Гупта искусство

Гупта искусство

Standing Buddha of the art of Mathura. Gupta Empire period, circa 5th century CE. Rashtrapati Bhavan Presidential Palace, New Delhi, India.

Mathura

Varanasi

Nalanda

Ajanta

Udayagiri

class=notpageimage|

The three main schools of Gupta art were located in Mathura, Varanasi and Nalanda.

Искусство Гупты - это искусство империи Гупта , которая правила большей частью северной Индии, с ее пиком от 300 до 480 г. н.э., выживающим в значительной степени уменьшенной форме до c. 550. Период Гупта, как правило, рассматривается как классический пик и золотой век искусства северного индийского искусства для всех основных религиозных групп. Искусство Гупты характеризуется его «классическим приличием», в отличие от последующего индийского средневекового искусства , которое «подчиняло фигуру более широкой религиозной цели».

Хотя живопись была, очевидно, широко распространена, выжившие работы - это почти все религиозные скульптуры. В этом периоде появилось появление культового резного каменного божества в индуистском искусстве, в то время как производство фигуры Будды и джайн Тиртханкара продолжала расширяться, последние часто в очень большом масштабе. Традиционным главным центром скульптуры была Матхура , которая продолжала процветать, с искусством Гандхары , центром греко-буддистского искусства прямо за северной границей территории Гупта, продолжая оказывать влияние. Другие центры появились в течение периода, особенно в Сарнатх . Как Матхура, так и Сарнатх экспортировали скульптуру в другие части Северной Индии.

It is customary to include under "Gupta art" works from areas in north and central India that were not actually under Gupta control, in particular art produced under the Vakataka dynasty who ruled the Deccan c. 250–500. Their region contained very important sites such as the Ajanta Caves and Elephanta Caves, both mostly created in this period, and the Ellora Caves which were probably begun then. Also, although the empire lost its western territories by about 500, the artistic style continued to be used across most of northern India until about 550, and arguably around 650. It was then followed by the "Post-Gupta" period, with (to a reducing extent over time) many similar characteristics; Harle ends this around 950.

In general the style was very consistent across the empire and the other kingdoms where it was used. The vast majority of surviving works are religious sculpture, mostly in stone with some in metal or terracotta, and architecture, mostly in stone with some in brick. The Ajanta Caves are virtually the sole survival from what was evidently a large and sophisticated body of painting, and the very fine coinage the main survivals in metalwork. Gupta India produced both textiles and jewellery, which are only known from representations in sculpture and especially the paintings at Ajanta.

Background

Gupta art was preceded by Kushan art, the art of the Kushan Empire in northern India, which flourished between the 1st and the 4th century CE and blended the tradition of the Greco-Buddhist art of Gandhara, influenced by Hellenistic artistic canons, and the more Indian art of Mathura. In Western India, as visible in Devnimori, the Western Satraps (1st–4th century CE) developed a refined art, representing a Western Indian artistic tradition that was anterior to the rise of Gupta art, and which may have influenced not only the latter, but also the art of the Ajanta Caves, Sarnath and other places from the 5th century onward. In central India, the art of the Satavahanas had already created a rich Indian artistic idiom, as visible in Sanchi, which also influenced Gupta art.

One of the earliest dated Gupta statues, a Bodhisattva derived from the Kushan style of Mathura art, inscribed "year 64" of the Gupta era, 384 CE, Bodh Gaya.

With the conquests of Samudragupta (r.c. 335/350-375 CE) and Chandragupta II (r.c. 380 – c. 415 CE), the Gupta Empire came to incorporate vast portions of central, northern and northwestern India, as far as the Punjab and the Arabian sea, continuing and expanding on these earlier artistic traditions and developing a unique Gupta style, rising "to heights of sophistication, elegance and glory". Unlike some other Indian dynasties before and after them, and with the exception of the imagery on their coins, the Gupta imperial family did not advertise their relationship to the art produced under them by inscriptions, let alone portraits that have survived.

Early chronology

There are several pieces of statuary from the Gupta period which are inscribed with a date. They work as a benchmark for the chronology and the evolution of style under the Guptas. These Gupta statues are dated from the Gupta era (which starts in 318–319 CE), and sometimes mention the reigning ruler of that time. Besides statuary, coinage is also an important chronological indicator.

Although the Gupta Empire is reckoned to start after King Gupta in the late 3rd century CE, the earliest known and dated sculptures of Gupta art come relatively late, about a century later, after the conquest of northwestern India under Samudragupta. Among the earliest is an inscribed pillar recording the installation of two Shiva Lingas in Mathura in 380 CE under Chandragupta II, Samudragupta's successor. Another rare example is a statue of a seated Bodhisattva in the Mathura style with dhoti and shawl on the left shoulder, coming from Bodh Gaya and dated to "year 64", presumably of the Gupta era, thought to be 384 CE. This type remained a rare occurrence, as in most of the later Gupta statues the Buddha would be shown with the samghati monastic robe covering both shoulders.

