 . ОСЛК 234047178 .

[6] Сильви, Шадене (2001). Французская мебель • От Людовика XIII до ар-деко . Литтл, Браун и компания. п. 103 и 105.

[7] Екатерина Опрою, Татьяна Корвин (1975). Энциклопедия дома (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. п. 44 и 45.

[FOOTNOTEJones2014275-8] Джонс 2014 , с. 275.

[FOOTNOTEHopkins2014111-9] Jump up to: ^а ^б ^с Хопкинс 2014 , с. 111.

[FOOTNOTEHopkins2014112-10] Хопкинс 2014 , с. 112.

[11] «Кресло трона Наполеона I в Тюильри» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.

[12] «Двустворчатый комод» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.

[13] Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство ампира • 1800-1815 гг . п. 154. ИСБН 978-0-8109-9345-7 .

[14] «Шкафчик для драгоценностей императрицы Жозефины, известный как Большая шкатулка» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.

[15] «Двойные шезлонги» . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.

[16] Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство ампира • 1800-1815 гг . п. 32. ISBN 978-0-8109-9345-7 .

[17] Мюриэль Барбье. «Египетская ваза и постамент» . Лувр.fr. Проверено 12 марта 2021 г.

[18] Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство ампира • 1800-1815 гг . п. 177. ИСБН 978-0-8109-9345-7 .

[19] «КАМИННЫЕ ЧАСЫ «ЛА ЛИЗЕЗА» » . www.kollerauktionen.ch .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

v т и Историзм и возрождение в архитектуре и декоративном искусстве.
International	Art Deco Art Nouveau Arts and Crafts Baroque Revival Beaux-Arts Neo-Byzantine Carpenter Gothic Egyptian Revival French Provincial Gothic Revival Greek Revival / Neo-Grec Mayan Revival Moorish Revival Neoclassical New Classical Renaissance Revival Châteauesque Italianate Palazzo style Rococo Revival Romanesque Revival Second Empire French European North American Spanish Colonial Revival Swiss chalet style Vernacular
France	Henry II style Henry IV style Louis XIII style Louis XIV style Louis XV style Louis XVI style Neoclassicism Directoire style Empire style Louis Philippe style Second Empire style Belle Époque
Germany, Austria-Hungary	Biedermeier Gründerzeit Jugendstil Nazi architecture Resort style Rundbogenstil
Great Britain	Adamesque Bristol Byzantine Edwardian Baroque Egyptian Revival Georgian Revival Indo-Saracenic Revival British India Jacobethan Neo-Palladian Queen Anne Revival Regency Romanesque Revival Scottish Baronial Tudor Revival / Black-and-white Revival
Greece	Mycenaean Revival
Italy	Stile Umbertino Milan
Netherlands	Traditionalist School
Nordic countries	Dragon style National Romantic style Gustavian style Nordic Classicism
Portugal	Neo-Manueline Neo-Mudéjar Soft Portuguese style
Poland	Zakopane Style
Romania	Romanian Revival
Russian Empire and USSR	Neo-Byzantine Neoclassical Revival Russian Revival Stalinist
Serbia	Serbo-Byzantine Revival
Spain	Neo-Mudéjar
United States	American Renaissance Collegiate Gothic Colonial Revival Dutch Colonial Revival Federal style Greco Deco Jeffersonian Mediterranean Revival Mission Revival Pueblo Revival Polish cathedral style Queen Anne style Richardsonian Romanesque Territorial Revival

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ
Национальный	Франция Данные БНФ Германия Израиль Соединенные Штаты Латвия Чешская Республика