Ожерелье

Ожерелье – изделие это ювелирное , которое носят на шее . Ожерелья, возможно, были одним из самых ранних видов украшений, которые носили люди. ^{[ 1 ]} Они часто служат церемониальным , религиозным , магическим или погребальным целям, а также используются как символы богатства и статуса, поскольку обычно они изготавливаются из драгоценных металлов и камней.

Основным компонентом ожерелья является лента, цепочка или шнур, который обвивает шею. Чаще всего они выполняются из драгоценных металлов, таких как золото , серебро и платина. Ожерелья часто имеют дополнительные крепления, подвешенные или вставленные в само ожерелье. Эти аксессуары обычно включают подвески, медальоны, амулеты, кресты, а также драгоценные и полудрагоценные материалы, такие как бриллианты , жемчуг , рубины , изумруды , гранаты и сапфиры . Они изготавливаются из самых разных материалов и используются для многих вещей, а иногда и классифицируются как одежда.

Исторические ожерелья

Доисторическое ожерелье

Доисторические народы часто использовали для создания ожерелья натуральные материалы, такие как перья, кости, ракушки и растительные материалы. Свидетельства изготовления ожерелья раннего верхнего палеолита на юге и востоке Африки датируются 50 000 лет назад . ^{[ 2 ]} К бронзовому веку металлические украшения заменили дометаллические украшения. ^{[ 3 ]} Ожерелья впервые были изображены в скульптуре и искусстве Древнего Ближнего Востока , а ранние ожерелья из драгоценных металлов со вставками из камней были созданы в Европе. ^{[ 4 ]}

Древние цивилизации

В Древней Месопотамии цилиндрические печати часто нанизывали на веревки и носили как украшения. ^{[ 5 ]} В Древнем Вавилоне ожерелья делали из сердолика , лазурита , агата и золота , из которого также делали золотые цепочки . ^{[ 6 ]} Древние шумеры создавали ожерелья и бусы из золота, серебра, лазурита и сердолика. ^{[ 6 ]} В Древнем Египте носили несколько разных типов ожерелья. Древние египтяне из высшего сословия носили ошейники из органических или полудрагоценных и драгоценных материалов в религиозных, праздничных и погребальных целях. ^{[ 7 ]} Эти воротники часто украшались полудрагоценными, стеклянными, керамическими и полыми бусинами. ^{[ 4 ]} Бусы из различных драгоценных и полудрагоценных материалов также часто нанизывали для создания ожерелий. ^{[ 8 ]} Также было обычным явлением золото, которому придали стилизованные формы растений, животных и насекомых. Амулеты также превращались в ожерелья. ^{[ 9 ]} На Древнем Крите ожерелья носили представители всех сословий; крестьяне носили камни на льняной нити, а богатые — бусы из агата, жемчуга , сердолика, аметиста и горного хрусталя . ^{[ 4 ]} Помимо пастообразных бус, также носили подвески в виде птиц, животных и людей. ^{[ 4 ]}

В Древней Греции изящные золотые ожерелья, выполненные из репуссе и плетеной золотой проволоки. носили ^{[ 4 ]} Чаще всего эти ожерелья украшались синими или зелеными эмалированными розетками, фигурками животных или подвесками в форме ваз, часто украшенными бахромой. ^{[ 4 ]} Также было принято носить длинные золотые цепочки с подвесными камеями и небольшими контейнерами с духами. ^{[ 4 ]} Новые элементы были введены в эллинистический период ; цветные камни позволяли создавать полихроматические изделия, а . на цепях подвешивались навершия в виде голов животных и подвески в форме копья или бутона ^{[ 6 ]} Древние этруски использовали грануляцию для создания гранулированных золотых бус, нанизанных на стеклянные и фаянсовые бусины для создания красочных ожерелий. ^{[ 6 ]} В Древнем Риме ожерелья были одними из многих украшений, которые носила римская элита. Золотые и серебряные ожерелья часто украшались иностранными и полудрагоценными предметами, такими как янтарь , жемчуг , аметист , сапфир и бриллиант . ^{[ 10 ]} Кроме того, часто носили жемчужные нити, золотые пластины с эмалью и блестящие камни, оправленные золотой филигранью. ^{[ 4 ]} Многие крупные ожерелья и материалы, которыми они украшались, были импортированы с Ближнего Востока.

