Стиль Второй Империи

Опера Гарнье (1862–1875)

Филадельфии Мэрия (1871–1901)

Стиль Второй Империи , также известный как стиль Наполеона III , представляет собой весьма эклектичный стиль архитектуры и декоративного искусства, зародившийся во Второй Французской Империи . Для него характерны элементы множества различных исторических стилей, а также новаторское использование современных материалов, таких как железные каркасы и стеклянные мансардные окна. Он процветал во время правления императора Наполеона III (1852–1870) и оказал важное влияние на архитектуру и декор в остальной части Европы и Северной Америки . Основные примеры этого стиля включают Оперу Гарнье (1862–1871) в Париже Шарля Гарнье , Национальный институт истории искусства , церковь Святого Августина (1860–1871) и мэрию Филадельфии (1871–1871) . 1901). Архитектурный стиль был тесно связан с реконструкцией Парижа Османом, проведенной во времена Второй империи; новые здания, такие как Опера, были задуманы как центральные точки новых бульваров.

Характеристики

Потолок Большого салона Оперы Гарнье (1862–1875).

Стиль Наполеона III или Второй Империи черпал вдохновение из нескольких разных периодов и стилей, которые часто сочетались в одном здании или интерьере. Интерьер Оперы Гарнье Шарля Гарнье объединил архитектурные элементы французского Возрождения , палладианской архитектуры и французского барокко и сумел придать ему целостность и гармонию. Львиные ворота Лувра работы Гектора Лефуэля — это версия французской архитектуры эпохи Возрождения в стиле Луи-Наполеона; немногие посетители Лувра понимают, что это пристройка к зданию XIX века.

Еще одной особенностью стиля Наполеона III является адаптация дизайна здания к его функции и характеристикам используемого материала. Примеры включают железнодорожный вокзал Гар-дю-Нор работы Жака Игнаса Хитторфа , церковь Святого Августина работы Виктора Балтара и, в частности, конструкции с железным каркасом рынка Ле-Аль и читального зала Национальной библиотеки в Париже, оба также работы Виктора. Балтард.

Основной принцип внутреннего убранства Наполеона III заключался в том, чтобы не оставлять ни одно пространство неукрашенным. Другим принципом была полихромия , обилие цвета, полученное с использованием цветного мрамора, малахита , оникса , порфира , мозаики, а также серебряной или позолоченной бронзы. Деревянные панели часто инкрустировались редкими и экзотическими породами дерева или затемнялись, чтобы напоминать черное дерево . В фасаде Оперы Гарнье использовалось семнадцать материалов разного цвета, в том числе различные мраморы, камни и бронза.

Дом миссис Бенджамин Помрой (1868), Баннелл и Ламберт , Саутпорт, Коннектикут

Архитектура

Дополнительная информация: Архитектура Второй Империи в Европе и Архитектура Второй Империи в США и Канаде.

• 
  Дворец Гарнье в Париже
• 
  Парадная лестница Парижской оперы , спроектированная Шарлем Гарнье , в стиле, который он назвал просто «Наполеон III».
• 
  Интерьер одного из гигантских стеклянных и железных павильонов Ле-Аль по проекту Виктора Балтара (1853–1870).
• 
  Читальный зал Национального института истории искусства , сайт Ришелье (1854–1875), был спроектирован Анри Лабрустом.
• 
  Большой салон апартаментов государственного министра, ныне известный как апартаменты Наполеона III , в Лувре в Париже (1859-1860), спроектированный Гектором Лефуэлем и украшенный картинами Шарля-Рафаэля Марешаля.
• 
  Церковь Святого Августина (1860–1871), спроектированная архитектором Виктором Балтардом , имела революционный железный каркас , но эклектичный в стиле неоренессанс. внешний вид
• 
  , Северный вокзал спроектированный как одни из новых ворот в Париж, с железным каркасом в сочетании с аллегорическими статуями французских городов.
• 
  Главное здание подготовительной школы колледжа Св. Игнатия в Чикаго, штат Иллинойс, спроектированное канадским архитектором Туссеном Менаром, является классическим примером этого стиля. Это одно из пяти сохранившихся общественных зданий в Чикаго, построенных до Великого Чикагского пожара 1871 года.

Вторая империя — архитектурный стиль, наиболее популярный во второй половине 19 века и в начале 20 века. Он был назван так в честь архитектурных элементов, модных в эпоху Второй Французской империи . По мере того, как стиль Второй Империи развивался от основ эпохи Возрождения 17-го века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, особенно барокко, часто сочетающихся с мансардными крышами и / или низкими куполами с квадратным основанием.

