Эрлкениг (Шуберт)

Эрлкениг
Ложь Франца Шуберта
Титульный лист первого издания, опубликованного Диабелли в 1821 году.
Ключ	соль минор
Каталог	Д 328
Опус	1
Текст	« Эрлкониг » ( Гете )
Составленный	1815  ( 1815 )
Подсчет очков	голос фортепиано
Премьера
Дата	7 марта 1821 г. ( 07.03.1821 )
Расположение	Вена

« Эрлкониг », соч. 1, D 328, представляет собой « Песнь», написанную Францем Шубертом в 1815 году , которая представляет собой Иоганна Вольфганга фон Гете поэму одноименную . Певец исполняет роль четырех персонажей — рассказчика, отца, его маленького сына и главного героя « Эрлкинга », сверхъестественного существа, преследующего мальчика, — каждый из которых демонстрирует разные тесситурные , гармонические и ритмические характеристики. «Erlkönig», технически сложное произведение как для исполнителей, так и для концертмейстеров, пользовалось популярностью и признанием с момента его премьеры в 1821 году и было названо одним из «властных произведений века».

Среди самых известных произведений Шуберта это произведение было аранжировано различными композиторами, такими как Ференц Лист (фортепиано соло) и Генрих Вильгельм Эрнст (скрипка соло); Гектор Берлиоз , Ференц Лист и Макс Регер оркестровали пьесу.

История

Возможный портрет (ретушь) Шуберта ок. 1814 г., картина Йозефа Абеля.

Стихотворение Гете было положено на музыку по крайней мере сотней композиторов, в том числе Иоганном Фридрихом Райхардтом , Карлом Фридрихом Цельтером и Карлом Леве , хотя ни одно произведение не стало таким выдающимся, как произведение Шуберта, которое входит в число наиболее исполняемых, переработанных и записанных когда-либо написанных произведений.

Шуберт сочинил «Эрлкониг» в возрасте 18 лет в 1815 году – Йозеф фон Спаун утверждает, что он был написан за несколько часов однажды днём. Он трижды переработал песню, прежде чем опубликовать свою четвертую версию в 1821 году как Опус 1. Впервые произведение было исполнено на концерте 1 декабря 1820 года на частном собрании в Вене. Публичная премьера 7 марта 1821 года в Театре на Кернтнерторе имела большой успех и быстро принесла молодому композитору известность в Вене.

История публикаций

Рукопись Шуберта, ок. 1815 г.

«Эрлкониг» существует в четырех версиях, написанных рукой Шуберта: с 3-й версией с упрощенным фортепианным аккомпанементом без триолей в правой руке. Оригинал (для среднего голоса) написан в тональности соль минор, хотя существуют также транспонированные редакции для высокого и низкого голоса.

Структура и музыкальный анализ

Адаптация Шуберта «Эрлконига» представляет собой романтическое музыкальное воплощение, которое представляет различные рациональные и иррациональные элементы баллады Гете посредством контрастирования, но объединяющих музыкальных элементов. Ее форма — тщательно сочиненная песня; хотя мелодические мотивы повторяются, гармоническая структура постоянно меняется, и произведение модулируется внутри четырех персонажей.

Персонажи

Четыре персонажа песни — рассказчик, отец, сын и Эрлкинг — исполняются одним вокалистом. Рассказчик лежит в среднем диапазоне и начинается в второстепенном режиме. Отец лежит в нижнем диапазоне и поет как в минорном, так и в мажорном ладу. Сын лежит в более высоком диапазоне, также в минорном ладе. Вокальная партия Эрлкинга в мажорном ладе является единственным отрывом от остинато басовых триолей в аккомпанементе до самой смерти мальчика. Шуберт помещает каждого персонажа в разную тесситуру , и каждый имеет свои ритмические и гармонические нюансы; кроме того, большинство певцов стараются использовать для каждой партии разную вокальную окраску.

Пятый персонаж — лошадь, на которой едут отец и мальчик, — представлен в быстрых тройных фигурах, которые пианист играет на протяжении всего произведения, имитируя удары копыт.

