Париж во время Второй империи

Музыка в саду Тюильри Эдуарда Мане (1862).

Во время Второй Французской империи , правления императора Наполеона III (1852–1870), Париж был крупнейшим городом континентальной Европы и ведущим центром финансов, торговли, моды и искусства. Население города резко выросло примерно с одного миллиона до двух миллионов человек, отчасти потому, что город был значительно расширен до своих нынешних границ за счет аннексии одиннадцати окружающих коммун и последующего создания восьми новых округов .

В 1853 году Наполеон III и его префект Сены Жорж-Эжен Осман начали масштабный проект общественных работ, строя новые бульвары и парки, театры, рынки и памятники. Этот проект Наполеон III поддерживал в течение семнадцати лет до своего падения в 1870 году. и которая была продолжена впоследствии при Третьей республике . План улиц и архитектурный стиль Наполеона III и Османа до сих пор в значительной степени сохранились и явно заметны в центре Парижа.

Париж Наполеона III

Основная статья: Наполеон III

Наполеон III Александра Кабанеля (около 1865 г.)

Наполеон III , племянник Наполеона Бонапарта , родился в Париже, но провел там очень мало своей жизни, пока не стал президентом Второй французской республики в 1848 году. Ранее он прожил большую часть своей жизни в изгнании в Швейцарии, Италии. , США и Англии. Во время своего избрания президентом Франции ему пришлось спросить Виктора Гюго , где площадь Вогезов находится . Большое влияние на него оказал Лондон, где он провел годы в изгнании; он восхищался его площадями, широкими улицами, тротуарами и особенно Гайд-парком с его озером и извилистыми дорожками, которые он позже скопировал в Булонском лесу и других парижских парках.

В 1852 году в Париже было много красивых зданий; но, по мнению многих посетителей, это был некрасивый город. Наиболее значимые гражданские сооружения, такие как Отель де Виль и собор Нотр-Дам , были окружены и частично скрыты трущобами. Наполеон хотел сделать их видимыми и доступными. Наполеон III любил цитировать философа-утописта Шарля Фурье : «Век, который не знает, как обеспечить роскошные здания, не может добиться прогресса в рамках социального благосостояния... Варварский город — это город, состоящий из зданий, сложенных вместе опасности, без какого-либо очевидного плана и сгруппированные в путанице среди извилистых, узких, плохо построенных и нездоровых улиц». В 1850 году он заявил: «Давайте приложим все усилия, чтобы украсить этот великий город. Давайте откроем новые улицы, оздоровим многолюдные районы, которым не хватает воздуха и дневного света, и позволим здоровому солнечному свету проникнуть в каждый уголок наших стен».

Когда Наполеон III устроил государственный переворот, чтобы стать императором в декабре 1852 года, он начал превращать Париж в более открытый, здоровый и красивый город. Он сразу же напал на основные недостатки города: переполненные и нездоровые трущобы, особенно на острове Сите ; нехватка питьевой воды; канализационные трубы, выходящие прямо в Сену ; отсутствие парков и зеленых насаждений, особенно на окраинах города; заторы на узких улицах; и необходимость облегчения передвижения между новыми железнодорожными станциями.

Парижа

Основная статья: Реконструкция Парижа Османом

Новые бульвары и парки, построенные Османом во времена Второй империи.

В 1853 году Наполеон III поручил своему новому префекту департамента Жоржу Сены -Эжену Осману задачу обеспечить больше воды, воздуха и света в центре города, расширить улицы, чтобы облегчить движение транспорта, и сделать его самым красивым. город в Европе.

Осман работал над своими обширными проектами на протяжении семнадцати лет, привлекая к работе десятки тысяч рабочих. Он перестроил канализационные системы Парижа, чтобы они больше не сливались в Сену, и построил новый акведук и резервуар для поступления большего количества пресной воды. Он снес большую часть старых средневековых зданий на острове Сите и заменил их новой больницей и правительственными зданиями.

В центре города он задумал четыре проспекта, расположенных в виде огромного креста: ось север-юг, соединяющая Восточный вокзал Парижа на севере с Парижской обсерваторией на юге, и ось восток-запад от площади Согласия. по улице Риволи до улицы Сен-Антуан . Он построил новые широкие проспекты, в том числе бульвар Сен-Жермен , авеню Оперы , авеню Фош (первоначально авеню Императрицы), авеню Вольтера, бульвар Севастополь и авеню Осман. Он посадил более ста тысяч деревьев вдоль новых аллей. Там, где они пересекались, он построил новые площади, фонтаны и парки, чтобы придать городу более гармоничный вид. Он установил строгие архитектурные стандарты для зданий вдоль новых бульваров: все они должны были быть одинаковой высоты, иметь одинаковый дизайн и быть облицованы одним и тем же камнем кремового оттенка. Это придало парижским бульварам тот своеобразный облик, который они сохраняют и по сей день.

Для отдыха и релаксации всех слоев парижан Наполеон III создал четыре новых парка по сторонам света: Булонский лес на западе, Венсенский лес на востоке и парк Бют-Шомон на севере. и парк Монсури на юге.

Чтобы лучше связать свою столицу с остальной частью Франции и служить главными воротами в город, Наполеон III построил два новых железнодорожных вокзала, Гар-дю-Нор и Гар-д'Аустерлиц , а также перестроил вокзал Париж-Восточный и вокзал Лионский . Чтобы оживить культурную жизнь города, он снес старый театральный район «Бульвар дю Крим», заменил его пятью новыми театрами и ввел в эксплуатацию новый оперный театр, Дворец Гарнье , в качестве нового дома Парижской оперы . и центральный элемент его реконструкции центра города. Он также завершил строительство Лувра, оставшегося незавершенным со времен Французской революции , построил новый центральный рынок с гигантскими стеклянными и железными павильонами в Ле-Аль и построил новые рынки в каждом из округов.

– аннексия

Редакционная карикатура 1858 года иллюстрирует сопротивление многих жителей пригородов Парижа плану Наполеона III сделать их частью города.

В 1859 году Наполеон III издал указ о присоединении пригородных коммун вокруг Парижа: Ла-Виллет , Бельвиль , Монмартр , Вожирар , Гренель , Отей , Пасси , Батиньоль , Ла-Шапель , Шарон , Берси , а также части Нейи , Клиши , Сен-Уан , Обервилье , Пантен , Ле-Пре-Сен-Жерве , Сен-Манде , Баньоле , Иври-сюр-Сен , Жантильи , Монруж , Ванв и Исси-ле-Молино . Все они вошли в состав Парижа в январе 1860 года. С их жителями не советовались, и они были не совсем довольны, поскольку это означало необходимость платить более высокие налоги; но у них не было возможности обратиться в суд. Площадь города расширилась до нынешних границ, а население подскочило с 1 200 000 до 1 600 000 человек. Присоединенные территории были организованы в восемь новых округов; Осман расширил свои планы относительно Парижа, включив в него новые мэрии, парки и бульвары, чтобы соединить новые округа с центром города.

Население Парижа во времена Второй империи

В 1851 году население Парижа составляло 949 000 человек. К 1856 году оно выросло до 1 130 500 человек, а к концу Второй империи ему не хватило двух миллионов, включая 400 000 жителей пригородов, присоединенных к Парижу в 1860 году. Согласно переписи населения Парижа, проведенной в 1865 году, парижане проживали в 637 369 квартирах или жилых домах. Сорок два процента населения города, или 780 000 парижан, считались бедными и, следовательно, слишком бедными, чтобы облагаться налогами. Еще 330 000 парижан, занимавших 17 процентов жилой площади города, относились к низшему среднему классу, то есть к лицам, платившим арендную плату менее 250 франков. 32 процента жилья в Париже было занято представителями высшего среднего класса, определяемыми как лица, платившие арендную плату в размере от 250 до 1500 франков. Три процента парижан, или пятьдесят тысяч человек, относились к числу богатых людей, плативших за аренду более 1500 франков.

Ремесленники и рабочие

Интерьер парижской шоколадной фабрики, 1855 год.

В начале XIX века большинство парижан были заняты в торговле и небольших магазинах; но к середине 19 века условия изменились. В 1864 году 900 000 из 1 700 000 жителей Парижа были заняты в мастерских и промышленности. Эти рабочие обычно работали на производстве, обычно для рынка предметов роскоши и в небольших масштабах. В среднем ателье или мастерской работал всего один-два работника. Подобные производства, как правило, располагались в определенных районах города. Мебельщики и мастера, работавшие с бронзой, располагались в предместье Сен-Антуан ; мастера кисточек были найдены в предместье Сен-Дени; магазины, специализировавшиеся на отделке тканей и бахроме ( passementerie были обнаружены (и встречаются до сих пор) в районе Храма ) . Часто мастерские располагались в старых домах на переулках. Тысячи ремесленников работали дома, изготавливая все: от часовых цепочек до обуви и одежды. В крупном швейном бизнесе можно было бы трудоустроить четыре тысячи мужчин и женщин, большинство из которых работали бы дома. В районе Храма двадцать пять тысяч рабочих работали на пять тысяч работодателей.

Рынок парижских товаров изменился во время Второй империи. Раньше клиентура предметов роскоши была очень маленькой и в основном ограничивалась дворянством; и чтобы удовлетворить свои потребности, небольшое количество мастеров работало медленно и с соблюдением очень высоких стандартов. Во время Второй империи, с ростом числа клиентов богатых и выше среднего класса, низкооплачиваемые мастера-специалисты стали изготавливать продукцию в большем количестве и быстрее, но худшего качества, чем раньше. Для изготовления высококачественных марокканских кожаных изделий были задействованы мастера девятнадцати различных специальностей. Чтобы сделать прекрасные куклы, отдельные мастера и женщины, работая отдельно и обычно дома, изготавливали тело, голову, руки, зубы, глаза, волосы, нижнее белье, платья, перчатки, туфли и шляпы.

