Плотники

Эта статья об американском поп-дуэте. Информацию об их третьем студийном альбоме см. в Carpenters (альбом) . Чтобы узнать о других значениях, см. Плотники (значения) .

Плотники
Карен и Ричард Карпентер в 1974 году.
Справочная информация
Также известен как	Плотники
Источник	Дауни, Калифорния , США
Жанры	Поп мягкий рок
Годы активности	1965–1983
Этикетки	ЯВЛЯЮСЬ
Предыдущие участники	Карен Карпентер Ричард Карпентер
Веб-сайт	carpentersofficial.com richardandkarencarpenter.com

Плотники ​ — американский вокально-инструментальный дуэт, состоящий из братьев и сестер Карен (1950–1983) и Ричарда Карпентера (1946 г.р.). вокал Карен Они создали характерный мягкий музыкальный стиль, сочетающий контральто- с гармонизацией, аранжировкой и композицией Ричарда. За свою 14-летнюю карьеру Carpenters записали 10 альбомов, а также множество синглов и несколько телевизионных программ.

Брат и сестра родились в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и переехали в Дауни, штат Калифорния , в 1963 году. В детстве Ричард брал уроки игры на фортепиано, затем поступил в Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич , а Карен училась игре на барабанах. Впервые они выступили вместе как дуэт в 1965 году и сформировали джазовое вместе с Уэсли Джейкобсом трио Ричарда Карпентера, а затем сформировали группу среднего класса Spectrum. под названием Carpenters Впоследствии эти двое подписали контракт с A&M Records в 1969 году. В следующем году они добились большого успеха с хит-синглами « ( They Long to Be) Close to You » и « We've Only Just Begun ». Мелодичный поп-музыка дуэта произвела рекордную серию хитовых записей в американских чартах Top 40 и Adult Contemporary , и они стали лидерами продаж в жанрах софт-рок , легкой музыки и современной музыки для взрослых . У них было три сингла номер один и пять синглов номер два в Billboard Hot 100 и 15 хитов номер один в чарте Adult Contemporary, а также 12 синглов, попавших в топ-10.

Дуэт постоянно гастролировал в течение 1970-х, что подвергало их еще большему напряжению; Ричард взял годовой отпуск в 1979 году после того, как пристрастился к Quaalude , а Карен страдала нервной анорексией . Их совместная карьера закончилась в 1983 году, когда Карен умерла от сердечной недостаточности, вызванной осложнениями анорексии. Ее смерть вызвала широкое освещение и исследование расстройств пищевого поведения . Их музыка продолжает привлекать признание критиков и коммерческий успех. Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен .

История

Предварительные плотники

Детство

Братья и сестры Карпентер родились в больнице Грейс-Нью-Хейвен в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , в семье Гарольда Бертрама Карпентера (1908–1988) и Агнес Ройвер (урожденная Татум, 1915–1996). Гарольд родился в Учжоу , Китай, переехал в Великобританию в 1917 году и в США в 1921 году, а Агнес родилась и выросла в Балтиморе , штат Мэриленд. Они поженились 9 апреля 1935 года; их первый ребенок, Ричард Линн, родился 15 октября 1946 года, а Карен Энн - 2 марта 1950 года. Ричард был тихим ребенком, который большую часть времени проводил дома, слушая Рахманинова , Чайковского , Рэда Николса и Спайка Джонса , а также играя на фортепиано. Карен была дружелюбной и общительной; ей нравилось заниматься спортом, в том числе софтболом, с соседскими детьми, но при этом она проводила много времени, слушая музыку. Ей нравилось танцевать, и в четыре года она начала заниматься балетом и чечёткой. Карен и Ричард были близки и имели общий интерес к музыке. В частности, они стали поклонниками Леса Пола и Мэри Форд , в чьей музыке было несколько наложенных голосов и инструментов. Ричард начал уроки игры на фортепиано в восемь лет, но быстро разочаровался в формальном направлении уроков и бросил занятия через год. С 11 лет он начал учиться играть на слух и возобновил занятия с другим учителем. На этот раз он проявил больший интерес к игре и часто тренировался дома. К 14 годам он заинтересовался профессиональным выступлением и начал уроки в Йельской музыкальной школе .

В июне 1963 года семья Карпентеров переехала в пригород Лос-Анджелеса Дауни, надеясь, что это откроет для Ричарда лучшие музыкальные возможности. Его попросили быть органистом на свадьбах и службах в местной методистской церкви; вместо того, чтобы играть традиционные гимны, он иногда переделывал современные песни Битлз в «церковном» стиле. В конце 1964 года Ричард поступил в Калифорнийский государственный колледж в Лонг-Бич , где познакомился с будущим партнером по написанию песен Джоном Беттисом , Уэсли Джейкобсом, другом, который играл на басу и тубе в трио Ричарда Карпентера, и хоровым руководителем Фрэнком Пулером , который был соавтором песни. Рождественский штандарт « С Рождеством, дорогая » 1966 года.

В том же году Карен поступила в среднюю школу Дауни , где обнаружила, что у нее есть способности к игре на барабанах. Сначала она пробовала играть на глокеншпиле , но ее вдохновил ее друг Фрэнки Чавес, который играл на барабанах с трех лет. Она увлеклась игрой на барабанах и начала разучивать сложные пьесы, такие как » Дэйва Брубека « Take Five . В конце 1964 года Чавес убедила своих родителей купить ударную установку Людвига , и она начала брать уроки у местных джазменов, в том числе читать концертную музыку. Она быстро заменила установку начального уровня на большую установку Ludwig, которая была похожа на установку барабанщика Брубека Джо Морелло . Ричард и Карен дали свое первое совместное публичное выступление в 1965 году в составе пит-бэнда местной постановки « Парни и куклы» .

Трио Ричарда Карпентера и Spectrum

Трио Ричарда Карпентера в 1967 году с участием Карен, Уэса Джейкобса и Ричарда.

К 1965 году Карен уже год практиковалась на барабанах, а Ричард оттачивал свою технику игры на фортепиано под руководством Пулера. В конце того же года Ричард объединился с Джейкобсом, который играл на тубе и бас-гитаре . Под руководством Карен, играющей на барабанах, все трое сформировали джазовое трио Ричарда Карпентера. Ричард возглавил группу и написал все аранжировки, и они начали ежедневно репетировать. Он купил магнитофон и начал делать записи группы. Первоначально ни Карен, ни Ричард не пели; Друг Ричарда Дэн Фриберг иногда играл на трубе вместе с приглашенной вокалисткой Маргарет Шэнор.

Впоследствии Карен стала более уверенной в пении и начала брать уроки у Фрэнка Пулера. Он научил ее сочетанию классического и поп-пения, но понял, что ей больше всего нравится исполнять новый материал Ричарда. Позже Пулер сказал: «Карен была прирожденной поп-певицей». В начале 1966 года Карен присоединилась к ночной сессии в гаражной студии лос-анджелесского басиста Джо Осборна и присоединилась к будущему соавтору Carpenters и автору текстов Джону Беттису на демо-сессии, где Ричард должен был аккомпанировать Фрибергу. Когда ее попросили спеть, она выступила перед Осборном, который сразу же был впечатлен ее вокальными данными. Он подписал Карен со своим лейблом Magic Lamp Records, а Ричарда со своим издательским подразделением Lightup Music. Лейбл выпустил сингл на две композиции Ричарда: «Looking for Love» и «I’ll Be Yours». Помимо вокала Карен, трек сопровождался трио Ричарда Карпентера. Сингл не имел коммерческого успеха из-за отсутствия рекламы, и в следующем году лейбл закрылся.