Позже в империи, после вторжений варваров , стали популярны яркие и яркие украшения. ^{[ 10 ]} В византийскую эпоху чаще всего носили жемчужные нити и тисненые золотые цепочки, но новые методы, такие как использование черни, позволили создавать ожерелья с более яркими и преобладающими драгоценными камнями . ^{[ 4 ]} В ранневизантийскую эпоху также произошел переход к явно христианским украшениям, которые отображали новую христианскую иконографию. ^{[ 6 ]}

Хронология неклассических европейских ожерелий

2000 г. до н. э. – 400 г. н. э .: бронзовые амулеты с тиснением кораллов были обычным явлением. ^{[ 4 ]} В кельтской и галльской Европе самым популярным ожерельем был тяжелый металлический гривна , сделанный чаще всего из бронзы, но иногда из серебра, золота, стеклянных или янтарных бус. ^{[ 6 ]}

400–1300 гг. н. э .: Ранние европейские варварские группы предпочитали широкие, замысловатые золотые ошейники, мало чем отличающиеся от гривны. ^{[ 11 ]} Германские племена часто носили золотые и серебряные изделия со сложной детализацией, инкрустированные цветным стеклом и полудрагоценными камнями, особенно гранатом. ^{[ 6 ]} Англосаксонские и скандинавские группы работали в основном с серебром из-за дефицита золота, а также вырезали узоры и формы животных на шейных кольцах. В готический период ожерелья были редкостью, хотя есть несколько упоминаний об ожерельях с бриллиантами, рубинами и жемчугом. ^{[ 11 ]} только после того, как позднее, в средние века, Ожерелья стали обычным явлением появились более низкие вырезы.

1400–1500 : В эпоху Возрождения среди мужчин было модно носить на шее множество цепочек, бляшек и подвесок, а к концу 15 века самые богатые люди носили большие воротники, закрывающие плечи, инкрустированные драгоценными камнями. ^{[ 4 ]} Женщины обычно носили более простые украшения, такие как золотые цепочки, бусы или жемчуг. ^{[ 11 ]} К концу периода более крупные и богато украшенные изделия были распространены среди богатых, особенно в Италии. ^{[ 11 ]}

1500–1600 гг .: Обычно носили длинные жемчужные веревки и цепи с драгоценными камнями. ^{[ 4 ]} Во второй половине века натуральные украшения, такие как коралл и жемчуг, были объединены с эмалью и металлами для создания замысловатых подвесок. ^{[ 12 ]} Также были популярны украшенные драгоценными камнями подвески-камеи в изящной оправе. ^{[ 11 ]} Чокеры , которые в последний раз носили в древности , также возродились в это время. ^{[ 6 ]}

1600–1700 гг.: Лишь немногие мужчины в период барокко носили украшения, а женские ожерелья были простыми, часто представляли собой простую нить жемчуга или изящно связанные и украшенные нитями металла с мелкими камнями. ^{[ 4 ]}^{[ 6 ]} Позже в этом столетии, после изобретения новых методов огранки алмазов, приоритет впервые был отдан самим драгоценностям, а не их оправам; драгоценности обычно прикрепляли к черным бархатным лентам. ^{[ 11 ]} Популярность миниатюр также росла, и их часто превращали в портретные подвески или медальоны . ^{[ 6 ]}

1700–1800: Подвески-портреты все еще носили в экстравагантно украшенных драгоценностями оправах. ^{[ 6 ]} Недавно разбогатевшая буржуазия наслаждалась ювелирными изделиями, а новые искусственные камни и искусственное золото предоставили им больший доступ к ожерельям того времени. ^{[ 6 ]} В начале века доминирующими стилями были бархатная лента с подвесками и ожерелье «Ривьер» — один ряд крупных драгоценных камней. ^{[ 6 ]} К середине века красочные, причудливые ожерелья из настоящих и искусственных драгоценных камней стали популярны, а в конце века произошло возрождение неоклассики. ^{[ 6 ]} В эпоху Просвещения платья часто имели рюши на шее, которые женщины подчеркивали лентами на шее, а не традиционными ожерельями, но некоторые женщины носили колье, инкрустированные рубинами и бриллиантами. ^{[ 4 ]} Семенной жемчуг был завезен в Соединенные Штаты в эпоху федералистов , что привело к увеличению количества кружевных жемчужных ожерелий. ^{[ 13 ]}