Структура

«Erlkönig» начинается с игры на фортепиано быстрых триолей, чтобы создать ощущение срочности и имитировать скачок лошади. Триоли moto perpetuo продолжаются на протяжении всей песни, за исключением последних трех тактов, и в основном состоят из непрерывных повторяющихся аккордов или октав в правой руке, которые возникают в начале.

Во вступлении левая рука фортепианной партии представляет зловещий басовый мотив, состоящий из восходящей гаммы в триолях и нисходящего арпеджио , указывая на фон сцены и намекая на безотлагательность миссии отца. Он также вводит хроматический «мотив проходящей ноты», состоящий из C – C ♯ -D, который представляет демоническую силу и используется на протяжении всего произведения.

Стих 1

Кто едет сквозь ночь и ветер так поздно?
Это отец со своим ребенком;
Вероятно, он держит мальчика на руках,
Оно надежно удерживает его, согревает.
 

Кто едет так поздно, сквозь ночь и ветер?
Это отец со своим ребенком.
Он держит мальчика на руках
Он держит его в безопасности, согревает.

После долгого введения пятнадцати тактов рассказчик поднимает вопрос: «Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?» и в ответе подчеркивает ключевые слова «Фатер» (отец) и «seinem Kind» (его ребенок). Связь между «Ветром» и «Доброй» предполагается в размещении в мажорной тональности. Стих заканчивается там же, где и начался, соль минор, что, по-видимому, указывает на нейтральную точку зрения рассказчика.

Стих 2

«Сын мой, почему ты так тревожно прячешь свое лицо?»
«Разве ты не видишь, отец, Эрлкинга?
Ольховый король с короной и хвостом?»
«Сын мой, это полоса тумана».
 

«Сын мой, почему ты в страхе прячешь свое лицо?»
«Отец, ты не видишь Эрлкинга?
Эрлкинг с короной и хвостом?»
«Сын мой, это полоса тумана».

Вопрос отца сыну гармонично поддерживается модуляцией от тоники к субдоминанте , а также с использованием «мотива проходящей ноты» из вступления. Огорчение сына выражается в высоком тоне этого ответа и повторяющемся характере фразы. Когда ребенок упоминает Эрлкинг, гармония переходит в фа мажор, представляя собой тяготение тональности отца к Эрлкингу. Отец успокаивает сына, что выражается в низком регистре певческого голоса.

Стих 3

«Милое дитя, пойдем со мной!
Я буду играть с тобой в прекрасные игры;
На пляже много ярких цветов,
У моей матери много золотых одежд».
 

«Милое дитя, пойдем со мной!
В очень милые игры я поиграю с тобой;
На пляже несколько ярких цветов,
У моей матери есть золотые одежды».

После короткой фортепианной паузы Эрлкинг начинает обращаться к мальчику очаровательной, лестной мелодией си ♭ мажор, делая акцент на словах «liebes» (дорогой) и «geh» (иди). Нисходящие интервалы мелодии, кажется, успокаивают страх мальчика. Хотя соблазнительные куплеты Эрлкинга различаются сопровождающими фигурами (принося некоторое облегчение пианисту), они по-прежнему основаны на триолях, не позволяя забыть о демоническом присутствии. «Мотив проходящей ноты» используется дважды.

Стих 4

«Отец мой, отец мой, и ты не слышишь,
Что Эрленкениг обещает мне втихаря?"
«Будь спокоен, оставайся спокойным, дитя мое;
Ветер шуршит сухими листьями».
 

«Отец мой, отец мой, и ты не слышишь
Что Эрлкинг тихо обещает мне?»
«Будь спокоен, оставайся спокойным, дитя мое;
Ветер шуршит сухими листьями».