Coinage too was a relatively late development, also consecutive to Samugragupta's conquest of the northwest. The Gupta coinage was initially in imitation of the Kushan types.

Style

The Gupta style of statuary, especially as seen in the Buddha images, is characterized by several formative traits: ornate halos with floral and gem motifs, clothes with thin diaphanous drapery, specific hair curls, meditative eyes, elongated earlobes, relatively thick lower lips, and often three lines across the neck.

Sculpture

Vishnu, 5th century, Mathura

Three main schools of Gupta sculpture are often recognised, based in Mathura, Varanasi/Sarnath and to a lesser extent Nalanda. The distinctively different stones used for sculptures exported from the main centres described below aids identification greatly.

Both Buddhist and Hindu sculpture concentrate on large, often near life-size, figures of the major deities, respectively Buddha, Vishnu and Shiva. The dynasty had a partiality to Vishnu, who now features more prominently, where the Kushan imperial family generally had preferred Shiva. Minor figures such as yakshi, which had been very prominent in preceding periods, are now smaller and less frequently represented, and the crowded scenes illustrating Jataka tales of the Buddha's previous lives are rare. When scenes include one of the major figures and other less important ones, there is a great difference in scale, with the major figures many times larger. This is also the case in representations of incidents from the Buddha's life, which earlier had showed all the figures on the same scale.

The lingam was the central murti in most temples. Some new figures appear, including personifications of the Ganges and Yamuna rivers, not yet worshipped, but placed on either side of entrances; these were "the two great rivers encompassing the Gupta heartland". The main bodhisattva appear prominently in sculpture for the first time, as in the paintings at Ajanta. Buddhist, Hindu and Jain sculpture all show the same style, and there is a "growing likeness of form" between figures from the different religions, which continued after the Gupta period.

The Indian stylistic tradition of representing the body as a series of "smooth, very simplified planes" is continued, though poses, especially in the many standing figures, are subtly tilted and varied, in contrast to the "columnar rigidity" of earlier figures. The detail of facial parts, hair, headgear, jewellery and the haloes behind figures are carved very precisely, giving a pleasing contrast with the emphasis on broad swelling masses in the body. Deities of all the religions are shown in a calm and majestic meditative style; "perhaps it is this all-pervading inwardness that accounts for the unequalled Gupta and post-Gupta ability to communicate higher spiritual states".

Mathura school

Standing Buddha, Mathura

Main article: Mathura art

The long-established Mathura school continued as one of the main two schools of Gupta Empire art, joined by the school of Varanasi and nearby Sarnath. Under the Guptas, Mathura remained primarily a center of Buddhist artistic activity and worship, but a few Hindu, especially Vaishnavite, sculptures started to appear. Mathura sculpture is characterized by its usage of mottled red stone from Karri in the district, and its foreign influences, continuing the traditions of the art of Gandhara and the art of the Kushans.

The art of Mathura continued to become more sophisticated during the Gupta Empire. The pink sandstone sculptures of Mathura evolved during the Gupta period to reach a very high fineness of execution and delicacy in the modeling, displaying calm and serenity. The style become elegant and refined, with a very delicate rendering of the draping and a sort of radiance reinforced by the usage of pink sandstone. Artistic details tend to be less realistic, as seen in the symbolic shell-like curls used to render the hairstyle of the Buddha, and the orante halos around the head of the Buddhas. The art of the Gupta is often considered as the pinnacle of Indian Buddhist art, achieving a beautiful rendering of the Buddhist ideal.

Gupta art is also characterized by an expansion of the Buddhist pantheon, with a high importance given to the Buddha himself and to new deities, including Bodhisattvas such as Avalokitesvara or divinities of Bramanical inspiration, and less focus on the events of the life of the Buddha which were abundantly illustrated through Jataka stories in the art of Bharhut and Sanchi (2nd–1st centuries BCE), or in the Greco-Buddhist art of Gandhara (1st–4th centuries CE).

The Gupta art of Mathura was very influential throughout northern India, accompanied by a reducing of foreign influences; its style can be seen in Gupta statues to the east in areas as far as Allahabad, with the Mankuwar Buddha, dated to the reign of Kumaragupta I in 448.

There are a number of "problematical" Buddhist and Jain images from Mathura whose dating is uncertain; many are dated with a low year number, but which era is being used is unclear. These may well come from the early Gupta period.

