Он оказал формирующее влияние на живопись Золотого века Голландии , а затем и на живопись в целом своим новаторским выбором сюжетов, будучи одним из первого поколения художников, выросших, когда религиозные темы перестали быть естественным предметом живописи. Он также не писал портретов, еще одной опоры нидерландского искусства. После обучения и путешествия в Италию он вернулся в 1555 году и поселился в Антверпене , где работал главным образом плодовитым дизайнером гравюр для ведущего издателя того времени. В конце 1550-х годов он сделал живопись своим основным средством искусства, и все его знаменитые картины относятся к следующему периоду, немногим более чем за десять лет до его ранней смерти в 1569 году, когда ему, вероятно, было около сорока лет.
Гравюра, выполненная Брейгелем и опубликованная Иеронимом Коком , «Семь смертных грехов или семь пороков — Гнев» , 1558 г.
Дата рождения Брейгеля не документирована, но выводится из того факта, что Брейгель вступил в гильдию художников Антверпена в 1551 году. Обычно это происходило в возрасте от двадцати до двадцати пяти лет, что дает диапазон его рождения между 1525 и 1530 годами. [ 7 ] Его мастером, по словам Карела ван Мандера , был антверпенский художник Питер Коке ван Алст . [ 8 ]
Двумя основными ранними источниками биографии Брейгеля являются рассказ Лодовико Гвиччардини о Нидерландах (1567 г.) и « Шильдербёк» Карела ван Мандера 1604 г. [ 9 ] Гвиччардини записал, что Брейгель родился в Бреде , но ван Мандер уточнил, что Брейгель родился в деревне ( дорп ) недалеко от Бреды под названием «Брейгель», [ 10 ] который не соответствует ни одному известному месту. [ 11 ] О его семейном происхождении вообще ничего не известно. Ван Мандер, кажется, предполагает, что он происходил из крестьянской семьи, что соответствует чрезмерному акценту на крестьянских жанровых сценах Брейгеля, который придавали ван Мандер и многие ранние искусствоведы и критики. [ 12 ]
Напротив, ученые последних шести десятилетий подчеркивали интеллектуальное содержание его работ и заключали: «Фактически есть все основания думать, что Питер Брейгель был горожанином и высокообразованным человеком, находившимся в дружеских отношениях с гуманистами». своего времени», [ 13 ] ван Мандера игнорируя дорп и просто проводя свое детство в самой Бреде. [ 12 ] Бреда уже была важным центром как база Дома Оранских-Нассау с населением около 8000 человек. [ 14 ] хотя 90% из 1300 домов было уничтожено пожаром в 1534 году. Эту инверсию можно довести до крайности; хотя Брейгель вращался в высокообразованных гуманистических кругах, похоже, «он не освоил латынь», и другие добавляли латинские подписи к некоторым из его рисунков. [ 15 ]
Между 1545 и 1550 годами он был учеником Питера Коке, который умер 6 декабря 1550 года. [ 16 ] До этого Брейгель уже работал в Мехелене , где он задокументирован в период с сентября 1550 по октябрь 1551 года, помогая Петеру Балтенсу над алтарем (ныне утерянным), рисуя крылья гризайлью . [ 13 ] Брейгель, возможно, получил эту работу благодаря связям Майкен Верхюльст , жены Питера Коке. Отец Майкена, восемь братьев и сестер были художниками или женатыми художниками и жили в Мехелене. [ 17 ]
В 1551 году Брейгель стал свободным мастером Гильдии Святого Луки Антверпенского. Вскоре после этого он отправился в Италию, вероятно, через Францию. Он посетил Рим и, что было довольно смело для того периода, к 1552 году достиг Реджо-Калабрии на южной оконечности материка, где на рисунке изображен город, охваченный пламенем после турецкого набега. [ 18 ] Вероятно, он продолжил путь на Сицилию , но к 1553 году вернулся в Рим. Там он познакомился с миниатюристом Джулио Кловио , в завещании которого от 1578 года перечислены картины Брейгеля; в одном случае совместная работа. Эти произведения, по-видимому, пейзажи, не сохранились, но маргинальные миниатюры в рукописях Кловио приписывают Брейгелю. [ 19 ]
Большая рыба съедает маленькую рыбку , рисунок Брейгеля для гравюры, 1556 год. [ 20 ]