Этот стиль быстро распространился и развивался как архитектура возрождения барокко по всей Европе и по всей Атлантике. Его способность к сверхмасштабированию позволила широко использовать его при проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Альфред Б. Маллетт , здания в этом стиле часто были ближе к своим корням 17-го века, чем примеры стиля, найденного в Европе.

Доминирующим архитектурным стилем Второй империи был эклектизм , в значительной степени опирающийся на готический стиль , стиль ренессанса и стили, доминировавшие во времена правления Людовика XV и Людовика XVI . высмеял эту комбинацию, Эмиль Золя назвав ее «богатым ублюдком всех стилей». Лучшим примером была Опера Гарнье , строительство которой началось в 1862 году, но завершилось только в 1875 году. Архитектором был Шарль Гарнье (1825–1898), который выиграл конкурс на проект, когда ему было всего тридцать семь лет. На вопрос императрицы Евгении, как называется стиль здания, он ответил просто: «Наполеон III». В то время это был самый большой оперный театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была отдана под чисто декоративные помещения: парадные лестницы, огромные фойе для прогулок и большие частные ложи . Другим примером была мэрия , или мэрия, 1-го округа Парижа , построенная в 1855–1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком Игнасом Хитторфом (1792–1867).

Промышленная революция начала требовать нового типа архитектуры: большего, более мощного и менее дорогого. Новая эра железных дорог и вызванный ею огромный рост количества поездок потребовали в Париже новых железнодорожных вокзалов, больших отелей, выставочных залов и универмагов. Хотя внешний вид большинства монументальных зданий Второй империи обычно оставался эклектичным, внутри происходила революция; По образцу Хрустального дворца в Лондоне (1851 г.) парижские архитекторы стали использовать в своих зданиях чугунные рамы и стеклянные стены.

Наиболее эффектное использование железа и стекла было на новом центральном рынке Парижа Ле-Аль (1853–1870), ансамбле огромных павильонов из железа и стекла, спроектированных Виктором Балтаром (1805–1874) и Феликсом Калле (1792–1854). . Жак Игнас Хитторф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового железнодорожного вокзала Гар-дю-Нор (1842–1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим и украшен классическими статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой. Балтар также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи, церкви Святого Августина (1860–1871). Хотя конструкцию поддерживали чугунные колонны, фасад был эклектичным. Анри Лабруст (1801–1875) также использовал железо и стекло, чтобы создать впечатляющий читальный зал, похожий на собор, для Национальной библиотеки на территории Ришелье (1854–1875).

Вторая империя также увидела завершение или реставрацию нескольких архитектурных сокровищ: проект Нуво Лувр реализовал давнюю амбицию по рационализации Лувра , знаменитые витражи и структура Сент -Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюком , а собор Нотр-Дам подвергся обширной реставрации. В частности, в случае Лувра реставрации иногда были скорее творческими, чем чисто историческими.

Религиозная архитектура

• 
  Церковь Сен-Жан-Батист де Бельвиль в неоготическом стиле работы Жана-Батиста Лассю (1854–1859 гг.)
• 
  Интерьер Сен-Огюстена; с крышей, поддерживаемой тонкими железными колоннами (1860–71 гг.)
• 
  Церковь Сен-Пьер-де-Монруж (14 округ) работы Жозефа Огюста Эмиля Водремера (1863–1870 гг.)
• 
  Церковь Сен-Амбруаз (11 округ) работы Теодора Баллю (1863–1868 гг.)
• 
  Марсельский собор работы Леона Водуайе и Анри-Жака Эсперандье (1852–1896 гг.)
• 
  Западный фасад собора Клермон-Ферран работы Эжена Виолле-ле-Дюка (1866–1884 гг.)

Во времена Второй империи, особенно под влиянием архитектора и историка Эжена Виолле-ле-Дюка , французская религиозная архитектура оторвалась от неоклассического стиля, который доминировал в парижской церковной архитектуре с 18 века. Начали строиться неоготика и другие исторические стили, особенно в восьми новых округах дальше от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была базилика Святой Клотильды , начатая Францем Кристианом Гау в 1841 году. и закончен Теодором Баллю в 1857 году.