Между 1830 и 1850 годами в Париже стало появляться больше тяжелой промышленности. Десятая часть всех паровых машин Франции производилась в столице. Эти промышленные предприятия обычно располагались на окраинах города, где была земля и доступ к рекам или каналам, необходимым для перемещения тяжелых грузов. Металлургическая промышленность утвердилась вдоль реки Сены в восточной части города. Химическая промышленность располагалась недалеко от Ла-Виллетта, во внешней части города, или в Гренеле. Были созданы заводы по производству спичек, свечей, резины, чернил, желатина, клея и различных кислот. Тысяча рабочих была нанята на заводе Гуэна в Батиньоле для изготовления паровых машин. Полторы тысячи человек работали на фабриках Cail в Гренеле и Шайо для изготовления рельсов и металлических конструкций для мостов. В Левалуа-Перре молодой инженер Гюстав Эйфель основал предприятие по изготовлению каркасов железных зданий. Восточная часть города была подвержена шуму, дыму и запахам промышленности. Более богатые парижане перебрались в западную часть города, где было тише и куда преобладающие ветры не пропускали дым с востока. Когда богатые люди и представители среднего класса покинули восточные районы, большинство мелких магазинов также закрылись и переехали в другие места, в результате чего во внешних пригородах восточного Парижа остались только фабрики и жилье, занятое бедняками.

Заработная плата и рабочее время

Ремесленники и рабочие Парижа вели шаткое существование. 73% жителей рабочих районов получали дневную зарплату от 3,25 до 6 франков; 22% заработали менее трех франков; только 5% имели зарплату от 6,5 до 20 франков. Еда стоила минимум один франк в день, а минимум, необходимый для проживания, составлял 75 сантимов в день. В большинстве отраслей промышленности, кроме связанных с пищевой, существовал длительный morte-saison («мертвый сезон»), когда предприятия закрывались, а их работникам не платили зарплату. Чтобы обеспечить семью должным образом, либо жена и дети должны были работать, либо муж должен был работать по воскресеньям или дольше, чем обычно. Ситуация для женщин была еще хуже; средняя зарплата женщины составляла всего два франка в день. Женщины-работницы также столкнулись с растущей конкуренцией со стороны машин: две тысячи швейных машин, только что вступивших в эксплуатацию, могли заменить двенадцать тысяч женщин, шьющих вручную. Женщин обычно увольняли с работы раньше мужчин.

Рабочий день на трех четверти предприятий Парижа составлял двенадцать часов, из которых два часа отводилось на обед. Большинство рабочих жили далеко от места работы, а общественный транспорт был дорогим. Поезд на линии Petite Ceinture стоил 75 сантимов туда и обратно, поэтому большинство рабочих шли на работу с полукилограммовой буханкой хлеба на обед. Строителям грандиозных проектов Османа в центре города пришлось уйти из дома в 4 утра, чтобы прибыть на работу к 6 утра, когда начался их рабочий день. Таверны и винные магазины возле рабочих мест открывались очень рано; Рабочие обычно останавливались, чтобы выпить бокал белого вина перед работой, чтобы нейтрализовать последствия того, что они выпили накануне вечером.

Офисным работникам платили не намного лучше, чем ремесленникам или промышленным рабочим. Первой работой романиста Эмиля Золя в мае 1862 года была работа почтовым клерком у книжного издателя Луи Ашетта ; он складывал книги в пакеты и рассылал их покупателям, за что ему платили 100 франков в месяц. В 1864 году он был назначен руководителем отдела рекламы издателя с зарплатой 200 франков в месяц.

Шифоньеры Парижа

Шифоньер (1852 г. ), который каждую ночь искал среди мусора что-нибудь, что можно было бы спасти.

Шифоньеры (иногда переводится как «сборщики тряпок ») были низшим классом парижских рабочих; они перебирали мусор и отбросы на парижских улицах в поисках всего, что можно было спасти. В конце Второй Империи их насчитывалось около двенадцати тысяч. До появления poubelle , или мусорного бака , во времена Третьей республики мусор и мусор просто выбрасывали на улицу. Шифоньеры нижнего яруса копались в общем мусоре; им приходилось работать очень быстро, потому что была большая конкуренция, и они боялись, что их конкуренты найдут лучшие объекты первыми. Пласье представлял собой шифоньер высшего сословия, выносивший мусор из домов высших сословий, обычно по договоренности с консьержем . Пласье . оказывало определенные услуги, например, выбивку ковров или чистку дверных проемов, а взамен можно было получить более ценные вещи — от шелка и атласа до старой одежды и обуви и остатков банкетов Шести домов на Елисейских полях было достаточно, чтобы прокормить семью месторождение . Следующим уровнем был чинёр , торговец, который покупал и перепродавал мусор, например, старые бутылки и пробки из таверн, старую одежду и куски железа. На вершине иерархии находились мэтры-шифоньеры , у которых были большие сараи, где мусор сортировался, а затем перепродавался. Почти все использовалось повторно: старые пробки продавались виноторговцам; апельсиновые корки продавались винокуренным предприятиям; из костей делали домино, пуговицы и ручки ножей; окурки были перепроданы; а черствый хлеб сжигали и использовали для приготовления дешевого заменителя кофе. Человеческие волосы собирали, тщательно сортировали по цвету, длине и текстуре и использовали для изготовления париков и наращивания волос.

Бедные и неимущие

Двадцать два процента парижан зарабатывали менее трех франков в день, и повседневная жизнь была для них тяжелым испытанием. Их число росло по мере прибытия новых иммигрантов из других регионов Франции. Многие приезжали в город в начале существования Империи, чтобы выполнять неквалифицированную работу, необходимую для сноса зданий и перемещения земли для новых бульваров. Когда эта работа закончилась, немногие из новых иммигрантов уехали. В городе были созданы бюро de bienfaisance — или благотворительные бюро с офисами в каждом округе — для оказания временной помощи, обычно в виде еды, безработным, больным, раненым и беременным женщинам. Помощь закончилась, когда получатели выздоровели; средняя оплата составляла 50 франков на семью в год. Тех, кто был стар или имел неизлечимые болезни, отправляли в хоспис . Эту помощь получили 130 000 человек, три четверти из которых — иммигранты из-за пределов Парижа. Государственная помощь дополнялась частными благотворительными организациями, в основном управляемыми церковью, которая создала систему ясли для бедных детей и еженедельные посещения монахинями домов больных и молодых матерей.

Для тех парижан из рабочего класса, которые были уволены или временно нуждались в деньгах, существовало специальное учреждение: Мон-де-Пьете. Основанный в 1777 году, он представлял собой своего рода ломбард или банк для бедных с главным офисом на улице Франс-Буржуа и бюро в двадцати округах. Бедняки могли принести любую собственность, от драгоценностей и часов до старых простыней, матрасов и одежды, и получить кредит. В 1869 году оно получило более 1 500 000 вкладов в обмен на займы, две трети из которых составляли менее десяти франков. Процентная ставка по кредитам составляла 9,5 процента, и любой объект, не востребованный в течение года, продавался. Заведение собирало от 1000 до 1200 часов в день. Многие клиенты использовали одни и те же часы или предмет, чтобы занять деньги каждый месяц, когда денег не хватало. Рабочие часто закладывали свои инструменты в периоды затишья, когда они не работали.

Ниже бедняков существовал еще более низкий класс — нищие и бродяги. Закон, принятый в 1863 году, объявил преступлением полное отсутствие денег; тех, у кого не было денег, могли посадить в тюрьму, а тех, кто вряд ли мог получить деньги, отправляли в Dépôt de Mendicité , или депо для нищих, расположенное в Сен-Дени , где около тысячи нищих заставляли работать над изготовлением веревок или ремней. или сортировка тряпок. Им платили небольшую сумму, и когда они заработали определенную сумму, им разрешили уйти, но вскоре они вернулись; и большинство погибло в депо.

Морг

Парижский морг в 1855 году, где тела, найденные в Сене, были выставлены на обозрение для опознания.

Парижский морг располагался на набережной Аршевеше на острове Сите, недалеко от собора Нотр-Дам-де-Пари. Чтобы помочь в идентификации невостребованных тел, оно было открыто для публики. Тела, выловленные из Сены, были выставлены на всеобщее обозрение за большим стеклянным окном вместе с одеждой, в которой они были одеты. Врач, работающий в морге, писал: «Каждый день въезжает множество любопытных всех возрастов, полов и социального положения, иногда взволнованных и молчаливых, часто движимых ужасом и отвращением, иногда циничных и буйных». 28 июня 1867 года найденное тело без головы, рук и ног было выставлено на обозрение. Через несколько дней голову, руки и ноги нашли, тело опознали, убийцу выследили и арестовали. Система была жуткой, но эффективной; семьдесят пять процентов тел, найденных в Сене, были опознаны таким образом.

Кладбища

Во времена Второй империи в Париже было пять основных кладбищ: Пер-Лашез , Монпарнас , Монмартр , Сен-Уан и Иври-сюр-Сен. Кроме того, существовало несколько небольших общинных кладбищ. Похоронные бюро предлагали семь различных стилей захоронения по цене от 18 франков до более 7000 франков за тщательно продуманный индивидуальный памятник. Однако две трети парижан были похоронены в коллективных могилах в углу кладбищ, а расходы оплатил город. До Наполеона III трупы нищих просто складывали в траншеи в семь слоев, каждый из которых покрывался тонким слоем земли и извести. Наполеон III сделал этот процесс более достойным: трупы укладывали рядом в один слой в траншее. Город оплатил священника, который, если его попросят, проведет короткую службу и окропит траншею святой водой. Неимущих, умерших в больницах, и тех, чьи тела были вскрыты в медицинских школах, продолжали хоронить в более переполненных траншеях. При всех захоронениях бедняков тела оставались в траншеях ровно столько времени, сколько необходимо для их разложения, не дольше пяти лет. По истечении этого времени все останки были выкопаны и перенесены в оссуарий , чтобы пространство можно было использовать для новых захоронений.

В 1860 году Осман пожаловался, что кладбища внутри города представляют серьезную угрозу здоровью населения, и предложил запретить захоронения в городе. Его альтернативой было организовать все захоронения на очень большом новом кладбище за пределами города, обслуживаемом специальными похоронными поездами, которые доставят останки и скорбящих из города. Осман незаметно начал приобретать землю для нового кладбища. Однако в 1867 году проект встретил сильную оппозицию во французском Сенате, и Наполеон решил отложить его реализацию на неопределенный срок.