Он покинул Италию в 1554 году и достиг Антверпена к 1555 году, когда набор гравюр к его рисункам, известный как « Большие пейзажи», был опубликован Иеронимом Коком , самым важным издателем печатных изданий Северной Европы. Маршрут возвращения Брейгеля неизвестен, но большая часть споров по этому поводу утратила актуальность в 1980-х годах, когда стало ясно, что знаменитая серия больших рисунков горных пейзажей, предположительно сделанных во время путешествия, вовсе не принадлежала Брейгелю. [ 21 ] Все рисунки из поездки, которые считаются подлинными, изображают пейзажи; в отличие от большинства других художников XVI века, посещавших Рим, он, кажется, игнорировал как классические руины, так и современные здания. [ 22 ]
С 1555 по 1563 год Брейгель жил в Антверпене, тогдашнем издательском центре Северной Европы, в основном работая дизайнером более сорока гравюр для Кока, хотя датированные его картины начинаются с 1557 года. [ 23 ] За одним исключением, Брейгель не работал с пластинами сам, а создал рисунок, по которому работали специалисты Кока. С 1559 года он исключил букву «h» из своего имени и подписывал свои картины Брейгелем ; его родственники продолжали использовать «Брейгель» или «Брейгель». Он вращался в оживленных гуманистических кругах города, и изменение им имени (или, по крайней мере, его написания) в 1559 году можно рассматривать как попытку латинизировать его; в то же время он изменил шрифт, в котором подписывался, с готического письма на римские заглавные буквы. [ 13 ]
В 1563 году он женился на дочери Питера Куке ван Алста, Майкен Куке, в Брюсселе , где прожил остаток своей короткой жизни. Антверпен был столицей нидерландской торговли и арт-рынка; [ 24 ] Брюссель был центром правительства. Ван Мандер рассказывает историю о том, как его свекровь настаивала на переезде, чтобы дистанцироваться от его постоянной любовницы-служанки. [ 25 ] К настоящему времени живопись стала его основным занятием, и его самые известные работы относятся к этим годам. Его картины пользовались большим спросом, среди покровителей были богатые фламандские коллекционеры и кардинал Гранвель , фактически главный министр Габсбургов , который базировался в Мехелене. У Брейгеля было два сына, оба известные как художники, и дочь, о которой ничего не известно. Это были Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель Старший (1568–1625); он умер слишком рано, чтобы тренировать кого-либо из них. Он умер в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был похоронен в Капеллекерке . [ 26 ]
Ван Мандер сообщает, что перед смертью он велел жене сжечь несколько рисунков, возможно, эскизов для гравюр, с надписями, «которые были слишком резкими или саркастическими… либо из раскаяния, либо из страха, что ей может быть причинен вред, или каким-либо образом нести за них ответственность», что привело к многочисленным предположениям о том, что они носили политический или доктринальный провокационный характер в обстановке острой напряженности в этих областях. [ 13 ]
«Шествие на Голгофу» , 1564 год, вторая по величине картина Брейгеля размером 124 × 170 см (49 × 67 дюймов).
Брейгель родился во время обширных перемен в Западной Европе. Гуманистические идеалы прошлого века оказали влияние на художников и ученых. Италия находилась в конце Высокого Возрождения искусства и культуры, когда такие художники, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, написали свои шедевры. В 1517 году, примерно за восемь лет до рождения Брейгеля, Мартин Лютер создал свои «Девяносто пять тезисов» и начал протестантскую Реформацию в соседней Германии. Реформация сопровождалась иконоборчеством и повсеместным уничтожением искусства , в том числе в Нидерландах . Католическая церковь рассматривала протестантизм и его разрушительное иконоборчество в искусстве как угрозу для церкви. , Тридентский собор завершившийся в 1563 году, определил , что религиозное искусство должно быть больше сосредоточено на религиозной тематике, а не на материальных вещах и декоративных качествах.