Страх и беспокойство сына в ответ на слова Эрлкинга подчеркиваются немедленным возобновлением исходного мотива триоли, сразу после того, как Эрлкинг заканчивает свой стих. Хроматизм в мелодии сына указывает на призыв к отцу, создавая диссонансы между вокальной партией и басом , вызывающие у мальчика ужас. Гармоническая нестабильность в этом стихе намекает на лихорадочное блуждание ребенка. Тональный центр отца становится все более отдаленным от детского, что предполагает соперничество с Эрлкингом за обладание мальчиком.

Стих 5

«Хочешь пойти со мной, милый мальчик?
Мои дочери будут ждать тебя, красавица;
Мои дочери возглавляют ночные ряды,
И качаться, и танцевать, и петь тебе,
Они покачиваются, танцуют и подпевают тебе».
 

«Ты, милый мальчик, хочешь пойти со мной?
Мои дочери будут хорошо прислуживать тебе;
Мои дочери ведут ночной танец,
И качать, и танцевать, и петь тебе, чтобы ты заснул,
Они зажигают, танцуют и поют тебе, чтобы ты заснул».

Соблазн Эрлконига усиливается. Фортепианный аккомпанемент превращается в плавные мажорные арпеджио, которые могут относиться к танцам дочерей Эрлкинга и беспокойному полусну ребенка. Присутствие демона еще раз подчеркивается «мотивом проходящей ноты». Как и в первом куплете Эркинга, тройки октав возобновляются сразу после куплета.

Стих 6

«Мой отец, мой отец, и разве ты не видишь там
Дочери Эрлкенига в темном месте?»
«Сын мой, сын мой, я ясно вижу:
Старые пастбища кажутся такими серыми».
 

«Мой отец, мой отец, и разве ты не видишь там
Дочери Эркинга в мрачном месте?»
«Сын мой, сын мой, я ясно вижу:
Там мерцают старые ивы, такие серые».

Сын взывает к отцу, его страх снова проявляется в повышении высоты звука и хроматизме.

Стих 7

«Я люблю тебя, твоя красивая фигура меня волнует;
А если ты не хочешь, мне понадобится сила».
«Мой отец, мой отец, теперь он прикасается ко мне!
Эрлкениг причинил мне много зла!»
 

«Я люблю тебя, твоя красивая форма волнует меня;
А если ты не захочешь, я применю силу».
«Мой отец, мой отец, он сейчас прикасается ко мне!
Эрлкинг причинил мне вред!»

Прежде чем Эрлкинг заговорит снова, зловещий басовый мотив предвещает исход песни. Заманивание Эрлконига теперь становится более настойчивым. Он угрожает мальчику, первоначальный лиризм и игривость сменяются размеренной декламацией, причем «мотив мимолетной ноты» звучит как в высоких, так и в басовых частотах. В слове «Gewalt» (сила) тональность изменилась от ми ♭ мажор до ре минор, при этом Эрлкинг присвоил минорную тональность, первоначально связанную с отцом и его ребенком. Мальчик в последний раз взывает к отцу, слышно в fff . «Мотив проходящей ноты» на слове «Erlkönig» предполагает, что судьба ребенка предрешена.

Стих 8

Отец боится, он быстро едет,
Он держит стонущего ребенка на руках,
Доберитесь до фермы с трудом и трудностями;
На его руках ребенок был мертв.
 

Это ужасает отца, он стремительно скачет,
Он держит стонущего ребенка на руках,
До фермы добирается с большим трудом;
На его руках ребенок был мертв.

Музыка становится еще сильнее, Шуберт снова создает напряжение «мотивом галопа». Тонкие нотки в голосовой линии передают ужас отца, а музыка ускоряется на словах «er reitet geschwind» (он быстро едет). За последним намеком на тональность отца до минор следует неаполитанский аккорд ля мажор , когда отец заставляет лошадь идти быстрее, а затем прибывает к месту назначения. Прежде чем этот аккорд разрешится, мотив триоли прекращается, и окончательное исполнение «мотива проходящей ноты» в басу, кажется, решает судьбу мальчика.

Речитатив . в отсутствие фортепиано привлекает внимание к драматическому тексту и усиливает огромную утрату и горе, вызванные смертью Сына

Разрешение от C ♯ до D мажор подразумевает «подчинение демоническим силам», за которым следует финальная каденция, обеспечивающая «идеальное завершение песни».

