История музыки в Париже

Оркестр Парижской оперы Эдгара Дега (1870)

Лютнист из Ночного балета (1653 г.)

Плакат Русского балета (1909)

Город Париж был важным центром европейской музыки со времен средневековья . Он был известен своей хоровой музыкой в ​​12 веке, своей ролью в развитии балета в эпоху Возрождения , в 19 веке он прославился своими мюзик-холлами и кабаре, а в 20 веке первыми выступлениями балетов . Русс , его джаз- клубы и его роль в развитии серийной музыки . Париж был домом для многих выдающихся композиторов, в том числе: Леонен , Перотен , Жан-Батист Люлли , Жан-Филипп Рамо , Кристоф Виллибальд Глюк , Никколо Пиччинни , Фредерик Шопен , Ференц Лист , Жак Оффенбах , Жорж Бизе , Клод Дебюсси , Морис Равель , Гектор Берлиоз , Поль Дюка , Габриэль Форе , Сезар Франк , Шарль Гуно , Жюль Массне , Венсан д'Инди , Камиль Сен-Санс , Эрик Сати , Игорь Стравинский , Сидни Беше .

Музыка средневекового Парижа

Соборные школы и хоровая музыка

Кирие из Messe de Nostre Dame, сочинение Гийома де Машо , около 1350 г.

В средние века музыка была важной частью церемонии в парижских церквях и при королевском дворе. Император Карл Великий основал школу при первом соборе Нотр-Дам в 781 году, ученики которой пели во время мессы; при дворе также была школа, schola palatina , которая путешествовала повсюду, куда бы ни направлялся императорский двор, и чьи ученики принимали участие в религиозных службах в Королевской часовне. На левом берегу реки Сен-Жермен-де-Пре , Сен-Женевьев и Сен-Виктор были основаны крупные монастыри , в которых обучали искусству религиозного песнопения, добавляя более сложные ритмы и риммы. новый собор Нотр-Дам де Пари Когда был построен , школа Нотр-Дам прославилась своими нововведениями в вокальном контрапункте или полифонии. Архидиакон Альберт из школы Нотр-Дам прославился тем , что сочинил первое известное произведение для трех голосов, каждый из которых исполнял разные партии одновременно. Другой известный преподаватель школы Нотр-Дам, Перотен , сочинял произведения для четырех разных голосов с очень сложными ритмами, смешивая все голоса вместе так, как никогда раньше не слышали. В 13 веке монахи школы Нотр-Дам разработали еще более сложную форму – мотет , или «словечко»; короткие пьесы для двух-трех голосов, в которых каждый произносит разные слова, а иногда и на разных языках. Мотет стал настолько популярным, что его использовали в нерелигиозной музыке, при дворе и даже музыкантами и певцами на улицах.

Вторая важная музыкальная школа была основана в Сент-Шапель , королевской часовне на острове Сите . В его хоре насчитывалось двадцать пять человек, мужчин и мальчиков, которых обучали пению и вокальным приемам.Музыка религиозных школ стала популярной за пределами церквей; мелодии песнопений были адаптированы для народных песен, а иногда народные песенные мелодии были адаптированы для церковного употребления.

До девятого века не существовало письменных рукописей литургии , связанной с музыкой. Галльская музыка церквей Галлии была заменена простыми песнями, восходящими к Риму.

школа полифонии В конце XII века в Нотр-Даме была основана . Группа парижских аристократов, известная как труверы , прославилась своими стихами и песнями. Хоровое многоголосие — музыкальный жанр, появившийся в XV веке в западной церковно-музыкальной культуре. В Нотр-Даме эта культура переплеталась по мере его строительства. Сочинение музыки и поэзии было культурой, преобладавшей в соборе среди его каноников и сановников.

В соборе полифония и органная музыка предназначались для торжественных случаев в то время, когда акустика была еще недостаточно развита. Организация музыкальной группы в соборе была такова, что музыканты-певцы полифонического вокального хора располагались за гобеленами, а орган размещался в нефе . До 16 века вся музыка, исполнявшаяся в соборе, была а капелла , за исключением использования органа во время пения.

Одним из самых известных композиторов 14 века был Гийом де Машо , который также был известен как поэт. Каноник собора Нотр-Дам де Реймс , он сочинил знаменитую мессу Messe de Nostre Dame , или Мессу Богоматери, примерно в 1350 году для четырех голосов. Некоторые из его мотетов используют тексты Филиппа Канцлера . Помимо церковной музыки, он писал популярные песни в стиле трубадуров и труверов .

Уличные певцы и менестрели

Жонглеры и менестрели на свадебном банкете (1350–1355 гг.) (Национальная библиотека Франции)

Толпы на улицах, площадях и рынках Парижа часто развлекали певцы разного толка. Голиарды . были студентами-нонконформистами религиозных колледжей, которые вели богемную жизнь и зарабатывали деньги на еду и проживание, читая стихи и распевая импровизированные песни, либо песни о любви, либо сатирические песни, аккомпанируя себе на средневековых инструментах Труверы исполняли популярные песни, романтические или юмористические, во многом заимствованные по стилю и содержанию у трубадуров юга Франции. Они часто развлекали толпу, собравшуюся на Пти-Пон , мосту, соединяющем Иль-де-ла-Сите с левым берегом. Они ввели особую форму — рондо , круглую песню. Жонглеры . славились бурлескными песнями, высмеивающими купцов, духовенство и дворянство Некоторые из них стали чрезвычайно популярны и получили жилье и подарки от дворян, которых они забавляли.

Менестрели ) обычно были уличными певцами , ( менестрели которые установили более профессиональный образ жизни, развлекаясь во дворцах или резиденциях знатных и богатых парижан. В 1321 году тридцать семь менестрелей и жонглеров сформировали профессиональную гильдию Confrérie de Saint-Julien des ménétriers , первый союз музыкантов в Париже. Большинство из них играло на инструментах: скрипке, флейте, гобуа или бубне. Они играли на торжествах, свадьбах, собраниях, праздничных мероприятиях, королевских торжествах и шествиях. По их уставу, принятому в 1341 году, ни один музыкант не мог играть на улицах без их разрешения. Чтобы стать участником, музыканту нужно было пройти стажировку в течение шести лет. По прошествии шести лет ученику пришлось пройти прослушивание в жюри, состоящее из мастеров-музыкантов . К 1407 году правила Конфрери распространились на всю Францию.

Музыканты также были важной частью придворной жизни. При дворе королевы Анны Бретонской , жены Карла VIII Французского , в 1493 году входили три известных композитора того периода: Антониус Дивитис , Жан Мутон и Клодин де Сермизи , а также бубенист, лютнист , два певцы, игрок на ребеке (трехструнный инструмент, похожий на скрипку), органист и игрок на маникордионе , а также три менестреля из Бретани.

Парижа эпохи Возрождения (16

Три молодые женщины, музицирующие, с шутом (ок. 1580 г.)

После смерти Карла VI в Париже в 1422 году, во время разрушительной Столетней войны , завершившейся в 1453 году, город с 1418 года был оккупирован англичанами и их бургундскими союзниками. Новый (лишённый наследства) французский король VII Карл его двор обосновался в Бурже , к югу от долины Луары , и не возвращался в свою столицу до освобождения ее в 1436 году. Его преемники предпочли жить в долине Луары и редко посещали Париж. Однако в 1515 году, после своей коронации в Реймсе , король Франциск I торжественно въехал в Париж, а в 1528 году объявил о своем намерении вернуть туда королевский двор и начал реконструкцию Лувра как королевской резиденции в столице. Он также импортировал музыкальные стили эпохи Возрождения из Италии и нанял для своего двора лучших музыкантов и композиторов Франции. La Musique de la Grande Écurie («Музыка Большой конюшни») была организована в 1515 году для выступлений на королевских церемониях на открытом воздухе. В нем использовались хаут , или громкие инструменты, в том числе трубы, флейты, корнеты, барабаны, а позже и скрипки. Второй ансамбль, La musique de la Chambre du Roi («Музыка Королевской палаты») была основана в 1530 году с использованием басовых или более тихих инструментов, включая альты, флейты и лютни. Третий ансамбль, самый старый, Chapelle royale , выступавший на религиозных службах и церемониях, также был реформирован по образцам эпохи Возрождения.

Другая важная революция в музыке произошла с изобретением печатного станка ; первый печатный сборник нот был изготовлен в 1501 году в Венеции . Первый печатный сборник нот во Франции был издан в Париже Пьером Аттеньяном ; его типография стала королевским музыкальным домом в 1538 году. После его смерти Роберт Баллард стал королевским музыкальным печатником. Баллард открыл магазин в Париже в 1551 году. Самым популярным музыкальным инструментом среди богатых парижан была лютня, и Баллард выпустил десятки сборников лютневых песен и арий, а также нотные сборники для месс и мотетов, а также пьесы из Италии и Испания.

Самым популярным жанром в Париже был шансон : сотни песен были написаны о любви, работе, битвах, религии и природе. Мария, королева Шотландии и жена короля Франциска II, написала траурную песню по поводу потери своего мужа, а французские поэты, в том числе Пьер де Ронсар и Иоахим дю Белле , положили на музыку свои сонеты и оды. Среди самых популярных композиторов песен были Клеман Жанкен , написавший около двухсот пятидесяти пьес и ставший придворным композитором, и Пьер Сертон , который был священнослужителем в Сент-Шапель и написал около трехсот шансонов, начиная от религиозных и куртуазных. музыку под популярные мелодии, например знаменитую Sur le Pont d'Avignon . Во второй половине века стала популярна разновидность шансона — air de cour или просто air (мелодия). Арии были более легкими по тематике и сопровождались игрой на лютне. Они стали чрезвычайно популярны в Париже.

Реформация и религиозная музыка

Протестантский гугенотский сборник псалмов на французском языке, положенный на музыку (1539 г.)

Движение протестантской Реформации , возглавляемое Мартином Лютером в Священной Римской империи и Жаном Кальвином во Франции, оказало важное влияние на музыку в Париже. Под руководством Кальвина между 1545 и 1550 годами книги псалмов были переведены с латыни на французский язык , превращены в песни и исполнены на реформированных службах в Париже. Католический истеблишмент яростно отреагировал на новое движение; песни были осуждены Колледжем Сорбонны , крепостью ортодоксальности, и в 1549 году один портной-протестант в Париже Жак Дюваль был сожжен на костре вместе со своим песенником . Когда кампания против новых песен оказалась неэффективной, католическая церковь на Тридентском соборе (1545-1563), положив начало Контрреформации , также начала музыкальную контрреформацию. Он призывал положить конец сложным, но непонятным песнопениям, более простым мелодиям и более серьезным и возвышенным текстам.

Балетный спектакль в Лувре (1582 г.)

Музыка и первые театральные труппы

В начале 16 века в Париже прошли первые театральные представления, часто сопровождавшиеся музыкой и песнями. Любительская театральная группа под названием « Confrérie de la Trinité» периодически ставила «Страстные пьесы» , основанные на « Страстях Иисуса » , в большом зале на первом этаже больницы Троицы ( Hôpital de la Trinité ) на улице Сен-Дени , где он оставался до 1539 года. В 1543 году группа купила одно из зданий, пристроенных к Hôtel de Bourgogne , 23 на улице Этьен-Марсель , которое стало первым постоянным театром в городе. Церковные власти в Париже осудили «Страсти» и религиозные мистерии , которые они запретили в 1548 году. Confrérie сдавала свой театр в аренду посещающим театральным труппам, в частности английской труппе под руководством Жана Сеэ, итальянской труппе Comici Gelosi («Ревнивые комедианты»). ), и французская компания, возглавляемая Валлераном Ле Конте .

Новые инструменты и гильдия производителей инструментов

В эпоху Возрождения значительно возросло количество и качество музыкальных инструментов: арфа , скрипка и флейта выпускались со многими новыми вариациями, появилась семиструнная гитара и лютня , основанная на уде , арабском инструменте . на Пиренейский полуостров во время мавританских нашествий . Труба превратилась в нечто похожее на свою нынешнюю форму. Для парижских церквей были построены мощные органы , а также портативные органы меньшего размера и клавикорд , предок фортепиано . Лютня, чаще всего использовавшаяся для сопровождения песен, стала излюбленным инструментом менестрелей и музыкально настроенных аристократов. В 1597 году в Париже было так много разных мастеров инструментов, что они, как и менестрели, были организованы в гильдию , для принятия которой в качестве полноправного члена требовалось шесть лет ученичества и представление шедевра.

Танец и балет

Бал при дворе Валуа (около 1580 г.)

Танец также был важной частью придворной жизни. Первая французская книга танцевальной музыки была издана в 1531 году в Париже под названием: «Четырнадцать гайярд , девять паван , семь бранлей и два бас-данса ». Эти французские танцевальные книги, называемые «Danceries» , были распространены по всей Европе. Имена композиторов упоминались редко, за исключением Жана д'Эстре. член королевского оркестра, опубликовавший в Париже четыре книги своих танцев между 1559 и 1574 годами.

В конце 16 века балет стал популярен при французском дворе. Балеты исполнялись для празднования свадеб и других особых случаев. Первое исполнение «Циркеи» Бальтазара де Божуайеля состоялось во дворце Лувр 24 сентября 1581 года в честь свадьбы Анны де Жуайез , королевской фаворитки Генриха III , с Маргаритой де Водемон. Балеты при французском королевском дворе сочетали в себе тщательно продуманные костюмы, танцы, пение и комедию. Во времена правления Генриха IV балеты часто представляли собой комические или экзотические произведения; во время его правления были исполнены «Балет дураков», «Балет пьяниц», «Балет турок» и «Балет индейцев».

– королевская придворная музыка, балет

Один из двадцати четырех скрипачей короля, первого постоянного придворного оркестра.

В 17 веке музыка играла важную роль при французском королевском дворе; не было ни дня без музыки. Людовик XIII сочинял песни, а в 1618 году организовал первый во Франции постоянный оркестр под названием La Grande Bande или «Двадцать четыре обыкновенные скрипки короля», который выступал на королевских балах, торжествах и официальных церемониях. Его сын, Людовик XIV , опытный музыкант, обучался игре на гитаре и клавесине у лучших музыкантов того времени. В 1647 году Жан-Батист Люлли был привезен в Париж из родной Флоренции для службы у Гранд Мадемуазель . В начале 1653 года он привлек внимание Людовика XIV, который назвал его придворным композитором инструментальной музыки. При Люллии музыка стала не просто развлечением, а выражением королевского величия и власти. Королевские министры кардиналы Ришелье и Мазарини поощряли развитие французской музыки вместо итальянского стиля.

В семьях дворян и богатых детей обучали пению и игре на музыкальных инструментах, таких как арфа, флейта, гитара и клавесин, либо в монастырских школах, либо дома с частными репетиторами. Людовик XIV учредил Королевскую музыкальную академию ( Académie royale de musique ) в 1672 году и поручил Люлли создать музыкальную школу, но школа оперных певцов в Париже не была открыта до 1714 года, и качество ее было очень плохим; он закрылся в 1784 году. Одним из известных учителей музыки и композитора был Жак Чемпион де Шамбоньер , учитель клавесина Людовика XIV, чьи композиции основали французскую школу клавесинной музыки.

Air de Cour , или Court Air, стал очень популярен в начале 17 века, во времена правления Людовика XIII, как при королевском дворе, так и во дворцах знати и богатых людей. Его предназначалось для пения в большом зале ( палате ), где знать развлекала своих близких друзей. Обычно это были импровизированные песни на темы галантности и любви в форме диалога, исполняемые с участием лютни и теорбы . Композитор Пьер Гедрон , учитель музыки детей короля, опубликовал несколько книг придворных мелодий и обучил Анжелику Поле , самую известную парижскую певицу начала 17 века. Опубликованные песни разучивали и пели как дворяне, так и богатые парижане.

Итальянская опера под управлением Мазарини

Постановка Торелли для La Finta Pazza , исполненной в Париже в 1645 году. итальянской оперы

Кардинал Мазарини , выросший в Риме, был горячим сторонником итальянской культуры и привозил итальянских художников, архитекторов и музыкантов для работы в Париже. В 1644 году он пригласил кастрата Атто Мелани в Париж вместе со своим братом Якопо Мелани и флорентийской певицей Франческой Костой и познакомил французскую столицу с итальянским стилем пения. Итальянский стиль сильно отличался от французского стиля того времени; голоса были сильнее, а пение выражало более сильные эмоции, а не утонченность классического французского стиля. Первой итальянской оперой, исполненной в Париже, была итальянская комедия (которая, возможно, была оперой Марко Мараццоли « Иль Джудицио делла Раджоне тра ла Бельта и л'Аффетто» (1643), хотя это оспаривается) в Пале-Рояле в феврале. 28, 1645, Франческо Сакрати за ним в декабре того же года последовала «La finta pazza» , а в 1647 году — более известный «Орфей» Луиджи Росси в Пти-Бурбоне рядом с Лувром.