Во времена Второй империи архитекторы начали использовать металлические каркасы в сочетании с готическим стилем: Эглиз Сен-Лоран , церковь 15-го века, перестроенная в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Констаном Дюфе (1862–65), Сент-Эжен. -Сент-Сесиль Луи-Огюста Буало и Луи-Адриена Люссона (1854–55) и Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жана -Батиста Лассю (1854–59). Самой большой новой церковью, построенной в Париже во время Второй империи, была церковь Святого Августина (1860–71) Виктора Балтара , проектировщика металлических павильонов рынка Ле-Аль . Хотя фасад был эклектичным, внутренняя конструкция была современной и поддерживалась тонкими чугунными колоннами.

Не все церкви при Наполеоне III были построены в готическом стиле. Марсельский собор , построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в стиле византийского возрождения с 1852 по 1896 год, главным образом Леоном Водуайе и Анри-Жаком Эсперандье .

Лувр

• 
  Павильона де Флор Южный фасад работы Гектора Лефуэля (1864–1868 гг.)
• 
  Западный фасад Павильона часов Лувра работы Гектора Лефуэля
• 
  Ворота Лувра Гектора Лефуэля (1861 г.)
• 
  Большой салон апартаментов Наполеона III в Лувре
• 
  Большой салон Наполеона III в Лувре
• 
  Салон Лувр из сюиты Наполеона III
• 
  Столовая апартаментов Наполеона III в Лувре

Многие проекты Наполеона III включали завершение строительства Лувра , который примыкал к его собственной резиденции во дворце Тюильри . Проект Нового Лувра возглавлял архитектор Гектор Лефуэль в период с 1852 по 1857 год. Между 1864 и 1868 годами Наполеон III также поручил Лефулю перестроить Павильон де Флор ; Лефюэль добавил в павильон множество своих собственных украшений и идей, в том числе знаменитую скульптуру Флоры работы Жана-Батиста Карпо . Лувра, Грандиозные гишеты построенные Лефюэлем, первоначально представляли собой конную статую Наполеона III работы Антуана-Луи Бари над центральной аркой, которая была удалена во время Третьей республики .

Внутренняя отделка и мебель

• 
  Салон императрицы Евгении во дворце Тюильри.
• 
  Шкатулка в стиле Наполеона III с полихромным цветочным декором.
• 
  Кресло для задушевных бесед под названием le уверенно
• 
  «Indiscreet», кресло на троих.
• 
  Кресло из дров с бахромой, скрывающей ножки, из квартиры Виктора Гюго.
• 
  Жардиньерка «Возрождение рококо» с путти и цветочными брызгами, в металлической рамке.

Комфорт был главным приоритетом мебели Второй Империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кистями и дорогими тканями. Гобелены на мебели были очень стильными. Конструкция кресел и диванов обычно полностью скрывалась обивкой или украшалась медью, ракушками или другими декоративными элементами. новые и экзотические материалы, такие как бамбук , папье-маше и ротанг В европейской мебели впервые были использованы , наряду с полихромным деревом и деревом, окрашенным черным лаком . Появился мягкий пуф , или табурет для ног, угловой диван и необычные кресла для задушевных бесед двух человек ( «Leconfused» ) или трех человек ( «Leindiscret» ). Кресло из крапо (или жабы) было низким, с толстой мягкой спинкой и подлокотниками, а также бахромой, скрывавшей ножки стула.

Французский ренессанс и стиль Генриха II оказали популярное влияние на сундуки и шкафы, буфеты и верования, которые были массивными и построены как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картушами , маскаронами , резными ангелами и химерами. Обычно они изготавливались из орехового дерева или дуба, а иногда и из пуарье, окрашенного под черное дерево .

Другим популярным влиянием был стиль Людовика XVI , или французский неоклассицизм , которому отдавала предпочтение императрица Евгения . ее комнаты во дворце Тюильри В этом стиле были оформлены и других дворцах.

Урбанизм – реконструкция Парижа Османом

• 
  Авеню Оперы , написанная Камилем Писсарро (1898).
• 
  Бульвар Осман с классическими жилыми домами в османском стиле (1870 г.)
• 
  Фонтен Сен-Мишель , Габриэль Давиуд (1856–1861).
• 
  Ратуша 19-го округа Парижа, Габриэль Давиуд.
• 
  Новая ратуша 1-го округа (1855–1860 гг.) (слева) и новая колокольня (1862 г.), соответствующая готической церкви Сен-Жермен-л'Осерруа.