Тональность

В песне есть тональная схема, основанная на восходящих полутонах , которая изображает все более отчаянную ситуацию:

Стих	Меры	Тональность	Характер
	1–15	соль минор	(Введение)
1	16–36	соль минор	Рассказчик
2	37–57	Соль минор → B ♭ мажор	Отец и сын
3	58–72	Б ♭ мажор	Эрлкинг
4	72–85	(Д 7 ) → Си минор	Сын
		→ соль мажор	Отец
5	86–96	До мажор	Эрлкинг
6	97–116	(И 7 ) → До ♯ минор	Сын
		Ре минор	Отец
7	117–131	Ми ♭ мажор → Ре минор	Эрлкинг
		(Ф 7 ) → соль минор	Сын
8	132–147	соль минор	Рассказчик

Музыка «Mein Vater, mein Vater» появляется три раза на продолжительном доминантном септаккорде , который хроматически переходит в следующую тональность. Следуя тональной схеме, каждый крик на полутон выше предыдущего, и, как и в стихотворении Гете, время между вторыми двумя криками меньше, чем между первыми двумя, что увеличивает остроту, как масштабное стретто . Большая часть мажорной музыки окрашена сглаженной субмедиантой , что придает ей более мрачное, тревожное звучание.

Прием и наследие

Премьера 1821 года имела немедленный успех; , большая аудитория разразилась «восторженными аплодисментами» . Йозеф фон Спаун Как сообщил В 1820-х и 30-х годах «Эрлькениг» получил единодушное признание среди Шубертовского круга, критиков и широкой публики, причем критики назвали это произведение «шедевром музыкальной живописи», «композицией, полной фантазии и чувств, которую необходимо было повторить». ", "гениальное произведение", которое оставляет "неизгладимое впечатление". Ни одно другое исполнение произведений Шуберта при его жизни не привлекло бы большего внимания, чем «Эрлкониг».

Йозеф фон Спаун отправил композицию Гете, надеясь получить его одобрение на печать. Последний, однако, отправил ее обратно без комментариев, так как категорически отверг шубертовскую форму сквозной песни . Однако, когда Вильгельмин Шредер-Девриент исполнил «Эрлькониг» перед Гете в 1830 году, Эдуард Генаст сообщает, что он сказал: «Я слышал это сочинение однажды раньше, когда оно мне совсем не нравилось; но спето таким образом целое формируется в видимую картину».

«Эрлкониг» пользуется неизменной популярностью с момента своего создания и по сей день. Дитрих Фишер-Дискау выделил фортепианный аккомпанемент в сеттинге, который он описывает как имеющий «собственную композиционную жизнь» с важными мотивами, такими как повторяющиеся октавы, которые создают жуткую, напряженную атмосферу. Более того, Фишер-Дискау похвалил «великолепную трагедию» обстановки.

Грэм Джонсон пишет, что «Erlkönig - одна из тех песен, которые бросают вызов возрасту (особенно композитору) и определяют возраст. Подобно Пятой симфонии Бетховена , она в равной степени обращается к великим немытым и кристально чистым, к тем, кто видит что-то символическое. в стихотворении, и для тех, кто просто любит потрясающую хорошую историю, увлекательно рассказанную. Это была та редкая вещь: хит, который абсолютно заслужил это».

Произведение считается сложным для исполнения из-за множества персонажей, которые вокалист должен изобразить, а также из-за его сложного аккомпанемента, включающего быстро повторяющиеся аккорды и октавы.

Распоряжения

«Эрлкониг» аранжирован для различных настроек: для фортепиано соло Ференца Листа (1838, переработка 1876; S. 558/4), для скрипки соло Генриха Вильгельма Эрнста (1854; Grand Caprice für Violine allein , Op. 26), и для сольного голоса и оркестра Гектора Берлиоза (1860; H. 136, NBE). 22б), Ференц Лист (1860; С. 375/4) и Макс Регер (1914).