• 
  Buddha in Abhaya Mudra. Kushana-Gupta transitional period. Circa 3rd-4th century, Mathura.
• 
  Standing Buddha, inscribed Gupta Era year 115 (434 CE), Mathura.
• 
  Vishnu holds the Kaumodaki in his lower right hand; 5th century.
• 
  A relief of the Trivikrama , "three strides of Vishnu", in the art of Mathura during the Gupta period.
• 
  Vishnu in three incarnations (Chaturvyuha): Vishnu himself or Vāsudeva-Krishna in human form, Varaha as a boar, Narasimha as a lion. Mathura, mid-5th century CE. Boston Museum.
• 
  Vishnu, 5th century, Mathura
• 
  Narasimha, early 6th century,Mathura
• 
  Seated Jain Tirthankara, circa 5th Century CE, Mathura.

Sarnath school

The Dharmachakra Pravartana Buddha at Sarnath, a Gupta statue of the Buddha from Sarnath, Uttar Pradesh, India, last quarter of the 5th century CE. The Buddha is depicted teaching in the lotus position, while making the Dharmacakra mudrā.

The Varanasi/ Sarnath style produced mainly Buddhist art, and "Sarnath Buddhas are probably the greatest single achievement of the Indian sculptor", largely setting the representation of the Buddha that was followed in eastern India and South-East Asia for many centuries, and the general representation of the human body in India. A number of dated examples show that the mature style did not develop until 450–475. It is characterized by its yellowish sandstone from the quarries of Chunar, and lacks the foreign influences seen in Mathura. Folds on clothing have disappeared, and the clothing itself is extremely thin, to the point of being transparent. The halo has become large and is often elaborately decorated. The top edge of the eye-socket is very marked, forming a sharply carved edge.

The Sarnath style was the origin of Buddha images in Siam, Cambodia and Java.

• 
  The Mankuwar Buddha, with inscribed date "year 129 in the reign of Maharaja Kumaragupta", hence 448 CE. Mankuwar, District of Allahabad. Lucknow Museum.
• 
  Buddha, standing, inscribed: "Gift of Abhayamira in 154 GE" (474 CE) in the reign of Kumaragupta II. Sarnath Museum.
• 
  5th century Sarnath statue, Indian Museum.
• 
  Buddha head, Sarnath, 5th century
• 
  Buddha, 450-500
• 
  Relief of Jain tirthankara Parshvanatha on the Kahaum pillar erected by Skandagupta in 461 CE

Other centres

Nalanda

Sultanganj Buddha in copper, 500–700 CE, 2.3 metres tall. Birmingham Museum and Art Gallery.

Gupta sculptural qualities tend to deteriorate with time, as in Nalanda in Bihar in the 6th century BCE, figures become heavier and tend to be made in metal. This evolution suggests a third school of Gupta art in the area Nalanda and Pataliputra, besides the two main centres of Mathura and Vanarasi. The colossal Sultanganj Buddha in copper from the area of Pataliputra is a uniquely large survival from this school, but typical in style. In the same monastery two similar but much smaller (and slightly later) figures in stone were found, one now on display in the British Museum.

Udayagiri Caves/Vidisha

The "first dated sculptures in a fully-fledged early Gupta style" come from the rock-cut Udayagiri Caves and the surrounding area near Vidisha in Madhya Pradesh. Though the caves, all but one Hindu, are "of negligible importance architecturally", around the cave entrances are a number of rock relief panels, some with large deities. They are in a relatively crude and heavy style, but often with a powerful impact; Harle describes the mukhalinga in Cave 4 as "pulsating with psychic power". The most famous is the 7 x 4 metre relief of Vishnu in the form of the giant boar Varaha, raising the earth from the primordial waters, watched by rows of much smaller gods, sages and celestial beings. One cave also has an extremely rare inscription relating a site to the Gupta court, recording the donation of a minister of Candragupta II. The famous Iron pillar of Delhi is thought likely to have been originally set up outside the caves.

• 
  Udayagiri Caves mukhalinga (Cave 4), described as "pulsating with psychic power".
• 
  Head of Vishnu from Vidisha near Udayagiri, Central India, 4th century
• 
  Vishnu in the form of Varaha, Udayagiri caves, circa 400 CE. In front, probable relief of Chandragupta II (380–415 CE) kneeling, paying homage to Varaha.

Eran

Vishnu sleeping, protected by Shesha, Dashavatara Temple, Deogarh

Eran in Madhya Pradesh has a "pillar" or large single column dated 484/5 by an inscription of Buddhagupta, the only standing Gupta example, with two Garuda figures at the top (illustrated below). It had two large Varaha figures outside the ruined Gupta temple. The style of the sculpture is somewhat provincial. Still at the site is a huge and impressive boar on four legs, with no human characteristics, its body covered with rows of small figures representing the sages who clung to the hairs of Varaha to save themselves from the waters. Now moved to the university museum at Sagar is a figure with the same body and pose as that at Udayagiri, "one of the greatest of all Indian sculptures ... nothing can match the figure's air of insolent triumph". Both are dated to the late fifth century.