Стиль Наполеона III неотделим от реконструкции Парижа под руководством Жоржа-Эжена Османа , императорского префекта Сены в период с 1852 по 1870 год. Реставрированные здания демонстрируют своеобразие цели и дизайна, последовательность городского планирования , необычную для эпохи Наполеона III. период. В этом стиле были построены многочисленные общественные здания: железнодорожные вокзалы, Парижский торговый трибунал и Дворец Гарнье. Основные здания, в том числе Оперный театр и церковь Святого Августина, были спроектированы так, чтобы стать центром новых проспектов и быть видимыми на большом расстоянии.

Наполеон III также построил монументальные фонтаны, украсившие сердце города; его парижский городской архитектор Габриэль Давиуд спроектировал полихромный Фонтен Сен-Мишель (официально Фонтен де ла Пэ) в начале нового бульвара Сен-Мишель Османа . Другие крупные работы Давиу Наполеона III включали два театра на площади Шатле , а также декоративный забор парка Монсо , а также киоски и храмы Булонского леса , Венсенского леса и других парижских парков.

Расширение границ города Наполеоном III и новыми бульварами Османа потребовало строительства множества новых общественных зданий, в том числе нового торгового трибунала (1861–1867), созданного под влиянием стиля французского ренессанса Теодора Баллю ; и новая ратуша 1-го округа работы Жака Игнаса Хитторфа (1855–1860 гг.) в сочетании стилей ренессанса и готики. Новая ратуша располагалась рядом с готической церковью Сен-Жермен-л’Осерруа . Между двумя строениями архитектор Теодор Баллю построил готическую колокольню (1862 г.), чтобы соединить два здания.

Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией: вокзалы, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы, заняли центр Парижа, ранее преимущественно жилой. Чтобы улучшить транспортное движение и принести свет и воздух в центр города, префект Сены при Наполеоне разрушил обветшалые и перенаселенные кварталы в центре города и построил сеть больших бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов , позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности.

Архитектурная реставрация

Наполеон III поручил Эжену Виолле-ле-Дюку восстановить средневековый город Каркассон в 1853 году.

Другим аспектом стиля Наполеона III было восстановление исторических памятников, которые были сильно повреждены во время Французской революции или находились под угрозой разрушения из-за роста городов. Эту программу в основном выполнил Эжен Виолле-ле-Дюк , чей неоготический дизайн новой Парижской оперы позже уступил место Гарнье. Реставрация Собора Парижской Богоматери , начатая в 1845 году, продолжалась двадцать пять лет. Некоторые из его дополнений отличались от оригиналов. Виолле-ле Дюк восстановил флеш , или шпиль, собора, который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции , в несколько ином стиле и добавил к фасаду горгулий , которых изначально не было.

В 1855 году он завершил начатую в 1845 году реставрацию витражей Сент -Шапель , а в 1862 году объявил её национальным историческим памятником. Он также начал программы реставрации средневековых стен Сите -де-Каркассон и других объектов. Реставрация Виолле-ле-Дюка подверглась критике в конце 20-го века за то, что иногда она следовала духу оригинальной работы, а не строгой точности (например, за счет использования готического колпака башни из северной Франции для стен Сите-де-Каркассон). , а не проект башни из этого региона), но в Каркассоне и других случаях произведения были бы полностью разрушены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюк.

Ландшафтный дизайн

• 
  , Булонский лес построенный между 1852 и 1858 годами, был спроектирован как место для отдыха и развлечений для всех классов парижан.
• 
  Монументальные ворота парка Монсо, спроектированные городским архитектором Габриэлем Давиудом.
• 
  Храм любви на озере Домениль в Венсенском лесу (1865 г.)

Наполеон III назначил Жоржа-Эжена Османа своим новым префектом Сены в 1853 году и поручил ему построить новые парки на окраинах города по образцу Гайд-парка в Лондоне, парков, которые он часто посещал, когда был в изгнании. Осман собрал замечательную команду: Жан-Шарль Адольф Альфан , первый директор новой городской службы променадов и плантаций; Жан-Пьер Барийе-Дешам , первый главный садовник города; Эжен Бельгран , инженер-гидротехник, который восстановил городскую канализацию и водоснабжение, а также обеспечил воду, необходимую для парков; и Габриэль Давиуд , главный архитектор города, спроектировавший шале, храмы, гроты, безумства , заборы, ворота, домики, фонарные столбы и другую парковую архитектуру.