Общественный транспорт

Железные дороги и станции

Новый вокзал Гар-дю-Нор (1866 г.) был парадными воротами в Париж, увенчанный статуями, изображающими города северной Франции.

В 1863 году в Париже было восемь пассажирских железнодорожных вокзалов, которыми управляли восемь разных компаний, каждая из которых имела железнодорожные линии, соединявшие определенную часть страны: Северный вокзал соединял Париж с Великобританией через паром; Страсбургский вокзал — ныне Восточный вокзал — в Страсбург, Германию и Восточную Европу; , Лионский вокзал которым управляет компания Paris-Lyon-Mediterranee, в Лион и на юг Франции; вокзал Орлеана (ныне вокзал Аустерлиц) в Бордо и на юго-запад Франции; вокзал Орсе ; Венсенский вокзал; от Западного вокзала Рив-Гош — на левом берегу , где сегодня находится вокзал Монпарнас — в Бретань, Нормандию и западную Францию; и Западный вокзал — на правом берегу , где сегодня находится вокзал Сен-Лазар , — также соединяющийся с западом. Кроме того, недалеко от городских укреплений находилась огромная станция, куда прибывали все грузы и товары.

Владельцы и строители вокзалов соревновались в том, чтобы сделать свои станции самыми роскошными и роскошными. Владелец вокзала Гар-дю-Нор Джеймс Майер де Ротшильд заявил, что прибытие на его станцию ​​произведёт «внушительный эффект из-за величия станции». Он полностью снес старую станцию ​​и нанял Жака Хитторфа , архитектора-классика, спроектировавшего площадь Согласия, для создания новой станции. Монументальный фасад включал двадцать три статуи известных скульпторов, представляющих города северной Франции, обслуживаемые компанией. При открытии в 1866 году его описывали как «настоящий храм пара».

Западный вокзал, самая загруженная из станций на правом берегу, занимал одиннадцать гектаров и был домом для парка из 630 локомотивов и 13 686 пассажирских вагонов, в том числе первого, второго и третьего классов. В пик сезона и во время парижских выставок курсировало 70 поездов в день. Если пассажирам требовалась пересадка, 350 конных омнибусов железной дороги доставляли пассажиров на другие станции.

Поездка из Парижа в Орлеан на расстояние 121 километр стоила 13 франков 55 сантимов за билет первого класса; 10 франков 15 сантимов за билет второго класса; и 7 франков 45 сантимов за билет в 3-й класс.

У инженеров или водителей локомотивов, называемых механиками , была особенно трудная работа; Кабины локомотивов не имели крыш и бортов и подвергались воздействию дождя, града и снега. К тому же было очень жарко, так как работать приходилось перед котлом. Машинист локомотива зарабатывал 10 франков в день.

Новые вокзалы приветствовали миллионы туристов, в том числе тех, кто приехал на две универсальные выставки во времена Второй империи. Они также приветствовали сотни тысяч иммигрантов из других частей Франции, которые приехали работать и поселиться в Париже. Иммигранты из разных регионов, как правило, селились в районах, близких к станции, которая обслуживала их старый регион: эльзасцы, как правило, селились вокруг Восточного вокзала, а бретонцы - вокруг Западного вокзала, и эта закономерность наблюдается и сегодня.

Омнибус и фиакр

Ранний парижский омнибус 1850-х годов.

был открыт увеличенный рельсовый омнибус В 1852 году на Кур-ла-Рейн .

С 1828 по 1855 год парижский общественный транспорт обеспечивался частными компаниями, которые эксплуатировали большие конные повозки с сиденьями, транспортное средство, называемое омнибусом . Омнибусы каждой роты имели различную окраску и живописные названия: «Фавориты», «Бланшские дамы», «Газели», «Ирондели», «Ситадины». Они обслуживали только центр города и более богатые районы, игнорируя рабочие районы и окраины города. В 1855 году префект полиции Наполеона III Пьер-Мари Пьетри потребовал, чтобы отдельные компании объединились под названием Compagnie général de omnibus . Эта новая компания имела исключительные права на предоставление услуг общественного транспорта. Он установил 25 линий, которые с аннексией внешних пригородов расширились до 31, общая длина которых составила около 150 километров. Билет стоил 30 сантимов и давал пассажиру право на одну пересадку. В 1855 году компания имела 347 автомобилей и перевезла 36 миллионов пассажиров. К 1865 году количество автомобилей увеличилось вдвое, а количество пассажиров утроилось.

Парижский омнибус был окрашен в желтый, зеленый или коричневый цвет. Он вмещал четырнадцать пассажиров на двух длинных скамьях, вход в него был сзади. Он был запряжен двумя лошадьми и оснащен водителем и кондуктором, одетыми в мундиры королевского синего цвета с посеребренными пуговицами, украшенными готической буквой О, и с черным галстуком. Кондуктор носил кепи , а водитель — шляпу из лакированной кожи. Летом они носили брюки в сине-белую полоску и черные соломенные шляпы. Омнибус должен был останавливаться каждый раз, когда пассажир хотел сесть или выйти, но со временем омнибус стал настолько популярным, что пассажирам приходилось стоять в очереди, чтобы получить место.

Другим средством общественного транспорта был фиакр — карета в форме коробки, запряженная одной лошадью, которая могла вместить до четырех пассажиров плюс водитель, который ехал снаружи. В 1855 году множество различных предприятий, управлявших фиакрами, были объединены в одну компанию — Compagnie Imperiale des Voitures de Paris . В 1855 году у компании был автопарк площадью 6101 фиакр с эмблемой компании на дверях, а водители носили униформу. Фиакры несли фонари, обозначающие район, в котором располагалось их депо: синие — для Бельвиля, Бют-Шомона и Попенкура; желтый для Рошшуара и Пигаль ; зеленый для Левого берега; красный для Батиньоля, Ле Терна и Пасси . Цвет фонаря позволял посетителям, выходящим из кинотеатра, знать, какие фиакры доставят их в их район. Стоимость проезда составляла 1,80 франка за поездку или 2,50 франка за час. Ожидание более пяти минут позволило водителю потребовать оплату за полный час. Водителям платили 1,5 франка в день за рабочий день, который мог длиться от 15 до 16 часов. Компания содержала специальную службу агентов в штатском, которые следили за водителями и следили за тем, чтобы они передавали все собранные деньги. Фиакр был огорожен и обит внутри темно-синей тканью. Фиакрес занимал видное место в романах и поэзии того периода; их часто использовали тайные любовники.

Газовые лампы и Город света

Газовая лампа на площади Этуаль (ныне площадь Шарля де Голля )

Газовые фонари, освещавшие ночной Париж во времена Второй империи, часто вызывали восхищение у иностранных гостей и помогли возродить прозвище города Виль-Люмьер , «Город света». В начале Империи в городе было 8000 газовых фонарей; к 1870 году их было 56 573, которые использовались исключительно для освещения городских улиц.

Газ производился десятью огромными заводами, расположенными на окраине города, возле круга укреплений, и распределялся по трубам, проложенным под новыми бульварами и улицами. Осман разместил уличные фонари на бульварах через каждые двадцать метров. Вскоре после наступления темноты небольшая армия из 750 аллюмеров в униформе с длинными шестами с фонариками на концах вышла на улицу, включила газовую трубу внутри каждого фонарного столба и зажгла лампу. Весь город был освещен за сорок минут. Количество света значительно увеличивалось за счет белокаменных стен новых многоквартирных домов Османа, отражавших яркий газовый свет. Некоторые здания и памятники также были освещены: Триумфальную арку венчало кольцо газовых фонарей, и они очерчивали Отель де Виль . Елисейские поля были украшены лентами белого света. Крупные театры, кафе и универмаги также были ярко освещены газовым светом, как и некоторые комнаты в квартирах новых зданий Османа. Концертные сады, в которых летом проводились балы, имели газовое освещение, а также небольшие газовые фонари в садах, где джентльмены могли прикуривать свои сигары и сигареты.

Центральный рынок – Ле-Аль

Ле-Аль , центральный рынок Парижа, перестроенный архитектором Виктором Балтаром между 1853 и 1870 годами с огромными павильонами из чугуна и стекла.

Еда прибывала в Ле-Аль на фургоне с вокзала и носильщиками, называемыми «les forts» (сильные), разносилась в павильоны, где она продавалась.

Центральный рынок Парижа, Ле-Аль , находился в том же месте на правом берегу между Лувром и ратушей с тех пор, как был основан королем Филиппом-Огюстом в 1183 году. Первый рынок имел стены и ворота, но не имел покрытия. кроме палаток и зонтиков. Здесь продавались еда, одежда, оружие и широкий ассортимент товаров. К середине XIX века рынок под открытым небом был переполнен, антисанитарен и не соответствовал потребностям растущего города. 25 сентября 1851 года Наполеон III, тогдашний принц-президент, заложил первый камень для нового рынка. Первое здание напоминало мрачную средневековую крепость и вызвало критику со стороны купечества, общественности и самого принца-президента. Он остановил строительство и поручил другому архитектору, Виктору Балтарду , придумать лучший проект. Балтард черпал вдохновение в Хрустальном дворце в Лондоне, революционном сооружении из стекла и чугуна, построенном в 1851 году. Новый проект Балтарда включал четырнадцать огромных павильонов со стеклянными и чугунными крышами, опирающимися на кирпичные стены. Он занимал площадь в 70 гектаров и стоил 60 миллионов франков. К 1870 году десять из четырнадцати павильонов были построены и использовались. Ле-Аль был главным архитектурным достижением Второй империи и стал образцом для крытых рынков по всему миру.

Каждую ночь к Ле-Аль сходилось 6000 вагонов, везущих с железнодорожных станций мясо, морепродукты, продукты, молоко, яйца и другие продукты питания. Вагоны разгружали 481 человек в больших шляпах, называемых les forts (сильный), которые несли еду в корзинах в павильоны. Павильон №. 3 — мясной зал; нет. 9 для морепродуктов; нет. 11 для птиц и дичи. Торговцы в павильонах арендовали свои прилавки за один-три франка в день. Фрукты и овощи также привозились по ночам на телегах с ферм и садов Парижа; Фермеры арендовали небольшие помещения размером один на два метра на тротуаре перед павильонами, чтобы продавать свою продукцию. Мясо было нарезано, продукция выложена на прилавки, и продавцы, которых называли «прилавками», были на месте к 5 часам утра, когда рынок открылся.