Дебют итальянской оперы в Париже имел прямо противоположный эффект, которого желал Мазарини. Поскольку парижская публика не была готова к полностью спетому театральному произведению, кардинала осуждали и высмеивали парижские уличные певцы и брошюры, называемые мазаринадами, за то, что он потратил целое состояние на оформление оперы и привез в Париж итальянских кастратов и певцов. Кроме того, во время беспорядков Фронды Мазарини был вынужден покинуть Париж. Когда спокойствие было восстановлено, он вернулся в столицу и реализовал свой проект строительства оперного театра. В то время в городе не было театра, который мог бы соперничать с оперными театрами Венеции или Рима, и в 1659 году Мазарини начал строительство Зала машин , нового театра в северном крыле дворца Тюильри , между павильоном Марсана и часовней. . Он вмещал шесть тысяч человек, имел мраморные колонны, был богато украшен и содержал сложную технику, необходимую для создания драматических сценических эффектов. Смерть Мазарини отложила открытие, но наконец оно было открыто в 1662 году итальянской оперой. Эрколе Аманте от Cavalli . Премьера обернулась катастрофой: акустика в новом зале была ужасной, а звуки сценической техники заглушали музыку.

Дебют французской оперы

Набор Торелли для оперы Орфей» « Луиджи Росси , повторно использованный для пьесы Андромеда» « Пьера Корнеля в Пале-Рояле (1650 г.)

Усилия по созданию французской оперы продолжались. Поэт Пьер Перрен убедил нового генерального контролера финансов Кольбера . основать Оперную академию , и в 1669 году король поручил Перрену создавать произведения «в музыке и во французском стихе, сравнимые с произведениями в Италии» Первая опера Перрена, «Помона» , на музыку Робера Камбера , была исполнена 3 марта 1671 года в переоборудованном теннисном корте « Jeu ​​de Paume de la Bouteille» , между улицей Фоссе-де-Несль (ныне улица Мазарин) и улица Сены . Это был огромный успех: было проведено сто сорок шесть представлений.

Видя успех творчества Перрена, официальный придворный композитор Люлли действовал быстро; он убедил королевское правительство издать указ, запрещающий любые театральные представления с участием более двух песен или двух инструментов без письменного разрешения Люлли. 15 ноября 1672 года он открыл собственный оперный театр в Зале Бель-Эр . Он также потребовал и получил от короля исключительные права на использование театра Пале-Рояль, до этого использовавшегося театральной труппой Мольера , что давало ему контроль над всеми музыкальными представлениями в Париже. Каждый год он представлял новую оперу, полностью финансируемую королевской казной. В апреле 1673 года состоялась премьера «Кадм и Гермиона» первой французской оперы в лирико-трагедии . Эта форма, которая доминировала во французской опере в течение следующих двух столетий, но редко экспортировалась, включала истории, основанные на мифологии и древних героях. В спектаклях максимально использовалась техника, позволяющая создавать на сцене бури, монстров и персонажей, спускающихся или поднимающихся в небеса. Тексты включали декламацию стихов в классическом полупроизнесенном-полуспетом стиле, заимствованном из Расин и Корнель , с голосовым диапазоном в октаву, слова смешивались со вздохами, восклицаниями и вибрато. В произведениях было не только пение, но и танец. Все оперы были посвящены славе Короля-Солнца: в посвящении «Армиде » Люлли писал: «Всех похвал Парижа мне недостаточно; только вам, государь, я хочу посвятить все произведения моего гения».

После 1672 года Людовик XIV больше не жил в Париже, предпочитая королевские резиденции Сен-Жермен-ан-Ле , Шамбор , Фонтенбло и, наконец, Версаль , куда он и двор переехали на постоянное место жительства в 1682 году. Вместе с ним уехали королевские музыканты и оперные певцы. , и центром французской музыкальной жизни стал Версаль, а не Париж.

Балет

Людовик XIV в костюме для Королевского ночного балета (1653 г.)

Во время своего проживания в Париже молодой Людовик XIV был заядлым танцором и участником балета . Молодые дворяне обычно занимались балетом, наряду с фехтованием и верховой ездой. Танцевали только мужчины, за исключением балетов, которые давали дамы королевы. Луи тренировался по несколько часов в день и впервые выступил в балете Ballet de Cassandre в возрасте тринадцати лет. Он был показан в Королевском балете «Нуи » в театре Пти-Бурбон 23 февраля 1653 года. Этот придворный балет длился 12 часов, от заката до восхода солнца, и состоял из 45 танцев. Людовик XIV появился в пяти из них, самый известный из которых видел молодого монарха в роли Аполлона , Короля-Солнца, выступающего в роли Солей Левант («Восходящее Солнце»).

С приходом ко двору двадцатишестилетнего Жана-Батиста Люлли балет начал приобретать новое измерение. Премьера своего первого Большого Королевского балета «Алкидиан» Люлли состоялась 14 февраля 1658 года в присутствии всего двора. Спектакль, состоящий из семидесяти девяти различных картин или сцен, длился несколько часов. В 1660-х годах Люлли превратил представления в сочетание балета, пения и театра. Спектакль комедии-балета Мольера Le Mariage Force («Принудительный брак») в Лувре 29 января 1664 года включал не только сцены Мольера и его актеров, но и несколько балетов, а также песни ведущих певцов того времени. , мадемуазель Илер и синьора Анна. Однако в 1670 году, в возрасте двадцати шести лет, Людовик XIV решил бросить танцы. В результате Люлли пересмотрел формат придворных балетов, чтобы доставить удовольствие королю как зрителю, а не танцору. В его новом трагедийном балете « Психея» , представленном перед королем 17 января 1671 года, спектакль включал в себя танцы, пение, актерское мастерство, оркестровую музыку и огромные визуальные зрелища, созданные сценическими машинами. В какой-то момент представления триста артистов находились на сцене или висели над ней, пели, танцевали или играли на лютнях, флейтах, трубах, тарелках, скрипках, клавесине, гобой и теорба .

Религиозная музыка

Te Deum поется в хоре собора Парижской Богоматери (гравюра Жана Маро, 1653 г.)

В эпоху барокко музыка была важным оружием для привлечения простых людей на сторону католической церкви , как это было со времен Контрреформации , времени, когда музыке отводилась большая роль в религиозных службах. Сент -Шапель славилась чистотой и красотой своей музыки, а Te Deum, исполнявшаяся в Нотр-Даме, славилась своими солистами, хорами и двойными хорами, а также музыкальной формой, называемой мотетом , созданной для певцов собора. . Церкви были оснащены великолепными органами. Большинство органистов парижских церквей были членами семей, которые занимали этот пост на протяжении нескольких поколений: наиболее выдающимися были члены семьи Куперенов , которые были органистами в церкви Сен-Жерве-и-Сен-Проте , недалеко от Лувра, для более двух столетий, с 1650 года до Французской революции. Самым выдающимся членом семьи был Франсуа Куперен , сочинивший и опубликовавший множество пьес, как религиозных, так и светских, для органа и клавесина. В династии было несколько женщин, которые оставили свой след в парижской музыке: дочь Франсуа, Луиза Куперен, была знаменитой певицей, а его внучка Маргарита стала первой женщиной-клавесинисткой, приписанной к королевскому оркестру. Элизабет Бланше , дочь известного парижского мастера по изготовлению клавесинов и жена Армана-Луи Куперена , часто занимала место мужа в органах Сен-Жерве, Сент-Шапель и Нотр-Дам. Ее дочь Селеста также стала известной парижской органисткой в ​​​​Сен-Жерве.

Уличные музыканты и комическая опера

• 
  Музыканты дома, картина Авраама Боссе (около 1632 г.)
• 
  был Новый мост самым популярным местом уличных певцов и музыкантов (картина Хендрика Моммерса, 1694 г.).
• 
  Табарена Актеры и музыканты выступают на площади Дофин (17 век).
• 
  Гийом де Лимож, грубый уличный певец по прозвищу «Хромой Лотарио» на Новом мосту (17 век).

Самым популярным местом сбора уличных музыкантов и певцов, а также клоунов, акробатов и поэтов был Новый мост , открытый Людовиком XIII в 1613 году. По мосту пересекали все экипажи аристократии и богатых людей, и поскольку он был единственный мост, не застроенный домами, мог вместить большую публику. Слушатели могли услышать шуточные песни о текущих событиях, романтические стихи, положенные на музыку, и (после 1673 года) новейшие мелодии придворного композитора Люллия . Филиппотт, «Орфей с Нового моста», Дюшемен, «Мальчик из хора с Нового моста», и одноногий Гийом де Лимож, «Хромой Лотарио», известный своими непристойными песнями, были известны во всем Париже. . Знаменитый артист Табарен устроил небольшую сцену на площади Дофин , в том месте, где мост пересекает Иль-де-ла-Сите ; его труппа представила театр, песни и комедию. В перерывах между выступлениями его деловой партнер продавал лекарства и мази.

Парижский уличный музыкант Жоржа де Латура (1630–36).

За дебютами каждой из лирико-трагических опер Люлли почти сразу же следовали пародии, исполнявшиеся на сценах больших открытых ярмарок Парижа, Сен-Жермена и Сен-Лорана. Большая сцена была построена на ярмарке Сен-Жермен в 1678 году. Музыкальная академия быстро приняла меры, чтобы запретить городу декламацию текста на сцене, что было исключительным правом Комеди -Франсез и Королевской музыкальной академии. Актеры на ярмарках в ответ записывали свои диалоги на табличках и держали их в руках, где зрители читали их вслух. Певцы иногда пели неразборчивыми словами, имитируя формальный придворный стиль музыки Люлли. Артисты ярмарок изобрели новый стиль, сочетающий комические песни с сатирой и акробатикой, форма, получившая название водевиль .

Основание Королевской музыкальной академии в 1672 году создало растущую пропасть между официальными придворными музыкантами и популярными музыкантами Парижа, которые были членами гильдии менетриеров (менестрелей) со своими правилами и традициями, в соответствии со своими традиционными традициями. глава, избранный «Король менестрелей». В то время как гильдия менестрелей имела монополию на уличную музыку, Луллий, глава королевской академии, издал указ, который давал членам академии исключительное право играть на балах, серенадах и других публичных мероприятиях. Членам Академии не нужно было проходить обучение, необходимое для того, чтобы стать членом гильдии менестрелей. Гильдия менестрелей подала иск против Франсуа Куперена и всех органистов парижских церквей, требуя их вступления в гильдию менестрелей. Гильдия выиграла судебный процесс, но органисты обратились в парламент Парижа , который освободил их от правил гильдии. Гильдия продолжала существовать до Революции: в 1791 году она была тихо распущена.

— опера, комическая опера и

Музыкальная жизнь Парижа начала XVIII века была мрачной; Двор находился в Версале , и легкомыслие официально осуждалось Людовиком XIV и его второй женой, маркизой де Ментенон , а также религиозной партией при дворе. Любимый композитор короля Люлли попал в опалу из-за своего неортодоксального образа жизни. Музыкальные сатиры и фарсы продолжали исполняться на сценах ярмарок, но они постоянно подвергались нападкам со стороны Королевской музыкальной академии, претендовавшей на монополию на певческие выступления. Труппа Théâtre-Italien была вынуждена покинуть Париж из-за обвинений в том, что они высмеивали мадам де Ментенон. После смерти Людовика XIV в 1715 году регент и королевский двор вернулись в Париж, и музыкальный мир прояснился.

Опера

Жан-Филипп Рамо (1728)

Опера продолжала создавать роскошные постановки лирических трагедий в стиле Люлли. В 1749 году управление оперой было передано из двора в Париж, к большому разочарованию городских властей, которым пришлось платить за огромные спектакли. Опера исполнялась в театре Пале-Рояль до 6 апреля 1763 года, когда это место уничтожил пожар. Он переехал в Зал машин Тюильри, а затем вернулся в Пале-Рояль в 1770 году, когда театр был перестроен. В 1781 году он снова сгорел. После Люлли лирико-трагический стиль оперы преданно поддерживал ряд композиторов, самым выдающимся из которых был Жан-Филипп Рамо , приехавший в Париж из Дижона в 1723 году и представивший премьеру своей первой оперы. , Hippolyte et Aricie , в 1733 году. Первая парижская газета Mercure de France охарактеризовала его музыку как «мужественную, гармоничную и имеющую новый характер», отличную от музыки Люлли. Музыкальный мир Парижа вскоре разделился на Люллиистов и Рамистов (или Рамонеров , как их называли Вольтер ). Плодовитый Рамо создавал не только лирические трагедии, но и оперы-балеты, пасторали и комические балеты.

Сцена из «Лебедь из деревни» . романтической одноактной оперы Жан-Жака Руссо

К 1750-м годам парижская публика начала уставать от формальности, условностей, повторяющихся тем, механических трюков и большой длины лирических трагедий. В эпоху Просвещения, начавшуюся во Франции в 1715 году, критики требовали новой, более естественной формы оперы. Битва началась с первого исполнения в 1752 году «Слуга Падрона итальянской оперы Джованни Баттисты Перголези » 1733 года в Академии труппой Буффонов. Философ Жан-Жак Руссо хвалил итальянскую оперу за простой сюжет, популярные персонажи и мелодичное пение. Описывая ссору в «Исповеди» , Руссо писал: «С одной стороны, самыми сильными и влиятельными были богатые, дворяне и женщины, поддерживавшие французский стиль; с другой стороны, более живые, более гордые и более полные энтузиазма, были истинными знатоками , людьми талантами, гениями». Рамо защищал свою музыку: «Разве вы не знаете, что музыка — это физико-математическая наука, и что звук — это физический объект, и что отношения между различными звуками устанавливаются математикой и геометрией?» Руссо ответил, что музыка — это язык чувств; «Из мелодии исходит вся власть музыки над человеческим духом». Чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, Руссо написал текст для новой одноактной оперы ( intermede ) «Le Devin du Village» («Деревенский прорицатель») о любви двух простых крестьян, вошедшей в репертуар Академии на следующий шестьдесят лет. В течение XVIII века героический стиль Люлли и Рамо незаметно исчез с парижских сцен, уступив место более естественному и романтичному итальянскому стилю.

Кристоф Виллибальд Глюк

Очередная оперная вражда началась с приездом в Париж в 1776 году немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Он уже написал ряд успешных итальянских опер. В Вене он изучал французский язык и был учителем музыки юной Марии-Антуанетты . В 1774 году он поставил в Париже оперу «Ифигения в Авлиде» , ставшую огромным народным триумфом; за ним последовала французская версия «Орфея и Эвридики» , которую он написал в Вене в 1762 году, а затем «Альцеста» , возродив классический стиль лирической трагедии. Сторонники итальянской оперы в ответ привезли в Париж в 1776 году итальянского оперного композитора Никколо Пиччинни. Конкурирующие новые оперы, написанные Глюком и Пиччинни, не понравились непостоянной парижской публике, и оба композитора с отвращением покинули Париж. Ко времени революции репертуар Парижской оперы состоял из пяти опер Глюка, а также опер Пиччинни, Антонио Сальери , Саккини и Гретри . Рамо и французский классический стиль почти исчезли из репертуара.

Ярмарки и Комическая опера

«Муза комедии объединяет поэзию, музыку и танец в Комической опере » (гравюра 1730 г.)

На протяжении XVIII века сцены крупнейших ярмарок, Фуар Сен-Жермен и Фуар Сен-Лоран , были местом, где можно было увидеть популярные развлечения, пантомимы и сатирические песни. Они были открыты только в течение короткого периода времени каждый год и строго контролировались правилами Королевской Музыкальной Академии. В 1714–1715 гг. Академия испытывала нехватку денег и решила продать лицензии постановщикам народного театра. , Итальянские комедианты изгнанные из Парижа при Людовике XIV, были приглашены обратно в Париж, чтобы исполнять сатирические песни и сценки на сцене Hôtel de Bourgogne . В 1726 году была сформирована новая труппа — Комическая опера , состоящая из артистов ярмарки Сен-Жермен. Сначала оно поселилось недалеко от ярмарки на рю де Бюси , затем переместилось в тупиковую улицу cul de sac des Quatre-Vents . некоторые из самых известных и популярных французских певцов того времени, а также драматург Шарль-Симон Фавар Здесь дебютировали . В 1744 году Комическая опера перешла к новому амбициозному режиссеру Жану Монне, который построил на ярмарке Сен-Лорана новый театр с декорациями знаменитого художника. Франсуа Буше и оркестр из восемнадцати музыкантов под управлением Жана-Филиппа Рамо. В 1762 году два конкурирующих театра комической оперы были объединены в соответствии с королевской хартией, и им было разрешено выступать круглый год, а не только во время ярмарок. Обе группы впервые выступили независимо на сцене Hôtel de Bourgone и привлекли лучших композиторов того времени, в том числе Пьера-Александра Монсиньи , Франсуа-Андре Даникана Филидора и Андре Гретри . В 1783 году они построили совершенно новый театр между улицами Фавар, Мариво и будущим бульваром Итальянов . Новый театр, названный Salle Favart , открылся 28 апреля 1783 года в центре того, что вскоре стало главным театральным районом города.