В течение семнадцати лет Наполеон III, Осман и Альфанд создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, что стало крупнейшим расширением зеленых насаждений Парижа до или после него. Они построили четыре крупных парка на севере, юге, востоке и западе города, заново засадили и отремонтировали исторические парки, добавили десятки небольших скверов и садов, так что никто не жил дальше, чем в десяти минутах от парка или сквера. Кроме того, они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, созданных Османом, идущих от центра к окраинам. Парки Парижа служили развлечением и отдыхом для всех классов парижан во времена Второй империи.

Стиль ландшафтного дизайна городских парков Наполеона III имел большое влияние за пределами Франции. У американского ландшафтного дизайнера Фредерика Лоу Олмстеда висела карта Булонского леса на стене в офисе . Центральный парк в Нью-Йорке и парк Золотые Ворота в Сан-Франциско демонстрируют влияние парков Наполеона III.

Живопись – Парижский Салон

• 
  Картина «Рождение Венеры » Александра Кабанеля была куплена Наполеоном III в Парижском салоне 1863 года, сейчас находится в Музее Орсе .
• 
  Турецкая баня работы Жана-Огюста-Доминика Энгра (1862 г.), Лувр
• 
  Французская кампания 1814 года , Эрнест Мейсонье (1864), Музей Орсе

Вкус Наполеона III в живописи был вполне традиционным, отдавая предпочтение академическому стилю , культивируемому в Академии изящных искусств . Среди его любимых художников были Александр Кабанель , Эрнест Мейссонье , Жан-Леон Жером и Вильям-Адольф Бугро , получившие важные заказы. Энгр в конце своей жизни все еще оставался важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.

Во времена Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем каждый год во Дворце промышленности , гигантском выставочном зале, построенном для Парижской Всемирной выставки (1855 года) . Салон вручал медали, основанные на традиционной иерархии жанров , а медаль Салона гарантировала художнику получение заказов от богатых покровителей или французского правительства. Художники приложили немало усилий и интриг, чтобы получить одобрение жюри на представление своих картин в Салоне и хорошее размещение в выставочных залах.

Парижским салоном руководил граф Эмильен де Ньюверкерке , суперинтендант изящных искусств, известный своими консервативными вкусами. Он пренебрежительно относился к новой школе художников -реалистов во главе с Гюставом Курбе . В 1863 году жюри Парижского салона отклонило все работы художников-авангардистов, в том числе Эдуарда Мане , Камиля Писсарро и Йохана Йонгкинда . Художники и их друзья жаловались, и жалобы дошли до Наполеона III. Его канцелярия опубликовала заявление: «Императору поступило множество жалоб по поводу произведений искусства, которые были отклонены жюри выставки. Его Величество, желая позволить публике судить о законности этих жалоб, решил, что произведения искусства, которым было отказано, должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности».

По указу Наполеона выставка отвергнутых картин, получившая название « Салон отказников» , прошла в другой части Дворца промышленности, где проходил Салон. Более тысячи посетителей в день приходили посмотреть на ныне известные картины, такие как « Эдуарда Мане » Женщина на траве и Джеймса Макнила Уистлера « Симфония в белом № 1: Белая девушка» . Журналист Эмиль Золя сообщил, что посетители стремились попасть в переполненные галереи, где висели отвергнутые картины, а комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. Хотя картины подвергались насмешкам со стороны многих критиков и посетителей, работы авангарда впервые стали известны французской публике и заняли свое место рядом с более традиционным стилем живописи.

Правительство Наполеона III также поручало художникам создавать декоративные произведения для общественных зданий. Энгру было поручено расписать потолок главного салона ратуши в Париже апофеозом Наполеона , дяди императора. Картина была уничтожена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижской Коммуной . Наполеон III провозгласил Энгра великим кавалером Ордена Почётного легиона . В 1862 году ему было присвоено звание сенатора и сделан членом Императорского совета по народному просвещению.

Эжен Делакруа также получил важные официальные заказы. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для капеллы Ангелов в церкви Сен-Сюльпис в Париже . Среди них «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, поражающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма».

Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учебы в Школе изящных искусств в качестве академического художника, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не терять того первого впечатления, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, а затем перерабатывал их в окончательные картины в своей студии. Он выставлял картины в Салоне еще в 1827 году, но настоящей известности и признания критиков он добился только в 1855 году, во времена Второй империи.