Первые покупатели утром были из учреждений: солдаты с большими мешками покупали продукты для армейских казарм; повара покупают для колледжей, монастырей и других учреждений; и владельцы небольших ресторанов. Между шестью и семью часами утра с вокзалов прибывали свежие морепродукты, в основном из Нормандии или Бретани, но некоторые из Англии и Бельгии. Рыбу почистили и разложили на восьми прилавках в зале №1. 9. Их тщательно расставляли шестнадцать куплетов («разливщиков» или «разливателей») и громкими голосами рекламировали 34 встречных глашатая. Как только рыба появилась, ее продали.

С 1 сентября по 30 апреля устрицы продавались в павильоне №2. 12 по десять сантимов каждый, что было слишком дорого для большинства парижан. Устрицы отправлялись из Ле-Аля покупателям даже в Москву и Санкт-Петербург. Масло, сыр и яйца продавались в павильоне № 1. 10, яйца были доставлены в больших упаковках по тысяче яиц в каждой. Инспекторы проверяли и пробовали масло и молоко на предмет соответствия заявленному качеству, а 65 инспекторов проверяли размер и качество яиц.

Павильон №. Продаются 4 живые птицы: куры, голуби, утки и фазаны, а также кролики и ягнята. Это был, безусловно, самый шумный и вонючий павильон из-за живых животных; и там была специальная система вентиляции. №8 продавал овощи, и №8. 7 проданных свежих цветов. В № 12 были пекари и продавцы фруктов, а также продавались так называемые рогации ; это были остатки ресторанов, отелей, дворца и правительственных министерств. Остатки были рассортированы и разложены по тарелкам; и все, что выглядело приемлемым, было продано. Некоторые остатки были зарезервированы для кормов для домашних животных; старые кости собирали для приготовления бульона; несъеденные корочки хлеба из школ и ресторанов шли на гренки для супа и панировку для котлет. Многие рабочие Ле-Аля обедали в этом павильоне.

Повара из хороших ресторанов приезжали в середине утра, чтобы купить мясо и продукты, ставя рядами фиакры перед церковью Сент-Эсташ . Большая часть еды была продана к 10 утра; морепродукты оставались в продаже до полудня. Остаток дня использовался для регистрации ордеров и отдыха до тех пор, пока поздно вечером тот или иной рынок не откроется снова.

Кафе и рестораны

• 
  Кафе Tortoni, известное своим мороженым, на Итальянском бульваре (1856 г.)
• 
  Дом Доре примерно в 1860 году.
• 
  Кафе Riche на Итальянском бульваре, около 1865 года.

Благодаря растущему числу богатых парижан и туристов, приезжающих в город, а также новой сети железных дорог, которые каждое утро доставляли свежие морепродукты, мясо, овощи и фрукты в Ле-Аль, в Париже во времена Второй империи были одни из лучших ресторанов в Париже. мир. Наибольшая концентрация ресторанов высшего класса была на Итальянском бульваре , рядом с театрами. Самым известным из них на заре Империи было Café de Paris, открытое в 1826 году и располагавшееся на первом этаже отеля de Brancas. Он был оформлен в стиле большой квартиры, с высокими потолками, большими зеркалами и элегантной мебелью. Директор Парижской оперы зарезервировал для него там столик, и это было частое место встреч персонажей романов Бальзака . Однако он не смог адаптироваться к стилю Второй Империи; он закрылся слишком рано, в десять вечера, в тот час, когда новый богатый класс парижан Второй империи как раз собирался пообедать после театра или бала. В результате в 1856 году он прекратил свою деятельность.

Самыми известными новыми ресторанами на Итальянском бульваре были Maison Dorée , Café Riche и Café Anglais , два последних из которых смотрели друг на друга через бульвар. Они и другие кафе, созданные по их образцу, имели схожее внутреннее устройство. За дверью клиентов встречала дама де комтуар , всегда красивая женщина, очень элегантно одетая. Помимо приема клиентов, она отвечала за раздачу кусочков сахара, по два на каждую половину кофе. Полтасс кофе стоил от 35 до 40 сантимов, к которым клиенты обычно добавляли чаевые в два су или десять сантимов. Дополнительный кусок сахара стоил десять сантимов. Пол кафе был слегка засыпан песком, чтобы спешащие официанты не поскользнулись. Технология подачи кофе была значительно улучшена в 1855 году с изобретением гидростатической кофеварки, впервые представленной на Всемирной выставке в Париже в 1855 году , которая позволила кафе производить 50 000 кофе в день.

Дом Доре был оформлен в экстравагантном мавританском стиле, с белыми стенами, позолоченной мебелью, балконами и статуями. В нем было шесть столовых и 26 небольших отдельных комнат. Частные столовые были элегантно обставлены большими диванами и столами и были популярным местом для тайных романов. На них также были большие зеркала, на которых женщины имели традицию выцарапывать послания кольцами с бриллиантами. Это было популярное место встреч между высшим обществом и так называемым полусветом актрис и куртизанок; это было любимое обеденное место Наны из одноименного романа Эмиля Золя .

Кафе Riche, расположенное на углу улицы Ле Пелетье и бульвара Итальян, было богато украшено его владельцем Луи Биньоном мраморной и бронзовой лестницей, статуями, гобеленами и велюровыми занавесками. Это было место встречи банкиров, актеров, актрис, успешных художников, журналистов, писателей и музыкантов. Комнаты наверху были местом встреч главных героев романа Эмиля Золя «Кюре» .

В Café Anglais, расположенном через дорогу от Café Riche, работал знаменитый шеф-повар Адольф Дюглере , которого композитор Джоаккино Россини , частый посетитель, назвал «Моцартом французской кухни». Кафе также славилось своей пещерой, в которой хранилось двести тысяч бутылок вина. Кафе занимало первый этаж; на первом этаже располагались двенадцать небольших частных столовых и четыре больших обеденных зала, оформленных в белом и золотом цветах. Самым большим и известным был Grand Seize , или «Grand Sixteen», где обедали самые известные банкиры, актеры, актрисы, аристократы и знаменитости. В 1867 году «Большой захват» стал местом проведения Ужина Трех Императоров , ужина из шестнадцати блюд с восемью винами, которые потребляли Вильгельм I кайзер Германии , российский царь Александр II , его сын, будущий российский царь Александр III , и канцлер Пруссии Отто фон Бисмарк .

На бульваре Итальянцев также было кафе Foy на углу улицы Шоссе-д'Антен и кафе Helder, популярное место встреч армейских офицеров. Кафе на бульваре выходили на террасы, которыми пользовались в хорошую погоду. Кафе Tortoni на бульваре Итальянов, 22, действовавшее со времен правления Луи-Филиппа в 1830–1848 годах , славилось своим мороженым. В летние дни кареты выстраивались на бульваре, поскольку богатые парижане отправляли своих слуг в Тортони купить мороженое, которое они потребляли в своих каретах. Это также было популярное место среди любителей театра. Среди его постоянных клиентов были Гюстав Флобер и Эдуард Мане .

Чуть ниже созвездия лучших ресторанов располагалась дюжина других, предлагающих отличную еду по менее экстравагантным ценам, в том числе исторический Ledoyen , расположенный рядом с Елисейскими полями, где знаменитые художники сидели за столиком во время Салона; в путеводителе для иностранных туристов были перечислены кафе Бребан, Маньи, Верон, Прокоп и Дюран. По словам Эмиля Золя, полный ужин в таком ресторане стоил около 25 франков.

По данным Эжена Шаветта, автора ресторанного путеводителя 1867 года, в Париже было 812 ресторанов, 1664 кафе, 3523 дебетовых вина , 257 кремери и 207 столов . Последние представляли собой недорогие заведения общественного питания, часто с общим столом, где за 1,6 франка можно было пообедать, включая тарелку супа, одно из трех основных блюд на выбор, десерт, хлеб и полбутылки вина. . Как отмечается в путеводителе для иностранных гостей: «Некоторые из этих ресторанов действительно хороши, многие другие плохи». Ингредиенты, как правило, были низкого качества. Суп представлял собой жидкий бульон; так как каждую ложку супа вынимали из кастрюли, то обычно добавляли равное количество воды, поэтому бульон становился все жиже и жиже.

Хлеб и вино

Хлеб был основным рационом парижских рабочих. В 1867 году на каждые 1349 парижан приходилось одна пекарня по сравнению с одной пекарней на каждые 1800 в 1853 году. Однако во время Второй империи ежедневное потребление хлеба парижанами на душу населения упало с 500 граммов в день на человека в 1851 году до 415 граммов. в 1873 г. Во избежание народных волнений цена на хлеб регулировалась правительством и фиксировалась на уровне около 50 сантимов за килограмм. Быстровыпеченный багет появился только в 1920 году, поэтому пекарям приходилось работать всю ночь, чтобы испечь хлеб на следующий день. Чтобы получить прибыль, пекари создавали широкий ассортимент так называемого «фантазийного» хлеба, приготовленного из муки лучшего качества и разных зерен; цена этого хлеба колебалась от 80 сантимов до франка за килограмм.

Во времена Второй империи потребление вина парижанами возросло, а качество снизилось. Женщинам было необычно пить; но как для рабочих, так и для среднего и высшего классов вино было частью ежедневной трапезы. Число дебет де буассон , баров, где продавалось вино, увеличилось вдвое. Ординарное вино производилось путем смешивания в бочке нескольких вин разного качества из разных мест и встряхивания. Вино, продаваемое как обычное Макон, было изготовлено путем смешивания вин из Божоле , Тавеля и Бержерака . К лучшим винам относились гораздо уважительнее; В 1855 году Наполеон III приказал классифицировать бордоские вина по месту происхождения и качеству, чтобы их можно было выставлять и продавать на Всемирной выставке в Париже .