В это время Нидерланды были разделены на семнадцать провинций , некоторые из которых хотели отделения от правления Габсбургов, базирующегося в Испании. Тем временем Реформация породила ряд протестантских деноминаций, которые приобрели последователей в семнадцати провинциях под влиянием новых лютеранских немецких государств на востоке и новой англиканской Англии на западе. Габсбургские монархи Испании пытались проводить политику строгого религиозного единообразия католической церкви в своих владениях и навязывали ее с помощью инквизиции . Усиление религиозных антагонизмов и беспорядков, политических маневров и казней в конечном итоге привело к началу Восьмидесятилетней войны .
В этой атмосфере Брейгель достиг расцвета своей карьеры художника. За два года до его смерти началась Восьмидесятилетняя война между Соединенными провинциями и Испанией. Хотя Брейгель не дожил до этого, семь провинций стали независимыми и образовали Голландскую республику , а остальные десять остались под контролем Габсбургов в конце войны. [ 27 ]
Питер Брейгель специализировался на жанровых картинах, населенных крестьянами, часто с пейзажным элементом, хотя он также писал религиозные произведения. Делать жизнь и нравы крестьян главным фокусом работы было редкостью в живописи во времена Брейгеля, и он был пионером жанровой живописи. Многие из его крестьянских картин по масштабу и композиции делятся на две группы, обе из которых были оригинальными и оказали влияние на более позднюю живопись. Его более ранний стиль показывает десятки маленьких фигур, видимых с высокой точки зрения, и довольно равномерно разбросанных по центральному пространству картины. Сеттинг обычно представляет собой городское пространство, окруженное зданиями, внутри которого фигуры имеют «фундаментально разрозненную манеру изображения», где отдельные лица или небольшие группы занимаются своей собственной деятельностью, игнорируя при этом всех остальных. [ 28 ]
Его земное, несентиментальное, но яркое изображение ритуалов деревенской жизни, включая сельское хозяйство, охоту, трапезу, фестивали, танцы и игры, является уникальным окном в исчезнувшую народную культуру, хотя все еще характерное для бельгийской жизни и культуры сегодня, и источник иконографических свидетельств как о физических, так и о социальных аспектах жизни XVI века. Например, его знаменитая картина «Нидерландские пословицы» , первоначально «Синий плащ» , иллюстрирует десятки современных на тот момент афоризмов , многие из которых до сих пор используются в современном фламандском, французском, английском и голландском языках. [ 29 ] Фламандская среда предоставила большую художественную аудиторию картинам, наполненным пословицами, потому что пословицы были хорошо известны и узнаваемы, а также развлекали. Детские игры демонстрируют разнообразие развлечений, которыми наслаждается молодежь. Его зимние пейзажи 1565 года, такие как «Охотники на снегу» , воспринимаются как подтверждающее свидетельство суровости зим малого ледникового периода . Брейгель часто рисовал общественные мероприятия, например, «Крестьянская свадьба» и «Битва между карнавалом и Великим постом» . В таких картинах, как «Крестьянская свадьба» , Брейгель изображал отдельных, узнаваемых людей, в то время как люди в «Битве между карнавалом и Великим постом» с булавочными лицами представляют собой неопознаваемые аллегории жадности и обжорства.
Брейгель также рисовал религиозные сцены в обширной фламандской пейзажной обстановке, например, в « Обращении Павла» и «Проповеди святого Иоанна Крестителя» . Даже если тематика Брейгеля была нетрадиционной, религиозные идеалы и пословицы, лежащие в основе его картин, были типичны для Северного Возрождения. Он точно изобразил людей с ограниченными возможностями, как, например, в фильме «Слепой, ведущий слепого» , где изображена цитата из Библии: «Если слепой ведет слепого, то оба упадут в ров» (Матфея 15:14). Используя Библию для интерпретации этой картины, шесть слепцов являются символами слепоты человечества в преследовании земных целей вместо того, чтобы сосредоточиться на учении Христа.
Используя богатый дух и комическую силу, Брейгель создал некоторые из самых ранних образов острого социального протеста в истории искусства. Примеры включают такие картины, как «Битва между карнавалом и Великим постом» (сатира на конфликты протестантской Реформации ) и гравюры, такие как «Осел в школе» и «Сейфы, сражающиеся со копилками» . [ 30 ]
В 1560-х годах Брейгель перешел к стилю, изображающему лишь несколько крупных фигур, обычно на пейзажном фоне без дальнего обзора. Его картины, в которых преобладают пейзажи, занимают средний курс как по количеству, так и по размеру фигур.