В середине 1966 года трио Ричарда Карпентера приняло участие в Hollywood Bowl ежегодном конкурсе «Битва групп» . Они исполнили инструментальную версию « Девочки из Ипанемы » и свою собственную пьесу «Iced Tea». Они выиграли конкурс 24 июня и подписали контракт с RCA Records . Они записали такие песни, как « Every Little Thing » группы «Битлз» и » Фрэнка Синатры « Strangers in the Night . Комитет рассмотрел их записи и решил не выпускать их, поэтому трио было освобождено от RCA.

Карен окончила среднюю школу в начале 1967 года и была удостоена награды John Philip Sousa Band. Впоследствии она присоединилась к Ричарду в штате Лонг-Бич по специальности музыка. Осборн позволил Карен и Ричарду продолжать использовать его студию для записи демо-кассет. Поскольку у них было неограниченное студийное время, Ричард решил поэкспериментировать с наложением своих голосов и голосов Карен, чтобы создать мощное хоровое звучание.

В 1967 году Джейкобс уехал изучать классическую музыку и присоединился к Детройтскому симфоническому оркестру , а трио Ричарда Карпентера распалось. Затем Ричарда и Беттис наняли музыкантами в закусочную на улице Диснейленда главной , США. От них ожидалось, что они будут исполнять песни начала 20-го века в соответствии с тематикой магазина. У посетителей магазина были другие идеи; многие просили музыкантов сыграть современную популярную музыку. Когда пара попыталась угодить своим клиентам и выполнить просьбы, их уволил руководитель Диснейленда Виктор Гудер за «слишком радикальный подход». Беттис и Ричард были недовольны своим увольнением и написали песню «Мистер Гудер» о своем бывшем начальнике.

Затем Ричард и Карен объединились со студентами-музыкантами из штата Лонг-Бич, чтобы сформировать группу Spectrum . В состав группы входили Беттис на гитаре, который начал писать тексты к песням Ричарда, гитарист Гэри Симс, басист Дэн Вудхэмс и вокалист Лесли «Тутс» Джонстон. Группа разослала демо на различные звукозаписывающие компании Лос-Анджелеса, но без особого успеха. Частично проблема заключалась в посредственном звучании группы, которое отличалось от популярного в клубах психоделического рока . Другу Ричарда Эду Зульцеру удалось забронировать время в United Audio Recording Studio в Санта-Ане Carpenters , и группа записала несколько оригинальных песен, включая «Candy» (которая стала «One Love» на одноименном альбоме 1971 года ). Ричард купил электрическое пианино Wurlitzer в качестве дополнительного инструмента, дополняющего его акустическое фортепиано на сцене. Spectrum регулярно выступали в ночном клубе Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе, в том числе на разогреве у Steppenwolf в начале карьеры группы.

К 1968 году Spectrum распались, поскольку их музыка не считалась «танцевальной» по стандартам рок-н-ролла. Насладившись многослойными звуковыми экспериментами в студии Осборна, Ричард и Карен решили официально стать дуэтом, назвав себя Carpenters. Позже в том же году дуэт получил предложение принять участие в телепрограмме Your All-American College Show . Их выступление в программе, исполнив кавер на « Dancing in the Street », было их первым появлением на телевидении с новым басистом Биллом Сиссоевым. В программе был еженедельный победитель, и все еженедельные победители соревновались в полуфиналах и финалах в конце 12 недель. Финал с участием «Трио Дика Карпентера» вышел в эфир 31 августа 1968 года. Карен также проходила прослушивание в качестве вокалистки в Kenny Rogers и The First Edition , но безуспешно. К этому времени Зульцер стал менеджером группы, а дуэт продолжал записывать демо с Осборном, одно из которых было отправлено на A&M Records через друга Зульцера. В то же время дуэту предложили пройти прослушивание для рекламной кампании Ford Motor Company , которая включала по 50 000 долларов каждый и новенький автомобиль Ford. Группа приняла предложение, но быстро отозвала его после получения официального предложения от A&M. Владелец лейбла Херб Альперт был заинтригован голосом Карен, позже он сказал: «Это меня тронуло… Я почувствовал, что пришло время». При встрече с дуэтом Альперт сказал: «Будем надеяться, что у нас получится несколько хитов!»

Как плотники

Предложение ( билет на поездку )

Ричард и Карен Карпентер подписали контракт с A&M Records 22 апреля 1969 года. Поскольку Карен было 19 лет и она несовершеннолетняя, ее родителям пришлось подписать соглашение. Дуэт решил подписаться как «Carpenters» без определенного артикля, на что повлияли такие имена, как Buffalo Springfield или Jefferson Airplane , которые они считали «модными».

Когда Carpenters подписали контракт с A&M Records, им была предоставлена ​​полная свобода действий в студии для создания альбома в их собственном стиле. Лейбл рекомендовал, чтобы его продюсировал Джек Догерти , хотя с тех пор присутствующие предположили, что фактическим продюсером был Ричард. Большая часть материала альбома уже была написана и исполнена для Spectrum; "Your Wonderful Parade" и "All I Can Do" взяты из демо, записанных с Осборном. " Битлз Ричард переработал " Ticket to Ride в стиле меланхоличной баллады . Осборн играл на бас-гитаре на альбоме (и оставался их постоянным студийным басистом на протяжении всей своей карьеры). Карен также играла на бас-гитаре в «All of My Life» и «Eve» после того, как Осборн научил ее соответствующим партиям. Альбом под названием Offering был выпущен 9 октября 1969 года и получил положительную оценку критиков; в одном обзоре в Billboard говорилось: «При поддержке радиопрограмм Carpenters должны иметь большой успех».

"Ticket to Ride" был выпущен как сингл 5 ноября и стал второстепенным хитом для Carpenters, достигнув 54-го места в Billboard Hot 100 и топ-20 чарта Adult Contemporary . Альбом был продан тиражом всего 18 000 копий при первом тираже, что было убытком для A&M, но после последующего прорыва Carpenters альбом был переиздан и переиздан на международном уровне под названием Ticket to Ride , и было продано 250 000 копий.

Рядом с тобой

Карен барабанит на сцене

Несмотря на плохой результат Offering , A&M сохранили Carpenters и решили, что вместо этого им следует записать хит-сингл. В декабре 1969 года они познакомились с Бертом Бакараком , который был впечатлен их творчеством и пригласил дуэт выступить перед ним на благотворительном концерте, который должен включать в себя исполнение попурри из песен Бахараха и Хэла Дэвида . Херб Альперт попросил Ричарда переработать песню Бахараха и Дэвида « (Они хотят быть) Близко к тебе », которая была впервые записана в 1963 году Ричардом Чемберленом и Дионн Уорвик в следующем году. Ричард Карпентер решил, что песня будет работать как отдельное произведение, и написал аранжировку с нуля, не подвергаясь влиянию каких-либо более ранних записей. Дуэт столкнулся с трудностями при первой попытке записи, и во время второй сессии Альперт предложил опытному сессионному музыканту Хэлу Блейну играть на барабанах вместо Карен, хотя Блейн заявил, что Карен одобрила его участие. Ларри Кнехтел пробовался на роль сессионного пианиста, но на последнем дубле его заменил Ричард. Версия The Carpenters была выпущена как сингл в марте 1970 года. Он вошел в чарты под номером 56, что стало самым высоким дебютом за неделю, закончившуюся 20 июня. 25 июля он достиг первого места и оставался там в течение следующих четырех недель.