Вино покупалось и продавалось на Halle aux Vins, большом рынке, основанном Наполеоном I в 1811 году, но законченном только в 1845 году. Он был расположен на левом берегу Сены, на набережной Сен-Бернар, недалеко от современного Жардена. де Плант . Он находился на реке, чтобы бочки с вином можно было доставлять на баржах из Бургундии и других винодельческих регионов и выгружать прямо в депо. Изготовленные вручную бочки были огромными и в каждом регионе имели немного разные размеры; бочки бургундского вина вмещали по 271 литр каждая. Halle aux Vins занимал четырнадцать гектаров и содержал 158 винных погребов на уровне земли. Здесь продавалось не только вино, но и ликеры, спиртные напитки, уксус и оливковое масло. Торговцы вином арендовали помещения в подвалах и залах, располагавшихся в четырех больших зданиях. Все вино и спиртные напитки облагались налогом; инспекторы в залах открыли все бочки, проверили вино, чтобы убедиться, что оно не содержит более 18 процентов алкоголя, а один из 28 дегустаторов, нанятых префектурой полиции, попробовал каждую, чтобы убедиться, что это действительно вино. Вино, содержащее более 18 процентов алкоголя, облагалось налогом по более высокой ставке. В 1867 году Галле продал 956 910 гектолитров вина парижским кафе, барам и местным виноторговцам.

Абсент и табак

Абсент появился в Париже в 1840-х годах и стал чрезвычайно популярен среди « богемы » Парижа: художников, писателей, их друзей и последователей. Его называли «Богиней с зелеными глазами», и его обычно пили с небольшим количеством сахара на краю стакана. Час 17:00 назывался l'heure verte («зеленый час»), когда обычно начиналось пьянство и продолжалось до поздней ночи.

До Второй империи курение обычно ограничивалось определенными комнатами или салонами ресторанов или частными домами, но во времена Империи стало популярным курить во всех случаях и в любом месте, от салонов до столовых ресторанов. Сигары, импортированные из Гаваны , курили высший класс Парижа. Чтобы удовлетворить растущий спрос на сигары, правительство открыло в Париже две сигарные фабрики. Тот, что в Гро-Кайю, располагался на берегу Сены, недалеко от Дворца Орсе; это было место, где производились обычные сигары, обычно из табака из Вирджинии, Мэриленда, Кентукки, Мексики, Бразилии или Венгрии. Сигары Gros-Caillou продавались по цене от 10 до 20 сантимов каждая. Другая фабрика, в Рейи , производила роскошные сигары из табака, привозимого непосредственно из Гаваны; они продавались по 25–50 сантимов каждая. На фабрике Рейи работала тысяча рабочих, из которых 939 были женщинами, тип трудовой культуры в табачной промышленности, изображенный в опере «Кармен» (1875 г.) Жорж Бизе . Одна работница могла изготовить от 90 до 150 сигар за десятичасовой рабочий день.

Магазин новинок

Магазин новинок Carrefour-Drouot на улице Друо в 1861 году, предшественник современного универмага.

Bon Marché , первый современный универмаг, 1867 год.

Вторая империя стала свидетелем революции в розничной торговле, поскольку средний класс Парижа и потребительский спрос быстро росли. Революцию во многом подстегнула парижская мода, особенно кринолин , который требовал огромного количества шелка, атласа, велюра, кашемира , перкаля , мохера , лент, кружев и других тканей и украшений. До Второй империи магазины одежды и предметов роскоши были небольшими и обслуживали очень небольшую клиентуру; их окна были закрыты ставнями или занавесками. Любой входящий должен был объяснять свое присутствие клеркам, а цены никогда не объявлялись; клиенты должны были попросить их.

Первые магазины новинок, в которых продавались самые разнообразные товары, появились в конце 1840-х годов. У них были стеклянные окна большего размера, что стало возможным благодаря новому использованию чугуна в архитектуре. Покупатели могли зайти и осмотреться, а цены были указаны на каждый товар. Эти магазины были относительно небольшими и обслуживали только один район, поскольку парижанам было трудно передвигаться по городу по его узким улочкам.

Инновации следовали за инновациями. В 1850 году магазин Le Grand Colbert представил стеклянные витрины от тротуара до верхней части первого этажа. Магазин Au Coin de la Rue был построен с несколькими этажами торговых площадей вокруг центрального двора со стеклянным световым люком для освещения - модели, которой вскоре последовали другие магазины. В 1867 году магазин La Ville Saint-Denis представил в розницу гидравлический лифт.

Новые бульвары Османа освободили место для новых магазинов, и покупателям стало легче перемещаться по городу за покупками. За короткое время торговля новинками, тканями и одеждой стала концентрироваться в нескольких очень крупных универмагах. Bon Marché был открыт в 1852 году в скромном здании Аристидом Бусико , бывшим руководителем универсального магазина Petit Thomas. Новое предприятие Бусико быстро расширялось, его доход вырос с 450 000 франков в год до 20 миллионов. Бусико построил новое здание со стеклянным и железным каркасом, частично спроектированное Гюставом Эйфелем . Он открылся в 1869 году и стал образцом современного универмага. Большой магазин Лувра открылся в 1855 году в огромном роскошном отеле, построенном братьями Перейр рядом с Лувром и Королевской площадью. Это был первый универмаг, который сосредоточился на предметах роскоши и пытался одновременно предлагать выгодные покупки и быть снобистским. Вскоре появились и другие универмаги: Printemps в 1865 году, Grand Bazar de l'Hôtel de Ville (BHV) в 1869 году и «Самаритенка» в 1870 году. Вскоре им стали подражать во всем мире.

Новые магазины стали пионерами новых методов маркетинга: от проведения ежегодных распродаж до вручения букетов фиалок покупателям или коробок шоколадных конфет тем, кто потратил более 25 франков. Они предлагали широкий выбор товаров и цен: Bon Marché предлагала 54 вида кринолинов и 30 различных видов шелка. В Большом магазине Лувра продавались шали по цене от 30 до 600 франков.

Живопись времен Второй империи

• 
  «Рождение Венеры» Картина Александра Кабанеля была куплена Наполеоном III на Парижском салоне 1863 года.
• 
  «Наполеон I в 1814 году», портрет дяди Наполеона III работы Жана-Луи-Эрнеста Мейссонье .
• 
  «Смерть Цезаря» Жана-Леона Жерома , весьма успешного академического художника-историка времен Второй империи.

Парижский салон

Во времена Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем каждый год во Дворце промышленности , гигантском выставочном зале, построенном для Всемирной выставки в Париже 1855 года. Медаль Салона гарантировала художнику получение заказов от богатых покровителей или от французское правительство. Следуя правилам Академии художеств , установленным в 18 веке, соблюдалась иерархия жанров живописи: на высшем уровне находилась историческая живопись , за ней по порядку следовали портретная живопись , пейзажная живопись и жанровая , натюрморты живопись дно. Художники приложили немало усилий и интриг, чтобы получить одобрение жюри на представление своих картин в Салоне и хорошее размещение в выставочных залах.

Парижским салоном руководил граф Эмильен де Ньюверкерке , суперинтендант изящных искусств, известный своими консервативными вкусами. Он пренебрежительно относился к новой школе художников -реалистов во главе с Гюставом Курбе . Одним из самых успешных художников Салона был Александр Кабанель , создавший знаменитый портрет Наполеона III в полный рост и картину « Рождение Венеры» , купленную Императором на Салоне 1863 года. Другие успешные академические художники Второй Империи. входили Жан-Луи-Эрнест Мейсонье , Жан-Леон Жером и Вильям-Адольф Бугро .

Энгр, Делакруа, Коро

• 
  Турецкая баня (1862) Жана Огюста Доминика Энгра .
• 
  «Похищение Ребекки» (1858) Эжена Делакруа , лидера романтической школы живописи.
• 
  «Святой Михаил побеждает дьявола» (1849–1861) в церкви Сен-Сюльпис , одна из последних крупных работ Делакруа.
• 
  Пейзаж (1860) Жана-Батиста Камиля Коро . Коро добился популярного и критического успеха во время Второй империи после длительного периода относительной безвестности.

Среди художников старшего поколения Парижа времен Второй империи доминировал Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867), самая выдающаяся фигура в истории и неоклассической живописи; Эжен Делакруа (1798–1863), лидер романтической школы живописи; и Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875), которого многие считали величайшим французским художником-пейзажистом XIX века.

Энгр начал рисовать во время правления Наполеона I под руководством Жака-Луи Давида . В 1853 году, во время правления Наполеона III, он написал монументальный Апофеоз Наполеона I на потолке парижского отеля Hotel de Ville, разрушенного в мае 1871 года, когда коммунары сожгли здание. Его творчество сочетало в себе элементы неоклассицизма, романтизма и невинного эротизма . Он нарисовал свою знаменитую турецкую баню в 1862 году, обучал и вдохновлял многих академических художников Второй империи.

Делакруа, как основатель романтической школы, повел французскую живопись в совершенно другом направлении, движимом эмоциями и цветом. Его друг поэт Шарль Бодлер писал: «Делакруа был страстно влюблен в страсть, но хладнокровно решил выразить страсть как можно яснее». Делакруа украсил капеллу Сен-Анж в церкви Сен-Сюльпис своими фресками , которые были одними из его последних работ.

Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учебы в Школе изящных искусств в качестве академического художника, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не терять того первого впечатления, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, а затем перерабатывал их в окончательные картины в своей студии. Он выставлял картины в Салоне еще в 1827 году, но настоящей известности и признания критиков он добился только в 1855 году, во времена Второй империи.

Курбе и Мане

• 
  Картина Гюстава Курбе , изображающая обычных молодых женщин, дремлющих на берегу Сены (1856), к большой радости художника, вызвала скандал в Парижском салоне.
• 
  «Завтрак на траве» Картина Эдуарда Мане вызвала скандал в Парижском салоне 1863 года и помогла Мане прославиться.

Гюстав Курбе (1819-1872) был лидером школы художников-реалистов времен Второй империи, изображавшим жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он наслаждался скандалом и осуждал художественное учреждение, Академию изящных искусств и Наполеона III. В 1855 году, когда его работы в Салоне были отклонены, он устроил собственную выставку в соседнем здании и выставил там сорок своих картин. В 1870 году Наполеон III предложил вручить орден Почётного легиона Курбе , но тот публично отверг это предложение.