Брайан Ньюбоулд писал об аранжировках: «Большинство, например, транскрипции Листа «Лидера» или оркестровка Берлиоза для «Эрлконига», говорят нам больше об аранжировщике, чем об оригинальном композиторе, но они могут отвлекать, пока они никоим образом не заменяют аранжировки. оригинал».

Для фортепиано соло (Мука)

Внешний звук
Для фортепиано соло
by Liszt , performed by Daniil Trifonov
by Liszt , performed by Valentina Lisitsa

Ференц Лист аранжировал «Erlkönig» для фортепиано соло как часть своих «Двенадцати песен Франца Шуберта» , S. 558, которые были опубликованы в 1838 году и переработаны в 1876 году. По сравнению с оригиналом Лист сохраняет многие основные музыкальные элементы, включая мелодию, гармония, аккомпанемент и динамика. Мелодия транскрибируется в разные регистры фортепиано: рассказчик и сын остаются в том же регистре, что и голос, отец перемещается на октаву ниже, а Эрлкинг – на октаву выше. Лист, будучи пианистом-виртуозом, ставит перед пианистом еще больше технических задач, например, превращая басовый мотив в левой руке в октавы:

Критик газеты «Курьер де Лион» заметил по поводу этих октав: «Эти гаммы, такие многочисленные и такие быстрые, чей раскат, как гром, заставлял слушателей дрожать от ужаса, кто, кроме Листа, чтобы увеличить свою звучность, осмелился бы играть их октавами?»

Лист исполнил свой «Erlkönig» 65 раз во время своих турне по Германии между 1840 и 1845 годами, больше, чем любой из его оперных пересказов. Людвиг Рельштаб , рецензировавший один из таких концертов, писал в 1841 году в « Vossische Zeitung» : «К совершенно иной сфере, еще больше усиливающей чувственное возбуждение, принадлежало его исполнение «Эрлконига» Шуберта, произведения, широко известного и услышанного, но теперь услышанного в первый раз по-настоящему электрифицировав публику, из-за чего ее вызвали на бис больше постоянно возобновляющиеся аплодисменты, чем явные требования».

Комментируя аранжировки Листа на «Лидеру» Шуберта, Роберт Шуман писал: «[они] нашли большой интерес среди публики. Говорят, что в исполнении Листа они имеют большой эффект, и те, кто не владеет фортепиано, будут безрезультатно пытаться сыграть их. Это, пожалуй, самые трудные произведения, существующие для фортепиано, и один остроумный человек сказал: «Если сделать их упрощенную версию, и ему было бы очень любопытно посмотреть, как это сделать». окажется, будет ли это оригинальная версия Шуберта?» Иногда нет: Лист внес изменения и дополнения; то, как он это сделал, свидетельствует о мощной природе его пьесы, о его концепции другие могут думать иначе. Это сводится к старому вопросу, может ли художник-исполнитель ставить себя выше творчества. художника, может ли он переделывать произведения последнего по своему желанию. Ответ прост: мы смеемся над дураком, если он делает это плохо, допускаем остроумного, если он прямо не разрушает смысла оригинала. фортепиано в игре такая аранжировка представляет собой особую главу».

Для скрипки соло (Эрнст)

Внешний звук
Для скрипки соло
Эрнста в исполнении Гидона Кремера
Эрнста в исполнении Вильде Франга

Генрих Вильгельм Эрнст сочинил свой Большой каприс для скрипки соло на композицию «Erlkönig» ( нем . Grand Caprice für Violine allein ), соч. 26, 1854 год, что представляет собой «вершину скрипичной техники ». Произведение характеризуется своей очень полифонической природой: скрипка-соло должна исполнять рассказчика, Эрлкенига, отца и ребенка (4 независимых голоса) в их разных вокальных окрасках, а также одновременно полный аккомпанемент фортепиано. Это достигается за счет использования двойных, тройных и четверных стопов , искусственных гармоник и левого пиццикато .