Ярмарки

Восьмилетний Моцарт выступает перед гостями в салоне «Четырех глаз» Храма в Париже в 1764 году. Картина «Le thé à l'anglaise» , законченная в 1766 году. Мишеля Бартелеми Оливье

Большая часть музыкальной деятельности города проходила в салонах знати и богатых парижан. Они спонсировали частные оркестры, часто состоящие как из профессиональных, так и из любительских музыкантов, заказывали произведения и организовывали концерты очень высокого качества, часто с участием как профессиональных, так и любительских музыкантов. Некоторые очень богатые парижане построили в своих домах небольшие театры. В 1764 году Луи Франсуа, принц Конти, устроил прием в своем дворце, на котором главным гостем выступил десятилетний Вольфганг Амадей Моцарт, играющий на клавесине. , было организовано музыкальное общество Маркизой де При , фавориткой герцога Бурбонского , которое дважды в неделю давало концерты итальянской музыки в Лувре. Шестьдесят с лишним участников, присутствовавших на мероприятии, заплатили ежегодный взнос, который пошел музыкантам. Хотя частным лицам было запрещено проводить концерты без разрешения Королевской музыкальной академии, богатый парижанин по имени месье Булан имел в своем доме на улице Сен-Антуан театр со сценой для двух актеров, оркестром из двадцати человек и местами для зрителей. триста. Владельцы салонов приглашали не только классических музыкантов, но и популярных певцов комической оперы с парижских ярмарок, таких как Пьер Ложон и Шарль Колле, которые стали весьма богаты.

Масонское движение стало чрезвычайно популярным среди парижских высших классов; Первая ложа открылась в Париже в 1736 году, и среди ее первых членов было четыре известных музыканта. К 1742 году их было уже более двадцати, каждый со своим музыкальным руководителем. Одним из самых известных концертных обществ был Concert Spirituel , созданный в 1725 году, который организовывал публичные концерты религиозной музыки на латыни, а затем на итальянском и французском языках в салоне дворца Тюильри, предоставленном королем. На концертах присутствовала королева Мария-Антуанетта. Общество заказало для Общества музыкальные произведения известных композиторов, в том числе Гайдна и Моцарта, которые написали и исполнили Симфонию № 31 , K. 297/300a , известную как «Парижская симфония», во время его визита в Париж в 1778 году. В 1763 году общество переехало в Зал Машин и имело оркестр из пятидесяти четырех музыкантов и вокальный ансамбль из шести сопрано, шести теноров и шести басов.

музыка и

Театр на Фуаре Сен-Жермен (1763 г.)

Самыми популярными площадками для исполнения популярной музыки, сатиры и юмористических песен по-прежнему оставались сцены крупных ярмарок, где толпы слушали сатирические, комические и сентиментальные песни, хотя они были открыты только часть года. В 1742 году королевское правительство решило, что уличные певцы на Пон-Нёфе доставляют беспокойство общественности, и перекрыло движение транспорта. Остаться разрешили только книготорговцам, и им пришлось платить королевскому правительству пошлину. Улица и популярные музыканты мигрировали через город к бульвару Тампль , широкой улице с остатками старых городских стен с одной стороны и домами с другой. В 1753 году город разрешил строительство вдоль бульвара кафе и театров, сначала из холста и дерева; и бульвар быстро стал центром популярного театра Парижа и занимал эту позицию до Второй Империи.

Публичные балы

Публичные балы были запрещены по моральным соображениям в последние годы правления Людовика XIV и не разрешались снова до его смерти в сентябре 1715 года. Вскоре после этого королевский указ от 31 декабря 1715 года разрешил проведение первых публичных балов в городе. Это были знаменитые балы-маскарады Парижской оперы , которые проходили по четвергам, субботам и воскресеньям, начиная со дня Святого Мартина (11 ноября) и продолжаясь до карнавала (февраль – март).

Музыка революционного Парижа (1789–1800)

Праздник Высшего Существа на Марсовом поле (8 июня 1794 г.)

Патриотические и революционные песни дали, как написал один журнал того периода, Chronique de Paris , «национальный колорит революции». Их пели на политических собраниях, в театрах, школах и на улицах. Наибольшей популярностью пользовались « Карманьола» (около 1792 г.); со словами анонимного автора и музыкой из существующей песни; и Ça ira на слова Ладре ​​и музыку старого контрданса скрипача Беко под названием «Национальный карильон» . Песня получила свое название от выражения «Это произойдет», которое Бенджамин Франклин , американский посланник в Париже, популяризировал, описывая американскую революцию. Самой известной песней того периода была Chant de guerre pour l'armée du Rhin (Боевая песня Рейнской армии) молодого армейского офицера Клода Руже де Лиля . Впервые он был исполнен публично 30 июля 1791 года батальоном добровольцев из Марселя , когда они маршировали в Париж, и впоследствии стал известен как « Гимн Марселя» , который 10 августа 1792 года стал официальным гимном Революции. В революционный период «Ча ира» исполнялась оркестром в каждом театре перед спектаклем под пение публики и исполнителей. «Марсельеза» В антракте всегда исполнялась . Часто песни исполнялись во время выступлений, если этого требовала публика. В 1796 году Директория сделала обязательным исполнение таких песен для всех театров, запретив при этом исполнение песен других политических фракций, таких как Réveil du People (Пробуждение народа), песня термидорианцев .

Музыка также была важным компонентом огромных общественных фестивалей, которые организовывались революционными правительствами, обычно на Марсовом поле , которое было преобразовано в огромный театр под открытым небом для проведения этих зрелищ. Первым был Fête de la Fédération 14 июля 1790 года, фестиваль, посвященный первой годовщине взятия Бастилии. Праздник ; начался утром со звона церковных колоколов и пушечной стрельбы Во время церемоний звучали патриотические песни, которые всегда завершались концертом музыкантов Национальной гвардии и уличным балом. Последним из великих фестивалей был Фестиваль Высшего Существа , организованный 8 июня 1794 года Робеспьером как замена традиционным религиозным праздникам; певцы и хоры окружали искусственную гору, увенчанную Древом Свободы. Роль Робеспьера в этом мероприятии не совсем понравилась публике; он был арестован и казнен несколько недель спустя.

Основание консерватории

Бегство аристократии из Парижа привело к появлению огромного числа безработных музыкантов и учителей музыки. Однако растущее число публичных концертов и церемоний требовало большого количества обученных музыкантов, особенно для оркестра и оркестра Национальной гвардии , который был сформирован в июне 1790 года для выступления на Фестивале Федерации на Марсовом поле . Бернар Сарретт , капитан Национальной гвардии, основал школу для подготовки восьмидесяти молодых музыкантов, которых поначалу обучали только духовым инструментам. Первая национальная музыкальная школа во Франции получила название Institut national de Musique . Преподавателями были ведущие музыканты и композиторы того времени. Революционный комитет общественного спасения ( Comité de salut public ) поручил новой музыкальной школе сосредоточиться на сочинении «гражданских песен, музыки для национальных праздников, театральных пьес, военной музыки, всех видов музыки, которая будет вызывать у республиканцев чувства и воспоминания, самые дорогие для революции».

В 1792 году революционное правительство, Национальный Конвент , решило создать более крупную и амбициозную музыкальную школу, в которой будут обучать всем инструментам и музыкальным жанрам. Он был назван Национальной консерваторией музыки , используя название «Консерватория», учреждение итальянского Возрождения, высоко оцененное Жан-Жаком Руссо. Она стала первой музыкальной консерваторией во Франции, в которой обучались 350 студентов обоего пола из 83 департаментов Франции того времени. 115 учителей музыки получали зарплату от государства. Тем временем институт собрал музыкальные инструменты и музыкальные библиотеки тысяч аристократов, бежавших из Франции, и хранил их в центральном хранилище для использования студентами. Консерватория открыла свои двери в 1796 году.

Музыкальный театр и опера

Первый зал Фавар , построенный для Королевского итальянского театра в 1783 году.

Несмотря на беспорядки революции (или, возможно, отчасти из-за нее), музыкальный театр в этот период процветал. Появились новые театры: Театр дю Водевиль , Дворец Варьете и Театр Фейдо . В театре Фейдау выступала как труппа, исполнявшая французские комические оперы, так и труппа, исполнявшая итальянские комедии. Полдюжины новых театров на бульваре Тампль , новом театральном районе города, исполняли водевиль, пантомиму и комическую оперу. Актриса мадемуазель Монтансье открыла в Пале-Рояле собственный музыкальный театр. Великая ярмарка Сен-Жермен была закрыта революцией, но новый театр, « Театр Лирик де Сен-Жермен» в 1791 году на старом месте открылся . В 1790 году было поставлено семьдесят шесть новых комических опер или водевильных программ. пятьдесят новых работ в каждый из следующих лет. Цензура театральных произведений была отменена в 1791 году, но эта свобода продлилась недолго. В 1793 году Комитет общественного спасения постановил, что любой театр, ставящий пьесы «противоречащие духу революции», будет закрыт, а его имущество конфисковано. После этого указа в парижских театрах умножились музыкальные произведения на патриотические и революционные темы.

Сама опера, символ аристократии, была официально отнята из бывшей Королевской академии и передана городу Парижу в 1790 году. Когда в 1793 году начался террор , один из двух ее новых директоров бежал за границу, а второй был арестован. и избежал гильотины только потому, что Робеспьер был казнен первым. Цены на билеты были снижены, а для бедных устраивались специальные бесплатные представления. Программа как в Опере, так и в Комической опере была в основном патриотической, республиканской, а иногда и антирелигиозной. В то же время оперы Люлли и Глюка по-прежнему исполнялись, хотя иногда добавлялись новые тексты, нападающие на короля и монархию. В марте 1793 года, в разгар террора, парижане услышали свою первую оперу Моцарта «Волшебная флейта » на французском языке и без речитативов. В 1794 году опера была вынуждена переехать из театра в Порт-Сен-Мартен в зал Монтансье в Пале-Рояле, чтобы правительство могло использовать театр для политических встреч. Название Оперы было изменено с Королевская музыкальная академия в Театре Оперы (1791 г.), Театре искусств (1791 г.), Театре Республики и искусств (1797 г.), снова Театре оперы в 1802 г., затем, при Наполеоне, в Академии императорский (1804 г.).

Сады удовольствий шантанты и гингеты

Кафе des Aveugles в Пале-Рояле , около 1800 года.

В конце 18 века, и особенно после окончания правления террора , парижане всех сословий находились в постоянном поиске развлечений. В конце века открылись сады развлечений Ранеле, Воксхолла и Тиволи . Это были большие частные сады, где летом парижане платили за вход и находили еду, музыку, танцы и другие развлечения, от пантомимы до шоу волшебных фонарей и фейерверков. Плата за вход была относительно высокой; владельцы садов хотели привлечь клиентов из высшего сословия и не допустить более шумных парижан, наводнивших бульвары.

После закрытия ярмарок в результате революции 1789 года самым популярным местом музыкальных развлечений стал Пале-Рояль . Между 1780 и 1784 годами герцог Шартрский (ставший герцогом Орлеанским в 1785 году после смерти своего отца ) перестроил сад Пале-Рояля в сад развлечений, окруженный широкими крытыми аркадами, которые были заняты магазинами. , художественные галереи и первые настоящие рестораны Парижа. Подвалы занимали популярные кафе с напитками, едой и музыкальными развлечениями, а верхние этажи занимали комнаты для игры в карты. Первым известным музыкальным кафе было Café des Aveugles , в котором был оркестр и хор слепых музыкантов. В первые дни своего существования он был популярен среди гостей Парижа, а также привлекал проституток, продавцов безделушек и карманников. Позже кафе в Пале-Рояле, названные cafes chantants , предлагали музыкальные программы из комических, сентиментальных и патриотических песен.

Гингет « был упомянут еще в 1723 году в Савари посмертно опубликованном Словаре торговли» . Это была таверна, расположенная недалеко от города, где вино и другие напитки были намного дешевле и облагались меньшими налогами. Они были открыты по воскресеньям и в праздничные дни, обычно приглашали танцевальных музыкантов и привлекали большие толпы парижан из рабочего класса, жаждущих отдыха и развлечений после рабочей недели. Со временем гингеты стали привлекать и парижан среднего класса с их семьями.

времен Первой Империи (

Контральто Джузеппина Грассини было любимцем Наполеона.

Во время правления Наполеона Бонапарта в качестве Первого консула , а затем императора , музыка в Париже использовалась для празднования его побед и славы. В 1800 году Наполеон назначил своего брата Люсьена главным цензором, и все музыкальные и театральные произведения перед исполнением проверялись полицией. Бывшая Музыкальная академия стала Имперской академией музыки . Официальным композитором режима Наполеона был Жан-Франсуа Лесюёр , написавший героическую оперу « Оссиан или барды», чтобы прославить Наполеона. ее исполняли более ста раз в Париже До падения Наполеона . Лесюёр также написал специальный марш к коронации Наполеона на престол в Нотр-Даме и руководил торжественной мессой, Te Deum и другой музыкой, исполнявшейся при коронации. Лесюёр написал новую оперу «Триумф Траяна» , чтобы отпраздновать победы Наполеона при Йене , Фридланде и Эйлау . Опера имела зрелищную постановку с парадами солдат и кавалерии на сцене. Лесюёр продолжил свою музыкальную карьеру после падения Наполеона в качестве профессора композиции в Консерватории; среди его будущих учеников Гектор Берлиоз и Шарль Гуно .

У императрицы Жозефины был свой любимый композитор, итальянец Гаспаре Спонтини , который стал ее официальным композитором как исторических драм, так и комедий. Первое лирическое произведение Спонтини «Весталка » имело значительный успех. Его следующая работа, «Фернан Кортес» , была заказана, когда Наполеон решил вторгнуться в Испанию , и прославляла завоевание Мексики Эрнаном Кортесом . К сожалению, французская армия потерпела поражение в Испании, и Фернан Кортес был исключен из репертуара, но он произвел большое впечатление на других французских композиторов своими грандиозными сценическими эффектами, мексиканским балетом и кавалерийской атакой, использованием барабанов и огромной хор. Наполеон воссоздал величие прежнего королевского двора, построив новый театр во дворце Тюильри, строительство которого было завершено в 1808 году. Он также собрал выдающуюся труппу музыкантов и певцов из Италии, в том числе композитора Фердинандо Паэра , который стал мастером его театра. домашняя музыка, кастрат Джироламо Кресчентини и контральто Джузеппина Грассини. . Наполеон не допускал аплодисментов в зале во время выступлений. Оркестр исполнил особую арию Андре Гретри , когда Наполеон вошел в театр, и « Виват Император», когда он ушел. Но из-за своих военных кампаний он редко бывал в Париже, чтобы насладиться ими.

Наполеон предоставил восьми театрам официальный статус и, чтобы избежать конкуренции со своими официальными театрами, закрыл все остальные. Императорская Академия и Комическая Опера находились на вершине иерархии; за ним следует Театр де l'Император , новая опера-буффа Театра Императрицы , театра Императрицы, которым управляет мадемуазель Монтансье. Крупные оперы и мелодрамы ставились в театрах Порт-Сен-Мартен и Опера-Комик ; пародии в Театре дю Водевиль и деревенские комедии в Театре Варьете . С подписанием Конкордата в 1801 году между Наполеоном и Папой Пием VII церкви Парижа были вновь открыты, и религиозная музыка снова была разрешена.

(1815–1830

Опера и Консерватория

Зал Монтансье на улице Ришелье, дом Парижской оперы, около 1820 года.

После второго отречения Наполеона в конце « Ста дней» в 1815 году и его ссылки на остров Святой Елены новое правительство Людовика XVIII попыталось вернуть парижский музыкальный мир таким, каким он был до революции. Опера снова стала Королевской академией; Консерватория, переименованная в Королевскую школу музыки , получила новое отделение религиозной музыки; композитору Луиджи Керубини было поручено написать коронационную торжественную мессу «Мессу соль мажор» для Людовика XVIII, а в 1825 году — «Месу ля мажор» для его преемника Карла X. Спонтини был назначен директором королевской музыки. возобновились роскошные концерты в салонах В предместье Сен-Жермен , часто проводимые с использованием самого популярного нового клавишного инструмента - фортепиано . Однако правительство сильно раздражало простых парижан, запретив музыку и танцы по воскресеньям, закрыв популярные гингеты .