, которую Ричард увидел в телевизионной рекламе Crocker National Bank , Их следующим хитом стала песня We’ve Only Just Begun написанная Полом Уильямсом и Роджером Николсом . Через три месяца после того, как "Close to You" занял первое место, версия "We've Only Just Begun" группы Carpenters достигла второго места в Billboard Hot 100, став первым из пяти их последующих хитов, занявших второе место (это был не смог пройти мимо « I'll Be There » группы The Jackson 5 и « I Think I Love You » группы The Partridge Family во время ее четырехнедельного пребывания). Песня стала первым хитом Уильямса и Николса, которые считают версию Carpenters окончательной.

"Close to You" и "We've Only Just Begun" стали , сертифицированными RIAA золотыми синглами , и вошли в бестселлер Close to You , который занял 175-е место в Rolling Stone в версии журнала списке 500 величайших альбомов всех времен по 2003 году. В альбом также вошла «Mr. Guder», песня, вдохновленная руководителем Диснейленда Виктором Гудером, который уволил молодых авторов за исполнение популярной музыки, когда они работали в парке.

The Carpenters начали гастролировать, пытаясь завербовать Джейкобса и бывших участников Spectrum. Джейкобс решил продолжить работу с Детройтским симфоническим оркестром, но Вудхэмс и Симс согласились стать частью концертной группы, которую дополнили Дуг Строун и Боб Мессенджер. Они ежедневно репетировали на звуковой сцене A&M, чтобы представить концертное шоу, которое могло бы сравниться с их записями. В результате успеха в чартах группа несколько раз появлялась на телевидении в 1970 году, в том числе в «Шоу Эда Салливана» . Примерно в это же время Карпентерс также выбрали Шервина Баша своим новым менеджером. В День Благодарения 1970 года семья Карпентеров переехала в новый дом стоимостью 300 000 долларов (2 354 000 долларов по состоянию на 2023 год) недалеко от реки Сан-Габриэль .

Дуэт завершил год праздничным выпуском песни "Merry Christmas, Darling", которую они играли уже несколько лет. Сингл занял высокие места в праздничных чартах и ​​в последующие годы неоднократно возвращался в праздничные чарты. В 1978 году Карен переделала вокал для их рождественского телешоу, чувствуя, что могла бы придать ему более зрелый смысл; этот ремейк также стал хитом.

Плотники и песня для тебя

Логотип Carpenters, изначально разработанный для их одноименного альбома.

В начале 1970-х у The Carpenters было несколько хитовых синглов и альбомов. Их песня 1971 года « For All We Know » была записана годом ранее участниками поп-группы Bread для свадебной сцены в фильме « Любовники и другие незнакомцы » . Ричард увидел потенциал песни для Carpenters и записал ее осенью 1970 года. Трек стал третьим золотым синглом дуэта, а позже получил «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная песня». 16 марта 1971 года дуэт получил две премии «Грэмми» в номинациях «Лучший новый артист» и «Лучшее современное исполнение дуэта, группы или хора».

Карен и Ричард Карпентер в Белом доме , 1 августа 1972 года.

Четвертый золотой сингл дуэта " Rainy Days and Mondays " стал вторым крупным синглом Уильямса и Николса с Carpenters. Демо было написано Уильямсом о его матери, что привело к строчке «Разговариваю сам с собой и чувствую себя старым». Ричард переработал песню, включив в нее соло на саксофоне в исполнении Боба Мессенджера. Сингл занял второе место в Billboard Hot 100.

« Superstar », написанная Бонни Брамлетт и Леоном Расселом , стала следующим хитом дуэта. Песня первоначально появилась на альбоме Джо Кокера 1970 года Mad Dogs & Englishmen в исполнении Риты Кулидж . Карен была знакома с альбомом, но Ричард впервые услышал эту песню, когда на нее исполнила кавер Бетт Мидлер на The Tonight Show , и осознал ее потенциал как хита Carpenters. Дуэт изменил фразу «Мне не терпится снова переспать с тобой» на «… чтобы снова быть с тобой», поскольку они знали, что первую фразу не будут транслировать по радио Top 40. Сингл был продан тиражом в миллион копий, получил золотой статус и стал третьим синглом Carpenters, занявшим второе место в Billboard Hot 100 (на этот раз уступив первое место песне Рода Стюарта " Maggie May "/" Reason to Believe "). . 14 мая 1971 года The Carpenters дали аншлаговый концерт в Карнеги-холле . они выпустили свой третий альбом Carpenters . и в тот же день Он стал одним из их бестселлеров, четыре раза получив платиновый сертификат RIAA. и на две недели поднялся на второе место в Billboard чарте поп- альбомов » Кэрол Кинг (после «Tapestry ) с более чем миллионом предварительных заказов. Альбом получил премию Грэмми, а также получил три номинации. Графический отдел A&M нанял Крейга Брауна и партнеров для разработки обложки. «Я понял, что это отличный логотип, как только увидел его», — говорит Ричард. После этого логотип использовался на каждом альбоме Carpenters; Ричард сказал, что это было сделано «для того, чтобы все было последовательно». Логотип не появился на передней обложке Passage , но его небольшая версия появилась на задней обложке.

Вскоре после выхода третьего альбома дуэт летом 1971 года вел телесериал под названием « Сделай свой собственный вид музыки» , который получил неоднозначные отзывы. К середине 1971 года Carpenters стали критиковать за то, что их живые выступления не имели фокуса, поскольку Карен сидела за барабанами. Ричард и Баш пытались убедить ее спеть заранее. Карен сначала сопротивлялась, но в конце концов ее убедили исполнять популярные номера и баллады, а также барабанить для более быстрых номеров. Следовательно, Джим Энтони был нанят в качестве гастролирующего барабанщика. Со временем Карен стала более расслабленной в роли солистки и центральной фигуры группы.

Позже в том же году Ричард смотрел Бинга Кросби фильм «Ритм на реке» , в котором Кросби сыграл кантри-певца, карьера которого находилась в упадке и чья самая известная песня была «Goodbye to Love». Песня никогда не исполнялась в фильме, поэтому Ричард представил, как она может звучать, и записал несколько начальных текстов. Они были завершены Беттис и стали « Прощай, любовь ». Для аранжировки Ричард предложил добавить соло на фузз-гитаре . Он отказался пригласить опытного сессионного музыканта и вместо этого обратился к Тони Пелузо , чья группа Instant Joy выступала на разогреве у Carpenters в предыдущем туре. Пелузо был типичным рок-гитаристом и не разбирался в нотах, поэтому Ричард составил таблицу аккордов для него . Получив указание сыграть первые пять тактов мелодии, а затем импровизировать, он записал соло за два дубля. Позже Беттис назвал "Goodbye to Love" своим любимым синглом, над которым он работал за свою карьеру. Сингл достиг седьмой строчки в Billboard Hot 100, и Пелузо принял предложение отправиться в тур с Carpenters на постоянной основе. Некоторые не оценили сочетание мягкой баллады и громкой электрогитары и отправили Carpenters письма с ненавистью, но, наоборот, у них появились новые поклонники, которые ценили мост между роком и поп-музыкой.

25 апреля 1972 года Карпентеры посетили Белый дом, чтобы встретиться с помощниками президента Джеймсом Каваной, Кеном Коулом и Рональдом Зейглером. Они вернулись 1 августа, чтобы встретиться с президентом Ричардом Никсоном и сфотографироваться с ним в Овальном кабинете .