Для голоса и оркестра

Внешний звук
Для голоса и оркестра
Берлиоза в исполнении Станисласа де Барбейрака с оркестром Insula под управлением Лоуренса Эквилби.
Листа в исполнении Михаэля Волле с оркестром Мюнхенского радио под управлением Ральфа Вайкерта
Регера в исполнении Томаса Квастхоффа с Камерным оркестром Европы под управлением Клаудио Аббадо

Берлиоз

В 1846 году во время визита в Прагу Берлиоз стал свидетелем нового музыкального исполнения «Эрлконига» Гете чешским композитором Вацлавом Томашеком . Как вспоминает Берлиоз в своих мемуарах, оба композитора вскоре вступили в спор, сравнивая сочинение Томашека с сочинением Шуберта: «Кто-то (ибо есть люди, которые ко всему придираются) провел сравнение между аккомпанементом этой пьесы и аккомпанементом баллады Шуберта. , в котором воспроизведен бешеный галоп лошади, и заявил, что М. Томашек подражал спокойной походке священника. Однако умный критик, более способный, чем его соседи, судить о философии искусства, уничтожил эту иронию и ответил с большим здравым смыслом: «Именно потому, что Шуберт так бешено скакал эту несчастную лошадь, она затонула». и теперь вынужден идти пешком».

Когда Гюстав-Ипполит Роже попросил его оркестровать произведение Шуберта для выступления в Баден-Бадене в 1860 году, Берлиоз был слишком готов, так как чувствовал, что фортепианный аккомпанемент Шуберта по своей природе носит оркестровый характер. Премьера аранжировки состоялась в Баден-Бадене 27 августа 1860 года и в том же году была опубликована в Париже. Биограф Берлиоза Жак Барзен писал об аранжировке: «По прекрасно написанной и отполированной партитуре никто не мог заподозрить ничего о тревоге, болезни или конфликтах в его сердце и душе. Она тонкая, пронзительная, полная проникновения в шедевр Шуберта – сборник искусства, скрывающего себя».

Аранжировка Берлиоза написана для двух флейт, гобоя, английского рожка, двух кларнетов, двух фаготов, трех валторн, двух труб, литавр, струнных и сольного голоса.

Лист

В последние годы жизни в Веймаре , когда были опубликованы многие из его основных произведений, Лист обратил свое внимание на оркестровые транскрипции. По заказу Иоганна фон Гербека , который был дирижером Венской филармонии , Лист подготовил транскрипции маршей Шуберта. Поскольку его оркестровка Reitermarsch ( S. 363/3) имела успех, он решил оркестровать шесть песен : «Die junge Nonne», « Gretchen am Spinnrade », « Lied der Mignon », «Erlkönig», « Der Doppelgänger». ", и "Абшид". Из них, завершенных в 1860 году, только первые четыре будут опубликованы в 1863 году как «Четыре песни Франца Шуберта» (S. 375). Бен Арнольд отмечает иронию того, что аранжировка Берлиоза, его единственная транскрипция песни Шуберта, была написана в том же году.

Аранжировка Листа написана для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн, двух труб, литавр, арфы, струнных и сольного голоса.

Erl King – arrangement by Liszt bars 1–4

Регер

Регер оказал влияние на развитие оркестровой Lied . Он писал: «На мой взгляд, часто бывает настоящим оскорблением слушать певца, исполняющего оркестровую пьесу в огромном зале под тонкий аккомпанемент фортепиано в огромном пространстве. Но это само собой разумеется. что нужно очень тщательно выбирать песни для оркестровки».

После того, как в декабре 1911 года он был назначен музыкальным руководителем Майнингенского придворного оркестра , Регер, похоже, использовал оркестр для экспериментов с оркестровкой. Между 1913 и 1914 годами он выполнил 45 оркестровых аранжировок песен, написанных им самим и другими. Он писал своему издателю: «Инструментарий гарантирует, что певец никогда не будет «заглушен». Я так часто замечал, что исполнение песен на симфонических концертах сильно страдает из-за того, что господа дирижеры были не лучшими аккомпаниаторами. Эта обида будет устранена инструментами, и даже не понадобится тащить на сцену дополнительный рояль... После ежедневных репетиций в течение целых двух зим с Майнингеном; Придворного оркестра, и исполнив с ним множество песен (сольных песен!), я точно знаю, как оркестровать такие дела».