В начале Реставрации Парижская опера располагалась в зале Монтансье на улице Ришелье , там, где сегодня находится площадь Лувуа. 13 февраля 1820 года Карл Фердинанд, герцог Беррийский, был убит у дверей оперы, а король Людовик XVIII в своем горе приказал снести старый театр. В 1820–1821 опера исполнялась в зале Фавар , Итальянского театра затем в зале Лувуа на улице Лувуа , а, начиная с 16 августа 1821 года, в новом оперном театре на улице Ле Пелетье , построенном из материал старого оперного театра. Он должен был стать временным домом, пока не будет построен новый оперный театр; он не был ни элегантным, ни удачно расположенным, но был большим и имел современное освещение и сценическое оборудование: газовое освещение было установлено в 1822 году, а первое электрическое освещение - в 1849 году. Он оставался главной оперной площадкой Парижа в течение полувека, пока открытие Дворца Гарнье .

Репертуар оперы во многом представлял собой знакомые произведения Глюка, Саккини и Спонтини, к которым добавлялись свежие произведения новых композиторов, таких как Франсуа Адриен Буальдье , Луи Жозеф Фердинанд Герольд и Даниэль Обер . Опера Карла Марии фон Вебера « Вольный стрелок » была переведена на французский язык под названием «Робин де Буа» («Робин Гуд») и представлена ​​в 1824 году, вызвав сенсацию. Премьера первой оперы нового жанра романтических и националистических французских опер « La Muette de Portici» Обера состоялась в феврале 1829 года; герой был итальянским патриотом, борющимся против испанской оккупации и угнетения. Представление той же оперы в Брюсселе в 1830 году привело к народному восстанию и освобождению Бельгии от голландского владычества. В опере также были представлены грандиозные зрелища, созданные с помощью хитроумной сценической техники и освещения, в том числе воссоздание извержения Везувия и реалистичные иллюзии пламени и движущейся воды.

и

Декорация к опере «Осада Коринфа» (1827). Россини

Главным соперником королевской оперы был Итальянский театр , который с 1819 года выступал в зале Фавар . Формально он находился в ведении королевской оперы, но имел своего администратора и репертуар и ставил произведения только на итальянском языке. На нем были представлены произведения композитора Джоаккино Россини , который поставил в Париже свое первое произведение «Итальяна в Алжире» в 1817 году, за которым последовал ряд успехов. Россини представил свою самую известную работу «Севильский цирюльник » в 1818 году, через два года после ее премьеры в Риме . Россини внес изменения для французской публики, изменив количество актов с двух на четыре и изменив партию Розины с контральто на сопрано . Премьера этой новой версии состоялась в театре Одеон 6 мая 1824 года в присутствии Россини, и сегодня она остается версией, наиболее часто используемой в оперных театрах по всему миру. Россини решил поселиться в Париже и стал музыкальным руководителем театра. Под руководством Россини Итальянский театр имел огромный успех; в его труппу входили несколько лучших певцов Европы, в том числе Джулия Гризи , племянница фаворитки Наполеона Джузеппины Грасси ; и Мария Малибран , ставшие самыми известными интерпретаторами музыки Россини. После пожара в зале Фавар в 1838 году у труппы было несколько домов, прежде чем она окончательно обосновалась в зале Вентадур в 1841 году.

Россини продолжал создавать роскошные оперы с захватывающими декорациями, быстрым темпом, использованием необычных инструментов (тромбон, тарелки и треугольник) и экстравагантными эмоциями. Он поставил «Осаду Коринфа» (1827), затем «Моисей» и комическую оперу «Граф Ори» . Затем он взялся написать оперу, полностью французскую; он написал «Вильгельма Телля» по пьесе Шиллера , премьера которой состоялась в зале Ле Пелетье 3 августа 1829 года. Хотя знаменитая увертюра имела успех, остальную часть оперы публика приняла прохладно; произведение раскритиковали за чрезмерную продолжительность (четыре часа), слабый сюжет и отсутствие действия. Россини, глубоко оскорбленный критикой, вышел на пенсию в возрасте тридцати семи лет и больше никогда не писал опер.

Популярная музыка Гогет политическая

Гогет . под названием Les joies в кафе в 1844 году

Новое заведение подражало музыкальным салонам аристократии; гогетт — музыкальные клубы , созданные парижскими рабочими, ремесленниками и служащими. были Гогеты как мужские, так и женские. Обычно они встречались раз в неделю, часто в задней комнате кабаре, где с энтузиазмом пели популярные, юмористические и сентиментальные песни. Во время Реставрации песни также были важной формой политического выражения. Поэт и автор песен Пьер Жан де Беранже прославился своими песнями, высмеивающими аристократию, устоявшуюся церковь и ультраконсервативный парламент. За свои песни его дважды сажали в тюрьму, в 1821 и 1828 годах, что только прибавило ему известности. Его сторонники по всей Франции присылали фуа-гра ему в тюрьму , изысканные сыры и вина. Знаменитый шеф парижской полиции Эжен Франсуа Видок послал своих людей проникнуть в гогеты и арестовать тех, кто пел песни, высмеивающие монарха.

Музыка в Париже при Луи-Филиппе

Фредерик Шопен работы Марии Водзинской (1836)

Общественное негодование против правительства Реставрации вылилось в июле 1830 года в результате восстания на улицах Парижа, ухода короля Карла X и установления июльской монархии Луи -Филиппа . Музыка сыграла свою роль в революции 1830 года; знаменитый тенор Адольф Нурри , сыгравший главную роль в операх Россини, вышел на сцены Парижа и эмоционально спел Марсельезу , запрещенную во времена Первой Империи и Реставрации. Поскольку Европа была потрясена революциями и репрессиями, многие из лучших музыкантов континента приехали искать убежища в Париже.

Самым известным был Фредерик Шопен , который прибыл в Париж в сентябре 1831 года в возрасте двадцати одного года и не вернулся в Конгресс Польши из-за подавления польского восстания против русского правления в октябре 1831 года . Шопен дал свой первый концерт в Париже в зале Плейель 26 февраля 1832 года и оставался в городе большую часть следующих восемнадцати лет. За эти годы он дал всего тридцать публичных выступлений, предпочитая давать сольные концерты в частных салонах . 16 февраля 1838 г. и 2 декабря 1841 г. он играл в Тюильри для короля Луи-Филиппа и королевской семьи. (Он также дал сольный концерт для королевской семьи в октябре 1839 года в замке Сен-Клу ). Он зарабатывал себе на жизнь за счет комиссионных, полученных от богатых покровителей, в том числе от жены Джеймса Майера де Ротшильда , от публикации своих сочинений и предоставления частных уроков. Шопен жил в Париже по разным адресам: по прибытии в сентябре 1831 года до 1836 года на бульваре Пуассоньер , 27 , затем на улице Шоссе-д'Антен , 38 и на улице Тронше , 5 . У него были десятилетние отношения с писательницей Жорж Санд между 1837 и 1847 годами. В 1842 году они вместе переехали на площадь Орлеана , на улице Тэбу , 80 , где отношения закончились. Его последним адресом в Париже была Вандомская площадь , 12 , куда он переехал во второй половине сентября 1849 года.

Гектор Берлиоз , Эмиль Синьоль (1832)

Ференц Лист в этот период также жил в Париже, сочиняя музыку для фортепиано, давая концерты и уроки музыки. Он жил в отеле «Де Франс» на улице Ла Файет , недалеко от Шопена. Эти двое мужчин были друзьями, но Шопен не ценил манеру, в которой Лист исполнял вариации на свою музыку. Лист писал в 1837 году в La Revue et Gazette musice : «Париж — это пантеон ныне живущих музыкантов, храм, где человек становится богом на столетие или на час; горящий огонь, который зажигает, а затем поглощает всю славу». Скрипач Никколо Паганини был частым гостем и исполнителем в Париже. В 1836 году он неудачно вложил деньги в парижское казино и обанкротился. Он был вынужден продать свою коллекцию скрипок, чтобы выплатить долги. Рихард Вагнер приехал в Париж в 1839 году, безуспешно надеясь представить свои произведения на сценах парижской оперы. Некоторый интерес наконец проявил директор Парижской оперы; он отверг музыку Вагнера, но хотел купить синопсис его оперы « Le Vaissau fantôme» , который должен был быть положен на музыку французским композитором Луи-Филиппом Дитчем. Вагнер продал работу за пятьсот франков и вернулся домой в 1842 году.

Французский композитор Гектор Берлиоз приехал в Париж из Гренобля в 1821 году, чтобы изучать медицину, которую он оставил ради музыки в 1824 году, поступил в консерваторию в 1826 году и получил Римскую премию за свои сочинения в 1830 году. Он работал над своим самым известным произведением. произведение «Фантастическая симфония » во время июльской революции 1830 года . Премьера состоялась 4 декабря 1830 года.

Королевская академия, Комическая опера

Трио из «Роберт-дьявол» оперы Джакомо Мейербера (1835)

Трем парижским театрам было разрешено ставить оперы; Королевская музыкальная академия на улице Ле Пелетье; и Комическая опера Итальянский театр по прозвищу «Буфф». Королевская академия, финансируемая правительством, испытывала серьезные финансовые трудности. В феврале правительство передало управление театром талантливому предпринимателю доктору Верону, который разбогател на продаже лечебных мазей. Верон ориентировался на аудиторию недавно разбогатевших парижских бизнесменов и предпринимателей; он перепроектировал театр, сделав ложи меньше (шесть мест уменьшилось до четырех), установил газовое освещение для улучшения видимости и запустил новый репертуар, чтобы сделать Парижскую оперу «одновременно блестящей и популярной». Первым большим успехом нового режима стал «Роберт ле Дьябль» немецкого композитора Джакомо Мейербера , премьера которого состоялась 21 ноября 1831 года. Опера сочетала в себе немецкий оркестровый стиль с итальянским лирическим стилем пения; это был огромный успех у критиков и публики. Мейербер написал ряд популярных опер, в том числе «В конце четырехлетнего контракта доктор Верон ушел в отставку, оставив Оперу в замечательном финансовом и художественном положении».

Набор для первого акта оперы «Иудейка» в Комической опере (1835 г.)

Комическая опера также пользовалась большим успехом, во многом благодаря таланту сценариста Эжена Скриба , написавшего для театра девяносто произведений, положенных на музыку сорока разными композиторами, в том числе Даниэлем Обером , Джакомо Мейербером , Фроменталем Галеви ( «Жюйв» (1835) )), Керубини , Доницетти , Гуно и Верди (для которых он написал Les vêpres siciliennes ). Скриб оставил позади грандиозные мифологические темы ранней французской оперы и написал рассказы из различных исторических периодов, которые, сочетая в себе сильные эмоции, юмор и романтизм, точно соответствовали вкусам парижской публики.

Премьера оперы Доницетти « Дон Паскуале» в 1843 году в Итальянском театре в зале Вентадур.

Итальянский театр завершил великое трио парижских оперных театров. После пожара в зале Фавар он ненадолго переехал в театр Одеон, а затем навсегда в зал Вентадур. В их репертуаре балет играл очень небольшую роль, костюмы и декорации были непримечательны, да и количество произведений было невелико; между 1825 и 1870 годами было поставлено всего дюжина новых опер; но они включали несколько известных произведений оперы Бельканто , в том числе «Пуритане» и Беллини Марино Фальеро и «Дон Паскуале Доницетти » . Верди жил в основном в Париже между 1845 и 1847 годами и поставил четыре своих оперы в Итальянском театре; Набукко , Эрнани , I ду Фоскари и Иерусалим . Ведущие итальянские певцы также регулярно приезжали петь в Театр-Италиен, в том числе Джованни Рубини , создатель роли Артуро в «Пуританах » Беллини , Джулия Гризи , Фанни Персиани , Генриетта Зонтаг и Джудитта Паста , исполнившая роль Нормы в «Итальянском театре». Опера Беллини.

Французские композиторы, включая Гектора Берлиоза, тщетно боролись с волной итальянских опер. Берлиозу удалось поставить свою оперу «Бенвенуто Челлини» в Королевской академии в 1838 году, но она закрылась всего после трех представлений и больше не ставилась во Франции при его жизни. Берлиоз жаловался в « Журнале де Дебат» , что в Париже за год исполнялось шесть опер Доницетти. «Мсье Доницетти имеет право относиться к нам как к завоеванной стране, — писал он, — это настоящая захватническая война. Мы больше не можем называть их лирическими театрами Парижа, а только лирическими театрами месье Доницетти».

Консерватория и симфонический оркестр

Концерт в зале Парижской консерватории (март 1843 г.)

С ростом популярности классической музыки и приездом такого количества талантливых музыкантов Париж столкнулся с нехваткой концертных залов. Лучшим залом города был зал Парижской консерватории на улице Бержер, который имел прекрасную акустику и вмещал тысячу человек. Берлиоз представил здесь свою «Фантастическую симфонию» 30 декабря 1830 года ; 29 декабря 1832 года Берлиоз вновь представил Симфонию вместе с двумя новыми пьесами, «Лелио» и «Гарольд в Италии» , которые он написал специально для Паганини исполнения . В конце спектакля, в присутствии Виктора Гюго и Александра Дюма , Паганини смиренно поклонился Берлиозу. в дань уважения.

Концертное общество Парижской консерватории было основано в 1828 году специально для исполнения симфоний Бетховена; по одному на каждое представление, а также произведения Моцарта, Хейдена и Генделя. Это было первое профессиональное симфоническое объединение в Европе. Вскоре после этого была основана вторая симфоническая ассоциация, Societé de Sainte-Cecile, которая играла более современную музыку; на нем были представлены парижские премьеры увертюры Вагнера «Тангейзер» , произведений Шуберта, «Итальянской симфонии» , Мендельсона « Fuite en Égypte» Берлиоза, первых произведений Шарля Гуно и Жоржа Бизе .

Рождение романтического балета

Мари Тальони в «Сильфиде» (1832)

Балет был неотъемлемой частью Парижской оперы со времен Людовика XIV XVII века. Новый стиль, романтический балет , родился 12 марта 1832 года с премьерой «Сильфиды» в зале Ле Пелетье с хореографией Филиппо Тальони и музыкой Жана-Мадлен Шнейцхёффер . Тальони разработал эту работу как витрину для своей дочери Мари . «Сильфида» была первым балетом, в котором танец на пуантах имел эстетическое обоснование, а не был просто акробатическим трюком. Другими романтическими балетами, впервые представленными в Опере, были «Жизель» (1841 г.), «Пахита» (1846 г.) и «Корсар» (1856 г.).Среди великих балерин, вышедших на сцену Оперы в это время, были Мария Тальони , Карлотта Гризи , Каролина Розати , Фанни Элсслер , Люсиль Гран и Фанни Черрито .

Люсьен Петипа танцевал главную мужскую роль в «Жизели» на премьере, а его младший брат Мариус Петипа также какое-то время танцевал в Парижской опере. Мариус Петипа переехал из Парижа в Санкт-Петербург, где стал балетмейстером Российского Императорского балета и создал множество знаменитых балетов, в том числе «Спящая красавица» , «Баядерка» и «Щелкунчик» .

Балы, концерты-прогулки и романтика

Елисейские поля были реконструированы в 1830-х годах с общественными садами на обоих концах и стали популярным местом для прогулок парижан. Вскоре здесь появились рестораны, кафе-шантаны. и сады развлечений, где проводились концерты и балы на открытом воздухе. Весной 1833 года в Café Turc открылся сад с серией концертов-прогулок, в которых симфоническая музыка чередовалась с кадрилью и танцевальными ариями. 17-летний Жак Оффенбах написал свои первые композиции для танцевального оркестра Café Turc. С Café Turc конкурировали Тиволи, Базар на улице Сент-Оноре и Казино Паганини. В 1837 году король венского вальса Иоганн Штраус лично приехал в Париж, чтобы составить конкуренцию французскому королю вальса Филиппу Мюсару . Концерты и балы на открытом воздухе недолго оставались в моде; большинство садов начали закрываться после 1838 года, и Мюсар взял на себя управление знаменитыми балами-маскарадами в Парижской опере. Романс, песня с простой, нежной мелодией, сентиментальными словами, под аккомпанемент фортепиано, стал модой в парижских салонах. Тысячи экземпляров были проданы парижскими издательствами.

Фортепиано и саксофон

В июльской монархии наблюдался всплеск продаж инструментов, особенно фортепиано, для французского высшего и среднего класса. Производство фортепиано в Париже утроилось с 1830 по 1847 год, с четырех тысяч до одиннадцати тысяч в год. Компании организовывали концерты и спонсировали известных музыкантов для продвижения своих брендов. С Шопеном был заключен контракт на игру исключительно на фортепиано Плейеля, а Лист играл на фортепиано Эрара. Парижские фирмы Плейель, Эрар, Герц, Папе и Кригельштейн экспортировали фортепиано по всему миру. Процветало и изготовление других инструментов; Парижская фирма Кавай-Колл реконструировала огромные органы Нотр-Дам, Сен-Сюльпис и базилику Сен-Дени, разрушенные во время Французской революции.