1800–1870 гг.: модные в то время низкие вырезы придворных платьев привели к использованию больших ожерелий с драгоценными камнями. ^{[ 4 ]} При дворе Наполеона был моден древнегреческий стиль, и женщины носили нити жемчуга или золотые цепочки с камеями и драгоценностями. ^{[ 11 ]}^{[ 14 ]} В эпоху романтизма ожерелья были экстравагантными: было модно носить плотный, инкрустированный драгоценными камнями воротник с прикрепленными к нему соответствующими подвесками из драгоценных камней и розетками из драгоценных камней с жемчужной каймой. ^{[ 4 ]} Также было принято носить броши с драгоценными камнями , прикрепленные к шейным лентам. ^{[ 4 ]} Некоторые ожерелья можно было разобрать и превратить в более короткое ожерелье, броши и браслет. ^{[ 11 ]} Богато украшенные ожерелья в готическом стиле из Англии отражали зубцы, вертикальные линии и горельефы соборов. ^{[ 11 ]} Императрица Евгения популяризировала обнаженное декольте с многочисленными ожерельями на шее, плечах и груди. ^{[ 4 ]} Был также интерес к античности; Были воспроизведены мозаичные украшения, римские и греческие ожерелья. ^{[ 6 ]} Ювелирные изделия машинного производства и гальваника позволили создать недорогие имитационные ожерелья. ^{[ 11 ]}

1870–1910: Эдвардианская эпоха ознаменовалась возрождением жемчужных ожерелий в дополнение к ожерельям в стиле собачьего ошейника из золота или платины со вставками из бриллиантов, изумрудов или рубинов. ^{[ 4 ]} Движение в стиле модерн вдохновило символические, абстрактные дизайны с природными и животными мотивами. ^{[ 6 ]} Используемые материалы — стекло, фарфор, бронза, слоновая кость, перламутр, рог и эмаль — использовались не ради ценности, а ради внешнего вида. ^{[ 11 ]}^{[ 6 ]}

1910–1970: Шанель популяризировала бижутерию , и веревки из стеклянных бус были обычным явлением. Движение ар-деко создало массивные геометрические украшения, в которых сочетались несколько типов драгоценных камней и стали. ^{[ 6 ]} К 1960-м годам бижутерия стала широко носиться, что привело к появлению сезонных, постоянно меняющихся стилей ожерелий и других украшений. ^{[ 4 ]} Изысканные ювелирные изделия, которые были распространены в этот период, включали серебряные ожерелья полностью геометрической или органической формы, а также ожерелья с драгоценными камнями в платиновых или золотых ожерельях, вдохновленные временами Французской империи . ^{[ 4 ]} Любовные бусы (одна нить каменных или стеклянных бус) и ожерелья-подвески (чаще всего из кожаных шнуров или металлических цепочек с металлическими подвесками) стали популярными, и их носили в основном мужчины. ^{[ 4 ]}

Восточная Азия

Китай

Чаочжу

Придворное ожерелье династии Цин

Во времена династии Цин в Китае придворное ожерелье под названием чаочжу ( китайский : 朝珠 носили ) императоры династии Цин и другие члены императорской семьи. Придворное ожерелье возникло на основе буддийских четок, отправленных в 1643 году Далай-ламой первому императору династии Цин. Ожерелье состоит из 108 маленьких бусин и 4 больших бусин из контрастных камней, символизирующих 4 времени года, и помещено между группами по 27 бусин. Ожерелье было также практичным, поскольку его можно было использовать для математических расчетов без счетов. ^{[ 15 ]}

Колье с подвеской-замком долговечности

В Китае существует обычай носить ожерелье с подвеской- замком долголетия . Эти амулеты-замки иногда лично повязывали детям на шею буддийские или даосские священники. ^{[ 16 ]} Замок долголетия известен как чанминсуо ( букв. «замок долголетия») и является важной формой амулета для детей на протяжении тысячелетий в китайской культуре. Согласно китайским поверьям, чанминсуо защищает детей от злых духов и неудач, запирая душу и жизнь своего владельца внутри замка. ^{[ 17 ]} Чанминсуо часто изготавливается из драгоценных материалов, таких как золото, серебро и нефрит, и на нем вырезаются благоприятные слова. ^{[ 17 ]} Эту форму ожерелья продолжают носить в современном Китае.