Брейгель адаптировал и сделал более естественным стиль мирового пейзажа , который показывает маленькие фигуры в воображаемом панорамном пейзаже, видимом с возвышенности, включая горы и низменности, воду и здания. Вернувшись в Антверпен из Италии, в 1550-х годах издатель Иероним Кок поручил ему сделать рисунки для серии гравюр «Большие пейзажи» , чтобы удовлетворить растущий спрос на пейзажные изображения.
Некоторые из его ранних картин, такие как « Пейзаж с бегством в Египет» ( Курто , 1563), полностью соответствуют условностям Патинира, но его «Пейзаж с падением Икара» (известный по двум копиям) представлял собой пейзаж в стиле Патинира, в причем самая крупная фигура уже была жанровой фигурой , которая была всего лишь сторонним наблюдателем предполагаемого субъекта повествования и, возможно, даже не осознавала этого. Дата утерянного оригинала Брейгеля неясна. [ 31 ] но это, вероятно, относительно рано, и если так, то предвещает тенденцию его более поздних работ. В 1560-е годы ранние сцены, заполненные множеством очень маленьких фигур, будь то персонажи крестьянского жанра или персонажи религиозных повествований, уступают место небольшому количеству гораздо более крупных фигур.
Его знаменитая серия пейзажей с жанровыми фигурами, изображающими времена года, является кульминацией его пейзажного стиля; пять сохранившихся картин используют основные элементы мирового пейзажа (только в одной отсутствуют скалистые горы), но преобразуют их в свой собственный стиль. Они больше, чем большинство предыдущих работ, с жанровой сценой с несколькими фигурами на переднем плане и панорамным видом, видимым за деревьями или сквозь них. [ 32 ] Брейгель также был знаком с пейзажным стилем Дунайской школы через гравюры старых мастеров . [ 33 ] Сохранившиеся пять картин: «Мрачный день» (февраль-март), «Охотники на снегу» (декабрь-январь) и «Возвращение стада» (октябрь-ноябрь), которые выставлены в Музее истории искусств в Вене ; «Сенокос» (июнь-июль) экспонируется во дворце Лобковичей в Праге ; и «Комбайны», выставленные в Метрополитен в Нью-Йорке. Картина, связанная с сезонным переходом апрель-май, предположительно утеряна.
В серию о месяцах года вошли несколько самых известных работ Брейгеля. В 1565 году богатый покровитель Антверпена Николас Йонгелинк поручил ему написать серию картин, изображающих каждый месяц года. Среди искусствоведов ведутся споры относительно того, изначально в серию входило шесть или двенадцать работ. [ 34 ] Йозеф Кернер в своей книге «Бош и Брейгель» 2018 года утверждает, что эрцгерцог Эрнст, завладевший картинами после того, как Никлаес не уплатил налоги, еще в 1569 году провел инвентаризацию только шести картин из этой серии в год смерти Брейгеля. [ 35 ] Далее сообщается, что коллекция находится во владении эрцгерцога Леопольда, который в 1659 году указал, что пять из них сохранились. [ 36 ] Известно, что только пять из этих картин дожили до XXI века. Традиционные фламандские роскошные часовые книги (например, Très Riches Heures du Duc de Berry ; [ 29 ] 1416) имел страницы календаря, которые включали Труды месяцев , изображения в пейзажах сельскохозяйственных работ, погоды и общественной жизни, типичных для этого месяца.
Картины Брейгеля были гораздо большего размера, чем типичные изображения на страницах календаря, каждая примерно три фута на пять футов. Для Брейгеля это был большой заказ (цена заказа зависела от размера картины) и важный. В 1565 году начались кальвинистские бунты, и прошло всего два года, прежде чем разразилась Восьмидесятилетняя война. Брейгель, возможно, чувствовал бы себя в большей безопасности со светской комиссией, чтобы не обидеть кальвинистов или католиков. [ 37 ] Среди самых известных картин из этой серии — «Охотники в снегу» (декабрь – январь) и «Жнецы» (август – сентябрь).