"Goodbye to Love" вошла в четвертый альбом Carpenters, A Song for You , выпущенный 13 июня 1972 года. Заглавный трек, кавер на песню из дебютного альбома Леона Рассела , рассматривался как сингл, но был отклонен из-за его длина. В альбом также вошли песня Кэрол Кинг «It's Going To Take Some Time» и еще одна оригинальная песня Николса/Уильямса « I Won't Last a Day Without You ». Другая композиция Карпентера и Беттис, « Top of the World », изначально задумывалась как просто версия альбома, но после того, как Линн Андерсон стала хитом с этой песней в начале 1973 года, Карпентеры решили записать свою собственную версию сингла. Он был выпущен в сентябре и в декабре стал вторым хитом Carpenters на Billboard №1.

Сейчас и тогда

Ричард в 1973 году

Карпентеры снова встретились с президентом 30 апреля 1973 года, когда дали специальный концерт в Белом доме, хотя это событие было омрачено отставкой главы администрации Белого дома и Боба Холдемана помощника Джона Эрлихмана из-за Уотергейтского скандала. , что в конечном итоге также привело бы к отставке Никсона.

Их следующий альбом Now & then был назван в честь матери дуэта, Агнес. Он содержал Улицы Сезам фирменную песню « » « Sing » при участии детского хора Джимми Джойса, которая была выпущена как сингл и достигла 3-го места в Hot 100. В альбом также вошли композиция Леона Рассела « This Masquerade » и амбициозная « Yesterday Once More », дань уважения старому радио, которая включила исполнения восьми хитов предыдущих десятилетий в псевдостарую радиопрограмму. Сингл-версия последнего стала их самым большим хитом в Великобритании, удерживая второе место в течение двух недель. и стал самым большим мировым хитом Carpenters.

В 1974 году The Carpenters добились международного успеха благодаря быстрому римейку песни Хэнка Уильямса « Jambalaya (On the Bayou) ». Хотя песня не была выпущена как сингл в США, она вошла в топ-30 в Японии и 12-е место в Великобритании (как часть двойной A-сайда с "Mr. Guder"). ) и № 3 в Нидерландах. На Рождество того же года дуэт выпустил джазовую версию « Santa Claus Is Coming to Town » и появился на Перри Комо . рождественском шоу

Одиночные игры: 1969–1973 гг.

Карен в 1973 году

The Carpenters не записали новый альбом в 1974 году. Они много гастролировали и были измотаны; Позже Ричард сказал: «На это просто не было времени. Да и настроения у меня не было». В семье возникла напряженность; Ричард начал встречаться с парикмахером группы, но ни Агнес, ни Карен не отнеслись к ней по-доброму, и в конце концов она разорвала отношения и отказалась от услуг группы. Агнес всегда хвалила музыкальные таланты Ричарда, что не нравилось Карен. В конце концов дуэт переехал из дома своих родителей; сначала братья и сестры жили в одном доме. В мае Carpenters отправились в свой первый тур по Японии, выступив перед 85 000 фанатов. Позже они сравнили сцену, когда они впервые приземлились в аэропорту Токио, с битломанией .

За этот период пара выпустила всего один сингл « I Won’t Last a Day Without You » из альбома A Song for You . The Carpenters наконец решили выпустить свой оригинал через два года после выхода оригинального альбома и через несколько месяцев после кавера Морин Макговерн 1973 года. В марте 1974 года сингл стал пятым и последним альбомом, попавшим в топ-20, достигнув 11-го места в Hot 100 в мае.

Вместо нового альбома был выпущен их первый сборник лучших хитов , включающий ремиксы на их синглы, а также недавно записанные соло и бриджи, которые позволили каждой стороне альбома воспроизводиться без перерывов. Позже Ричард пожалел об этом решении. Этот сборник назывался The Singles: 1969–1973 и возглавлял чарты США в течение одной недели, 5 января 1974 года. Он также возглавлял чарты Великобритании в течение 17 недель (не подряд) и стал одним из самых продаваемых альбомов группы. за десятилетие, и в конечном итоге только в США было продано более семи миллионов копий.

Горизонт

В 1975 году The Carpenters стали хитом с ремейком сингла 1961 года, занявшего первое место в чартах Marvelettes , « Please Mr. Postman ». Песня возглавила Billboard Hot 100 в январе и стала третьим и последним поп-синглом дуэта, занявшим первое место. Это также принесло Карен и Ричарду их рекордный золотой сингл с двенадцатым миллионным тиражом в США. Последующая композиция Карпентера и Беттис « Only Вчера » стала последним хитом дуэта в топ-10 Hot 100, достигнув 4-го места. Звук на треке был призван имитировать технику производства Фила Спектора знаменитую «Стена звука » .

Оба сингла появились на их пластинке Horizon 1975 года , которая также включала каверы на " группы Eagles " Desperado и " Нила Седаки " Solitaire , ставшую умеренным хитом позже в том же году. Через две недели Horizon получил золотой статус, но не попал в десятку лучших в США, достигнув 13-го места. Альбом по-прежнему получил положительные отзывы критиков.

The Carpenters гастролировали с Седакой в ​​1975 году, но критики сочли выступления последней более профессиональными и интересными. Ричард особенно разозлился из-за того, что Седаке уделяется больше внимания, и в конечном итоге уволил его из тура. Карен изо всех сил пыталась справиться с требованиями живых выступлений, и запланированный тур по Великобритании и Японии был отменен. Дуэт начал снимать музыкальные клипы для продвижения своих пластинок; в начале 1975 года они сняли спектакль «Пожалуйста, мистер почтальон» в Диснейленде и «Только вчера» в Хантингтон-гарденс .

Своего рода тишина и переход

Их следующий альбом, A Kind of Hush , был выпущен 11 июня 1976 года и получил золотой статус. Однако это был первый альбом Carpenters, не получивший платинового статуса со времен Ticket to Ride семью годами ранее. В том году у дуэта было несколько хитов, но к этому времени публика уже успела с ними познакомиться, и продажи упали. Их самым большим синглом в том году стал кавер на песню Herman's Hermits " There's a Kind of Hush (All Over the World) ", который занял 12-е место в Billboard Hot 100. " I Need to Be in Love " (любимая песня Карен) от Плотников) занял 25-е место в Billboard Hot 100. Однако вслед за " There's a Kind of Hush" он занял первое место в чартах Adult Contemporary и стал 14-м хитом дуэта, занявшим первое место в чарте Adult Contemporary, больше, чем любой другой коллектив в чарте Billboard Hot 100. история графика.

Первый телевизионный выпуск «Карпентерс» вышел в эфир 8 декабря 1976 года, в нем приняли участие Джон Денвер и Виктор Борге . Это было первое телевизионное шоу дуэта в США. Следующий специальный выпуск «Плотники на Рождество » вышел в эфир 9 декабря 1977 года с участием Кристи МакНикол .

Реклама кассы , 17 сентября 1977 г.

Альбом 1977 года Passage ознаменовал попытку окунуться в другие музыкальные жанры. Он представлял собой необычную смесь джаз-фьюжн («B'wana She No Home»), калипсо («Мужчина умнее, женщина умнее») и оркестрованных баллад (« Я просто влюбляюсь снова », «Две стороны») и вошли хиты « All You Get from Love Is a Love Song » и « Calling Occupants of Interplanetary Craft ». «Вызов оккупантов» был поддержан специальным телевизионным выпуском «Космические встречи» , который вышел в эфир 17 мая 1978 года с приглашенными звездами Сюзанной Сомерс и Джоном Дэвидсоном . Хотя сингл "Calling Occupants" вошел в десятку лучших в Великобритании и занял первое место в Ирландии, он достиг лишь 32-го места в Hot 100, и впервые альбом Carpenters не попал в топ-100. золотой порог в 500 000 копий отправлен в США. В начале 1978 года дуэт неожиданно попал в десятку лучших кантри-хитов с быстрой, подслащенной скрипкой песней « Sweet, Sweet Smile », написанной кантри-поп-певицей Джус Ньютон и ее давним музыкальным партнером Отой Янгом .