бельгиец Адольф Сакс В 1842 году 28-летний прибыл в Париж со своим новым изобретением — саксофоном . Он выиграл серебряную медаль за свой новый инструмент на Парижской выставке французской промышленности в 1844 году, а в апреле 1845 года выиграл конкурс, проводимый французской армией на Марсовом поле, на котором звучали фанфары на традиционных инструментах, а затем на инструментах Адольфа Сакса. Жюри выбрало саксофон, который был адаптирован французской армией, а затем оркестрами и ансамблями по всему миру.

музыка — уличные музыканты

В начале 1830-х годов парижская полиция насчитала 271 бродячего уличного музыканта, 220 сальтимбанков , 106 музыкантов, играющих на варварском органе, и 135 бродячих уличных певцов. Популярность goguettes . , или певческих клубов рабочего класса, продолжала расти, собираясь в задних комнатах кабаре Репертуар популярных песен варьировался от романтических до комических и сатирических, политических и революционных, особенно в 1840-х годах. В июне 1848 года музыкальным клубам было запрещено собираться, поскольку правительство безуспешно пыталось остановить политические волнения, которые в конечном итоге переросли во Французскую революцию 1848 года .

Вторая

после революции 1848 года и отречения Луи-Филиппа цензура парижских театров была ненадолго отменена. Опера была переименована в Театр Нации , затем в Оперу-Театр де ля Нация , затем в Национальную Академию музыки . Был создан новый музыкальный театр «Театр-Лирик», посвященный представлению произведений молодых французских композиторов, которых во время июльской монархии практически игнорировали. Он располагался на бульваре Тампль, новом театральном районе, в здании, которое ранее занимал театр, основанный Александром Дюма для представления исторических пьес.

Шантанты становились все более популярными, распространяясь от Елисейских полей до Больших бульваров. В некоторых, например в Café des Ambassadeurs, были открытые концертные сады, освещенные газовыми фонарями. Они представили романсы популярных певцов, а также новый комический жанр — шоу менестрелей, в котором французские певцы с начерненными лицами играли на банджо и скрипке. Среди знаменитых музыкальных кафе были «Мока» на улице де ла Люн, «Фоли» и «Эльдорадо» на Страсбургском бульваре и «Алькасар» на улице Фобур-Пуассоньер.

Вторая империя

Императорская опера —

Большой зал Королевской музыкальной академии на улице Ле Пелетье, где располагалась Парижская опера до завершения строительства Дворца Гарнье в 1875 году.

Во время правления императора Наполеона III (1852–1870) вершиной иерархии парижских театров была Императорская академия , или Императорский оперный театр, в зале Пелетье. Оперный театр на улице Ле Пелетье вмещал 1800 зрителей. Было три спектакля в неделю, запланированных так, чтобы не конкурировать с другим крупным оперным театром города, Les Italiens . Лучшие места находились в сорока ложах, каждая из которых могла вместить четыре или шесть человек, на первом балконе. Одну из лож можно было арендовать на весь сезон за 7500 франков . Одной из основных функций оперного театра было быть местом встреч парижского общества, и по этой причине спектакли обычно были очень длинными, с пятью антрактами . Балеты обычно добавлялись в середине оперы, чтобы создать дополнительные возможности для антрактов. В истории Зала Пелетье был один позорный момент; 14 января 1858 г. группа итальянских крайних националистов попыталась убить Наполеона III у входа в оперный театр; они взорвали несколько бомб, в результате чего восемь человек погибли и сто пятьдесят человек получили ранения, а также забрызгали Императрицу. Эжени де Монтихо была залита кровью, хотя император не пострадал.

Джузеппе Верди сыграл важную роль в славе парижской оперы. Впервые он исполнил «Набукко» в Париже в 1845 году в Итальянском театре , за ним последовали Луиза Миллер и «Трубадур». Он подписал новый контракт с Парижской оперой в 1852 году и хотел абсолютного совершенства для своего следующего парижского проекта, « Сицилийские вечера» . Он жаловался, что Парижский оркестр и хор были неуправляемыми и недисциплинированными и репетировали их неслыханный сто шестьдесят один раз, прежде чем он почувствовал, что они готовы. Его работа была вознаграждена; Опера имела успех у критиков и публики: она была исполнена 150 раз вместо первоначально предложенных сорока представлений. Однако он был недоволен тем, что его оперы имели меньший успех в Париже, чем оперы его главного соперника Мейербера; он вернулся в Италию и не возвращался несколько лет. Его уговорили вернуться на сцену «Дон Карлос» , заказанный специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, а соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не парижский композитор, я верю в вдохновение; других волнует только то, как составлены произведения».

Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; Вагнер репетировал с оркестром шестьдесят три раза для первой французской постановки « Тангейзера» 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер был непопулярен как среди французских критиков, так и среди членов Жокей-клуба , влиятельного французского общественного общества. Во время премьеры, когда в зале был Вагнер, члены Жокей-клуба насвистывали и глумились с первых нот Увертюры. Уже после трех спектаклей оперу сняли с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; В честь этого события он написал специальное музыкальное произведение « Ода немецкой армии в Париже» .

Наполеон III хотел, чтобы новый оперный театр стал центральным элементом, соединяющим новые бульвары, которые он строил на правом берегу. Конкурс выиграл Шарль Гарнье , а первый камень был заложен императором в июле 1862 года, но из-за затопления подвала строительство шло очень медленно. Когда здание поднялось, его накрыли большим навесом, чтобы скульпторы и художники могли создать тщательно продуманную внешнюю отделку. Сарай был снесен 15 августа 1867 года, к Всемирной выставке в Париже , чтобы посетители и парижане могли увидеть великолепное новое здание; но внутренняя часть была закончена только в 1875 году, после падения Наполеона.

, Оффенбах Буфф

Гортензия Шнайдер — великая герцогиня Герольштайнская

Оперетта родилась в Париже произведением Луи Огюста Флоримона Ронже, более известного под именем Эрве . Его первая оперетта называлась «Дон Кильшот и Санчо Панса» , исполненная в 1848 году в театре Монмартр. Вначале это были короткие комические произведения или пародии, сочетающие песни, танцы и диалоги, редко с участием более двух человек на сцене и редко длиннее одного действия. Ранние оперетты Эрве назывались «Латруйя» и «Труффальдини, или Неудобство бесконечно затянувшейся вендетты» , и «Агаммемнон, или Верблюд с двумя горбами ». Эрве открыл новый театр Folies-Concertantes на бульваре Тампль в 1854 году, позже переименованный в Folies-Nouvelle . Новый жанр получил название «Опера-буфф »; произведения Эрве появились в полудюжине театров города, хотя оперный и другие официальные театры игнорировали этот жанр.

В 1853 году молодой музыкант и композитор немецкого происхождения Жак Оффенбах , тогдашний директор оркестра Комеди Франсез , написал свою первую оперетту в новом стиле «Пепита» для Театра Варьете. Это был успех, но Оффенбах по-прежнему не мог ставить свои произведения в официальных театрах. Во время первой Всемирной выставки в Париже он открыл свой собственный театр Bouffes-Parisiens в старом театре Карре Мариньи на Елисейских полях. Это был огромный успех; Россини назвал Оффенбаха «Моцартом Елисейских полей». Оффенбах переехал в более крупный театр на пассаже Шуазель и представил свою следующую оперетту «Ба-та-клан» , которая также пользовалась впечатляющим успехом. В 1858 году Оффенбах написал более серьезное и амбициозное произведение «Орфея в окружении» — четырехактную оперу с большим составом и хором. Это также имело популярный успех и успех у критиков; Император Наполеон III присутствовал и впоследствии предоставил Оффенбаху французское гражданство. С одобрения императора официальные театры Парижа были наконец открыты для Оффенбаха, а его произведения стали популярны среди высших классов. Он добился дальнейших успехов с «Прекрасная Элен» с Гортензией Шнайдер в главной роли; затем, снова со Шнайдером, в «Парижской жизни и великой герцогине де Герольштайн». В 1867 году пять разных парижских театров ставили произведения Оффенбаха. Он был чемпионом Парижской оперетты, но у него также было стремление считаться серьезным композитором оркестровых произведений; к сожалению, он умер до успешной премьеры своего самого амбициозного оркестрового произведения « Сказки Гофмана» .

опера

• 
  Театр Лирик на площади Шатле в 1869 году. Здесь состоялись первые представления оперы «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно и « Ловцы жемчуга» Жоржа Бизе.
• 
  Театр Лирик был известен своими роскошными декорациями и постановками. Тронный зал Дидоны для оперы Троянцы» Берлиоза « . Карфаген ( 1863 г.)
• 
  Зал Вентадур был домом Итальянского театра ; Здесь были поставлены первые французские исполнения опер Верди , а во времена Второй империи здесь регулярно пела знаменитое сопрано Аделина Патти.

Помимо Императорского оперного театра, в Париже было еще три важных оперных театра; , Итальянский театр Комическая опера и Театр Лирик .

располагался Итальянский театр в зале Вентадур и принимал французские премьеры нескольких произведений Джузеппе Верди , в том числе «Трубадур» , «Травиата» (1856), «Риголетто» (1857) и «Бал-маскарад» (1861). Верди дирижировал там своим Реквиемом , а Рихард Вагнер дирижировал концертом из отрывков из своих опер. У сопрано Аделины Патти был эксклюзивный контракт на пение с итальянцами, когда она была в Париже.

Первоначально Театр Лирик располагался на улице Тампль, знаменитом «Бульваре Преступления», но когда эта часть улицы была снесена, чтобы освободить место для площади Республики , Наполеон III построил для них новый театр на площади Плас-дю. Шатле . «Лирик» славился постановкой опер новых композиторов; здесь было поставлено первое французское исполнение « Риенци» Рихарда Вагнера ; первое исполнение « Печеров жемчуга» (1863), первой оперы 24-летнего Жоржа Бизе ; первые исполнения опер «Фауст» (1859 г.) и «Ромео и Джульетта» (1867 г.) Шарля Гуно ; и первое исполнение «Троянцев» (1863) Гектора Берлиоза .

располагалась Комическая опера в зале Фавар и ставила как комедии, так и серьезные произведения. Здесь были поставлены первые спектакли « Миньон» ( Амбруаза Тома 1866) и «Великая Танка» , первая опера Жюля Массне (1867).

Романтический балет

Джузеппина Боццакки в роли Сванильды в «Коппелии» (1870)

Париж также оказал огромное влияние на развитие романтического балета благодаря балетной труппе Парижской оперы и ее знаменитым балетмейстерам. Первое исполнение «Корсара» в постановке балетмейстера оперы Жозефа Мазилье на музыку Адольфа Адана состоялось в Парижской опере 23 января 1856 года. Хореографию «Коппелии» первоначально поставил Артур Сен-Леон на музыку Лео Делиба , основанный на двух рассказах Э.Т.А. Хоффмана : премьера состоялась 25 мая 1870 года в Императорском театре оперы с 16-летней Джузеппиной Боццакки в главной роли Сванильды. Его первый всплеск успеха был прерван франко-прусской войной и осадой Парижа (что также привело к ранней смерти Джузеппины Боццакки в ее 17-й день рождения), но в конечном итоге он стал самым исполняемым балетом в Опере .

Цирк-Наполеон, концерты в парках

Наполеон III восстановил традицию концертов при императорском дворе, исполнявшихся в Лувре, с новым оркестром, составленным из студентов Парижской консерватории под руководством Жюля Пасделупа . Чтобы охватить более широкую публику, в 1861 году он начал серию концертов оркестра в огромном Цирке Наполеона (ныне Зимний Цирк ), вмещавшем четыре тысячи человек. Вход стоил пятьдесят сантимов. 1861 г. Пасделуп решил расширить аудиторию своего оркестра. Помимо исполнения классических произведений Бетховена, Моцарта, Хайдена и Мендельсона, оркестр исполнил новые произведения Шумана, Вагнера, Берлиоза, Гуно и Сен-Санса .

Концерт в саду Тюильри , Эдуард Мане (1862)

Наполеон построил большое количество новых парков и площадей в Париже, в том числе Булонский лес и Венсенский лес . Император приказал установить эстрады в новых парках и организовать публичные концерты. Для участия в концертах были приглашены как любительские, так и профессиональные и военные музыканты. В репертуаре была классическая музыка, военная музыка, кадрили, польки и вальсы, а также новейшая музыка Парижского музыкального театра. Другой силой, продвигавшей музыкальное образование в Париже, было Орфеоническое движение, которое привело к созданию множества новых любительских оркестров и хоровых обществ. Гуно руководил « Орфеоном» Парижским с 1852 по 1856 год.

Парижские универсальные выставки 1855 и 1867 годов, освещавшие технический прогресс, также имели важную музыкальную составляющую. Были выставлены новые музыкальные инструменты, такие как саксофон и фортепиано Steinway, а специально для исполнения во время выставок было заказано несколько новых композиций, в том числе «Сицилийский вечер» Верди и «Дон Карлос» Оффенбаха , «Великая герцогиня де Герольштейн» и «Жизнь». Парижанка и «Ромео и Джульетта» Гуно .

Кафе-концерты

Во времена Второй империи «Кафе-концерт» стало чрезвычайно популярным в Париже; к 1872 году в городе их было почти сто пятьдесят. Некоторые были очень простыми; кафе с фортепиано или небольшим органом; у других был оркестр и профессиональные певцы. Проведение кафе-концертов строго регламентировалось, чтобы не допускать открытой конкуренции с музыкальными театрами. Певцам не разрешалось носить костюмы, а артисты не допускали декораций, диалогов и танцев. За вечер можно было спеть не более сорока песен, а владельцы кафе были обязаны сдавать на проверку в полицию музыкальную программу на каждый вечер. Если песня звучала подрывно, программу отменяли. После того, как актриса «Комеди Франсез» была осуждена полицией за чтение классических стихов в кафе «Эльдорадо» и за то, что она носила длинное черное платье, а не уличную одежду, в 1867 году закон был смягчен. После этого артисты кафе могли носить костюмы, декламировать диалоги, и иметь декорации на сцене. Это открыло путь новому музыкальному жанру. мюзик-холл , несколько лет спустя.

Прекрасная эпоха» (

Большая лестница Парижской оперы (1875 г.)

Парижские композиторы периода Прекрасной эпохи оказали большое влияние на европейскую музыку, переместив ее от романтизма к импрессионизму в музыке и модернизму .

Поражение Франции во франко-прусской войне 1870-71 годов привело к падению Наполеона III и недолгому правлению Парижской Коммуны . Во время двухмесячного правления Коммуны дворец Тюильри был переименован в Дом народа , и здесь проходили концерты музыки Обера и Верда, а в парках давали концерты духовые оркестры и оркестры Национальной гвардии Коммуны. Коммуна выпустила одну запоминающуюся песню «Le Temps des cerises » на мелодию песни 1866 года. В мае 1871 года, когда французская армия вошла в Париж и разгромила Коммуну, коммунары подожгли музыкальные памятники старого режима, в том числе дворец Тюильри , Театр-Лирик на площади Шатле и дом Проспера Мериме , автора романа «Кармен и друг Наполеона III». Несмотря на разрушение, опера вновь открылась в июле 1871 года на улице Пеллетье исполнением « La Muette de Portici» Обера . Руины Тюильри в конечном итоге были снесены, но Театр-Лирик был отремонтирован и вновь открыт в ноябре 1874 года. Оперный театр Шарля Гарнье был завершен и окончательно открыт 5 января 1875 года в присутствии президента новой Третьей республики Патриса де Мак-Магона и короля Испании с отрывками из музыки Обера, Россини, Галеви, Мейербера. и балет Делиба и Минкуса . Гарнье появился на парадной лестнице во время антракта и получил аплодисменты публики.

Бизе, Сен-Санс и Дебюсси

Жорж Бизе (1875)

Начало войны между Францией и Германией в 1870 году побудило группу французских композиторов сформировать Национальное общество музыки (SNM), официально основанное 25 февраля 1871 года, для продвижения новой французской музыки и противодействия течению немецкой музыки и особенно влияние Вагнера. Его возглавил Камиль Сен-Санс, в него входили Сезар Франк и Жюль Массне . Общество провело свой первый концерт в Зале Плейель осенью 1871 года. SNM сыграло важную роль в « Прекрасной эпохе», знакомя парижскую публику с музыкой новых французских композиторов, в том числе Дебюсси, Габриэля Форе и Мориса Равеля .

Помимо SNM, во времена Прекрасной эпохи в Париже было три симфонических оркестра мирового уровня . В 1873 году был основан Национальный концерт под руководством Эдуарда Колонна . Он регулярно выступал в Театре дю Шатле и представлял премьеры произведений Дебюсси, Франка, Шарля Гуно , Форе, Массне и Сант-Санса. Колонн пригласил ведущих европейских композиторов, в том числе Рихарда Штрауса , Эдварда Грига и Петра Чайковского , дирижировать своими произведениями в Париже. Он также был первым выдающимся дирижером, сделавшим коммерческие граммофонные ( фонографические ) пластинки для компании Pathé в 1906 году.