По возвращении из Италии в Антверпен Брейгель зарабатывал на жизнь созданием рисунков, которые затем превращались в гравюры для ведущего печатного издателя города, да и Северной Европы, Иеронима Кока . В своем «Доме четырех ветров» Кок эффективно руководил производством и распространением, выпуская самые разные репродукции, которые были больше связаны с продажами, чем с лучшими художественными достижениями. Большинство гравюр Брейгеля относятся к этому периоду, но он продолжал создавать эскизы гравюр до конца своей жизни, оставив завершенными только две из серии « Времена года» . [ 38 ] Гравюры пользовались популярностью, и разумно предположить, что все опубликованные сохранились. Во многих случаях у нас также есть рисунки Брейгеля. Хотя тематика его графических работ часто продолжалась в его картинах, между этими двумя произведениями существуют значительные различия в акцентах . Современникам и долгое время после этого, пока публичные музеи и хорошие репродукции картин не сделали их более известными, Брейгель был гораздо лучше известен благодаря своим гравюрам, чем своим картинам, что во многом объясняет критическую оценку его как просто создателя комических крестьянских сцен. . [ 39 ]
Отпечатки в основном представляют собой гравюры, хотя примерно с 1559 года некоторые из них представляют собой офорты или смесь обеих техник. [ 40 ] Только одна полная гравюра на дереве была сделана по эскизу Брейгеля, а другая осталась незавершенной. Это «Грязная жена » — самый необычный сохранившийся (ныне Метрополитен-музей рисунок ) на деревянном блоке, предназначенном для печати. По какой-то причине специалист по резке блоков, который вырезал блок, следуя рисунку и одновременно уничтожив его, обработал только один угол конструкции, прежде чем прекратить работу. Затем рисунок появляется в виде гравюры, возможно, вскоре после смерти Брейгеля. [ 41 ]
Весна 1565 года, рисунок для гравировки. Судя по всему, она никогда не была написана самим Брейгелем, но после его смерти появились десятки версий, написанных его сыном и другими.
Среди его величайших успехов была серия аллегорий, в том числе несколько рисунков, в которых были использованы многие очень индивидуальные манеры его соотечественника Иеронима Босха : «Семь смертных грехов» и «Добродетели» . Грешники гротескны и неузнаваемы, в то время как аллегории добродетели часто носят странные головные уборы. [ 37 ] О том, что подражания Босху хорошо продавались, свидетельствует его рисунок « Большая рыба ест маленькую рыбку » (ныне «Альбертина» ), который Брейгель подписал, но Кок в печатной версии беззастенчиво приписал Босху. [ 20 ]
Хотя Брейгель предположительно создал их, рисунков, которые явно представляли бы собой подготовительные этюды к картинам, не сохранилось. Большинство сохранившихся рисунков представляют собой готовые образцы для гравюр или достаточно законченные пейзажные рисунки. После значительной чистки атрибуций, проведенной в последние десятилетия под руководством Ганса Мильке , [ 13 ] Сейчас принято считать, что шестьдесят один лист рисунков принадлежит Брейгелю. [ 42 ] Из кровавой бойни вышел новый «Мастер горных пейзажей». Ключевое наблюдение Мильке заключалось в том, что водяной знак в виде лилии на бумаге из нескольких листов был обнаружен только примерно с 1580 года, что привело к быстрому принятию его предложения. [ 43 ] Другая группа из примерно двадцати пяти рисунков пейзажей, многие из которых подписаны и датированы Брейгелем, теперь передана Якобу Савери , вероятно, за десять лет до его смерти в 1603 году. В качестве подарка были два рисунка, включая стены Амстердама. были датированы 1563 годом, но включали элементы, построенные только в 1590-х годах. Эта группа, судя по всему, была создана как преднамеренная подделка. [ 44 ]
Около 1563 года Брейгель переехал из Антверпена в Брюссель, где женился на Майкен Коке, дочери художника Питера Коке ван Алста и Майкен Верхюльст . Как зарегистрировано в архивах собора Антверпена , их отнесение к браку было зарегистрировано 25 июля 1563 года. Брак был заключен в капелле церкви Брюсселя в 1563 году. [ 45 ] [ 46 ]
У Питера Старшего было два сына: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший (оба сохранили свою фамилию Брейгель). Их бабушка, Майкен Верхюльст, обучала сыновей, потому что «Старший» умер, когда оба были совсем маленькими детьми. Старший брат, Питер Брейгель, умело копировал стиль и композиции своего отца и имел значительный коммерческий успех. Ян был гораздо более оригинальным и очень разносторонним. Он был важной фигурой в переходе к стилю барокко во фламандской живописи барокко и голландской живописи Золотого века в ряде ее жанров. Он часто сотрудничал с другими ведущими художниками, в том числе с Питером Паулем Рубенсом над многими работами, включая «Аллегорию видения» .