Инлуо

Инлуо ( упрощенный китайский : 璎珞 ; традиционный китайский : 瓔珞 ) представлял собой кольцеобразное украшение на шею или модное ожерелье, которое изначально было буддийским орнаментом, изображаемым в буддийском искусстве (например, скульптурах и картинах) в Китае; Иньлуо , имеет корни в древней Индии где его более ранним прототипом является индийский орнамент кейура. ^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} Изображения кейура были представлены в Китае вместе с буддизмом . ^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} Изображения инлуо в Китае, например, найденные в Дуньхуане , развивались по форме и стилям, показывая культурную интеграцию иностранной (некитайской) культуры и родной китайской культуры из-за особых особенностей ее географии. ^{[ 18 ]} Инлуо в конечном итоге превратилось из орнамента в буддийском искусстве и в конечном итоге стало настоящим ожерельем династии Тан . ^{[ 18 ]} Затем инлуо на протяжении веков стало классической формой ожерелья в китайском обществе. ^{[ 18 ]} Его продолжают носить и в наши дни, особенно как обычный аксессуар ханьфу, используемый энтузиастами ханьфу со времен движения ханьфу . ^{[ 20 ]} Он бывает разных стилей, форм и материалов. ^{[ 20 ]}

Океания

Тасмания

Ожерелья из ракушек

Женщины- аборигены Тасмании делали ожерелья из раковин майринера ( Phasianotrochus irisodontes ) уже по меньшей мере 2600 лет, при этом некоторые крупные коллекции хранятся в музеях. Продолжению этой практики угрожает сокращение предложения, и женщина из Палавы в шестом поколении Лола Грино обеспокоена тем, что эта практика исчезнет. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

Длина ожерелья

Ожерелья обычно классифицируются по длине:

Воротник: Около 30–33 сантиметров (12–13 дюймов) в длину, сидит высоко на шее.
Колье: Плотно прилегающие, короткие, длиной 35–41 сантиметр (14–16 дюймов).
ожерелье принцессы: Длина 45–50 сантиметров (18–20 дюймов).
колье для утренника: Длина 56–58 сантиметров (22–23 дюйма).
колье «Опера»: Длина 75–90 сантиметров (30–35 дюймов), располагается на грудине.
Веревочное ожерелье: Длиннее, чем длина оперы.
Лариатное колье: Очень длинная разновидность веревки без застежки, которую часто носят несколько раз на шее.

Галерея

Ожерелье, поздняя династия Чжоу (около 1046–256 гг. До н.э.), Китай.
Колье Тиффани с опалом
Минойское золотое ожерелье (Архм Ираклион)
Бриллиантовое колье наполеоновской эпохи
Изумрудное ожерелье
Египетское колье из сердолика, известняка и кварца
Золотое древнее византийское ожерелье с подвесками
Ожерелье «Вандал» из золота и стекла, ок. 300 г. н.э.
Колье с рельефной подвеской
Серебряное ожерелье, ок. 600-650 гг. н.э.
Франкское ожерелье из стеклянных бусин
Золотое и платиновое колье
Византийский христианский крестик
Немецкое металлическое ожерелье
Ожерелье выполнено из кружева крючком, жемчуга и серебра 925 пробы.
Золотое и платиновое французское колье
Стеклянное ожерелье
Жемчужное ожерелье Розалины
Колье Dirce Repossi из белого золота с бриллиантами
Золотое римское колье с подвесными монетами и плетеной цепочкой - Walters 571600
Ожерелье из уранового стекла, около 1940/1950 гг. Урановое стекло светится ярко-зеленым светом в ультрафиолетовом свете .
Ювелирные изделия Индии - Mirraw

См. также

Дальнейшее чтение

Ювелирные изделия 7000 лет изд. Хью Тейт. ISBN 0-8109-8103-3 .
Ювелирные изделия сквозь века Гвидо Грегориетти. ISBN 0-8281-0007-1 .
20 000 лет моды: история костюма и личных украшений Франсуа Буше. ISBN 0-8109-1693-2 .