Рождение нового художественного движения

• 
  Картина Гюстава Курбе « Девушки у Сены (Лето)» (1856) вызвала скандал в Парижском салоне, к большой радости художника.
• 
  «Завтрак на траве» Эдуарда Мане также вызвал скандал в Парижском салоне 1863 года и помог Мане прославиться.
• 
  Клод Моне выставил портрет своей будущей жены Камиллы Донсье в Парижском салоне 1866 года под названием « Женщина в зеленом платье».
• 
  «Греноуйер» Пьера Огюста Ренуара . Ренуар изучал искусство в Париже в 1862 году и показал эту картину в Парижском Салоне 1869 года.
• 
  Поль Сезанн создал портрет Поля Алексиса, читающего другу Сезанна Эмилю Золя в 1869–1870 годах.
• 
  Портрет Эдуарда Мане и его жены работы Эдгара Дега (1868–69).
• 
  Винный пресс, Пюви де Шаванн

В то время как академические художники доминировали в Салоне, при Наполеоне III выдающуюся известность приобрели новые художники и новые движения. Гюстав Курбе (1819–1872) был лидером школы художников-реалистов времен Второй империи, изображавшим жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он наслаждался скандалом и осуждал художественное учреждение, Академию художеств и Наполеона III. В 1855 году, когда его работы в Салоне были отклонены, он выставил в соседнем здании собственную выставку из сорока своих картин. В 1870 году Наполеон III предложил вручить Орден Почётного легиона Курбе , но Курбе пренебрежительно отклонил это предложение.

Термин «импрессионист» не был изобретен до 1874 года, но во время Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины, пейзаж и портрет своей будущей жены Камиллы Донсье , в Парижском Салоне 1866 года.

Крупным художником-декоратором, чья карьера началась при Наполеоне III, был Пюви де Шаванн . Он стал известен в Париже в эпоху Прекрасной эпохи благодаря своим фрескам в Парижском Пантеоне , Сорбонне и Отеле де Виль в Париже .

Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в Школе изящных искусств и отправился в Италию, чтобы изучать художников эпохи Возрождения . В 1868 году он начал часто посещать кафе «Гербуа» , где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал развивать свой собственный стиль.

Скульптура

• 
  «Времена года, поворачивающие небесную сферу для Фонтена обсерватории» , Жан-Батист Карпо , 1868 год, Национальный музей, Варшава.
• 
  Валансьен защищает искусство мира искусством войны Жан-Батист Карпо, 1869, Музей изящных искусств Валансьена.
• 
  La Danse (Танец) для фасада Оперы Гарнье (установлен в 1869 году)
• 
  Уголино и его сыновья , Жан-Батист Карпо 1857–1860 Метрополитен-музей
• 
  Триумф Флоры , Жан-Батист Карпо. Южный фасад Павильона Флор , Лувр , Париж

Самым выдающимся скульптором времен правления Наполеона III был Жан-Батист Карпо , который внес свой вклад в украшение нескольких достопримечательностей Наполеона III, включая фасад Оперы Гарнье и новые пристройки к Лувру . Его стиль прекрасно дополнял исторические стили, но был достаточно оригинальным и смелым, чтобы стоять сам по себе. родился в Валансьене , Нор в семье каменщика, его раннее обучение проходил у Франсуа Рюда . Карпо поступил в Школу изящных искусств в 1844 году и выиграл Римскую премию в 1854 году. Переехав в Рим в поисках вдохновения, он изучал там работы Микеланджело , Донателло и Верроккьо . Пребывая в Риме с 1854 по 1861 год, он приобрел вкус к движению и непосредственности, которые соединил с великими принципами искусства барокко . Карпо искал на улицах предметы реальной жизни и порвал с классической традицией.Его скульптура «Танец» для фасада Парижской оперы (1869 г.) после установки вызвала скандал из-за ярких поз обнаженных фигур.

Молодой новый скульптор Огюст Роден безуспешно пытался освоить профессию скульптуры во время Второй империи; он трижды подавал заявление в Школу изящных искусств, но каждый раз получал отказ.

Музыка

• 
  Жак Оффенбах Надара ) (1860-е
• 
  Гортензия Шнайдер в роли великой герцогини Герольштайнской (1867)
• 
  Старая Парижская опера на улице Пеллетье (1864 г.)
• 
  Шарль Гуно (1859)
• 
  Жорж Бизе (около 1860 г.)