Искусство Брейгеля долгое время ценилось коллекционерами выше, чем критиками. Его друг Авраам Ортелиус описал его в дружеском альбоме в 1574 году как «самого совершенного художника своего века», но и Вазари , и Ван Мандер видят в нем, по сути, комического преемника Иеронима Босха. [ 47 ] Его искусство не только дальновидно, но и оживляет средневековые сюжеты, такие как маргинальные шутки из обычной жизни в иллюминированных рукописях и календарные сцены сельскохозяйственных работ, размещённые на пейзажном фоне, и помещает их в гораздо больший масштаб, чем раньше, и в дорогая техника масляной живописи . То же самое он делает с фантастическим и анархическим миром, развитым в гравюрах и книжных иллюстрациях эпохи Возрождения. [ 48 ]
Насколько нам известно, работы Брейгеля всегда тщательно собирались. Банкиру Николаесу Йонгелинку принадлежало шестнадцать картин; его брат Жак Йонгелинк был джентльменом-скульптором и медалистом, который также имел значительные деловые интересы. Он изготавливал медали и гробницы в международном стиле для брюссельской элиты, особенно для кардинала Гранвеля , который также был страстным покровителем Брейгеля. [ 49 ] Гранвелю принадлежало как минимум два Брейгеля, в том числе « Бегство Курто в Египет» , но мы не знаем, купил ли он их непосредственно у художника. [ 50 ] Племянник и наследник Гранвеля был сильно вооружен своими Брейгелями Рудольфом II , очень жадным австрийским императором Габсбургов. Серия «Месяцев» вошла в коллекцию Габсбургов в 1594 году и была передана брату Рудольфа, а затем забрана самим императором. В конечном итоге Рудольфу принадлежало как минимум десять картин Брейгеля. [ 51 ] Поколение спустя Рубенсу принадлежало одиннадцать или двенадцать картин, которые в основном перешли к сенатору Антверпена Питеру Стивенсу, а затем были проданы в 1668 году. [ 52 ]
Сын Брейгеля Питер все еще мог занять себя и большую студийную команду созданием копий или адаптаций работ Брейгеля, а также своих собственных композиций в аналогичном духе, спустя шестьдесят или более лет после того, как они были впервые написаны. Наиболее часто копируемые работы, как правило, не были самыми известными сегодня, хотя это может отражать наличие полномасштабных подробных рисунков, которые, очевидно, использовались. Самая копируемая картина - « Зимний пейзаж с (конькобежцами и) ловушкой для птиц» (1565 г.), оригинал которой находится в Брюсселе; Записано 127 экземпляров. [ 54 ] Они включают картины по мотивам некоторых гравюр Брейгеля, особенно «Весна» . [ 55 ]
Художники крестьянских жанровых сцен следующего столетия находились под сильным влиянием Брейгеля. [ 55 ] За пределами семьи Брейгелей первыми фигурами были Адриан Брауэр ( ок. 1605/6 – 1638) и Дэвид Винкбонс (1576 – ок. 1632), оба фламандского происхождения, но проводившие большую часть своего времени в северных Нидерландах. Помимо общей концепции таких сюжетов кермиса , Винкбонс и другие художники переняли у Брейгеля «такие стилистические приемы, как перспектива с высоты птичьего полета, орнаментальная растительность, яркая палитра и коренастые, одиозные фигуры». [ 56 ] Спустя сорок лет после их смерти и более века после смерти Брейгеля Ян Стен (1626–1679) продолжал проявлять особый интерес к брейгелевским методам лечения. [ 28 ]
Критическое отношение к Брейгелю как к художнику комических крестьянских сцен сохранялось до конца XIX века, даже после того, как его лучшие картины стали широко известны, когда королевские и аристократические коллекции были превращены в музеи. Это было отчасти объяснимо, поскольку его работы были известны в основном по копиям, гравюрам и репродукциям. [ 13 ] Даже Анри Хайманс, чьи работы 1890/1891 годов стали первым важным вкладом в современную науку о Брейгеле, мог бы описать его так: «Область его исследований, конечно, не самая обширная; его амбиции также скромны. познание человечества и самых непосредственных объектов», — линию, которую вряд ли примет ни один современный учёный. [ 13 ] Поскольку его пейзажные картины с хорошей цветопередачей стали его самыми любимыми работами, его важность в истории ландшафтного искусства стала понятна. [ 13 ]
Общепризнанных сохранившихся картин около сорока, двенадцать из которых находятся в Музее истории искусств в Вене . [ 57 ] Другие, как известно, были утеряны, в том числе то, что, по словам ван Мандера, сам Брейгель считал своей лучшей работой, «картина, в которой торжествует Истина». [ 58 ]
Брейгель сам гравировал только одну пластину, «Охота на кролика», но оформил около сорока гравюр, как гравюр , так и офортов , в основном для издательства «Петух» . Как говорилось выше, в настоящее время подлинными признаны около шестидесяти одного рисунка, в основном это рисунки для гравюр или пейзажей.