Эдуард Мане был одним из первых художников-неакадемиков, добившихся как популярного, так и критического успеха во время Второй империи, отчасти благодаря небольшой помощи Наполеона III. Картина Мане «Обед на траве» (Le déjeuner sur l'herbe) была отвергнута жюри Парижского салона 1863 года вместе со многими другими неакадемическими картинами других живописцев. Наполеон III услышал жалобы на отказ и приказал Академии изящных искусств провести отдельную выставку, известную как Салон отказов (Салон отвергнутых), в том же здании, что и Салон. Картина подверглась критике и высмеиванию со стороны критиков, но привлекла внимание широкой парижской публики к работам Мане.

Преимпрессионизм

• 
  Клод Моне выставил портрет своей будущей жены Камиллы Донсье на Парижском салоне 1866 года под названием « Женщина в зеленом платье» .
• 
  «Греноуйер» Пьера Огюста Ренуара . Ренуар изучал искусство в Париже в 1862 году и разместил картину в Парижском салоне 1864 года.
• 
  Поль Сезанн создал портрет Поля Алексиса, читающего другу Сезанна Эмилю Золя в 1869–1870 годах.
• 
  Портрет Мане и его жены работы Эдгара Дега . (1868–69)

В то время как в официальном мире искусства доминировали художники Салона, существовал другой живой мир искусства, конкурирующий с Салоном и противостоящий ему. В более ранний период в эту группу входили художники Гюстав Курбе , Эдуард Мане , Клод Моне , Эдгар Дега и Альфред Сислей ; затем, позже, Пьер-Огюст Ренуар , Фредерик Базиль и Анри Фантен-Латур . Их частым местом встреч было кафе «Гербуа» на авеню де Клиши, 11. Кафе находилось недалеко от подножия Монмартра, где располагались мастерские многих художников. Художники, заинтересованные в новой популярности японской гравюры, часто посещали галерею Эдуара Десуа или галерею Леже на улице Ле Пелетье. Художники также часто посещали галереи, демонстрировавшие новый стиль искусства, например, галереи Поля Дюран-Рюэля , Амбруаза Воллара и Александра Бернхайма на улицах Лаффит и улице Ле Пелетье или галерею Адольфа Гупиля на бульваре Монмартр , где Работал Тео Ван Гог , брат Винсента Ван Гога . Картины Мане можно было увидеть в галерее Луи Мартине на бульваре Итальян, 25 .

Термин « импрессионист » был изобретен только в 1874 году; но во времена Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины, пейзаж и портрет своей будущей жены Камиллы Донсье , в Парижском Салоне 1866 года.

Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в Школе изящных искусств и отправился в Италию, чтобы изучать художников эпохи Возрождения . В 1868 году он стал часто посещать кафе «Гербуа», где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал развивать свой собственный стиль.

Литература

• 
  Виктор Гюго прожил в изгнании на острове Джерси почти весь период Второй империи, но его произведения, в том числе «Отверженные» 1862 года, пользовались огромной популярностью в Париже.
• 
  Гюстав Флобер опубликовал свой роман «Госпожа Бовари» в 1866 году и был обвинен в аморальности за его содержание. Его оправдали, а гласность принесла роману огромный общественный успех.
• 
  Эмиль Золя начал свою литературную карьеру в качестве экспедитора парижского издательства Hachette . Свой первый крупный роман «Тереза ​​Ракен» он опубликовал в 1867 году.
• 
  Шарлю Бодлеру также предъявили обвинения в аморальности за его стихи. Его оштрафовали, а шесть его стихотворений запретили.
• 
  Жюль Верн работал в Театре Лирик и на Парижской фондовой бирже , а также проводил исследования для своих первых рассказов в Национальной библиотеке .

Самый известный парижский писатель Второй империи Виктор Гюго за весь период Второй империи провёл в городе всего несколько дней. Он был сослан вскоре после того, как Наполеон III захватил власть в 1852 году, и вернулся только после падения Наполеона в 1870 году. Император публично заявил, что Гюго может вернуться, когда захочет; но Гюго принципиально отказался и, находясь в изгнании, писал книги и статьи, высмеивающие и осуждающие Наполеона III. Его роман «Отверженные» был опубликован в Париже в апреле и мае 1862 года и имел огромный успех, хотя и подвергся критике со стороны Гюстава Флобера , заявившего, что он «не нашел в нем ни истины, ни величия».

Александр Дюма (1802–1870) покинул Париж в 1851 году, незадолго до провозглашения Второй империи, отчасти из-за политических разногласий с Наполеоном III, но в основном потому, что он был по уши в долгах и хотел избежать кредиторов. После путешествия в Бельгию, Италию и Россию он вернулся в Париж в 1864 году и написал свою последнюю крупную работу « Рыцарь Сент-Эрмин » перед своей смертью в 1870 году.

Сын Дюма, Александр Дюма-сын (1824-1895), стал самым успешным драматургом Второй империи. Его драма 1852 года «Дама с камелиями» была показана в ста спектаклях и в 1853 году была преобразована в оперу « Травиата» Верди Джузеппе .

После Виктора Гюго самым выдающимся писателем Второй империи был Гюстав Флобер (1821-1880). Он опубликовал свой первый роман «Мадам Бовари » в 1857 году, а за ним последовали «Воспитание чувств» и «Саламбо» в 1869 году. Он и его издатель были обвинены в безнравственности по отношению к мадам Бовари . Оба были оправданы, а огласка процесса помогла роману добиться заметного художественного и коммерческого успеха.

Самым выдающимся поэтом Второй империи был Шарль Бодлер (1821–1867), опубликовавший «Цвета зла» в 1860 году. У него также возникли проблемы с цензурой, и ему было предъявлено обвинение в оскорблении общественной морали. Его осудили и оштрафовали, а шесть стихотворений запретили, но он подал апелляцию, штраф был уменьшен, и запрещенные стихи в конце концов появились. Его творчество подверглось нападкам со стороны критика «Фигаро» , который жаловался, что «все в нем, что не безобразно, непонятно», но творчество и новаторство Бодлера оказали огромное влияние на последовавших за ним поэтов.

Самым выдающимся представителем молодого поколения парижских писателей был Эмиль Золя (1840–1902). Его первая работа в Париже была клерком по доставке в издательстве Hacehtte ; позже он работал директором по рекламе фирмы. Он опубликовал свои первые рассказы в 1864 году, свой первый роман в 1865 году и добился своего первого литературного успеха в 1867 году с романом «Тереза ​​Ракен» .

Другим важным писателем того времени был Альфонс Доде (1840-1897), который стал личным секретарем сводного брата и старшего советника Наполеона III Шарля де Морни . Его книга Lettres de mon moulin (1866) стала французской классикой.

Одним из самых популярных писателей Второй империи был Жюль Верн (1828–1905), живший на нынешнем авеню Жюль-Верн. Он работал в Театре Лирик и на Парижской фондовой бирже ( Парижская биржа ), а исследования для своих рассказов проводил в Национальной библиотеке . Свои первые рассказы и романы он написал в Париже, в том числе «Путешествие к центру Земли» (1864 г.), «С Земли на Луну» (1864 г.) и «Двадцать тысяч лье под водой» (1865 г.).

Архитектура Второй империи

• 
  Опера Гарнье (1862-1875)
• 
  Парадная лестница Парижской оперы , спроектированная Шарлем Гарнье , в стиле, который он назвал просто «Наполеон III».
• 
  Интерьер одного из гигантских павильонов из стекла и железа Ле-Аль, спроектированный Виктором Балтаром (1853-1870).
• 
  Читальный зал Национальной библиотеки Франции, участок Ришелье (1854-1875), был спроектирован Анри Лабрустом.
• 
  Церковь Святого Августина (1860-1871), спроектированная архитектором Виктором Балтардом , имела революционный железный каркас, но классический внешний вид в стиле неоренессанс .
• 
  Монументальные ворота парка Монсо, спроектированные городским архитектором Габриэлем Давиудом .

Доминирующим архитектурным стилем Второй империи был эклектизм , в значительной степени основанный на стилях готики и ренессанса , а также стилях, доминировавших во времена правления Людовика XV и Людовика XVI . Этот стиль был описан Эмилем Золя , не поклонником ампира, как «богатый ублюдок всех стилей». Лучшим примером была Опера Гарнье , строительство которой началось в 1862 году, но завершилось только в 1875 году. Архитектором был Шарль Гарнье (1825–1898), который выиграл конкурс на проект, когда ему было всего тридцать семь лет. На вопрос императрицы Евгении, как называется стиль здания, он ответил просто: «Наполеон III». В то время это был самый большой театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была отведена под чисто декоративные помещения: парадные лестницы, огромные фойе для прогулок и большие частные ложи . Другим примером была мэрия , или мэрия, 1-го округа Парижа, построенная в 1855–1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком-Игнасом Хитторфом (1792–1867).

Промышленная революция начинала требовать нового типа архитектуры: большей, мощной и менее дорогой. Новая эра железных дорог и вызванный ею огромный рост количества поездок потребовали новых железнодорожных вокзалов, больших отелей, выставочных залов и универмагов в Париже. Хотя внешний вид большинства монументальных зданий Второй империи обычно оставался эклектичным, происходила революция; По образцу Хрустального дворца в Лондоне (1851 г.) парижские архитекторы стали использовать в своих зданиях чугунные рамы и стеклянные стены.

Наиболее яркое использование железа и стекла было на новом центральном рынке Парижа Ле-Аль (1853-1870), ансамбле огромных павильонов из железа и стекла, спроектированных Виктором Балтаром (1805-1874) и Феликсом-Эммануэлем Калле (1792-1874). 1854). Жак-Игнас Хитторфф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового вокзала Гар-дю-Нор (1842-1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим , украшенным классическими статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой. Балтар также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи, церкви Святого Августина (1860-1871). Хотя конструкцию поддерживали чугунные колонны, фасад отличался эклектикой. Анри Лабруст (1801-1875) также использовал железо и стекло, чтобы создать впечатляющий читальный зал, похожий на собор, для Национальной библиотеки на территории Ришелье (1854-1875).