Ссылки

^ Давенпорт, Сирил (1902). «Журнал Общества искусств, Том 50, № 2595». Журнал Общества искусств . 50 (2595): 769–780. JSTOR 41335652 .
^ Маккай, Маккай (16 января 2022 г.). «След африканского шика раскрывает социальную сеть, которой 50 000 лет» . Хранитель . Архивировано из оригинала 16 января 2022 года . Проверено 16 января 2022 г.
^ Герлах, Мартин (1971). Примитивные и народные украшения . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-22747-2 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v Бигелоу, Мэрибель (1979). Мода в истории . Миннеаполис, Миннесота: Издательская компания Burgess. ISBN 0-8087-2800-8 .
^ «Цилиндровая печать и современное впечатление: сцена охоты | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р Тейт, Хью (1986). Ювелирные изделия: 7000 лет . Нью-Йорк: Абрадейл Пресс. ISBN 0-8109-8103-3 .
^ «Модель воротника Хапианхтифи | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.
^ «Ожерелье из золотых бусин | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.
^ «Египетские амулеты. Очерк Хайльбрунна. Хронология истории искусств. Музей Метрополитен» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Роскошное искусство Рима | Эссе | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Грегориетти, Гвидо (1969). Ювелирные изделия сквозь века . Нью-Йорк: американское наследие. ISBN 0-8281-0007-1 .
^ «Кулон в форме Нептуна и морского чудовища | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 8 ноября 2017 г.
^ «Ожерелье | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 9 ноября 2017 г.
^ «Паруре: тиара, ожерелье и брошь | Луиджи Саулини, Джон Гибсон | 40.20.55a-c | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 8 ноября 2017 г.
^ Гарретт, Валерий М. (2007). Китайское платье: от династии Цин до наших дней . Токио: Паб Tuttle. ISBN 978-0-8048-3663-0 . OCLC 154701513 .
^ «Древние китайские замки-обереги» . primaltrek.com . Проверено 30 августа 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Китайские подвесные аксессуары | ChinaFetching» . ChinaFetching.com . Проверено 30 августа 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Чжо, Вэйян (2019). «Сказочное жемчужное ожерелье – активация жемчужного ожерелья в гротах Дуньхуан Могао эпохи поздней династии Тан в современном ювелирном дизайне» Бессмертная одежда с висящими бусами – возрождение Инлуо поздней династии Тан из гротов Могао в Дуньхуане в современном ювелирном дизайне . www.cnki.net . Архивировано из оригинала 29 августа 2022 года . Проверено 29 августа 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Чжоу, Линь (2011). «Исследование аксессуара Кейура династии Ляо» Исследование ожерелий и украшений династии Ляо . www.cnki.net . Архивировано из оригинала 29 августа 2022 года . Проверено 29 августа 2022 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б NetEase (01.06.2021). Является ли Yingluo обычным аксессуаром, который носят с Hanfu?» www.163.com « Проверено 29 августа 2022 г.
^ Транс, Йеппе (9 августа 2020 г.). «Опасаются, что ожерелья коренных жителей Тасмании могут стать утраченным искусством» . Новости АВС . Проверено 11 августа 2020 г. .
^ Грино, тетя Лоло (26 мая 2020 г.). «Ожерелья из ракушек тасманийских аборигенов» . Австралийский музей . Проверено 12 августа 2020 г.
^ «Пекторальный орнамент» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 11 июля 2024 г.
^ «Наперсный орнамент с точечным орнаментом» . Художественный музей Уолтерса . Проверено 11 июля 2024 г.
^ «Пекторальный орнамент» . Музей Пибоди . Проверено 11 июля 2024 г.

