Живопись династии Тан

Night Shining White , ручной свиток, приписываемый Хан Гану (активный 742–756 гг.)

Весенний выход во двор Тан , картина Чжан Сюань (713–755 гг. н. э.)

Придворные дамы, играющие дабл-шестерками . Приписывается Чжоу Фану . 8 век

Во времена династии Тан , в период золотого века китайской цивилизации, китайская живопись резко развивалась, как по тематике, так и по технике. непреходящее влияние на Центральной и искусство Восточной Азии .

О танской живописи сохранилось немало литературных и документальных сведений, но произведений, особенно высочайшего качества, очень мало. Замурованная пещера в комплексе пещер Могао в Дуньхуане была обнаружена сэром Аурелом Стейном , в которой содержалась обширная коллекция, в основном буддийских писаний, а также несколько знамен и картин, что составляло самую большую сохранившуюся группу картин на шелке. Сейчас они находятся в Британском музее и других местах. Они не придворного качества, но демонстрируют различные стили, в том числе с влиянием дальнего запада. Как и в случае со скульптурой, другие сохранившиеся памятники стиля Тан находятся в Японии, хотя самый важный из них, в Наре, был в значительной степени уничтожен пожаром в 1949 году.

Высеченные в скалах пещерные комплексы и королевские гробницы также содержат множество настенных росписей. Придворная живопись в основном сохранилась в виде копий, которые наверняка или возможно являются копиями гораздо более позднего времени, хотя передняя часть знаменитого портрета императора Сюаньцзуна коня «Сияющая в ночи белая» , вероятно, является оригиналом работы Хань Каня 740–760 годов.

Династия Тан стала свидетелем зрелости традиции пейзажной живописи , известной как живопись шаньшуй (горная вода), которая стала самым престижным типом китайской живописи, особенно когда ее практиковали ученые-любители-чиновники или художники-литераторы в живописи тушью . В этих пейзажах, обычно монохромных и разреженных, целью было не точно воспроизвести внешний вид природы, а скорее уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы. В этот период зародилась многолетняя традиция Южной школы .

Ранний период

(1)

(2)

(3)

(4)

Слева направо:
(1) Буддийское искусство, изображающее музыкантов в раю, фреска из пещер Юлинь в Дуньхуане , династия Тан.
(2) вооруженный кортеж, фреска из гробницы Ли Сяня в мавзолее Цяньлин , начало 8 века нашей эры.
) роспись на шелковом свитке танцовщицы с астанинского кладбища Гаочан Турфан ( ( 3 ), ок. 702 г. н.э.
(4) женская фигура в виде планеты Венера с картины «Будда Теджапрабха и пять планет», изображенная играющей на пипе , ок. 897 г. н.э.

В ранний период Тан стиль живописи в основном был унаследован от предыдущей династии Суй . В этот период большое развитие получила «живопись людей» (人物畫). Большую роль сыграли буддийская живопись и «придворная живопись», включая изображения Будды, монахов, дворян и т. д.

Одна из первых пейзажных фресок находится в Хань Сю могиле .

Братья Ян Либэнь (閻立本) и Ян Лидэ (閻立德) были одними из самых плодовитых художников этого периода. Ян Либэнь был личным портретистом императора Тайцзуна , и его наиболее известные работы включают « Свиток тринадцати императоров» (歷代帝王圖).

Средний и поздний период

Техника пейзажной живописи ( шань-шуй ) в этот период быстро развивалась и достигла своего первого развития. Ли Сиксун (李思訓) и Ли Чжаодао (李昭道) (отец и сын) были самыми известными художниками в этой области. За это время художники преодолели основы восприятия глубины и использования рисуемой площади. Это позволило художникам придать пейзажным картинам более реалистичный вид.

Живопись людей также достигла апогея. Выдающимся мастером в этой области является У Даоцзы (吳道子), которого называют «Мудрецом живописи». Среди работ Ву - «Бог, посылающий сына» (天王送子圖). Ву создал новую технику рисования под названием «Рисование водного щита» (蒓菜描). Большинство художников Тан обрисовывали фигуры тонкими черными линиями, использовали яркие цвета и тщательно прорисовывали контуры. Однако У Даоцзы использовал только черные чернила и свободно рисовал мазками, чтобы создавать картины тушью, которые были настолько захватывающими, что толпы собирались посмотреть, как он работает. С тех пор картины тушью больше не считались предварительными набросками или контурами, которые нужно заполнить цветом. Вместо этого их ценили как законченные произведения искусства.

Чжоу Фан (周昉) следовал гениальности У Даоцзы, своего современника. Чжоу рисовал для императора, темы его работ охватывали религиозные темы и повседневную жизнь. Он создавал картины, изображавшие богинь по образцу императорских придворных дам, и это указывало на то, что религиозная живопись должна была стать более реалистичной, а светская живопись начала принимать свою первоначальную форму. Его портретные картины подчеркивали реальную жизнь и, будучи предшественниками картин светских дам, они оказали большое влияние на более поздние картины придворных дам.

Великий поэт Ван Вэй (王維) впервые создал кистью и тушью картину шань -шуй , буквально «горы и воды» (水墨山水畫). Далее он сочетал литературу, особенно поэзию, с живописью. Использование линий в живописи стало гораздо более каллиграфическим, чем в ранний период.

Развивалась также теория живописи, в живопись были поглощены и объединены буддизм, даосизм и традиционная литература. Картины на архитектурных сооружениях, такие как фрески (壁畫), потолочные росписи, наскальные рисунки и росписи гробниц, были очень популярны. Примером могут служить картины в пещерах Могао в Синьцзяне того периода.

Придворные дамы готовят новый шелк, оригинал Чжан Сюань, воспроизведенный императором Хуэйцзуном из Сун.

См. также

• Китайское искусство
• Искусство династии Тан

Ссылки

• Салливан, Майкл , Искусство Китая , 1973, Sphere Books, ISBN   0351183345 (переработанное издание « Краткой истории китайского искусства» , 1967 г.)
• Эйхенбаум, Патрисия. Искусство Танского двора . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1996.
• Лоер, Макс. Великие художники Китая . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1980.