Others

The surviving sanctuary of the early 6th-century Dashavatara Temple, Deogarh has a typically fine doorway, and large relief panels on the other three walls. These are now external, but would originally gave given on to the covered ambulatory. Though "majestic", these show "the sturdiness of early Gupta sculpture is yielding to a softer, more delicate and ultimately weaker style". The row of men beneath the sleeping Vishnu have "stylized poses, probably imitated from the theatre".

There are also other minor centres of Gupta sculpture, particularly in the areas of Dasapura and Mandasor, where a huge eight-faced mukhalinga (probably early 6th-century) found in the river has been reinstalled in the Pashupatinath Temple, Mandsaur.

The Greco-Buddhist art of Gandhara continued a late phase through at least most of the Gupta period, having also been a formative influence.

Elephanta Caves, triple-bust (trimurti) of Shiva, 18 feet (5.5 m) tall, c. 550.

Very important rock-cut sites outside the Gupta Empire proper, to the south, are the Ajanta Caves and Elephanta Caves, both mostly created in the Gupta period, and the Ellora Caves which were probably begun around the end of it. As it was mainly restricted to the Gangetic plain, the vast Gupta territories included relatively few rock-cut sites with much sculpture. The later Ajanta style of sculpture is somewhat heavy, but sometimes "awe-inspiring" in the large seated shrine Buddhas, but other smaller figures are often very fine, as is the ornamental carving on columns and door-frames.

When combined with the painted walls, the effect can be considered over-decorated, and lacking "motifs on a larger scale to serve as focal points". The main internal carving was probably completed by 478, though votive figures to the sides of many cave entrances may be later. The Ajanta style is only seen at a few other sites nearby. After work ended there much of the skilled workforce, or their descendants, probably ended up working at Elephanta and then Ellora.

Unlike the series of caves side by side at Ajanta, the main interest at Elephanta is the largest cave, a huge Shiva temple, and above all the colossal triple-bust (trimurti) of Shiva, 18 feet (5.5 m) tall, which "because it is so amazingly skilfully placed in relation to the various external entrances ... receives exactly the amount of light necessary to make it look as if it is emerging from a black void, manifestation from the unmanifest". Also from the Mumbai area, the Parel Relief or (Parel Shiva) is an important late Gupta monolithic relief of Shiva in seven forms.

• 
  The Eran Varaha, about 5 metres long, dedicated by Huna ruler Toramana circa 510 CE.
• 
  Vishnu, Central India, 5th century
• 
  Shiva mukhalinga, Bhumara Temple, 5th or 6th century, Madhya Pradesh
• 
  Mother Goddess from entrance of a Hindu Temple, Tanesara-Mahadeva (near Udaipur), suggesting connections with the Art of Gandhara. 5th-6th or early 7th century CE.
• 
  Cast of the Parel Relief, in the Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya

Terracotta sculpture

The earliest terracottas datable to the Gupta period appear under the Western Satraps at the Buddhist site of Devnimori in Gujarat circa 375–400 CE, representing the southern extension of Gandharan influence to the subcontinent, which persisted locally with the sites of Mīrpur Khās, Śāmalājī or Dhānk, a century before this influence would further extend to Ajanta and Sarnath. It has even been suggested that the art of the Western Satraps and Devnimori were at the origin of Gupta material culture, but this remains a subject of debate.

The Gupta period saw the production of many sculptures in terracotta of very fine quality, and they are similar in style across the empire, to an even greater extent than the stone sculpture. Some can still be seen in their original settings on the brick temple at Bhitargaon, where the large relief panels have almost worn away, but various heads and figures survive at higher levels. The very elegant pair of river goddesses excavated from a temple at Ahichchhatra are 1.47 metres high.

• 
  Terracotta Buddha head, Devnimori, Gujarat, 375-400. These early terracottas show the influence of the Greco-Buddhist art of Gandhara, and belong to the art of the Western Satraps.
• 
  Buddha from the Kahu-Jo-Darro stupa at Mirpur Khas, Sindh, circa 410 CE. This is a conflation of the Greco-Buddhist art of Gandhara, and Gupta art.
• 
  Terracotta Ganges and attendant; 1.47 metres, from Ahichchhatra, 5th-6th century CE, National Museum, New Delhi.
• 
  Terracotta of Krishna battling the horse demon Keshi, Uttar Pradesh, 5th century

Sculpture in metal

The Brahma from Mirpur-Khas, detail

The over life-size copper Sultanganj Buddha (2.3 metres tall) is "the only remaining metal statue of any size" from the Gupta period, out of what was at the time probably approximately as numerous a type as stone or stucco statues. There are, however, many much smaller near-identical figures (up to about 50 cm tall), several in American museums. The metal Brahma from Mirpur-Khas is older, but about half the size of the Sultanganj figure. The Jain Akota bronzes and some other finds are much smaller still, probably figures for shrines in well-off homes.