[1] Давенпорт, Сирил (1902). «Журнал Общества искусств, Том 50, № 2595». Журнал Общества искусств . 50 (2595): 769–780. JSTOR 41335652 .

[2] Маккай, Маккай (16 января 2022 г.). «След африканского шика раскрывает социальную сеть, которой 50 000 лет» . Хранитель . Архивировано из оригинала 16 января 2022 года . Проверено 16 января 2022 г.

[3] Герлах, Мартин (1971). Примитивные и народные украшения . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-22747-2 .

[Bigelow-1979-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v Бигелоу, Мэрибель (1979). Мода в истории . Миннеаполис, Миннесота: Издательская компания Burgess. ISBN 0-8087-2800-8 .

[5] «Цилиндровая печать и современное впечатление: сцена охоты | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.

[Tait-1986-6] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р Тейт, Хью (1986). Ювелирные изделия: 7000 лет . Нью-Йорк: Абрадейл Пресс. ISBN 0-8109-8103-3 .

[7] «Модель воротника Хапианхтифи | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.

[8] «Ожерелье из золотых бусин | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.

[9] «Египетские амулеты. Очерк Хайльбрунна. Хронология истории искусств. Музей Метрополитен» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.

[Lightfoot-10] Перейти обратно: ^а ^б «Роскошное искусство Рима | Эссе | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 7 ноября 2017 г.

[Gregorietti-1969-11] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Грегориетти, Гвидо (1969). Ювелирные изделия сквозь века . Нью-Йорк: американское наследие. ISBN 0-8281-0007-1 .

[12] «Кулон в форме Нептуна и морского чудовища | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 8 ноября 2017 г.

[13] «Ожерелье | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 9 ноября 2017 г.

[14] «Паруре: тиара, ожерелье и брошь | Луиджи Саулини, Джон Гибсон | 40.20.55a-c | Произведение искусства | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Проверено 8 ноября 2017 г.

[15] Гарретт, Валерий М. (2007). Китайское платье: от династии Цин до наших дней . Токио: Паб Tuttle. ISBN 978-0-8048-3663-0 . OCLC 154701513 .

[16] «Древние китайские замки-обереги» . primaltrek.com . Проверено 30 августа 2022 г.

[ChinaFetching-17] Перейти обратно: ^а ^б «Китайские подвесные аксессуары | ChinaFetching» . ChinaFetching.com . Проверено 30 августа 2022 г.

[Zhuo-2019-18] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Чжо, Вэйян (2019). «Сказочное жемчужное ожерелье – активация жемчужного ожерелья в гротах Дуньхуан Могао эпохи поздней династии Тан в современном ювелирном дизайне» Бессмертная одежда с висящими бусами – возрождение Инлуо поздней династии Тан из гротов Могао в Дуньхуане в современном ювелирном дизайне . www.cnki.net . Архивировано из оригинала 29 августа 2022 года . Проверено 29 августа 2022 г.

[Zhou-2011-19] Перейти обратно: ^а ^б Чжоу, Линь (2011). «Исследование аксессуара Кейура династии Ляо» Исследование ожерелий и украшений династии Ляо . www.cnki.net . Архивировано из оригинала 29 августа 2022 года . Проверено 29 августа 2022 г.

[163-2021-20] Перейти обратно: ^а ^б NetEase (01.06.2021). Является ли Yingluo обычным аксессуаром, который носят с Hanfu?» www.163.com « Проверено 29 августа 2022 г.

[21] Транс, Йеппе (9 августа 2020 г.). «Опасаются, что ожерелья коренных жителей Тасмании могут стать утраченным искусством» . Новости АВС . Проверено 11 августа 2020 г. .

[22] Грино, тетя Лоло (26 мая 2020 г.). «Ожерелья из ракушек тасманийских аборигенов» . Австралийский музей . Проверено 12 августа 2020 г.

[23] «Пекторальный орнамент» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 11 июля 2024 г.

[24] «Наперсный орнамент с точечным орнаментом» . Художественный музей Уолтерса . Проверено 11 июля 2024 г.

[25] «Пекторальный орнамент» . Музей Пибоди . Проверено 11 июля 2024 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]