Одиночные игры: 1974–1978 гг.

Вместо нового альбома 1978 года в Великобритании был выпущен второй сборник The Singles: 1974–1978 , где он достиг 2-го места в чартах. В США их первый рождественский альбом Christmas Portrait стал фаворитом сезона и получил платиновый статус. Позже Ричард сказал, что альбом должен был быть выпущен как первый сольный альбом Карен. Вскоре за ним последовал телевизионный специальный выпуск «Плотники: Рождественский портрет» . Во время сессий было записано несколько нерождественских песен, таких как «Where Do I Go from Here», которая была выпущена только после смерти Карен.

Хиатус

К 1978 году Ричард пристрастился к Quaalude , который он принимал по рецепту в возрастающих дозах после туров 1971 года. 4 сентября во время выступления в MGM Grand в Лас-Вегасе он решил прекратить гастроли, и концерты там были свернуты. 3 декабря Carpenters должны были выступить в Pacific Terrace Theater , конференц-центре Лонг-Бич , и это оказался последний живой концерт, который Карен и Ричард отыграли вместе. Ричард отказался лететь в Великобританию для выступления в на ITV программе « Большая ночь Брюса Форсайта» , понимая, что у него серьезная проблема, поэтому Карен выступила без него и опровергла слухи о распаде дуэта.

Ричард начал лечение от своей зависимости в больнице в Топике, штат Канзас , в течение шести недель в январе 1979 года. Оставшуюся часть года он решил взять отпуск, чтобы расслабиться и восстановиться. Теперь Ричард был уверен, что Карен борется с нервной анорексией , но она это отрицала, говоря, что у нее просто колит . Карен не хотела ни прерывать пение, ни обращаться за профессиональной медицинской помощью по поводу своего состояния, поэтому она решила заняться проектом сольного альбома с продюсером Филом Рамоном в Нью-Йорке. Выбор Ramone и более ориентированного на взрослых материала в стиле диско/танец представлял собой попытку переосмыслить ее имидж. Heatwave клавишника и автора песен (и будущего соратника Майкла Джексона ) Рода Темпертона Рамон попросил Билли Джоэла . помочь с написанием песен и аранжировкой, а для альбома была задействована группа поддержки » Темпертона Она решила не записывать « Off the Wall » и « Rock with You , которые впоследствии стали для Джексона хитами. Альбом был закончен к началу 1980 года, но вызвал негативную реакцию со стороны A&M. Ее матери Агнес не нравилось, что Карен работала без Ричарда. в то время как Ричард чувствовал, что Карен недостаточно здорова, чтобы работать над альбомом. Общая стоимость записи составила 500 000 долларов, из которых 400 000 долларов поступили на собственные средства Карпентеров. Альбом не был выпущен, и хотя пресса объявила, что он был отменен по просьбе Карен, отказ опустошил ее; она чувствовала, что только что потратила впустую месяцы работы. Наконец, он был выпущен в 1996 году, через 13 лет после смерти Карен.

Сделано в Америке и последние дни Карен

После отмены ее сольного альбома и свадьбы с Томом Беррисом 31 августа 1980 года Карен решила записать новый альбом с Ричардом, который к тому времени выздоровел от зависимости и был готов продолжить карьеру. В 1980 году The Carpenters выпустили свой последний телевизионный выпуск под названием « Музыка, музыка, музыка!» с приглашенными звездами Эллой Фицджеральд и Джоном Дэвидсоном . Наряд Карен для шоу разработал Билл Белью , номинированный на премию «Эмми» за лучший дизайн костюмов. Он также разработал ее свадебное платье. Примерно во времена «Музыки, музыки, музыки» Карен ненадолго вернулась к более здоровому весу; Весной 1980 года она отправилась на ретрит с Оливией Ньютон-Джон в оздоровительный спа-центр Golden Door в Сан-Диего, а также работала с терапевтом из Беверли-Хиллз, чтобы улучшить свое питание и восстановить потерянные ранее около 20 фунтов (9,1 кг).

16 июня 1981 года Carpenters выпустили свой последний альбом дуэта Made in America . Альбом был продан тиражом около 200 000 копий и породил хит « Touch Me When We're Dancing », который достиг 16-го места в Hot 100. Он также стал их пятнадцатым и последним хитом номер один в современной современности для взрослых. На альбоме также были выпущены три других сингла, в том числе « (Want You) Back in My Life Again », « The Good Old Dreams » и римейк хита Motown « Beechwood 4-5789 ». Синглы хорошо зарекомендовали себя в современных чартах для взрослых. "Beechwood 4-5789" был последним синглом Carpenters, выпущенным при жизни Карен, в ее 32-й день рождения. Альбом завершился песней «Because We Are in Love (The Wedding Song)», посвященной браку Карен. Продвижение альбома включало в себя тур по Америке, Бразилии и Европе. включая появление в десятке лучших в Америке . Группа имитировала студийные записи большинства выступлений, а на некоторых европейских выступлениях пела вживую.

Переехав в Нью-Йорк в январе 1982 года, Карен обратилась за лечением своего расстройства пищевого поведения к психотерапевту Стивену Левенкрону . В апреле она ненадолго вернулась в Лос-Анджелес для записи, включая мелодию Карпентера и Беттис «You're Enough» и песню Роджера Николса и Дина Питчфорда «Now». Ричард заметил, что, хотя интерпретация песен Карен была такой же сильной, как и всегда, он чувствовал, что тембр был слабым из-за ее плохого здоровья. Его не впечатлило обращение Левенкрона с Карен, считая его бесполезным. В сентябре 1982 года Карен позвонила Левенкрону и сказала, что ее сердце «странно бьется», у нее кружится голова и она чувствует себя растерянной. Поступив в больницу позже в том же месяце, ей подключили внутривенную капельницу; В итоге она набрала 30 фунтов (14 кг) за восемь недель. 8 ноября она выписалась из больницы и, несмотря на просьбы семьи и друзей, объявила, что возвращается домой в Калифорнию и вылечилась. После этого Карен поддерживала этот вес в 108 фунтов (49 кг) до конца своей жизни. Ее последнее публичное появление состоялось 11 января 1983 года на фотосессии, посвященной 25-летию премии Грэмми.

смерть Карен

1 февраля 1983 года Карен и Ричард встретились за ужином и обсудили планы на будущее Carpenters, включая возвращение к гастролям. 3 февраля Карен навестила своих родителей и обсудила завершение развода с Беррисом. На следующее утро мать нашла ее лежащей без сознания на полу гардеробной , и ее срочно доставили в больницу. После того, как Ричард и его родители провели 20 минут в зале ожидания, вошел врач и сообщил им, что Карен умерла. Вскрытие показало, что ее смерть была вызвана «кардиотоксичностью эметина из-за или вследствие нервной анорексии». В анатомическом обзоре первым пунктом была сердечная недостаточность, за которой следовала анорексия. Третьим признаком была кахексия , которая характеризуется чрезвычайно низким весом, слабостью и общим упадком тела, связанными с хроническими заболеваниями. Кардиотоксичность эметина предполагала, что Карен злоупотребляла сиропом ипекакуаны , хотя других доказательств того, что она это делала, не было, поскольку ее брат и семья никогда не находили флаконы с ипекакуаной в ее квартире, даже после ее смерти.