Оперетта

При Наполеоне III в Париже зародился новый, более легкий музыкальный жанр — оперетта , особенно расцветший в творчестве Жака Оффенбаха . Оно возникло не из классической оперы, а из комической оперы и водевиля , которые были очень популярны в то время. Его характеристиками были легкая тема, обилие развлечений и комедии, разговорные диалоги, смешанные с песнями, и инструментальная музыка. Первые произведения были поставлены в 1848 году Августом Флоримоном Ронже, более известным как Эрве .

Среди работ Эрве были «Латруйят» и «Труффальдини», или «Неудобства вендетты, бесконечно затянувшейся и слишком долгой» , и «Агамемнон, или Верблюд с двумя горбами ». Ранние произведения ограничивались присутствием на сцене одновременно двух исполнителей и обычно длились не более одного акта. После 1858 года они стали длиннее и сложнее, с более крупным составом и несколькими действиями, и сначала получили название опер-буфов , затем оперетт . Эрве открыл свой собственный театр Folies Concertantes на бульваре Тампль , главном театральном районе Парижа, и они также ставились в других театрах города.

Вскоре появился новый композитор Жак Оффенбах , который бросил вызов Эрве. Родившийся в Германии, Оффенбах сначала был виолончелистом оркестра Комической оперы , затем дирижером оркестра Комеди-Франсез , сочиняя музыку, исполняемую между действиями. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, исполняемую между действиями, затем более амбициозную короткую комедию «Пепито » для Театра Варьете . У него не было возможности ставить свои произведения в крупных театрах, поэтому он попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Парижской универсальной выставкой , собравшей в город огромное количество людей, он арендовал театр на Елисейских полях и ставил свои мюзиклы при аншлагах.

Затем он открыл новый театр « Буфф-Парижан» , который открылся в 1855 году произведением «Ба-та-клан» , мюзиклом в китайском стиле . Театр Оффенбаха привлекал не только рабочую и средний класс, традиционную публику мюзик-холлов, но и высшие классы. Комические оперные сцены чередовались с музыкальными интермедиями Россини , Моцарта , Перголези . В 1858 году он сделал шаг вперед, выпустив свою первую полнометражную оперетту с четырьмя действиями и хором «Орфей в подземном мире» . Это был триумф популярности и критиков: его играли двести двадцать восемь вечеров. После последней ночи Наполеон III предоставил Оффенбаху французское гражданство, и его имя официально изменилось с Якоба на Жак.

Верди и Вагнер

Большая опера и другие музыкальные жанры также процветали при Наполеоне III. Строительство железнодорожных вокзалов в Париже привлекло в город тысячи туристов со всей Франции и Европы и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли бы показываться в больших залах и длиться гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре Преступления» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые театры большего размера. В 1852 году Верди подписал контракт на создание нового произведения для Парижской оперы в сотрудничестве с Эженом Скрибом . Результатом стал Les vêpres siciliennes . Верди жаловался, что парижский оркестр и хор были неуправляемыми и недисциплинированными, и репетировал их неслыханный сто шестьдесят один раз, прежде чем почувствовал, что они готовы.

Его работа была вознаграждена. Опера имела успех у критиков и публики: она была исполнена 150 раз вместо первоначально запланированных сорока представлений. Однако он был недоволен тем, что его оперы имели меньший успех в Париже, чем оперы его главного соперника Мейербера ; он вернулся в Италию и не возвращался несколько лет. Его уговорили вернуться на сцену «Дон Карлос» , заказанный специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, а соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не парижский композитор, я верю в вдохновение; других волнует только то, как составлены произведения».

Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; Вагнер репетировал с оркестром шестьдесят три раза для первой французской постановки « Тангейзера» 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер был непопулярен как среди французских критиков, так и среди членов Жокей-клуба , влиятельного французского общественного общества. Во время премьеры, когда в зале был Вагнер, члены Жокей-клуба насвистывали и глумились с первых нот Увертюры. Уже после трех спектаклей оперу сняли с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; в честь этого события он написал специальное музыкальное произведение «Ода немецкой армии в Париже».

Во времена Второй империи, до закрытия Оперы Гарнье , в Париже было три крупных оперных театра: Зал Ле Пеллетье , где император едва избежал террористической бомбы в 1858 году; Театр Лирик ; и Les Italiens , где были представлены только итальянские произведения, на итальянском языке. Крупнейшими французскими композиторами того периода были Шарль Гуно , Гектор Берлиоз , Фелисьен Давид и Габриэль Форе .