The style of the Sultanganj figure, made by lost-wax casting, is comparable to slightly earlier stone Buddha figures from Sarnath in "the smoothly rounded attenuation of body and limbs" and the very thin, clinging body garment, indicated in the lightest of ways. The figure has "a feeling of animation imparted by the unbalanced stance and the movement suggested by the sweeping silhouette of the enveloping robe".

Coins and metalwork

Серебряная тарелка с фестивальной сценой

Survivals of decorated secular metalwork are very rare, but a silver plate in the Cleveland Museum of Art shows a crowded festival scene in rather worn relief. There is also a highly decorated object in bronzed iron that is thought to be a weight for an architect's "plummet" or measuring line, now in the British Museum.

Золотая чеканка Гуптов, с его множеством типов и бесконечных сортов и его надписей на санскрите, рассматриваются как лучшие монеты в чисто индийском стиле. Империя Гупта произвела большое количество золотых монет, изображающих королей Гупты, выполняющие различные ритуалы, а также серебряные монеты, на которые явно повлияли монеты прежних западных сатрапов Чандрагупты II .

Монет

Гупта-чеканка началась только с правления Самудрагупты (335/350-375 г. н.э.) или, возможно, в конце правления его отца Чандрагупты I , для которого только один тип монеты в его имени известен («Чандрагупта я и его королева "), Наверное, памятная проблема, записанная его сыном. Монета империи Гупта была первоначально получена из монеты империи Кушан , приняв его стандарт веса, методы и конструкции, следуя завоеванию Самудрагупты на северо -западе. Гупты даже усыновили у Кушана имя Динары за их чеканку, которая в конечном итоге пришла от римского имени Денария Ауреуса . Образы на монетах Gupta изначально были получены из типов Кушан, но вскоре эти особенности стали более индийскими как в стиле, так и по предмету по сравнению с более ранними династиями, где в основном последовали греко-римские и персидские стили.

Обычная планировка-это аверс с портретом царя, который обычно является полнометражным, будь то стоящий, сидящий или ездящий на лошади, а на обороте богиня, чаще всего сидящая на троне. Часто король жертвует. Выбор изображений может иметь политический смысл, ссылаясь на завоевания и местные вкусы; Типы часто различаются между частями империи.

Типы, показывающие охоту за королем и убийство различных животных: львы (тип «Льва-слой»), тигры и носороги, скорее всего, относятся к новым завоеваниям в тех областях, где эти животные все еще были найдены. Они также могут отражать влияние сасанианского серебра из Персии. Король, стоящий и держал лук в сторону (тип «лучника»), использовался как минимум восемью королями; Возможно, это было предназначено, чтобы связать короля с Рамой . Головы профиля короля используются на некоторых серебряных монетах для западных провинций, добавленных в империю.

Некоторые золотые монеты отмечают ведический Ашвамеда ритуал жертвоприношения лошадей , который практиковали короли Гупты; У них есть жертвенная лошадь на лицевой стороне и королеву на обороте. Samudragupta показывается, что играет в струнный инструмент, носящий огромные серьги, но только простые дхоти . Единственный тип, созданный при Чандрагупте, я показываю ему и его королеве, стоящим бок о бок. Птица Гаруда , носитель Вишну, используется в качестве символа династии на многих серебряных монетах. Некоторые из них были в прошлом ошибочно идентифицированы как пожарные алтари .

Серебряная монета Гупта была сделана в подражании монетам западных сатрапов после их свержения Чандрагупта II, вставив символ Гупты Павлин на обратном направлении, но удерживая следы греческой легенды и портрет правителя на лицевой стороне. Кумарагупта и Скандагупта продолжили со старым типом монет (гаруда и типы павлина), а также представили некоторые другие новые типы. Медная чеканка была в основном ограничена эпохой Чандрагупты II и была более оригинальной по дизайну. Восемь из девяти типов, как известно, были поражены им, есть фигура Гаруды и имя короля. Постепенное ухудшение в дизайне и исполнении золотых монет и исчезновении серебряных денег, несут достаточные доказательства их ограниченной территории.

• 
  Чандрагупта я и его королева
• 
  Самудрагупта (слева) играет на музыкальном инструменте; Богиня, справа, c 335-380
• 
  Samudragupta Монета с лошадью Ашвамеда , стоящей перед жертвенным постом Юпы , с легендой «Король королей, который исполнил жертву Ашвамеда, выигрывает небеса после того, как победил землю».
• 
  Королева, напорище последнего, держит чаури для фанатирования лошади и заостренного инструмента, похожая на игольчатого, с легендой «достаточно мощный, чтобы исполнить жертву Ашвамеда».
• 
  Чандрагупта II на лошади
• 
  Арчер тип Чандрагупты II
• 
  Обратный последний; Богиня сидит на лотосе
• 
  Кумарагупта я охота на слона,
• 
  Монета правителя Гупты Чандрагупта II (R.380–415) в стиле западных сатрапов .
• 
  Монета правителя Гупты Кумарагупта I (R.414–455) (западные территории).
• 
  Серебряная голова Скандагупты , Павлин на обратном направлении, 455-467. Стиль западных сатрапов .