Похороны Карен прошли в Объединенной методистской церкви Дауни 8 февраля 1983 года. На похоронах присутствовало более тысячи скорбящих, среди них были ее друзья Дороти Хэмилл , Оливия Ньютон-Джон , Петула Кларк , Дионн Уорвик и Херб Альперт .

12 октября 1983 года Карпентеры получили звезду на Аллее славы в Голливуде . На инаугурации присутствовали Ричард, Гарольд и Агнес Карпентер, а также многие фанаты. Смерть Карен привлекла внимание средств массовой информации к нервной анорексии и связанным с ней состояниям, таким как нервная булимия , о которых в то время было мало что известно.

Пост-Плотники

Звезда Плотников на Аллее славы в Голливуде

После смерти Карен Ричард продолжил производить записи музыки дуэта, включая несколько альбомов с ранее неизданным материалом и многочисленные сборники. Посмертный альбом Voice of the Heart был выпущен в конце 1983 года и включал в себя несколько треков, не включенных в Made in America и более ранние альбомы. Он достиг 46-го места и получил золотой сертификат. Были выпущены два сингла: « Make Believe It’s Your First Time », вторая версия песни, которую Карен записала для своего сольного альбома, и «Your Baby Doesn’t Love You Anymore».

Ко второму рождественскому сезону после смерти Карен Ричард создал новый рождественский альбом Carpenters под названием An Old-Fashioned Christmas , используя отрывки из «Рождественского портрета» и записав вокруг него новый материал. Ричард выпустил свой первый сольный альбом Time в 1987 году, разделив вокал между собой, Дайонн Уорвик и Дасти Спрингфилд . Трек "When Time Was All We Had" был данью уважения Карен. В том же году Тодд Хейнс выпустил короткометражный фильм «Суперзвезда: История Карен Карпентер» , в котором Барби в главных ролях играли куклы . Ричард возражал против использования музыки в фильме без его согласия и в 1990 году внес судебный запрет, запрещающий ее показ. 1 января 1989 года на канале CBS состоялась премьера телевизионного специального выпуска «История Карен Карпентер» , который возглавил рейтинги этой недели. В саундтрек к нему вошли ранее не издававшиеся песни «You’re the One» и «Where Do I Go from Here», которые были выпущены на альбоме Lovelines позже в том же году.

Ричард женился на своей двоюродной сестре Мэри Рудольф 19 мая 1984 года. Вместе у них четыре дочери и один сын, они живут в Таузенд-Оукс, Калифорния , где пара поддерживает искусство. В 2004 году Ричард и его жена пообещали подарить фонду Thousand Oaks Civic Arts Plaza Foundation подарок в размере 3 миллионов долларов в память о Карен. Ричард активно поддерживал Центр исполнительских искусств Карпентера в своей альма-матер, штат Лонг-Бич. Он продолжает выступать на концертах, в том числе занимается сбором средств для Карпентер-центра.

В 2007 и 2009 годах нынешние владельцы бывшего семейного дома Карпентеров на Ньювилл-авеню, Дауни, получили разрешение города на снос существующих зданий, чтобы освободить место для новых и более крупных построек, несмотря на протесты фанатов. В феврале 2008 года кампания была освещена в газете Los Angeles Times . В то время соседний дом, который когда-то служил штаб-квартирой группы и студией звукозаписи, уже был снесен, а главный дом находился на грани сноса. Оригинальный дом был изображен на обложке журнала «Сейчас и тогда » и именно там умерла Карен. По словам одного фаната, «это была наша версия Грейсленда ».

The Carpenters (как дуэтом, так и по отдельности) были среди сотен артистов, чей материал был уничтожен во время пожара в Universal в 2008 году . Ричард рассказал Times, что он был проинформирован об уничтожении мастер-пленок сотрудником Universal Music Enterprises , когда он работал над переизданием для лейбла, и только после того, как он неоднократно и настойчиво наводил справки об их местонахождении.

Музыкальный стиль

Ричард

Электрическое пианино Wurlitzer, похожее на то, которое использовал Ричард в «Плотниках».

Ричард Карпентер был творческой силой, стоящей за звучанием Carpenters. Опытный клавишник, композитор и аранжировщик, музыкальный критик Дэниел Левитин назвал его «одним из самых одаренных аранжировщиков, появившихся в популярной музыке». Плавные гармонии дуэта не шли в ногу с современной музыкой, в которой доминировал тяжелый рок. Вместо этого The Carpenters стремились к богатому и мелодичному звучанию в том же духе, что и Beach Boys и Mamas & the Papas , но с большей полнотой и оркестровкой, включая частое использование небольших струнных и духовых секций, а также интроспективную лирику, сосредоточенную на отношениях. Ричард также восхищался музыкальностью и аранжировщиком Фрэнка Заппы , и они ненадолго встретились за кулисами Billboard Forum в 1975 году. Он считает, что Джадд Конлон оказал ключевое влияние на его вокальные аранжировки.

Многие аранжировки Ричарда были созданы под влиянием классики, с использованием струнных, а иногда и духовых и деревянных духовых инструментов, например, куплеты в стиле Tijuana Brass в припеве "Superstar", которых не было в оригинале. Позже он сказал: «Если у вас нет подходящей аранжировки для этой песни, певец никуда не денется, как и песня». Помимо аранжировки всех партий для музыкантов, он записал нотацию ударных , показав, где должны были играть отдельные компоненты установки. Он также написал басовые партии, которые, как он знал, Джо Осборну понравится играть и будут соответствовать его стилю. В большинстве альбомов Carpenters упоминается Рон Гороу, который иногда брал некоторые аранжировки Ричарда, разработанные на фортепиано, и записывал ноты на бумагу.

Ричард часто играл на электрическом пианино Wurlitzer, которое он купил, когда работал в Spectrum. Он также играл на рояле , органе Хаммонда , синтезаторе и клавесине . В студии он дублировал Wurlitzer поверх партий акустического фортепиано, чтобы сделать звук более плотным. С середины 1970-х годов он использовал пианино Fender Rhodes и был в курсе музыкальных технологий. Во время гастролей он попеременно исполнял на сцене рояль, Роудса и Вурлитцера, исполняя разные песни.

Карен

Карен не обладала мощным певческим голосом, но близкая микрофонная обработка выявила множество нюансов в ее исполнении. Ричард аранжировал их музыку, чтобы воспользоваться этим преимуществом, хотя у Карен был трехоктавный вокальный диапазон. На работу Ричарда с Карен повлияла музыка Леса Пола , чье наложение голоса жены и музыкального партнера Мэри Форд позволило ей использоваться как в качестве ведущего, так и в качестве гармонического вокала. Благодаря мультитрекингу Ричард смог использовать Карен и себя для гармонии, чтобы поддержать лидерство Карен. Наложенные фоновые гармонии были характерны для Carpenters, но именно проникновенное, увлекательное звучание ведущего голоса Карен сделало их такими узнаваемыми. Исполнительный директор звукозаписывающей компании Майк Керб сказал, что именно голос Карен вывел Carpenters из простой поп-музыки в поп-рок . Она была известна как «чудо с одного дубля» и могла показать отличные результаты с первой попытки.