Новая французская опера: Гуно и Бизе

Хотя Верди и Вагнер, безусловно, привлекали наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились привлечь к себе внимание. Шарль Гуно Свою первую оперу «Сафо» написал в 1851 году по настоянию своей подруги, певицы Полины Виардо ; это был коммерческий провал. Он не имел большого театрального успеха до « Фауста» , заимствованного из Гете , премьера которого состоялась в Театре Лирик в 1859 году. Это сочинение, которым он наиболее известен; и хотя для достижения популярности потребовалось некоторое время, она стала одной из наиболее часто ставящихся опер всех времен: к 1975 году только в Парижской опере было проведено не менее 2000 представлений этого произведения.

Жорж Бизе написал свою первую оперу «Ищейки жемчуга » для труппы Театра Лирик. Его первое исполнение состоялось 30 сентября 1863 года. Критики в целом были враждебны, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «оказывает М. Бизе величайшую честь». Реакция общественности была вялой, и показ оперы завершился после 18 представлений. Больше его не исполняли до 1886 года. Большого успеха Бизе не имел до «Кармен» в 1875 году. Он умер после тридцать третьего выступления. «Кармен» стала одной из самых исполняемых опер всех времен.

Популярная музыка

Стили популярной музыки также развивались при Наполеоне III. Кафе -концерт или кафе-концерт были парижским заведением, по крайней мере, по одному в каждом районе. Они варьировались от одного певца с фортепиано до элегантных кафе с оркестрами. Городское постановление, призванное защитить традиционные музыкальные театры, запрещает артистам в кафе носить костюмы, танцевать или пантомиму , а также использовать декорации или декорации; им также запрещалось петь более сорока песен за вечер, и каждый день им приходилось заранее представлять программу. Этот закон был оспорен владельцем концертного кафе , который нанял бывшую актрису Комеди Франсез для исполнения сцен классических пьес в костюмах. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому заведению в Париже - мюзик-холлу с комедией, декорациями, костюмированными певцами и танцорами. Впервые профессия певца получила формальный статус, и композиторы могли получать гонорары за исполнение своих песен.

См. также

• Архитектура изящных искусств
• Париж во время Второй империи

Общие и цитируемые ссылки

• «Второй ампир» (2008). В Британской энциклопедии . Получено 1 июня 2008 г. из Британской энциклопедии Online.
• Дин, Винтон (1980). «Бизе, Жорж (Александр Сезар Леопольд)». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. 2. Лондон: Макмиллан. ISBN  0-333-23111-2 .
• Де Морант, Генри (1970). История декоративного искусства . Книжный магазин Хакахетте.
• Дюшер, Роберт (1988). Характеристика стилей . Париж: Фламмарион. ISBN  2-08-011539-1 .
• Фиерро, Альфред (1996). История и словарь Парижа . Роберт Лаффон. ISBN  2-221-07862-4 .
• Эрон де Вильфосс, Рене (1959). История Парижа . Бернар Грассе.
• Ховер, Мануэль (2005). Энгр (на французском языке). Париж: Terrail/Édigroup. ISBN  2-87939-287-Х .
• Манелье, Эрве (1990). Paris Impérial - Повседневная жизнь во времена Второй империи (на французском языке). Париж: Арман Колен. ISBN  2-200-37226-4 .
• Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечная. ISBN  2-263-04096-Х .
• Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Дюнод. ISBN  978-2-10-070689-1 .
• Рено, Кристоф (2006). Стили архитектуры и мебели . Париж: Жиссеро. ISBN  978-2-87747-465-8 .
• Райли, Ноэль (2004). Грамматика декоративного искусства от Возрождения до постмодернизма . Фламмарион. ISBN  978-2-08-011327-6 .
• Сарман, Тьерри (2012). История Парижа: Политика, городское планирование, цивилизация . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-7558-0330-3 .
• Тексье, Саймон (2012). Париж – Панорама архитектуры от античности до наших дней . Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8 .
• Томан, Рольф (2007). Неоклассицизм и романтизм: архитектура, скульптура, живопись, графика (на французском языке). Ульманн. ISBN  978-3-8331-3557-6 .
• Исторический словарь Парижа . Карманная книга. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3 .
• Вила, Мари Кристина (2007). Парижская музыка от школы Нотр-Дам до Города музыки: восемь веков истории . Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3 .

Внешние ссылки

• СМИ, связанные со стилем Второй Империи, на Викискладе?