Архитектура

Индуистский храм Бхитаргаон , конец 5 -го века, но значительно восстановлен.

По причинам, которые не совсем ясны, по большей части период Гупта представлял собой перерыв в индийской архитектуре с надписью с надписью , с первой волной строительства, закончившей до того, как империя была собрана, и вторая волна, начиная с конца 5-го века, только как это закончилось. Это относится, например, в пещерах Аджанты , с ранней группой, сделанной 220 г. н.э. Вместо этого период оставил почти первые выжившие свободные структуры в Индии, в частности, начало архитектуры индуистского храма . Как говорит Мило Бич : «Под гуппасом Индия быстро присоединилась к остальному средневековому миру в страсти к жилью драгоценных предметов в стилизованных архитектурных рамках», «Драгоценные объекты» являются в первую очередь иконами богов.

Самые известные оставшиеся памятники в широком стиле Гупта, пещеры в Аджанте , Элефанта и Эллоре (соответственно буддистские, индуистские и смешанные, включая джайн), были фактически произведены в рамках других династий в центральной Индии, а в случае Эллоры после Период Гупты, но в первую очередь отражает монументальность и баланс стиля Гуптана. Аджанта содержит самые значительные выживания по живописи из этого и окружающих периодов, демонстрирующих зрелую форму, которая, вероятно, имела долгое развитие, в основном в покраске дворцов. Пещеры Hindu Udayagiri фактически записывают связи с династией и ее министрами, А храм Дашаватара в Деогархе является главным храмом, одним из первых, кто выжил, с важной скульптурой, хотя он потерял свою мандапу и покрыл амбулаторную службу для Парикрамы .

Примеры ранних индуистских храмов северо -индийского индуса, которые выжили после пещер Udayagiri в Мадхья -Прадеш, включают в себя в Тигаве (начало 5 -го века), Храм Патайни (5 век), Храм Санчи 17 (аналогичный, но соответственно индуистский и буддийский), Деогарх, Храм Парвати, Начна (465), Bhitargaon , крупнейший кирпичный храм Gupta, чтобы выжить, и Lakshman Brick Temple, Sirpur (600–625 гг. Храм Республиканской партии в Гуджарате (ок. 550 или более поздней версии) является странностью, без выжившего близкого компаратора.

Существует ряд различных широких моделей, которые по -прежнему будут иметь место в течение более века после периода Гупты, но храмы, такие как Тигава и храм Санчи 17, которые являются небольшими, но массово построенными каменными зданиями , с святилием и Колумское крыльцо, показывают наиболее распространенный базовый план, который разработан в последующих храмах до сегодняшнего дня. Оба из них имеют плоские крыши над святилищем, которые станут необычными примерно к 8 веку. В храме Махабодхи , Бхитарегаон, Деогарх и Республиканской партии уже демонстрируются высокие надстройки различных форм. Храм Chejarla Kapoteswara демонстрирует, что отдельно стоящие храмы Chaitya -Hall с бочковыми крышами продолжали построить, вероятно, со многими небольшими примерами в дереве.

• 
  Tetrastyle Prostyle Gupta Период Храм 17 в Санчи , типичный для развивающегося индуистского храма. Маурья
• 
  Форт Гарва , индуистский храмовый комплекс, принадлежащий периоду Гупта, 5-6 век.
• 
  Храм Дашаватара, Деогарх , храм Вишну 6-го века, первоначально с мандапой и покрытым амбулаторным органом .
• 
  Нынешняя структура храма Махабодхи датируется эпохой Гупта, 5 век. Отмечать место, где, как говорят, Будда достиг просвещения.
• 
  Храм Вишну в Эране , конец 5 века.
• 
  Храм Патайни - это джайнский храм, построенный в период Гупты, 5 век

Столбы

Были установлены столбы с надписями, регистрируя основные достижения правителей Гупты. В то время как столбы ашоки были цилиндрическими, гладкими и законченными со знаменитым лаком Маурьян , колонны Гупта имели шероховатую поверхность, часто входящую в геометрические грани.