Второй оркестр, Societé des nouveaux concerts , был основан Шарлем Ламуре в 1881 году и в основном посвятил себя творчеству Вагнера и его последователей. Вагнера Этот оркестр исполнил парижскую премьеру «Лоэнгрина» в театре «Эдем» в 1887 году. Общество стало называться оркестром Ламуру. Третья симфония была создана в 1905 году Виктором Шарпантье, братом композитора Гюстава Шарпантье , состоящая из музыкантов-любителей, которые давали бесплатные концерты в Трокадеро под руководством таких композиторов, как Шарпантье, Форе и Сен-Санс. В 1901 году Гюстав Шарпантье основал первый во Франции профсоюз профессиональных музыкантов. Некоторые музыканты SNM посчитали, что организация слишком консервативна, и в 1910 году они основали Societé musice indépendente, или SMI, для продвижения «новых тенденций» и музыки из-за границы. Габриэль Форе стал главой новой организации; SMI продолжит премьеру его новых произведений, а также произведений Равеля , Мануэля де Фальи и Воана Уильямса , а также первые исполнения произведений Эрика Сати перед широкой публикой.

Камиль Сен-Санс (около 1880 г.)

В июле 1872 года Комическая опера поручила Жоржу Бизе написать оперу по роману Кармен» « Проспера Мериме . Репетиции готовой оперы были чрезвычайно трудными; в предыдущих операх хор просто выстраивался на сцене и пел, но в «Кармен» им предлагалось ходить по сцене, играть и даже курить сигареты. Она бросила вызов всем условностям комической оперы своим музыкальным стилем, профессией героини и трагическим финалом. Премьера 3 марта 1875 года возмутила и критиков, и публику; один критик сообщил, что это «не было ни сценичным, ни драматичным». Ее защищал Камиль Сен-Санс, назвавший ее шедевром, но когда Бизе умер через три месяца после премьеры, ее сочли провалом. Со временем оно стало одним из самых исполняемых произведений Парижской оперы.

Камиль Сен-Санс (1835–1921) родился в Париже и был принят в Парижскую консерваторию, когда ему было тринадцать лет. Окончив консерваторию, он стал органистом в церкви Сен-Мерри , а позже в Ла-Мадлен . Его опера «Самсон и Далила» (1877) придерживалась великих романтических традиций, хотя музыка была новой и новаторской. Он также получил известность в Париже благодаря «Пляске смерти» , опере «Карнавал животных» (1877) и своей Симфонии № 3 «avec orgue» до минор, соч. 78 (1886 г.) . Национальное общество музыки ,

Клод Дебюсси , ок. 1900 г.

Клод Дебюсси (1862-1918) родился в Сен-Жермен-ан-Ле , недалеко от Парижа, и поступил в Консерваторию в 1872 году. Он стал членом парижского литературного кружка поэта символиста - Стефана Малларме и поклонника Рихарда Вагнера . затем продолжил эксперименты с импрессионизмом в музыке , атональной музыкой и хроматизмом . Среди его самых известных работ — «Лунный свет» (1890), «Мер» (1905) и опера «Пеллеас и Мелизанда» (1903–1905). Он жил на площади Авеню-Фош, 23 в 16-м округе с 1905 года до своей смерти в 1918 году.

Среди других влиятельных композиторов Парижа того периода были Жюль Массне (1842-1912), автор опер «Манон» и «Вертер» ; Гюстав Шарпантье , композитор рабочего «романа-оперы» Луиза ; и Эрик Сати жизнь пианистом в Le Chat Noir кабаре (1866-1925), который после ухода из консерватории зарабатывал на на Монмартре . Его самыми известными произведениями были «Гимнопедии» (1888).

Испанская музыка играла важную роль в музыке Парижа в « Прекрасную эпоху» , особенно между 1907 и 1914 годами. Выдающиеся испанские композиторы Энрике Гранадос , Исаак Альбенис , Хоакин Турина и Мануэль де Фалья жили в Париже и были вдохновлены новыми произведениями французского языка. музыку, а также традиционные испанские темы и создал новую школу современной испанской музыки. Они также, в свою очередь, повлияли на французскую музыку; Дебюсси и Равель написали «Иберию» и «Испанскую рапсодию», вдохновленные испанскими темами.

Музыка выставок

Великие Парижские универсальные выставки 1878, 1889 и 1900 годов собрали в Париж для выступлений величайших музыкантов мира, а также представили парижской публике музыкальные жанры со всего мира, включая яванскую, конголезскую, новокаледонскую, алжирскую и вьетнамскую музыку. На выставке 1889 года прошли концерты Николая Римского-Корсакова и Александра Глазунова , а на выставке 1900 года — концерты оркестра под управлением Джона Филипа Соузы . На выставке 1900 года Клод Дебюсси провел грандиозный концерт своих произведений во Дворце Трокадеро. На выставке электричества 1881 года была впервые представлена ​​передача звука музыкального представления из парижского оперного театра во Дворец промышленности, а на выставке 1889 года был представлен новый фонограф, запатентованный Томасом Эдисоном , который воспроизводил последние песни Шарля Гуно .

Кафе-концерт, мюзик-холл и кабаре

Кафе-концерт Эдгара Дега (1876-77)

Концерт в кафе был чрезвычайно популярным музыкальным местом в начале Прекрасной эпохи . После войны 1870 года сентиментальные песни и песни, призывающие отомстить Германии за потерю Эльзаса и Лотарингии, были основным продуктом всех музыкальных кафе. В течение «Прекрасной эпохи» кафе шантант превратилось в два разных музыкальных учреждения; некоторые, такие как Café des Ambassadeurs и Eldorado, стали очень большими, многолюдными, наполненными шумом и дымом, с оркестрами, танцевальными спектаклями, певцами и комедиями.

Мюзик -холл возник в Англии в 1842 году и впервые был импортирован во Францию ​​в своей британской форме в 1862 году, но согласно французскому закону, защищающему государственные театры, исполнители не могли носить костюмы или декламировать диалоги, что разрешено только в театрах. Когда в 1867 году закон изменился, парижский мюзик-холл процветал, и открылось полдюжины новых залов, предлагающих акробатов, певцов, танцоров, фокусников и дрессированных животных.

Мистингет в Мулен Руж (1911)

Первым парижским музыкальным залом, построенным специально для этой цели, был Фоли-Бержер (1869 г.); за ним последовали Мулен Руж (1889 г.), Альгамбра (1866 г.), первая из которых была названа музыкальным залом, и Олимпия (1893 г.). Принтания (1903 г.) представляла собой музыкальный сад, открытый только летом, с театром, рестораном, цирком и местом для скачек. Старые театры также превратились в мюзик-холлы, в том числе Мюзик-холл Бобино (1873 г.), Батаклан (1864 г.) и Алькасар (1858 г.). Вначале мюзик-холлы предлагали танцевальные спектакли, театр и песни, но постепенно песни и певцы стали главной достопримечательностью. В конце « Прекрасной эпохи» мюзик-холлы начали сталкиваться с конкуренцией со стороны кинотеатров. В 1911 году «Олимпия» ответила изобретением большой лестницы в качестве декорации для музыкальных и танцевальных представлений.

Меньшие и более интимные клубы, называемые кабаре, фокусировались на отдельных певцах и личных песнях, часто написанных певцами, а также на сатире и поэзии. Le Chat Noir , район Монмартра , был создан в 1881 году Родольфом Салисом, театральным агентом и предпринимателем. Он сочетал музыку и другие развлечения с политическими комментариями и сатирой. Кот Нуар объединил богатых и знаменитых парижан с богемой и художниками Монмартра и Пигаль. Его клиентуру описал историк Поль Бурже: «фантастическая смесь писателей и художников, журналистов и студентов, служащих и светских людей, а также моделей, проституток и настоящих великих дам, ищущих экзотических впечатлений». Композитор Эрик Сати зарабатывал на жизнь после окончания консерватории игрой на фортепиано в «Чат Нуар».

К 1896 году в Париже было пятьдесят шесть музыкальных кабаре и кафе, а также дюжина мюзик-холлов. Кабаре не пользовались высокой репутацией; один критик писал в 1897 году: «Они продают напитки стоимостью пятнадцать сантимов вместе со стихами, которые по большей части ничего не стоят».

Дягилев, Стравинский и Русский

Программа полудня олененка после «Русский балет » (1912)

Русская музыка стала чрезвычайно популярной в Париже в конце Прекрасной эпохи ; Оркестры Ламуре, Колонна, Парижской консерватории исполняли музыку Модеста Мусоргского , Глазунова , Михаила Глинки , Бородина , Римского-Корсакова , Чайковского и Скрябина и стекались послушать певца Шаляпина . В 1907 году французский импресарио Габриэль Астрюк организовал сезон русской музыки с выступлениями Скрябина и Сергея Рахманинова .

Стравинский и Нижинский (1911)

В 1908 году русский импресарио Сергей Дягилев привез в Париж постановку « Бориса Гудонова» Мусоргского с Шаляпиным в главной роли, а Комическая опера поставила «Снегурочку» Римского -Корсакова . В 1909 году Дягилев пригласил в театр Шатле танцовщиков Императорского театра в Санкт-Петербурге, в том числе Вацлава Нижинского , Анну Павлову и Иду Рубинштейн , с программой классического балета. Парижская публика любила танцоров, но не была в восторге от балетов, которые теряли деньги. В 1910 году Дягилев решил сделать что-то совершенно новое и поручил Равелю написать балет «Дафнис и Хлоя» для своей новой труппы, которая теперь называется « Русские балеты» . Сезон прославил неизвестного композитора Игоря Стравинского и его балет «Жар-птица» . «Русский балет» вернулся в Париж в 1911 году с новым произведением Стравинского, Петрушки и новой редакцией «Дафниса и Хлои» с хореографией Фокина и постановками Леона Бакста . В 1912 году «Русский балет» представил «Полдень оленя». Дебюсси, хореография и танец Нижинского. Нижинский и балет были осуждены французской прессой, назвавшей его спектакль «мерзким, зверским и эротичным», а также самим Дебюсси, хотя его защищали многие французские художники, в том числе Роден и Одилон Редон .

Сезон 1913 года, представленный в новом Театре Елисейских Полей , принес новый скандал: «Весна священная » по сценарию Стравинского и хореографии Нижинского. Крики публики во время выступления, как за, так и против танцоров, были настолько громкими, что танцоры не могли слышать музыку; хореографу за кулисами приходилось громко считать, чтобы им помочь. Балет изменил представление последующих композиторов о ритмической структуре. Начало Первой мировой войны и последовавшая за ней русская революция 1917 года оставили Ballets Russes в Париже. Они продолжали выступать во Франции и гастролировали по Европе и миру, но так и не получили возможности выступить в своей стране.

Танец — бал-мюзет, прогулка, канкан

Канкан Анри де Тулуз-Лотрек , 1895 год.

Парижане всех социальных слоев страстно любили танцы. Бал -мюзет был популярным танцевальным залом среди парижан рабочего класса. Он зародился среди оверньятов , которые в большом количестве приехали в Париж в 19 веке. Они проходили в кафе и барах, где посетители танцевали бурре под аккомпанемент кабретта ( волынка , мехами с которую местные жители называют « мюзет ») и часто vielle à roue ( шарманная лира ). парижские и итальянские музыканты, игравшие на аккордеоне Позже этот стиль переняли . Бал-мюсеты представляли собой простые, быстрые и чувственные танцевальные шаги, часто танцоры держали друг друга очень близко; его можно было танцевать в небольшом пространстве.

Кейкуок был представлен в Париже в 1903 году парой американских профессиональных танцоров, профессором Элком и его женой, в Цирке Нуво. Прогулка вскоре была показана в других мюзик-холлах и была включена в раннюю запись с певцом Мистингеттом . Клод Дебюсси сочинил прогулку, названную «Прогулка Колливога», между 1906 и 1908 годами.

Канкан зародился в 1820 - х годах и в своем первоначальном виде танцевался в кабаре и на балах парами в быстром темпе галопа . Это часто называли аморальным, потому что женщины поднимали рубашки и демонстрировали чулки. Начиная с 1850-х годов, он был преобразован в сценическую форму: танцоры выстроились в линию лицом к публике, делая высокие удары ногами, шпагаты и перевороты; версия, которая стала известна как французский канкан. Самым известным аккомпанементом был « Адский галоп» Оффенбаха из оперы «Орфей в аду» (1858), хотя он был написан не для этого танца. Канкан исполнялся в мюзик-холлах на протяжении всей Прекрасной эпохи и остается популярным и сегодня.

Танго . появилось в Париже в 1905 году и было популяризировано аргентинским певцом и композитором Альфредо Гоббом и его женой, певицей Флорой Родиригес, которые приехали в Париж в 1907 году. Они стали профессиональными преподавателями танго и сделали многочисленные записи своей музыки Он стал популярен во всем Париже; в 1913 году даже президент Франции Раймон Пуанкаре станцевал несколько па танго на официальном балу.

Ссылки на музыку Прекрасной эпохи

• Cherry Time (Музыка 1866 г., слова 1871 г.) [1]
• Мария Каллас - Хабанера (Официальное музыкальное видео) Мария Каллас - Хабанера ( музыкальное видео ) Официальное
• Традиционная музыка бал-мюзета [3]
• Дебюсси играет «Кекуок Голливога» [4]
• Отрывок из балета Стравинского «Весна священная» (1913) [5]

Ревущие двадцатые (

Костюм Пикассо для кубистского балета «Парад» на музыку Эрика Сати (1917).

Первая мировая война разрушила музыкальный мир Парижа; многие музыканты пошли в армию, а Равель, слишком маленький для службы в армии, стал добровольцем-водителем скорой помощи; но это не остановило музыкальное творчество полностью. Первое кубистическое музыкальное произведение «Парад » на текст Жана Кокто , музыку Эрика Сати , декор Пабло Пикассо и хореографию Мясина было представлено в театре Шатле 18 мая 1917 года. Поэт и критик Аполлинер придумал новую слово сюрреализм , чтобы описать это. Музыка Сати представляла собой необычную смесь инструментов, включая саксофон, арфу, ксилофон, бутилофон из бутылок, наполненных разным количеством воды, и различные шумовые устройства, в том числе пишущую машинку, сирену и револьвер. Одна парижская газета осудила постановку как «разрушение наших национальных ценностей», но Стравинский похвалил ее за противодействие «волнам импрессионизма, с языком твердым, ясным и без какой-либо связи с изображениями».

музыка — Равель, Сати и

Игорь Стравинский

Многие выдающиеся композиторы работали в Париже в период между войнами, в том числе Морис Равель , Эрик Сати и Игорь Стравинский . Равель родился в 1875 году; одно из его последних произведений, «Болеро» , написанное в 1928 году, стало его самым известным и наиболее часто исполняемым произведением. Он был написан по заказу русской танцовщицы Иды Рубинштейн , которая была участницей « Русского балета» до того, как основала собственную труппу. Композиция имела сенсационный успех, когда она была представлена ​​в Парижской опере 22 ноября 1928 года в хореографии Брониславы Нижинской и в исполнении Александра Бенуа . У Сати (1866–1925) было слабое здоровье, главным образом из-за долгой жизни, связанной с чрезмерным употреблением алкоголя. Тем не менее, он установил связи с дадаистским движением и незадолго до своей смерти написал музыку к двум балетам.

Морис Равель (1925)

Игорь Стравинский (1888-1971) впервые прославился в Париже незадолго до Первой мировой войны своими революционными композициями для Русского балета. В 1920 году он вернулся для постановки нового балета «Пульчинелла » с декорациями Пабло Пикассо . Его, его жену и дочь пригласила дизайнер Коко Шанель погостить в ее новом доме в парижском пригороде Гарш . Борясь за деньги, он получил контракт с парижской фортепианной компанией Pleyel et Cie на переаранжировку своей музыки для их популярных фортепиано . В феврале 1921 года он познакомился с русской танцовщицей Верой де Боссе и завязал с ней длительный роман как в Париже, так и во время гастролей по Европе. Он стал гражданином Франции в 1931 году и переехал в дом на улице Фобур-Сент-Оноре. Для него это был очень несчастливый период; его дочь и жена умерли от туберкулеза . В 1939 году, когда приближалась Вторая мировая война , он уехал из Парижа в Соединенные Штаты ; он женился на Вере в 1940 году и поселился в Лос-Анджелесе .