Карен была опытной барабанщицей, что было ее первоначальной музыкальной ролью, но вскоре она тоже начала петь в группе. До 1974 года Карен играла на барабанах в ряде их песен, хотя в некоторых играл Хэл Блейн. Позже Блейн сообщил, что, хотя Карен была способным барабанщиком, его пригласили для работы в студии отчасти потому, что Карен привыкла громко играть для живой публики и, следовательно, была незнакома с более тонкой игрой, необходимой на записывающих устройствах той эпохи. Она считала себя «барабанщиком, который пел». Однако, хотя вокал Карен вскоре стал центральным элементом выступлений группы, при росте 5 футов 4 дюйма (1,63 м) из-за выступления за ударной установкой публике было трудно ее видеть, и вскоре Ричарду и их менеджеру стало очевидно, что аудитория хотела видеть больше Карен. Несмотря на нежелание, она в конце концов согласилась петь баллады стоя впереди, вернувшись к своим барабанам для исполнения менее известных песен.

По мере роста популярности группы спрос на вокал Карен за счет ее игры на барабанах затмил ее способности, и постепенно она стала меньше играть на барабанах; для A Kind of Hush она вообще не играла на барабанах на сессиях, хотя она продолжала время от времени играть на барабанах на концертах. С начала 1976 года в турне участвовала барабанная попурри Карен и сольный номер на фортепиано Ричарда. Карен в последний раз вернулась в студию, играя на барабанах для трека «When It’s Gone (It’s Just Gone)» на альбоме « Made in America » , хотя и в тандеме с сессионным барабанщиком из Нэшвилла Ларри Лондином , а также она играла на перкуссии в тандеме с Паулиньо да Костой на «Those Старые добрые мечты». Карен использовала барабаны Ludwig, тарелки Zildjian , ножную педаль Rogers и стойку для хай-хэта, барабанные палочки 11A и пластики Remo .

Продвижение и гастроли

Хотя наибольший успех Carpenters пришелся на продажи пластинок, большую часть их профессиональной карьеры они провели в разъездах. На создание альбомов ушло от четырех до пяти месяцев; остальное время будет проводиться на живых концертах и ​​выступлениях на телевидении. Дуэт отыграл до шести однодневных концертов подряд, что сильно утомило их. наряду с телевизионными шоу, включая «Шоу Эда Салливана» , «Вечернее шоу с Джонни Карсоном» , «Шоу Кэрол Бернетт» , «Шоу Майка Дугласа» и «Шоу Джонни Кэша» , а также их собственные телевизионные программы.

The Carpenters отыграли множество концертов с 1971 по 1975 год:

Год	Количество концертов	Количество появлений на телевидении
1971	145 концертов	10 появлений на телевидении (а также в программе «Сделай свою собственную музыку »)
1972	174 концерта	6 появлений на телевидении
1973	174 концерта	3 появления на телевидении
1974	203 концерта	3 появления на телевидении
1975	118 концертов + 46 перенесенных концертов	1 появление на телевидении

С середины 1970-х годов The Carpenters изменили свое сценическое шоу, чтобы позволить Карен больше присутствовать и взаимодействовать с публикой, особенно между инструментальными паузами. Однако обширные гастроли и длительные записи начали сказываться на дуэте и усугубили их профессиональные и личные трудности во второй половине десятилетия. Карен одержимо сидела на диете, и у нее развилась нервная анорексия, которая впервые проявилась в 1975 году, когда дуэт был вынужден отменить концертные туры на Филиппинах , в Великобритании и Японии. Ричард сказал, что сожалеет о шести- и семидневном графике работы того периода, добавив, что если бы он знал тогда то, что знает сейчас, он бы не согласился на это, и его убедила сделать это вера в то, что Плотники без гастролей не было бы финансовой стабильности. Пристрастие Ричарда к Quaalude начало влиять на его выступления в конце 1970-х и привело к прекращению выступлений дуэта на живых концертах в 1978 году.

Несмотря на многочисленные выступления на концертах, The Carpenters так и не выпустили концертный альбом в США. Два таких альбома, Live in Japan (1974) и Live at the Palladium (1976), были выпущены в Японии и переизданы там на компакт-диске. Ричард сказал, что его не особо интересуют концертные альбомы.

Общественный имидж

Плотников иногда критиковали за их «чистый» имидж.

Популярность «Плотников» смутила критиков. Поскольку их творчество было сосредоточено на балладах и среднетемповой поп-музыке, музыку дуэта иногда считали пресной и слащавой. Однако звукозаписывающая индустрия вручила награды дуэту, который за свою карьеру выиграл три премии Грэмми ( «Лучший новый артист » и «Лучшее поп-исполнение дуэта, группы или хора» ) за «( Они хотят быть) близкими к тебе». в 1970 году; и Лучшее поп-исполнение дуэта или группы плотников в 1971 году). В 1974 году The Carpenters были признаны любимой поп-рок-группой, дуэтом или группой на первой ежегодной церемонии вручения наград American Music Awards .

С самого начала своей карьеры руководство тренировало Карпентеров проводить интервью и велело им не говорить ничего спорного, что могло бы испортить их «чистый» имидж. A&M охарактеризовала дуэт как «Настоящих хороших американских детей - в 1971 году». Хотя The Carpenters не были рок-группой, о них писала рок-пресса; в 1971 году журнала Rolling Stone охарактеризовал из Лестер Бэнгс их как «самую сбивающую с толку коллективную игру на сцене из всех групп, которые я когда-либо видел». Он также сказал, что рекламные фотографии сделали их похожими на «веселую невинность мечты калифорнийской молодежи прошлых лет», и публике они показались более консервативными, чем были на самом деле. Появления в Белом доме лишь укрепили этот имидж.

Хотя The Carpenters пользовались массовой популярностью и были признаны музыкально талантливыми, люди чувствовали себя неловко и подвергались стигматизации из-за того, что им нравились их записи. В более поздних интервью Ричард неоднократно подчеркивал, как сильно ему не нравятся руководители A&M за то, что они делают свой имидж «безупречно чистым», и критики за то, что они критикуют их за имидж, а не за музыку.

Я расстроилась, когда нам приписали всю эту «безупречно чистую» штуку. Я никогда не думал о том, чтобы отстаивать что-либо! Они [критики] взяли «Close to You» и сказали: «Ага, вы видите номер один? ЭТО для людей, которые верят в яблочный пирог! ЭТО для людей, которые верят в американский флаг! ЭТО для среднего американца среднего размера». человек и его универсал! Плотники за это, и я беру их к себе на лоно!» И бум, нас пометили этим ярлыком.

После выхода "Goodbye to Love" отношение к дуэту немного изменилось. Кен Барнс, написавший в Phonograph , сказал: «Конечно, в наши дни признать, что вам нравятся Карпентеры, не совсем революционно - в «роковых» кругах, если вы помните, раньше это граничило с ересью. К настоящему времени все должны быть завоеваны». С тех пор «сахарный» имидж группы смягчился, и музыканты назвали Carpenters ключевым фактором, оказавшим на них влияние. В 1995 году Сью Каммингс из журнала Rolling Stone написала , что признание творчества дуэта в 1990-х годах было «новой иронической оценкой», добавив, что слушатели «полюбили эту отделку, затем возненавидели ее, а затем, при втором взгляде, нашли ее еще более неотразимой». , за сложность в тех местах, где тьма прорвалась».

Наследие и влияние

См. Также: Список наград и номинаций, полученных Плотниками.

Журнал Rolling Stone поставил Carpenters на 10-е место в списке 20 величайших дуэтов всех времен. одной из величайших вокалисток всех времён. Карен Карпентер была названа журналом Rolling Stone и Национальное общественное радио . Пол Маккартни назвал ее «лучшим женским голосом в мире: мелодичным, мелодичным и самобытным». в то время как Херб Альперт сказал, что она «из тех певиц, которые будут сидеть у вас на коленях и петь вам на ухо».