Свинья должна пойти в свинарник (1557), самая ранняя жанровая сцена Брейгеля, частное собрание.
Пейзаж с падением Икара , вероятно, 1550-е годы, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель. Примечание: сейчас рассматривается как копия утерянной подлинной картины Брейгеля. [ 59 ]
Например, в «Икаре» Брейгеля: как все отворачивается
Совсем неторопливо после катастрофы; пахарь
Услышали плеск, покинутый крик,
Но для него это не было важной неудачей; солнце светило
Как и положено на белых ногах, исчезающих в зелени
Вода и дорогой хрупкий корабль, который, должно быть, видел
Что-то удивительное, мальчик, падающий с неба,
Было куда добраться и спокойно поплыли дальше.
Шеймус Хини ссылается на Брейгеля в своем стихотворении « Семярезчики ». [ 63 ] Дэвид Джонс ссылается на картину «Слепой, ведущий слепого» в своем прозаическом стихотворении времен Первой мировой войны «В скобках» : «спотыкающаяся тьма слепых, о которой знал Брейгель, - очерченная канава».
Майкла Фрейна В романе «С головой » затерянная панель из серии «1565 месяцев» появляется на поверхности неузнанной, что вызывает конфликт между любителем искусства (и денег) и хамом, который им владеет. Много внимания уделяется тайным мотивам Брейгеля, написавшим эту картину.
В предисловии к своему роману «Безумие мира » автор Джесси Буллингтон объясняет, что картина Брейгеля «Нидерландские пословицы» в некоторой степени вдохновила название, а также сюжет. Различные разделы предваряются изображенной на картине пословицей, намекающей на сюжетный элемент.
Режиссер Ларс фон Триер также использует картины Брейгеля в своем фильме «Меланхолия» (2011). Это использовалось как отсылка к «Солярису» Тарковского , фильму со схожими темами.
Его картина 1564 года «Шествие на Голгофу» вдохновила на создание совместного польско-шведского фильма 2011 года «Мельница и крест» , в котором Брейгеля играет Рутгер Хауэр . Картины Брейгеля в Музее истории искусств показаны в фильме 2012 года « Часы музея» , где его работы обсуждаются в непринужденных разговорах между охранником музея и посетителем из Монреаля, навещающим госпитализированного родственника и берущим перерыв между визитами в больницу, чтобы сходить в больницу. в музей. Особое внимание уделяется экскурсоводам, которые проводят презентации некоторых картин Брейгеля.
^ "Мальчик родился не из Бреды, в деревне под названием Брейгель, от имени которой он родил его и оставил своим потомкам".
^ Гроув: «ни одна из трех фламандских деревень с таким названием не находится близко к Бреде»; 18-летний Вид говорит, что две деревни (Грот Брейгель и Клейн Брейгель) находятся недалеко от Бри, Бельгия , что на латыни означает «Бреда», что, возможно, вызывает у Ван Мандера путаницу. У Сына эн Брейгеля все еще есть сторонники, но он находится в 34 милях от Бреды, хотя и недалеко от Эйндховена – см. RKD .