В Париже процветали новые музыкальные движения. Самой известной была Les Six , группа из шести молодых французских композиторов; собраны Жаном Кокто и Эриком Сати . Это были Жорж Орик , Луи Дюрей , Артур Онеггер , Дариус Мийо , Франсис Пуленк и Жермен Тайлефер , родившиеся между 1888 и 1899 годами. Их музыка не имела общего стиля; они объединялись главным образом в противостоянии драматическому стилю Вагнера и импрессионистическому стилю Дебюсси и Равеля. Они послужили музыкой для многих красочных театральных пьес, написанных Кокто для парижской сцены.

Эрик Сати

В период между войнами Париж был домом для замечательной колонии иностранных композиторов, в том числе Аарона Копленда из США (с 1920 по 1925 год), Эйтора Вилла-Лобоса из Бразилии (1923-1930); и Бела Барток из Венгрии (после 1922 г.). Американский композитор Джордж Гершвин приезжал в Париж в 1926 и 1928 годах и пытался (безуспешно) брать уроки композиции у Равеля и Нади Буланже. Во время своего визита в 1928 году, остановившись в отеле «Маджестик», он написал симфоническую поэму «Американец в Париже» , которая в какой-то момент превратила в музыку звук гудков парижского такси на соседнем «Этуале» .

новый концертный зал на три тысячи мест Salle Pleyel В межвоенный период в Париже был построен . Он был введен в эксплуатацию в 1927 году. от производителя фортепиано Pleyel et Cie по дизайну Гюстава Лиона. Инаугурационный концерт был исполнен Оркестром общества концертов консерватории с Робертом Казадезюсом в качестве солиста и Игорем Стравинским , Морисом Равелем и Филиппом Гобером в качестве дирижеров. 28 июня 1928 года внутри зала произошел пожар, и это было капитально отремонтирован, а количество мест сокращено до 1913.

«Русский балет» и

Ида Рубинштейн , для которой было написано «Болеро» (фото 1922 года)

Самой известной парижской танцевальной труппой была Ballets Russes , основанная Сергеем Дягилевым в 1909 году. Труппа выступала в Париже и за рубежом до смерти Дягилева в 1929 году. Среди сценографов были Пабло Пикассо , Анри Матисс , Жорж Брак , Жоан Миро и Сальвадор Дали. . Его хореографами были Бронислава Нижинская (1891–1972), младшая сестра звездного танцовщика Вацлава Нижинского , и молодой Джордж Баланчин (1904–1983). В 1924 году Баланчин, тогда еще танцор, сбежал от советской танцевальной труппы, гастролировавшей в Веймарской республике , и приехал в Париж, где Дягилев нанял его хореографом. Самой известной постановкой стал балет 1924 года «Голубой поезд» на рассказ Кокто, музыку Дариуса Мийо , костюмы Коко Шанель и занавес, нарисованный Пикассо.

Танцовщица Ида Рубинштейн покинула «Русский балет» в 1911 году и основала собственную труппу, поручив известным поэтам, в том числе Андре Жиду и Полю Валери , и композиторам, в том числе Стравинскому и Хоннегеру, писать для нее балеты. Самым известным ее творением было «Болеро» , написанное для нее Равелем, которое она впервые станцевала в Парижской опере 22 ноября 1928 года. Первоначально Равель назвала музыку «Фанданго» , поскольку она гораздо больше напоминала этот танец, чем настоящее болеро .

В 1920 году новая балетная труппа под руководством шведского хореографа и танцора Жана Бёрлена была основана в Театре Елисейских Полей, а затем выступала в более уютном новом зале, Студии Елисейских Полей . Как и Ballets Rousses, Бёрлен также нанял известных художников, в том числе Пьера Боннара и Фернана Леже, для создания декора, известных поэтов, в том числе Поля Клоделя, для написания текстов и авангардных музыкантов, в том числе Равеля, Сати и членов «Группы шести». включая Тайлефера и Мийо Оннежа, написавших музыку.

Приход джаза — Hot

Оркестр армии США под управлением Джеймса Риза Европа по пути во Францию ​​(1917).

Джаз пришел в Париж в 1917 году, когда американские солдаты прибыли на Первую мировую войну. Солдат сопровождали военные оркестры, в том числе оркестр 369-го полка, состоящий из пятидесяти чернокожих музыкантов под руководством знаменитого лидера бродвейского оркестра Джеймса Риза Европа , и несколько других полковых оркестров под руководством известных американских музыкантов. Они давали концерты в киосках в парках Парижа, исполняя фокстрот , двустеп, одностеп, а также « Мемфисский блюз » и «Армейский блюз» У. К. Хэнди .

В августе 1918 года оркестр JR Europe был приглашен выступить в мюзик-холле на Елисейских полях. Однодневное выступление было продлено на восемь недель. Casino de Paris представило первый обзор французского джаза с участием Габи Десли, Гарри Пилсера и оркестра рэгтайма. Чернокожий американский джазовый оркестр Jazz Kings под руководством барабанщика Луи Митчелла приехал в Casino de Paris в 1919 году, чтобы представить джазовый обзор под названием Pa-ri-ki-ri , за которым в 1920 году последовал джазовый обзор Laisse-les-Tomber. с молодой певицей Мистингетт . Автор Жан Кокто , очарованный новым звучанием, охарактеризовал джаз как «импровизированную катастрофу» и «звуковой катаклизм».

К 1930 году парижане слушали записи американского джаза; Дюк Эллингтон привез свой оркестр в Париж в 1932 году, Луи Армстронг и Кэб Кэллоуэй в 1934 году, Билл Коулман , Коулман Хокинс и Бенни Картер в 1935 году. Первый знаменитый парижский джаз-клуб Hot Club de Paris был основан в 1932 году. Первый знаменитый парижский джаз-клуб Hot Club de Paris был основан в 1932 году. Французская джазовая группа Quintette du Hot Club de France была основана в 1934 году; ее членами были Джанго Рейнхардт , его брат Джозеф, Стефан Грапелли , Луи Вола и Роджер Чапут. Они стали самым известным джазовым ансамблем во Франции, гастролировали по Европе и, в конечном итоге, по Соединенным Штатам.

Мюзик-холл — Мистингетт

Плакат Мистингетта в Казино де Пари (1931)

Певица Мистингетт дебютировала в Казино де Пари в 1895 году и продолжала регулярно появляться в 1920-х и 1930-х годах в Фоли-Бержер , Мулен Руж и Эльдорадо. Ее рискованные номера покорили Париж, и она стала одной из самых высокооплачиваемых и популярных французских артисток своего времени.

Жозефина Бейкер в Фоли-Бержер (1926)

Шведский балет, выступавший в Театре Елисейских Полей, закрылся в 1925 году, и его руководитель Андре Давин решил создать музыкальное шоу в американском стиле. Он отправил американского продюсера Кэролайн Дадли в Нью-Йорк для набора компании. Она уехала в Гарлем и вернулась в сентябре 1925 года с труппой из двадцати пяти чернокожих музыкантов, певцов и танцоров, в том числе пианиста Клода Хопкинса , кларнетиста Сидни Беше и двадцатипятилетней певицы Жозефины Бейкер . Новое шоу называлось La Revue Nègre . Режиссер Жак Шарль, приглашенный из Мулен Руж, убедил Бейкера исполнить чарльстонский танец под названием «Danse Sauvage» в полуобнаженном виде, в одних страусиных перьях. На премьере 25 октября 1925 года среди зрителей были Жан Кокто, композиторы Дариус Мийо и Морис Равель, а также модельер Поль Пуаре. Шоу имело огромный успех. После успешного турне по Европе Бейкер вернулся во Францию ​​через три месяца, чтобы сыграть главную роль в « Фоли Бержер» . Театр Елисейских Полей продолжил свою американскую серию в июле 1926 года, когда оркестр Пола Уайтмена впервые исполнил во Франции « блюз» Рапсодию в стиле Джорджа Гершвина. Главные концертные залы «Плейель» и «Гаво» давали симфонические джазовые концерты. Открылись новые джазовые кабаре, в том числе Bricktop's, Boeuf sur le toit и Grand Écart, а в танцевальных залах стали популярны американские танцевальные стили, в том числе ун-степ, фокстрот, бостон и чарльстон. .

Хор Фоли Бержер (1934)

В 1930-е годы мюзик-холлы испытывали все большие трудности из-за растущей конкуренции со стороны кинотеатров. Олимпия была преобразована в кинотеатр, а другие закрылись. Но другие продолжали процветать; В 1937 и 1930 годах Казино де Пари представляло шоу с Морисом Шевалье , уже добившимся успеха как актер и певец в Голливуде .

Один жанр оставался очень популярным в Париже; » «Реалистический шансон ; драматические, эмоциональные, трагические песни о любви и страсти. Ведущими певицами этого жанра были Ивонн Джордж , Мари-Луиза Дамьен и Фреэль . В 1935 году двадцатилетняя певица по имени Эдит Пиаф была обнаружена в Пигаль владельцем ночного клуба Луи Лепле , чей клуб Le Gerny , расположенный недалеко от Елисейских полей , посещали как высшие, так и низшие классы. Он уговорил ее спеть, несмотря на ее сильную нервозность. Лепле научила ее основам сценического искусства и посоветовала надеть черное платье, которое стало ее визитной карточкой. Лепле провела интенсивную рекламную кампанию перед премьерой, привлекая множество знаменитостей, в том числе Мориса Шевалье. Ее появление в ночном клубе привело к выпуску ее первых двух пластинок в том же году и началу легендарной карьеры, которая продолжалась до 1960-х годов.

Радио, фонограф

Появление радио и музыкальных фильмов оказало постепенное, но драматическое влияние на парижскую музыку. Первая радиостанция в Париже, Radio Tour Eiffel , вела вещание с Эйфелевой башни , начиная с 24 декабря 1921 года. Первый концерт классической музыки, транслируемый по французскому радио, был передан станцией Radiola 6 ноября 1922 года, начиная с сочиненного марша. Кристофа Глюка , а затем симфонические и оперные произведения. В 1929 году была запущена еженедельная серия передач классической музыки для школьников, но она имела ограниченный успех. Из-за финансового кризиса очень немногие парижские школы имели деньги на покупку радиоприемников. В начале Les Années Folles французская компания Pathé имела монополию на продажу граммофонных пластинок во Франции и не допускала пластинок других исполнителей. В 1925 году лейбл Pathé купила американская компания Columbia, и вскоре американские диски стали появляться на французском рынке. После 1926 года парижане могли покупать пластинки других иностранных компаний.

Кинофильм оказал наибольшее влияние на парижскую музыку. Во многом из-за конкуренции со стороны кино между 1910 и 1920 годами две трети парижских мюзик-холлов были преобразованы в кинотеатры. Сотрудничество парижских киностудий с киноиндустрией началось рано. Композитор Камиль Сен-Санс написал музыку к фильму 1908 года «Убийство герцога де Гиза» . Композитор Артур Онеггер написал музыку к двум самым важным немым фильмам Абеля Ганса : «Ла Ру» и «Наполеон» . «Наполеона» Грандиозная премьера состоялась 7 апреля 1927 года во Дворце Гарнье под аккомпанемент полного оркестра.

Появление во Франции первого звукового фильма « Певец джаза» в 1927 году вызвало революцию во французском кинобизнесе, за которым быстро последовало производство французских киномюзиклов на студиях недалеко от Парижа. В новых французских фильмах проявились певческие таланты Жана Габена ( «Пепе ле Моко» , «Cœur de lilas» ), Даниэль Дарье ( «La crise est finis» , «Mon cœur t'appelle» , «Un mauves garçon» ), Мориса Шевалье и Клодетт Кольбер ( «Парижская песня»). ) оба сделали успешную карьеру в Голливуде; Кольбер остался в США, а Шевалье вернулся в Париж и продолжил певческую карьеру на сцене парижского мюзик-холла. Певцы мюзик-холла, в том числе Фернандель , Фрехель и Жозефина Бейкер , начали снимать музыкальные фильмы. Музыкальный фильм 1934 года «Зузу» с Жаном Габеном и Жозефиной Бейкер стал первым фильмом, в котором главную роль сыграла чернокожая актриса. Французская музыкальная индустрия зародилась, когда киностудии объединились со звукозаписывающими компаниями и использовали фильмы для продвижения пластинок. Путем к успеху парижских певцов стали записи и кино.

Вторая мировая война —

Парижская опера, украшенная свастиками к фестивалю немецкой музыки, 1941 год (Бундесархив)

В 1939 году, в первые дни Второй мировой войны, оркестр мюзик-холла Рэя Вентуры исполнил популярный хит с песней « Мы вывесим белье на линии Зигрида» , но многие музыканты и композиторы, живущие в Париже, в том числе Стравинский, Дариус Мийо и Курт Вейль уехали из Парижа в Соединенные Штаты. Немецкая армия переправилась через Маас и к концу июня заняла Париж. Начались репрессии против евреев в музыкальном мире Парижа; Еврейские преподаватели были уволены из консерватории; Еврейские студенты были запрещены в 1942 году. Директор оркестра консерватории Роже Дезормьер помог организовать подпольную организацию французских музыкантов с подпольной газетой. Новый директор консерватории Клод Дельвинкур организовал тайные уроки музыки для еврейских учеников. Он также организовал студенческий оркестр и защитил музыкантов-мужчин от отправки на принудительные работы в Германию, пообещав организовать концерты для немецких солдат в Париже.

Четыре крупнейших симфонических оркестра Парижа (Паделупа, Колонн, Ламуре и Концертный оркестр консерватории) продолжали выступать, дав 650 концертов за четыре сезона оккупации. Оркестр Колонна, названный в честь композитора Эдурара Ламуре, был вынужден сменить название. Немцы также организовали серию из тридцати одного концерта в Париже Берлинской филармонии под управлением Герберта фон Караяна и других немецких оркестров. Французские композиторы и музыканты, в том числе Мартин Онеггер, были приглашены для участия в музыкальных фестивалях в Вене и Зальцбурге. Пианист Альфред Корто стал комиссаром изящных искусств правительства Виши, принял участие в Берлинском музыкальном фестивале, совершил турне по городам Германии.

Артисты французского мюзик-холла продолжали выступать перед парижанами и немецкими солдатами. Немцы организовали турне в Германию нескольких самых популярных певцов, в том числе Мориса Шевалье, Эдит Пиаф и Шарля Трене ; они выступали перед французскими рабочими, вынужденными работать на немецких фабриках.

Радио Парижа стало важным средством пропаганды нацизма и Виши; у него был оркестр из девяноста музыкантов, и он давал бесплатные концерты в Театре Елисейских полей, где было представлено все, от Бетховена до танго и джаза. Джаз был официально запрещен в Германии как «декадентский», а американские пластинки были запрещены позже, но оставались очень популярными в оккупированном Париже. Шарль Делоне организовал джазовый фестиваль в Париже в декабре 1940 года, и в Гаво было дано два концерта в месяц, которые продолжались до 1944 года. Группа Делоне под названием Jazz de Paris дала концерт в зале Плейель 16 января 1941 года. Певец Джонни Хесс также имел огромный успех со своей джазовой песней 1940 года « ils sont Zazous» .

Американский джаз вернулся в Париж вместе с армией США 25 августа 1944 года. Программный директор «Голоса Америки » Сим Копанс оборудовал грузовик громкоговорителями и транслировал отрывки Гершвина и других американских музыкантов на улицах Парижа. «Голос Америки» также распространял V-диски, граммофонные пластинки с песнями Бинга Кросби , Фрэнка Синатры , Луи Армстронга , Каунта Бэйси , Лайонела Хэмптона и Кэба Кэллоуэя . Это были первые американские пластинки, прибывшие в Париж с начала войны.

Всего через месяц после освобождения Парижа Национальный оркестр дал первый из серии концертов в Театре Елисейских Полей, представив произведения композиторов, чьи произведения были запрещены к публичному исполнению во время оккупации, в том числе Гюстава Малера , Прокофьева. , Стравинский, Хиндемит и Барток . В мае 1945 года для творческих профессий был создан Комитет национальной чистки для расследования деятельности музыкантов, обвиненных в сотрудничестве с немцами. Онеггера порицали за гастроли в Германии, Мистингетта — за пение на Radio-Paris. Пианист Альфред Корто был лишен профессорской должности в Консерватории и вернулся в родную Швейцарию, но вернулся в Париж с триумфальным концертом в Зале Плейель в 1949 году.

Послевоенный Париж

Джаз-клубы Сен-Жермен-

Джазовый музыкант Сидни Беше в 1947 году.