Аранжировка "Erlkönig" Регера была завершена в 1914 году вместе с " Gretchen am Spinnrade ", "Gruppe aus dem Tartarus", "Prometheus" и " Gesänge des Harfners ". В произведении беспокойный фортепианный аккомпанемент исполняют струнные, а флейта поддерживает соблазнительное звучание Эрлкёнига.

Аранжировка Регера написана для флейты, гобоя, двух кларнетов, фагота, двух валторн, литавр, струнных и сольного голоса.

Ссылки

Источники

• Антоколец, Эллиотт (2016). «Буря и натиск духа в немецких песнях начала девятнадцатого века: «Эрлкониг» Гете-Шуберта » . Международный журнал музыковедения . 2 : 139–147. ISSN   0941-9535 . JSTOR   43858436 .
• Арнольд, Бен (2002). Товарищ Листа . Вестпорт: Greenwood Press . ISBN  978-0-313-09214-5 .
• Бодли, Лоррейн Бирн (2003). Настройки Гете Шуберта . Лондон: Эшгейт . ISBN  0-7546-0695-3 .
• Герман, Отто Эрих (1983). Франц Шуберт. Список его работ в хронологическом порядке (на немецком языке) (Маленькое издание в связи с новым изданием на немецком языке). Мюнхен: немецкое издательство в мягкой обложке . ISBN  3-423-03261-8 . OCLC   11155442 .
• Дюринг, Вернер-Иоахим (1972). Настройки Эрлконига. Историческое и систематическое исследование (на немецком языке). Регенсбург: Густав Боссе . ISBN  3-7649-2082-3 . ОСЛК   1026995 .
• Дюрр, Вальтер (2010). Справочник Шуберта (на немецком языке) (3-е изд.). Кассель: Бэренрайтер. ISBN  978-3-476-02380-3 .
• Фишер-Дискау, Дитрих (1976). По следам песен Шуберта. Становление – Бытие – Эффект (на немецком языке). Кассель: издательская компания DTV . ISBN  3-7618-0550-0 . ОСЛК   3317362 .
• Фишер-Дискау, Дитрих (1996). Шуберт и его песни (на немецком языке). Штутгарт: Немецкое издательство. ISBN  3-421-05051-1 . ОСЛК   36534033 .
• Гиббс, Кристофер Х. (1995). « Пойдем, пойдём со мной»: Шуберт «Жуткий «Эрлкониг» » . Музыка XIX века . 19 (2): 115–135. дои : 10.2307/746658 . ISSN   0148-2076 . JSTOR   746658 .
• Гиббс, Кристофер Ховард (1997). Кембриджский компаньон Шуберта (1-е изд.). Кембридж. ISBN  0-521-48229-1 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Махлис, Джозеф; Форни, Кристина (2003). Наслаждение музыкой: введение в восприимчивое слушание (9-е изд.). WW Нортон и компания .
• Шлебиц, Норберт (2011). Романтизм в музыке (на немецком языке). Падерборн: Верлаг Фердинанд Шёнинг . ISBN  978-3-14-018072-6 .

Дальнейшее чтение

• Штейн, Дебора (1989). «Эрлкониг Шуберта: мотивационный параллелизм и мотивационная трансформация» . Музыка XIX века . 13 (2): 145–158. дои : 10.2307/746652 . ISSN   0148-2076 . JSTOR   746652 .

Внешние ссылки

• Эрлкониг, D.328 : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
  • Переложение для фортепиано соло (Лист): 12 песен Франца Шуберта, S.558 : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
  • Переложение для скрипки соло (Эрнст): Большой каприс на тему 'Король Ольна', соч. 26 : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
• Гармонический анализ на YouTube Дэвида Беннета Томаса