• 
  Железный столб Дели , в котором представлена ​​надпись Чандрагупта II (C.375-415 CE)
• 
  Столп Бхитари Скандагупты ) (C.455 - C.467 CE
• 
  Jain Kahaum столб Скандагупты (461 г. н.э.)
• 
  Буддаг Эрана , 484/5

Рисование

Аджанта пещера 17, фрески над перемычкой

Живопись была, очевидно, крупным искусством в Gupta Times, и различные картины пещер Аджанта , которые являются гораздо лучшими выживающими (почти единственными), показывают очень зрелый стиль и техника, что явно результат хорошо развитой традиции. Действительно, записано, что навыки на любительской живописи, особенно в портретах, считались желательным достижением среди элитов Гупты, включая королевскую власть. Аджанта управляла могущественная династия Вакатака , за пределами территории империи Гупта, но, как полагают, она внимательно отражает стиль столичного Гупты. Другие выживания из пещер Багх , которые теперь в основном переведены в археологический музей Гуджари Махал в форте Гвалиор , Эллора и пещеру III из пещерных храмов Бадами .

В Аджанте считается, что устоявшиеся команды художников, используемые для украшения дворцов и храмов в других местах, были привлечены, когда это необходимо для украшения пещеры. Картины фрески выживают как из более ранних, так и более поздних групп пещер. Несколько фрагментов фресок, сохранившихся из предыдущих пещер (пещеры 10 и 11), являются фактически уникальными выживанием древней живописи в Индии с этого периода, и «покажите, что по Sātavāhana Times, если не ранее, индийские художники освоили легкую и свободно натуралистическую Стиль, имея дело с большими группами людей таким образом, сравнимым с рельефами перепонки Sāñcī Toraņa ».

Четыре из более поздних пещер имеют большие и относительно хорошо сохранившиеся росписные картины, которые «стали представлять индийскую картину росписи для неспециалиста», и представляют «Великую славу не только Гупты, но и всех индийских искусств». Они попадают в две стилистические группы, с наиболее известными в пещерах 16 и 17, и то, что раньше считали более поздними картинами в пещерах 1 и 2. Однако широко принятая новая хронология, предложенная Spink, помещает обе группы в 5 -м веке, вероятно до 478.

Картины находятся в «сухой фреске », нарисованы поверх поверхности сухой штукатурки, а не на мокрой штукатурке. Все картины, по -видимому, являются работой художников, поддерживаемых дискриминационным знатоком и сложными посетителями из городской атмосферы. В отличие от многих индийских росписей, композиции не изложены в горизонтальных группах, таких как фриз, но показывают большие сцены, распространяющиеся во всех направлениях из одной фигуры или группы в центре. Потолки также окрашены изысканными и сложными декоративными мотивами, многие из которых происходят из скульптуры. Картины в пещере 1, которые, по словам Спинка, были заказаны самим Харисена , сосредоточены на тех рассказах о джатаке , которые показывают предыдущие жизни Будды как короля, а не как оленя, слона или другого животного. Картины Аджанты серьезно ухудшились с тех пор, как они были заново открыты в 1819 году, и теперь их в основном трудно ценить на этом сайте. Ряд ранних попыток скопировать их, встретилось с несчастьем .

Из литературных источников выживают только картины на фресках, но из литературных источников ясно, что портативные картины, включая портреты, были обычными, вероятно, включая иллюстрированные рукописи.

Аджанта картин

• 
  Один из четырех фресков для сказки Махаджанака Джатака. Король объявляет, что он отказался от того, чтобы стать аскетом .
• 
  Сиби Джатака: Кинг подвергается традиционным ритуалам для отречений. Он получает церемониальную ванну.
• 
  Бодхисаттва . сострадания Падмапани с лотосом
• 
  Иностранцы в пещере 17, Аджанта

Хронология

Хронология искусства Гупты вполне важна для истории искусства региона. К счастью, несколько статуй датируются точно, основываясь на надписях, относящихся к различным правителям империи Гупта, и предоставляя свои рекорды в эпоху Гупта .

Удаленные скульптуры под Гуптасом (319–543 г. н.э.)

380 г. н.э. Lakulisa Pillar в 61 году после эпохи Гупта (380 г. н.э.). 384 г. н.э. Одна из самых ранних устаревших статуй Гупты, бодхисаттва, полученная из Кушан стиля Матхурского искусства , надпись «64 год» эпохи Гупты , 384 г. н.э., Бодх Гая . Царствование Чандрагупты II . C. Вишну в его варахе или аватаре-аватаре UdayAgiri Paves. Rign of Chandragupta II . 434 г. н.э. Постоянный Будда, вписанный gupta era Год 115 (434 г. н.э.), Матхура. Царствование Кумарагупты i . 448 г. н.э. Манкувар Будда с надписью «Дата" 129 год в правлении Махараджи Кумарагупты ", следовательно, 448 г. н.э. Манкувар, район Аллахабада . Лакхнау музей . 461 г. н.э. Облегчение Джейн Тиртханкара Паршванатха на колонне Кахаума, установленном частным человеком во время г. правления Скандагупты в 461 474 г. н.э. «Подарок Абхаямиры в 154 GE» (474 ​​г. н.э.) в правлении Кумарагупты II . 476 г. н.э. «Подарок Абхайамииры в 157 году во времена правления Буддхагупты » (476 г. н.э.). 484 г. н.э. Буддхагуптанский столб в Эране, выросший в честь Джанардана , другого имени Вишну , от 165 года. Сверху - двойная статуя Гаруды . 510 г. н.э. Эран столб Бханупты ​

Последний период: Sondani (525 г. н.э.)