крылья Лувра Во Второй Империи также были завершены или восстановлены некоторые архитектурные сокровища: наконец были завершены ; знаменитые витражи и конструкция Сент -Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюком ; а собор Нотр-Дам подвергся обширной реставрации. В частности, в случае с Лувром реставрации порой были скорее творческими, чем исторически аутентичными.

Внутренняя отделка

• 
  Салон Наполеона III в Лувре.
• 
  Салон императрицы Евгении во дворце Тюильри.
• 
  Один из салонов Наполеона III, ныне Лувр, в стиле Второго ампира. Стул на переднем плане, предназначенный для задушевных бесед трех человек, назывался l'indiscret , или «нескромный».
• 
  Кресло для задушевных бесед под названием le уверенно

Комфорт был главным приоритетом мебели Второй Империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кистями и дорогими тканями. Гобелены на мебели были очень стильными. Конструкция кресел и диванов обычно была полностью скрыта обивкой или имела в качестве орнамента медь, ракушки или другие декоративные элементы. Новые и экзотические материалы, такие как бамбук , папье-маше и ротанг , впервые были использованы в европейской мебели наряду с полихромным деревом и деревом, окрашенным черным лаком . Появился мягкий пуф , или табурет для ног, угловой диван и необычные кресла для задушевных бесед двух человек ( «Leconfused» ) или трех человек ( «L'indiscret» ).

Мода

• 
  Императрица Евгения в 1855 году (в центре, в белом платье с лавандовыми лентами) в окружении фрейлин , картина ее любимого художника Франца Ксавера Винтерхальтера .
• 
  Парижская бульварная мода 1853 года.
• 
  Скульптор Франсуа Жоффруа в 1865 году, одетый по мужской моде того времени, держа перчатки в руке, чтобы показать, что он может их себе позволить, но не нуждается в них.
• 
  К 1870 году кринолин вышел из моды, и женщины стали носить юбки, более плотно облегающие тело.

Женскую моду во времена Второй империи задавала императрица Евгения. До конца 1860-х годов в нем преобладал кринолин — платье в форме колокола с очень широкой юбкой в ​​полный рост, поддерживаемой каркасом из металлических обручей. Талия платья была чрезвычайно узкой, его ношение облегчалось ношением под ним корсета с китовым усом, который также поднимал бюст. Плечи часто были обнажены или покрыты шалью. Архиепископ Парижский отметил, что женщины использовали для юбки так много материала, что, казалось, ничего не оставалось, чтобы прикрыть плечи. Представители парижской церкви также с беспокойством отметили, что скамьи в церкви, которые обычно вмещали сто человек, вмещают только сорок женщин в таких платьях, поэтому воскресный прием пожертвований сократился. В 1867 году в церкви Нотр-Дам-де-Виктуар задержали молодую женщину за то, что она украла зонтики и спрятала их под юбкой. Огромное пространство юбки было покрыто изысканным кружевом, вышивкой, бахромой и другими украшениями. Убранство было фантастическим и эклектичным, заимствованным из эпохи Людовика XVI, древних греков, эпохи Возрождения или романтизма.

В 1860-х годах кринолиновое платье начало терять свое господство из-за конкуренции со стороны более естественного «английского стиля» (английского стиля), повторявшего линии тела. Английский стиль был представлен британским кутюрье Чарльзом Фредериком Уортом и принцессой Полиной фон Меттерних . В конце 1860-х годов сама императрица стала носить английский фасон.

В мужской моде длинный редингот эпохи Луи-Филиппа (название произошло от английского термина «пальто для верховой езды») постепенно сменился жакетом , а затем и еще более коротким вестоном . Более короткая куртка позволяла мужчине засунуть руки в карманы брюк. Брюки были широкие в талии и очень узкие в манжетах. Мужчины носили жилет нейтрального цвета, обычно с глубоким вырезом, чтобы подчеркнуть богато украшенные рубашки с оборками и пуговицами, украшенными пастой . Мужчины имели перчатки, но носили их в руках, по словам Гастона Жоливе, видного обозревателя моды того времени, чтобы «доказать населению, что у них есть средства купить пару перчаток, не используя их».

Опера, театр и развлечения

К концу Второй империи в Париже был 41 театр, предлагающий развлечения на любой вкус: от большой оперы и балета до драм, мелодрам, оперетт, водевилей, фарсов, пародий и многого другого. Их успех отчасти был обусловлен появлением новых железных дорог, которые доставили тысячи зрителей из французских провинций и из-за границы. Популярная драма, которая должна была состоять из пятнадцати спектаклей для чисто парижской публики, теперь могла каждый вечер показывать 150 спектаклей с новой аудиторией. Из этих театров пять имели официальный статус и получали значительные субсидии из императорской казны: Опера (800 000 франков в год); Комеди Франсез (240 000 франков); ( Комическая опера 140 000 франков); Одеон ( 60 000 франков) и Театр Лирик (100 000 франков).

Парижская опера

Большой зал Театра Королевской академии музыки на улице Ле Пелетье во время представления балета. Это был главный оперный театр Парижа до завершения строительства Дворца Гарнье в 1875 году.

На вершине иерархии парижских театров находился Théâtre Impérial de l'Opéra (Императорский оперный театр). Первый камень нового парижского оперного театра, спроектированного Шарлем Гарнье , был заложен в июле 1862 года, но из-за затопления подвала строительство шло очень медленно. Сам Гарнье имел на объекте свой офис, чтобы контролировать каждую деталь. Когда здание поднялось, его накрыли большим навесом, чтобы скульпторы и художники могли создать тщательно продуманное наружное убранство. Сарай был снесен 15 августа 1867 года, к Всемирной выставке в Париже. Посетители и парижане могли увидеть великолепный новый внешний вид здания, но внутренняя отделка была завершена только в 1875 году, после падения Империи в 1870 году. Оперные представления проводились в зале Ле Пелетье , театре Королевской академии музыки, на площади Рю Ле Пелетье. Именно в этом оперном театре 14 января 1858 года группа итальянских крайних националистов попыталась убить Наполеона III у входа, взорвав несколько бомб, в результате которых восемь человек погибли, 150 получили ранения и забрызгали императрицу кровью. император остался невредим.

Оперный театр на улице Ле Пелетье вмещал 1800 зрителей. Было три спектакля в неделю, запланированных так, чтобы не конкурировать с другим крупным оперным театром города, Итальянским театром . Лучшие места находились в сорока ложах на первом балконе, каждая из которых могла вместить четыре или шесть человек. Одну из лож можно было арендовать на весь сезон за 7500 франков. Одной из основных функций оперного театра было быть местом встреч парижского общества, и по этой причине спектакли обычно были очень длинными, с пятью антрактами. Балеты обычно добавлялись в середине оперы, чтобы создать дополнительные возможности для антрактов. Оперы крупнейших композиторов того времени, в частности Джакомо Мейербера и Рихарда Вагнера , впервые исполнялись на французском языке в этом театре.

Первое французское исполнение оперы Вагнера «Тангейзер» в марте 1861 года (с балетами в постановке Мариуса Петипа ) вызвало скандал; большинству французских критиков и зрителей не нравилась как музыка, так и личность Вагнера, присутствовавшего в театре. Каждое выступление встречалось свистом и насмешками с первых нот увертюры; после трех представлений оперу сняли из репертуара. Вагнер отомстил. В феврале 1871 года он написал стихотворение «Немецкой армии перед Парижем», посвященное немецкой осаде города, которое он отправил канцлеру Германии Отто фон Бисмарку . Бисмарк ответил Вагнеру: «Вы тоже после долгой борьбы преодолели сопротивление парижан».

опера

• 
  Театр Лирик на площади Шатле в 1869 году. Здесь состоялись первые представления опер «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно и «Ловцы жемчуга» Жоржа Бизе .
• 
  Театр Лирик был известен своими тщательно продуманными декорациями и постановками. На этой гравюре изображена последняя сцена постановки оперы Риенци Риенци Вагнера в 1869 году.
• 
  Зал Вентадур был домом Итальянского театра . Здесь были поставлены первые французские исполнения опер Верди знаменитое сопрано Аделина Патти . , а во времена Второй империи здесь регулярно пела

Помимо Императорского оперного театра, в Париже было еще три важных оперных театра: Итальянский театр , Комическая опера и Театр-Лирик .

был Итальянский театр старейшей оперной труппой Парижа. Во времена Второй империи он располагался в зале Вентадур и принимал французские премьеры многих опер Верди, в том числе «Трубадур» (1854 г.), « Травиата» (1856 г.), «Риголетто» (1857 г.) и «Бал-маскарад » (1861 г.). Верди дирижировал там своим Реквиемом , а Рихард Вагнер дирижировал концертом из отрывков из своих опер. У сопрано Аделины Патти был эксклюзивный контракт на выступление в Итальянском театре, когда она была в Париже.

Первоначально Театр -Лирик располагался на улице Тампль, знаменитом « Бульваре Криминала » (так называли все криминальные мелодрамы, которые там ставились); но когда эта часть улицы была снесена, чтобы освободить место для площади Республики , Наполеон III построил для труппы новый театр на площади Шатле . Лирика была известна тем, что ставила оперы новых композиторов. Здесь было поставлено первое французское исполнение « Риенци» Рихарда Вагнера ; первое исполнение « Печеров жемчуга» (1863), первой оперы 24-летнего Жоржа Бизе ; первые исполнения опер «Фауст» (1859 г.) и «Ромео и Джульетта» (1867 г.) Шарля Гуно ; и первое исполнение «Троянцев» (1863) Гектора Берлиоза .

располагалась Комическая опера в зале Фавар и производила как комедии, так и серьезные произведения. Здесь были поставлены первые спектакли « Миньон» ( Амбруаза Тома 1866) и «Великая Танка» , первая опера Жюля Массне (1867).

Театр Буфф-Парижский

• 
  Гортензия Шнайдер в главной партии оперетты «Великая герцогиня де Герольштейн» Жака Оффенбаха (1867).
• 
  Интерьер Театра Буфф-Парижский , где впервые были исполнены многие оперетты Жака Оффенбаха , изображенный в 1859 году.
• 
  Плакат, рекламирующий постановку «Великой герцогини де Герольштейн» , 1868 год.
• 
  Сцена из спектакля «Великая герцогиня де Герольштейн» 1867 года.