В ранний послевоенный период, сразу после Второй мировой войны , район Сен-Жермен-де-Пре и близлежащий район Сен-Мишель стали домом для множества небольших джаз-клубов . В основном они располагались в подвалах из-за нехватки подходящего места, а также потому, что музыка в поздние часы меньше беспокоила соседей. Первым в 1945 году открылся Caveau des Lorientais недалеко от бульвара Сен-Мишель, который познакомил парижан с новоорлеанским джазом в исполнении кларнетиста Клода Лютера и его оркестра. Вскоре после этого он закрылся, но вскоре за ним последовали другие подвалы; «Ле Вьё-Колумбье», «Роз Руж», «Клуб Сен-Жермен»; и Ле Табу . Клубы привлекали студентов из близлежащего университета, интеллектуального сообщества Парижа и знаменитостей парижского культурного мира. Вскоре у них появились швейцары, которые контролировали, кто был достаточно важным или знаменитым, чтобы его можно было пустить в тесные, задымленные подвалы. Некоторые музыканты сделали блестящую карьеру; Сидни Беше был звездой первого джазовый фестиваль, проходивший в зале «Плейель» в 1949 году и выступивший в мюзик-холле «Олимпия» в 1955 году.

Концерт Диззи Гиллеспи и его оркестра в зале Плейель в 1948 году познакомил Париж с новой разновидностью джаза, называемой бибоп , и вскоре джазовый мир Парижа разделился на два соперничающих лагеря: сторонников бибопа и сторонников более традиционного Нового Орлеана. джаз в стиле Луи Армстронга ; эту группу возглавляли Сидней Беше и трубач Борис Виан ; Мезз Меззроу , Андре Ревеллотти и гитарист Анри Сальвадор .

Начиная с 1958 года ведущие деятели американского джаза, в том числе Майлз Дэвис , Дюк Эллингтон , Телониус Монк и Джон Колтрейн, приехали в Париж, чтобы выступить в серии под названием «Парижский джазовый концерт» в мюзик-холле «Олимпия». Музыкант и композитор Куинси Джонс приехал в Париж как для выступления, так и для изучения композиции у Нади Буланже и Оливье Мессиана . Джаз также сыграл важную роль в фильмах французской новой волны 1950-х годов; фильм «Опасные связи» Роже Вадима , действие которого происходит в Париже в 1960-х годах. избранная музыка Телониуса Монка и Арта Блейки ; В «A bout de soufflé » ( «На дыхании ») Жана-Люка Годара была джазовая партитура Марсьяля Солаля . Большинство клубов закрылись к началу 1960-х годов, поскольку музыкальные вкусы сместились в сторону рок-н-ролла .

Рок-н-ролл

Джонни Холлидей в 1965 году

Рок-н-ролл впервые появился в Париже в 1956 году, когда пианист и аранжировщик Мишель Легран вернулся из США с американскими рок-н-ролльными пластинками и вместе с Борисом Вианом и Анри Сальвадором записал первые французские рок-н- ролльные . пластинки нролльные швабры . В 1957 году Легран и Альберт Райснер записали французскую версию песни Билла Хейли « Rock round the Clock» , а Эдди Константин записал «Rock!». Камень! . Примерно в то же время на крытом поле для миниатюрного гольфа Golf Druout на углу улицы Друу и бульвара Монмартр был установлен первый в Париже музыкальный автомат , снабженный пластинками с американской военной базы. Музыкальный автомат привлек толпы слушателей и стал первым рок-н-ролльным клубом в Париже. Среди молодых музыкантов, пришедших в Golf Druout послушать новое звучание, был Жан-Филипп Ме, сменивший имя на Джонни Холлидей и ставший самым стойким парижским рок-певцом. Первая парижская рок-группа Five Rocks была основана в начале 1960-х годов; вскоре он изменил свое название на Chausettes Noirs (черные носки) Солист группы Chausettes noirs Эдди Митчелл прославился исполнением Eddie sois bon , французского ремейка песни « Johnny be Good» Чака Берри. Он покинул группу в 1962 году и стал популярным киноактером. В 1965 году «Битлз» дали два чрезвычайно успешных концерта во Дворце спорта. Рок прочно утвердился в качестве любимой музыки молодых парижан.

Популярная музыка сделала большой шаг вперед в 1981 году, когда правительство отказалось от монополии на радиостанции. В одном только Париже появилось двести новых частных радиостанций, подавляющее большинство из которых полностью посвящено музыке, охватывающей все жанры, включая классику, джаз, мировую музыку, французские песни 1920-1960-х годов и все виды рок-н-ролла.

Музыка стран Магриба, Африки

В первой половине 20-го века музыка из французских колоний в Северной Африке, странах Африки к югу от Сахары и Карибском бассейне в значительной степени игнорировалась; или во время Всемирной выставки 1900 года и Парижской колониальной выставки 1931 года к нему относились как к экзотической новинке, исполняемой костюмированными певцами и танцорами для посетителей выставки. Ситуация начала меняться после Второй мировой войны, когда большое количество временных рабочих и студентов переехало жить, работать и учиться в Париж. В 1960-х годах миграция стала еще больше, поскольку колониям была предоставлена ​​независимость. Мигранты поселились в отдаленных кварталах и пригородах и привезли с собой свою музыку. Музыка почти полностью игнорировалась французскими теле- и радиостанциями до 1981 года, когда были разрешены частные радиостанции. Вскоре в эфир вышли десятки новых станций, крутивших музыку новой волны иммигрантов.

Певица Далида была одним из первых музыкантов из Северной Африки, добившихся известности в Париже. Ее отец был итальянцем, первым скрипачом Каирской оперы. Она переехала в Париж в 1954 году в возрасте двадцати лет, стала певицей в парижской Олимпии и начала делать записи. Ее песня Bambino в 1956 году стала хитом во Франции, было продано триста тысяч пластинок, что сделало ее одной из ведущих популярных певиц Франции. Перед своей смертью в 1987 году она записала итальянцев на французском, арабском, итальянском и еще полдюжины языках.

Одним из первых популярных стилей, импортированных из Северной Африки, был Рай , стиль пения из алжирского города Оран . Один из первых известных певцов этого стиля, Халед , родился в Оране в 1960 году, основал группу, когда ему было четырнадцать, и переехал во Францию ​​в 1986 году, где стал звездой звукозаписи с международной аудиторией.

В 1980-х и 1990-х годах традиционные музыкальные стили Африки, Магриба и Карибского бассейна были смешаны с французскими и американскими стилями хип-хопа, техно и рэпа, чтобы создать оригинальный стиль, который стал популярным далеко за пределами иммигрантских сообществ.

Музыкальные стили, импортированные в Париж, включают Sega с острова Маврикий . Зук с карибских островов Гваделупа и Мартиника , Зуглу , танцевально-ориентированный стиль музыки из Кот-д'Ивуара ; и Мбалакс из Сенегала и Гамбии . сочетание популярной западной музыки и танцев, таких как джаз, соул, латиноамериканская музыка и рок, в сочетании с сабаром, традиционной барабанной и танцевальной музыкой Сенегала.

Кабаре и мюзик-холлы

Эдит Пиаф в 1962 году

Между 1945 и 1960 годами кабаре и мюзик-холлы играли важную роль в культуре Парижа, давая сцену признанным звездам и новым талантам. Самыми важными музыкальными залами того периода были Парижская Олимпия и Бобино , а важные кабаре включали La Galerie 55 , L'Echelle de Jacob , le Port de Salut , l'Ecluse и Trois Baudets . Среди будущих французских звезд, дебютировавших в кабаре после войны, были Бурвиль в 1946 году, Ив Монтан в 1947 году, Жюльет Греко в 1948 году, Жорж Брассенс в « Труа Боде» в 1952 году и Жак Брель в том же клубе в 1953 году. Среди хедлайнеров «Олимпии» были Эдит Пиаф в 1949 году, Жильбер Беко в 1954 году и Шарль Азнавур , Тино Росси и Далида в 1955 году. Среди парижских певчих звезд 1980-х и 1990-х годов были Серж Лама , Серж Генсбур , Мишель Берже , Ив Дютей , Франсис Кабрель , Патрик Брюэль и Жан. -Жак Гольдман .

Парижский

В первые десятилетия после войны Париж мог похвастаться четырьмя высококлассными профессиональными симфоническими оркестрами: оркестром Колонны в Шатле; Ламуре в зале Плейель; Пасделу во дворце Шайо и Концертное общество консерватории в театре Елисейских полей. Оркестры не согласовывали свои программы; они играли в один и тот же сезон (с октября по Пасху) в одно и то же время (воскресенье после обеда в 17:45) и по большей части играли один и тот же классический репертуар, редко углубляясь в современную музыку.

В конце 1960-х годов Андре Мальро , министр культуры при президенте Шарле де Голле , решил создать новый оркестр как престижный симфонический оркестр Парижа. Общество концертов консерватории было упразднено в 1967 году и заменено Парижским оркестром . Французское правительство предоставило шестьдесят процентов финансирования нового оркестра, а меньшую долю предоставили город Париж и Департамент Сены. Первым дирижером оркестра был Чарльз Мунк . После его смерти в 1968 году им дирижировали Герберт фон Караян , затем Георг Шолти , затем Даниэль Баренбойм , руководивший оркестром с 1975 по 1989 год.

Много музыкальных экспериментов проводилось и в других парижских учреждениях. В 1954 году Пьер Булез основал мюзикл Le Domaine , который в период с 1954 по 1966 год представлял регулярные концерты новой музыки таких композиторов, как Шенберг и Веберн . Самым влиятельным композитором-модернистом в послевоенном Париже был Оливье Мессиан (1908-1992), органист Троицкой церкви с 1930 года и профессор Парижской консерватории с 1942 года. Он был известен своими научными исследованиями пения птиц (1958). ), его адаптации традиционных азиатских и латиноамериканских ритмов (1960); и оригинальная церковная музыка . Среди других известных композиторов были Пьер Шеффер , основатель школы Musique concrète , основанной на записанных звуках реального мира, таких как шум поездов; и композитор «Симфонии для собственного дома» (1950) и «Орфеи 51» (1951); композитор Пьер Анри , сотрудник Шеффера, пионер электроакустической музыки ; и композитор «Хорошо темперированного микрофона» ; и дирижер и композитор Булез, пионер Музыка из сериала .

Музыкальный театр — мегамюзикл

В послевоенные годы музыкальный театр переживал тяжелые времена из-за жесткой конкуренции со стороны музыкальных фильмов и высоких затрат на производство. Исключением были несколько мегамюзиклов, впервые поставленных в Париже; «Отверженные » по роману Виктора Гюго, на музыку Клода-Мишеля Шенберга и оригинальные французские тексты Алена Бублиля и Жана-Марка Нателя, открылись в Париже в 1980 году, имели успех в Лондоне и Нью-Йорке и стали один из самых популярных мюзиклов всех времен. Собор Парижской Богоматери , также основанный на романе Виктора Гюго , с музыкой Риккардо Коччианте и стихами Люка Пламондона , открылся 16 сентября 1998 года и сразу же сделал звездами своих солисток Элен Сегара в роли Эсмеральды и Гару , которые играл Квазимодо .

Опера Бастилии

Когда президент Франсуа Миттеран вступил в должность в 1981 году, его новый министр культуры Джек Ланг запустил серию музыкальных новшеств. 21 июня 1982 года он начал Fete de la Musique — день бесплатных музыкальных выступлений по всему Парижу и в других городах Франции. На Трокадеро состоялся гигантский рок-концерт, на ступенях Оперы Гарнье играл оперный оркестр, а в Пантеоне – оркестр Республиканской гвардии. Фестиваль стал ежегодным. Он также спланировал и начал строительство второго оперного театра на площади Бастилии на месте старого пригородного железнодорожного вокзала. Революция. Он был спроектирован так, чтобы иметь одинаково хороший обзор со всех мест (в отличие от Дворца Гарнье) и иметь менее дорогие билеты. После множества технических проблем, изменений дизайна, разногласий и увольнения директора оперы Опера Бастилия открылась в июле 1989 года во время празднования двухсотлетия Французской революции.

Парижская филармония : Филармония 1

Вторым грандиозным музыкальным проектом Миттерана и Ланга, о котором было объявлено в 1982 году, стал Cité de la Musique , крупный центр музыкальных представлений в Ла-Виллетте, бывшем промышленном районе города. Первым построенным объектом был Le Zénith , концертный зал на шесть тысяч мест, открытый 12 января 1984 года. Здесь проходили концерты Джонни Халладея, Сержа Генсбура , Ванессы Паради , рок-группы Téléphone и других знаменитых парижских поп-музыкантов. Парижская консерватория была перенесена в новое здание на этом месте, открытое для студентов в 1990 году. Музей музыкальных инструментов консерватории был открыт в начале 1997 года. Последний объект - Парижской филармонии концертный зал , спроектированный архитектором архитектор Жан Нувель , на 2500 мест, был открыт 24 января 2015 года.

См. также

• Музыка Франции

Ссылки

Книги, упомянутые в статье

• Безбах, Пьер (2004). Маленький Ларус из французской истории . Ларусс. ISBN  2-03505369-2 .
• Бланшар, Паскаль; Деру, Эрик; Эль Язами, Дрисс; Фурнье, Пьер; Мансерон, Жиль (2003). Арабский Париж . Открытие. ISBN  2-7071-3904-1 .
• Комбо, Иван (2013). История Парижа . Париж: Press Universitaires de France. ISBN  978-2-13-060852-3 .
• Дамшредер, Дэвид; Уильямс, Дэвид Рассел (1990). Теория музыки от Зарлино до Шенкера: Библиография и путеводитель . Пендрагон Пресс. ISBN  978-0-918728-99-9 . Архивировано из оригинала 1 января 2016 года . Проверено 25 октября 2015 г.
• Дюссо, Эрик (2014). Изобретение Сен-Жермен-де-Пре . Вандемьер. ISBN  978-2-36358-078-8 .
• Фиерро, Альфред (1996). История и словарь Парижа . Роберт Лаффон. ISBN  2-221-07862-4 .
• Эрон де Вильфосс, Рене (1959). История Парижа . Бернар Грассе.
• Маршан, Бернар (1993). Париж, история города (19-20 века) . Издания дю Сеуиль. ISBN  2-02-012864-0 .
• Пауэлл, Джон С. (2000). Музыка и театр во Франции 1600–1680 гг . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198165996 .
• Сарман, Тьерри (2012). История Парижа: Политика, городское планирование, цивилизация . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-755-803303 .
• Вила, Мари Кристина (2007). Музыка Парижа . Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3 .
• Райт, Крейг (2008). Музыка и церемонии в Нотр-Даме в Париже, 500–1550 гг . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-08834-3 .
• Исторический словарь Парижа . Похотека. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3 .
• Пти Робер — Универсальный словарь имен собственных . Роберт. 1988.

Ссылки на музыку по периодам

Старинная музыка

• Средневековый мотет в три голоса из школы Нотр-Дам.
• Месса Нотр-Дам в четырех голосах Гийома де Машо

16 век

• [6] Послушайте «Песню птиц» Клемента Жанкена.
• [7] Послушайте песню Je n'ose le dire . Пьера Сертона

17 век

• [8] Послушайте песни французского королевского двора 17 века.
• [9] Послушайте «Марш турецкой церемонии» Жана-Батиста Люлли.
• [10] Посмотрите балет из оперы Люлли «Армида» (1686).
• [11] Послушайте органное произведение Франсуа Куперена (1690).

18 век

• [12] Часы «Ипполит и Ариси» Жана Филиппа Рамо (1733).
• [13] Послушайте Симфонию № 31 Моцарта (Парижскую симфонию), написанную для Concert Spirituel.
• [14] Послушайте французскую популярную музыку XVIII века.
• [15] Послушайте песню Андре Гретри из Парижской комической оперы (1788).

Песни Французской революции

• Послушайте революционную песню «Ça ira».
• Послушайте Ла Карманьолу [16]
• Послушайте «Марсельезу» с английским переводом [17]

Вторая Империя

• [18] Посмотрите сцену из оперы «Троянцы» Гектора Берлиоза (1858).
• [19] Посмотрите сцены из оперы Прекрасная Елена» « Жака Оффенбаха (1864).

1917–1939

• [20] Посмотрите отрывок из балета «Парад» на музыку Эрика Сати и костюмы Пикассо (1917).
• [21] Послушайте, как Мистингетт поет Mon Homme (1920)
• [22] Посмотрите выступление Жозефины Бейкер в Фоли-Бержер (1927).

Ссылки на музыку (1940–1945)

• [23] Послушайте, как Джонни Хесс поет Je suis Swing (1940)

Ссылки на музыку послевоенного Парижа (1945–2000).

• [24] Послушайте «Квартет на конец времени» Оливье Мессиана (1941).
• [25] Послушайте «Этюд поездов» произведение , конкретное музыкальное Пьера Шеффера (1948).
• [26] Edith Piaf sings Milord
• [27] Сидни Беше и Клод Лютер играют «Маленькую Флер» (1952).
• [28] Посмотрите выступления Сидни Беше , Джанго Рейнхардта и Луи Армстронга (1952)
• [29] Посмотрите раннее выступление Джонни Холлидея (1961).
• [30] Послушайте Эдди Митчелла и « Черные Шоссеты» (1962)