Скульптуры в Сондани и прилегающих районах Мандавра являются хорошим маркером для последнего периода искусства Гупты, как они были заказаны Ясодхарманом (правил 515 - 545 г. н.э.) около 525 г. н.э., в праздновании его победы против Алхон Хун короля Михиракула . Это соответствует последнему этапу культурного и политического единства Гупты на субконтиненте, а затем и в течение следующих веков индийская политика стала чрезвычайно фрагментированной, причем территория была разделена между небольшими династиями. Искусство сондани считается переходным между искусством Гупты и искусством средневековой Индии : оно представляет собой «эстетику, которая парила между классическим приличием искусства Гупты, с одной стороны, а с другой - средневековые каноны, которые подчиняли фигуру более крупной религиозная цель ».

• 
  Сондани , два дварапаласа , около 525 года.
• 
  Sondani Pillar Capital, около 525 г. н.э.
• 
  Видьядхара , Сондани, около 525 г. н.э. Национальный музей, Нью -Дели
• 
  Пракашешвара в форте Мандавр

Влияние в Юго -Восточной Азии

Центральный Таиланд, Дваравати, Стиль Мон-Дваравати, 7–9 века.

Индийское искусство, в частности, гупта и постгуптовое искусство из Восточной Индии, оказало влияние на развитие буддийского и индуистского искусства в Юго-Восточной Азии с 6-го века нашей эры. Мон -народ королевства Дваравати в современном Таиланде был одним из первых, кто принял буддизм, и разработал особый стиль буддийского искусства. Статуи Будды в Мон-Даварати имеют особенности лица и прически, напоминающие искусство Матхуры. В преангурской Камбодже с 7 века н.э. статуи Харихара , объединяющие характеристики Шивы и Вишну известны.

• 
  Сидящий Будда в стиле Дваравати, 6 века н.э.
• 
  Статуя Харихара , Камбоджа, 7 века н.э.

Смотрите также

• Индийское искусство
• Архитектура Индии
• Индо-Грик Арт
• Искусство Матхуры
• Маурьян Арт
• Кушан искусство
• Архитектура Хойсала
• Виджаянагара архитектура
• Греко-буддийское искусство
• Чола искусство и архитектура
• Искусство и архитектура Pallava
• Архитектура Бадами Чалукья

Ссылки

• Bajpai, KD, Индийские нумизматические исследования , 2004, Abhinav Publications, ISBN   8170170354 , 9788170170358, Google Books
• Флот, Джон Фейтфулл (1888). Надписи ранних королей Гупты и их преемников . Суперинтендант государственной печати.
• Glucklich, Ariel (2007). Шаги Вишну: индуистская культура в исторической перспективе . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195314052 .
• Гупте, Рамеш Шанкар; Махаджан, Б.Д. (1962). Аджанта, Эллора и Аурангабадские пещеры . DB Taraporevala.
• Harle, JC, Искусство и архитектура индийского субконтинента , 2 -е изд. 1994, издательство Йельского университета Пресс Пеликан История искусства, ISBN   0300062176
• Mookerji, Radhakumud (1997), Империя Гупта , Motilal Banarsidass Publ., ISBN   9788120804401 , Google Books
• Мишель, Джордж (1988), Индусский храм: введение в его значение и формы , 2 -е изд., Университет Чикагской Прессы, ISBN   978-0-226-53230-1
• Michell, George (1990), Гид пингвинов по памятникам Индии, том 1: Буддист, джайн, индус , 1990, книги пингвинов, ISBN   0140081445
• Роуленд, Бенджамин, «Искусство и архитектура Индии: буддийский, индус, джайн , 1967 (3 -е изд.), Пеликанская история искусства, Пингвин, ISBN   0140561021
• , Pratapaditya, г. до Индийская скульптура: около 500 Pal н.э. ISBN   0520059913 , 9780520059917, Google Books
• Sircar, DC, исследования в индийских монетах , 2008, Motilal Banarsidass Publisher, 2008, ISBN   8120829735 , 9788120829732, Google Books
• Spink, Walter M. (2008), Лекция Ajanta, Корея, май 2008 г. (пересмотренный сентябрь 2008 г.) , архивировано с оригинала 2021-06-18 ]]