^ Это согласно Ван Мандеру; хотя нет никаких документов и мало очевидного стилистического влияния со стороны его будущего тестя, современные ученые в целом согласны с этим.
^ Оренштейн, 266–267 и следующие страницы каталога; Роща
^ Снайдер, 502; Оренштейн, 96–97 за одно согласованное исключение; вы найдете на этой странице Британского музея еще один рисунок римских руин, возможно, Колизея, недавно приписываемый Брейгелю.
^ Перейти обратно: а б Стокстад, Котрен, Мэрилин, Майкл (2010). История искусств: искусство четырнадцатого-семнадцатого веков . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Мэр А. Хаятт (1971). Гравюры и люди: социальная история печатных изображений . Принстон: Издательство Принстонского университета, стр. 426.
^ Оренштейн, vii дает общее количество; пятьдесят четыре были представлены на выставке и внесены в каталог, а большинство других проиллюстрировано. В их число вошли все экспонаты из крупнейших коллекций Берлина (10), Лондона (8) и Вены (6). Селинк в 2012 году насчитал 70.
^ Оренштейн, 266–267 и следующие страницы каталога отдельных работ.
^ Оренштейн, 276–277 и следующие страницы каталога отдельных работ.
^ Жан Бастиенсен, «Помолвка Питера Брейгеля Старшего. Новый взгляд на якорную стоянку в Антверпене», Public Art Property Flanders, 51 (2013), № 1: 26–27.
^ Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при четырех дворах Габсбургов 1517–1633 , 116, 1976, Темза и Гудзон, ISBN 0500232326
^ Брэм, Хелен, Коллекция Princes Gate , с. 7, Галереи Института Курто, Лондон, 1981 г., ISBN 0904563049
^ Роща; Манфред Зеллинк в 2012 году перечислил сорок картин, семьдесят рисунков и семьдесят пять гравюр, причем последние цифры немного больше, чем в других источниках.
^ (Журнал «Гет» 1–11.11.09). "deredactie.be" . Vrtnieuws.net. Архивировано из оригинала 19 октября 2007 года . Проверено 12 ноября 2009 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
«Роща»: Вид, Александр и Ван Мигрет, Ганс Дж. «Брейгель». Гроув Арт онлайн . Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press, по состоянию на 2 февраля 2017 г., требуется подписка.
Харбисон, Крейг. Искусство Северного Возрождения , 1995, Вайденфельд и Николсон, ISBN 0297835122
«Хагенс»: Хаген, Роз-Мари; Хаген, Райнер, Брейгель, Полное собрание картин , 2001, Midpoint Press, ISBN 3822815314
Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (многие более поздние издания), Macmillan, Лондон, ссылки на страницы Macmillan 1984, 1-е изд. мягкая обложка. ISBN 0333371852
Сильвер, Ларри, Крестьянские сцены и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена , 2006, University of Pennsylvania Press, ISBN 0812222113 , 9780812222111, Google Книги
Селлинк, Манфред, Брейгель: Полное собрание картин, рисунков и гравюр , 2007 г.
Меганк, Тине Лук Питер Брейгель Старший: Падение восставших ангелов: искусство, знания и политика накануне голландского восстания , 2014, Милан, Silvana Editoriale
Arc.Ask3.Ru Номер скриншота №: ac485152af3eb49379e8e6d784fc93e6__1721209500 URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/ac/e6/ac485152af3eb49379e8e6d784fc93e6.html Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1: Pieter Bruegel the Elder - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)
Земля Кокень (1567 г.), Старая пинакотека , иллюстрация средневековой мифической страны изобилия под названием Кокень.
Крестьянин и грабитель гнезда (1568), Художественно-исторический музей , Вена
Крестьянский танец (1568), Художественно-исторический музей , Вена, дубовая панель, масло.
Нищие (Калеки) (1568), Лувр , Париж, масло, панель.
Свинья должна пойти в свинарник (1557), самая ранняя жанровая сцена Брейгеля, частное собрание.
Дулле Грит (1563 г.), Музей Майера ван ден Берга, Антверпен
Свадебный танец (1566 г.), дубовая панель, масло, Детройтский институт искусств.
Перепись в Вифлееме (1566 г.), деревянная панель, масло, Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