Оперетта была специализацией Второй империи, а ее мастером был композитор и дирижер немецкого происхождения Жак Оффенбах . Он написал более ста оперетт для парижской сцены, в том числе «Орфея в окружении» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866) и «Великая герцогиня де Жерольштейн» (1867). Его оперетты с большим успехом исполнялись в Театре Варьете и Театре Буфф-Парижский предоставил ему французское гражданство и наградил Орденом Почетного легиона , а Наполеон III . Сопрано Гортензия Шнайдер была звездой его самых знаменитых оперетт и одной из самых популярных актрис на сценах Второй империи. Одна мелодия Оффенбаха из парижской оперетты « Куплеты двух людей» , исполненная двумя полицейскими в оперетте «Женевьева Брабантская» (1868), завоевала известность в совершенно ином контексте: она стала мелодией « Гимна морской пехоты» , песней Корпус морской пехоты США , 1918 год.

Бульвар дю Криминал, Цирк Наполеона и

• 
  Театр де ля Гэтэ , располагавшийся на бульваре Криминал до 1862 года, показывал популярные программы водевиля и мелодрамы .
• 
  Интерьер театра Funambules . Верхний балкон, где располагались самые дешевые места, назывался Паради (Рай).
• 
  Жюль Леотар , гимнаст и изобретатель летающей трапеции , стал парижской сенсацией 1860-х годов. облегающий костюм гимнаста (« купальник »). В его честь назван
• 
  Цирк Ивера , спроектированный архитектором Жаком Игнасом Хитторффом, открылся в 1852 году как Цирк Наполеона.
• 
  В 1852 году в Театре Водевиль на Биржевой площади состоялось первое представление « Дамы с камелиями» сына Александра Дюма- .

В начале Второй империи семь популярных театров были сгруппированы бок о бок вдоль верхней части бульвара Тампль , района, известного как Бульвар дю Криминал из-за мрачных мелодрам , которые там разыгрывались. Первым театром, расположенным на площади Шато д'О, был Театр Лирик, который первоначально был построен в 1847 году Александром Дюма для постановки пьес по его рассказам, но стал оперным театром. Рядом с ним находился Олимпийский цирк , специализировавшийся на постановках романтических сказок и битвах Наполеона. Дальше по улице находился Театр Folies-Dramatiques , в котором чередовались мелодрамы и водевиль , и самой знаменитой звездой которого был актер Фредерик Леметр . Рядом с этим театром находился Театр де ла Гэте , который также чередовал водевиль и мелодраму.

Следующим театром был Театр Funambules . Оно было древним, длинным, темным и тесным. Он прославился в 1828 году благодаря изображениям грустного клоуна Пьеро мима Жана -Гаспара Дебюро , история которого рассказана в фильме 1945 года «Дети рая» ( Les Infants de Paradis ). Рядом с Funambules находился Театр Délassements-Comiques , известный водевилем, пантомимой и танцами красивых женщин в настолько скудных костюмах, насколько позволяла цензура, включая исполнение Ригольбоша , позже известного как французский канкан . Последним театром в группе был Пти Лазари, самый дешевый театр Парижа. Он предлагал два представления в день, каждое из четырех водевилей, а также пантомиму. За 15 сантимов зритель мог получить место на Паради , верхнем балконе.

Цирк Ивера , или Цирк Наполеона, располагался примерно в 100 метрах дальше по улице. Он был огромным и новым, построенным в 1852 году и вмещавшим 4000 зрителей. Начиная с 1859 года, здесь также выступал Жюль Леотар , 28-летний гимнаст из Тулузы, который изобрел летающую трапецию и был увековечен спортивным предметом одежды, названным в его честь: купальником .

Представления на бульваре начались в 6 часов, но зрители начали выстраиваться в очередь на улице за несколько часов до этого. Популярность актера или театра измерялась длиной очереди снаружи. Уличные торговцы продавали стоящим в очереди апельсины, букеты цветов, печеные яблоки и мороженое. Некоторые зрители, особенно студенты, получили билеты со скидкой, выступая в составе клаки и яростно аплодируя по сигналу служащего театра.

Бульвар дю Крим прекратил свое существование по указу императора в мае 1862 года, поскольку план Османа предусматривал расширение соседней площади Шато-д'О (ныне площадь Республики ) и строительство нового бульвара Принса. -Эжен (ныне бульвар Республики). Крупнейшие театры были перенесены: Гэтэ был перенесен на площадь Искусств и ремесел, Театр Лирик переехал на увеличенную площадь Шатле, как и Олимпийский цирк, который переехал на другую сторону площади и стал Театром. дю Шатле . Снос Бульвара дю Криминал начался 15 июля 1862 года. Накануне вечером сын знаменитого мима Дебюро выступил на финальном представлении в Фунамбуле, одетый в костюм Пьеро, который был черным, а не белым.

Театр дю Водевиль располагался за пределами театрального района на Биржевой площади. 2 февраля 1852 года здесь состоялось первое исполнение одной из самых известных пьес того периода, «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына . Было проведено 100 представлений. Джузеппе Верди посетил одно представление, а позже создал оперу «Травиата » по мотивам этой истории.

Прогулки

• 
  между Итальянский бульвар 1860 и 1870 годами.
• 
  Авеню Императрицы (ныне авеню Фош ) во времена Второй империи. Это был парадный вход для прогулок в Булонский лес .
• 
  Парижский бульвар в первый день Нового 1862 года.

Во времена Второй империи променад был формой искусства и своего рода уличным театром, в котором участвовали все классы парижан. Это представляла собой прогулку, поездку верхом или поездку в карете исключительно для удовольствия, для того, чтобы увидеть и быть увиденным. Обычно это происходило на новых бульварах с широкими тротуарами и рядами деревьев, а также в новых парках, предназначенных именно для этой цели. В 1852 году Наполеон III создал новый отдел — Службу променадов и плантаций — под непосредственным руководством префекта Османа. Первым директором был Жан-Шарль Адольф Альфанд , спроектировавший все новые парки, проспекты, скверы и сады города, в том числе посадивший деревья вдоль бульваров.

Самый популярный променад среди более богатых парижан начинался от площади Согласия , поднимался вверх по Елисейским полям до площади Этуаль , а затем свернул на авеню Императрицы (сегодня авеню Фош ), самый широкий проспект. в городе, где состоялся торжественный въезд в новый Булонский лес . Попав в парк, прогуливающиеся обычно направлялись к каскаду или в одно из новых элегантных кафе в парке. В погожий день маршрут был сплошь заполнен экипажами, часто возникали пробки. Променад по этому маршруту открывает и закрывает роман Кюре» « Эмиля Золя .

Балы во дворце Тюильри, Оперный бал

• 
  Дворец Тюильри в 1867 году во время Всемирной выставки в Париже.
• 
  Оперный бал, 1856 год.
• 
  Толпа покидает оперный бал, 1860 год.
• 
  Бал Мабилль в 1858 году.

Балы и театр были главными светскими событиями для парижан во времена Второй империи. Самыми престижными из всех были балы, которые устраивали во дворце Тюильри император Наполеон III и императрица Евгения. Ежегодно в начале нового года они устраивали три или четыре грандиозных бала с участием 600 гостей. Во время карнавала проходила серия очень тщательно продуманных костюмированных балов на темы разных стран и разных исторических периодов, на которые гости порой тратили небольшие состояния на свои костюмы. Во время Великого поста балы сменялись концертами как профессионалов, так и любителей. После Пасхи императрица до мая устроила для своих друзей серию небольших балов.

Самыми известными были балы-маскарады в Парижской опере на улице Ле Пелетье. Их проводили около десятка раз в течение каждого сезона, каждый субботний вечер во время карнавала. Их целью был сбор средств для Академии музыки, которая управляла оперным театром. Вход для мужчин стоил десять франков, а для женщин — за полцены. Женщины, искавшие возможность встретиться с богатым банкиром или дворянином, тратили на свои костюмы в десять и более раз больше стоимости входного билета. Сиденья были вынесены из партера , а двери открылись в полночь. Те, кто просто хотел посмотреть спектакль, могли арендовать ложи на балконе. Аттракцион заключался в встрече с загадочными и интересными незнакомцами в масках. Было множество анекдотов-сюрпризов: дочь, которая по незнанию пыталась соблазнить своего отца, или мать, которая пыталась соблазнить своего сына.

Bal Mabille был балом на открытом воздухе, который мог соперничать с Оперным балом. Это произошло на авеню Монтень , недалеко от круговой развязки Елисейских полей, в большом саду, освещенном сотнями газовых фонарей. Он был открыт по субботам и воскресеньям вечером, входная плата составляла 5 франков в субботу и 1,5 франка в воскресенье. На нем присутствовали аристократы, такие как принцесса Полина фон Меттерних, художники и музыканты, а также богатые иностранные туристы. Он представил Парижу новые танцы, в том числе польку .

См. также

• стиль Наполеона III.

Ссылки

Библиография

• Комбо, Иван (2013). История Парижа (на французском языке). Париж: Press Universitaires de France. ISBN  978-2-13-060852-3 .
• де Монкан, Патрис (2012). Париж Османа (на французском языке). Париж: Les Editions du Mécène. ISBN  978-2-90-797098-3 .
• дю Камп, Максим (1993). Париж: его органы, его функции и его жизнь до 1870 года (на французском языке). Монако: Рондо. ISBN  2-910305-02-3 .
• Манелье, Эрве (1990). Paris Impérial - Повседневная жизнь во времена Второй империи (на французском языке). Париж: Арман Колен. ISBN  2-200-37226-4 .
• Мильза, Пьер (2006). Наполеон III (французский). Париж: Темпус. ISBN  978-2-262-02607-3 .
• Рено, Кристоф. Стили архитектуры и мебели (на французском языке). Париж: Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-87-747465-8 .
• Сарман, Тьерри (2012). История Парижа - Политика, городское планирование, цивилизация (на французском языке). Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-755-8033-03 .
• Золя, Эмиль (1981). Ла Кюре (на французском языке). Галлимар. ISBN  2-07-041141-9 .

Внешние ссылки

• Париж: столица XIX века - Библиотека Университета Брауна