Вскоре после смерти Карен киноархивист обнаружил редкие кадры выступления первых Карпентеров на телевидении. Архивариус связался с Ричардом Карпентером, и они начали просматривать другие найденные им отснятые материалы. Когда британское подразделение A&M Records узнало об открытиях, они предложили превратить отснятый материал в видео для домашнего просмотра. Готовая пьеса под названием «Yesterday Once More» длится 55 минут и сочетает в себе старинные и недавние отрывки из фильмов. A&M Video и Ричард намеревались «создать видео, которое воспроизводилось бы как альбом»; вся музыка была ремикширована мастерами, и каждая подборка была правильно синхронизирована . Видео было выпущено в начале 1985 года.

Поп-певец Майкл Джексон был поклонником дуэта. Он назвал группу одним из первых факторов, оказавших влияние на его взросление. Скотт Вейланд , солист Stone Temple Pilots и Velvet Revolver , был большим поклонником группы. Карен Карпентер оказала большое влияние на стиль пения Вейланда.

Критическая переоценка Плотников произошла в 1990-х и 2000-х годах, когда было снято несколько документальных фильмов, таких как « Близко к тебе: Вспоминая плотников» (США), «Сайонара» (Япония) и «Только вчера: История плотников » (Великобритания). Несмотря на утверждения о том, что их звучание было «слишком мягким», чтобы подпадать под определение рок-н-ролла, существуют крупные кампании и петиции, направленные на включение Carpenters в Зал славы рок-н-ролла . И «We’ve Only Just Begun», и «( They Long to Be) Close to You» были удостоены наград Зала славы Грэмми за записи непреходящего качества или исторического значения. Общий объем продаж альбомов и синглов The Carpenters составил более 90 миллионов копий, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен .

Японская певица Акико Кобаяши находилась под влиянием Карен Карпентер, и она попросила Ричарда продюсировать ее альбом 1988 года City of Angels . В 1990 году альтернативная рок- группа Sonic Youth записала « Tunic (Song for Karen) » в знак признания ее музыкальных талантов. Трибьют-альбом If I Were a Carpenter современных исполнителей, таких как Sonic Youth, Bettie Serveert , Shonen Knife , Grant Lee Buffalo , Matthew Sweet и The Cranberry , был выпущен в 1994 году и представил альтернативную рок-интерпретацию хитов Carpenters. Ричард Карпентер играл на клавишных в версии Мэтью Свита "Let Me Be the One".

Гитарист Пэт Метени сделал кавер на " Rainy Days and Mondays " для своего альбома кавер-версий популярных песен под названием What's It All About , как дань уважения группе. Современные артисты, такие как Bangles и Concrete Blonde, отметили, что Карен Карпентер оказала влияние на их карьеру. Бразильский поп-дуэт Sandy & Junior был назван прессой «бразильскими плотниками». и записали кавер-версию «We’ve Only Just Begun» для своего альбома Internacional (2002). Индийский музыкант М.М. Киравани упомянул во время своего выступления на церемонии вручения премии Оскар 2023 года , что он вырос, слушая Carpenters.

Биографии

В 2021 году давний историк «Карпентерс» Крис Мэй и Associated Press журналист Майк Сидони Леннокс опубликовали «Плотники: музыкальное наследие» , основанное на интервью с Ричардом Карпентером. В нем представлены редкие фотографии и недавно раскрытые истории создания альбомов. Голдмайн сказал, что книга «предоставила откровенный и подробный взгляд на многое из того, что вошло в звучание Carpenters, а также личные мысли Ричарда о современном музыкальном бизнесе».

Дискография

Основная статья: Дискография The Carpenters

См. Также: Список песен, записанных The Carpenters.

The Carpenters за свою активную карьеру выпустили десять альбомов, пять из которых содержали два или более хитов из топ-20 чарта Billboard Hot 100 ( «Close to You» , «Carpenters» , «A Song for You» , «Now & then » и «Horizon» ). Десять синглов получили золотой сертификат RIAA, а двадцать два вошли в десятку лучших в чарте Adult Contemporary.

• Предложение (переиздано как Ticket to Ride ) (1969)
• Рядом с тобой (1970)
• Плотники (1971)
• Песня для тебя (1972)
• Сейчас и тогда (1973)
• Горизонт (1975)
• Своего рода тишина (1976)
• Пассаж (1977)
• Рождественский портрет (1978)
• Сделано в Америке (1981)

Посмертные релизы

• Голос сердца (1983)
• Старомодное Рождество (1984)
• Любовные линии (1989)
• Время идет (2004)

Ссылки

Общие источники

• Коулман, Рэй (1994). Плотники: Нерассказанная история . Харперколлины. ISBN  978-0-06-018345-5 .
• Костин, Кэролайн (2007). Справочник по расстройствам пищевого поведения . МакГроу-Хилл Профессионал. ISBN  978-0-0718-1999-2 .
• Левитин, Даниил (1995). «Мастер-класс по аранжировке: Ричард Карпентер» . Электронный музыкант . Проверено 7 октября 2017 г.
• Лотт, Эрик (2008). «Совершенство мертво: Карен Карпентер, Теодор Адорно и радио; или Если бы крючки могли убивать». Критика . 50 (2): 219–234. дои : 10.1353/crt.0.0064 . JSTOR   23128741 . S2CID   192110065 .
• Петручелли, Алан В. (2009). Болезненное любопытство: тревожная кончина знаменитых и печально известных . Пингвин. ISBN  978-1-1011-4049-9 .
• Шмидт, Рэнди (2010). Синяя маленькая девочка: жизнь Карен Карпентер . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-556-52976-4 .
• Шмидт, Рэнди, изд. (2012) [2002]. Еще раз вчера: Читатель плотников . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-613-74417-8 .
• Симпсон, Ким (2011). Радио начала 70-х: революция американских форматов . Международная издательская группа «Континуум». ISBN  978-1-44112-9-680 .
• Стэнтон, Скотт (2003). Надгробный турист: Музыканты . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-743-46330-0 .
• Талевски, Ник (2006). Рок-некрологи – Достучаться до дверей рая . Омнибус Пресс. ISBN  978-1-8460-9091-2 .
• Терраса, Винсент (2013). Телевизионные программы: 5336 развлекательных программ, 1936–2012 гг. (2-е изд.). МакФарланд. ISBN  978-1-476-61240-9 .
• Тоблер, Джон (1998). Полное руководство по музыке плотников . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-711-96312-2 .
• Зербе, Кэтрин Дж. (1995). Преданное тело: более глубокое понимание женщин, расстройств пищевого поведения и лечения . Гюрзе Букс, ООО. ISBN  0-936077-23-9 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Официальный сайт Universal Music
• «Плотники». Архивировано 4 июля 2020 года на сайте Wayback Machine , веб-сайт выставки Центра исполнительских искусств Ричарда и Карен Карпентер.
• Carpenters Дискография на Discogs
• Плотники на IMDb
• Общество Теория музыки - беседа музыковеда о песне «Суперзвезда».
• Крис Уолтер – Фотографии Плотников в официальном архиве
• Carpenters Complete Recording Resource - ресурс дискографии и версий ремиксов
• Изображение Плотников на сцене Греческого театра в Лос-Анджелесе, Калифорния, 1975 год. Los Angeles Times Фотоархив (коллекция 1429). Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Исследовательская библиотека Чарльза Э. Янга , Калифорнийский университет, Лос-Анджелес .